Ирвинг Грант Тальберг (30 мая 1899 - 14 сентября 1936) был американским кинопродюсером на заре кино. Его прозвали «Чудо-мальчиком» за молодость и умение подбирать сценарии, выбирать актеров, собирать производственный персонал и снимать прибыльные фильмы, среди которых « Гранд Отель» , «Китайские моря », «Ночь в опере» , «Мятеж на корабле «Баунти» , «Камилла» и «Китайские моря». Добрая Земля . Его фильмы завоевали международный рынок, «проецируя соблазнительный образ американской жизни, наполненной жизненной силой и основанной на демократии и личной свободе», - утверждает биограф Роланд Фламини. [1]
Он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, и в детстве страдал врожденным пороком сердца, который, по словам врачей, убьет его, прежде чем он достигнет тридцатилетнего возраста. После окончания средней школы он днем работал продавцом в магазине, а чтобы получить некоторые профессиональные навыки, посещал вечерние курсы набора текста. Затем он нашел работу секретарем в нью-йоркском офисе Universal Studios , а позже стал менеджером студии в Лос-Анджелесе. Там за три года работы в компании он руководил производством ста фильмов. Среди его фильмов был «Горбун из Нотр-Дама» (1923).
В Лос-Анджелесе он стал партнером новой студии Луи Б. Майера , а после ее слияния с двумя другими студиями помог создать Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Он был назначен главой производства MGM в 1925 году, в возрасте двадцати шести лет, что помогло MGM стать самой успешной студией Голливуда. За двенадцать лет работы в MGM, вплоть до своей преждевременной смерти в возрасте 37 лет, он снял четыреста фильмов, большинство из которых несли его отпечаток и новшества, включая конференции по сюжетам со сценаристами, предварительные просмотры для получения ранних отзывов и обширные пересъемки. сцен для улучшения фильма. Кроме того, он знакомил зрителей с фильмами ужасов и был соавтором « Производственного кодекса », руководящих принципов морали, которым следуют все студии. В 1920-е и 1930-е годы он синтезировал и объединил мир сценической драмы и литературной классики с голливудскими фильмами.
Тальберг создал множество новых звезд и подготовил их экранные образы. Среди них были Лон Чейни , Рамон Новарро , Грета Гарбо , Джон Гилберт , Лайонел Бэрримор , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Джин Харлоу , Уоллес Бири , Спенсер Трейси , Луиза Райнер и Норма Ширер , ставшая его женой. Он обладал способностью сочетать качество с коммерческим успехом, и ему приписывают то, что он привел свои художественные устремления в соответствие с требованиями публики. После его смерти голливудские продюсеры заявили, что он был «величайшей фигурой в истории кино». Президент Франклин Д. Рузвельт писал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение пошли на создание его шедевров». Премия памяти Ирвинга Г. Тальберга , периодически вручаемая Академией кинематографических искусств и наук с 1937 года, присуждается продюсерам, чья работа отражает неизменно высокое качество фильмов. [2]
Тальберг родился в Бруклине в семье немецких еврейских иммигрантов Уильяма и Генриетты (Хейманн). Вскоре после рождения ему поставили диагноз « синдром голубого ребенка », вызванный врожденным заболеванием, ограничивавшим поступление кислорода в его сердце. Семейный врач и специалисты прогнозировали, что он может дожить до двадцати или, самое большее, до тридцати лет. [3] : 3
Во время учебы в средней школе в Бруклине у него начались приступы болей в груди, головокружение и усталость. Это сказалось на его способности учиться, хотя до этого времени он хорошо учился. В 17 лет он заболел ревматизмом и целый год был прикован к постели. Его мать, чтобы он не отставал слишком сильно от других учеников, приносила ему домашние задания из школы, книги и репетиторов, чтобы они обучали его дома. Она также надеялась, что школьные занятия и чтение отвлекут его от «дразнящих звуков» детей, играющих за окном. [3] : 4
Ему нечего было развлекать, и главным занятием для него было чтение книг. [4] Он поглощал популярные романы, классику, пьесы и биографии. Его книги по необходимости заменили улицы Нью-Йорка и привели к его интересу к классической философии и философам, таким как Уильям Джеймс . [3] : 4
Когда Тальберг вернулся в школу, он закончил среднюю школу, но ему не хватило сил для поступления в колледж, который, по его мнению, потребовал бы постоянной ночной учебы и зубрежки перед экзаменами. Вместо этого он устроился на неполный рабочий день продавцом в магазине, а по вечерам, чтобы получить некоторые трудовые навыки, учился печатать, стенографировать и испанскому языку в вечернем ПТУ . [3] : 5 Когда ему исполнилось 18, он разместил объявление в местной газете в надежде найти лучшую работу:
Ситуация Требуются: Секретарь, стенографистка, испанский, английский, среднее образование, без опыта; 15 долларов. [5]
Он нашел работу секретарем в нью-йоркском офисе Universal Pictures, а позже стал личным секретарем основателя и президента студии Карла Леммле . В обязанности Тальберга входила расшифровка и редактирование заметок, которые Леммле писал во время показов своих фильмов. Он зарабатывал 25 долларов в неделю и научился проводить проницательные наблюдения, что произвело впечатление на Леммле.
Леммле взял Тальберга на его производственную площадку в Лос-Анджелесе, где он провел месяц, наблюдая, как работает кинопроизводство. Перед возвращением в Нью-Йорк Леммле посоветовал Тальбергу остаться и «присматривать за моими делами». [3] : 7 Два месяца спустя Леммле вернулся в Калифорнию, отчасти для того, чтобы проверить, насколько хорошо Тальберг справляется с возложенными на него обязанностями. Тальберг давал ему советы и тем самым произвел на Леммле впечатление своей способностью понимать и объяснять проблемы. [3] : 8
Тальберг предложил: «Первое, что вам следует сделать, это назначить новую должность менеджера студии и поручить ему следить за повседневной работой». Леммле сразу согласился: «Хорошо. Это ты». В шоке Тальберг ответил: «Я что?» Леммле посоветовал ему взять на себя управление студией в Лос-Анджелесе, что он и сделал в начале 1919 года. [3] : 8 Когда Тальбергу исполнилось 20 лет, он стал ответственным за непосредственный контроль над девятью текущими кинопроизводствами и почти тридцатью сценариями, находившимися в разработке. [3] : 8
Описывая причину столь раннего назначения на должность менеджера студии, историк кино Дэвид Томсон пишет, что его новая работа «не связана ни с кумовством, ни с частным богатством, ни с опытом работы в киноиндустрии». Он считает, что, несмотря на «молодость, скромное образование и хрупкую внешность Тальберга… очевидно, что он обладал обаянием, проницательностью и способностью (или внешним видом) увлечь мир кино». [6]
Тальберг был одним из большинства работников голливудской киноиндустрии, мигрировавших с Восточного побережья, в основном из Нью-Йорка. Некоторым киноактерам, таким как Конрад Нагель , не нравилась пятидневная поездка на поезде или внезапная жара калифорнийского климата. Как и Мэрион Дэвис , которая не привыкла к таким «большим и широким пространствам». [3] : 9 Сэмюэл Маркс , близкий друг Тальберга из Нью-Йорка, вспоминал, как легко Тальберг адаптировался к Южной Калифорнии, часто стоя у дверей в моменты созерцания, чтобы насладиться пейзажем. «Мы все были молоды», - сказал комик Бастер Китон . «Воздух в Калифорнии был подобен вину. Наш бизнес тоже был молод и рос, как никогда раньше». [3] : 9
Он быстро доказал свою стойкость, сражаясь с известным режиссером Эрихом фон Штрогеймом на протяжении всего фильма «Глупые жены» (1922). Биограф Роланд Фламини отмечает, что этот фильм стал самой дорогой «жемчужиной» Universal, когда-либо производившейся, а его режиссер и звезда фон Штрохайм значительно превысил бюджет фильма. Тальберг, ныне генеральный менеджер Universal, был вынужден поручить режиссеру быстро завершить производство до того, как оборотный капитал студии будет израсходован. Фламини описывает ситуацию: [1] : 30.
Стоимость одного только этого набора ошеломила Тальберга, когда он узнал о нем, но именно одержимые траты фон Штрогейма на ненужные детали в конечном итоге привели к конфронтации Тальберга с грозным режиссером.
Тальберг пригласил фон Штрогейма прийти в свой офис, что он и сделал, все еще одетый в костюм российского императорского гвардейца и сопровождаемый членами своей производственной группы. Тальберг спокойно сказал ему: «Я видел весь фильм, и у вас есть все, что вам нужно для картины. Я хочу, чтобы вы прекратили съемки», на что фон Штрогейм ответил: «Но я еще не закончил». «Да, есть», сказал Тальберг. «Вы потратили все деньги, которые эта компания может себе позволить. Я не могу позволить вам тратить больше». [3] : 13
Тальберг спокойно объяснил, что режиссер работал под руководством продюсера, и в его обязанности входило контролировать расходы. Фон Штрогейм, окруженный своими помощниками, затем обратился к Тальбергу: «Если бы вы не были моим начальником, я бы разбил вам лицо». Тальберг, не дрогнув, сказал: «Не позволяйте этому остановить вас». [1] : 32 В результате вскоре после этого Тальберг убрал камеры из студии фон Штрогейма и взял на себя монтаж. Неразрезанный материал был сокращен с пяти с половиной до трех часов, к глубокому неудовольствию фон Штрогейма.
Аналогичная проблема возникла и со следующим фильмом фон Штрогейма « Карусель» (1923). Хотя он пообещал Тальбергу на этот раз не выходить за рамки бюджета, он продолжал производство до тех пор, пока его длина не превысила вдвое согласованную длину и еще не была близка к завершению. Фламини предполагает, почему это произошло:
Учитывая его прежние проблемы с Тальбергом, поведение режиссера казалось самоубийственным. Однако возможно, что идея увольнения была для него просто немыслимой или что он чувствовал, что может пойти через голову Тальберга к Леммле, и босс студии наверняка хотел бы, чтобы его самый престижный режиссер был доволен. [1] : 34
Тальберг снова вызвал фон Штрогейма в свой кабинет, вручил ему написанное и подписанное им самим длинное письмо с описанием проблем и с этого момента уволил фон Штрогейма. В письме Тальберга среди причин указано:
совершенно непростительные и повторяющиеся акты неповиновения... экстравагантные идеи, которыми вы не хотели жертвовать... ненужные задержки... и ваше очевидное представление о том, что вы больше и могущественнее, чем организация, в которой вы работаете. [1] : 35
Его увольнение фон Штрогейма было воспринято в кинокругах как «землетрясение», отмечает Фламини. Продюсер Дэвид О. Селзник сказал, что «это был первый раз, когда режиссера уволили. Это потребовало большой смелости и смелости ... Фон Штрогейм был совершенно безразличен к деньгам и мог бы пойти дальше и потратить миллионы, и никто бы его не остановил». . [1] : 36 Мнение разделил режиссер Рубен Мамулян , который сказал, что «маленький парень из Universal» одним смелым махом «утвердил примат студии над режиссером» и навсегда изменил баланс сил в киноиндустрия. [1] : 36
По словам Фламини, его юность была предметом разговоров в киносообществе. Руководители других студий, актеры и съемочная группа часто принимали его за младшего сотрудника. Обозреватель кино Луэлла Парсонс , впервые представленная ему, спросила: «В чем шутка? Где новый генеральный директор?» Однако после пяти минут разговора с Тальбергом она позже написала о «Чудо-мальчике Юниверсал»: «Он мог быть мальчиком по внешности и возрасту, но не детский разум должен был справиться со сложной политикой Юниверсал Сити. ." [1] : 37 Писательница Эдна Фербер ответила таким же образом, написав: «Я представляла кинопродюсеров крупными джентльменами, курящими огромные сигары. Но этот молодой человек, чье слово казалось таким окончательным в Юниверсал Сити… глубоко впечатлил меня». [3] : 9
У актеров-мужчин в студии была аналогичная реакция. Лайонел Бэрримор , который был почти вдвое старше его, вспоминал их встречи:
Я заходил к нему в кабинет с ощущением, что обращаюсь к мальчику. Через мгновение я буду тем, кто почувствует себя молодым и неопытным. Я чувствовал, что он был не одним, а всеми сорока учениками. [7] : 39
Тальберг также завоевал уважение ведущих драматургов, некоторые из которых также смотрели на него свысока из-за его молодости. Джордж С. Кауфман , соавтор «Ужина в восемь» , нескольких фильмов братьев Маркс и двух пьес Джорджа Гершвина, приехал из Нью-Йорка, чтобы встретиться с Тальбергом. После этого он признался своему другу Граучо Марксу : «Этот человек никогда не писал ни слова, но он может точно сказать мне, что делать с рассказом. Я не знал, что здесь есть такие люди». [8] : 189
Актриса Норма Ширер , на которой он позже женился, была удивлена, когда он приветствовал ее у двери, а затем проводил ее в свой офис на ее первое собеседование: «Значит, вы не офисный мальчик?» она спросила. Он улыбнулся, садясь за стол: «Нет, мисс Ширер, я Ирвинг Тальберг, вице-президент компании Майер. Я человек, который послал за вами». [7] : 44
Его более молодой, чем обычно, возраст для руководителя студии обычно упоминался даже после того, как он покинул Universal, чтобы помочь запустить MGM. Сценаристка Агнес Кристин Джонсон , много лет работавшая с Тальбергом, так описала его вклад во время встреч:
Он настолько чудесен, что никто, кто его не знает, не может в это поверить. Видя, как он сидит со всеми важными людьми, выглядит таким мальчиком и все ему подчиняются, можно подумать, что либо они сумасшедшие, либо ты. Но если бы ты остался и послушал, ты бы понял. У него разум, как кнут. Щелчок! У него есть идея, правильная идея, единственная идея! [3] : 73
То же качество заметил режиссер и сценарист Хобарт Хенли : «Если что-то, что хорошо читалось на конференции, оказывается не так хорошо на экране, я иду к нему, и вот так — Хенли щелкает пальцами — у него есть лекарство. Он гениален. ." [3] : 74 Другой помощник продюсера Тальберга объясняет:
У Ирвинга было шестое чувство в отношении рукописи. Он был кинодоктором. Вы могли пойти [на предварительный просмотр] с фильмом, и если что-то не совсем получилось, он мог указать на это. Некоторые из великих фильмов, вышедших из «Метро», были переделаны по его предложению. У него была эта сверхъестественная способность. [8] : 59–60
Его молодость также способствовала его непредвзятости к идеям других. Конрад Нагель , снимавшийся в многочисленных фильмах Тальберга, сообщил, что Тальберг в целом сочувствовал тем, с кем работал вместе: «Тальберг никогда не повышал голоса. Он просто смотрел вам в глаза, говорил тихо, и через несколько минут околдовал вас. ." [3] :74 Адвокат студии Эдвин Леб, который также работал над созданием AMPAS , объяснил, что «настоящей основой успеха Ирвинга была его способность смотреть на жизнь глазами любого конкретного человека . полная перспектива». [3] : 74 Это мнение разделил и продюсер Уолтер Вангер : «Вы думали, что разговариваете с индийским учёным. Он мог околдовать кого угодно». [2]
Его талант продюсера усиливался благодаря его «почти чудесной» способности к концентрации, отмечает кинокритик Дж. Хоберман . [2] В результате он никогда не скучал и не уставал и дополнял свое свободное время чтением для собственного развлечения, вспоминает сценарист Баярд Вейллер , среди его любимых авторов были Фрэнсис Бэкон , Эпиктет и Иммануил Кант . [2]
Биограф Боб Томас пишет, что после трех лет работы в студии Тальберг постоянно доказывал свою ценность. Картины Universal заметно улучшились, в первую очередь благодаря «сверхъестественному чувству истории» Тальберга. Он взял на себя жесткий контроль над многими ключевыми аспектами производства, включая его требование, чтобы с этого момента сценарии тщательно составлялись до начала съемок, а не во время производства. Томас добавляет, что он также «продемонстрировал замечательную способность работать с актерами, умело подбирая им роли и давая им советы по поводу их карьеры». [7] : 37
После продюсирования двух фильмов, которые находились в производстве, когда он начал работать в Universal, он представил Леммле свою идею фильма, основанного на одном из его любимых классических рассказов « Горбун из Нотр-Дама ». Вместо просто ужастика Тальберг предложил превратить его в спектакль, включающий копию собора Парижской Богоматери . Он поручил Лону Чейни сыграть горбуна. Этот фильм стал самым прибыльным немым фильмом Universal и сделал карьеру Чейни звездой высшего уровня. [7] : 36
За почти три года работы в Universal Тальберг руководил более чем сотней фильмов, реорганизовал студию, чтобы дать больше контроля менеджерам, и «остановил бегство» многих ведущих звезд, предложив им лучшие и более высокооплачиваемые контракты. Он также продюсировал ряд престижных фильмов Universal, что сделало компанию прибыльной. Однако он решил, что пришло время найти студию в Лос-Анджелесе, более подходящую его навыкам, и распространил информацию о том, что он доступен. [1] : 43
Сесил Б. Демилль был первым, кто хотел нанять его, сказав своему партнеру Джесси Ласки : «Мальчик - гений. Я это вижу. Я это знаю». Ласки выступил против найма, заявив: «У гениев есть все, что нам нужно». [1] : 46 Затем Тальберг получил предложение от Хэла Роуча , но предложение было отозвано, поскольку Тальбергу не хватало опыта работы в фарсовых комедийных фильмах. В конце 1922 года Тальберг был представлен Луи Б. Майеру , президенту небольшой, но динамичной и быстрорастущей студии. На этой первой встрече Тальберг «произвел на Майера глубокое и непосредственное впечатление», пишет Фламини. После ухода Тальберга Майер сказал адвокату студии Эдвину Лебу: «Скажите ему, что если он придет работать на меня, я буду присматривать за ним, как если бы он был моим сыном». [1] : 46
Хотя их личности во многом были противоположными (Майер был более откровенным и почти вдвое старше молодого человека), Тальберг был нанят на должность вице-президента по производству в Louis B. Mayer Productions . Спустя годы дочь Майера Ирен Майер Селзник вспоминала, что «трудно было поверить, что кто-то такой мальчишеский может быть таким важным». [1] : 47 По словам Фламини, Тальберг был нанят потому, что, хотя Майер был проницательным бизнесменом, «чего ему не хватало, так это почти безошибочной способности Тальберга сочетать качество с коммерческим успехом, приводить художественные стремления в соответствие с требованиями кассовых сборов». ." [1] : 47 Компания Майера впоследствии объединилась с двумя другими и стала Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), а 24-летний Тальберг стал совладельцем и получил ту же должность вице-президента, отвечающего за производство. Через три года после слияния MGM стала самой успешной студией Голливуда.
За двенадцать лет работы в MGM Тальберг руководил производством более четырехсот фильмов. Хотя Тальберг и его коллеги из MGM знали, что он «обречен» не дожить до 30 лет из-за болезни сердца, он любил продюсировать фильмы. Он продолжал разрабатывать новаторские идеи и курировать большую часть фильмов MGM. Под руководством Тальберга MGM ежегодно выпускала на 40% больше фильмов, чем Warner Brothers , и более чем вдвое превышала выпуски Paramount . С 1924 по 1936 год, когда Тальберг умер в возрасте 37 лет, «почти каждый фильм носил отпечаток Тальберга», писал Марк Виейра. [8] : 7
Методы производства Тальберга «открыли новые горизонты в кинопроизводстве», добавляет Виейра. Среди его вкладов в MGM было его новаторство в организации сюжетных конференций, предварительных просмотров и повторных съемок сцен. Он представил первые фильмы ужасов и стал соавтором « Производственного кодекса» — свода моральных принципов, которым согласились следовать все киностудии. Тальберг помог синтезировать и объединить мир театральной драмы и литературной классики с голливудскими фильмами. [8] : 7
Таким образом, MGM стала единственной киностудией, которая стабильно приносила прибыль во время Великой депрессии . [1] : 6 Фламини объясняет, что залог успеха MGM зависел от объединения звезд, бродвейского хита или популярной классики и высоких стандартов производства. Эта комбинация в то время считалась «революционным подходом» в киноиндустрии, которая до этого считала, что звезда — это все, что нужно для успеха, независимо от сюжета или качества производства. Другие студии последовали примеру MGM, придерживаясь той же формулы. [1] : 6
Тальберг в целом придерживался системы управления своими постановками. По словам одного из его помощников, Лоуренса Вайнгартена , который впоследствии стал продюсером, «Тальберг снял фильм на бумаге, а затем режиссер снял фильм на пленку». [8] : 59
Тальберг вообще был против натурных съемок за границей, где он не мог контролировать производство и затраты, как это произошло с Бен Гуром . Таким образом, он заставил сотни плотников работать над созданием реалистичных декораций, как он это сделал в « Ромео и Джульетте» пятнадцатого века (1936) или в « Китайских морях» (1935), чтобы воспроизвести гавани Гонконга. [1] : 9
Виейра отмечает, что «увлечение Тальберга бродвейскими пьесами» часто заставляло его создавать и представлять истории визуально. [3] : 8 Для «Китайских морей» , например, он описал сценаристам, режиссеру и другим, как именно он хотел, чтобы фильм выглядел на экране:
Я хотел бы начать этот эпизод с ревущего шторма на море. ... Я думаю, что, возможно, было бы лучше открыться непосредственно перед бурей - это ужасное затишье перед бурей ... и наступает тайфун, и они проходят через весь этот ад, и ужасающая усталость после окончания боя - усталость Гаскелла [Кларка Гейбла], а из-за него выходит эта китаянка, и их роман [начинается].
Чтобы быть уверенным в достижении желаемых эффектов, Тальберг следил за тем, чтобы его операторы были осторожны в использовании света и тени. Виейра отмечает, что «больше, чем любой другой продюсер или любая другая студия, Тальберг и MGM манипулировали линзами, фильтрами и осветительными приборами, чтобы воздействовать на зрителя». В результате, отмечает он, «большинство фильмов Тальберга содержат подобные моменты, в которых кинематографическая техника выходит за рамки простой экспозиции и дает зрителю что-то ценное». [3] : 8–9
В подобных творческих решениях Тальберга поддержала большая часть студии. «Это была большая семья», — отмечает Вайнгартен. «Если у нас был успех, все — я имею в виду каждого резчика, каждого художника, каждого штукатура — были в восторге от этого, были в восторге, были в восторге от самой идеи создания картин». [8] : 59
«Умеренный человек во всех своих образах жизни, в этом одном отношении он был заядлым игроком. Если бы он верил в человека, или проект, или историю, он поставил бы все на карту в соответствии со своими убеждениями... Каждый, кто работал ибо Тальберг любил его. У него было качество, редкое среди шоуменов и драгоценное среди мужчин, - отступать после достижения и позволять другому парню присвоить себе заслуги... он никогда не хотел, чтобы его называли большим промоутером. Он просто видел немного дальше, чем большинство других, и доверял своему видению, и работал как чернорабочий, пока оно не воплотилось в жизнь... У него также была великая доброта, любовь к своей работе, работникам, друзьям и публике».
— К. А. Лежен , кинокритик London Observer [7] : 295
В 1929 году MGM выпустила пятьдесят фильмов, и все, кроме пяти, принесли прибыль. Из тех, что потерпели неудачу, «Аллилуйя» также стала авантюрой Тальберга. Когда Кинг Видор , продюсер и режиссер фильма, впервые предложил Тальбергу идею о том, чтобы основной актерский состав фильма состоял исключительно из афроамериканцев, он прямо сказал Тальбергу: «Я сомневаюсь, что фильм принесет хоть доллар в прокате. " Тальберг ответил: «Не беспокойтесь об этом. Я же говорил вам, что MGM может позволить себе время от времени экспериментировать». [3] : 105
К началу 1930-х годов ряд звезд начал терпеть неудачу в прокате, отчасти из-за Великой депрессии, которая теперь подрывала экономику, а также способность общественности тратить деньги на развлечения. Тальберг начал использовать в фильме двух звезд, а не одну, как это было традицией во всех студиях, например, объединяя Грету Гарбо с Джоном Гилбертом , Кларка Гейбла с Джин Харлоу и Уильяма Пауэлла с Мирной Лой . Поэкспериментировав с несколькими такими фильмами, включая «Мата Хари» (1931), которые оказались прибыльными, он решил поставить с участием нескольких звезд еще одну бродвейскую пьесу « Гранд Отель» (1932). В нем было пять главных звезд, в том числе Гарбо, Джоан Кроуфорд , Джон Бэрримор , Лайонел Бэрримор и Уоллес Бири . [1] : 6 «До Тальберга, — пишет Виейра, — в американском сознании не существовало Гранд-отеля ». [3] : 7 Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм 1932 года. [3] : 167
Тальберг пошел против консенсуса и пошел на еще один риск с «Великим Зигфельдом» (1936) с Луизой Райнер в главной роли . Хотя Луи Б. Майер не хотел, чтобы она играла в этой роли, которая, по его мнению, была слишком незначительной для новой звезды, Тальберг чувствовал, что «только она могла сыграть эту роль», - писал биограф Чарльз Хайэм . [9] : 240 Вскоре после начала съемок в конце 1935 года в прессе появились сомнения в актерских способностях Райнера. [10] Однако, несмотря на ее ограниченное появление в фильме, Райнер «настолько поразила зрителей одной очень эмоциональной сценой», что получила премию « Оскар» за лучшую женскую роль . [11]
После ее победной роли в «Великом Зигфельде » Тальберг хотел, чтобы она сыграла роль, противоположную ее предыдущему персонажу в « Хорошей Земле» (1937). В роли китайской крестьянки она должна была полностью подчиняться своему мужу, постоянно сжимаясь в подчинении, и почти не произнесла ни слова в диалоге на протяжении всего фильма. Райнер вспоминает, что Майер не одобрял ни производство фильма, ни ее участие в нем: «Он был в ужасе от того, что Ирвинг Тальберг настоял на том, чтобы я сыграл О-лана, бедного и некрасивого маленького китайского крестьянина». [12] : 142 Тем не менее, она снова получила «Оскар» за лучшую женскую роль , став первой актрисой, получившей два «Оскара» подряд, и этот подвиг не мог повториться до тех пор, пока тридцать лет спустя Кэтрин Хепберн не выиграла две «Оскара». [11]
Помимо придания фильмам MGM характерного высококачественного «взгляда» и частого воссоздания известных рассказов или пьес, актеры Тальберга сами приобрели характерные качества. Тальберг хотел, чтобы его актрисы выглядели «крутыми, стильными и красивыми», - отмечает Фламини. И он стремился к тому, чтобы актеры-мужчины выглядели «мирскими и властными». В целом фильмы и актеры Тальберга получились «роскошными», «глянцевыми» и «технически безупречными». [1] : 8 Тем самым он сделал звезд или способствовал карьере таких актеров, как Лон Чейни , Рамон Новарро , Джон Гилберт , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Кларк Гейбл , Хелен Хейс , Джин Харлоу , Мари Дресслер , Уоллес Бири , Джон Бэрримор , Лайонел Бэрримор и Луиза Райнер . [3] : 7
В 1925 году молодая Грета Гарбо , которой тогда было двадцать лет и не могла говорить по-английски, была привезена из Швеции по просьбе Майера, так как он увидел, как она выглядит на фотографиях. Друг из Швеции решил помочь ей, связавшись с Тальбергом, который затем согласился устроить ей кинопробы. По словам автора Фредерика Сэндса, «результат теста был потрясающим». Тальберг был впечатлен и на следующий день начал ухаживать за новой звездочкой: «Студия организовала починку ей зубов, позаботилась о том, чтобы она похудела, и предоставила ей репетитора по английскому языку». [13]
Первой ролью Джоан Кроуфорд была постановка Тальберга в MGM, и на следующие тридцать лет она стала одной из их ведущих звезд. Кроуфорд несколько завидовала Норме Ширер, поскольку она думала, что ее муж Тальберг дал ей лучший материал из-за кумовства. [14] Тем не менее, она чувствовала, что его вклад в MGM был жизненно важен для киноиндустрии. Вскоре после его ранней смерти она вспоминает свои опасения: «Тальберг был мертв, и концепция качественной «большой» картины практически улетучилась». [15]
Тальберг также понял, что старые звезды, о которых мало кто слышал, можно превратить в новые. Мари Дресслер , пятидесятидевятилетняя участница водевиля и кинозвезда, сыгравшая главную роль после Чарльза Чаплина и Мэйбл Норманд ), в первой полнометражной комедии « Проколотый роман Тилли» (1914) была не смогла получить ни одной роли в кино после того, как несколько лет ушла из шоу-бизнеса и, наконец, работала горничной. Сценарист MGM Фрэнсис Мэрион предположила Тальбергу, что она могла бы хорошо вписаться в главную роль в новом фильме, и была удивлена, что он знал о ее предыдущих успехах. Тальберг одобрил использование ее без кинопроб и предложил свое обоснование:
Моя теория состоит в том, что любой, кто однажды попадает в яблочко – неважно, в какой профессии – имеет мозги и выносливость, чтобы организовать возвращение. Поэтому я полагаю, что женщина, которая столько лет была в центре внимания, стала жертвой плохого письма и, вероятно, множества плохих советов. [3] : 72
К 1932 году, незадолго до своей смерти, Дресслер стала звездой номер один в прокате страны.
Мари Дресслер дважды была в паре, в фильмах «Мин и Билл» (1930) и «Буксир Энни» (1933), с Уоллесом Бири , еще одной крупной звездой немого кино, которая изо всех сил пыталась получить работу в звуковых фильмах, пока Тальберг не пригласил его. Бири сделал чрезвычайно успешную карьеру в немом кино, начиная с 1913 года, но был уволен из Paramount вскоре после появления звуковых картин. Тальберг пригласил его на роль «Пулемета Бутча», которая предназначалась для недавно умершего Лона Чейни , в «Большом доме» (1930), энергичной тюремной картине, ставшей огромным хитом. Бири был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль, а его бурная карьера в MGM превратила его в самого высокооплачиваемого актера студии еще за два года, за это время он выиграл «Оскар» за « Чемпиона» и стал феноменальным боксером. ничья в должности в результате предусмотрительности Тальберга.
По словам Виейры, за этот период у MGM было мало провалов и множество блокбастеров. Среди причин была уникальная система Тальберга по разработке сценария во время конференций со сценаристами перед началом съемок, а затем предоставление «предварительных просмотров» с последующей обратной связью аудитории посредством письменных анкет. Часто, когда он чувствовал необходимость улучшения, он устраивал пересъёмку сцен. Как однажды сказал Тальберг: «Разница между чем-то хорошим и чем-то превосходным часто очень мала». [3] : 50
Тальберг чувствовал, что он «держит руку на пульсе Америки. Я знаю, что люди будут делать, а что нет», сказал он. [16] Однако его суждения не всегда были точными. Вывод Тальберга на экран бродвейских постановок для разработки более высоких стандартов изображения иногда приводил к «изученным» актерским играм или «сценическим» декорациям, отмечает Фламини. [1] : 6 В 1927 году, после успешного выхода первой полнометражной говорящей картины « Певец джаза» (1927), он, тем не менее, почувствовал, что говорящие картинки — это причуда. Тальберг также не думал, что цвет заменит черно-белое в кино. [3] : 71
Когда ассистент протестовал против сценария, в котором предполагалась любовная сцена в Париже на фоне океана, Тальберг отказался вносить изменения, заявив: «Мы не можем удовлетворить потребности горстки людей, знающих Париж». [16] Более серьезным отвлечением усилий Тальберга была его одержимость идеей сделать свою жену Норму Ширер выдающейся звездой, усилия, которые иногда приводили к «раздутым и чрезмерно гламурным» постановкам. [1] : 7 Сам Тальберг признался в своей одержимости годы спустя, когда сказал коллеге-продюсеру: «Ты ведешь себя так же, как я с Нормой. Я точно знал, что она может сыграть что угодно. Это своего рода романтический астигматизм, который нападает на продюсеров, когда они влюбляются в актрису». [3] : 201
Одна из первых картин, над которой он взялся, « Бен-Гур: Повесть о Христе» , была унаследована и уже находилась в производстве другой студии, когда была основана MGM. Расходы на фильм были катастрофическими, а перерасход средств уже исчислялся миллионами из-за роскошных декораций и натурных съемок в Риме. Большинство руководителей студии решили прекратить работу над фильмом, чтобы сократить свои убытки. Тальберг, однако, считал иначе и считал, что фильм повлияет на кинозрителей благодаря своему классическому литературному источнику и выделит MGM как новую крупную студию.
Поэтому он отказался от большей части оригинального материала, снятого в Италии, и воссоздал декорации на задних площадках MGM в Калвер-Сити, что добавило к производству еще миллионы, но при этом дало ему больше контроля над производством. В новый набор также вошла копия Большого цирка для драматических сцен гонок на колесницах. Фламини отмечает, что «авантюра Тальберга окупилась», привлекая международное внимание к MGM и к Тальбергу в киноиндустрии за его смелые действия. [1] : 5
«Мятеж на «Баунти»» стал вторым по стоимости фильмом студии после «Бен-Гура» , и некоторые теперь называют его «шедевром Тальберга». [17] Первоначально ему было трудно убедить Майера, что он может снять фильм, не делая мятежников героями. Он добился этого, вместо этого сделав героем Британского Королевского флота, благодаря чему офицеры и товарищи по кораблю с тех пор будут проявлять взаимное уважение. Тальбергу также пришлось убедить Кларка Гейбла принять роль против его воли. Он умолял Гейбла, в конце концов пообещав ему: «Если это не один из твоих величайших успехов, я никогда больше не попрошу тебя сыграть роль, которую ты не хочешь». [17] Другими главными звездами фильма были Чарльз Лотон и Франшо Тон . Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль, и получил награду за лучший фильм. Тальберг принял награду как продюсер от Фрэнка Капры . [18]
Поначалу Тальберг и руководитель студии Луи Б. Майер прекрасно ладили; однако у них была разная философия производства. Тальберг предпочитал литературные произведения, а Майер предпочитал блестящие фильмы, которые нравились публике. Столкновение было неизбежным, и их отношения стали решительно холодными. Когда Тальберг заболел в последние недели 1932 года, Майер воспользовался ситуацией и заменил его Дэвидом О. Селзником и Уолтером Вангером . К тому времени репутация Тальберга как человека, работающего сверхурочно, была широко известна, и слухи о связанной с этим нагрузке на его хрупкое здоровье стали новостями на первых полосах отраслевых изданий, посвященных развлечениям. The Hollywood Reporter в январе 1933 года проинформировал своих читателей о его состоянии и высказал растущую обеспокоенность по поводу того, что он, несмотря на свой юный возраст, может быть вынужден уйти из бизнеса:
Стремясь успокоить распространяющиеся по отрасли слухи о том, что Ирвинг Тальберг будет вынужден навсегда уйти в отставку с поста руководителя производства Metro-Goldwyn-Mayer и взять длительный отдых, репортер этого издания вчера связался со своим врачом, чтобы получить заявление относительно реального состояния г-на Тальберга. Доктор Филип Ньюмарк заявил:
У г-на Тальберга случился тяжелый приступ гриппа , который длился несколько дней, и, хотя он был довольно болен, он хорошо выздоровел. Однако он далеко не в хорошей форме, весь устал и нуждается в отдыхе. Я хочу, чтобы он отдохнул несколько недель. Я не считаю необходимым в настоящее время отсылать его, так как ему вполне комфортно дома.
На вопрос о сообщении о том, что у Тальберга случился сильный сердечный приступ, д-р Ньюмарк ответил: «Сердце г-на Тальберга не было слишком сильным, и это еще одна причина, по которой я настоял на том, чтобы он взял длительный отдых. [19]
Как только Тальберг достаточно оправился от приступа «гриппа» и смог вернуться к работе позже в 1933 году, он стал одним из продюсеров MGM, хотя и имел право первого выбора проектов, а также льготный доступ ко всем ресурсам студии. , в том числе чрезмерный подбор звезд. Хорошие отношения Тальберга с Николасом Шенком , тогдашним президентом Loew's Incorporated , оказались для него постоянным преимуществом. Loew's была материнской компанией MGM, поэтому Шенк был настоящей властью и главным арбитром в студии; и он обычно поддерживал решения Тальберга и продолжал делать это всякий раз, когда возникали разногласия по поводу проектов или производственных потребностей. В результате Тальберг также продолжал продюсировать или сопродюсировать некоторые из самых престижных и получивших признание критиков проектов MGM в этот период, таких как « Барретты с Уимпол-стрит» (1934) с его женой Нормой Ширер в главной роли, «Китайские моря» (1935), «Ночь на Опера (1935), Сан-Франциско (1936) и Ромео и Джульетта (1936).
За несколько лет работы в Universal, когда он жил в Нью-Йорке, Тальберг завязал романтические отношения с дочерью Карла Леммле , Розабель. Ему было чуть больше двадцати, и он проводил большую часть времени в Лос-Анджелесе, но его чувства к ней уже не были такими сильными. Фламини подозревает, что это могло повлиять на его положение в Universal и частично стать причиной его решения покинуть компанию. «Леммлы молились, чтобы Ирвинг женился на Розабель», - отмечает Фламини. «Они хотели, чтобы их сыновья получили образование, а дочери вышли замуж за хороших еврейских мальчиков». [1] : 45
Менее чем через год после того, как он и Майер возглавили недавно созданную студию MGM, и ему было всего двадцать пять лет, Тальберг перенес серьезный сердечный приступ из-за переутомления. Майер также узнал о врожденных проблемах с сердцем Тальберга и теперь беспокоился о перспективе управлять MGM без него. Майер также забеспокоился, что у одной из его дочерей могут возникнуть романтические отношения, и сказал им об этом:
Он привлекателен. Я не хочу, чтобы вам, девочки, в голову приходили какие-либо идеи. ... Я не хочу иметь на руках молодую вдову. [1] : 49
Тальберг, зная о чувствах Майера, взял за правило никогда не уделять слишком много внимания своим дочерям на светских мероприятиях.
Одной из черт Тальберга была его способность работать до поздней ночи без каких-либо признаков усталости. По словам Виейры, Тальберг считал, что пока его ум активен в работе и ему не скучно, он не будет чувствовать усталости. Тальберг, который часто обходился лишь пятью часами сна, чувствовал, что большинство людей могут обойтись меньшим, чем они себе представляли. [3] : 74 Чтобы поддерживать свои умственные способности на пике, он читал философские книги Бэкона , Эпиктета или Канта . «Они стимулируют меня. Я бы сразу же исчез из поля зрения, если бы не читал и не следил за текущими мыслями, а философы - это точилки для мозга».
В начале 1930-х годов Тальберг неоднозначно относился к политическим событиям в Европе. Хотя он боялся нацизма и прихода к власти Гитлера , он также боялся коммунизма. В то время, как отмечает Виейра, «при наличии выбора между коммунизмом и фашизмом многие американцы, включая Тальберга, предпочли бы последнее». [3] : 309 Тальберг высказал свое мнение:
Когда умирает диктатор, умирает и его система. Но если коммунизму позволить распространиться, искоренить его будет труднее. На карту поставлен весь наш образ жизни, наша свобода. Они исчезнут навсегда. [3] : 309
Когда другие предположили, что многие евреи могут погибнуть в Германии в результате нацистского антисемитизма, он ответил, что, по его мнению, «Гитлер и гитлеризм пройдут». Однажды принц-католик Левенштейн из Германии, который сам едва не попал в плен перед тем, как бежать из Германии, сказал ему: «Г-н Тальберг, ваш народ систематически выслеживается и искореняется из Германии». Тальберг предположил, что мировое еврейство, тем не менее, не должно вмешиваться, что еврейская раса переживет Гитлера. [1] : 181 [3] : 310 В течение нескольких лет американский кинопрокат был «задушен» в Германии. Все американские студии под руководством Warner Brothers в конечном итоге закрыли свои немецкие офисы. [1] : 259
Тальберг начал встречаться с актрисой Нормой Ширер через несколько лет после того, как присоединился к MGM. После ее обращения в иудаизм они поженились в четверг, 29 сентября 1927 года, на частной церемонии в саду его арендованного дома в Беверли-Хиллз. [20] [21] На мероприятии возглавил раввин Эдгар Ф. Маньен , брат Ширера Дуглас Ширер выдал невесту, а Луи Б. Майер выступил шафером . Пара поехала в Монтерей на медовый месяц, а затем переехала в свой недавно построенный дом в Беверли-Хиллз. [20] [21]
После рождения второго ребенка Ширер подумывала уйти из кино, но Тальберг убедил ее продолжать сниматься, сказав, что сможет найти ей хорошие роли. Она стала одной из крупнейших звезд MGM 1930-х годов. Двое их детей были Ирвинг-младший (1930–1987) и Кэтрин (1935–2006). [22]
В 1936 году Тальберг и Ширер взяли столь необходимый отпуск на выходных в честь Дня труда в Монтерее, штат Калифорния (День труда пришелся на 7 сентября того же года), остановившись в том же пляжном отеле, где они провели свой медовый месяц. Несколькими неделями ранее ведущий сценарист Тальберга Альберт Левин предложил снять фильм по книге «Унесенные ветром» , которая скоро выйдет в свет . Хотя Тальберг сказал, что для Гейбла это будет «сенсационная» роль и «потрясающая картина», он решил не сниматься в ней:
Смотри, я только что снял «Мятеж на Баунти» и «Добрую Землю» . И теперь ты просишь меня сжечь Атланту? Нет! Точно нет! Для меня больше никакой эпопеи. Просто устройте мне небольшую драму в гостиной. Я устал. Я просто слишком устал. [7] : 2909
Кроме того, Тальберг сказал Майеру: «Ни одна фотография Гражданской войны никогда не приносила ни цента». [16] Вскоре после возвращения из Монтерея у Тальберга была диагностирована пневмония во время съемок фильма « День на скачках» . Его состояние неуклонно ухудшалось, и в конце концов ему потребовалась кислородная палатка дома. Он умер 14 сентября в возрасте 37 лет. [5]
Сэму Вуду , снимавшему «День на скачках» , сообщили эту новость по телефону. Он вернулся на съемочную площадку со слезами на глазах и рассказал об этом остальным. По мере распространения этой новости «студия была парализована шоком», - отмечает Томас. [7] : 293 «Работа остановилась, и сотни людей плакали», а звезды, писатели, режиссеры и сотрудники студии «все разделяли чувство утраты в связи со смертью человека, который был частью их трудовой жизни», говорится в сообщении. Фламини. [1] : 271
Его похороны состоялись через два дня, и когда начались службы, другие студии по всему Голливуду соблюдали пятиминутное молчание. Продюсер Сэм Голдвин «бесконтрольно плакал два дня» и не смог достаточно восстановить самообладание, чтобы присутствовать. [7] : 293 Студия MGM в тот день закрылась.
Кончина Ирвинга Тальберга — величайшая потеря для киноиндустрии, и я говорю это безоговорочно. Есть сотни руководителей, но только шесть человек обладают подлинным талантом создания кино, и г-н Тальберг был величайшим из них. Я давно считаю его самым компетентным и вдохновленным продюсером в своем деле.
—режиссер и продюсер Сесил Б. Демилль [23]
Службы проводились в храме на бульваре Уилшир , который иногда посещал Тальберг. Похороны привлекли тысячи зрителей, которые пришли посмотреть на прибытие бесчисленных звезд из MGM и других студий, в том числе Греты Гарбо , Джин Харлоу , братьев Маркс , Чарли Чаплина , Уолта Диснея , Говарда Хьюза , Эла Джолсона , Гэри Купера , Кэрол Ломбард , Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс среди светил экрана. В число помощников, которые проводили их на места, входили Кларк Гейбл , Фредрик Марч и драматург Мосс Харт . Засвидетельствовать свое почтение пришел Эрих фон Штрогейм , уволенный Тальбергом. Продюсеры Луи Б. Майер, братья Уорнер, Адольф Цукор и Николас Шенк торжественно сидели вместе, пока раввин Маньен произносил панегирик. [1] : 272 [7] : 297
Тальберг похоронен в частной мраморной гробнице в Большом мавзолее в Мемориальном парке Форест- Лоун в Глендейле, Калифорния , покоится рядом со своей женой Нормой Ширер Тальберг Арруж (на склепе Тальберга Ширер выгравировал «Моя возлюбленная навсегда»).
В последующие дни национальная пресса опубликовала дань уважения. Луис Б. Майер , его партнер-соучредитель Metro-Goldwyn-Mayer , сказал, что он потерял «самого лучшего друга, которого мог когда-либо иметь человек», а президент MGM Николас Шенк заявил, что «Тальберг был самым важным человеком в производственном процессе». киноиндустрии». [1] : 273 Ведущие продюсеры других студий также выразили свои чувства в опубликованных дань уважения Тальбергу: [5]
Дэвид О. Селзник охарактеризовал его как «вне всякого сомнения, величайшую индивидуальную силу в создании прекрасных картин». Сэмюэл Голдвин назвал его «ведущей фигурой киноиндустрии… и источником вдохновения». М. Х. Эйлсворт, председатель RKO, написал, что «его честность, дальновидность и способности сделали его во главе всего кинопроизводства во всем мире». Гарри Уорнер , президент Warner Bros., описал его как «одаренного одним из лучших умов, когда-либо поставленных на службу кинопроизводству». Сидни Р. Кент, президент Twentieth Century Fox, сказал, что «он сделал весь мир богаче, предоставив ему высшие развлечения. Он был настоящим гением». Президент Колумбии Гарри Кон заявил, что «киноиндустрия понесла убытки, от которых она не скоро оправится…». Дэррил Ф. Занук отметил: «Больше, чем любой другой человек, он поднял отрасль до нынешнего мирового престижа». Адольф Цукор , председатель Paramount, заявил: «Ирвинг Тальберг был самым блестящим молодым человеком в кинобизнесе». Джесси Ласки заявил: «Заменить его будет совершенно невозможно». [5] [7] : 294
Среди соболезнований, исходивших от мировых политических лидеров, президент Франклин Д. Рузвельт написал: «Мир искусства стал беднее с кончиной Ирвинга Тальберга. Его высокие идеалы, проницательность и воображение пошли на создание его шедевров». [7] : 297
Среди картин, которые были незавершенными или еще не выпущенными на момент его смерти, были « День на скачках» , « Добрая земля» , «Камилла », «Мэйтайм », «Ромео и Джульетта» . Граучо Маркс, звезда фильма «День на скачках », писал: «После смерти Тальберга мой интерес к кино угас. Я продолжал сниматься в них, но… удовольствие от создания картин исчезло». [3] : 379 Вдова Тальберга, Норма Ширер, вспоминала: «Горе делает с тобой очень странные вещи. Кажется, я не чувствовала шока в течение двух недель после этого… затем, по истечении этих двух недель, я рухнул». [3] : 379
Один из величайших друзей, который может быть у человека; один из величайших творческих умов, когда-либо созданных в мире; величайший лидер, которого когда-либо имела наша отрасль. Никакие слова не могут выразить ни мое личное горе, ни то горе, которое, как я знаю, могут выразить все мы, так многим ему обязанные.
Я не могу вспомнить никого в нашей отрасли, кто не был бы в долгу перед Ирвингом Тальбергом в глубокой благодарности. Я не могу вспомнить никого в мире, для которого его кончина не стала бы потерей.
— актер Лайонел Бэрримор [23]
Наследие Тальберга для киноиндустрии «неисчислимо», утверждает биограф Боб Томас. Он отмечает, что благодаря своим многочисленным производственным инновациям и грандиозным историям, часто превращающим классическую литературу и бродвейские постановки в картины на большом экране, ему удалось сохранить «американское кино высшим во всем мире на протяжении целого поколения». Дэррил Ф. Занук , основатель 20th Century-Fox , сказал, что за короткую карьеру Тальберга он стал «самым креативным продюсером в истории кино». [7] : 299 Томас описывает некоторые из своих вкладов:
Пробным камнем его гения было качество, непрестанное стремление к качеству. Он отправился в неизведанную страну в поисках лучшего киноразвлечения, и его достижения стали целями его конкурентов. Он всегда искал изысканности в визуальных образах, в звуке и музыке, в актерской манере и режиссерской технике. Чаще всего письменно. ... Он понимал, когда слова пели, когда персонажи теряли картонный эффект и приобретали размерность, когда события можно было спланировать таким образом, чтобы вызвать эмоции и поднять дух. Фильмы Тальберга продемонстрировали эти достижения в поразительной степени, и с тех пор ни один режиссер не достиг такого уровня. [7] : 299
По словам Фламини, большинство крупных фильмов MGM 1930-х годов были сняты Тальбергом «в прямом смысле этого слова». Он внимательно контролировал создание «большего количества картин, чем любой другой продюсер в истории Голливуда», и считался «архетипом креативного продюсера», добавляет Фламини. После его ранней смерти в возрасте 37 лет редакционная статья The New York Times назвала его «самой важной силой» в киноиндустрии. Газета добавила, что в киноиндустрии он «задал темп, и другие последовали за ним… потому что его путь сочетал в себе стиль, гламур и прибыль». Фламини описывает его как «революционера в сером фланелевом костюме». [1] : 4
Тальберг отказался признать себя продюсером, и в результате его имя никогда не появлялось на экране, пока он был жив. Тальберг утверждал, что «кредит, который вы отдаете себе, не стоит того». Он также сказал: «Если картина хорошая, они будут знать, кто ее создал. Если она плохая, никого это не волнует». Его последним фильмом, выпущенным после его смерти, была «Добрая земля» (1937), получившая множество наград Американской киноакадемии. Титры на первом экране были посвящены Тальбергу:
Памяти Ирвинга Гранта Тальберга – мы посвящаем эту картину – его последнее великое достижение. [7] : 298
В 1938 году новое административное здание MGM стоимостью в несколько миллионов долларов в Калвер-Сити было названо в честь Тальберга. Премия памяти Ирвинга Г. Тальберга , вручаемая Академией кинематографических искусств и наук , также носящей его имя, награждает продюсеров за неизменно высокие производственные достижения. [2]
В октябре 1939 года американский писатель Ф. Скотт Фицджеральд начал писать «Последний магнат» — художественную биографию Тальберга, назвав главного героя Монро Стар представителем Тальберга. «Тальберг всегда очаровывал меня», — писал он редактору. «Его своеобразное обаяние, его необыкновенная красота, его обильный успех, трагический конец его великого приключения. События, которые я построил вокруг него, — вымысел, но все они — вещи, которые вполне могли произойти... Я» Я давно выбрал его героем (об этом я думал уже три года), потому что он один из полдюжины людей, которых я знал, которые были созданы в большом масштабе». [7] : 8
Томас отмечает, что среди причин, по которым Фицджеральд решил написать книгу о персонаже, похожем на Тальберга, было то, что «на протяжении всей своей литературной карьеры Фицджеральд заимствовал своих героев у друзей, которыми он восхищался, и неизбежно что-то от Фицджеральда входило в их характеристики». Сам Фицджеральд пишет, что «Когда мне нравятся мужчины, я хочу быть на них похожим…» У Фицджеральда и Тальберга было реальное сходство: оба были вундеркиндами, у обоих были болезни сердца, и оба они умерли в раннем возрасте. [7] : 8
По словам биографа Мэтью Дж. Брукколи , Фицджеральд считал, что Тальберг с его «вкусом и смелостью представляет собой лучшее, что есть в Голливуде… [и] видел в Тальберге образец того, что можно сделать в кино». [24] Однако Фицджеральд умер до того, как роман был завершен. Брукколи пишет о книге Фицджеральда:
Воспитывая героическое чувство американского характера, он нашел свою основную американскую фигуру в своем последнем романе. ... Отождествление Фицджеральда со своим героем было настолько глубоким, что Стар стал одним из самых ярких еврейских персонажей в американской художественной литературе. [24]
Хотя параллели между Монро Стар в романе и Тальбергом были очевидны, многие, кто близко знал Тальберга, заявляли, что не видят сходства в их личностях. [7] : 13 Норма Ширер сказала, что персонаж Стар совсем не похож на ее бывшего мужа. [24]
В киноверсии 1976 года , снятой Элиа Казаном , Монро Стар сыграл Роберт Де Ниро . Казан в своих предварительных заметках описал персонажа Стара таким, каким он его видел:
Стар – особенный, уникальный, монашеский, реликвия. Он ходит один. Иногда за ним следуют мужчины, ожидая приказов. Он в оцепенении от работы и мыслей. Всю работу студии он держит в голове. [25]
В телесериале 2016 года по роману Монро Стар играет Мэтт Бомер .
Фицджеральд также основал свой рассказ « Безумное воскресенье », первоначально опубликованный в октябрьском номере журнала American Mercury за 1932 год , на инциденте на вечеринке, устроенной Тальбергом и Ширером. Рассказ включен в сборник Фицджеральда « Taps at Reveille» (1935).
Тальберг сыграл в фильме «Человек с тысячью лиц» (1957) Роберта Эванса , который впоследствии сам стал главой студии.
Тальберг был изображен Биллом Кьюсаком в « Молодом Индиане Джонсе и голливудских безумствах» (1994), телевизионном фильме, основанном на « Хрониках молодого Индианы Джонса» , в котором Индиана Джонс изображен принимающим участие в конфликте Тальберга с Эрихом фон Штрогеймом из-за глупых жен .
В 2020 году Тальберга играет Фердинанд Кингсли в фильме Дэвида Финчера «Манк» . [26] Макс Мингелла изображает его в фильме Дэмьена Шазеля «Вавилон» 2022 года .
