stringtranslate.com

Автор-исполнитель

Вуди Гатри , 1943
Боб Дилан , 1963
Джони Митчелл , 1983

Автор -исполнитель — это музыкант , который пишет , сочиняет и исполняет собственный музыкальный материал, включая тексты и мелодии . В Соединенных Штатах эта категория основана на народно - акустической традиции с гитарой , [1] хотя эта роль трансформировалась в различные эпохи популярной музыки . Традиционно эти музыканты писали и пели песни, личные для них. Авторы-исполнители часто обеспечивают единственное музыкальное сопровождение для всей песни. Фортепиано также является инструментом по выбору.

В начале 21-го века авторы-исполнители песен начали использовать различные инструменты цифрового производства, в том числе GarageBand и другие программы , для сочинения своей музыки и выполнения других функций звукорежиссера по улучшению медиаконтента.

Определение и использование

Термин «автор-исполнитель» (или «автор-исполнитель/исполнитель» [2] ) используется звукозаписывающими лейблами и критиками для обозначения популярных музыкальных исполнителей, которые пишут и исполняют собственный материал, часто под собственный аккомпанемент — как правило, на акустической гитаре или фортепиано. [3] Такой артист выполняет роли композитора , автора текстов , вокалиста, иногда инструменталиста и часто менеджера самого себя. [4] Согласно AllMusic , тексты песен авторов-исполнителей часто личные, но завуалированные сложными метафорами и неопределенными образами, и их творческая забота заключается в том, чтобы сделать акцент на песне, а не на ее исполнении. Большинство записей таких исполнителей имеют схожий простой и сдержанный звук, который делает акцент на самой песне. [5]

Термин может также характеризовать авторов песен в жанрах рок , фолк , кантри и поп-музыки , включая Генри Рассела (1812–1900), Аристида Брюанта (1851–1925), Хэнка Уильямса (1923–1953) и Бадди Холли (1936–1959). Фраза «автор-исполнитель», записанная с 1949 года, [6] вошла в обиход с 1960-х годов [7] для описания авторов песен, которые следовали определенным стилистическим и тематическим условностям, в частности лирическому самоанализу, исповедальному написанию песен, мягким музыкальным аранжировкам и сдержанному исполнительскому стилю. [8] По словам писателя Ларри Дэвида Смита, поскольку он объединил роли композитора, писателя и певца, популярность феномена певца-автора песен возродила средневековую традицию трубадуров «песен с публичными личностями» после эпохи Tin Pan Alley в американской популярной музыке. [9] Темы песен певцов-авторов песен из американского возрождения фолк-музыки включают политический протест , как в случае Вуди Гатри (1912–1967) и Пита Сигера (1919–2014). [10] По данным журнала «Journal of Popular Music Studies» , от возрождения фолк-музыки и далее в ее постоянстве в поп-музыке роль певца-автора песен включала несколько измерений творческой идентичности:

Первый эстетический слой побуждает авторов песен петь и исполнять свои собственные произведения и привносить собственные стилистические оттенки в тексты песен. Авторы песен не являются независимыми от произведений после их завершения; скорее, они входят в тексты песен, активируют их и подтверждают их подлинность посредством своих вокальных и музыкальных выступлений. В то время как первый слой не всегда требует, чтобы певец был автором песен, второй социологический слой не только фиксирует отношения между певцом и автором песен (в этом случае певец-автор песен часто пишется через дефис вместо использования косой черты между певцом и автором песен), но и требует большего социологического агентства помимо пения и написания песен, такого как аранжировка, микширование, продюсирование, сотрудничество и управление медиа. Другими словами, певец-автор песен, таким образом, проходит процесс уплотнения, включающий двухслойные голоса, включая исполнение стилистической персоны, накопление других голосов и координацию других социологических навыков. Этот процесс уплотнения демонстрирует текучие, множественные и разнородные голоса, стоящие за единым авторским образом, тем самым усложняя понятие авторства для авторов-исполнителей. [11]

История

Хэнк Уильямс , 1951

Концепция автора-исполнителя песен восходит к древней бардовской устной традиции, которая существовала в различных формах по всему миру. Стихи исполнялись как песнопения или песни, иногда в сопровождении арфы или другого похожего инструмента. После изобретения книгопечатания песни писались и исполнялись продавцами баллад. Обычно это были версии существующих мелодий и текстов, которые постоянно развивались. Это развилось в традиции автора-исполнителя песен в народной культуре.

Странствующие исполнители существовали по всей Европе. Так, фольклорист Анатоль Ле Браз приводит подробный рассказ об одном исполнителе баллад, Янне Ар Минузе, который писал и исполнял песни, путешествуя по Бретани в конце девятнадцатого века и продавая печатные версии. [12]

В крупных городах можно было зарабатывать на жизнь выступлениями на публичных площадках, а с изобретением фонографической записи такие ранние авторы-исполнители песен, как Теодор Ботрель , Джордж М. Коэн и Хэнк Уильямс , стали знаменитостями; радио еще больше способствовало их общественному признанию и популярности.

В период с 1940-х по 1960-е годы, вдохновлённые возрождением американской народной музыки , молодые исполнители, вдохновлённые традиционной народной музыкой и такими группами, как Almanac Singers и Weavers, начали писать и исполнять свой собственный оригинальный материал и создавать собственные музыкальные аранжировки. [13]

В начале 21-го века цифровая звуковая рабочая станция GarageBand использовалась многими начинающими авторами-исполнителями для сочинения и записи музыки. [14] Среди авторов-исполнителей, которые профессионально сочиняли музыку с помощью GarageBand, были Эрика Баду (для ее альбома 2008 года New Amerykah Part One ) [15] и Билал (для его альбома 2010 года Airtight's Revenge ). [16]

Традиции в разных странах

Северная Америка, Соединенное Королевство и Ирландия

Концерт Пола Саймона , 2011 г.

Термин «автор-исполнитель» в Северной Америке можно проследить до певцов, которые создавали работы в стиле блюз и фолк-музыки. Американские авторы-исполнители начала и середины 20-го века включают Лид Белли , [17] Джимми Роджерса , [18] Блайнд Лемона Джефферсона , [19] Ти-Боуна Уокера , [20] Блайнд Вилли МакТелла , [21] Лайтнин Хопкинса , [22] Сон Хауса , [23] и Роберта Джонсона . [24] [25] В 1940-х и 1950-х годах стали широко известны такие авторы-исполнители кантри, как Хэнк Уильямс , [26] а также Вуди Гатри и Пит Сигер , [27] вместе с Ронни Гилбертом и Ли Хейсом и другими членами Weavers , которые исполняли свои в основном актуальные работы для постоянно растущей широкой аудитории. [28] Эти прото-певцы-авторы песен были менее озабочены, чем сегодняшние авторы-исполнители, неподдельной оригинальностью своей музыки и текстов, и без колебаний брали части из других песен и играли каверы. Традиция написания тематических песен (песен, касающихся конкретных проблем дня, таких как «Jim Crow Blues» Лидбелли или « Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) » Гатри) была установлена ​​этой группой музыкантов. Певцы, такие как Сигер и Гатри, посещали митинги профсоюзов и поэтому писали много песен о жизни рабочего класса и социальном протесте; как и другие фолк-певцы, такие как Джош Уайт , Сиско Хьюстон , Мальвина Рейнольдс , Эрл Робинсон , Эван Макколл , Джон Джейкоб Найлз и Док Уотсон , в то время как блюзовые певцы, такие как Джонсон и Хопкинс, писали песни о своем личном жизненном опыте. Этот акцент на социальных проблемах оказал большое влияние на жанр авторов-исполнителей. Кроме того, в 1930-х и 1950-х годах появилось несколько джазовых и блюзовых авторов-исполнителей, таких как Хоуги Кармайкл , Билли Холидей , Рэй Чарльз , Гарри Гибсон , Пегги Ли и Нина Симон , а также в жанре рок-н-ролла, из которого вышли влиятельные авторы-исполнители Джерри Ли Льюис , Бадди Холли , Чак Берри , Рой Орбисон ,Сэм Кук , Ричи Валенс и Пол Анка . В области кантри-музыки такие авторы-исполнители, как Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Тэмми Уайнетт , Лоретта Линн , Джордж Джонс , Мерл Хаггард , Роджер Миллер , Билли Эдд Уиллер и другие появились в период с 1940-х по 1960-е годы, часто писавшие захватывающие песни о любовных отношениях и других темах.

Первое народное признание певца-автора песен в англоязычной Северной Америке и Соединенном Королевстве произошло в 1960-х и начале 1970-х годов, когда ряд музыкантов, вдохновленных блюзом, фолком и кантри , достигли известности и популярности. Среди этих певцов-авторов песен были Боб Дилан , Нил Янг , Джон Леннон , Ван Моррисон , Вилли Нельсон , Пол Саймон , Леонард Коэн , Альберт Хаммонд , Гордон Лайтфут и Джони Митчелл . Артисты, которые были в первую очередь авторами песен, в частности Кэрол Кинг , Таунс Ван Зандт и Нил Даймонд , также начали выпускать работы как исполнители. В отличие от подхода к повествованию большинства предшествующих кантри и фолк-музыки, эти исполнители обычно писали песни с очень личной (часто от первого лица), интроспективной точки зрения. Прилагательные «исповедальный» и «чувствительный» часто использовались (иногда в насмешливом смысле) для описания стиля автора-исполнителя.

Джеймс Тейлор в 1969 году
Кэрол Кинг выступает на борту USS Harry S. Truman в Средиземном море в 2000 году.

В эпоху рок-групп участники технически не были авторами-исполнителями как сольные исполнители. Однако многие были авторами-исполнителями, которые создавали песни с другими участниками группы. Примерами являются Пол Маккартни , Джон Леннон , Джордж Харрисон , Ринго Старр , Брайан Уилсон , Мик Джаггер , Кит Ричардс , Джерри Гарсия и Боб Вейр , Элтон Джон (с Берни Топином ), Джастин Хейворд , Джон Лодж , Робби Робертсон , Ян Андерсон , Фил Коллинз , Питер Гэбриел , Питер Фрэмптон , Дон Хенли , Гленн Фрей , Кантри Джо Макдональд и Барри Мелтон . Многие другие, такие как Эрик Клэптон, добились успеха как авторы-исполнители в своей более поздней карьере.

Сцена, которая развилась из возрождения американской фолк-музыки , пионерами которой были Вуди Гатри и Пит Сигер, выросла в крупное движение в начале 1960-х годов, популяризированное Джоан Баэз и ее учеником Бобом Диланом , который начал охватывать широкую аудиторию своим хитом Blowin' in the Wind (1963), принеся « песни протеста » более широкой аудитории. [29] Были намёки на перекрестное опыление, но рок и фолк-музыка оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с разной аудиторией. [30] Ранняя попытка смешения элементов фолка и рока была подчеркнута в песне Animals House of the Rising Sun (1964), фолк-песне, записанной с рок-н-ролльной инструментовкой. [31]

К середине 1960-х Боб Дилан взял на себя инициативу по слиянию фолка и рока, и в июле 1965 года выпустил " Like a Rolling Stone " с революционным рок-звучанием, погруженным в безвкусную городскую образность, за которым последовало электрическое выступление в конце того же месяца на Ньюпортском фольклорном фестивале. Дилан включил целое поколение в среду певцов и авторов песен. Часто пишущий с городской точки зрения, с поэзией, перемежаемой рок-ритмами и электрической энергией, Дилан смешал фолк и рок, освободив начинающих певцов и авторов песен, чтобы использовать элементы обеих традиций, чтобы рассказать свои истории. В середине и конце 1960-х годов группы и певцы и авторы песен начали разрастаться на андеграундной нью-йоркской арт-/музыкальной сцене. Выпуск альбома The Velvet Underground & Nico в 1967 году, записанного при участии певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико, был назван журналом Rolling Stone в 2003 году «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных». [32] [33]

В конце 60-х годов новая волна женщин-исполнительниц и авторов песен вырвалась из рамок поп-музыки, используя городской пейзаж в качестве холста для текстов в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . Эти женщины-первопроходцы появились в статье в Newsweek за июль 1969 года: «Девушки: Отпускание: «То, что является общим для них — Джони Митчелл и Лотти Голден , Лоры Ниро , Мелани и Элис Вайнберг , — это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания, наполненные острыми наблюдениями и поразительные по воздействию своей поэзии». [34] В The Guardian автор Лора Бартон описывает радикальную смену тематики — они пели о политике, любовных интригах, городском пейзаже, наркотиках, разочаровании и жизни и одиночестве странствующего исполнителя. [35] Лотти Голден в своем дебютном альбоме на Atlantic Motor-Cycle описала свою жизнь в Ист-Виллидж в Нью-Йорке в контркультуре конца 1960-х годов, затронув такие темы, как гендерная идентичность (The Space Queens-Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру современной певицы и автора песен, которая дала знания поколениям певиц и авторов песен в 21 веке, [35] с поэтессой Варсан Шайр в качестве музы для альбома Бейонсе Lemonade 2016 года . [36]

Выступление Лотти Голден, Нэшвилл, Теннесси, 1971 текст
Лотти Голден выступает в Нэшвилле, Теннесси, в исповедальной традиции, 1971 г.

К середине 1970-х и началу 1980-х годов первоначальная волна авторов-исполнителей в значительной степени была поглощена более общим форматом поп-музыки или софт-рока , но некоторые новые артисты в традиции авторов-исполнителей (включая Билли Джоэла , Стиви Уандера , Брюса Спрингстина , Тома Петти , Джексона Брауна , Криса Айзека , Викторию Уильямс , Джона Мелленкампа и Уоррена Зевона ) продолжали появляться, а в других случаях рок- и даже панк-рок- исполнители, такие как Питер Кейс , Пол Коллинз и Пол Вестерберг, перешли к карьере сольных авторов-исполнителей. Кейт Буш оставалась отличительной на протяжении всего времени благодаря своему своеобразному стилю.

В конце 1980-х годов этот термин был применен к группе преимущественно женщин-исполнителей из США, начиная с Сюзанны Веги , чей первый альбом неожиданно хорошо продавался, за ней последовали такие исполнители, как Трейси Чепмен , Мелисса Этеридж , Нэнси Гриффит , К. Д. Лэнг , Мэрайя Кэри , Шанайя Твейн , Сара Маклахлан , Шон Колвин , Шерил Кроу , Лиза Лоэб , Джоан Осборн , Indigo Girls и Тори Эймос , которые добились успеха сначала в Соединенном Королевстве, а затем на своем родном рынке. В начале 1990-х годов женщины-исполнители также начали появляться в новых стилях, включая Кортни Лав и PJ Harvey . Позже, в середине 1990-х годов, этот термин снова возродился с успехом канадской певицы Аланис Мориссетт и ее прорывного альбома Jagged Little Pill .

Также в 1980-х и 1990-х годах такие артисты, как Боно , Эдж , Дэйв Мэтьюз , Джефф Бакли , Ричард Бароне , Дункан Шейк и Эллиотт Смит заимствовали традицию авторов-исполнителей, чтобы создать новые акустические рок-стили. В 2000-х годах появился более тихий стиль с в основном импрессионистскими текстами, у таких артистов, как Нора Джонс , Конор Оберст , Суфьян Стивенс , Дэвид Базан , South San Gabriel , Iron & Wine , Дэвид Грей , Рэй Ламонтейн , Мег Хатчинсон , Дарден Смит , Джош Рауз , Стив Миллар, Джоли Холланд , Патрик Дафф , Ричард Бакнер , Джуэл , Джек Саворетти , Ричард Шинделл , Джон Горка и Антье Дювекот . Некоторые начали расширяться в новых жанрах, таких как Курт Кобейн , Ноэль Галлахер , Ти Боун Бернетт , Эдди Веддер и Пит Йорн . Другие использовали наркотики как способ изменения сознания для повышения креативности; например, Эмиль Амос из Holy Sons принимал наркотики ежедневно с шестнадцати лет, написал более 1000 песен и заключил контракт на запись с независимым лейблом . [37]

Запись на профессиональных системах стала доступной для частных лиц в конце 1990-х годов. Это создало возможности для людей самостоятельно записывать и продавать свою музыку. Такие артисты известны как «инди», потому что они выпускают свои записи на независимых, часто собственных лейблах или вообще без лейбла. Кроме того, Интернет предоставил инди-музыкантам возможность донести свою музыку до более широкой аудитории.

Шансон, французская традиция

Французский « шансон » происходит из старой традиции, со времен Средневековья . Он движим ритмами французского языка. Его можно отличить от остальной французской «поп»-музыки или формата софт-рока , который начал распространяться во Франции в 1960-х годах и до сегодняшнего дня под культурным влиянием англо-американской рок-музыки и эпохи рок-групп.

Первым современным французским певцом и автором песен был Шарль Трене , начавший сольную карьеру в 1938 году. Он был первым, кто использовал джазовые ритмы в шансоне. Он оставался изолированным актом до творческого расцвета нового поколения в эпоху после Второй мировой войны (середина 1940-х и 1950-е годы), когда появились такие артисты, как Лео Ферре , Жорж Брассенс , Феликс Леклерк (из Квебека ), Серж Генсбур , Жак Брель (из Бельгии), Анри Сальвадор (из Французской Гвианы), Шарль Азнавур и Барбара , с контрастным и богатым воображением. Большинство из них признаны великими мастерами молодым поколением французских исполнителей, особенно Ферре (за богатство его текстов, его мелодический гений, его критическую плотность социальных проблем и глубину его творчества) и Генсбур (за яркую и изысканную адаптацию поп- или рок-музыки с использованием ритмов, основанных на французском языке).

В 1960-х и 1970-х годах среди выдающихся авторов-исполнителей были Клод Нугаро , Жан Ферра , Боби Лапуант , Франсуаза Арди , Фредерик Мей , Мишель Польнарефф , Нино Феррер , Кристоф , Бернар Лавильерс , Вероник Сансон и Жак Игелен и другие.

Кантаутори, итальянская традиция

Лучио Баттисти , 1969

Cantautori (итальянское множественное число; единственное число — cantautore ) — итальянское выражение, соответствующее авторам-исполнителям песен в английском языке. Слово является портманто от cantante (певец) и autore (писатель).

Первым кантатором, получившим международную известность, был Доменико Модуньо с его песней « Volare (Nel blu dipinto di blu) », ставшей бестселлером 1958 года; другими ранними кантатори , начавшими свою карьеру в конце 50-х, являются Джино Паоли , Луиджи Тенко , Умберто Бинди , Джорджио Габер и Энцо Янначчи .

Фабрицио Де Андре , Лучио Баттисти и Франческо Гуччини начали свою карьеру в 60-х годах, а Эдоардо Беннато , Лучио Далла , Франческо Де Грегори , Франко Баттиато , Рино Гаэтано , Ивано Фоссати , Антонелло Вендитти , Клаудио Бальони , Пино Даниэле , Роберто Веккьони , Анджело Брандуарди и Эудженио Финарди появились в 70-х. Их песни до сих пор популярны, часто рассказывая истории маргинализированных (Де Андре, Гуччини, Далла) и мятежных людей (Финарди, Де Грегори, Вендитти) или имеющих политическую подоплеку (Вендитти, Гуччини).

На Брандуарди сильное влияние оказали средневековые и барочные музыкальные стили, а его тексты, как правило, вдохновлены древними баснями. Баттиато начинал как прогрессивный рок и культовый музыкальный исполнитель в 1970-х годах, перейдя к оригинальной смеси поп-музыки, электронной музыки, новой волны и мировой музыки в 1980-х годах.

Канутаутори , связанные с городом Генуя (Де Андре, Паоли, Бинди, Тенко, Баччини и т. д.), также называются представителями генуэзской школы .

Неаполитанский кантаутор Пино Даниэле часто смешивал такие разные жанры, как R&B, фьюжн, блюз, поп, джаз и тарантелла , чтобы создать свой собственный уникальный звук, с текстами песен на итальянском, неаполитанском или английском языках. Аналогично Паоло Конте часто называли кантауторе , но он был больше в джазовой традиции.

В 1980-х годах Васко Росси был известен своей смесью блюзового рока с итальянскими мелодиями. Его поклонники прозвали его «единственной итальянской рок-звездой» ( l'unica rockstar italiana ). [38]

Смешивая интернациональное звучание и итальянские тексты, в 2000-х годах Буго стал « fantautore », неологизм, придуманный для него. [39] Несмотря на то, что он не добился большой известности, он считается пионером обновления итальянского песенного творчества, поставившим своей целью порвать с политизированным содержанием 70-х годов. [40]

В последние 25 лет традицию в основном продолжают Самуэле Берсани , Капарецца и так называемая «2-я римская школа кантатори» (включая Макса Газзе , Никколо Фаби , Даниэле Сильвестри , Симоне Кристикки ).

Слово было заимствовано в другие языки, включая испанский, португальский и каталонский cantautor , французский chantauteur , мальтийский kantawtur , румынский cantautor и словенский kantavtor .

Иберийско-латиноамериканские традиции

Начиная с 1960-х годов и следуя итальянскому стилю cantautori 1950-х годов (например, Доменико Модуньо), многие страны Латинской Америки развивали традиции авторов-исполнителей, которые перенимали элементы из различных популярных стилей. Первой такой традицией было изобретение в середине 1960-х годов nueva canción , которое прижилось в таких странах Анд, как Чили, Перу, Аргентина и Боливия.

Каэтану Велозу , 2006

Примерно в то же время бразильский популярный стиль босса-нова превратился в политически заряженную традицию авторов-исполнителей под названием Tropicalismo . Два исполнителя, Жилберту Жил и Каэтану Велозу, стали двумя из самых известных людей во всей Бразилии благодаря своей работе в Tropicalismo.

После Второй мировой войны в Италии сложилась очень плодовитая традиция певцов и авторов песен (по-итальянски cantautore ), первоначально связанная с французской школой шансонье , а в последнее время развивавшаяся весьма неоднородно. Хотя термин «кантаторе» обычно подразумевает последовательное социально-политическое содержание в текстах, примечательными исполнителями в более широкой классификации певцов и авторов песен являются: Доменико Модуньо , Луиджи Тенко , Джино Паоли , Серджио Эндриго , Фабрицио Де Андре , Франческо Де Грегори , Антонелло Вендитти , Роберто Веккьони , Ивано Фоссати , Лучио Далла , Франческо Гуччини и Франко Баттиато .

В соседней Мальте основными авторами-исполнителями являются Вальтер Микаллеф , Манвел Мифсуд и Винс Фабри. Все они исполняют песни на мальтийском языке.

В Испании и Португалии также существовали традиции авторов-исполнителей, которые, как иногда говорят, черпали вдохновение в латинских элементах. Каталония известна традицией Nova Cançó , примером которой являются Жоан Мануэль Серрат и Луис Льяч ; португальский фолк-/протестный певец и автор песен Жозе Афонсу помог возродить португальскую народную культуру, включая модернизированную, более социально ориентированную форму фаду под названием nova canção. После Революции гвоздик в Португалии 1974 года nova canção стал более политизированным и был известен как canto livre. Другими важными авторами-исполнителями Испании являются Хоакин Сабина , Хосе Луис Пералес и Луис Эдуардо Ауте .

В конце 1960-х и в 1970-х годах на Кубе появились такие социально и политически сознательные авторы-исполнители, как Сильвио Родригес и Пабло Миланес , которые создали жанр, известный как nueva trova . Trova как жанр оказал широкое влияние на всю Латинскую Америку. Например, в Мексике canción yucateca на полуострове Юкатан и trova serrana в горах Сьерра-Хуарес, Оахака , являются региональными адаптациями trova. Сегодня гватемалец Рикардо Архона считается самым коммерчески успешным автором-исполнителем Латинской Америки. Хотя социально-политическая вовлеченность в его творчестве неравномерна, некоторые считают, что более ангажированные работы Архоны относят его к традиции итальянских cantautori .

В середине 1970-х годов в Уругвае зародилась традиция авторско-исполнительской песни под названием канто популяр.

Под влиянием тропикализма , традиционной самбы и босса-новы , MPB ( Música popular brasileira ), или бразильская популярная музыка, стала в значительной степени основанной на авторах-исполнителях. В течение многих лет сольные исполнители доминировали в бразильской популярной музыке с романтическим цинизмом alla Jobim или подсознательными антиправительственными посланиями alla Chico Buarque . После окончания военной диктатуры в Бразилии бразильская музыка стала менее политически и социально сознательной. Подвергнутый цензуре Рауль Сейшас или юмористический спиритуалист Жорже Бен были постепенно затмены фанком кариока , музыкой axé и бразильским диско . Однако в последние годы новый запас социально сознательных бразильских авторов-исполнителей начинает ломать почти строго танцевальный музыкальный импульс, который царил с 1980-х годов (см. подстатью «Бразильский фолк/фолк-рок» в бразильской музыке ).

Советский Союз и Россия

Советский и российский бард Булат Окуджава , 1976 год.

С 1960-х годов те певцы, которые писали песни за пределами советского истеблишмента, были известны как «барды». Первые песни, традиционно называемые бардовскими, как полагают, были написаны в конце 1930-х и начале 1940-х годов, и само существование жанра традиционно берет свое начало в самодеятельности советской интеллигенции, а именно в массовом движении с рюкзаками и студенческом песенном движении 1950-х и 1960-х годов. Многие барды исполняли свои песни в небольших группах людей, используя русскую гитару , редко, если вообще когда-либо, им аккомпанировали другие музыканты или певцы. Хотя известны также барды, использующие фортепиано или аккордеон. Те, кто стал популярным, давали скромные концерты. Первых бардов, получивших всенародную известность (начавших свою карьеру в 1950-х годах), традиционно называют Первой пятеркой: Михаил Анчаров, Александр Городницкий , Новелла Матвеева , Булат Окуджава и Юрий Визбор . В 1960-е годы к ним присоединились Владимир Высоцкий , Виктор Берковский , Юлий Ким и многие другие.

В течение 1970-х годов произошел переход на классическую 6-струнную гитару, и теперь русская гитара — редкая птица у бардов. В тот же период возникло движение КСП (Клубы Самодеятельной Песни), которое обеспечивало бардов высокообразованной аудиторией и вплоть до конца 1980-х годов было их главным двигателем продвижения. Бардам редко разрешалось записывать свою музыку, отчасти из-за политического характера многих песен, отчасти из-за их неопределенного статуса в строго организованном государственном шоу-бизнесе СССР. В результате бардовские мелодии обычно распространялись как фольклор, из уст в уста или через копирование любительских записей (иногда называемых магнитиздатом ), сделанных на концертах, особенно тех песен, которые носили политический характер. Бардовская поэзия отличается от другой поэзии главным образом тем, что она поется под простую гитарную мелодию, а не проговаривается. Другое отличие заключается в том, что эта форма поэзии меньше фокусируется на стиле и больше на смысле. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, и поэзия часто принимает форму повествования. Что отличает бардовскую поэзию от других песен, так это тот факт, что музыка гораздо менее важна, чем текст; последовательности аккордов часто очень просты и имеют тенденцию повторяться от одной бардовской песни к другой. С другой стороны, в СССР главным сторонником бардов был государственный Союз композиторов, а главным ненавистником бардов был государственный Союз писателей. Гораздо более очевидным отличием была свободная от коммерции природа жанра: песни писались для того, чтобы их пели, а не для продажи. Похожий жанр, в котором доминируют певцы-авторы песен, известен как песенная поэзия в других постсоветских странах.

Болгария

Авторы-исполнители песен популярны в Болгарии под названием «барды» или «поэты с гитарами». Их традиция представляет собой смесь традиционных народных мотивов, городского фольклора начала 20 века и современных влияний. В 1960-х, 1970-х и 1980-х годах коммунистический режим в стране начал толерантно относиться к болгарским «бардам», продвигая так называемые «политические песни», исполняемые обычно ансамблями из одного человека. Была установлена ​​национальная фестивальная традиция под названием «Ален Мак» (Красный мак), символ с сильным коммунистическим значением в Болгарии. В то же время были некоторые видные деятели андеграунда, которые выступали против официальной линии Коммунистической партии, такие как Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов и Велизар «Валдес» Ванков.

После краха коммунизма в 1989 году традиция авторов-исполнителей была восстановлена. В настоящее время болгарские «барды» наслаждаются несколькими фестивалями (местными и международными) в год, а именно фестивалем PoKi (Поэты с гитарами, поэтические струны) в городе Харманли, Bardfest в Ловече, Софийскими вечерами авторов-исполнителей и другими. Главными фигурами в болгарской традиции являются Димитр Таралежков, Ангел «Джендема» Ангелов, Явор «Явката» Рылов, Велизар «Вальдес» Ванков, Димитр Добрев, Андро Штубель, Бранимир «Банни» Стойков, Доротея Табакова, Михаил Белчев, Ассен Масларски, Гриша Трифонов, Пламен Ставрев, Владимир Левков, Маргарита Друмева, Мария Бачварова, Пламен Сивов и Красимир Пырванов. [ необходима ссылка ]

Румыния

Несмотря на коммунистическую изоляцию, традиция авторов-исполнителей в Румынии процветала с конца 1960-х годов и была помещена в контекст народной музыки с ее тремя основными стилями в Румынии: этно-фолк, фолк в американском стиле и лирический (культовый) фолк. Основой для многих из этих инициатив стала форма Cenaclul Flacăra , серии массовых культурных мероприятий с неизбежным идеологическим оттенком. Тем не менее, с заслугой поддержки великих инициатив открытия: присвоение западных артистов, таких как Боб Дилан , Джоан Баез и других из поколения Вудстока , публичное исполнение музыки в стиле госпел, открытие для больших международных проблем (поп-культура, подотчетность руководства, напряженность, нарастающая во время холодной войны - с удивительно нейтральными позициями и т. д.). В целом, румынский фолк, в целом, можно было бы обозначить как андеграундное культурное движение, где-то между неприсоединившейся и протестной музыкой. [ требуется ссылка ]

Лидермахер, немецкая традиция

Райнхард Мей , 2014

Укорененный в европейских традициях Bänkelsang («пение на скамейке») и Moritat, а также черпающий непосредственное вдохновение из французской шансонной сцены и возрождения американской народной музыки , в 1960-х и 1970-х годах появилось целое поколение немецкоязычных авторов-исполнителей песен, называемых Liedermacher («создатели песен»), среди которых были Ханнес Вадер , Франц Йозеф Дегенхардт , Рейнхард Мей и Константин Веккер из Западной Германии, Вольф Бирманн из Восточной Германии, а также Людвиг Хирш и Георг Данцер из Австрии. Что касается содержания и стиля, спектр Liedermacher варьируется от политических баллад до довольно наблюдательных историй и любовных песен. Тексты песен часто затрагивают такие темы, как социальная несправедливость , милитаризм , потребительство , экологические проблемы или последствия немецкого нацистского прошлого , часто выражая техноскептицизм и антиистеблишментские взгляды. [41]

Швеция

В середине 1960-х годов Швеция стала свидетелем возрождения «трубадура», шведской версии певца-песенника. Корнелис Вресвийк и Фред Акерстрём были особенно влиятельны в своих попытках смешать наследие « визы » (особый способ передачи простых строфических стихотворений или песен, отмеченный такими артистами, как Карл Михаэль Беллман и Эверт Таубе ) с современными подходами к исполнению баллад. [42]

Нидерланды

Эде Стааль ( Варффум ) (1941–1986) — голландский певец и автор песен из северной провинции Гронинген , исполнявший в основном песни на гронингенском диалекте голландского языка.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Ruehl, Kim. «Essential Folk Music Singer-Songwriters». The About Group . Архивировано из оригинала 14 декабря 2016 года . Получено 16 июня 2019 года . [...] автор-исполнитель — сравнительно недавнее явление в многовековой истории американской народной музыки.
  2. ^ "Pop/Jazz". Ночная жизнь. New York Magazine . Том 13, № 40. New York Media, LLC. 13 октября 1980 г. стр. 111. ISSN  0028-7369 . Получено 18 апреля 2021 г. Актуальный автор песен/певец Том Пэкстон.
  3. ^ Шеперд, Джон, ред. (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum: Том 11: Исполнение и производство. Continuum . стр. 198. ISBN 0-8264-6322-3. Получено 18 апреля 2021 г. . Термин «автор-исполнитель» обычно (хотя и не исключительно) применяется к определенным исполнителям в жанрах рок, фолк и поп, ссылаясь на популярных музыкантов, которые пишут и исполняют собственный материал (часто под собственный аккомпанемент, чаще всего на акустической гитаре или фортепиано).
  4. ^ Роджерс, Джеффри Пеппер (2003). Полное руководство для авторов-исполнителей: руководство для трубадура по написанию, исполнению, записи и бизнесу. Hal Leonard Corporation . стр. vi. ISBN 0-87930-769-2.
  5. ^ "автор-исполнитель". AllMusic . Получено 17 июля 2013 .
  6. ^ "автор-исполнитель" . Оксфордский словарь английского языка (Электронная правка). Oxford University Press . (Требуется подписка или членство в участвующем учреждении.)
  7. ^ "Google Books Ngram Viewer". books.google.com . Получено 30 мая 2021 г. .
  8. ^ Шеперд, Джон, ред. (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum: Том 11: Исполнение и производство. Continuum . стр. 198. ISBN 0-8264-6322-3. Получено 17 июля 2013 г. Сам термин вошел в обиход в 1960-х годах и берет свое начало в возрождении фолка.
  9. ^ Брэкетт, Дэвид (2008). Темное зеркало: патология автора-исполнителя. Greenwood Publishing Group . стр. 47. ISBN 978-0-275-99898-1.
  10. ^ "История социального протеста в популярной музыке Routledge". Справочники Routledge Online . doi :10.4324/9780203124888.ch3 . Получено 21 августа 2020 г. .
  11. ^ Цюй, Шувэнь; Сяо, Цзянь (1 марта 2020 г.). «Становление авторов-исполнителей: исследование авторства и этики современной народной музыки в материковом Китае». Журнал исследований популярной музыки . 32 (1): 78–105. doi :10.1525/jpms.2020.32.1.78. S2CID  214064465. Получено 21 августа 2020 г. – через University of California Press .
  12. ↑ Анатоль Ле Браз, «Прощение певцов», Земля прощения , Лондон, Метуэн, 1926, стр. 45–104.
  13. ^ Коэн, Рональд Д. Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970. Амхерст: Издательство Массачусетского университета , 2002. ISBN 1-55849-348-4 
  14. ↑ Чарнесс, Дэн (13 мая 2011 г.). «Почему GarageBand не может сделать вас рок-звездой». The Atlantic . Получено 21 августа 2020 г. .
  15. ↑ Уоррен, Тамара (1 июня 2008 г.). «Эрика Баду». Venus Zine . Venus Holdings. Архивировано из оригинала 9 апреля 2010 г. Получено 22 октября 2011 г.
  16. ^ «Вопросы и ответы с Билалом: возвращение и месть смешавшего жанры». BallerStatus.com . 18 октября 2010 г. Получено 20 августа 2020 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ "Leadbelly Foundation". Leadbelly.org . Архивировано из оригинала 23 января 2010 года . Получено 22 сентября 2010 года .
  18. ^ Оунби, Тед (июль 2004 г.). «Джимми Роджерс: Отец кантри-музыки». История Миссисипи сейчас . Архивировано из оригинала 7 октября 2010 г.
  19. ^ Дикэр, Дэвид. Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century , стр. 140–144. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland and Company, Inc., 1999. ISBN 0-7864-0606-2 . 
  20. ^ Веннер, Янн (2010). "47; T-Bone Walker". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 июня 2010 года . Получено 16 ноября 2010 года .
  21. ^ "East Coast Piedmont Blues – Blind Willie McTell". Toto.lib.unca.edu . Архивировано из оригинала 1 ноября 2013 года . Получено 23 мая 2014 года .
  22. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крэя. Дубай: Carlton Books Limited. С. 145–146. ISBN 1-85868-255-X . 
  23. ^ "National Guitar.com". Архивировано из оригинала 11 апреля 2008 года . Получено 11 апреля 2008 года .{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  24. ^ "50 альбомов, которые изменили музыку". The Observer . Лондон. 16 июля 2006. Получено 1 ноября 2008 .
  25. ↑ Буклет, прилагающийся к бокс-сету Complete Recordings , Стивен ЛаВер, Sony Music Entertainment, 1990, цитата Клэптона на стр. 26
  26. ^ Профиль Хэнка Уильямса на Sputnik Music Получено 8 сентября 2014 г.
  27. ^ Спайви, Кристин А. «Эта земля — твоя земля, эта земля — моя земля: народная музыка, коммунизм и Красная угроза как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинала 25 июня 2008 г. Получено 25 июня 2008 г. Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг. , Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996 г.
  28. ^ «Пойте, предупреждение! Пойте, любовь!»: труды Ли Хейса, Ли Хейса и Стивена Коппельмана (Амхерст и Бостон: Издательство Массачусетского университета , 2003), стр. 116.
  29. ^ JE Perone, Музыка эпохи контркультуры. Американская история через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , стр. 37. 
  30. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul . Hal Leonard Corporation. С. 1308–09. ISBN 9780879306533.
  31. ^ "The Heart of Rock and Soul by Dave Marsh – 1001 величайший сингл". Lexjansen.com . Получено 30 мая 2021 г. .
  32. ^ "Poker's New World Order: Rolling Stone". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 апреля 2009 года . Получено 30 мая 2021 года .
  33. ^ "13) The Velvet Underground". Rolling Stone . 1 ноября 2003 г. Архивировано из оригинала 16 марта 2006 г.
  34. ^ "Библиотека Джони Митчелл – ДЕВОЧКИ – ОТПУСКАНИЕ: Newsweek, 14 июля 1969 г.". Jonimitchell.com . Получено 30 мая 2021 г. .
  35. ^ ab Barton, Laura (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как женщины-трубадуры изменили музыку». The Guardian . Лондон . Получено 6 мая 2021 г. .
  36. ^ «Lemonade» Бейонсе превратил сомалийско-британского поэта в мировую звезду». NPR.
  37. ^ Мартинс, Крис (10 марта 2011 г.). «Трезвые люди пугают меня до чертиков». LA Weekly . Получено 28 апреля 2011 г.
  38. ^ "Официальный сайт и фан-клуб" . Васко Росси . Проверено 23 мая 2014 г.
  39. ^ "Прибытие сумасшедшего Bugo 'fantautore' da sorprese - la Repubblica.it" . Ricerca.repubblica.it (на итальянском языке). 30 ноября 2006 г. Проверено 23 мая 2014 г.
  40. ^ "Bugo, domenica a 'Na Cosetta il live acustico: "Per me un ritorno alle origini"" . Leggo.it . 14 апреля 2017 г.
  41. ^ Хафф, Хартмут: Лидермахер , (1980), Мюнхен: Хейн; Хенке, Матиас: Die großen Chansonniers und Liedermacher (1987), Дюссельдорф: Econ.
  42. ^ Альф Бьёрнберг, Томас Боссиус, ред., Сделано в Швеции: исследования популярной музыки , (2016), Нью-Йорк: Routledge, стр. 53–4.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки