Марк Шагал [a] (настоящее имя Мойше Шагал ; 6 июля [ 24 июня по старому стилю ] 1887 г. — 28 марта 1985 г. [b] ) — белорусский, русский и французский художник. [c] Будучи ранним модернистом , он был связан с Парижской школой , а также с несколькими основными художественными стилями и создавал работы в широком спектре художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи , театральные декорации, керамику, гобелены и художественную гравюру.
Шагал родился в 1887 году в еврейской семье недалеко от Витебска , сегодня в Беларуси , но в то время в черте оседлости Российской империи . До Первой мировой войны он путешествовал между Санкт-Петербургом , Парижем и Берлином . В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанные на его идеях восточноевропейского и еврейского фольклора. Военные годы он провел в своей родной Беларуси, став одним из самых выдающихся художников страны и членом модернистского авангарда , основав Витебское художественное училище . Позже он работал в Москве и ее окрестностях в трудных условиях в тяжелые времена в России после большевистской революции , прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году. Во время Второй мировой войны он бежал из оккупированной Франции в Соединенные Штаты, где он жил в Нью-Йорке в течение семи лет, прежде чем вернуться во Францию в 1948 году.
Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала «квинтэссенцией еврейского художника двадцатого века». По словам историка искусства Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался «последним выжившим из первого поколения европейских модернистов». На протяжении десятилетий его «также уважали как выдающегося еврейского художника мира». [15] Используя витражи, он создал окна для соборов Реймса и Меца , а также для Фраумюнстера в Цюрихе , окна для ООН и Института искусств Чикаго и Иерусалимские окна в Израиле. Он также создал масштабные картины, включая часть потолка Парижской оперы . Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «он синтезировал художественные формы кубизма , символизма и фовизма , а влияние фовизма дало начало сюрреализму ». Однако на протяжении всех этих фаз своего стиля «он оставался наиболее подчеркнуто еврейским художником, чье творчество было одним долгим мечтательным размышлением о жизни в его родной деревне Витебск». [16] «Когда Матисс умрет», — заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, «Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет на самом деле». [17]
Марк Шагал родился под именем Мойше Шагал в 1887 году в еврейской семье в Лиозно , [1] недалеко от города Витебск , Беларусь, тогда входившего в состав Российской империи . [18] На момент его рождения население Витебска составляло около 66 000 человек. Половина населения составляли евреи. [16] Живописный город церквей и синагог, художник Илья Репин называл его «русским Толедо » в честь космополитического города бывшей Испанской империи . [19] Поскольку город был построен в основном из дерева, мало что из него пережило годы оккупации и разрушений во время Второй мировой войны.
Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия Шагал является вариантом фамилии Сегал , которую в еврейской общине обычно носили левитские семьи. [20] Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал у торговца селедкой, а его мать, Фейге-Ите, продавала продукты из их дома. Его отец много работал, таская тяжелые бочки, зарабатывая 20 рублей в месяц (средняя заработная плата по всей Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Шагал писал о тех ранних годах:
День за днем, зимой и летом, в шесть часов утра отец вставал и отправлялся в синагогу. Там он читал свою обычную молитву за какого-нибудь покойника. Вернувшись, он ставил самовар , пил чай и шел на работу. Адскую работу, работу каторжника. Зачем ее скрывать? Как о ней рассказывать? Никакие слова не облегчат участи отца... На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук. [21]
Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Они также изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные орудия. [22] С конца 18 века до Первой мировой войны правительство Российской империи ограничивало евреев чертой оседлости , которая включала современные Украину, Беларусь, Польшу, Литву и Латвию, что почти точно соответствовало территории Речи Посполитой , которая была захвачена Российской империей в конце 18 века. Это привело к созданию еврейских рыночных деревень ( штетлов ) по всей сегодняшней Восточной Европе со своими собственными рынками, школами, больницами и другими общественными учреждениями. [23] : 14
Шагал писал в детстве: «Я чувствовал на каждом шагу, что я еврей — люди заставляли меня это чувствовать». [24] [25] Во время погрома Шагал писал, что: «Уличные фонари погасли. Я чувствую панику, особенно перед окнами мясников. Там можно увидеть телят, которые все еще живы, лежащих рядом с топорами и ножами мясников». [25] [26] Когда некоторые погромщики спросили его : «Еврей или нет?», Шагал вспомнил, что подумал: «Мои карманы пусты, мои пальцы чувствительны, мои ноги слабы и жаждут крови. Моя смерть была бы напрасной. Я так хотел жить». [25] [26] Шагал отрицал, что он еврей, заставляя погромщиков кричать «Ладно! Убирайтесь!» [25] [26]
Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взята из его автобиографии « Моя жизнь ». В ней он описал большое влияние культуры хасидского иудаизма на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он понял, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают, и что ему нужно их документировать. С 1730-х годов сам Витебск был центром этой культуры, с ее учениями, происходящими от Каббалы . Исследователь Шагала Сьюзен Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:
Искусство Шагала можно понимать как ответ на ситуацию, которая долгое время была отмечена в истории русских евреев. Хотя они были культурными новаторами, внесшими важный вклад в более широкое общество, евреи считались аутсайдерами в часто враждебном обществе... Сам Шагал родился в семье, погруженной в религиозную жизнь; его родители были соблюдающими евреями -хасидами , которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой. [23] : 14
В Российской империи в то время еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы, а университеты налагали на евреев квоту . Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где изучал иврит и Библию. В возрасте 13 лет его мать попыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в эту школу не принимают евреев. Не колеблясь ни минуты, моя смелая мать подошла к профессору». Она предложила директору 50 рублей за то, чтобы он мог учиться, и он согласился. [21]
Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил рисунок своего однокурсника. Баал-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было как видение, откровение в черно-белом». Шагал позже скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и эта концепция была ему совершенно чужда. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Иди и найди книгу в библиотеке, идиот, выбери любую понравившуюся картинку и просто скопируй ее». Вскоре он начал копировать изображения из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил стать художником. [22]
Гудман пишет, что Шагал в конце концов признался своей матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству или почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным». Молодой Шагал объяснял: «Есть одно место в городе; если меня примут и если я закончу курс, я выйду обычным художником. Я буду так счастлив!» Это был 1906 год, и он заметил студию Иегуды (Юрия) Пэна , художника-реалиста, который управлял школой рисования в Витебске. В то же время будущие художники Эль Лисицкий и Осип Цадкин также были учениками Пэна. Из-за молодости Шагала и отсутствия дохода, Пэн предложил обучать его бесплатно. Однако через несколько месяцев в школе Шагал понял, что академическая портретная живопись ему не подходит. [22]
_Christus_gewidmet,_oil_on_canvas,_174.6_x_192.4_cm,_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1912,_Calvary_(Golgotha)_Christus_gewidmet,_oil_on_canvas,_174.6_x_192.4_cm,_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg)
Гудман отмечает, что в тот период в имперской России у евреев было два способа присоединиться к миру искусства: один из них заключался в том, чтобы «скрыть или отрицать свои еврейские корни», другой — тот, который выбрал Шагал — заключался в том, чтобы «лелеять и публично выражать свои еврейские корни», интегрируя их в искусство. Для Шагала это также было средством «самоутверждения и выражения принципа». [23] : 14
Биограф Шагала Франц Мейер объясняет, что в связи с его творчеством и ранней жизнью «хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания для его искусства». [27] Льюис добавляет: «Художник-космополит, каким он стал позже, никогда не расширит свой запас визуальных образов за пределы пейзажа его детства с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами... [со] сценами детства, столь неизгладимо запечатленными в сознании, и наделяющими их столь сильным эмоциональным зарядом, что разрядить его можно было только косвенно, посредством навязчивого повторения тех же самых загадочных символов и идеограмм...» [16]
Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в Соединенных Штатах, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием «Моему городу Витебску»:
Зачем? Зачем я тебя бросил много лет назад?... Ты думал, мальчик ищет чего-то, ищет такой особой тонкости, этого цвета, который спускается, как звезды с неба, и приземляется, яркий и прозрачный, как снег на наши крыши. Где он его взял? Как он мог прийти к такому мальчику, как он? Я не знаю, почему он не мог найти его у нас, в городе — на родине. Может быть, мальчик «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. ... Ты думал: «Я вижу, я запечатлен в сердце мальчика, но он все еще «летит», он все еще стремится взлететь, у него в голове «ветер». ... Я не жил с тобой, но у меня не было ни одной картины, которая не дышала бы твоим духом и размышлением. [28]
В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург , который тогда был столицей Российской империи и центром художественной жизни страны, с известными художественными школами. Поскольку евреям не разрешалось въезжать в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить временный паспорт у друга. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. [22] К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом нерегулярной масонской ложи « Великий Восток народов России » . [29] Он принадлежал к ложе «Витебск».
Между 1908 и 1910 годами Шагал был учеником Леона Бакста в Школе рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и работы таких художников, как Поль Гоген . [30] Бакст, также еврей, был дизайнером декоративно-прикладного искусства и был известен как художник-декоратор и костюмер для Ballets Russes , и помогал Шагалу, выступая в качестве образца для подражания для еврейского успеха. Бакст переехал в Париж год спустя. Историк искусства Раймон Конья пишет, что после того, как он прожил и изучал искусство самостоятельно в течение четырех лет, «Шагал вошел в русло современного искусства. ... Его ученичество закончилось, Россия сыграла памятную начальную роль в его жизни». [31] : 30
Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто навещая Витебск, где он встретил Беллу Розенфельд . В своей книге «Моя жизнь » Шагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание — мое, ее глаза — мои. Как будто она знает все о моем детстве, моем настоящем, моем будущем, как будто она может видеть меня насквозь». [22] : 22 Позже Белла писала о встрече с ним: «Когда вы мельком видели его глаза, они были такими синими, как будто упали прямо с неба. Это были странные глаза… длинные, миндалевидные… и каждый, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодка». [32]
,_1912,_oil_on_canvas._85_x_115_cm._Private_collection.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1911-12,_The_Drunkard_(Le_saoul),_1912,_oil_on_canvas._85_x_115_cm._Private_collection.jpg)
В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Историк искусства и куратор Джеймс Суини отмечает, что когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а французское искусство все еще находилось под влиянием «материалистического мировоззрения 19 века». Но Шагал приехал из России с «зрелым цветовым даром, свежим, бесстыдным откликом на сентименты, чувством простой поэзии и чувством юмора», добавляет он. Эти понятия были чужды Парижу в то время, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от поэтов, таких как Блез Сандрар и Гийом Аполлинер . [34] : 7 Историк искусства Жан Леймари замечает, что Шагал начал думать об искусстве как о «возникающем из внутреннего существа вовне, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположностью кубистскому способу творчества. [35]
Поэтому он подружился с Гийомом Аполлинером и другими художниками -авангардистами, включая Робера Делоне и Фернана Леже . [36] Баал-Тешува пишет, что «мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы, сбылась». [22] : 33 Его первые дни были трудными для 23-летнего Шагала, который был одинок в большом городе и не мог говорить по-французски. Иногда он «чувствовал, что хочет сбежать обратно в Россию, так как он мечтал, пока рисовал, о богатстве славянского фольклора , своем хасидском опыте, своей семье и особенно о Белле».
В Париже он поступил в Académie de La Palette , авангардную школу искусств, где преподавали художники Жан Метценже , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье , а также нашел работу в другой академии. Он проводил свободное время, посещая галереи и салоны, особенно Лувр ; художники, которыми он восхищался, включали Рембрандта , братьев Ленен , Шардена , Ван Гога , Ренуара , Писсарро , Матисса , Гогена , Курбе , Милле , Мане , Моне , Делакруа и других. Именно в Париже он изучил технику гуаши , которую использовал для написания белорусских сцен. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал «и был счастлив просто дышать парижским воздухом». [22] Баал-Тешува описывает этот новый этап в художественном развитии Шагала:
Шагал был взволнован, опьянен, когда он гулял по улицам и вдоль берегов Сены. Все во французской столице волновало его: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны, и прежде всего Эйфелева башня. Еще один совершенно новый мир, который открылся для него, был калейдоскоп цветов и форм в работах французских художников. Шагал с энтузиазмом пересматривал их многочисленные различные тенденции, ему приходилось переосмысливать свою позицию как художника и решать, в каком творческом направлении он хотел бы следовать. [22] : 33
,_oil_on_canvas,_97.1_x_202.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1912,_Le_Marchand_de_bestiaux_(The_Drover,_The_Cattle_Dealer),_oil_on_canvas,_97.1_x_202.5_cm,_Kunstmuseum_Basel.jpg)
Во время своего пребывания в Париже Шагал постоянно вспоминал свой дом в Витебске, поскольку Париж был также домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он рисовал до рассвета», только затем ложился спать на несколько часов и сопротивлялся многочисленным соблазнам большого города ночью. [22] : 44 «Моя родина существует только в моей душе», — сказал он однажды. [35] : viii Он продолжал рисовать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя он включал парижские сцены — в частности, Эйфелеву башню, а также портреты. Многие из его работ были обновленными версиями картин, которые он написал в России, переложенными в фовистские или кубистские тональности. [16]
,_oil_on_canvas,_private_collection.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1912,_still-life_(Nature_morte),_oil_on_canvas,_private_collection.jpg)
Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, парящие в небе, ... гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные матки, а внутри них крошечное потомство, спящее вверх ногами. [16] Большинство его сцен жизни в Витебске были написаны во время проживания в Париже, и «в каком-то смысле они были снами», отмечает Льюис. Их «оттенок тоски и утраты», с отстраненным и абстрактным видом, заставили Аполлинера быть «пораженным этим качеством», назвав их «surnaturel!» Его «гибриды животных и людей и воздушные фантомы» позже окажут формирующее влияние на сюрреализм . [16] Шагал, однако, не хотел, чтобы его работы ассоциировались с какой-либо школой или движением, и считал свой собственный личный язык символов значимым для себя. Но Суини отмечает, что другие все еще часто ассоциируют его работы с «нелогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные репрезентативные сопоставления». [34] : 10
Суини пишет, что «Это вклад Шагала в современное искусство: возрождение поэзии представления, избегание фактической иллюстрации, с одной стороны, и нефигуративных абстракций, с другой». Андре Бретон сказал, что «только с ним метафора триумфально вернулась в современную живопись». [34] : 7
Поскольку он скучал по своей невесте Белле, которая все еще была в Витебске — «Он думал о ней день и ночь», пишет Баал-Тешува — и боялся ее потерять, Шагал решил принять приглашение известного торговца произведениями искусства в Берлине, чтобы выставить свои работы, намереваясь продолжить путь в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Шагал взял с собой 40 холстов и 160 гуашей, акварелей и рисунков для выставки. Выставка, проходившая в галерее Sturm Герварта Вальдена, имела огромный успех, «немецкие критики положительно пели ему дифирамбы». [22]
После выставки он продолжил путь в Витебск, где планировал пробыть только достаточно долго, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, закрывшая границу с Россией на неопределенный срок. Год спустя он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первый ребенок, Ида. До женитьбы Шагалу было трудно убедить родителей Беллы, что он будет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились о том, что она выйдет замуж за художника из бедной семьи, и задавались вопросом, как он будет ее содержать. Стать успешным художником теперь стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «[Э]йфорические картины этого времени, на которых молодая пара парит, словно воздушный шар, над Витебском — его деревянными зданиями, ограненными в манере Делоне, — самые беззаботные в его карьере». [16] Его свадебные фотографии также были темой, к которой он возвращался в последующие годы, размышляя об этом периоде своей жизни. [22] : 75
В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Санкт-Петербурге. Он снова показал свое искусство на московской выставке художников-авангардистов. Эта экспозиция принесла признание, и ряд богатых коллекционеров начали покупать его искусство. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. Он иллюстрировал «Волшебника » И. Л. Переца в 1917 году. [37] Шагалу было 30 лет, и он начал приобретать известность. [22] : 77
Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала, хотя она также предлагала возможности. Шагал писал, что он пришел к страху большевистских приказов, прикрепленных к заборам, написав: «Фабрики останавливались. Горизонты открывались. Пространство и пустота. Больше нет хлеба. Черные буквы на утренних плакатах заставляли меня чувствовать себя больно на душе». [38] Шагал часто голодал в течение нескольких дней, позже вспоминая, как наблюдал за «невестой, нищими и бедняками, отягощенными узлами», что привело его к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «вверх дном так же, как я переворачиваю свои картины». [38] К тому времени он был одним из самых выдающихся художников Императорской России и членом модернистского авангарда , который пользовался особыми привилегиями и престижем как «эстетическая рука революции». [16] Ему предложили заметную должность комиссара изобразительного искусства страны, [ необходимо разъяснение ], но он предпочел что-то менее политизированное и вместо этого принял должность комиссара искусств Витебска. Это привело к основанию им Витебского художественного училища, которое, добавляет Льюис, стало «самой выдающейся школой искусств в Советском Союзе».
Он получил в свой состав некоторых из самых важных художников страны, таких как Эль Лисицкий и Казимир Малевич . Он также добавил своего первого учителя, Иегуду Пэна . Шагал пытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый со своим собственным уникальным стилем. Однако вскоре это оказалось трудным, поскольку несколько ключевых членов факультета предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытку Шагала создать «буржуазный индивидуализм». Затем Шагал ушел с поста комиссара и переехал в Москву.
В Москве ему предложили работу в качестве художника-декоратора в недавно созданном Государственном еврейском камерном театре. [39] Он должен был начать работу в начале 1921 года с постановкой ряда пьес Шолом- Алейхема . Для его открытия он создал ряд больших фоновых фресок, используя приемы, которым научился у Бакста, своего раннего учителя. Одна из главных фресок была 9 футов (2,7 м) в высоту и 24 фута (7,3 м) в длину и включала изображения различных живых персонажей, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик в то время назвал ее «еврейским джазом в красках». Шагал создал ее как «хранилище символов и приемов», отмечает Льюис. [16] Фрески «составили веху» в истории театра и были предшественниками его более поздних масштабных работ, включая фрески для нью-йоркской Метрополитен-опера и Парижской оперы . [22] : 87
Первая мировая война закончилась в 1918 году, но Гражданская война в России продолжалась, и голод распространился. Шагалы сочли необходимым переехать в меньший, менее дорогой город недалеко от Москвы, хотя Шагалу теперь приходилось ежедневно добираться до Москвы, используя переполненные поезда. В 1921 году он работал учителем рисования вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом в еврейском приюте для мальчиков в пригороде Малаховка , где размещались молодые беженцы, осиротевшие из-за погромов. [17] : 270 Там он создал серию иллюстраций к циклу стихов на идиш «Горе» , написанному Дэвидом Хофштейном , который был еще одним учителем в приюте в Малаховке. [17] : 273
Проведя годы между 1921 и 1922 годами, живя в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и, ожидая ее неопределенного одобрения, написал свою автобиографию « Моя жизнь» . [22] : 121
В 1923 году Шагал покинул Москву, чтобы вернуться во Францию. По дороге он остановился в Берлине, чтобы забрать множество картин, которые он оставил там на выставке десять лет назад, до начала войны, но не смог найти или вернуть ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «заново открыл для себя свободное расширение и реализацию, которые были так необходимы ему», пишет Льюис. Поскольку все его ранние работы теперь утеряны, он начал пытаться рисовать по воспоминаниям о своих ранних годах в Витебске с помощью набросков и масляных картин. [16]
Он установил деловые отношения с французским торговцем произведениями искусства Амбруазом Волларом . Это вдохновило его начать создавать офорты для серии иллюстрированных книг, включая «Мертвые души » Гоголя , Библию и «Басни» Лафонтена . Эти иллюстрации в конечном итоге стали его лучшими работами в области гравюры. [16] В 1924 году он отправился в Бретань и написал картину «Окошко на острове Бреа» . [40] К 1926 году у него прошла первая выставка в Соединенных Штатах в галерее Рейнхардта в Нью-Йорке, на которой было представлено около 100 работ, хотя он не поехал на ее открытие. Вместо этого он остался во Франции, «непрестанно занимаясь живописью», отмечает Баал-Тешува. [22] Только в 1927 году Шагал сделал себе имя в мире французского искусства, когда художественный критик и историк Морис Рейналь удостоил его места в своей книге «Современные французские художники» . Однако Рейналь все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:
Шагал исследует жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, слегка романтического темперамента... смесь грусти и веселья, характерная для серьезного взгляда на жизнь. Его воображение, его темперамент, без сомнения, запрещают латинскую строгость композиции. [17] : 314
В этот период он путешествовал по Франции и Лазурному берегу , где он наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал в сельскую местность, взяв с собой свой альбом для рисования. [17] : 9 Он также посетил близлежащие страны и позже написал о впечатлениях, которые оставили на нем некоторые из этих путешествий:
Я хотел бы вспомнить, насколько полезными для меня были мои путешествия за пределы Франции в художественном смысле — в Голландию или в Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, впервые в жизни я увидел эту богатую зелень — подобной которой я никогда не видел в своей собственной стране. В Голландии я думал, что открыл этот знакомый и пульсирующий свет, как свет между поздним днем и сумерками. В Италии я нашел тот покой музеев, который солнечный свет оживлял. В Испании я был счастлив найти вдохновение в мистическом, хотя иногда и жестоком, прошлом, найти песню его неба и его людей. А на Востоке [Палестине] я неожиданно нашел Библию и часть самого моего существа. [28] : 77
Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар поручил Шагалу проиллюстрировать Ветхий Завет . Хотя он мог бы завершить проект во Франции, он использовал это задание как повод отправиться в Подмандатную Палестину , чтобы лично увидеть Святую Землю . В 1931 году Марк Шагал и его семья отправились в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа . Ранее Дизенгоф уговаривал Шагала посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагала и его семью пригласили остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом независимости Государства Израиль .
Шагал в итоге пробыл на Святой Земле два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие говорили на идиш и русском. По словам Якова Баала-Тешувы, «он был впечатлен духом первопроходцев в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами». [22] : 133
Шагал позже сказал другу, что Израиль дал ему «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Однако Вульшлагер отмечает, что в то время как Делакруа и Матисс черпали вдохновение в экзотике Северной Африки, он, как еврей в Израиле, имел иную точку зрения. «То, что он на самом деле искал, было не внешним стимулом, а внутренним разрешением от земли его предков, чтобы погрузиться в работу над библейскими иллюстрациями». [17] : 343 Шагал утверждал, что «на Востоке я нашел Библию и часть своего собственного существа».
В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и катастрофы», отмечает Вульшлагер. Она добавляет, что начало задания было «чрезвычайным риском» для Шагала, поскольку он наконец стал известен как ведущий современный художник, но теперь покончил со своими модернистскими темами и углубился в «древнее прошлое». [17] : 350 Между 1931 и 1934 годами он «одержимо» работал над «Библией», даже отправляясь в Амстердам , чтобы тщательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко , чтобы увидеть крайности религиозной живописи. Он ходил по улицам еврейского квартала города, чтобы снова почувствовать прежнюю атмосферу. Он сказал Францу Мейеру:
Я не видел Библию, она мне приснилась. С раннего детства я был очарован Библией. Она всегда казалась мне и кажется мне сегодня величайшим источником поэзии всех времен. [17] : 350
Шагал рассматривал Ветхий Завет как «человеческую историю, ... не с сотворением космоса, а с сотворением человека, и его фигуры ангелов рифмуются или сочетаются с человеческими», пишет Вульшлагер. Она указывает, что на одном из его ранних библейских изображений, «Авраам и три ангела», ангелы сидят и беседуют за бокалом вина, «как будто они только что зашли на ужин». [17] : 350
Он вернулся во Францию и к следующему году завершил 32 из 105 пластин. К 1939 году, в начале Второй мировой войны, он закончил 66. Однако Воллар умер в том же году. Когда серия была завершена в 1956 году, она была опубликована издательством Edition Tériade . Баал-Тешува пишет, что «иллюстрации были ошеломляющими и получили большое признание. Шагал снова показал себя одним из самых важных графических художников 20-го века». [22] : 135 Леймари описал эти рисунки Шагала как «монументальные» и,
...полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единым целым с событием, сообщая тексту торжественную интимность, неизвестную со времен Рембрандта. [35] : ix
Вскоре после того, как Шагал начал работу над Библией , в Германии к власти пришел Адольф Гитлер . Вводились антисемитские законы и был создан первый концентрационный лагерь в Дахау . Вульшлагер описывает ранние последствия для искусства:
Нацисты начали свою кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистское, абстрактное и сюрреалистическое искусство — все интеллектуальное, еврейское, иностранное, вдохновленное социалистами или трудное для понимания — было объектом нападок, от Пикассо и Матисса до Сезанна и Ван Гога; вместо него превозносился традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации. [17] : 374
Начиная с 1937 года около двадцати тысяч работ из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комитетом под руководством Йозефа Геббельса . [17] : 375 Хотя немецкая пресса когда-то «преклонялась перед ним», новые немецкие власти теперь высмеивали искусство Шагала, описывая его как «зеленых, фиолетовых и красных евреев, выпрыгивающих из земли, играющих на скрипках, летающих по воздуху... представляющих собой [нападение] на западную цивилизацию». [17] : 376
После того, как Германия вторглась во Францию и оккупировала ее, Шагалы остались в Виши, Франция , не подозревая, что французские евреи с помощью правительства Виши были собраны и отправлены в немецкие концентрационные лагеря, из которых мало кто вернулся. Коллаборационистское правительство Виши под руководством маршала Филиппа Петэна сразу после прихода к власти создало комиссию по «переопределению французского гражданства» с целью лишить «нежелательных», включая натурализованных граждан, их французского гражданства. Шагал был настолько увлечен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по приказу нацистских оккупационных сил начало одобрять антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев отстраняют от государственных и академических должностей, Шагалы наконец «проснулись и увидели опасность, с которой они столкнулись». Но Вульшлагер отмечает, что «к тому времени они были в ловушке». [17] : 382 Их единственным убежищем могли быть США, но «они не могли позволить себе переезд в Нью-Йорк» или большой залог, который каждый иммигрант должен был предоставить при въезде, чтобы гарантировать, что они не станут финансовым бременем для страны.
По словам Вульшлагера, «[С]корость, с которой рухнула Франция, поразила всех: [поддерживаемая британцами французская армия] капитулировала даже быстрее, чем Польша» годом ранее. Ударные волны пересекли Атлантику... поскольку Париж до тех пор приравнивался к цивилизации во всем ненацистском мире». [17] : 388 Однако привязанность Шагалов к Франции «ослепила их от безотлагательности ситуации». [17] : 389 Многие другие известные русские и еврейские художники в конечном итоге пытались бежать: среди них были Хаим Сутин , Макс Эрнст , Макс Бекман , Людвиг Фульда , писатель Виктор Серж и удостоенный наград писатель Владимир Набоков , который, хотя сам и не был евреем, был женат на еврейке. [41] : 1181 Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно живших в Марселе , которые ждали эмиграции в США:
Здесь нищенский переулок, собирающий остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов... В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы вдохнуть жизнь в целую великую страну. [17] : 392
После настойчивых просьб дочери Иды, которая «понимала необходимость действовать быстро» [17] : 388 , и с помощью Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства Шагал был спасен, поскольку его имя было добавлено в список выдающихся художников, чьи жизни находились под угрозой и которых Соединенные Штаты должны были попытаться вызволить. Вариан Фрай , американский журналист, и Хирам Бингем IV , вице-консул США в Марселе, провели спасательную операцию по контрабанде художников и интеллектуалов из Европы в США, снабдив их поддельными визами в США. В апреле 1941 года Шагал и его жена были лишены французского гражданства. Шагалы остановились в отеле Moderne в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариан Фрай сумел оказать давление на французскую полицию, чтобы освободить его, угрожая им скандалом. [42] [43] Шагал был одним из более чем 2000 человек, спасенных в ходе этой операции. Он покинул Францию в мае 1941 года, «когда было уже почти слишком поздно», добавляет Льюис. Пикассо и Матисс также были приглашены в США, но они решили остаться во Франции. 10 июня 1941 года Шагал и Белла покинули Лиссабон на борту португальского судна Mouzinho . Среди пассажиров было 119 детей-беженцев, которым Шагал давал уроки рисования во время путешествия. [44] Судно достигло Статен-Айленда 21 июня, [45] за день до вторжения Германии в Советский Союз. Ида и ее муж Мишель последовали за ними на печально известном судне для беженцев Navemar с большим ящиком работ Шагала. [46] Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что Келлен взял с собой еще больше картин по возвращении в Соединенные Штаты. [47]
Еще до прибытия в Соединенные Штаты в 1941 году Шагал был удостоен третьей премии Карнеги в 1939 году за «Les Fiancés» . Побывав в США, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Конья, хотя он чувствовал себя не в своей тарелке в этой новой роли в чужой стране, на языке которой он еще не говорил. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в незнакомой обстановке. [31] : 57
Через некоторое время он начал обосновываться в Нью-Йорке, который был полон писателей, художников и композиторов, которые, как и он сам, бежали из Европы во время нацистских вторжений. Он жил в доме 4 по Ист 74-й улице . [48] Он проводил время, посещая галереи и музеи, и подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона . [22] : 155
Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» ходить в те районы Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижний Ист-Сайд . Там он чувствовал себя как дома, наслаждаясь еврейской едой и имея возможность читать идишскую прессу, которая стала для него основным источником информации, поскольку он еще не говорил по-английски. [22]
Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По словам Баал-Тешувы, «у них было мало общего с фольклорным рассказчиком русско-еврейского происхождения со склонностью к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что значила для них. [22] : 155 Однако эти взгляды начали меняться, когда Пьер Матисс , сын признанного французского художника Анри Матисса , стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 его шедевр с 1910 по 1941 год. [22] Художественный критик Генри Макбрайд писал об этой выставке для New York Sun :
Шагал настолько цыган, насколько это вообще возможно... эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели ранее... Его краски искрятся поэзией... его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника... [49]
Хореограф Леонид Мясин из Театра балета Нью-Йорка предложил ему заказ на разработку декораций и костюмов для его нового балета « Алеко» . Этот балет должен был поставить слова стихотворного повествования Александра Пушкина «Цыгане» на музыку Чайковского . Первоначально балет планировался для дебюта в Нью-Йорке, но в целях экономии средств его перенесли в Мексику, где стоимость рабочей силы была ниже, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал и раньше делал декорации, находясь в России, это был его первый балет, и он дал ему возможность посетить Мексику. Находясь там, он быстро начал ценить «примитивные обычаи и красочное искусство мексиканцев», отмечает Конья. Он нашел «что-то очень близкое к своей собственной природе» и сделал все цветовые детали для декораций, находясь там. [31] В конце концов, он создал четыре больших задника и нанял мексиканских швей, которые сшили балетные костюмы.
Когда балет был впервые показан в Palacio de Bellas Artes в Мехико 8 сентября 1942 года, это считалось «замечательным успехом». [22] Среди зрителей были и другие известные художники-монументалисты, которые пришли посмотреть на работу Шагала, включая Диего Риверу и Хосе Клементе Ороско . По словам Баал-Тешувы, когда закончился последний такт музыки, «раздались бурные аплодисменты и 19 вызовов на сцену, а самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем постановка переехала в Нью-Йорк, где она была представлена четыре недели спустя в Метрополитен-опера , и реакция была повторена: «Шагал снова был героем вечера». [22] : 158 Художественный критик Эдвин Денби написал об открытии для New York Herald Tribune, что работа Шагала:
превратилась в театрализованную выставку гигантских картин... Она превосходит все, что Шагал делал в станковом масштабе, и это захватывающий опыт, который вряд ли ожидаешь увидеть в театре. [50]
После того, как Шагал вернулся в Нью-Йорк в 1943 году, текущие события стали интересовать его больше, и это было представлено в его искусстве, где он писал такие сюжеты, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, где он вырос, Витебск, и был очень расстроен. [22] : 159 Он также узнал о нацистских концентрационных лагерях . [22] Во время речи в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:
Между тем, враг шутит, говоря, что мы «глупая нация». Он думал, что когда он начнет убивать евреев, мы все в своем горе вдруг поднимем величайший пророческий крик, и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но после двух тысяч лет «христианства» в мире — что бы вы ни говорили — но, за немногими исключениями, их сердца молчат... Я вижу, как художники в христианских странах сидят смирно — кто слышал, как они говорят? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не касается. [28] : 89
В той же речи он воздал должное Советской России, сделавшей больше всего для спасения евреев:
Евреи всегда будут благодарны ей. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев от рук Гитлера и поделилась последним куском хлеба? Какая еще страна отменила антисемитизм? Какая еще страна выделила хотя бы кусочек земли в качестве автономного региона для евреев, которые хотят там жить? Все это и многое другое имеет большое значение на весах истории. [28] : 89
2 сентября 1944 года Белла внезапно умерла из-за стрептококковой инфекции, которую не могли лечить в госпитале Mercy General Hospital, поскольку у них не было пенициллина из-за ограничений военного времени. В результате он прекратил всю работу на много месяцев, и когда он возобновил писать, его первые картины были посвящены сохранению памяти о Белле. [31] Вульшлагер пишет о влиянии на Шагала: «По мере того, как в 1945 году поступали новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концентрационных лагерях , Белла заняла свое место в сознании Шагала среди миллионов еврейских жертв». Он даже рассматривал возможность того, что их «изгнание из Европы подорвало ее волю к жизни». [17] : 419
Прожив год со своей дочерью Идой и ее мужем Мишелем Гордеем, он вступил в роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата Годфри Хаггарда и внучатой племянницей автора Х. Райдера Хаггарда ; их отношения продлились семь лет. У них был общий ребенок, Дэвид Макнил, родившийся 22 июня 1946 года. [22] Хаггард вспоминала свои «семь лет изобилия» с Шагалом в своей книге « Моя жизнь с Шагалом» (Роберт Хейл, 1986).
Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось освободить Париж от нацистской оккупации, при помощи союзных армий Шагал опубликовал письмо в парижском еженедельнике «К парижским художникам»:
В последние годы я чувствовал себя несчастным из-за того, что не могу быть с вами, мои друзья. Мой враг заставил меня пойти по пути изгнания. На этом трагическом пути я потерял свою жену, спутницу моей жизни, женщину, которая была моим вдохновением. Я хочу сказать моим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она, которая так преданно любила Францию и французское искусство. Ее последней радостью было освобождение Парижа... Теперь, когда Париж будет освобожден, когда искусство Франции воскреснет, весь мир тоже, раз и навсегда, освободится от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душу — душу, без которой нет жизни, нет художественного творчества. [28] : 101
К 1946 году его работы стали более широко узнаваемыми. В Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая выставка, представляющая 40 лет его творчества, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об изменении характера его искусства за эти годы. Война закончилась, и он начал строить планы возвращения в Париж. По словам Конья, «он обнаружил, что был еще более глубоко привязан, чем прежде, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, к его домам и его видам». [31] Шагал подвел итог своим годам жизни в США:
Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой человечество само себя бросило... Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками... богатство, которое она распределяла, чтобы облегчить страдания людей, страдавших от последствий войны... Мне нравится Америка и американцы... люди там откровенны. Это молодая страна с достоинствами и недостатками молодости. Любить таких людей — это наслаждение... Больше всего меня впечатляет величие этой страны и свобода, которую она дает. [22] : 170
Осенью 1947 года он окончательно вернулся во Францию, где посетил открытие выставки своих работ в Национальном музее современного искусства . [31]
Вернувшись во Францию, он путешествовал по Европе и выбрал для проживания Лазурный берег , который к тому времени стал своего рода «художественным центром». Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванса , примерно в семи милях к западу от Ниццы , а Пикассо жил в Валлорисе . Хотя они жили неподалеку и иногда работали вместе, между ними существовало художественное соперничество, поскольку их работы были настолько разными, и они так и не стали друзьями надолго. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило , Пикассо по-прежнему питал большое уважение к Шагалу и однажды сказал ей:
Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет... Его холсты действительно написаны, а не просто нагромождены. Некоторые из последних вещей, которые он сделал в Вансе, убеждают меня, что после Ренуара не было никого , кто обладал бы таким же чувством света, как Шагал». [51]
В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; впоследствии она сама стала профессиональным фотографом.
Дочь Шагала Ида вышла замуж за историка искусств Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что ее отец скучает по общению с женщиной в его доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной из похожего русско-еврейского происхождения, которая вела успешный бизнес по производству шляп в Лондоне. Она стала его секретарем и через несколько месяцев согласилась остаться, только если Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года [22] : 183 — хотя шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой возник конфликт, «Марк и Вава развелись и немедленно снова поженились по соглашению, более выгодному для Вавы» ( Жан-Поль Креспель , автор книги «Шагал, любовь, сны и жизнь» , цитируется в книге «Хаггард: Моя жизнь с Шагалом» ).
В 1954 году он был нанят в качестве декоратора для постановки Роберта Хелпманна оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , но затем отказался от участия. Австралийский художник Лаудон Сентхилл был призван на его место в кратчайшие сроки. [52]
В последующие годы он смог создать не только картины и графическое искусство, но и многочисленные скульптуры и керамику, включая настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупномасштабных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаики и гобелены. [22]
В 1963 году Шагалу было поручено расписать новый потолок Парижской оперы ( Опера Гарнье ), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро , министр культуры Франции, хотел чего-то уникального и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако этот выбор художника вызвал споры: некоторые возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не нравилось, что потолок исторического здания расписывал современный художник. Некоторые журналы писали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, о чем Шагал прокомментировал одному писателю:
Они действительно имели на меня зуб... Удивительно, как французы ненавидят иностранцев. Вы живете здесь большую часть своей жизни. Вы становитесь натурализованным гражданином Франции... работаете за бесценок, украшая их соборы, и все равно они вас презирают. Вы не один из них. [22] : 196
Тем не менее, Шагал продолжил проект, на завершение которого 77-летнему художнику потребовался год. Окончательный холст был почти 2400 квадратных футов (220 квадратных метров) и потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Он состоял из пяти секций, которые были приклеены к полиэфирным панелям и подняты к 70-футовому (21 м) потолку. Изображения, которые Шагал нарисовал на холсте, отдавали дань уважения композиторам Моцарту , Вагнеру , Мусоргскому , Берлиозу и Равелю , а также известным актерам и танцорам. [22] : 199
Он был представлен публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент New York Times писал: «На этот раз лучшие места были в самом верхнем круге: [22] : 199 Баал-Тешува пишет:
Для начала, большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была не зажжена... весь кордебалет вышел на сцену, после чего, в честь Шагала, оркестр оперы сыграл финал « Симфонии Юпитера » Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время последних тактов музыки люстра зажглась, оживив потолочную роспись художника во всей ее красе, вызвав восторженные аплодисменты публики. [22] : 199
После открытия нового потолка «даже самые ярые противники заказа, казалось, замолчали», пишет Баал-Тешува. «Единогласно пресса объявила новую работу Шагала великим вкладом во французскую культуру». Позже Мальро сказал: «Какой другой живущий художник мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?... Он, прежде всего, один из величайших колористов нашего времени... многие из его полотен и потолок Оперы представляют собой возвышенные образы, которые входят в число лучших поэтических произведений нашего времени, так же как Тициан создал лучшие поэтические произведения своего времени». [22] : 199 В своей речи перед аудиторией Шагал объяснил значение работы:
Там, наверху, в своей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вызвать в памяти движения красочно одетой публики внизу и воздать почести великим композиторам оперы и балета... Теперь я предлагаю эту работу как дар благодарности Франции и ее Парижской школе , без которой не было бы ни цвета, ни свободы. [28] : 151
По словам Когниата, во всех работах Шагала на всех этапах его жизни именно цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форме, и его картины никогда не производили впечатления нарисованных рисунков. Он добавляет: «Цвета являются живой, неотъемлемой частью картины и никогда не бывают пассивно плоскими или банальными, как запоздалая мысль. Они лепят и оживляют объем форм... они предаются полетам фантазии и изобретательности, которые добавляют новые перспективы и градуированные, смешанные тона... Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предполагают движения, плоскости и ритмы». [31]
Он мог передавать поразительные образы, используя всего два или три цвета. Когниат пишет: «Шагал не имеет себе равных в этой способности давать яркое впечатление взрывного движения с помощью простейшего использования цветов...» На протяжении всей его жизни его цвета создавали «живую атмосферу», которая основывалась на «его собственном личном видении». [31] : 60
Ранняя жизнь Шагала оставила ему «мощную визуальную память и изобразительный интеллект», пишет Гудман. После жизни во Франции и ощущения атмосферы художественной свободы, его «видение взлетело, и он создал новую реальность, которая черпала как из его внутреннего, так и из внешнего мира». Но именно образы и воспоминания о его ранних годах в Беларуси поддерживали его искусство на протяжении более 70 лет. [23] : 13
По словам Когниата, в его искусстве есть определенные элементы, которые оставались постоянными и прослеживались на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор сюжетов и способ их изображения. «Самым очевидным постоянным элементом является его дар к счастью и его инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных сюжетах удерживает его от драматизации...» [31] : 89 Музыканты были постоянными на всех этапах его творчества. После того, как он впервые женился, «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкались, парили в воздухе, встречались в венках из цветов, вытягивались и падали, как мелодичный отрывок их ярких грез. Акробаты изгибаются с грацией экзотических цветов на концах своих стеблей; цветы и листва изобилуют повсюду». [31] Вульшлагер объясняет источники этих изображений:
Для него клоуны и акробаты всегда напоминали персонажей религиозных картин... Эволюция цирковых произведений... отражает постепенное затуманивание его мировоззрения, и цирковые артисты теперь уступили место пророку или мудрецу в его творчестве — фигуре, в которую Шагал вливал свою тревогу, когда Европа темнела, и он больше не мог полагаться на световой свет Франции для вдохновения. [17] : 337
Шагал так описывал свою любовь к циркачам:
Почему меня так трогают их грим и гримасы? С ними я могу двигаться к новым горизонтам... Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Он, пожалуй, единственный художник сегодня, с которым я мог бы ужиться, не говоря ни слова. [17] : 337
Его ранние картины часто изображали город, где он родился и вырос, Витебск . Когниат отмечает, что они реалистичны и создают впечатление личного опыта, запечатлевая момент времени с действием, часто с драматическим изображением. В более поздние годы, как, например, в «Библейской серии», сюжеты были более драматичны. Ему удавалось смешивать реальное с фантастическим, и в сочетании с его использованием цвета картины всегда были по крайней мере приемлемыми, если не мощными. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу посредством фантазии. [31] : 91 Во всех случаях «самым постоянным предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или скрытой сложности... Он представляет для нашего изучения места, людей и предметы из своей собственной жизни».
После усвоения приемов фовизма и кубизма (под влиянием Жана Метценже и Альбера Глеза ) [53] Шагал смог смешать эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни хасидских евреев «романтические обертоны зачарованного мира», отмечает Гудман. Именно благодаря сочетанию аспектов модернизма со своим «уникальным художественным языком» он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. Как правило, именно его детство, проведенное в белорусском провинциальном городе, дало ему постоянный источник творческих стимулов. Шагал станет одним из многих еврейских эмигрантов, которые впоследствии стали известными художниками, все они также когда-то были частью «самых многочисленных и творческих меньшинств России», отмечает Гудман. [23] : 13
Первая мировая война, которая закончилась в 1918 году, выселила почти миллион евреев и уничтожила большую часть того, что осталось от культуры провинциального местечка , которая определяла жизнь большинства восточноевропейских евреев на протяжении столетий. Гудман отмечает: «Угасание традиционного еврейского общества оставило художникам, таким как Шагал, сильные воспоминания, которые больше не могли питаться осязаемой реальностью. Вместо этого эта культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, который существовал исключительно в памяти и воображении... Настолько богатым был этот опыт, что он поддерживал его всю оставшуюся жизнь». [23] : 15 Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить его картины, он ответит: «Я их вообще не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописные аранжировки образов, которые меня одержимы...» [34] : 7
В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он своими глазами увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году, в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «За убитых художников: 1950», которое вдохновило его на создание таких картин, как «Песнь Давида» (см. фото):
Я вижу огонь, дым и газ; поднимающиеся к синему облаку, делая его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они подавляют меня моей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед кучами сапог, одежды, пепла и навоза и бормочу свой Кадиш . И пока я стою — с моих картин, нарисованный Давид спускается ко мне с арфой в руке. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов. [28] : 114–115
Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным визуальным художником, который был свидетелем мира восточноевропейского еврейства... и непреднамеренно стал публичным свидетелем ныне исчезнувшей цивилизации». [16] Хотя иудаизм имеет религиозные запреты на изобразительное искусство многих религиозных сюжетов, Шагалу удалось использовать свои фантастические образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Например, его «Скрипач на крыше» сочетает в себе обстановку народной деревни со скрипачом, чтобы показать еврейскую любовь к музыке как важную для еврейского духа.
Музыка сыграла важную роль в формировании тем его работ. Хотя позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, в юности на него больше всего повлияла музыка хасидской общины, где он вырос. [54] Историк искусств Франц Мейер отмечает, что одна из главных причин нетрадиционного характера его работ связана с хасидизмом , который вдохновлял мир его детства и юности и фактически оказал влияние на большинство восточноевропейских евреев с 18 века. Он пишет: «Для Шагала это один из самых глубоких источников, не вдохновения, а определенного духовного отношения... хасидский дух по-прежнему является основой и источником питания его искусства». [31] : 24 В своей речи, которую Шагал дал в 1963 году во время визита в США, он обсудил некоторые из этих впечатлений.
Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его русско-еврейское культурное происхождение имеет решающее значение для его художественного воображения. Но как бы неоднозначно он ни относился к своей религии, он не мог не черпать из своего еврейского прошлого художественный материал. Будучи взрослым, он не был практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался предложить более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы. [55]
Около двух тысяч лет запас энергии питает и поддерживает нас, наполняет нашу жизнь, но в течение последнего столетия в этом запасе образовался раскол, и его компоненты начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Разве я тоже, может быть, сомневался в свое время? Я писал картины вверх ногами, обезглавливал людей и расчленял их, разбрасывая куски в воздухе, и все это во имя другой перспективы, другого вида композиции картины и другого формализма. [31] : 29
Он также старался дистанцировать свою работу от единственного еврейского фокуса. На открытии Музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя картина представляет собой не мечту одного народа, а всего человечества».
Одним из главных вкладов Шагала в искусство стала его работа с витражами . Эта среда позволила ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имела дополнительное преимущество в виде взаимодействия и постоянного изменения естественного света и преломления: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды на улице, изменяло визуальный эффект (хотя это не относится к его окнам Хадассы). Только в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна [ требуется цитата ] для Église Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy , своего первого крупного проекта. Затем, с 1958 по 1960 год, он создавал окна для собора в Меце .
В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги медицинского центра «Хадасса» Еврейского университета в Иерусалиме . Леймари пишет, что «чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено, что двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израиля , должны быть заполнены витражами. Шагал представлял себе синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна — как «драгоценности полупрозрачного огня», пишет она. Затем Шагал посвятил следующие два года этой задаче, и после завершения в 1961 году окна были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Они были установлены на постоянной основе в Иерусалиме в феврале 1962 года. Каждое из двенадцати окон имеет высоту приблизительно 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал раньше. Когниат считает их «своей величайшей работой в области витражей», хотя Вирджиния Хаггард Макнил отмечает разочарование Шагала тем, что они должны были освещаться искусственным светом и поэтому не менялись в зависимости от условий естественного освещения.
Французский философ Гастон Башляр заметил, что «Шагал читает Библию, и внезапно отрывки становятся светлыми». [35] : xii В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей. [56]
Окна символизируют двенадцать колен Израиля, которые были благословлены Иаковом и Моисеем в стихах, которые завершают Бытие и Второзаконие. В этих книгах, отмечает Леймари, «Умирающий Моисей повторил торжественный акт Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израиля, которые собирались войти в землю Ханаанскую... В синагоге, где окна распределены таким же образом, колена образуют символическую почетную стражу вокруг скинии». [35] : xii Леймари описывает физическое и духовное значение окон:
Суть Иерусалимских окон заключается в цвете, в магической способности Шагала оживлять материал и преобразовывать его в свет. Слова не в силах описать цвет Шагала, его духовность, его певучесть, его ослепительную светимость, его все более тонкое течение и его чувствительность к интонациям души и порывам воображения. Он одновременно твердый как драгоценный камень и пенистый, реверберирующий и проникающий, излучающий свет из неизвестного внутреннего мира. [35] : xii
На церемонии открытия в 1962 году Шагал так описал свои чувства по поводу окон:
Для меня витраж — это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это что-то возвышающее и волнующее. Он должен жить через восприятие света. Читать Библию — значит воспринимать определенный свет, и окно должно делать это очевидным через свою простоту и изящество... Эти мысли гнездились во мне много лет, с тех пор, как мои ноги ступали по Святой Земле, когда я готовился к созданию гравюр Библии. Они укрепили меня и вдохновили принести мой скромный дар еврейскому народу — народу, который жил здесь тысячи лет назад, среди других семитских народов. [28] : 145–146
В 1964 году Шагал создал витраж под названием « Мир » для ООН в честь Дага Хаммаршельда , второго генерального секретаря ООН, погибшего в авиакатастрофе в Северной Родезии в 1961 году. Окно имеет ширину около 15 футов (4,6 м) и высоту 12 футов (3,7 м) и содержит символы мира и любви наряду с музыкальными символами. [57] В 1967 году он посвятил витраж Джону Д. Рокфеллеру в церкви Союза в Покантико-Хиллз , Нью-Йорк.
Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Каждое окно имеет высоту 32 фута (9,8 м) и ширину 3 фута (0,91 м). Историк религии Джеймс Х. Чарльзворт отмечает, что «удивительно, как христианские символы представлены в работах художника, который происходит из строгого и ортодоксального еврейского окружения». Он предполагает, что Шагал, в результате своего русского происхождения, часто использовал русские иконы в своих картинах с их интерпретациями христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно были взяты из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, получающий Тору, с лучами света из его головы. В верхней части другой панели находится изображение распятия Иисуса. [58] [59]
В 1978 году он начал создавать окна для церкви Святого Стефана в Майнце , Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 посетителей в год, и «туристы со всего мира совершают паломничества на гору Святого Стефана, чтобы увидеть светящиеся синие витражи художника Марка Шагала», — говорится на веб-сайте города. «Церковь Святого Стефана — единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал окна». [60]
На сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему жизненному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и радости жизни», — говорит монсеньор Клаус Майер, который передает работу Шагала в медитациях и книгах. Он переписывался с Шагалом в 1973 году и преуспел в убеждении «мастера цвета и библейского послания» создать знак для еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Ман . [61] : 16 [62] В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, а затем еще восемь. Соратник Шагала Шарль Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей, используя типичные цвета Шагала.
Церковь Всех Святых в Тудли — единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой расписаны Шагалом. [63] Другие три религиозных здания с полным набором окон Шагала — это синагога Медицинского центра Хадасса , часовня Ле Сайян в Лимузене и церковь Союза в Покантико-Хиллз в Нью-Йорке. [64]
Окна в Тудли были заказаны сэром Генри и леди Розмари д'Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая погибла в 1963 году в возрасте 21 года в результате несчастного случая на парусной лодке у берегов Рай . Когда Шагал прибыл на освящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: « C'est magnifique! Je les ferai tous! » («Оно прекрасно! Я сделаю их все!») В течение следующих десяти лет Шагал спроектировал оставшиеся одиннадцать окон, изготовленных снова в сотрудничестве со стекольщиком Шарлем Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.
На северной стороне собора в Чичестере находится витражное окно, спроектированное и созданное Шагалом в возрасте 90 лет. Окно, его последняя работа по заказу, было вдохновлено Псалмом 150: «Всякое дыхание да хвалит Господа» по предложению декана Уолтера Хасси . [65] Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году. [66]
Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х годов, чтобы установить свою фреску «Времена года» , и в то время был вдохновлен на создание набора витражей для Чикагского института искусств . [67] После обсуждений с Институтом искусств и дальнейших размышлений Шагал сделал окна данью уважения Американскому двухсотлетию и, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. [67] Окна были заметно показаны в фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» . [68] С 2005 по 2010 год окна были перемещены из-за строительства нового крыла Института искусств поблизости, а также для архивной очистки. [67]
Шагал впервые работал над сценическим оформлением в 1914 году, живя в России, под вдохновением театрального художника и дизайнера Леона Бакста . [69] Именно в этот период в русском театре, по словам Конья, ранее статичные идеи сценического оформления «были сметены в пользу совершенно произвольного ощущения пространства с различными измерениями, перспективами, цветами и ритмами». [31] : 66 Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои образы. Создавая фрески и сценические оформления, Шагал «воплотил в жизнь свои мечты и стал реальным движением». [31]
В результате Шагал сыграл важную роль в русской художественной жизни того времени и «был одной из важнейших сил в текущем стремлении к антиреализму», что помогло новой России изобрести «удивительные» творения. Многие из его проектов были сделаны для Еврейского театра в Москве, который ставил многочисленные еврейские пьесы таких драматургов, как Гоголь и Синге. Декорации Шагала помогли создать иллюзорную атмосферу, которая стала сутью театральных представлений. [70]
После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили заняться дизайном театральных декораций. В последующие годы его картины по-прежнему включали арлекинов, клоунов и акробатов, которые, как отмечает Конья, «передают его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему». [31] Его первым заданием по дизайну декораций после России был балет «Алеко» в 1942 году, когда он жил в США. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для «Жар-птицы » Стравинского . Эти проекты внесли большой вклад в укрепление его репутации в США как выдающегося художника и по состоянию на 2013 год все еще используются New York City Ballet .
Конья описывает, как проекты Шагала «погружают зрителя в светящуюся, цветную сказочную страну, где формы туманно очерчены, а сами пространства кажутся оживленными вихрями или взрывами». [31] Его техника использования театрального цвета таким образом достигла своего пика, когда Шагал вернулся в Париж и создал декорации для « Дафниса и Хлои» Равеля в 1958 году.
В 1964 году он перекрасил потолок Парижской оперы, используя 2400 квадратных футов (220 м2 ) холста. Он написал две монументальные фрески, которые висят на противоположных сторонах нового здания Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке, которое открылось в 1966 году. Работы, «Источники музыки» и «Триумф музыки» , которые висят на самом верхнем уровне балкона и простираются до уровня вестибюля Grand Tier, были завершены во Франции и отправлены в Нью-Йорк, и покрыты системой панелей в часы, когда оперный театр получает прямой солнечный свет, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки « Волшебной флейты» для компании, которая открылась в феврале 1967 года [71] и использовалась в течение сезона 1981/1982.
Шагал также разработал дизайн гобеленов, которые были сотканы под руководством Иветт Кокиль-Принс , которая также сотрудничала с Пикассо . Эти гобелены гораздо более редки, чем его картины, и только 40 из них когда-либо попадали на коммерческий рынок. [72] Шагал разработал дизайн трех гобеленов для государственного зала Кнессета в Израиле, а также 12-этажных мозаик и настенной мозаики. [73]
Шагал начал изучать керамику и скульптуру, живя на юге Франции. Керамика вошла в моду на Лазурном берегу , где в Антибах, Вансе и Валлорисе открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже . Сначала Шагал расписывал уже существующие керамические изделия, но вскоре перешел к разработке собственных, что положило начало его работе скульптора в качестве дополнения к его живописи.
После экспериментов с керамикой и посудой он перешел к крупным керамическим фрескам. Однако он никогда не был удовлетворен ограничениями, налагаемыми квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Когниат, «налагали на него дисциплину, которая мешала созданию пластического изображения». [31] : 76
Автор Серена Дэвис пишет, что «к тому времени, как он умер во Франции в 1985 году — последний из ныне живущих мастеров европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года, — он своими глазами увидел большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции , стал свидетелем конца черты оседлости , почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска , его родного города, где из 240 000 жителей Вторую мировую войну пережили только 118 человек ». [74]
Последней работой Шагала было произведение искусства, заказанное Институтом реабилитации в Чикаго . Макет картины под названием «Иов» был завершен, но Шагал умер незадолго до завершения гобелена. [75] Иветт Кокиль-Принс ткала гобелен под руководством Шагала и была последним человеком, работавшим с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала в 4 часа дня 28 марта после обсуждения и подбора окончательных цветов с макета картины для гобелена. Он умер тем же вечером. [76]
Его отношения с еврейской идентичностью были «неразрешенными и трагичными», утверждает Дэвис. Он бы умер без еврейских обрядов, если бы незнакомый еврей не вышел вперед и не прочитал каддиш , еврейскую молитву за умерших, над его гробом. [74] Шагал похоронен рядом со своей последней женой Валентиной «Вавой» Бродской Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городе художников Сен-Поль-де-Ванс во французском регионе Прованс.
Биограф Шагала Джеки Вульшлагер называет его «пионером современного искусства и одним из величайших его фигуративных художников... [который] изобрел визуальный язык, запечатлевший волнение и ужас двадцатого века». [17] Она добавляет:
На его полотнах мы читаем торжество модернизма, прорыв в искусстве к выражению внутренней жизни, что... является одним из знаковых наследий прошлого века. В то же время Шагал был лично захвачен ужасами европейской истории между 1914 и 1945 годами: мировыми войнами, революцией, этническими преследованиями, убийствами и изгнанием миллионов. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности к абстракции, он перевел свой опыт страдания и трагедии в образы, одновременно непосредственные, простые и символичные, на которые каждый мог отреагировать. [17] : 4
Искусствоведы Инго Вальтер и Райнер Метцгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим привидением». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и артистического чудака» была для него естественной, поскольку он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей с барским презрением к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за рамки привычной самодостаточности; или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье». Однако он продолжал утверждаться в изысканном мире «элегантных художественных салонов». [77] : 7
Благодаря своему воображению и сильным воспоминаниям Шагал мог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянская жизнь и интимные виды маленького мира еврейской деревни ( штетл ). Его спокойные фигуры и простые жесты помогли создать «монументальное чувство достоинства», переведя повседневные еврейские ритуалы в «вневременное царство иконического покоя». [77] : 8 Леймари пишет, что Шагал «преодолел пределы своего века. Он раскрыл возможности, о которых не подозревало искусство, утратившее связь с Библией, и, сделав это, он достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорируемого живописью». Он добавляет, что, хотя искусство Шагала нельзя ограничить религией, его «самые трогательные и оригинальные вклады, то, что он называл „своим посланием“, взяты из религиозных или, точнее, библейских источников». [35] : x
Вальтер и Мецгер пытаются подытожить вклад Шагала в искусство:
Его жизнь и искусство вместе складывались в этот образ одинокого визионера, гражданина мира, в котором все еще много от ребенка, незнакомца, потерянного в удивлении, — образ, который художник делал все, чтобы развивать. Глубоко религиозный и с глубокой любовью к родине, его работа, возможно, является самым настоятельным призывом к терпимости и уважению всего, что отличается, которое может создать современное время. [77] : 7
Андре Мальро похвалил его. Он сказал: «[Шагал] — величайший создатель образов этого века. Он смотрел на наш мир светом свободы и видел его в красках любви». [78]
Картина маслом Шагала 1928 года « Влюбленные » размером 117,3 x 90,5 см, изображающая Беллу Розенфельд, первую жену художника и приемного отца Парижа, была продана за 28,5 млн долларов (включая комиссию) на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года, что почти вдвое превышает 27-летний рекорд аукциона Шагала в 14,85 млн долларов. [79] [80]
В октябре 2010 года его картина «Bestiaire et Musique» , изображающая невесту и скрипача, парящих в ночном небе среди цирковых артистов и животных, «стала звездным лотом» на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии. [81]
Самое раннее судебное дело в Соединенных Штатах, связанное с разграбленным нацистами искусством, касалось картины Шагала, называемой по-разному L'Echelle de Jacob или Le Paysan et l'Echelle или The Peasant and the Ladder или Jacob's Ladder, которая была конфискована нацистской организацией Einsatzstab Rosenberg (ERR) из квартиры Менцеля в Брюсселе в 1941 году после того, как еврейская семья бежала от нацистов . В 1969 году вдова Эрна Менцель подала в суд на американского коллекционера произведений искусства Альберта А. Листа, который купил картину в галерее Perls в Нью-Йорке в 1955 году. В деле Menzel v List суд присудил картину Шагала Менцелю и обязал Клауса Перлса выплатить Листу оценочную стоимость картины. [82] [83] [84] [85]
В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике с произведениями искусства, спрятанном сыном одного из торговцев произведениями искусства Гитлера, Хильдебрандом Гурлиттом. [86]
В 2022 году Франция вернула картину «Отец» (Le Père) наследникам Дэвида Сендера, польско-еврейского скрипичного мастера и мастера по лютье, который пережил Освенцим, где были убиты его жена и дочь. По данным французского министерства культуры, Шагал выкупил свою собственную картину после войны, не зная ее происхождения, до того, как она была передана в дар французским национальным коллекциям в 1988 году. [87] [88] [89]
В феврале 2024 года газета New York Times сообщила, что Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMa) тайно вернул картину Шагала «Над Витебском» наследникам Франца Маттизена в 2021 году, и что реституция включала выплату музею 4 миллионов долларов. Картина прошла через нацистского дилера Курта Фельдхауссера и галерею Wehye, и ее происхождение оспаривалось. [90] [91] [92] [93]
В 1990-х годах Дэниел Джеймисон написал «Летающие любовники Витебска» , пьесу о жизни Шагала и его партнерши Беллы. Она была возобновлена несколько раз, последний раз в 2020 году, когда Эмма Райс руководила постановкой, которая транслировалась в прямом эфире из Бристольского Олд Вика , а затем была доступна для просмотра по запросу в партнерстве с театрами по всему миру. [94] В этой постановке Марк Антолин играл роль Шагала, а Одри Бриссон играла Беллу Шагал; постановка производилась во время эпидемии COVID, и потребовала, чтобы вся съемочная группа находилась на карантине вместе, чтобы сделать возможными живое выступление и трансляцию. [95]
В 2022 году Джеймс Шерман написал пьесу «Шагал в школе» , посвященную руководству Шагалом Витебского художественного колледжа. Премьера состоялась в Чикаго в Theatre Wit с Жоржеттой Вердин, руководившей постановкой Grippo Theatre Company. [96] В этой постановке Джон Дреа играл роль Шагала, а Юртана Сулейман играла Берту (Беллу) Шагал. [97] Постановка была хорошо принята, а дизайнер Эрин Плейк выиграла премию Non-Equity Jeff Award за дизайн проекции. [98]
При жизни Шагал удостоился нескольких наград:
Шагал , короткий документальный фильм 1963 года, показывает Шагала. Он выиграл премию Оскар 1964 года за лучший короткометражный документальный фильм .
Из-за международного признания, которым он пользовался, и популярности его искусства, ряд стран выпустили памятные марки в его честь, изображающие примеры из его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с изображением его картины « Женатая пара у Эйфелевой башни» . В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины «Царь Давид» . В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги медицинского центра еврейского университета «Хадасса»; каждое окно было сделано так, чтобы обозначать одно из « Двенадцати колен Израиля ». [56]
В 1987 году в знак признания столетия со дня его рождения в Беларуси семь стран приняли участие в специальной омнибусной программе и выпустили почтовые марки в его честь. В число стран, выпустивших марки, вошли Антигуа и Барбуда , Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые в общей сложности выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены его различные шедевры, названия произведений искусства на марках не указаны. [56]
При жизни Шагала и после его смерти также прошло несколько крупных выставок его работ.
Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи платформа в стиле Шагала с облаками и танцорами проплыла вверх дном, паря над 130 танцорами в костюмах, 40 ходулистами и скрипачом, исполняющим народную музыку. [112] [113]
24 NY2d 91, 246 NE2d 742, 298 NYS2d 979, 6 UCC Rep.Serv. 330vЭрна Мензель, истец-ответчик, против Альберта А. Листа, ответчика-апеллянта и третьего истца-ответчика.vКлаус Г. Перлз и др., Ведение бизнеса под названием Perls Galleries, третьи стороны-ответчики-апеллянты.vАпелляционный суд Нью-Йорка. Спор от 7 января 1969 г.; Решение от 26 февраля 1969 г.
Клаус был назван в качестве ответчика третьей стороны в деле о разграблении произведений искусства во время Второй мировой войны 1969 года Менцель против Листа. Когда Эрна Менцель подала в суд на Альберта Листа за право собственности на картину Шагала, конфискованную у Менцеля нацистами, Лист, в свою очередь, подал в суд на Перлза, который продал ему картину в 1955 году, купив ее сам у торговца произведениями искусства в Париже. Суд присудил картину Шагала Менцелю и обязал Перлза выплатить Листу оцененную стоимость картины.
на холсте 1911 года "Отец", выставленное на аукцион 15 ноября, было куплено в 1928 г. польско-еврейским скрипичным мастером Дэвидом Сендером, который потерял свое имущество, когда был вынужден переехать в Лодзинское гетто. Депортированный в Освенцим, где были убиты его жена и дочь, скрипичный мастер выжил и переехал во Францию в 1958 г., где он умер в 1966 г., так и не получив обратно картину, стоимость которой сейчас оценивается в 6–8 миллионов долларов.
,_oil_on_canvas,_157_x_122_cm,_Mus%C3%A9e_National_d'Art_Moderne,_Centre_Pompidou.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_Half-Past_Three_(The_Poet),_oil_on_canvas,_195.9_x_144.8_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1911,_Trois_heures_et_demie_(Le_po%C3%A8te),_Half-Past_Three_(The_Poet),_oil_on_canvas,_195.9_x_144.8_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
,_gouache,_watercolor,_ink_wash,_pen_and_ink_and_collage_on_paper,_21_x_17.5_cm.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1911-12,_Hommage_%C3%A0_Apollinaire,_or_Adam_et_%C3%88ve_(study),_gouache,_watercolor,_ink_wash,_pen_and_ink_and_collage_on_paper,_21_x_17.5_cm.jpg)
,_oil_on_canvas,_148_x_117.5_cm,_private_collection.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1911-12,_Le_saint_voiturier_(The_Holy_Coachman),_oil_on_canvas,_148_x_117.5_cm,_private_collection.jpg)
,_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1913,_Paris_par_la_fen%C3%AAtre_(Paris_Through_the_Window),_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg)
,_oil_on_canvas,_193_x_116_cm,_Stedelijk_Museum,_Amsterdam.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1913,_La_femme_enceinte_(Maternit%C3%A9),_oil_on_canvas,_193_x_116_cm,_Stedelijk_Museum,_Amsterdam.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )Источники
