stringtranslate.com

Искусство

По часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла: автопортрет 1887 года Винсента Ван Гога ; женская фигура предка художника чокве ; фрагмент картины «Рождение Венеры» ( ок.  1484–1486 ) Сандро Боттичелли ; и окинавский лев сиса .

Искусство – это разнообразный спектр культурной деятельности, сосредоточенный вокруг произведений творческих или одаренных воображением людей, которые, как ожидается, вызовут ценный опыт, [1] как правило, посредством выражения эмоциональной силы, концептуальных идей , красоты и/или технического мастерства. [2] [3] [4]

Не существует общепринятого определения того, что представляет собой искусство , [5] [6] [7] и его интерпретация сильно различалась на протяжении истории и в разных культурах. В западной традиции тремя классическими ветвями визуального искусства являются живопись , скульптура и архитектура . [8] Театр , танец и другие исполнительские виды искусства , а также литература , музыка , кино и другие медиа, такие как интерактивные медиа , включены в более широкое определение « искусств ». [2] [9] До 17-го века искусство относилось к любому навыку или мастерству и не отличалось от ремесел или наук . В современном использовании после 17-го века, где эстетические соображения имеют первостепенное значение, изящные искусства отделены и отличаются от приобретенных навыков в целом, таких как декоративно - прикладное искусство .

Природа искусства и связанные с ним концепции, такие как творчество и интерпретация , изучаются в разделе философии, известном как эстетика . [10] Полученные в результате произведения искусства изучаются в профессиональных областях художественной критики и истории искусств .

Обзор

С точки зрения истории искусства, [11] художественные произведения существуют почти столько же, сколько и человечество: от раннего доисторического искусства до современного искусства ; однако некоторые теоретики считают, что типичное понятие «художественные произведения» не очень хорошо вписывается за пределами современных западных обществ. [12] Одно из ранних значений определения искусства тесно связано со старым латинским значением, которое примерно переводится как «мастерство» или «ремесло», что связано с такими словами, как «ремесленник». Английские слова, полученные от этого значения, включают artifact , artificial , artifice , medical arts и military arts . Однако существует много других разговорных значений этого слова, все из которых имеют некоторое отношение к его этимологии .

Бутылка 20 века, народ тва , Руанда. Художественные произведения могут иметь практические функции, помимо декоративной ценности.

Со временем философы, такие как Платон , Аристотель , Сократ и Иммануил Кант , среди прочих, подвергли сомнению значение искусства. [13] Несколько диалогов у Платона затрагивают вопросы об искусстве, в то время как Сократ говорит, что поэзия вдохновляется музами и не является рациональной. Он одобрительно отзывается об этом и других формах божественного безумия (опьянение, эротизм и мечтательность) в « Федре» (265a–c), и все же в « Государстве» хочет объявить вне закона великое поэтическое искусство Гомера , а также смех. В «Ионе » Сократ не дает ни намека на неодобрение Гомера, которое он выражает в « Государстве» . Диалог «Ион» предполагает, что «Илиада» Гомера функционировала в древнегреческом мире так же, как Библия сегодня в современном христианском мире: как божественно вдохновленное литературное искусство, которое может дать моральное руководство, если только его можно правильно интерпретировать. [14]

Что касается литературного искусства и музыкального искусства, Аристотель считал эпическую поэзию , трагедию, комедию, дифирамбическую поэзию и музыку миметическими или подражательными искусствами, каждое из которых различается в подражании средствами, объектом и манерой. [15] Например, музыка подражает средствами ритма и гармонии, тогда как танец подражает только ритмом, а поэзия — языком. Формы также различаются по объекту подражания. Комедия, например, является драматическим подражанием людям хуже среднего; тогда как трагедия подражает людям немного лучше среднего. Наконец, формы различаются по способу подражания — через повествование или характер, через изменение или отсутствие изменения и через драму или без нее. [16] Аристотель считал, что подражание естественно для человечества и составляет одно из преимуществ человечества перед животными. [17]

Более позднее и конкретное значение слова « искусство» как сокращения для творческого искусства или изящного искусства возникло в начале 17 века. [18] Изящное искусство относится к навыку, используемому для выражения творческого потенциала художника или для привлечения эстетических чувств аудитории, или для привлечения внимания аудитории к более изысканным или прекрасным произведениям искусства.

В этом последнем смысле слово «искусство» может относиться к нескольким вещам: (i) изучению творческого навыка, (ii) процессу использования творческого навыка, (iii) продукту творческого навыка или (iv) опыту аудитории с творческим навыком. Творческие искусства ( искусство как дисциплина) представляют собой совокупность дисциплин, которые производят произведения искусства ( искусство как объекты), которые побуждаются личным побуждением (искусство как деятельность) и передают сообщение, настроение или символику для интерпретации воспринимающим (искусство как опыт). Искусство — это то, что стимулирует мысли, эмоции, убеждения или идеи человека через чувства. Произведения искусства могут быть явно созданы для этой цели или интерпретированы на основе изображений или объектов. Для некоторых ученых, таких как Кант, науки и искусства можно было бы различать, рассматривая науку как представляющую область знания, а искусства — как представляющую область свободы художественного выражения. [19]

Задняя часть овальной чаши или блюда эпохи Возрождения в Метрополитен-музее

Часто, если навык используется обычным или практическим способом, люди будут считать его ремеслом, а не искусством. Аналогично, если навык используется коммерческим или промышленным способом, его можно считать коммерческим искусством, а не изящным искусством. С другой стороны, ремесла и дизайн иногда считаются прикладным искусством . Некоторые последователи искусства утверждают, что разница между изящным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с какой-либо четкой разницей в определениях. [20] Однако даже изящное искусство часто имеет цели, выходящие за рамки чистого творчества и самовыражения. Целью произведений искусства может быть передача идей, например, в политически, духовно или философски мотивированном искусстве; создание чувства прекрасного (см. эстетика ); исследование природы восприятия; для удовольствия; или для создания сильных эмоций . Цель также может казаться несуществующей.

Природа искусства была описана философом Ричардом Воллхеймом как «одна из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». [21] Искусство было определено как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради них самих, а также как мимесис или представление . Искусство как мимесис имеет глубокие корни в философии Аристотеля. [ 22] Лев Толстой определял искусство как использование косвенных средств для общения от одного человека к другому. [22] Бенедетто Кроче и Р. Г. Коллингвуд выдвинули идеалистическую точку зрения, что искусство выражает эмоции, и что произведение искусства, следовательно, по сути, существует в сознании создателя. [23] [24] Теория искусства как формы имеет свои корни в философии Канта и была разработана в начале 20-го века Роджером Фраем и Клайвом Беллом . Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации. [25] Джордж Дики предложил институциональную теорию искусства , которая определяет произведение искусства как любой артефакт, которому квалифицированное лицо или лица, действующие от имени социального института, обычно называемого « миром искусства », присвоили «статус кандидата на признание». [26] Ларри Шайнер описал изобразительное искусство как «не сущность или судьбу, а нечто, что мы создали. Искусство, как мы его обычно понимаем, является европейским изобретением, которому едва ли двести лет». [27]

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), повествования (рассказывания историй), выражения, передачи эмоций или других качеств. В период романтизма искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого разума, которая должна быть классифицирована вместе с религией и наукой». [28]

История

Статуэтка Löwenmensch , Германия, возрастом от 35 000 до 41 000 лет. Один из древнейших известных примеров художественного представления и старейшая из когда-либо обнаруженных подтвержденных статуй.[29]

Раковина с гравировкой Homo erectus была определена возрастом от 430 000 до 540 000 лет. [30] Набор из восьми когтей орлана-белохвоста возрастом 130 000 лет имеет порезы и ссадины, которые указывают на манипуляции неандертальцев, возможно, для использования их в качестве украшений. [31] Ряд крошечных просверленных раковин улиток возрастом около 75 000 лет были обнаружены в пещере Южной Африки. [32] Были найдены контейнеры, которые, возможно, использовались для хранения красок, возрастом до 100 000 лет. [33]

Древнейшим произведением искусства, найденным в Европе, является Riesenhirschknochen der Einhornhöhle , возраст которого составляет 51 000 лет и которое было создано неандертальцами.

Были найдены скульптуры, пещерные рисунки , наскальные рисунки и петроглифы верхнего палеолита, датируемые примерно 40 000 лет назад [34] , но точное значение такого искусства часто оспаривается, поскольку очень мало известно о культурах, которые их создали.

Первые бесспорные скульптуры и подобные произведения искусства, такие как Венера из Холе-Фельс , являются многочисленными объектами, найденными в пещерах и искусстве ледникового периода в Швабской Юре , объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО , где были найдены самые древние из когда-либо обнаруженных нестационарных произведений человеческого искусства в виде резных фигурок животных и человекоподобных существ, а также самые древние из обнаруженных до сих пор музыкальных инструментов, причем артефакты датируются периодом от 43 000 до 35 000 лет до нашей эры, что делает их первым центром человеческого искусства. [35] [36] [37] [38]

Наскальные рисунки , Ласко, Франция, ок. 17000 г. до н.э.

Многие великие традиции в искусстве имеют основу в искусстве одной из великих древних цивилизаций: Древний Египет , Месопотамия , Персия , Индия, Китай, Древняя Греция, Рим, а также инки , майя и ольмеки . Каждый из этих центров ранней цивилизации разработал уникальный и характерный стиль в своем искусстве. Из-за размера и продолжительности этих цивилизаций, больше их произведений искусства сохранилось, и больше их влияния было передано другим культурам и более поздним временам. Некоторые также предоставили первые записи о том, как работали художники. Например, этот период греческого искусства видел почитание человеческой физической формы и развитие эквивалентных навыков, чтобы показать мускулатуру, осанку, красоту и анатомически правильные пропорции. [39]

В византийском и средневековом искусстве западного Средневековья большая часть искусства была сосредоточена на выражении сюжетов о библейской и религиозной культуре и использовала стили, которые показывали высшую славу небесного мира, такие как использование золота на заднем плане картин или стекла в мозаиках или окнах, которые также представляли фигуры в идеализированных, узорчатых (плоских) формах. Тем не менее, классическая реалистическая традиция сохранялась в небольших византийских работах, и реализм неуклонно рос в искусстве католической Европы . [40]

В искусстве эпохи Возрождения значительно возросло внимание к реалистичному изображению материального мира и места человека в нем, отраженного в телесности человеческого тела, а также к развитию систематического метода графической перспективы для изображения углубления в трехмерном пространстве картины. [41]

Стилизованная подпись султана Махмуда II Османской империи была написана исламской каллиграфией . Она гласит: «Махмуд-хан сын Абдулхамида вечно победоносен».
Великая мечеть Кайруана в Тунисе, также называемая мечетью Укбы, является одним из лучших, наиболее значимых и наиболее сохранившихся художественных и архитектурных примеров ранних великих мечетей. Датируемая в своем нынешнем состоянии IX веком, она является предком и моделью всех мечетей в западных исламских землях. [42]

На востоке отказ исламского искусства от иконографии привел к акценту на геометрических узорах , каллиграфии и архитектуре . [43] Дальше на восток религия также доминировала в художественных стилях и формах. Индия и Тибет видели акцент на расписных скульптурах и танцах, в то время как религиозная живопись заимствовала много условностей из скульптуры и имела тенденцию к ярким контрастным цветам с акцентом на контурах. Китай видел расцвет многих форм искусства: резьба по нефриту, бронзовые изделия, керамика (включая потрясающую Терракотовую армию императора Цинь [44] ), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, художественная литература и т. д. Китайские стили сильно различаются от эпохи к эпохе, и каждый из них традиционно называется в честь правящей династии. Так, например, картины династии Тан монохромны и скудны, подчеркивая идеализированные пейзажи, но картины династии Мин насыщены и красочны и сосредоточены на повествовании историй через обстановку и композицию. [45] Япония также называет свои стили в честь императорских династий, а также наблюдает много взаимодействия между стилями каллиграфии и живописи. Ксилография стала важной в Японии после 17-го века. [46]

Китайская живопись художника династии Сун Ма Линя, ок.  1250 г. 24,8 × 25,2 см

Западная эпоха Просвещения в 18 веке увидела художественные изображения физических и рациональных определенностей часовой вселенной , а также политически революционные видения постмонархического мира, такие как изображение Блейком Ньютона как божественного геометра, [47] или пропагандистские картины Дэвида. Это привело к романтическим отказам от этого в пользу картин эмоциональной стороны и индивидуальности людей, проиллюстрированных в романах Гете . Затем в конце 19 века появилось множество художественных течений , таких как академическое искусство , символизм , импрессионизм и фовизм среди других. [48] [49]

История искусства 20-го века — это повествование о бесконечных возможностях и поиске новых стандартов, каждый из которых последовательно разрушается следующим. Таким образом, параметры импрессионизма , экспрессионизма , фовизма , кубизма , дадаизма , сюрреализма и т. д. не могут быть сохранены за пределами времени их изобретения. Растущее глобальное взаимодействие в это время привело к эквивалентному влиянию других культур на западное искусство. Так, японские гравюры на дереве (сами по себе находившиеся под влиянием западного ренессансного рисования) оказали огромное влияние на импрессионизм и последующее развитие. Позже африканские скульптуры были подхвачены Пикассо и в некоторой степени Матиссом . Аналогичным образом, в 19-м и 20-м веках Запад оказал огромное влияние на восточное искусство, причем изначально западные идеи, такие как коммунизм и постмодернизм, оказали мощное влияние. [50]

Модернизм , идеалистический поиск истины, уступил место во второй половине 20-го века осознанию ее недостижимости. Теодор В. Адорно сказал в 1970 году: «Сейчас считается само собой разумеющимся, что ничто, касающееся искусства, больше не может считаться само собой разумеющимся: ни само искусство, ни искусство в отношении к целому, ни даже право искусства на существование». [51] Релятивизм был принят как неизбежная истина, что привело к периоду современного искусства и постмодернистской критики , где культуры мира и истории рассматриваются как изменяющиеся формы, которые можно оценить и извлечь только со скептицизмом и иронией. Кроме того, разделение культур становится все более размытым, и некоторые утверждают, что теперь более уместно мыслить в терминах глобальной культуры, а не региональной. [52]

В «Происхождении произведения искусства» немецкий философ и выдающийся мыслитель Мартин Хайдеггер описывает сущность искусства в терминах понятий бытия и истины. Он утверждает, что искусство — это не только способ выражения элемента истины в культуре, но и средство ее создания и предоставления трамплина, с которого может быть раскрыто «то, что есть». Произведения искусства — это не просто представления того, как обстоят дела, но на самом деле они создают общее понимание сообщества. Каждый раз, когда к любой культуре добавляется новое произведение искусства, смысл того, что значит существовать, по сути меняется.

Исторически искусство, художественные навыки и идеи часто распространялись через торговлю. Примером этого является Шелковый путь , где могли смешиваться эллинистические, иранские, индийские и китайские влияния. Греко-буддийское искусство является одним из самых ярких примеров этого взаимодействия. Встреча различных культур и мировоззрений также повлияла на художественное творчество. Примером этого является многокультурный портовый мегаполис Триест в начале 20-го века, где Джеймс Джойс встречался с писателями из Центральной Европы, и художественное развитие Нью-Йорка как культурного плавильного котла. [53] [54] [55]

Формы, жанры, медиа и стили

Наполеон I на императорском троне , картина Энгра (Франция, 1806), холст, масло

Творческие искусства часто делятся на более конкретные категории, как правило, по воспринимаемо различимым категориям, таким как медиа , жанр, стили и форма. [56] Художественная форма относится к элементам искусства , которые не зависят от его интерпретации или значения. Она охватывает методы, принятые художником, и физическую композицию произведения искусства, в первую очередь несемантические аспекты работы (т. е. фигуры ), [57] такие как цвет , контур , размер , среда , мелодия , пространство , текстура и значение . Форма может также включать принципы дизайна , такие как расположение, баланс , контраст , акцент , гармония , пропорция , близость и ритм. [58]

В целом существует три школы философии относительно искусства, которые фокусируются соответственно на форме, содержании и контексте. [58] Крайний формализм — это точка зрения, согласно которой все эстетические свойства искусства являются формальными (то есть частью формы искусства). Философы почти повсеместно отвергают эту точку зрения и считают, что свойства и эстетика искусства выходят за рамки материалов, техник и формы. [59] К сожалению, нет единого мнения относительно терминологии для этих неформальных свойств. Некоторые авторы ссылаются на предмет и содержание, т. е. на обозначения и коннотации , в то время как другие предпочитают такие термины, как значение и значимость. [58]

Крайний интенционализм утверждает, что авторский замысел играет решающую роль в значении произведения искусства, передавая содержание или основную идею, в то время как все другие интерпретации могут быть отброшены. [60] Он определяет субъект как представленных людей или идею, [61] а содержание как опыт художника в отношении этого субъекта. [62] Например, композиция Наполеона I на его императорском троне частично заимствована из статуи Зевса в Олимпии . Как видно из названия, субъектом является Наполеон , а содержанием является изображение Наполеона Энгром как «Императора-Бога вне времени и пространства». [ 58] Подобно крайнему формализму, философы обычно отвергают крайний интенционализм, потому что искусство может иметь множество неоднозначных значений, а авторский замысел может быть непознаваемым и, таким образом, нерелевантным. Его ограничительная интерпретация «социально нездорова, философски нереальна и политически неразумна». [58]

Наконец, развивающаяся теория постструктурализма изучает значение искусства в культурном контексте, например, идеи, эмоции и реакции, вызванные произведением. [63] Культурный контекст часто сводится к приемам и намерениям художника, и в этом случае анализ идет по линиям, схожим с формализмом и интенционализмом. Однако в других случаях могут преобладать исторические и материальные условия, такие как религиозные и философские убеждения, социально-политические и экономические структуры или даже климат и география. Художественная критика продолжает расти и развиваться вместе с искусством. [58]

Мастерство и ремесло

Сотворение Адама , фрагментфрески Микеланджело в Сикстинской капелле (1511)

Искусство может означать чувство тренированной способности или мастерства в использовании средства . Искусство может также относиться к развитому и эффективному использованию языка для передачи смысла с непосредственностью или глубиной. Искусство можно определить как акт выражения чувств, мыслей и наблюдений. [64]

Существует понимание, которое достигается с материалом в результате обращения с ним, что облегчает мыслительные процессы. Распространенное мнение заключается в том, что эпитет искусство , особенно в его возвышенном смысле, требует определенного уровня творческой компетентности художника, будь то демонстрация технических способностей, оригинальность в стилистическом подходе или сочетание этих двух. Традиционно мастерство исполнения рассматривалось как качество, неотделимое от искусства и, следовательно, необходимое для его успеха; для Леонардо да Винчи искусство, не больше и не меньше, чем его другие начинания, было проявлением мастерства. [65] Творчество Рембрандта , ныне восхваляемое за его эфемерные достоинства, больше всего восхищало его современников за его виртуозность. [66] На рубеже 20-го века искусные выступления Джона Сингера Сарджента попеременно вызывали восхищение и скептицизм из-за его ручной беглости, [67] однако почти в то же время художник, который станет самым признанным и странствующим иконоборцем эпохи, Пабло Пикассо , завершал традиционное академическое обучение, в котором он преуспел. [68] [69]

Фрагмент картины Леонардо да Винчи « Мона Лиза » , ок.  1503–1506 гг . , демонстрирующий технику живописи сфумато.

Распространенная современная критика некоторого современного искусства происходит в направлении возражений против очевидного отсутствия навыков или способностей, необходимых для создания художественного объекта. В концептуальном искусстве « Фонтан » Марселя Дюшана является одним из первых примеров произведений, в которых художник использовал найденные объекты («ready-made») и не использовал традиционно признанный набор навыков. [70] «Моя кровать » Трейси Эмин или « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста следуют этому примеру. Эмин спала (и занималась другими делами) в своей кровати, прежде чем поместить результат в галерею как произведение искусства. Херст придумал концептуальный дизайн для произведения искусства, но оставил большую часть окончательного создания многих произведений нанятым мастерам. Известность Херста основана исключительно на его способности создавать шокирующие концепции. [71] Фактическое производство во многих концептуальных и современных произведениях искусства является вопросом сборки найденных объектов. Однако есть много модернистских и современных художников, которые продолжают совершенствоваться в навыках рисунка и живописи, а также в создании произведений искусства своими руками . [72]

Цель

Ковер навахо, изготовленный около  1880 г.
Миниатюра мосарабского Беата . Испания, конец X века

Искусство имело множество различных функций на протяжении всей своей истории, что затрудняло абстрагирование или количественное определение его цели до какой-либо одной концепции. Это не означает, что цель искусства «расплывчата», но что у него было много уникальных, различных причин для создания. Некоторые из этих функций искусства представлены в следующем плане. Различные цели искусства можно сгруппировать в соответствии с теми, которые не мотивированы, и теми, которые мотивированы ( Леви-Стросс ). [73]

Немотивированные функции

Немотивированные цели искусства — это те, которые являются неотъемлемой частью человеческого бытия, выходят за рамки личности или не выполняют определенной внешней цели. В этом смысле искусство, как творчество, — это то, что люди должны делать по своей природе (т. е. никакой другой вид не создает искусство), и поэтому оно выходит за рамки полезности. [73]

  1. Основной человеческий инстинкт гармонии, равновесия, ритма . Искусство на этом уровне — это не действие или объект, а внутреннее восприятие равновесия и гармонии (красоты), и, следовательно, аспект человеческого бытия за пределами полезности.

    Подражание, таким образом, является одним из инстинктов нашей природы. Далее следует инстинкт «гармонии» и ритма, поскольку метры, очевидно, являются разделами ритма. Поэтому люди, начиная с этого природного дара, постепенно развивали свои особые способности, пока их грубые импровизации не породили Поэзию. – Аристотель [74]

  2. Опыт таинственного. Искусство дает возможность испытать себя в отношении к вселенной. Этот опыт часто может быть немотивированным, поскольку человек ценит искусство, музыку или поэзию.

    Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это таинственное. Это источник всего истинного искусства и науки. — Альберт Эйнштейн [75]

  3. Выражение воображения. Искусство предоставляет средства для выражения воображения неграмматическими способами, которые не привязаны к формальности устного или письменного языка. В отличие от слов, которые идут последовательно и каждое из которых имеет определенное значение, искусство предоставляет ряд форм, символов и идей с податливыми значениями.

    Орел Юпитера [как пример искусства] не есть, подобно логическим (эстетическим) атрибутам объекта, понятие возвышенности и величия творения, а скорее нечто иное — нечто, дающее воображению стимул распространить свой полет на целый ряд родственных представлений, которые вызывают больше мысли, чем допускают выражения в понятии, определяемом словами. Они предоставляют эстетическую идею, которая служит вышеупомянутой рациональной идее в качестве замены логического представления, но с надлежащей функцией, однако, оживлять ум, открывая ему перспективу в область родственных представлений, простирающуюся за пределы его кругозора. — Иммануил Кант [76]

  4. Ритуальные и символические функции. Во многих культурах искусство используется в ритуалах, представлениях и танцах как украшение или символ. Хотя они часто не имеют конкретной утилитарной (мотивированной) цели, антропологи знают, что они часто служат цели на уровне смысла в рамках определенной культуры. Этот смысл не предоставляется каким-то одним человеком, но часто является результатом многих поколений изменений и космологических отношений внутри культуры.

    Большинство ученых, которые имеют дело с наскальными рисунками или предметами, найденными в доисторических контекстах, которые нельзя объяснить утилитарными терминами и которые поэтому классифицируются как декоративные, ритуальные или символические, знают о ловушке, которую представляет собой термин «искусство». – Сильва Томаскова [77]

Мотивированные функции

Мотивированные цели искусства относятся к намеренным, сознательным действиям со стороны художников или создателей. Это может быть привнесение политических изменений, комментирование аспекта общества, передача определенной эмоции или настроения, обращение к личной психологии, иллюстрация другой дисциплины, продажа продукта (в коммерческом искусстве) или использование в качестве формы коммуникации. [73] [78]

  1. Коммуникация. Искусство, в его простейшем виде, является формой коммуникации. Поскольку большинство форм коммуникации имеют намерение или цель, направленные на другого человека, это мотивированная цель. Иллюстративные искусства, такие как научная иллюстрация, являются формой искусства как коммуникации. Карты — еще один пример. Однако содержание не обязательно должно быть научным. Эмоции, настроения и чувства также передаются через искусство.

    [Искусство – это набор] артефактов или изображений с символическим значением как средство коммуникации. – Стив Митен [79]

  2. Искусство как развлечение . Искусство может стремиться вызвать определенную эмоцию или настроение с целью расслабления или развлечения зрителя. Это часто является функцией арт-индустрии кинофильмов и видеоигр. [80]
  3. Авангард. Искусство для политических изменений. Одной из определяющих функций искусства начала 20 века было использование визуальных образов для осуществления политических изменений. Художественные течения , которые имели эту цель — дадаизм , сюрреализм , русский конструктивизм и абстрактный экспрессионизм , среди прочих — в совокупности называются авангардным искусством.

    Напротив, реалистическое отношение, вдохновленное позитивизмом, от святого Фомы Аквинского до Анатоля Франса, явно кажется мне враждебным любому интеллектуальному или моральному прогрессу. Я его ненавижу, потому что оно состоит из посредственности, ненависти и тупого самомнения. Именно это отношение сегодня порождает эти нелепые книги, эти оскорбительные пьесы. Оно постоянно питается и черпает силу из газет и оглупляет как науку, так и искусство, усердно льстя самым низким вкусам; ясность, граничащая с глупостью, собачья жизнь. – Андре Бретон (сюрреализм) [81]

  4. Искусство как «свободная зона» , удаленная от действия общественного осуждения. В отличие от авангардных движений, которые хотели стереть культурные различия, чтобы создать новые универсальные ценности, современное искусство усилило свою толерантность к культурным различиям, а также свои критические и освободительные функции (социальное исследование, активизм, подрывная деятельность, деконструкция и т. д.), став более открытым местом для исследований и экспериментов. [82]
  5. Искусство для социальных исследований, подрывной деятельности или анархии. Хотя оно похоже на искусство для политических изменений, подрывное или деконструктивистское искусство может стремиться подвергать сомнению аспекты общества без какой-либо конкретной политической цели. В этом случае функция искусства может использоваться для критики некоторых аспектов общества. Граффити и другие виды уличного искусства представляют собой графику и изображения, которые наносятся распылением или трафаретом на публично видимые стены, здания, автобусы, поезда и мосты, как правило, без разрешения. Некоторые формы искусства, такие как граффити, также могут быть незаконными, если они нарушают законы (в данном случае вандализм).
  6. Искусство для социальных целей. Искусство может быть использовано для повышения осведомленности по самым разным причинам. Ряд художественных мероприятий были направлены на повышение осведомленности об аутизме , [83] [84] [85] раке, [86] [87] [ 88] торговле людьми , [89] [90] и множестве других тем, таких как сохранение океана, [91] права человека в Дарфуре , [92] убитые и пропавшие без вести женщины-аборигены, [93] жестокое обращение с пожилыми людьми, [94] и загрязнение. [95] Trashion , использование мусора для создания моды, практикуемое такими художниками, как Марина ДеБрис, является одним из примеров использования искусства для повышения осведомленности о загрязнении.
  7. Искусство в психологических и лечебных целях. Искусство также используется арт-терапевтами, психотерапевтами и клиническими психологами в качестве арт-терапии . Диагностическая серия рисунков , например, используется для определения личности и эмоционального функционирования пациента. Конечный продукт не является главной целью в этом случае, а скорее процесс исцеления посредством творческих актов. Полученное произведение искусства может также предложить понимание проблем, испытываемых субъектом, и может предложить подходящие подходы для использования в более традиционных формах психиатрической терапии. [96]
  8. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Искусство часто используется как форма пропаганды, и, таким образом, может быть использовано для тонкого влияния на популярные концепции или настроение. Аналогичным образом, искусство, которое пытается продать продукт, также влияет на настроение и эмоции. В обоих случаях цель искусства здесь — тонко манипулировать зрителем, вызывая у него определенную эмоциональную или психологическую реакцию на определенную идею или объект. [97]
  9. Искусство как индикатор приспособленности. Утверждалось, что возможности человеческого мозга намного превосходят то, что было необходимо для выживания в среде предков. Одно из объяснений этого с точки зрения эволюционной психологии заключается в том, что человеческий мозг и связанные с ним черты (такие как художественные способности и креативность) являются человеческим эквивалентом хвоста павлина . Утверждалось, что экстравагантный хвост самца павлина предназначен для привлечения самок (см. также принцип убегания и гандикапа Фишера ). Согласно этой теории, превосходное исполнение искусства было эволюционно важным, потому что оно привлекало самок. [98]

Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими, поскольку многие из них могут пересекаться. Например, искусство в целях развлечения может также стремиться продать продукт, то есть фильм или видеоигру.

Шаги

Искусство можно разделить на любое количество шагов, в пользу которых можно привести аргументы. Этот раздел делит творческий процесс на три широких шага, но нет единого мнения о точном числе. [99]

Подготовка

Мыслитель в «Вратах ада» в Музее Родена

На первом этапе художник представляет себе искусство в своем воображении. Представляя, как будет выглядеть его искусство, художник начинает процесс воплощения искусства в жизнь. Подготовка искусства может включать подход и исследование предмета. Художественное вдохновение является одним из основных двигателей искусства и может считаться исходящим из инстинкта, впечатлений и чувств. [99]

Создание

«Большая волна в Канагаве» , первая из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», написанной Хокусаем примерно в 1830–1832 годах.

На втором этапе художник выполняет создание своей работы. На создание произведения могут влиять такие факторы, как настроение художника , окружение и психическое состояние . Например, «Черные картины» Франсиско де Гойи , созданные в старости, считаются такими мрачными, потому что он находился в изоляции и из-за своего опыта войны. Он рисовал их прямо на стенах своей квартиры в Испании и, скорее всего, никогда ни с кем их не обсуждал. [100] The Beatles заявили, что наркотики, такие как ЛСД и каннабис, повлияли на некоторые из их величайших хитов, например, Revolver . [101] [102] Метод проб и ошибок считается неотъемлемой частью процесса создания. [99]

Признательность

Последний шаг — это оценка искусства , которая имеет подтему критики. В одном исследовании более половины студентов, изучающих изобразительное искусство, согласились, что размышление является существенным шагом художественного процесса. [99] Согласно образовательным журналам, размышление об искусстве считается неотъемлемой частью опыта. [103] [104] Однако важным аспектом искусства является то, что другие могут также видеть и ценить его. В то время как многие сосредотачиваются на том, считают ли те, кто смотрит/слушает/и т. д., искусство хорошим/успешным или нет, искусство имеет глубокую ценность, выходящую за рамки его коммерческого успеха как поставщика информации и здоровья в обществе. [105] Наслаждение искусством может вызывать широкий спектр эмоций из-за красоты . Некоторое искусство должно быть практичным, с его анализом, прилежным, призванным стимулировать дискурс. [106]

Публичный доступ

Музей Метрополитен в Манхэттене . Музеи являются важными площадками для демонстрации визуального искусства .

С древних времен большая часть лучших произведений искусства представляла собой преднамеренную демонстрацию богатства или власти, часто достигаемую с помощью огромных масштабов и дорогих материалов. Многие произведения искусства были заказаны политическими правителями или религиозными учреждениями, а более скромные версии были доступны только самым богатым членам общества. [107]

Тем не менее, было много периодов, когда искусство очень высокого качества было доступно, с точки зрения владения, в значительной части общества, прежде всего в дешевых носителях, таких как керамика, которая сохраняется в земле, и скоропортящихся носителях, таких как текстиль и дерево. Во многих различных культурах керамика коренных народов Америки обнаруживается в таком широком диапазоне могил, что она явно не ограничивалась социальной элитой , [108] хотя другие формы искусства могли быть. Репродуктивные методы, такие как формы , упростили массовое производство и использовались для того, чтобы вывести высококачественную древнеримскую керамику и греческие статуэтки Танагры на очень широкий рынок. Цилиндрические печати были как художественными, так и практичными и очень широко использовались тем, что можно условно назвать средним классом на Древнем Ближнем Востоке . [109] После того, как монеты стали широко использоваться, они также стали формой искусства, которая достигла самого широкого круга общества. [110]

Другое важное новшество появилось в 15 веке в Европе, когда гравюра началась с небольших гравюр на дереве , в основном религиозных, которые часто были очень маленькими и раскрашенными вручную, и были доступны даже крестьянам , которые приклеивали их к стенам своих домов. Печатные книги изначально были очень дорогими, но неуклонно падали в цене, пока к 19 веку даже самые бедные не смогли позволить себе некоторые с печатными иллюстрациями. [111] Популярные гравюры многих разных видов украшали дома и другие места на протяжении столетий. [112]

Kunstmuseum Basel , музей искусств в Базеле , Швейцария, является старейшим публичным музеем искусств в мире.

В 1661 году в городе Базель , Швейцария , был открыт первый в мире публичный музей искусств — Kunstmuseum Basel . Сегодня его коллекция отличается впечатляюще широким историческим охватом — с начала XV века до настоящего времени. Различные направления его деятельности придают ему международный статус одного из самых значительных музеев в своем роде. Они охватывают: картины и рисунки художников, работавших в регионе Верхнего Рейна между 1400 и 1600 годами, а также искусство XIX–XXI веков. [113]

Общественные здания и памятники , светские и религиозные, по своей природе обычно обращаются ко всему обществу и посетителям как к зрителям, и демонстрация широкой публике долгое время была важным фактором в их дизайне. Египетские храмы типичны тем, что самые большие и самые роскошные украшения размещались в тех частях, которые могла видеть широкая публика, а не в тех областях, которые видели только священники. [114] Многие области королевских дворцов, замков и домов социальной элиты часто были общедоступны, и большие части коллекций произведений искусства таких людей часто могли увидеть либо кто угодно, либо те, кто мог заплатить небольшую цену, или те, кто носил правильную одежду, независимо от того, кем они были, как в Версальском дворце , где соответствующие дополнительные аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч) можно было взять напрокат в магазинах снаружи. [115]

Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как в случае с коллекцией Орлеана, в основном размещенной в крыле Пале-Рояля в Париже, которую можно было посещать большую часть XVIII века. [116] В Италии художественный туризм Гранд-тура стал крупной индустрией с эпохи Возрождения, и правительства и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые работы доступными. Британская королевская коллекция остается обособленной, но крупные пожертвования, такие как Старая королевская библиотека , были сделаны из нее Британскому музею , основанному в 1753 году. Уффици во Флоренции открылась полностью как галерея в 1765 году, хотя эта функция постепенно забирала здание у первоначальных офисов государственных служащих задолго до этого. [117] Здание, которое сейчас занимает Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской художественной коллекции, и подобные королевские галереи, открытые для публики, существовали в Вене , Мюнхене и других столицах. Открытие Лувра во время Французской революции (в 1793 году) как публичного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции, безусловно, ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству, передав право собственности республиканскому государству, но было продолжением уже устоявшихся тенденций. [118]

Большинство современных публичных музеев и программ художественного образования для детей в школах можно проследить до этого импульса сделать искусство доступным для всех. Однако музеи не только обеспечивают доступность искусства, но и влияют на то, как искусство воспринимается аудиторией, как показали исследования. [119] Таким образом, сам музей не только является тупой сценой для презентации искусства, но и играет активную и жизненно важную роль в общем восприятии искусства в современном обществе.

Музеи в Соединенных Штатах, как правило, являются подарками от очень богатых людей массам. ( Например, Метрополитен-музей в Нью-Йорке был создан Джоном Тейлором Джонстоном , руководителем железной дороги, чья личная коллекция произведений искусства легла в основу музея.) Но, несмотря на все это, по крайней мере одна из важных функций искусства в 21 веке остается маркером богатства и социального статуса. [120]

Художники пытались создать искусство, которое не могли бы купить богатые как статусный объект. Одним из главных изначальных мотиваторов большей части искусства конца 1960-х и 1970-х годов было создание искусства, которое нельзя было бы купить и продать. «Необходимо представить что-то большее, чем просто объекты» [121], сказал крупнейший послевоенный немецкий художник Йозеф Бойс . В этот период времени возникли такие вещи, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство . Идея заключалась в том, что если произведение искусства было перформансом, который ничего не оставит после себя, или было идеей, его нельзя было бы купить и продать. «Демократические установки, вращающиеся вокруг идеи, что произведение искусства является товаром, стимулировали эстетическую инновацию, которая зародилась в середине 1960-х годов и была пожинаема на протяжении 1970-х годов. Художники, в целом идентифицированные под названием концептуального искусства... заменяющие перформансом и издательской деятельностью взаимодействие как с материальными, так и с материалистическими проблемами живописной или скульптурной формы... [пытались] подорвать объект искусства как объект». [122]

Версаль: Луи Лево открыл внутренний двор, чтобы создать просторный входной курдонёр , позднее скопированный по всей Европе.

В последующие десятилетия эти идеи были несколько утеряны, поскольку рынок искусства научился продавать ограниченные тиражи DVD с видеоработами, [123] приглашения на эксклюзивные перформансы и предметы, оставшиеся от концептуальных произведений. Многие из этих перформансов создают произведения, которые понятны только элите, которая была образована относительно того, почему идея, видео или кусок очевидного мусора могут считаться искусством. Маркером статуса становится понимание работы вместо обязательного владения ею, и произведение искусства остается занятием высшего класса. «С широким распространением технологии записи DVD в начале 2000-х годов художники и система галерей, которая получает прибыль от продажи произведений искусства, получили важное средство контроля за продажей коллекционерам видео и компьютерных произведений искусства ограниченными тиражами». [124]

Споры

Плот «Медузы » Теодора Жерико , ок.  1820 г.

Искусство долгое время было спорным, то есть не нравилось некоторым зрителям по самым разным причинам, хотя большинство досовременных споров смутно зафиксированы или полностью потеряны для современного взгляда. Иконоборчество - это разрушение искусства, которое не нравится по разным причинам, включая религиозные. Аниконизм - это общая неприязнь либо ко всем образным изображениям, либо часто только к религиозным, и было нитью во многих основных религиях. Это был решающий фактор в истории исламского искусства , где изображения Мухаммеда остаются особенно спорными. Многие произведения искусства не нравились просто потому, что они изображали или иным образом поддерживали непопулярных правителей, партии или другие группы. Художественные условности часто были консервативными и воспринимались очень серьезно художественными критиками , хотя часто гораздо меньше - широкой публикой. Иконографическое содержание искусства могло вызывать споры, как в случае с позднесредневековыми изображениями нового мотива Обморока Девы Марии в сценах Распятия Иисуса . «Страшный суд» Микеланджело был спорным по разным причинам, включая нарушение приличия из-за наготы и позы Христа, напоминающей Аполлона . [125] [126]

Содержание многих формальных произведений искусства на протяжении истории диктовалось покровителем или заказчиком, а не только художником, но с приходом романтизма и экономическими изменениями в производстве искусства видение художника стало обычным определяющим фактором содержания его искусства, увеличивая частоту противоречий, хотя часто и уменьшая их значимость. Сильные стимулы для воспринимаемой оригинальности и публичности также побуждали художников вызывать противоречия. « Плот Медузы» Теодора Жерико ( ок.  1820 г. ) был отчасти политическим комментарием к недавнему событию. « Завтрак на траве» Эдуарда Мане (1863 г.) считался скандальным не из-за обнаженной женщины, а потому, что она сидит рядом с мужчинами, полностью одетыми в одежду того времени, а не в мантии античного мира. [127] [128] Картина Джона Сингера Сарджента «Мадам Пьер Готро (Мадам X)» (1884) вызвала споры из-за красновато-розового цвета, использованного для окраски мочки уха женщины, который посчитали слишком вызывающим и предположительно разрушающим репутацию модели из высшего общества. [129] [130] Постепенный отказ от натурализма и изображение реалистичных представлений внешнего вида моделей в XIX и XX веках привели к непрекращающейся полемике, которая длилась более столетия.

Перформанс Йозефа Бойса , 1978: Каждый — художник. На пути к либертарианской форме общественного организма.

В 20 веке в картине Пабло Пикассо «Герника» (1937) были использованы захватывающие кубистские приемы и суровые монохромные масла , чтобы изобразить ужасающие последствия современной бомбардировки небольшого древнего баскского города. «Допрос III » Леона Голуба (1981) изображает обнаженную женщину-заключенную в капюшоне, привязанную к стулу, ее ноги раздвинуты, чтобы обнажить ее половые органы, в окружении двух мучителей, одетых в повседневную одежду. «Христос в моче» Андреса Серрано (1989) — это фотография распятия, священного для христианской религии и представляющего жертву Христа и последние страдания, погруженного в стакан с собственной мочой художника. Возникший в результате этого шум привел к комментариям в Сенате Соединенных Штатов о государственном финансировании искусств. [131] [132]

Теория

До модернизма эстетика в западном искусстве была в значительной степени озабочена достижением соответствующего баланса между различными аспектами реализма или правды о природе и идеале ; идеи относительно того, что такое соответствующий баланс, менялись туда-сюда на протяжении столетий. Эта забота в значительной степени отсутствует в других традициях искусства. Эстетический теоретик Джон Раскин , отстаивавший то, что он считал натурализмом Дж. М. У. Тернера , видел роль искусства в сообщении посредством искусственности существенной истины, которую можно найти только в природе. [133]

Определение и оценка искусства стали особенно проблематичными с 20-го века. Ричард Воллхейм различает три подхода к оценке эстетической ценности искусства: реалистический , согласно которому эстетическое качество является абсолютной ценностью, независимой от любого человеческого взгляда; объективистский , согласно которому оно также является абсолютной ценностью, но зависит от общего человеческого опыта; и релятивистская позиция , согласно которой оно не является абсолютной ценностью, но зависит от человеческого опыта разных людей и меняется вместе с ним. [134]

Приход модернизма

Композиция с красным, синим и желтым (1930) Пита Мондриана (голландский, 1872–1944)

Появление модернизма в конце 19 века привело к радикальному разрыву в концепции функции искусства, [135] а затем снова в конце 20 века с появлением постмодернизма . Статья Клемента Гринберга 1960 года «Модернистская живопись» определяет современное искусство как «использование характерных методов дисциплины для критики самой дисциплины». [136] Гринберг изначально применил эту идею к движению абстрактного экспрессионизма и использовал ее как способ понять и оправдать плоскую (неиллюзионистическую) абстрактную живопись:

Реалистичное, натуралистическое искусство разоблачило среду, используя искусство для сокрытия искусства; модернизм использовал искусство для привлечения внимания к искусству. Ограничения, составляющие среду живописи — плоская поверхность, форма основы, свойства пигмента — рассматривались старыми мастерами как негативные факторы, которые могли быть признаны только неявно или косвенно. В модернизме эти же ограничения стали рассматриваться как позитивные факторы и признавались открыто. [136]

После Гринберга появились несколько важных теоретиков искусства, таких как Майкл Фрид , Т. Дж. Кларк , Розалинд Краусс , Линда Нохлин и Гризельда Поллок среди других. Хотя изначально это определение Гринберга было задумано как способ понимания определенного набора художников, оно важно для многих идей искусства в различных художественных движениях 20-го века и начала 21-го века. [137] [138]

Поп-художники , такие как Энди Уорхол, стали заметными и влиятельными благодаря своей работе, включающей и, возможно, критикующей популярную культуру , а также мир искусства . Художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов расширили эту технику самокритики за пределы высокого искусства на все культурное создание образов, включая модные образы, комиксы, рекламные щиты и порнографию. [139] [140]

Дюшан однажды предположил, что искусство — это любая деятельность любого рода — всё. Однако то, как только определённые виды деятельности классифицируются сегодня как искусство, является социальной конструкцией. [141] Есть доказательства того, что в этом может быть элемент истины. В книге «Изобретение искусства: история культуры » Ларри Шайнер исследует конструкцию современной системы искусств, т. е. изящного искусства. Он находит доказательства того, что более старая система искусств до нашей современной системы (изящного искусства) считала искусством любую квалифицированную человеческую деятельность; например, древнегреческое общество не обладало термином «искусство» , а только «технэ» . «Технэ» нельзя понимать ни как искусство, ни как ремесло, причина в том, что различия между искусством и ремеслом являются историческими продуктами, которые появились позже в истории человечества. «Технэ» включало живопись, скульптуру и музыку, а также кулинарию, медицину, верховую езду , геометрию , плотницкое дело, пророчество , земледелие и т. д. [142]

Новая критика и «намеренное заблуждение»

После Дюшана в первой половине 20-го века произошел значительный сдвиг в сторону общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к возникновению школы Новой критики и дебатам относительно преднамеренного заблуждения . Обсуждался вопрос о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, какова бы ни была его конкретная форма, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или же произведение искусства должно оцениваться по его собственным достоинствам, независимо от намерений художника. [143] [144]

В 1946 году Уильям К. Уимсэтт и Монро Бирдсли опубликовали классическое и спорное эссе New Critical под названием « The Intentional Fallacy », в котором они решительно выступили против значимости намерения автора или «предполагаемого смысла» в анализе литературного произведения. Для Уимсэтта и Бирдсли слова на странице были всем, что имело значение; импорт значений извне текста считался нерелевантным и потенциально отвлекающим. [145] [146]

В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое служило своего рода родственным эссе к «Преднамеренному заблуждению», Уимсэтт и Бирдсли также не принимали во внимание личную/эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как допустимое средство анализа текста. Это заблуждение позже было отвергнуто теоретиками школы литературной теории , основанной на реакции читателя . По иронии судьбы, один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам обучался у «Новых критиков». Фиш критикует Уимсэтта и Бирдсли в своем эссе 1970 года «Литература в читателе». [147] [148]

Как резюмировали Берис Гаут и Пейсли Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Теоретики и критики-структуралисты и постструктуралисты резко критиковали многие аспекты Новой критики, начиная с акцента на эстетической оценке и так называемой автономии искусства, но они повторили атаку на предположение биографической критики о том, что деятельность и опыт художника были привилегированной критической темой». [149] Эти авторы утверждают, что: «Антиинтенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, вовлеченные в создание искусства, не имеют отношения к правильной интерпретации искусства или являются второстепенными. Поэтому детали акта создания произведения, хотя, возможно, и представляют интерес сами по себе, не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения». [150]

Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов как нечто отличное от формалистов, утверждая, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения имеет важное значение для правильной интерпретации произведений». Они цитируют Ричарда Воллхейма , который утверждает, что «задача критики — реконструкция творческого процесса, где творческий процесс, в свою очередь, должен рассматриваться как нечто, не останавливающееся перед произведением искусства, но завершающееся им». [150]

«Лингвистический поворот» и его дебаты

Конец 20-го века способствовал обширным дебатам, известным как лингвистический поворотный спор, или «спор невинного глаза» в философии искусства. В этом дебате обсуждалась встреча с произведением искусства, определяемая относительной степенью, в которой концептуальная встреча с произведением искусства доминирует над перцептивной встречей с произведением искусства. [151]

Решающими для дебатов о лингвистическом повороте в истории искусств и гуманитарных науках стали работы еще одной традиции, а именно структурализма Фердинанда де Соссюра и последовавшего за ним движения постструктурализма . В 1981 году художник Марк Танси создал произведение искусства под названием «Невинный глаз» как критику преобладающего климата разногласий в философии искусства в последние десятилетия 20-го века. Среди влиятельных теоретиков — Джудит Батлер , Люс Иригарей , Джулия Кристева , Мишель Фуко и Жак Деррида . Сила языка, а точнее определенных риторических тропов, в истории искусств и историческом дискурсе была исследована Хайденом Уайтом . Тот факт, что язык не является прозрачным средством мысли, подчеркивался совершенно иной формой философии языка , которая возникла в работах Иоганна Георга Хаманна и Вильгельма фон Гумбольдта . [152] Эрнст Гомбрих и Нельсон Гудман в своей книге «Языки искусства: подход к теории символов» пришли к выводу, что концептуальное столкновение с произведением искусства преобладало исключительно над перцептивным и визуальным столкновением с произведением искусства в 1960-х и 1970-х годах. [153] Ему бросили вызов на основе исследований, проведенных лауреатом Нобелевской премии психологом Роджером Сперри , который утверждал, что визуальное столкновение человека не ограничивается концепциями, представленными только в языке (лингвистический поворот), и что другие формы психологических представлений произведения искусства в равной степени защищаемы и доказуемы. Точка зрения Сперри в конечном итоге возобладала к концу 20-го века, когда эстетические философы, такие как Ник Зангвилл, решительно отстаивали возвращение к умеренному эстетическому формализму среди других альтернатив. [154]

Споры по классификации

Оригинальный «Фонтан» Марселя Дюшана , 1917 г., сфотографированный Альфредом Стиглицем на выставке 291 после 1917 г. Общества независимых художников . Стиглиц использовал фон «Воины» Марсдена Хартли , чтобы сфотографировать писсуар. Хорошо видна бирка входа на выставку. [155]

Споры о том, следует ли классифицировать что-либо как произведение искусства, называются классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали кубистские и импрессионистские картины, Фонтан Дюшана , фильмы , превосходные имитации банкнот Дж. С. Г. Боггса , концептуальное искусство и видеоигры . [156] Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди вкладывают в свою общественную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров об искусстве». [157] По словам Новица, классификационные споры чаще всего являются спорами об общественных ценностях и о том, куда общество пытается пойти, чем о самой теории. Например, когда Daily Mail раскритиковала работу Херста и Эмина , заявив: «В течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. Сегодня маринованные овцы и грязные кровати грозят сделать из нас всех варваров», они не продвигают определение или теорию об искусстве, а ставят под сомнение ценность работы Херста и Эмина. [158] В 1998 году Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства является результатом идей, которые культура применяет к нему, а не его неотъемлемых физических или воспринимаемых качеств. Культурная интерпретация (теория искусства определенного рода) является, таким образом, конститутивной для художественности объекта». [159] [160]

Антиискусство — это ярлык для искусства, которое намеренно бросает вызов устоявшимся параметрам и ценностям искусства; [161] это термин, связанный с дадаизмом и приписываемый Марселю Дюшану незадолго до Первой мировой войны, [161] когда он создавал искусство из найденных предметов . [161] Один из них, Фонтан (1917), обычный писсуар, достиг значительной известности и влияния на искусство. [161] Антиискусство является чертой творчества Ситуационистского Интернационала , [162] движения lo-fi Mail art и Молодых британских художников , [161] хотя эта форма все еще отвергается Стакистами , [ 161] которые называют себя анти-антиискусством . [163] [164]

Архитектура часто включается в число визуальных искусств; однако, как и декоративно-прикладное искусство или реклама, она подразумевает создание объектов, где практические соображения использования имеют важное значение, чего обычно не происходит, например, в живописи. [165]

Оценочное суждение

Гробницы аборигенов из полых бревен. Национальная галерея, Канберра , Австралия.

Несколько в связи с вышесказанным, слово искусство также используется для применения суждений о ценности, как в таких выражениях, как «эта еда была произведением искусства» (повар — художник) или «искусство обмана» (восхваляется высокий уровень мастерства обманщика). Именно это использование слова как меры высокого качества и высокой ценности придает термину оттенок субъективности. Вынесение суждений о ценности требует основы для критики. На самом простом уровне способ определить, соответствует ли воздействие объекта на чувства критериям, чтобы считаться искусством, заключается в том, воспринимается ли он привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом и обязательно субъективно, обычно понимают, что то, что каким-то образом не удовлетворяет эстетически, не может быть искусством. Однако «хорошее» искусство не всегда или даже нерегулярно эстетически привлекательно для большинства зрителей. Другими словами, главной мотивацией художника не обязательно должно быть стремление к эстетике. Кроме того, искусство часто изображает ужасные образы, созданные по социальным, моральным или побуждающим к размышлениям причинам. Например, картина Франсиско Гойи , изображающая испанские расстрелы 3 мая 1808 года, является графическим изображением расстрельной команды, казнившей нескольких умоляющих гражданских лиц. Но в то же время ужасающие образы демонстрируют острые художественные способности Гойи в композиции и исполнении и вызывают соответствующее социальное и политическое возмущение. Таким образом, продолжаются дебаты о том, какой способ эстетического удовлетворения, если таковой вообще имеется, требуется для определения «искусства». [166] [167]

Принятие новых ценностей или восстание против принятых представлений о том, что эстетически превосходнее, не обязательно должно происходить одновременно с полным отказом от стремления к тому, что эстетически привлекательно. На самом деле, часто бывает наоборот: пересмотр того, что обычно считается эстетически привлекательным, позволяет возродить эстетическую чувствительность и по-новому оценить стандарты самого искусства. Бесчисленные школы предложили свои собственные способы определения качества, но все они, похоже, согласны по крайней мере в одном: как только их эстетический выбор принят, ценность произведения искусства определяется его способностью выходить за рамки выбранного им средства выражения, чтобы задеть некую универсальную струну редкостью мастерства художника или его точным отражением в том, что называется духом времени . Искусство часто призвано апеллировать к человеческим эмоциям и связываться с ними. Оно может вызывать эстетические или моральные чувства и может быть понято как способ передачи этих чувств. Художники выражают что-то, чтобы их аудитория была возбуждена в какой-то степени, но они не должны делать это сознательно. Искусство можно считать исследованием человеческого состояния ; то есть, что значит быть человеком. [168]

В более широком смысле Эмили Л. Спратт утверждала, что развитие генеративного искусственного интеллекта , особенно в отношении искусства искусственного интеллекта и его использования с изображениями, требует переоценки эстетической теории в современной истории искусств и пересмотра пределов человеческого творчества. [169] [170] Музыка и искусственный интеллект пошли по схожему пути.

Искусство и право

Существенной юридической проблемой являются подделки произведений искусства , плагиат , копии и работы, которые в значительной степени основаны на других произведениях искусства.

Право интеллектуальной собственности играет важную роль в мире искусства. Защита авторских прав предоставляется художникам на их оригинальные работы, предоставляя им исключительные права на воспроизведение, распространение и демонстрацию своих творений. Эта защита позволяет художникам управлять использованием своих работ и защищаться от несанкционированного копирования или нарушения. [171]

Торговля произведениями искусства или их экспорт из страны могут подлежать правовому регулированию. На международном уровне также предпринимаются обширные усилия по защите созданных произведений искусства. ООН , ЮНЕСКО и Blue Shield International пытаются обеспечить эффективную защиту на национальном уровне и вмешиваться напрямую в случае вооруженных конфликтов или катастроф. Это может особенно затронуть музеи, архивы, художественные коллекции и места раскопок. Это также должно обеспечить экономическую основу страны, особенно потому, что произведения искусства часто имеют туристическое значение. Президент-основатель Blue Shield International Карл фон Габсбург объяснил дополнительную связь между уничтожением культурных ценностей и причиной бегства во время миссии в Ливане в апреле 2019 года: «Культурные ценности являются частью идентичности людей, которые живут в определенном месте. Если вы уничтожаете их культуру, вы также уничтожаете их идентичность. Многие люди оказываются изгнанными, часто не имеют никаких перспектив и в результате бегут со своей родины». [172] [173] [ 174 ] [175] [176] [177] В целях сохранения разнообразия культурной самобытности ЮНЕСКО защищает живое человеческое достояние посредством Конвенции об охране нематериального культурного наследия .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Спаршотт, Фрэнсис Эдвард (1982). Теория искусств. Princeton University Press. стр. 2. ISBN 978-1-4008-5701-2.
  2. ^ ab "Искусство: определение". Oxford Dictionaries. Архивировано из оригинала 1 сентября 2016 года . Получено 25 декабря 2015 года .
  3. ^ "искусство". Словарь Merriam-Websters. Архивировано из оригинала 30 августа 2019 года . Получено 25 декабря 2015 года .
  4. ^ "Концептуальное искусство | Определение концептуального искусства по Оксфордскому словарю на Lexico.com также значение концептуального искусства". Словари Lexico | Английский язык . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 18 марта 2021 г.
  5. ^ Стивен Дэвис (1991). Определения искусства. Издательство Корнеллского университета. ISBN 978-0-8014-9794-0.
  6. ^ Роберт Стеккер (1997). Произведения искусства: определение, значение, ценность . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-01596-5.
  7. ^ Ноэль Кэрролл, ред. (2000). Теории искусства сегодня . Издательство Висконсинского университета. ISBN 978-0-299-16354-9.
  8. ↑ Вазари, Джорджио (18 декабря 2007 г.). Жизнеописания самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Издательская группа Random House. ISBN 978-0307432391. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. . Получено 8 ноября 2020 г. .
  9. ^ "Искусство, n. 1". OED Online . Oxford University Press. Декабрь 2011. Архивировано из оригинала 11 января 2008 года . Получено 26 февраля 2012 года .
  10. ^ Кенник, У. Э. (1979). Искусство и философия: чтения по эстетике. Нью-Йорк: St. Martin's Press. С. xi–xiii. ISBN 978-0-312-05391-8. OCLC  1064878696.
  11. ^ "Искусство". Encyclopaedia Britannica . Архивировано из оригинала 1 апреля 2009 года . Получено 6 июля 2012 года .
  12. ^ Элкинс, Джеймс (декабрь 1995 г.). «История искусств и изображения, которые не являются искусством (с предыдущей библиографией)». The Art Bulletin . 77 (4): 553–571. doi :10.2307/3046136. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046136. Архивировано из оригинала 18 августа 2021 г. Незападные изображения плохо описаны с точки зрения искусства, как и средневековые картины, которые были созданы при отсутствии гуманистических идей художественной ценности.
  13. ^ Гилберт, Кун стр. 73–96
  14. ^ Гилберт, Кун стр. 40–72
  15. ^ Аристотель, Поэтика I 1447a
  16. ^ Аристотель, Поэтика III
  17. ↑ Аристотель, Поэтика IV
  18. ^ Языки, Оксфорд (2007). Краткий Оксфордский словарь английского языка (6-е изд.). Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 119–121. ISBN 978-0-19-920687-2. OCLC  170973920. Архивировано из оригинала 3 марта 2022 г.
  19. ↑ Гилберт, Кун, стр. 287–326.
  20. ^ Дэвид Новиц, Границы искусства , 1992
  21. ^ Ричард Воллхейм, Искусство и его объекты , стр. 1, 2-е изд., 1980, Cambridge University Press, ISBN 0-521-29706-0 
  22. ^ Джерролд Левинсон, Оксфордский справочник по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 5. ISBN 0-19-927945-4 
  23. ^ Джерролд Левинсон, Оксфордский справочник по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 16. ISBN 0-19-927945-4 
  24. ^ Точка зрения Р. Г. Коллингвуда, выраженная в «Принципах искусства» , рассматривается в Wollheim, op. cit. 1980 стр. 36–43.
  25. ^ Мартин Хайдеггер , «Происхождение произведения искусства», в Поэзия, Язык, Мысль , (Harper Perennial, 2001). См. также Морис Мерло-Понти , «Сомнение Сезанна» в The Merleau-Ponty Aesthetics Reader , Гален Джонсон и Майкл Смит (редакторы), (Northwestern University Press, 1994) и Джон Рассон , Bearing Witness to Epiphany , (State University of New York Press, 2009).
  26. ^ WE Kennick, Искусство и философия: Чтения по эстетике. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1979, стр. 89. ISBN 0-312-05391-6 . 
  27. ^ Shiner 2003. Изобретение искусства: Культурная история . Издательство Чикагского университета. стр. 3. ISBN 978-0-226-75342-3 
  28. ^ Гомбрих, Эрнст. (2005). "Пресс-заявление о The Story of Art". Архив Гомбриха . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 года.
  29. ^ «Человек-лев занимает почетное место как старейшая статуя» Рекса Далтона, Nature 425, 7 (4 сентября 2003 г.) doi:10.1038/425007a также Nature News 4 сентября 2003 г.
  30. ^ «Ракушки 'искусства', созданные за 300 000 лет до появления людей». New Scientist . Reed Business Information Ltd. 3 декабря 2014 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2015 г. Получено 24 августа 2017 г.
  31. ^ "130,000-летнее неандертальское "Ожерелье с когтями орла" найдено в Хорватии". Sci-News.com . 11 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 7 мая 2021 г.
  32. ^ Рэдфорд, Тим (16 апреля 2004 г.). ""Самые старые драгоценности в мире найдены в пещере"". Guardian Unlimited . Архивировано из оригинала 8 февраля 2008 г. Получено 18 января 2008 г.
  33. ^ «Африканская пещера дает доказательства существования доисторической фабрики по производству красок». The New York Times . 13 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г.
  34. ^ Cyranoski, David (8 октября 2014 г.). «Самое древнее искусство в мире найдено в индонезийской пещере». Nature . doi :10.1038/nature.2014.16100. S2CID  189968118. Архивировано из оригинала 11 октября 2014 г. Получено 12 октября 2014 г.
  35. ^ "Place Stanislas, Place de la Carrière и Place d'Alliance in Nancy". Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры . Получено 17 октября 2021 г.
  36. ^ «Самое древнее в мире произведение изобразительного искусства теперь является официальным мировым достоянием».
  37. ^ "Найдены самые ранние музыкальные инструменты". BBC News . 24 мая 2012 г.
  38. ^ Ходж 2017, стр. 12; Фортенберри 2017, стр. 1 и 2.
  39. ↑ Гомбрих, стр. 83, 75–115, 132–141, 147–155, 163, 627.
  40. ↑ Гомбрих, стр. 86–89, 135–141, 143, 179, 185.
  41. ^ Том Николс (2012). Искусство эпохи Возрождения: Руководство для начинающих. Oneworld Publications. ISBN 978-1-78074-178-9. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  42. ^ Гений арабской цивилизации: Источник Возрождения. MIT Press. 1983. ISBN 978-0262081368. Архивировано из оригинала 23 ноября 2015 . Получено 20 июня 2015 .
  43. ↑ Гомбрих, стр. 127–128.
  44. ↑ Гомбрих, стр. 634–635.
  45. ^ Уильям Уотсон (1995). Искусство Китая 900–1620. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09835-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  46. ↑ Гомбрих, стр. 155, стр. 530.
  47. ^ Колин Мур (2010). Пропагандистские принты: история искусства на службе социальных и политических изменений. A&C Black. стр. 76. ISBN 978-1-4081-0591-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  48. ↑ Гомбрих, стр. 394–395, 519–527, 573–575.
  49. ^ "Эпоха Просвещения. Антология, подготовленная для книжного клуба Просвещения" (PDF) . стр. 1–45. Архивировано (PDF) из оригинала 27 мая 2018 г. Получено 26 мая 2018 г.
  50. ↑ The New York Times Book Review. Том 1, 84. The New York Times Company. 1979. стр. 30. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 26 мая 2018 года .
  51. ^ Адорно, Теодор В., Эстетическая теория , (1970 на немецком языке)
  52. ^ Sangeeta (2017). Развитие современной художественной критики в Индии после обретения независимости: индийская художественная критика после обретения независимости. Notion Press. ISBN 978-1-947697-31-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  53. ^ Лю, Синьжу «Шелковый путь в мировой истории» (Нью-Йорк 2010), стр. 21.
  54. ^ Вероника Экль «Vom Leben in Cafés und zwischen Buchdeckeln» В: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 17.01.2008; Анджело Ара, Клаудио Магрис «Triest Eine literarische Hauptstadt Mitteleuropas (Триест: un'identità di frontiera)» (1987).
  55. ^ «Как Нью-Йорк стал центром западного мира искусства?». 26 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 21 января 2021 г. Получено 15 января 2021 г.
  56. ^ Уолтон, Кендалл Л. (1 января 1970 г.). «Категории искусства». The Philosophical Review . 79 (3): 334–67. doi :10.2307/2183933. JSTOR  2183933.Уолтон различает живопись и скульптуру, но он также различает подкатегории, такие как кубистская живопись и живопись в стиле Сезанна, классические сонаты и музыка в стиле позднего Бетховена.
  57. ^ Монель, Рэймонд (1992). Лингвистика и семиотика в музыке. Routledge. стр. 202. ISBN 978-3718652099. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. . Получено 8 ноября 2020 г. .
  58. ^ abcdef Белтон, Роберт Дж. (1996). «Элементы искусства». История искусств: Предварительный справочник . Архивировано из оригинала 27 февраля 2017 года . Получено 26 февраля 2017 года .
  59. ^ Сюй, Мин; Дэн, Гуйфан (2 декабря 2014 г.). «Против крайнего формализма Зангвилла в отношении неорганической природы» (PDF) . Философия . 43 (1): 249–57. doi : 10.1007/s11406-014-9575-1. S2CID  55901464. Архивировано (PDF) из оригинала 27 февраля 2017 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  60. ^ Ливингстон, Пейсли (1998). «Интенционализм в эстетике». Новая литературная история . 29 (4): 831–46. doi :10.1353/nlh.1998.0042. S2CID  53618673. Архивировано из оригинала 31 августа 2017 года.
  61. ^ Мунк, Эдуард; Бек, Чарльз; Фелтон, Корнелиус Конвей (1844). The Metres of the Greeks and Romans. стр. 1. Получено 26 февраля 2017 г.
  62. ↑ Толстой, Лев (1899). Что такое искусство?. Кроуэлл. С. 24.
  63. ^ Эмироглу, Мелахат Кючюкарслан; Кош, Фитнат Чимшит (16–20 сентября 2014 г.). Семиотика дизайна и постструктурализм. 12-й Всемирный конгресс по семиотике. Новый болгарский университет. Архивировано из оригинала 17 февраля 2017 г. . Получено 26 февраля 2017 г. .
  64. ^ Брескин, Владимир (2010). «Триада: Метод изучения ядра семиотического паритета языка и искусства» (PDF) . Знаки – Международный журнал семиотики . 3 : 1–28. ISSN  1902-8822. Архивировано из оригинала (PDF) 1 сентября 2011 г.стр. 1–2.
  65. ↑ The Illustrated London News. Illustrated London News & Sketch Limited. 1872. стр. 502. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 26 мая 2018 года .
  66. ^ Эрик Ньютон; Уильям Нил (1966). 2000 Years of Christian Art. Harper & Row. стр. 184. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 26 мая 2018 года .
  67. ^ Кирк Ричардс; Стивен Гьертсон (2002). Для славы и для красоты: практические перспективы христианства и визуальных искусств. Американское общество классического реализма. ISBN 978-0-9636180-4-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  68. ^ Ричард Лесли (2005). Пабло Пикассо: Современный мастер. New Line Books. стр. 7. ISBN 978-1-59764-094-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  69. ^ Джейн Дилленбергер; Джон Хэндли (2014). Религиозное искусство Пабло Пикассо. Издательство Калифорнийского университета. стр. 26. ISBN 978-0-520-27629-1. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  70. ^ Фред С. Кляйнер (2009). Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива. Cengage Learning. стр. 24–27. ISBN 978-0-495-57364-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  71. ^ Уайт, Люк (2013). Акула Дэмиена Херста: Природа, капитализм и возвышенное. Тейт. ISBN 978-1849763875. Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. . Получено 26 мая 2018 г. .
  72. ↑ La Belle Assemblée. Vol. VJ Bell. 1808. стр. 8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 г. Получено 26 мая 2018 г.
  73. ^ abc Джованни Скьюма (2011). Ценность искусств для бизнеса. Cambridge University Press. стр. 37. ISBN 978-1-139-49665-0. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  74. ^ Аристотель. "[Книга 10:] Поэтика". Республика. Примечание: Хотя здесь речь идет в основном о поэзии, древние греки часто говорят об искусствах в целом. Архивировано из оригинала 8 мая 2008 года . Получено 28 июня 2008 года .
  75. ↑ Эйнштейн, Альберт, Мир, каким я его вижу, архивировано из оригинала 8 июня 2008 г.
  76. ↑ Иммануил Кант, Критика эстетической способности суждения (1790).
  77. ^ Сильвия Томаскова, Места искусства: искусство и археология в контексте : (1997)
  78. ^ Константин Стефанидис (2011). Расширенные тезисы постеров HCI International 2011: Международная конференция, HCI International 2011, Орландо, Флорида, 9–14 июля 2011 г., Труды. Springer Science & Business Media. С. 529–533. ISBN 978-3-642-22094-4. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  79. ^ Стив Митен. Предыстория разума: когнитивные истоки искусства, религии и науки . 1999
  80. ^ Ассоциация управления информационными ресурсами (2014). Цифровое искусство и развлечения: концепции, методологии, инструменты и приложения. США: IGI Global. стр. 976. ISBN 978-1-4666-6115-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  81. ^ "Андре Бретон, Манифест сюрреализма (1924)". Архивировано из оригинала 25 мая 2020 года . Получено 24 мая 2020 года .
  82. ^ По мнению Маурицио Болоньини, это связано не только с постмодернистским отказом от всех канонов, но и с процессом секуляризации искусства, которое в конечном итоге рассматривается как «простая (хотя и существенная) условность, поддерживаемая и воспроизводимая художественной системой (художниками, галереями, критиками, коллекционерами), предоставляющая свободную зону, то есть более открытое место для экспериментов, удаленное от ограничений практической сферы».: см. Маурицио Болоньини (2008). «гл. 3». Postdigitale. Рим: Carocci. ISBN 978-88-430-4739-0. Архивировано из оригинала 18 января 2011 . Получено 2 августа 2013 .
  83. ^ Троттер, Джерамия (15 февраля 2011 г.). «RiverKings повышают осведомленность об аутизме с помощью искусства». WMC tv . Архивировано из оригинала 22 февраля 2011 г.
  84. ^ «Художественная выставка направлена ​​на повышение осведомленности об аутизме». Daily News-Miner . 4 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2019 г. Получено 22 января 2015 г.
  85. ^ "Anchorage art exhibition to raise awareness about autism" (PDF) . Департамент здравоохранения и социальных служб Аляски. Архивировано (PDF) из оригинала 30 марта 2013 года . Получено 22 января 2015 года .
  86. ^ Ruhl, Ashleigh (18 февраля 2013 г.). «Фотограф ищет темы для повышения осведомленности о раке». Gazettes . Архивировано из оригинала 21 февраля 2013 г. Получено 22 января 2015 г.
  87. ^ "Искусство бюстгальтера повышает осведомленность о раке груди". The Palm Beach Post . nd Архивировано из оригинала 9 октября 2019 г. Получено 22 января 2015 г.
  88. ^ Флинн, Марелла (10 января 2007 г.). «Октябрьская художественная прогулка направлена ​​на сбор денег и повышение осведомленности о раке груди». Flagler College Gargoyle . Архивировано из оригинала 20 февраля 2013 г. Получено 22 января 2015 г.
  89. ^ «Студенты проявляют креативность в борьбе с торговлей людьми». Новости канала WDTN Channel 2. 26 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 30 июня 2013 г.
  90. ^ «Хотим повысить осведомленность на ArtPrize». WWMT, Newschannel 3. 10 января 2012 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2012 г.
  91. ^ "SciCafe – Столкновение искусства и науки: повышение осведомленности об охране океана". Американский музей естественной истории. Архивировано из оригинала 3 июля 2013 года . Получено 21 февраля 2013 года .
  92. ^ «Студенты SMU повышают осведомленность с помощью «Искусства для Дарфура»». Пресс-релиз SMU . 4 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 г. Получено 3 марта 2022 г.
  93. ^ Доннелли, Грег (3 мая 2012 г.). «Проект искусства в красном платье для повышения осведомленности об убитых и пропавших без вести женщинах-аборигенах». Global News . Архивировано из оригинала 18 мая 2020 г. Получено 2 мая 2020 г.
  94. ^ "Повышение осведомленности о жестоком обращении с пожилыми людьми посредством искусства разных поколений". Human Resources and Skills Development Canada. Архивировано из оригинала 22 января 2013 года . Получено 21 февраля 2013 года .
  95. ^ Mathema, Paavan (16 января 2013 г.). «От мусора к сокровищам: превращение отходов Эвереста в искусство». CNN . Архивировано из оригинала 9 октября 2019 г. Получено 22 февраля 2013 г.
  96. ^ Сьюзан Хоган (2001). Целебные искусства: история арт-терапии. Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1-85302-799-4. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 26 мая 2018 .
  97. ^ Ролан Барт , Мифологии
  98. ^ Даттон, Денис . 2003. «Эстетика и эволюционная психология» в Оксфордском справочнике по эстетике . Oxford University Press.
  99. ^ abcd Ботелла, Мэрион; Зенасни, Франк; Любарт, Тодд (2018). «Каковы этапы творческого процесса? Что говорят студенты, изучающие изобразительное искусство». Frontiers in Psychology . 9 : 2266. doi : 10.3389/fpsyg.2018.02266 . PMC 6259352. PMID  30519205 . 
  100. ^ * Лихт, Фред. Гойя: Истоки современного темперамента в искусстве . Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  101. ^ Тайсом, Джо (30 ноября 2021 г.). «Как ЛСД навсегда изменил The Beatles». Far Out Magazine . Получено 27 января 2023 г.
  102. ^ Гилмор, Микал (25 августа 2016 г.). «Кислотный тест Beatles: как ЛСД открыл дверь в „Револьвер“». Rolling Stone . Получено 27 января 2023 г.
  103. ^ Loughran, J. John (январь 2002 г.). «Эффективная рефлексивная практика: в поисках смысла в обучении преподаванию» (PDF) . Journal of Teacher Education . 53 (1): 33–43. doi :10.1177/0022487102053001004. S2CID  6370058. Архивировано из оригинала (PDF) 15 декабря 2017 г. . Получено 15 января 2023 г. .
  104. ^ Кохран-Смит, Мэрилин; Литл, Сьюзан Л. (январь 1999). «Связь знаний и практики: обучение учителей в сообществах». Обзор исследований в области образования . 24 (1): 249–305. doi :10.3102/0091732X024001249. JSTOR  1167272. S2CID  143929745.
  105. ^ Шерман, А.; Моррисси, К. (2017 ) . «Для чего полезно искусство? Социально-эпистемическая ценность искусства». Frontiers in Human Neuroscience . 11 : 411. doi : 10.3389/fnhum.2017.00411 . PMC 5581397. PMID  28894418. 
  106. ^ «Важность оценки искусства». Educationworld.in . 29 мая 2018 г. Получено 27 января 2023 г.
  107. ^ Гилберт, Кун стр. 161–165
  108. ^ "Керамика коренных народов Южной Америки: исследования производства и обмена с использованием INAA". core.tdar.org . Архивировано из оригинала 28 мая 2018 г. Получено 28 мая 2018 г.
  109. ^ Барбара Энн Кипфер (2000). Энциклопедический словарь археологии. Springer Science & Business Media. стр. 264. ISBN 978-0-306-46158-3. Архивировано из оригинала 10 мая 2016 . Получено 28 мая 2018 .
  110. ↑ Древние монеты как произведения искусства. Museum Haaretz. 1960. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 28 мая 2018 года .
  111. ^ Джордж Хьюго Такер (2000). Формы «средневекового» в «Ренессансе»: междисциплинарное исследование культурного континуума. Rookwood Press. стр. 148. ISBN 978-1-886365-20-9. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  112. ^ Энтони Гриффитс (1996). Гравюры и гравюра: Введение в историю и методы . Издательство Калифорнийского университета. стр. 149. ISBN 978-0-520-20714-1.
  113. ^ "550 Jahre Universität Basel" . Архивировано из оригинала 24 сентября 2017 года . Проверено 4 июля 2020 г.
  114. ^ Гёзо Вёрёш (2007). Египетская храмовая архитектура: 100 лет венгерских раскопок в Египте, 1907–2007 гг. Американский университет в Каире Press. п. 140. ИСБН 978-963-662-084-4. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  115. ^ Адам Уолди (1839). The Select Circulating Library. A. Waldie. стр. 367. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 28 мая 2018 года .
  116. ^ Андреа Мейер; Бенедикт Савой (2014). Музей открыт: к транснациональной истории музеев 1750–1940. Де Грюйтер. стр. 66. ISBN 978-3-11-029882-6. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  117. ^ Глория Фосси (1999). Уффици: Официальный путеводитель: Все работы. Giunti Editore. С. 8–11. ISBN 978-88-09-01487-9. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  118. ^ Бергер, Роберт В. (1999). Общественный доступ к искусству в Париже: документальная история от Средних веков до 1800 года. Penn State Press. С. 281–283. ISBN 978-0-271-04434-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  119. ^ Susanne Grüner; Eva Specker & Helmut Leder (2019). «Влияние контекста и подлинности на опыт искусства». Эмпирические исследования искусств . 37 (2): 138–152. doi :10.1177/0276237418822896. S2CID  150115587. Архивировано из оригинала 24 января 2020 года . Получено 26 августа 2021 года .
  120. ^ Майкл Финдли (2012). Ценность искусства. Prestel Verlag. ISBN 978-3-641-08342-7. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  121. ↑ Sharp, Willoughby (декабрь 1969). «Интервью с Йозефом Бойсом». Artforum . 8 (4): 45.
  122. ^ Роример, Энн: Новое искусство 60-х и 70-х годов. Переосмысление реальности , стр. 35. Темза и Гудзон, 2001.
  123. ^ Fineman, Mia (21 марта 2007 г.). "YouTube для художников. Лучшие места для поиска видеоарта в Интернете". Slate . Архивировано из оригинала 7 сентября 2011 г. Получено 3 августа 2007 г.
  124. ^ Робертсон, Джин и Крейг Макдэниел: Темы современного искусства, Визуальное искусство после 1980 года , стр. 16. Oxford University Press, 2005.
  125. ^ Морин МакКью (2016). Британский романтизм и восприятие искусства итальянских старых мастеров, 1793–1840. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-317-17148-5. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  126. ^ Анджела К. Никерсон (2010). Путешествие в Рим Микеланджело. ReadHowYouWant.com. стр. 182. ISBN 978-1-4587-8547-3. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  127. ^ Альвина Рупрехт; Сесилия Тайана (1995). Перераспределение культуры: Латинская Америка, Карибский бассейн и Канада в районе. McGill-Queen's Press – MQUP. стр. 256. ISBN 978-0-88629-269-0. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  128. ^ Джон С. Стаут (2018). Объекты наблюдения: поэзия вещей во Франции и Америке двадцатого века. Издательство Торонтского университета. стр. 50. ISBN 978-1-4875-0157-0. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  129. ^ Клод Дж. Саммерс (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств. Cleis Press. ISBN 978-1-57344-191-9. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  130. ^ Нарим Бендер (2014). Джон Сарджент: 121 рисунок. Osmora Incorporated. ISBN 978-2-7659-0006-1. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  131. ^ Роджер Чепмен; Джеймс Саймент (2015). Культурные войны: энциклопедия проблем, точек зрения и голосов. Routledge. стр. 594. ISBN 978-1-317-47351-0. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  132. ^ Брайан Артур Браун (2008). Другой сын Ноя: преодоление разрыва между Библией и Кораном. A&C Black. стр. 210. ISBN 978-0-8264-2996-4. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  133. ^ «идите к природе в полном простоте сердца , ничего не отвергая и ничего не выбирая, и ничем не пренебрегая, веря, что все правильно и хорошо, и всегда радуясь истине». Раскин, Джон . Современные художники , том I, 1843. Лондон: Smith, Elder and Co.
  134. ^ Wollheim 1980, Эссе VI . стр. 231–239.
  135. ^ Гризельда Поллок , Различия в каноне . Routledge, Лондон и Нью-Йорк, 1999. ISBN 0-415-06700-6 
  136. ^ ab Современное искусство и модернизм: критическая антология . ред. Фрэнсис Фраскина и Чарльз Харрисон, 1982.
  137. ^ Джонатан П. Харрис (2005). Возвращаясь к современному искусству: после Гринберга, Фрида и Кларка. Psychology Press. ISBN 978-0-415-32429-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  138. ^ Дэвид Кеннет Холт (2001). Поиск эстетического смысла в изобразительном искусстве: потребность в эстетической традиции в теории и образовании современного искусства. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-89789-773-0. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  139. ^ Герд Гемюнден (1998). Рамочные видения: популярная культура, американизация и современное немецкое и австрийское воображение. Издательство Мичиганского университета. стр. 43. ISBN 978-0-472-08560-6. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  140. ↑ The New Yorker. FR Publishing Corporation. 2004. стр. 84. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 года . Получено 28 мая 2018 года .
  141. ^ Дюшан Два заявления на YouTube [ нерабочая ссылка ]
  142. ^ Мария Бургете; Луи Лам (2011). Искусство: вопрос науки. Всемирная научная. п. 74. ИСБН 978-981-4324-93-9. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  143. ^ Патрисия Во (2006). Литературная теория и критика: Оксфордский путеводитель. Oxford University Press. стр. 171. ISBN 978-0-19-929133-5. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  144. ^ Клэр Коулбрук (1997). Новые литературные истории: новый историзм и современная критика. Manchester University Press. стр. 221. ISBN 978-0-7190-4987-3. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  145. ^ Тайгер К. Рохольт (2013). Ключевые термины в философии искусства. Bloomsbury Publishing. стр. 161. ISBN 978-1-4411-3246-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  146. ^ Даррен Хадсон Хик (2017). Введение в эстетику и философию искусства. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-350-00691-1. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  147. ^ Лейтч, Винсент Б. и др., ред. Антология теории и критики Нортона . Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2001.
  148. ↑ Фиш, Стэнли (осень 1970). «Литература в читателе: аффективная стилистика». Новая литературная история . 2 (1): 123–162. doi :10.2307/468593. JSTOR  468593.
  149. ↑ Гаут и Ливингстон, Создание искусства , стр. 3.
  150. ^ ab Гаут и Ливингстон, стр. 6.
  151. ^ Философия архитектуры , Бранко Митрович, 2012.
  152. ↑ Введение в структурализм , Майкл Лейн, Basic Books Мичиганского университета, 1970.
  153. ^ Языки искусства: подход к теории символов . Индианаполис: Bobbs-Merrill, 1968. 2-е изд. Индианаполис: Hackett, 1976. Основано на его лекциях по Джону Локку 1960–61 годов .
  154. ↑ Ник Зангвилл, «Возможный эстетический формализм», Nous , декабрь 1999 г., стр. 610–629.
  155. ↑ Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 186.
  156. ↑ Дебора Соломон (14 декабря 2003 г.). «2003: 3-й ежегодный год идей: искусство видеоигр». The New York Times Magazine . Архивировано из оригинала 1 апреля 2017 г. Получено 18 февраля 2017 г.
  157. ^ Новиц, Дэвид (1996). «Споры об искусстве». Журнал эстетики и художественной критики . 54 (2): 153–163. doi :10.2307/431087. ISSN  0021-8529. JSTOR  431087.
  158. ^ Художник, Колин. Современное искусство и дом . Berg Publishers, 2002. стр. 12. ISBN 1-85973-661-0 
  159. ^ Даттон, Денис (1998). «Племенное искусство». В Майкле Келли (ред.). Энциклопедия эстетики . Нью-Йорк: Oxford University Press. Архивировано из оригинала 17 мая 2020 года . Получено 27 января 2008 года .
  160. ↑ Данто, Артур. «Артефакт и искусство» в журнале «Искусство/Артефакт» , под редакцией Сьюзан Фогель. Нью-Йорк, 1988.
  161. ^ abcdef "Glossary: ​​Anti-art". Tate . Архивировано из оригинала 10 сентября 2009 года . Получено 23 января 2010 года .
  162. ^ Шнайдер, Кэролайн (1 сентября 2001 г.). «Асгер Йорн». Artforum . Архивировано из оригинала 13 мая 2011 г. Получено 24 января 2010 г. – через encyclopedia.com.
  163. ^ Фергюсон, Юэн (20 апреля 2003 г.). ""В постели с Трейси, Сарой ... и Роном"". TheGuardian.com . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г. . Получено 11 декабря 2016 г. ., The Observer , 20 апреля 2003 г. Получено 2 мая 2009 г.
  164. ^ "Stuck on the Turner Prize". artnet . 27 октября 2000 г. Архивировано из оригинала 21 июня 2017 г. Получено 22 января 2010 г.
  165. ^ Глэнси, Джонатан (26 июля 1995 г.). «Является ли реклама искусством?». The Independent . Архивировано из оригинала 30 августа 2017 г. Получено 18 августа 2017 г.
  166. ^ Николас Эддисон; Лесли Берджесс (2012). Дебаты в области образования в области искусства и дизайна. Routledge. стр. 97. ISBN 978-0-415-61887-8. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  167. ^ Йель Х. Фергюсон; Ричард В. Мансбах (2008). Мир политики: очерки о глобальной политике. Routledge. стр. 38–39. ISBN 978-1-135-98149-5. Архивировано из оригинала 5 августа 2019 . Получено 28 мая 2018 .
  168. ^ Грэм, Гордон (2005). Философия искусств: введение в эстетику . Тейлор и Фрэнсис.
  169. ^ Spratt, Emily L. (3 апреля 2018 г.). «Компьютеры и искусство в эпоху машинного обучения». XRDS: Crossroads . 24 (3). ACM: Association for Computing Machinery: 8–20. doi :10.1145/3186697. S2CID  4714734. Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 г. Получено 12 ноября 2019 г.
  170. ^ Спратт, Эмили Л.; Элгаммал, Ахмед (29 сентября 2014 г.). «Вычислительная красота: эстетическое суждение на стыке искусства и науки». arXiv : 1410.2488 [cs.CV].
  171. ^ Арагон, Лоррейн В. (2 января 2022 г.). «Множественность власти в законодательстве об интеллектуальной собственности Индонезии, региональных искусствах и дебатах о религиозной свободе». Антропологический форум . 32 (1): 20–40. doi : 10.1080/00664677.2022.2042793. ISSN  0066-4677. S2CID  248300879.
  172. ^ "Правовые инструменты ЮНЕСКО: Второй протокол к Гаагской конвенции 1954 года о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта 1999 года". Архивировано из оригинала 25 августа 2021 года . Получено 25 февраля 2022 года .
  173. ^ Роджер О'Киф, Камиль Перон, Тофик Мусаев, Джанлука Феррари: Защита культурных ценностей. Военное руководство. ЮНЕСКО, 2016.
  174. ^ "UNIFIL – План действий по сохранению объектов культурного наследия во время конфликта, 12 апреля 2019 г.". 12 апреля 2019 г. Архивировано из оригинала 26 июля 2020 г. Получено 19 декабря 2020 г.
  175. ^ Фридрих Шиппер: «Bildersturm: Die globalen Normen zum Schutz von Kulturgut greifen nicht» (немецкий язык – глобальные нормы защиты культурных ценностей не применяются), В: Der Standard, 6 марта 2015 г.
  176. ^ Корин Вегенер, Марьян Оттер: Культурные ценности на войне: Защита наследия во время вооруженного конфликта. В: Институт консервации Гетти, Информационный бюллетень 23.1, весна 2008 г.
  177. ^ Matzl, Christoph (28 апреля 2019 г.). «Миссия австрийских вооруженных сил в Ливане» (на немецком языке). Архивировано из оригинала 26 мая 2020 г. Получено 19 декабря 2020 г.

Цитируемые работы

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы об
искусстве
  • Ресурсы в вашей библиотеке