Осаму Тэдзука (手塚 治虫, род.手塚 治, Тэдзука Осаму , 3 ноября 1928 — 9 февраля 1989) — японский художник манги , карикатурист и аниматор. Родившийся в префектуре Осака , его плодотворная деятельность, новаторские методы и новаторское переосмысление жанров принесли ему такие титулы, как «Отец манги » (マンガの父, Manga no Chichi ) , «Крестный отец манги» (マンガの教父, Manga no Chichi) . Кёфу ) и «Бог манги» (マンガの神様, Manga no Kami-sama ) . Кроме того, его часто считают японским эквивалентом Уолта Диснея , который служил главным источником вдохновения в годы становления Тэдзуки. [2] Хотя эта фраза восхваляет качество его ранних работ в жанре манги для детей и анимации, она также размывает значительное влияние его более поздние, более литературные работы в стиле гэкига .
Тэдзука начал так называемую революцию манги в Японии, опубликовав в 1947 году свой роман « Новый остров сокровищ» . Его творчество дало начало некоторым из самых влиятельных, успешных и хорошо принятых серий манги, включая детские манги «Astro Boy» , «Princess Knight» и «Kimba the White Lion» , а также ориентированные на взрослых серии «Black Jack» , «Phoenix» и «Buddha» , каждая из которых завоевала несколько наград.
Тэдзука умер от рака желудка в 1989 году. Его смерть оказала немедленное влияние на японскую общественность и других карикатуристов. В Такарадзуке был построен музей , посвященный его памяти и творчеству всей его жизни, а Тэдзука получил множество посмертных наград. На момент его смерти в производстве находилось несколько анимаций, включая последние главы Phoenix , которые так и не были выпущены.
Тэдзука родился в Тоёнаке , Осака. Он был старшим из трёх детей. [3] [4] Семья Тэдзука была зажиточной и хорошо образованной; его отец Ютака работал в управлении в Sumitomo Metals, его дед Таро был юристом, а его прадед Рёан и прапрадед Рёсен были врачами. Семья его матери имела долгую военную историю. [5]
Позже в жизни он отдал должное своей матери за то, что она вселяла в него уверенность и креативность своими историями. Она часто водила его в Takarazuka Grand Theater , где часто выступала Takarazuka Revue , полностью женская музыкальная театральная труппа. Их романтические мюзиклы, нацеленные на женскую аудиторию, оказали большое влияние на более поздние работы Тэдзуки, включая его дизайн костюмов. Не только это, но и большие, сверкающие глаза исполнителей также оказали влияние на художественный стиль Тэдзуки. [6] Он сказал, что у него был глубокий «дух ностальгии» по Такарадзуке. [7]
Когда Тэдзука был маленьким, его отец показал ему фильмы Уолта Диснея , и он стал фанатом фильмов Диснея, посмотрев эти фильмы несколько раз подряд, наиболее известным из которых был просмотр «Бэмби» более 80 раз. [8] Тэдзука начал рисовать комиксы примерно во втором году начальной школы, во многом вдохновленный анимацией Диснея; [8] он рисовал так много, что его матери приходилось стирать страницы в его блокноте, чтобы не отставать от его творчества. Тэдзука также вдохновлялся работами Суихо Тагавы и Унно Дзюдзы . [9] Позже в жизни он заявит, что наибольшее влияние на его желание стать аниматором оказал не Дисней, а опыт просмотра китайской анимации «Принцесса Железный веер» в детстве. [10]
Где-то на пятом году жизни он нашёл жужелицу , известную по-японски как «Осамуси». Она была так похожа на его собственное имя, что он взял себе псевдоним «Осамуси». [9] Тэдзука продолжал развивать свои навыки рисования манги на протяжении всей своей школьной карьеры. В этот период он создал свои первые искусные любительские работы. [9]
Во время учёбы в старшей школе в 1944 году Тэдзука был призван работать на фабрику, поддерживая японские военные силы во время Второй мировой войны ; одновременно он продолжал писать мангу. В 1945 году Тэдзука был принят в Университет Осаки и начал изучать медицину. В это же время он начал публиковать свои первые профессиональные работы. [11]
Тэдзука пришёл к выводу, что манга может помочь убедить людей заботиться о мире. [ требуется ссылка ] После Второй мировой войны, в возрасте 17 лет, он опубликовал свою первую профессиональную работу « Дневник Ма-чана» , которая публиковалась по частям в газете для детей начальной школы Shokokumin Shinbun в начале 1946 года.
Тэдзука начал переговоры с коллегой-мангой Сичимой Сакаи [яп] , который предложил Тэдзуке историю, основанную на классическом приключенческом романе Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» . Сакаи пообещал Тэдзуке издательское место в Ikuei Shuppan, если он поработает над мангой. Тэдзука закончил мангу, лишь в общих чертах взяв за основу оригинальное произведение. [12] Shin Takarajima ( Новый остров сокровищ ) был опубликован и стал пользоваться успехом в одночасье, положив начало золотому веку манги, помешательству, сравнимому с американским Золотым веком комиксов того времени. [13]
После успеха « Нового острова сокровищ» Тэдзука отправился в Токио в поисках издателя для своих дальнейших работ. Кобунся отказал Тэдзуке, но Shinseikaku согласился опубликовать «Странное путешествие доктора Тайгера» , а Domei Shuppansha согласился опубликовать «Таинственного доктора Коронко» .
Еще во время учебы в медицинской школе Тэдзука опубликовал свои первые шедевры: трилогию научно-фантастических эпосов под названием «Затерянный мир» (1948), «Метрополис» (1949) и «Следующий мир» (1951). [ необходима цитата ]
Вскоре после этого Тэдзука опубликовал свой первый крупный успех, « Белый лев Кимба» , который публиковался в журнале Manga Shonen с 1950 по 1954 год. [14]
В 1951 году Тэдзука окончил Медицинскую школу Осаки [15] и опубликовал Ambassador Atom , первое появление персонажа Astro Boy . В том же году Тэдзука присоединился к группе, известной как Tokyo Children Manga Association, состоящей из других художников манги, таких как Баба Нобору, Ота Дзиро, Фурусава Хидео, Эйити Фукуи , Ириэ Сигэру и Нэгиси Комити. [15]
К 1952 году «Посол Атом» оказался лишь умеренно успешным в Японии; однако один конкретный персонаж стал чрезвычайно популярен среди мальчиков: человекоподобный робот по имени Атом. [16] Тэдзука получил несколько писем от многих мальчиков. [17] Ожидая успеха с серией, основанной на Атоме, продюсер Тэдзуки предложил наделить его человеческими эмоциями. [18] Однажды, работая в больнице, Тэдзука получил удар в лицо от расстроенного американского солдата. Эта встреча натолкнула Тэдзуку на идею включить тему взаимодействия Атома с инопланетянами. [19] 4 февраля 1952 года Тетсуван Атом начал публиковаться в журнале Weekly Shonen Magazine . Персонаж Атом и его приключения мгновенно стали феноменом в Японии.
Благодаря успеху Tetsuwan Atom , в 1953 году Тэдзука опубликовал сёдзё-мангу Ribon no Kishi ( Принцесса-рыцарь ), которая издавалась в Shojo Club с 1953 по 1956 год. [20]
В 1954 году Тэдзука впервые опубликовал то, что он считал работой своей жизни, «Феникс» , который первоначально появился в Mushi Production Commercial Firm . [21]
Первой работой Тэдзуки, адаптированной для анимации, был Saiyuki , пересказ китайской истории Journey to the West . Фильм был спродюсирован Toei Animation , Тэдзука был официально указан как режиссер. Однако более поздние отчеты съемочной группы доказали, что художника манги было трудно мотивировать на работу. Большую часть режиссуры выполнил Ябушита Тайдзи. В конечном итоге Тэдзуке поручили задачу раскадровки фильма, так что ему фактически не пришлось ничего анимировать, и что-то в производстве можно было сделать. Он не следовал срокам Toei, и после года работы над проектом и нескольких недель угроз от продюсеров Toei он, наконец, предоставил свою 500-страничную раскадровку, чтобы аниматоры могли сделать свою работу осенью 1959 года. Тем не менее, команда посчитала раскадровку совершенно непрактичной, в ней не было темпа и четкого сюжета для 90-минутного фильма, вместо этого ее лучше было бы рассказать через открытый еженедельный комикс, вроде того, что создавал Тэдзука. Это противоречило «методу кульминации» Toei, целью которого было большое завершение в конце, чтобы зрители покинули кинотеатр с воспоминаниями. Сценарий фильма был приписан Уэкусе Кэйносукэ. Фильм был выпущен под названием Alakazam the Great в 1960 году.
При этом многие аниматоры изначально были шокированы тем, сколько им пришлось сделать за столь короткий промежуток времени — по кадру в день, — и посчитали это невыполнимым. Однако упрощенный художественный стиль Тэдзуки сделал весь процесс анимации гораздо более эффективным.
Тэдзука не наслаждался своим временем в Toei, и ему особенно не нравилось то, что он чувствовал, что не может контролировать «свою» историю или ее финал. [22] Этот фильм признан огромным поворотным моментом в истории анимации. Он представил использование упрощенного художественного стиля и ограниченной анимации в качестве экономии труда и средств. Он познакомил Цукиоку Садао, одного из помощников Тэдзуки, с Toei, где он позже стал режиссером первого телесериала студии, и познакомил Тэдзуку с аниматорами, которых он позже переманил для своей собственной студии. [23]
В 1961 году Тэдзука вошел в индустрию анимации в Японии, основав продюсерскую компанию Mushi Productions как конкурента Toei Animation . Его первоначальный штат состоял из аниматоров, с которыми он познакомился во время работы над Saiyuki , которых он убедил присоединиться, заплатив аниматорам больше, чем Toei платила им, а также заплатив за еду. Их первым фильмом был Tales from a Certain Street Corner ( Aru Machikado no Monogatari ), «анти-диснеевский» экспериментальный фильм. Так же, как и в Saiyuki , Тэдзука часто отставал от собственных сроков, и персоналу приходилось подтягивать их, только для того, чтобы Тэдзука позже взял на себя ответственность за это. Tales from a Certain Street Corner был показан на одном специальном показе и показал много «трюков», которые позже были стандартизированы как меры по экономии труда в индустрии аниме, такие как повторяющиеся и обратные циклы анимации танцующих персонажей, кадры, удерживаемые в течение длительного периода времени. В этот же показ был включен первый показ первых двух эпизодов «Астробоя» Тэдзуки за восемь недель до его первоначальной трансляции 5 или 6 ноября 1962 года в зале Ямаха. [24]
Astro Boy впервые был показан в первый день Нового года 1963 года; этот сериал создал первую успешную модель для производства анимации в Японии, а также стал первой японской анимацией, дублированной на английский язык для американской аудитории, а также создал рынок для детских товаров. Во многом это произошло потому, что Тэдзука смог обойти своих конкурентов, сократив расходы до 2,5 миллионов иен за эпизод, используя методы, которые позже были приняты в индустрии телевизионного аниме в целом, такие как съемка по три, стоп-кадры, повторение, секционирование, комбинированное использование и короткие кадры. Ни один из этих методов не был изобретен Тэдзукой или Mushi Pro, но вместо этого был усовершенствован ими. Во время производства персонал также обнаружил, что, хотя сокращения изначально были очевидны, использование звукового ландшафта помогло смягчить их. [25]
Единственная причина, по которой Astro Boy смог пережить свое начало, заключается в том, что Тэдзука смог продать иностранные права NBC Enterprises [ требуется цитата ] (важное отличие от самой NBC , которой, как считал Тэдзука, он продавал). Американская компания заказала 52 эпизода, что было важной инвестицией, поскольку у Mushi Pro было всего четыре эпизода в запасе и ресурсов хватило только на один эпизод. В американской локализации было использовано еще больше вычурных звуковых эффектов, чтобы смягчить очевидно дешевую анимацию. Использование звука будет далее использоваться и иллюстрироваться в других последующих аниме, что приведет ко многим «стандартным» звуковым эффектам аниме, к которым современная аудитория теперь привыкла.
Однако продажа на американский рынок была очень ограничена. Они не должны были включать никаких указаний на то, что шоу было сделано в Японии, у них не должно было быть никаких сюжетных линий, которые длились бы больше эпизода, все уличные знаки должны были быть на английском языке, не должно было быть никаких религиозных ссылок, «взрослых» тем или наготы. Тэдзука согласился на это, заявив, что это лучше впишется в научно-фантастическую обстановку, создавая ощущение «безместности». Однако вскоре он был разочарован американским рынком, когда представитель Mushi Pro отправился обсуждать заказ эпизодов на следующий год, только чтобы узнать, что американцам больше не нужно, полагая, что 52 эпизода более чем достаточно, чтобы циклически повторять их до бесконечности. [26]
Другие серии впоследствии были адаптированы для анимации, включая Jungle Emperor (1965), первый японский анимационный сериал, выпущенный в полном цвете. [27] [28] Jungle Emperor также был успешно продан NBC Enterprises, которая почти заставила Mushi Pro одеть диких животных, показанных в сериале. Они наконец смогли договориться о том, «что животным разрешено быть «голыми» в естественных условиях, и что изображение черных персонажей допустимо, пока они представлены как «цивилизованные»; злые персонажи по-прежнему могут быть только белыми». [29]
В конце 60-х и 70-х годов стало ясно, что взлет Mushi Pro был коротким, и компания скатывалась к банкротству. Финансовая модель Тэдзуки была неустойчивой, и компания была глубоко в долгах. В двух отчаянных попытках заработать достаточно денег, чтобы заплатить инвесторам, Тэдзука обратился к рынку фильмов для взрослых и снял «Тысячу и одну ночь» (1969) и «Клеопатру» (1970). Обе попытки провалились. [30]
В 1968 году Тэдзука ушел с поста исполняющего обязанности директора, чтобы основать новую анимационную студию Tezuka Productions , и продолжил экспериментировать с анимацией до конца своей жизни. В 1973 году Mushi Productions потерпела финансовый крах; последствия привели к появлению нескольких влиятельных анимационных студий, включая Sunrise .
В 1967 году в ответ на журнал Garo и движение gekiga Тэдзука создал журнал COM . [28] Сделав это, он радикально изменил свое искусство с мультяшного, диснеевского стиля фарса на более реалистичный стиль рисования; в то время темы его книг стали ориентированы на взрослую аудиторию. Общим элементом во всех этих книгах и рассказах является очень темная и безнравственная натура главных героев. Истории также наполнены явным насилием, эротическими сценами и преступлениями.
Изменение его манги с ориентированной на детей на более «литературную» гэкига -мангу началось с ёкай -манги Dororo в 1967 году. Эта ёкай -манг была создана под влиянием успеха и ответа на GeGeGe no Kitarō Сигэру Мидзуки . [ необходима ссылка ] Одновременно он также создал Vampires , которые, как и Dororo , также представили более сильную, связную сюжетную линию и изменение стиля рисования. После этих двух он начал свою настоящую первую попытку гэкига с Swallowing the Earth . [31] Недовольный результатом, он вскоре создал IL . Его работа Phoenix началась в 1967 году.
Помимо известных серий «Феникс» , «Блэк Джек» и «Будда» , нарисованных в этом стиле, он также создал огромное количество однотомных произведений или коротких серий, таких как «Аяко» , «Ода Кирихито» , «Алебастр» , «Песнь Аполлона» , «Барбара» , «MW» , «Книга о человеческих насекомых» , а также большое количество рассказов, которые позже были опубликованы в таких книгах, как «Под воздухом» , «Механическое яблоко» , «Кратер» , «Мелодия железа и другие рассказы» и «Запись стеклянного замка» .
В 1980-х годах тон повествования Тэдзуки стал немного мягче, в таких его последующих работах, как «Послание Адольфу» , «Полночь» , «Людвиг Б.» (незаконченный) и «Нео Фауст» .
Тэдзука умер от рака желудка 9 февраля 1989 года после того, как его срочно доставили в больницу в Токио. [32] Его последними словами были: «Умоляю вас, дайте мне работать!», сказанные медсестре, которая пыталась отобрать у него принадлежности для рисования. [33]
Хотя Тэдзука был агностиком, он был похоронен на буддийском кладбище в Токио. [34]
В 2014 году сообщалось, что дочь Тэдзуки, Румико Тэдзука , открыла ящик стола отца, который был заперт после его смерти. В нем она нашла наполовину съеденный кусок шоколада, рукописное эссе о Кацухиро Отомо в отношении его хорошей работы над Akira , наброски из его различных проектов и большое количество эротических набросков антропоморфных животных. [35]
Тэдзука известен своими изобретательными историями и стилизованными японскими адаптациями западной литературы. «Кинематографические» макеты страниц Тэдзуки были созданы под влиянием раннего графического романа Милта Гросса He Done Her Wrong . Он читал эту книгу в детстве, и ее стиль характеризовал многих художников манги, которые пошли по стопам Тэдзуки. [36]
Ключевым компонентом стиля Тэдзуки является его обширное использование цитат, которые включают его намеки на популярные произведения и заимствования тенденций. Например, он включил несколько разновидностей глубины в один кадр, отражая прорывную технику в области голливудского кино: кинематографию глубокого фокуса . [37] «Метрополис » Тэдзуки является образцом для использования им этой техники, [37] а также для кинематографических «панорам и крупных планов и зумов», которые создавали иллюзию движения в его сценах. [38] Тем не менее: диадические визуальные шутки Тэдзуки [39] — которые включают прибытие существ в эмоционально заряженные сцены [40] — разрушают напряжение, напоминая читателю о «рамках художественной литературы» и способствуя безопасному «режиму идентификации» с повествованием. [39]
Цитаты Тэдзуки о реальных тенденциях отмечают ключевой аспект его стиля: адаптация в ответ на социокультурную ситуацию и интересы его аудитории. Он задействовал мотив «сцены поцелуя» из-за его растущей популярности в японском кино. [41] Тэдзука сопоставил это с элементами, более привычными для Японии, такими как «прославление самопожертвования»: вместо обычного счастливого конца один или несколько его персонажей встречали свою кончину, но именно ради других. [41] Помимо этих заимствованных мотивов, характерной чертой стиля Тэдзуки является « Звездная система» , [42] которая относится к его кастингу персонажей на разные роли в корпусе комиксов. Его персонажи были изменены, чтобы появляться в разных работах, подобно тому, как актеры меняют свою личность и внешность, чтобы соответствовать разным выступлениям. Под влиянием фильмов он создал двусоставных персонажей, которые были составлены исполнителем (или стандартным персонажем) и представлением (или ролью, которую играет стандартный персонаж). [42] При этом Тезука создал пространство для интертекстуальной истории, ссылок и комментариев. Звездная система использовала «переход между знаменитостью, актером и персонажем», а также позволила Тезуке задействовать интертекстуальность. [43]
Тэдзука изобрел характерный стиль японской анимации «большие глаза» , черпая вдохновение из глаз персонажей Takarazuka Revue, а также из западных персонажей мультфильмов, таких как Бетти Буп , Микки Маус и Бэмби , а также из фильмов Диснея . [6] [44]
В то время как начало профессиональной карьеры Тэдзуки включало в себя четырёхпанельные комиксы, такие как The Diary of Mā-chan и A Man from Mars , именно формат akahon в New Treasure Island , комиксе, насчитывающем 200 страниц, принёс ему известность. Для akahon характерно использование бумаги senkashi и «ярко-красных обложек», что обеспечивало лёгкое распространение. [45] Тэдзука отошёл от типичных ожиданий akahon , введя сложность в The Mysterious Underground Man и мораль в Magic House и Vampire Devils . Более того, он использовал ромадзи (английские) названия наряду с японскими эквивалентами, а также тонкую цветовую палитру и сложную композицию — всё это было непохоже на другие akahon . [46] Позже стиль Тэдзуки, который предпочитал akahon , пришлось переосмыслить, чтобы удовлетворить требования сериализованных журналов. [47] Он создал «единого харизматичного героя», примером которого является Атом, чтобы захватить и удержать внимание читателей посредством эпизодических повествований. [47]
Полное творческое наследие Тэдзуки включает в себя более 700 томов, с более чем 150 000 страниц. [48] [49] Творения Тэдзуки включают Astro Boy ( Mighty Atom в Японии), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori в Японии), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor в Японии), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buddha и Dororo . Его «делом жизни» был Phoenix — история жизни и смерти, которую он начал в 1950-х годах и продолжал до самой смерти. [50]
Кроме того, Тэдзука возглавлял анимационную студию Mushi Production («Bug Production»), которая была пионером телевизионной анимации в Японии. [51]
Полный список его работ можно найти на сайте Музея манги Тэдзуки Осаму. [52]
Тэдзука был потомком Хаттори Ханзо [68] , знаменитого ниндзя и самурая, который верно служил Токугаве Иэясу в период Сэнгоку в Японии.
Детское прозвище Тэдзуки было gashagasha-atama : «грязная голова» ( gashagasha — сленговое слово для «грязный», atama — «голова»). [ требуется цитата ] В детстве руки Тэдзуки распухли, и он заболел. Его лечил и вылечил врач, что заставило его также захотеть стать врачом. В какой-то момент он спросил свою мать, стоит ли ему заняться мангой на постоянной основе или же ему стоит стать врачом. В то время быть автором манги было не особенно благодарной работой. Ответ его матери был: «Ты должен работать, делая то, что тебе нравится больше всего». Тэдзука решил посвятить себя созданию манги на постоянной основе. Он окончил Университет Осаки и получил медицинское образование, но позже он использовал свои медицинские и научные знания для обогащения своей научно-фантастической манги, такой как Black Jack . [49] [69]
Тэдзука увлекался коллекционированием насекомых и энтомологией (даже добавил к своему псевдониму иероглиф虫«насекомое»), Диснеем и бейсболом — фактически, он лицензировал «взрослую» версию своего персонажа Кимбы Белого Льва в качестве логотипа для Seibu Lions из Японской профессиональной бейсбольной лиги. [70] [71] Будучи поклонником Супермена , Тэдзука был почетным председателем Японского фан-клуба Супермена. [72]
В 1959 году Осаму Тэдзука женился на Эцуко Окада в отеле Такарадзука . [ нужна ссылка ]
Тезука лично встретил Уолта Диснея на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года . В записи 1986 года в своем личном дневнике Тезука заявил, что Дисней хотел нанять его для потенциального научно-фантастического проекта. [ необходима цитата ]
В январе 1965 года Тэдзука получил письмо от американского кинорежиссера Стэнли Кубрика , который посмотрел фильм «Астробой» и хотел пригласить Тэдзуку стать арт-директором своего следующего фильма « Космическая одиссея 2001 года» (который в конечном итоге вышел в 1968 году). Хотя приглашение Кубрика польстило Тэдзуке, он не мог позволить себе покинуть свою студию на год, чтобы пожить в Англии, поэтому ему пришлось отклонить предложение. Хотя он не смог работать над «2001 годом» , он любил фильм и включал его саундтрек на максимальной громкости в своей студии, чтобы не заснуть во время долгих рабочих ночей. [73] [74]
Сын Тэдзуки, Макото Тэдзука, стал режиссёром фильмов и аниме. [70]
В 1997 году в честь Тэдзуки были выпущены марки. Также, начиная с 2003 года, японская компания по производству игрушек Kaiyodo начала производство серии фигурок по мотивам творений Тэдзуки, среди которых Princess Knight, Unico, the Phoenix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma и многие другие. На сегодняшний день выпущено три серии фигурок.
Наследие Тэдзуки продолжает почитаться среди художников манги, аниматоров и компаний. Он руководил многими известными художниками манги, такими как Сётаро Ишиномори и Го Нагаи . Художники и компании, оказавшие влияние на Тэдзуку, включают Monkey Punch ( Люпен III ), Кацухиро Отомо ( Акира ), Го Нагаи ( Devilman , Mazinger Z , Cutie Honey ), Хаяо Миядзаки ( «Унесённые призраками» , «Принцесса Мононоке» , «Мой сосед Тоторо» ), Акира Торияма ( «Жемчуг дракона» ), Наоко Такеучи ( «Сейлор Мун» ), муж Наоко Ёсихиро Тогаши. ( ЮЮ Хакушо , Охотник × Охотник ), Клэмп ( Волшебный рыцарь Райерт , Cardcaptor Sakura , Tsubasa: Reservoir Chronicle , xxxHolic ), Катсу Аки ( Футари Эччи ), Тецуо Хара ( Кулак Полярной звезды ), Кейсуке Итагаки ( Баки-борец ), Румико Такахаси ( Урусей Яцура , Ранма ½ , Инуяша ), Масами Курумада ( Святой Сейя ), Кентаро Миура ( Берсерк ), Хитоши Ивааки ( Паразит , История ), Кеничи Сонода ( Коты-оружейники ), Мото Хагио ( Клан По ), Ёсихиро Тацуми ( Дрейфующая жизнь ), Осаму Акимото ( Кочира Кацусика-ку Камеари Коэн Мэй Хашуцудзё ), Этамаго ( «Кинникуман» ), Кейко Такемия ( «К Терре» ), Косуке Фудзисима ( «О, моя богиня» ), Юу Ватасэ ( «Фусиги Юги» ), Лейдзи Мацумото ( «Космический линкор Ямато » , «Галактический экспресс 999» , капитан космических пиратов Харлок ), Такэхико Ито ( «Звезда преступника» ),Ёсихару Цугэ ( «Человек без таланта» ), Хирохико Араки ( «Необычные приключения ДжоДжо» ), Тэцуя Чиба ( «Ашита но Джо» ), Коси Рикудо ( «Эксель Сага» ), Хидео Адзума ( «Нанако SOS» ), Сатору Нода ( «Золотой Камуй» ), Кейджи Наказава ( «Босиком» ) Ген ), Хитоши Окуда ( Тенчи Муйо! ), Фудзико Фудзио ( Дораэмон ), Наоки Урасава ( Мальчики 20-го века ), Тацуноко ( Яттерман ), Бандай ( Дигимон ), Нинтендо ( Покемон ), Gainax ( Neon Genesis Evangelion ) и Capcom ( Улица) Боец , Мегамен ). [75] [76] [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] [87] С 2003 по 2009 год Урасава и Такаши Нагасаки адаптировали арка Астробоя в детективном сериале «Плутон» . [88]
Его наследие также распространяется на карикатуристов за пределами Японии. Уилл Эйснер назвал себя «ярым поклонником» работ Тэдзуки. [89] Крейг Томпсон назвал его «величайшим карикатуристом Японии». [90] Арт Шпигельман сравнил его место в истории манги с местом Сиддхартхи в буддизме . [91] Честер Браун похвалил его драматические навыки, заявив, что они «заставляют страницы пролетать». [92] Скотт МакКлауд заявил, что у него была книжная полка непереведенных Тэдзуки, которую он «изучал как Тору часами напролет». [93] Дэш Шоу назвал его «абсолютно величайшим». [94]
Кинорежиссер Гильермо дель Торо назвал Тэдзуку своим источником вдохновения. [95] Дизайнеры видеоигр, такие как Сигеру Миямото и Юдзи Хории, заявили, что на них повлияли работы Тэдзуки [96] [97] , а такие видеоигры, как Mega Man , Jumping Flash! и Chaos Seed, назвали работы Тэдзуки источником своего влияния. [98] [99] [100] Хидео Кодзима упоминает работы Тэдзуки как одну из самых впечатляющих частей Expo '70 , которую он считает формирующим опытом для себя как подростка. [101] Фумито Уэда упоминает аниме Тэдзуки «One Million Year Trip: Bandar Book» как аниме, которое произвело на него сильное впечатление в детстве. [102]
Тезука был личным другом (и, очевидно, оказал художественное влияние) бразильского художника комиксов Маурисио де Соуза . В 2012 году Маурисио опубликовал двухвыпускную сюжетную арку в комиксе Monica Teen , в которой участвовали некоторые из главных персонажей Тезуки, включая Астробоя , Блэк Джека , Сапфир и Кимбу , присоединившись к Монике и ее друзьям в приключении в тропических лесах Амазонки против контрабандистской организации, вырубающей сотни деревьев. Это был первый раз, когда Tezuka Productions разрешила зарубежным художникам использовать персонажей Тезуки. [103]
В октябре 2019 года был анонсирован проект под названием Tezuka 2020, представляющий собой иллюстрированную ИИ мангу в его стиле. Сначала иллюстрации были искаженными и ужасающими, но после изучения реальных человеческих лиц иллюстрации стали больше похожими на его собственные. [104] После просмотра тысяч изображений, созданных ИИ, одно выделялось, и иллюстратор Уруму Цуногай создал нового главного героя. В 2020 году писателю-художнику ИИ, созданному Kioxia, было поручено создать новую мангу «Tezuka» под названием Paidon , действие которой происходит в футуристическом апокалиптическом обществе, которая была выпущена в журнале Morning 27 февраля 2020 года. Она является частью проекта, который также будет нарисован физическими людьми, такими как Сигето Икехара, Кенити Кирики и Уруму Цуногай. Сын Тэдзуки провел церемонию 26 февраля 2020 года, чтобы познакомить людей с мангой. Издатель журнала уже подтвердил, что сиквел находится в производстве. [105] [106] [107] [108] [109] [110] Манга была опубликована на английском языке 4 июня 2020 года под названием Phaedo . [111]
Город Такарадзука, префектура Хёго , где вырос Тэдзука, открыл музей в его память. [4] Музей манги Осаму Тэдзуки (宝塚市立手塚治虫記念館, дословно «Мемориальный зал Осаму Тэдзуки города Такарадзука») был открыт 25 апреля 1994 года и имеет три этажа (15069,47 футов 2 ). В подвале находится «Анимационная мастерская», в которой посетители могут создавать свою собственную анимацию, а также макет города Такарадзука и копия стола, за которым работал Осаму Тэдзука.
Снаружи входа в здание находятся имитации рук и ног нескольких персонажей из Тэдзуки (как в настоящей аллее славы), а внутри, в вестибюле, — копия мебели из Princess Knight . На этом же этаже находится постоянная экспозиция манги и комната для показа аниме. Экспозиция разделена на две части: Осаму Тэдзука и город Такарадзука и Осаму Тэдзука, автор.
На втором этаже, помимо нескольких выставок, находится библиотека манги с пятьюстами работами Тэдзуки (также представлены некоторые зарубежные издания), видеотека и гостиная с декором, вдохновленным Кимбой — Белым львом .
Также имеется стеклянная скульптура, олицетворяющая планету Земля и основанная на книге, написанной Тэдзукой в детстве, под названием « Наша Земля из стекла» .
