Кабуки (歌舞伎, かぶき) — классическая форма японского театра , сочетающая драматическое представление с традиционным танцем . Театр Кабуки известен своими сильно стилизованными представлениями, гламурными, богато украшенными костюмами, а также сложным макияжем кумадори , который носят некоторые из его исполнителей.
Считается, что кабуки зародилось в раннем периоде Эдо , когда основатель искусства Идзумо-но Окуни сформировал женскую танцевальную труппу, которая исполняла танцы и легкие зарисовки в Киото . Позже этот вид искусства превратился в нынешнюю чисто мужскую театральную форму после того, как в 1629 году женщинам было запрещено выступать в театре кабуки. Кабуки развивалось на протяжении конца 17 века и достигло своего зенита в середине 18 века.
В 2005 году театр Кабуки был провозглашен ЮНЕСКО нематериальным наследием, имеющим выдающуюся универсальную ценность. В 2008 году он был внесен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [1]
Отдельные кандзи , составляющие слово кабуки , можно прочитать как «петь» (歌) , «танцевать» (舞) и «навык» (伎) . Поэтому кабуки иногда переводят как «искусство пения и танца». Однако это символы атэджи , которые не отражают фактическую этимологию . Кандзи «мастерство» обычно относится к артисту театра Кабуки.
Поскольку считается, что слово кабуки происходит от глагола кабуку , означающего «наклоняться» или «необычный», слово кабуки также можно интерпретировать как «авангардный» или «причудливый» театр. [2] Выражение кабукимоно (歌舞伎者) первоначально относилось к тем, кто был причудливо одет. Это слово часто переводится на английский как «странные вещи» или «сумасшедшие» и относится к стилю одежды, которую носят банды самураев .
История кабуки началась в 1603 году, когда Идзумо-но Окуни , возможно, мико Идзумо -тайся , начал исполнять с труппой танцовщиц новый стиль танцевальной драмы на импровизированной сцене в высохшем русле реки Камо в Киото . [3] [4] в самом начале периода Эдо и правления сёгуната Токугава в Японии , проводимого Токугавой Иэясу . [5]
В самых ранних формах кабуки артистки играли как мужчин, так и женщин в комических пьесах о повседневной жизни. Этот стиль быстро стал популярным, и Окуни попросили выступить перед императорским двором. После такого успеха быстро сформировались конкурирующие труппы, и кабуки зародилось как ансамблевый танец и драма в исполнении женщин.
Большая часть привлекательности кабуки в ту эпоху была обусловлена непристойными, наводящими на размышления темами, представленными многими труппами; эта привлекательность еще более усиливалась тем фактом, что многие артисты также занимались проституцией . [2] По этой причине в этот период кабуки также называли «проституткой кабуки» (遊女歌舞妓) .
Кабуки стало распространенной формой развлечения в кварталах красных фонарей Японии, особенно в Ёсиваре , [6] зарегистрированном квартале красных фонарей в Эдо. Широкая популярность кабуки часто приводила к тому, что разнообразная толпа представителей разных социальных слоев собиралась, чтобы посмотреть представления, — уникальное явление, которого больше нигде в городе Эдо не происходило. Театры Кабуки стали хорошо известны как место, где можно одновременно увидеть и быть увиденными с точки зрения моды и стиля, поскольку публика, обычно состоящая из социально низких, но экономически богатых торговцев , обычно использовала представление как способ продемонстрировать модные тенденции.
Как вид искусства, кабуки также предоставил новые изобретательные формы развлечений, включающие новые музыкальные стили, исполняемые на сямисэне , одежду и моду, часто драматичные по внешнему виду, знаменитых актеров и истории, часто отражающие текущие события. Представления обычно длились с утра до заката, а в окружающих чайных домах предлагали еду, прохладительные напитки и место для общения. В окрестностях театров кабуки также расположено множество магазинов, торгующих сувенирами кабуки.
Несмотря на свою популярность, правящий сёгунат отрицательно относился к представлениям кабуки. Толпа на представлении кабуки часто смешивала разные социальные классы, а социальный павлинизм купеческих классов, которые контролировали большую часть экономики Японии в то время, воспринимался как посягающий на положение классов самураев, как по внешнему виду, так и часто по богатству. . В попытке подавить популярность кабуки, женские кабуки, известные как онна-кабуки , были запрещены в 1629 году как слишком эротичные. [7] После этого запрета мальчики начали выступать в вакасю -кабуки , которое также вскоре было запрещено. [7] Кабуки переключился на взрослых актеров-мужчин, которых называли яро-кабуки , в середине 1600-х годов. [8] Однако взрослые актеры-мужчины продолжали играть как женских, так и мужских персонажей, а кабуки сохранил свою популярность, оставаясь ключевым элементом городского образа жизни периода Эдо.
Хотя кабуки широко исполнялось по всей Японии, театры Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза стали наиболее широко известными и популярными театрами кабуки, где проводились и проводятся одни из самых успешных представлений кабуки. [5]
В период 1628–1673 годов после запрета на участие женщин и мальчиков была создана современная версия актеров кабуки, состоящая исключительно из мужчин, стиль кабуки, известный как яро-кабуки (букв. «Молодой человек кабуки»). . Актеры-переодевания-мужчины, известные как « оннагата » (букв. «женская роль») или « ояма », взяли на себя роли, ранее исполнявшиеся женщинами или вакасю . На женские роли по-прежнему отдавалось предпочтение молодым мужчинам (подросткам) из-за их менее явно мужественной внешности и более высокого тона голоса. Роли мужчин-подростков в кабуки, известных как вакасю , также исполнялись молодыми людьми, часто выбранными за их привлекательность; это стало обычной практикой, и вакасю часто представлялись в эротическом контексте. [9]
В выступлениях кабуки также все больше внимания стало уделяться драматургии наряду с танцем. Однако непристойный характер представлений кабуки продолжался: актеры-мужчины также занимались секс-работой как для клиентов-женщин, так и для мужчин. Публика часто становилась шумной, время от времени вспыхивали драки, иногда из-за благосклонности особенно популярного или красивого актера, что привело к тому, что сёгунат запретил сначала роли оннагата , а затем и вакасю на короткий период времени; оба запрета были отменены к 1652 году. [10]
В период Гэнроку кабуки процветало: структура пьес кабуки формализовалась в структуру, в которой они исполняются сегодня, наряду со многими другими элементами, которые в конечном итоге стали признаны ключевым аспектом традиции кабуки, такими как традиционные образы персонажей. Театр Кабуки и нингёдзёрури , сложная форма кукольного театра, позже известная как бунраку , стали тесно связаны друг с другом, взаимно влияя на дальнейшее развитие друг друга.
Знаменитый драматург Тикамацу Мондзаэмон , один из первых профессиональных драматургов кабуки, за это время создал несколько влиятельных произведений, хотя пьеса, обычно признаваемая его самой значительной, « Сонезаки Синдзю» ( «Любовные самоубийства в Сонезаки »), изначально была написана для бунраку . Как и многие пьесы бунраку , она была адаптирована для кабуки и в конечном итоге стала достаточно популярной, чтобы, как сообщается, вдохновить ряд реальных самоубийств «подражателей», что привело к правительственному запрету на синдзю-моно (пьесы о любовных самоубийствах) в 1723 году.
Также в период Гэнроку произошло развитие стиля позирования миэ , приписываемого актеру кабуки Итикаве Дандзюро I , [11] наряду с развитием маски-подобного макияжа кумадори , который актеры кабуки носили в некоторых пьесах. [12]
В середине 18-го века кабуки на какое-то время потеряло популярность, и бунраку заняло свое место в качестве основной формы сценического развлечения среди низших социальных слоев. Частично это произошло из-за появления в то время нескольких опытных драматургов бунраку . В дальнейшем развитии кабуки мало что происходило, пока в конце века его популярность не начала вновь обретать свою популярность.
_-85.282.6a-_Hokushu.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Kabuki_Scene_(Diptych)_-85.282.6a-_Hokushu.jpg)
В 1840-х годах повторяющиеся периоды засухи привели к серии пожаров, поразивших Эдо, при этом театры кабуки, традиционно построенные из дерева, часто сгорали, что вынуждало многих переезжать. Когда в 1841 году территория, где располагался Накамура-дза, была полностью разрушена, сёгун отказался разрешить восстановление театра, заявив, что это противоречит правилам пожарной безопасности. [8]
Сёгунат, в основном не одобрявший социализацию и торговлю, которые происходили в театрах кабуки между торговцами, актерами и проститутками, воспользовался пожарным кризисом в следующем году, вытеснив Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза из города. пределы и в Асакусу , северный пригород Эдо. Это было частью более масштабных реформ Тэмпо , которые сёгунат начал в 1842 году, чтобы ограничить чрезмерное увлечение удовольствиями. [13] Актеры, рабочие сцены и другие лица, связанные с представлениями, также были вынуждены переехать из-за потери средств к существованию; Несмотря на переезд всех, кто участвовал в выступлениях кабуки, а также многих жителей окрестных районов, на новое место расположения театров, неудобство расстояния привело к снижению посещаемости. [5] Эти факторы, наряду со строгими правилами, привели к тому, что большая часть кабуки в Эдо была «подпольной», и представления меняли места, чтобы избежать встречи с властями.
Новое место театров называлось Сарувака-чо или Сарувака-мати; Последние тридцать лет правления сёгуната Токугава часто называют «периодом Сарувака-мати», и они хорошо известны тем, что создали одни из самых преувеличенных кабуки в японской истории. [5]
Сарувака-мати стал новым театральным районом для театров Накамура-дза, Ичимура-дза и Каварадзаки-дза. Район располагался на главной улице Асакуса, проходящей через центр небольшого города. Улица была переименована в честь Саруваки Канзабуро, который инициировал Эдо кабуки в Накамура-дза в 1624 году. [5]
Европейские художники начали обращать внимание на японские театральные представления и произведения искусства, а многие художники, такие как Клод Моне , были вдохновлены японскими гравюрами на дереве. Этот западный интерес побудил японских художников увеличить количество изображений повседневной жизни, включая изображения театров, борделей, главных улиц и так далее. Один художник, Утагава Хиросигэ , создал серию гравюр на основе Саруваки периода Сарувака-мати в Асакусе. [5]
Несмотря на возрождение кабуки в другом месте, переезд уменьшил самые богатые источники вдохновения традиции в отношении костюмов, грима и сюжетных линий. Итикава Коданджи IV считался одним из самых активных и успешных актеров периода Сарувака-мати. Считавшийся непривлекательным, он в основном исполнял буё , или танцы, в драмах, написанных Каватаке Мокуами , который также писал в последующую эпоху Мэйдзи . [5] Каватаке Мокуами обычно писал пьесы, в которых изображалась обычная жизнь жителей Эдо. Он представил диалоги ситиго-чо (семи-пятисложный размер) и музыку, такую как киёмото . [5] Его выступления в стиле кабуки стали весьма популярны после того, как период Сарувака-мати закончился и театр вернулся в Эдо; многие из его произведений исполняются до сих пор.
В 1868 году Токугава прекратила свое существование с восстановлением императорской власти . Император Мэйдзи был восстановлен у власти и переехал из Киото в новую столицу Эдо или Токио, начиная период Мэйдзи. [8] Кабуки снова вернулся в кварталы развлечений Эдо и на протяжении всего периода Мэйдзи становился все более радикальным, поскольку появлялись современные стили пьес и представлений кабуки. Драматурги экспериментировали с введением в кабуки новых жанров и вносили изменения в традиционные истории.
Начиная с 1868 года огромные культурные изменения, такие как падение сёгуната Токугава, ликвидация класса самураев и открытие Японии для Запада, помогли спровоцировать возрождение кабуки. И актеры, и драматурги стремились улучшить репутацию кабуки перед лицом нового иностранного влияния и среди высших классов, частично за счет адаптации традиционных стилей к современным вкусам. Это начинание оказалось успешным: 21 апреля 1887 года Император спонсировал представление кабуки .
После Второй мировой войны оккупационные силы на короткое время запретили кабуки, что сформировало прочную базу поддержки военных усилий Японии с 1931 года. [15] Этот запрет был связан с более широкими ограничениями на средства массовой информации и формы искусства, которые американская военная оккупация ввела после Вторая мировая война. [16] Однако к 1947 году запрет на кабуки был отменен, но правила цензуры сохранились. [17]
Последовавший за этим период оккупации после Второй мировой войны стал для кабуки трудным временем; Помимо физического воздействия войны и опустошения страны, некоторые школы мысли предпочли отвергнуть как стили, так и формы искусства довоенной Японии, в том числе кабуки. [18] Популярные и новаторские постановки классических произведений кабуки, поставленные в то время режиссером Тэцудзи Такэти , считаются причиной нового интереса к кабуки в регионе Кансай . [19] Среди многих популярных молодых звезд, выступавших с Такэти Кабуки, ведущей фигурой был Накамура Ганджиро III (р. 1931), сначала известный как Накамура Сендзяку, прежде чем взять свое нынешнее имя. Именно этот период кабуки в Осаке стал известен в его честь как «Эра Сендзяку». [19]
Сегодня кабуки является самым популярным из традиционных стилей японской драмы, а его звездные актеры часто появляются в ролях на телевидении или в кино. [20] Известный актер оннагата Бандо Тамасабуро V появлялся в нескольких пьесах и фильмах, не относящихся к кабуки, часто в роли женщины.
Кабуки также появляется в произведениях японской популярной культуры, таких как аниме . Помимо нескольких крупных театров в Токио и Киото, в Осаке и по всей сельской местности есть множество небольших театров. [21] Одним из примеров является труппа Осика Кабуки (大鹿歌舞伎) , базирующаяся в Осика , префектура Нагано . [22]
Некоторые местные труппы кабуки сегодня используют актрис-женщин в ролях оннагата . Итикава Сёдзё Кабуки Гекидан, полностью женская труппа, дебютировала в 1953 году и получила широкое признание, хотя большинство трупп кабуки остались полностью мужскими. [23]
Появление в 1975 году направляющих для наушников, [24] включая английскую версию в 1982 году, [24] помогло расширить привлекательность этого вида искусства. В результате в 1991 году Кабуки-дза, один из самых известных театров кабуки в Токио, начал круглогодичные представления [24] , а в 2005 году начал продавать фильмы кабуки. [25] Труппы Кабуки регулярно гастролируют по Азии, [26] Европе [27] и Америке, [28] и было несколько постановок западных пьес на тему кабуки, таких как пьесы Шекспира . Западные драматурги и писатели также экспериментировали с темами кабуки, примером которых является « Хиросима Буги » Джеральда Визенора (2004). Писатель Юкио Мисима был пионером и популяризировал использование кабуки в современной обстановке, а также возродил другие традиционные искусства, такие как Но , адаптировав их к современному контексту. Труппы кабуки были созданы даже в странах за пределами Японии. Например, в Австралии труппа За Кабуки Австралийского национального университета каждый год с 1976 года представляет драму кабуки [29] — это самое продолжительное регулярное представление кабуки за пределами Японии. [30]
В ноябре 2002 года была установлена статуя в честь основателя кабуки Идзумо-но Окуни и в ознаменование 400-летия существования кабуки. [31] По диагонали напротив Минами-дза, [32] последнего оставшегося театра кабуки в Киото, [32] он стоит на восточном конце моста (Сидзё Охаси) [32] через реку Камо в Киото.
Кабуки был внесен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2005 году .
Сохраняя большую часть исторических практик кабуки, Итикава Эн-О (市川猿翁) [35] стремился расширить свою привлекательность, создав новый жанр постановок кабуки под названием «Супер Кабуки» (スーパー歌舞伎) . Поскольку «Ямато Такеру» (ヤマトタケル) стал первой постановкой Супер Кабуки, премьера которой состоялась в 1986 году, римейки традиционных пьес и новые современные произведения были представлены в местных театрах по всей стране, включая постановки на основе аниме, такие как « Наруто» или «One Piece» , начиная с 2014 года. .
Супер Кабуки вызвало споры среди японского населения относительно степени модификации традиционного вида искусства. [36] Некоторые [ кто? ] говорят, что он утратил свою 400-летнюю историю, в то время как другие считают, что адаптация необходима для современной актуальности. Тем не менее, после внедрения более передовых технологий в новые декорации, костюмы и освещение, «Супер Кабуки» вновь завоевал интерес со стороны молодой аудитории .
Кроме того, Square Enix анонсировала адаптацию Final Fantasy X для Super Kabuki в сотрудничестве с Tokyo Broadcasting System в 2022 году . Группа под названием Kinoshita представляет новую версию Final Fantasy X в формате Kabuki , а в рамках празднования 35-летия франшизы Final Fantasy ее показ планируется провести в этап IHI вокруг Токио с 4 марта по 12 апреля 2023 г. [37] [38]
На сцене кабуки есть выступ, называемый ханамичи (花道, «цветочная тропа») , проход, который простирается до аудитории и через который осуществляется эффектный вход и выход. Окуни также выступала на сцене ханамичи со своим окружением. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, на ней также разыгрываются важные сцены.
Сцены и театры Кабуки постепенно становятся все более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание воплотить в жизнь одну из частых тем театра кабуки — внезапное драматическое откровение или трансформацию. [39] Эти нововведения используются в ряде сценических трюков, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Термин керен (外連) , часто переводимый как «игра в галерею», иногда используется как обобщение для этих трюков. Ханамичи , а также несколько нововведений, включая вращающуюся сцену, сери и чунори , внесли свой вклад в кабуки. Ханамичи создает глубину, а сери и чунори обеспечивают вертикальное измерение.
Мавари-бутай (вращающаяся сцена) возникла в эпоху Кёхо (1716–1735). Первоначально трюк выполнялся путем толкания на сцене круглой платформы на колесах. Позже в сцену встроили круглую платформу с колесами под ней, облегчающими передвижение. Техника куратен («темное вращение») предполагает опускание света на сцене во время этого перехода. Чаще всего свет оставляют включенным для акатен («освещенное вращение»), иногда одновременно выполняя переходные сцены для драматического эффекта. Впервые эта сцена была построена в Японии в начале 18 века.
Сери относится к сценическим «ловушкам», которые широко использовались в кабуки с середины 18 века. Эти ловушки поднимают и опускают актеров или декорации на сцену. Серидаси или сериаге относятся к ловушкам, движущимся вверх, а серисаге или сериороши - к опускающимся ловушкам. Этот метод часто используется для поднятия всей сцены сразу.
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(2).JPG)
Чунори (верховая езда в воздухе) — это техника, появившаяся в середине XIX века, при которой костюм актера прикрепляется к проводам и заставляет его «летать» над сценой или определенными частями зрительного зала. Это похоже на трюк с проволокой в мюзикле «Питер Пэн» , в котором Питер взлетает в воздух. Сегодня это до сих пор один из самых популярных кэрэн (визуальных трюков) в кабуки; крупные театры кабуки, такие как Национальный театр , Кабуки-дза и Минами-дза , оснащены установками тюнори . [40]
Иногда декорации меняются в середине сцены, а актеры остаются на сцене, а занавес остается открытым. Иногда это достигается с помощью Хики Догу , или «маленькой сцены-повозки». Эта техника зародилась в начале 18 века, когда декорации или актеры передвигаются по сцене или за ее пределами на колесной платформе. Также обычным явлением являются рабочие сцены, выбегающие на сцену, добавляющие и убирающие реквизит, задники и другие декорации; эти куроко (黒子) всегда одеты полностью в черное и традиционно считаются невидимыми. Работники сцены также помогают во множестве быстрых смен костюмов, известных как хаягавари («техника быстрой смены»). Когда истинная природа персонажа внезапно раскрывается, часто используются приемы хикинуки и буккаэри . Это предполагает наложение одного костюма на другой, а рабочий сцены снимает верхний на глазах у публики.
Занавес, закрывающий сцену перед выступлением и во время перерывов, выполнен в традиционных цветах: черном, красном и зеленом в разном порядке или в белых вместо зеленых вертикальных полосах. Занавес состоит из одной части и оттягивается в сторону сотрудником вручную.
Дополнительный внешний занавес, называемый дончо , не вводился до эпохи Мэйдзи, после появления западного влияния. Они более богато выглядят и являются тканями. На них изображено время года, в котором проходит представление, часто созданное известными художниками Нихонга . [41]
Поскольку феодальные законы Японии 17-го века запрещали копирование внешности самураев или знати, а также использование роскошных тканей, костюмы кабуки стали новаторскими новыми моделями для широкой публики и даже задали тенденции, которые существуют до сих пор.
Хотя самые ранние костюмы кабуки не сохранились, отдельные костюмы кабуки отоко и оннагата сегодня изготавливаются на основе письменных источников, называемых укиё-э , и в сотрудничестве с теми, чьи семьи были в индустрии кабуки на протяжении нескольких поколений. [42] Кимоно, которые актеры носят в своих костюмах, обычно выполнены в ярких цветах и состоят из нескольких слоев. И отоко , и оннагата в некоторых пьесах носят хакама — плиссированные брюки, и оба используют набивку под костюмами, чтобы создать правильную форму тела для наряда.
Макияж кабуки представляет собой элемент стиля, легко узнаваемый даже теми, кто не знаком с этим видом искусства. Рисовая пудра используется для создания белой основы осирои для характерного сценического макияжа, а кумадори подчеркивает или преувеличивает линии лица для создания драматических масок животных или сверхъестественных существ . Цвет кумадори является выражением характера персонажа: красные линии используются для обозначения страсти, героизма, праведности и других положительных качеств; синий или черный, подлость, ревность и другие отрицательные черты; зеленый — сверхъестественное; и пурпур — благородство. [12]
Еще одной особенностью костюмов кабуки является кацура , или парик. [42] Для каждой роли у каждого актера есть свой парик, сделанный из тонкой основы из отчеканной вручную меди, изготовленный по индивидуальному заказу, чтобы идеально подходить актеру, и каждый парик обычно имеет традиционный стиль . Волосы, используемые в париках, обычно представляют собой настоящие человеческие волосы, пришитые вручную к основе хаботай , хотя для некоторых стилей париков требуются волосы яка или конские волосы.
Три основные категории пьес кабуки — это дзидаймоно (時代物, исторические истории или истории до периода Сэнгоку) , севамоно (世話物, «домашние» истории или истории после периода Сэнгоку) и сосагото (所作事, «танцевальные пьесы») . [43]
Дзидаймоно , или исторические пьесы, разворачиваются в контексте важнейших событий японской истории. Строгие законы о цензуре периода Эдо запрещали освещение современных событий и, в частности, запрещали критиковать сёгунат или выставлять его в плохом свете, хотя в разные годы правоприменение сильно менялось. Действие многих шоу происходит в контексте войны Генпэй 1180-х годов, войн Нанбоку-тё 1330-х годов или других исторических событий. К неудовольствию цензоров, многие шоу использовали эти исторические места как метафоры современных событий. Прекрасным примером служит «Канадэхон Тюшингура» , одна из самых известных пьес в репертуаре кабуки; действие его якобы происходит в 1330-х годах, хотя на самом деле оно изображает современное (18 век) дело о мести 47 ронинов .
В отличие от дзидаймоно , которое обычно ориентировалось на класс самураев, севамоно ориентировалось в первую очередь на простолюдинов, а именно на горожан и крестьян. Севамоно , которое на английском языке часто называют «домашними пьесами», обычно связано с темами семейной драмы и романтики. Одними из самых известных севамоно являются пьесы о любовном самоубийстве , адаптированные по произведениям драматурга бунраку Чикамацу; они сосредоточены на романтических парах, которые не могут быть вместе в жизни из-за различных обстоятельств и поэтому вместо этого решают быть вместе после смерти. Многие, если не большинство севамоно, содержат важные элементы темы социального давления и ограничений.
В произведениях Сёсагото упор делается на танец, который может исполняться с диалогом или без него, где танец может использоваться для передачи эмоций, характера и сюжета. [44] Иногда в таких произведениях можно использовать методы быстрой смены костюма. Яркие примеры включают Мусуме Додзёдзи и Ренджиси . Музыканты нагаута могут сидеть рядами на ступенчатых платформах позади танцоров. [45]
Важными элементами кабуки являются миэ (見得) , в которых актер принимает живописную позу, подчеркивающую его характер. [39] В этот момент его домашнее имя ( яго (屋号) ) иногда можно услышать в громком крике ( какегоэ (掛け声) ) от опытного зрителя, что служит как для выражения, так и для усиления оценки публикой достижений актера. Еще больший комплимент можно сделать, выкрикнув имя отца актера.
Главному актеру приходится передавать самые разнообразные эмоции между падшим, пьяным человеком и кем-то, кто на самом деле совсем другой, поскольку он лишь притворяется своей слабостью, как, например, персонаж Юраносукэ в « Тюсингуре» . Это называется хара-гей или «животное действие», что означает, что он должен действовать изнутри, чтобы изменить персонажей. Это технически сложно исполнять, и на освоение требуется много времени, но как только это освоится, публика перехватит эмоции актера.
Эмоции также выражаются через цвета костюмов, которые являются ключевым элементом кабуки. Яркие и яркие цвета могут передавать глупые или радостные эмоции, тогда как строгие или приглушенные цвета передают серьезность и сосредоточенность.
Кабуки, как и другие формы драмы, традиционно исполняемые в Японии, исполнялась – а иногда и до сих пор – исполнялась в рамках программ, рассчитанных на целый день, при этом одна пьеса включала несколько действий, охватывающих весь день. Однако эти пьесы, особенно севамоно , обычно включали в себя действия из других пьес, чтобы создать программу на целый день, поскольку отдельные действия в пьесе кабуки обычно функционировали как отдельные представления сами по себе. Пьесы «Севамоно» , напротив, обычно не чередовались с действиями из других пьес, и на их исполнение действительно требовался целый день.
Структура представления, рассчитанного на целый день, во многом основывалась на традициях театра Бунраку и театра Но. Главным среди них была концепция дзё-ха-кю (序破急) , правила темпа в театре, согласно которому действие пьесы должно начинаться медленно, ускоряться и быстро заканчиваться. Концепция, подробно разработанная мастером драматурга Но Дзеами , определяет не только действия актеров, но и структуру пьесы, а также структуру сцен и пьес в рамках однодневной программы.
Почти каждая полнометражная пьеса состоит из пяти актов. Первый соответствует дзё , благоприятному и медленному началу, знакомящему зрителей с персонажами и сюжетом. Следующие три акта соответствуют ха , где события ускоряются, кульминацией почти всегда является великий момент драмы или трагедии в третьем акте и, возможно, битва во втором или четвертом акте. Заключительный акт, соответствующий кю , почти всегда короткий и обеспечивает быстрое и удовлетворительное завершение. [46]
Хотя многие пьесы были написаны исключительно для кабуки, многие другие были взяты из пьес дзёрури , пьес Но, фольклора или других исполнительских традиций, таких как устная традиция «Сказания о Хэйке» . В то время как пьесы дзёрури, как правило, имеют серьёзный, эмоционально драматичный и организованный сюжет, пьесы, написанные специально для кабуки, обычно имеют более свободный и юмористический сюжет. [47]
Одно из важнейших различий между дзёрури и кабуки — это разница в фокусе повествования; в то время как дзёрури сосредотачивается на истории и на певце, который ее декламирует, кабуки больше внимания уделяет самим актерам. В пьесе дзёрури можно пожертвовать деталями декораций, кукол или действий в пользу певца, в то время как кабуки, как известно, жертвует драмой и даже сюжетом, чтобы подчеркнуть талант актера. В кабуки не было редкостью вставлять или удалять отдельные сцены из дневного расписания, чтобы удовлетворить потребности отдельного актера - либо сцены, которыми он прославился, либо сцены, в которых он фигурировал, вставлялись в программу без учета непрерывности сюжета. [47] Некоторые пьесы также исполнялись редко, поскольку они требовали от актера владения рядом инструментов, на которых можно было играть вживую на сцене, - навык, которым обладали немногие актеры. [48]
Традиции кабуки в Эдо и регионе Киото-Осака (Камигата) различались; На протяжении всего периода Эдо кабуки Эдо отличалось экстравагантностью как во внешности актеров, их костюмах, сценических трюках, так и в смелых позах миэ . Напротив, Камигата Кабуки сосредоточился на естественных и реалистичных стилях игры. Лишь к концу периода Эдо эти два стиля начали в значительной степени сливаться. [49] До этого времени актерам из разных регионов часто не удавалось скорректировать свой стиль игры при выступлениях в других местах, что приводило к неудачным гастролям за пределами их обычного региона выступлений.
Хотя сегодня известно множество известных пьес, многие из самых известных были написаны в середине периода Эдо и изначально были написаны для театра Бунраку .
.JPG/1280px-Misono-za_Nagoya_March_2013_(5).JPG)
У каждого актера кабуки есть сценический псевдоним, который отличается от имени, с которым он родился. Эти сценические имена, чаще всего имена отца, дедушки или учителя актера, передаются из поколения в поколение актерской линии и имеют большую честь и важность. Многие имена связаны с определенными ролями или стилями игры, и новый обладатель каждого имени должен соответствовать этим ожиданиям; почти такое ощущение, что актер не только берет имя, но и воплощает дух, стиль или умение каждого актера, ранее носившего это имя. Многие актеры за свою карьеру сменили как минимум три имени.
Сюмей (襲名, «преемственность имен»)— грандиозные церемонии присвоения имени, проводимые в театрах кабуки на глазах у публики. Чаще всего в одной церемонии принимают участие несколько актеров, взяв себе новые сценические псевдонимы. Их участие в сюмей представляет собой переход в новую главу их исполнительской карьеры.
Актеры Кабуки обычно являются частью актерской школы или связаны с определенным театром.
С самого начала кабуки оставалось важной частью японской культуры. Истории и актеры были воссозданы во многих различных формах искусства, включая гравюры на дереве, книги, журналы, устные рассказы, фотографии в более поздние годы и другие. Кроме того, кабуки находился и продолжает находиться под влиянием книг и рассказов, циркулирующих в Японии. В одном из таких случаев на сцене кабуки в различных эпизодах была разыграна широко популярная книга «Нансо Сатоми Хаккенден » [52] или «Восемь собак».
Одним из важных способов, с помощью которых рабочий класс мог насладиться представлениями кабуки за пределами сцены, были домашние шоу под названием « Носон кабуки» (の村歌舞伎, «деревенский кабуки») . [53] Эти представления, также называемые «любительскими кабуки», проходили на местном уровне по всей Японии, но чаще всего проводились в префектурах Гифу и Аити. В частности, в префектуре Гифу носон кабуки был характерной чертой ежегодного осеннего фестиваля, где детские реконструкции представлений кабуки проходили в храме Муракуни на протяжении более 300 лет.
Ближе к культурному эпицентру кабуки в Эдо (позже Токио) у простолюдинов были другие способы насладиться выступлениями, не посещая представления. Бунраку (文楽, кукольный театр) [54] был видом представления, более коротким по продолжительности и более доступным для простого класса, чем кабуки. Представления Бунраку часто основывались на сюжетах, используемых в кабуки, и эти два стиля имели общие темы. Кабуки синпо (歌舞伎新報, «Новости Кабуки») [55] было еще одним популярным средством потребления кабуки как среди простых людей, так и среди элиты. Во время своего выхода этот журнал позволял тем, кто не мог присутствовать на представлениях, насладиться живостью культуры кабуки.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
