stringtranslate.com

Средневековое искусство

Византийские монументальные церковные мозаики — одно из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреале на Сицилии , конец 12 века.

Средневековое искусство западного мира охватывает обширный диапазон времени и места: более 1000 лет искусства в Европе, а в определенные периоды в Западной Азии и Северной Африке . Он включает в себя основные художественные направления и периоды, национальное и региональное искусство, жанры, возрождения, ремесла художников и самих художников.

Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по основным периодам и стилям, часто с некоторыми трудностями. Общепринятая схема включает в себя более поздние фазы раннехристианского искусства , искусства периода миграции , византийского искусства , островного искусства , прероманского искусства , романского искусства и готического искусства , а также многих других периодов в пределах этих центральных стилей. Кроме того, каждый регион, в основном в период становления наций или культур, имел свой собственный особый художественный стиль, такой как англосаксонское искусство или искусство викингов .

Средневековое искусство создавалось во многих средствах массовой информации, и произведения сохранились в большом количестве в виде скульптуры , иллюминированных рукописей , витражей , изделий из металла и мозаики , все из которых имели более высокий уровень выживаемости, чем другие средства массовой информации, такие как фрески , настенные росписи, работы из драгоценных металлов. или текстиль , включая гобелены . Особенно в начале периода произведения так называемого «малого искусства» или декоративного искусства , такие как работа по металлу, резьба по слоновой кости, стеклянная эмаль и вышивка с использованием драгоценных металлов, вероятно, ценились более высоко, чем картины или монументальная скульптура . [1]

Средневековое искусство Европы выросло из художественного наследия Римской империи и иконографических традиций раннехристианской церкви . Эти источники смешались с энергичной «варварской» художественной культурой Северной Европы, образовав замечательное художественное наследие. Действительно, историю средневекового искусства можно рассматривать как историю взаимодействия элементов классического , раннехристианского и «варварского» искусства. [2] Помимо формальных аспектов классицизма, существовала непрерывная традиция реалистического изображения предметов, которая сохранилась в византийском искусстве на протяжении всего периода, тогда как на Западе она появляется с перерывами, сочетаясь, а иногда и конкурируя с новыми экспрессионистскими возможностями, развитыми в Западной Европе. и северное наследие энергичных декоративных элементов. Этот период закончился самооценкой возрождения навыков и ценностей классического искусства в эпоху Возрождения, а художественное наследие Средневековья затем подвергалось пренебрежению в течение нескольких столетий. С момента возрождения интереса и понимания в XIX веке его стали рассматривать как период огромных достижений, лежащих в основе развития позднего западного искусства.

Обзор

Фрагмент фрески Амброджо Лоренцетти «Эффекты хорошего управления» в мэрии Сиены , 1338 год.

В первые несколько столетий Средневековья в Европе — примерно до 800 г. н.э. — наблюдалось снижение благосостояния, стабильности и численности населения, за которым следовал довольно устойчивый и общий рост до тех пор, пока около 1350 г. не наступил массовый удар Черной смерти , который, по оценкам, погибли по меньшей мере треть всего населения Европы, при этом, как правило, более высокие показатели на юге и более низкие на севере. Многие регионы не восстановили прежний уровень населения до 17 века. По оценкам, население Европы достигло минимума в 18 миллионов человек в 650 году, удвоилось примерно к 1000 году и достигло более 70 миллионов к 1340 году, как раз перед Черной смертью. В 1450 году их было еще всего 50 миллионов. В этих цифрах вклад Северной Европы, особенно Британии, был меньший, чем сегодня, а Южной Европы, включая Францию, — более высокий. [3] Черная смерть повлияла на рост благосостояния тех, кто выжил. Примерно до 11-го века большая часть Европы испытывала нехватку сельскохозяйственной рабочей силы из-за большого количества неиспользованных земель, а средневековый теплый период приносил пользу сельскому хозяйству примерно до 1315 года. [4]

Средневековый период в конечном итоге стал свидетелем прекращения вторжений и вторжений из-за пределов территории, характерных для первого тысячелетия. Исламские завоевания VII и VIII веков внезапно и навсегда удалили всю Северную Африку из западного мира, а в оставшуюся часть периода исламские народы постепенно захватили Византийскую империю , пока к концу Средневековья католическая Европа, вернул себе Пиренейский полуостров на юго-западе, снова оказался под мусульманской угрозой с юго-востока.

Сцены куртуазной любви на дамском футляре для зеркала из слоновой кости . Париж, 13.00–13.30.

В начале средневекового периода наиболее значимыми произведениями искусства были очень редкие и дорогостоящие предметы, связанные со светской элитой, монастырями или крупными церквями и, если они были религиозными, то в основном созданные монахами. К концу Средневековья произведения, представляющие значительный художественный интерес, можно было найти в небольших деревнях и значительном количестве буржуазных домов в городах, а их производство во многих местах было важной местной промышленностью, за исключением художников из духовенства . Однако Правило святого Бенедикта разрешало монастырям продажу произведений искусства, и ясно, что на протяжении всего этого периода монахи могли создавать произведения искусства, в том числе светские, на коммерческой основе для мирского рынка, а монастыри в равной степени нанимали специалистов-мирян, где это было необходимо. [5]

По сохранившимся произведениям может сложиться впечатление, что почти все средневековое искусство было религиозным. Это далеко не так; хотя в Средние века церковь стала очень богатой и временами была готова щедро тратить средства на искусство, существовало также много светского искусства эквивалентного качества, которое пострадало от гораздо более высокого уровня износа, потерь и разрушений. В средние века, как правило, отсутствовала концепция сохранения старых произведений из-за их художественных достоинств, а не из-за их связи со святым или фигурой основателя, а последующие периоды Возрождения и барокко имели тенденцию пренебрегать средневековым искусством. Большинство роскошных иллюминированных рукописей раннего средневековья имели роскошные переплеты -переплеты из драгоценных металлов, слоновой кости и драгоценных камней; переплетенные страницы и рельефы из слоновой кости для обложек сохранились в гораздо большем количестве, чем полные обложки, которые в какой-то момент по большей части были сняты ради ценных материалов.

Украшенная драгоценностями обложка Золотого кодекса Святого Эммерама , ок. 870 г., Каролингское Евангелие .

Большинство церквей перестраивалось, часто несколько раз, но средневековые дворцы и большие дома терялись гораздо чаще, как и их оснащение и отделка. В Англии церкви сохранились практически нетронутыми из каждого столетия, начиная с 7-го века, и в значительном количестве для более поздних - только в городе Норидж есть 40 средневековых церквей - но из десятков королевских дворцов ни один не сохранился раньше 11-го века, и лишь несколько остатков от остального периода. [6] Аналогичная ситуация наблюдается в большинстве стран Европы, хотя Папский дворец 14-го века в Авиньоне сохранился практически нетронутым. Многие из самых продолжительных научных споров о дате и происхождении отдельных произведений касаются светских произведений, поскольку они гораздо более редки: Британский музей отверг англосаксонскую брошь Фуллера как неправдоподобную подделку, а также небольшую отдельно стоящую светскую брошь. бронзовые скульптуры настолько редки, что о дате, происхождении и даже подлинности обоих лучших образцов спорят десятилетиями. [7]

Использование ценных материалов является постоянным явлением в средневековом искусстве; до конца периода на их покупку обычно тратилось гораздо больше, чем на оплату труда художников, даже если это не были монахи, выполняющие свои обязанности. Золото использовалось для изготовления предметов для церквей и дворцов, личных украшений и фурнитуры одежды, а также, прикрепляясь к обратной стороне стеклянных мозаик , в качестве твердого фона для мозаик или наносилось в качестве сусального золота на миниатюры в рукописях и панно. Многие предметы, в которых использовались драгоценные металлы, были изготовлены с осознанием того, что их инвестиционная стоимость может быть реализована в будущем — только ближе к концу периода деньги можно было инвестировать не в недвижимость , кроме как с большим риском или путем совершения ростовщичества .

Небольшой частный диптих Уилтона для Ричарда II Англии , ок. 1400 г., с тисненным золотым фоном и большим количеством ультрамарина .

Еще более дорогой пигмент ультрамарин , изготовленный из молотого ляпис-лазури , который можно получить только в Афганистане , широко использовался в готический период, чаще для традиционной синей внешней мантии Девы Марии , чем для неба. Слоновая кость , часто окрашенная, была важным материалом до самого конца периода, хорошо иллюстрируя переход от роскошного искусства к светским произведениям; в начале периода большая часть использования перешла от консульских диптихов к религиозным предметам, таким как книжные обложки, реликварии и посохи , но в готический период среди зажиточных людей стали распространены светские футляры для зеркал, шкатулки и украшенные гребни. Поскольку тонкие панели из слоновой кости с рельефной резьбой редко могли быть переработаны для другой работы, число сохранившихся относительно велико - то же самое относится и к страницам рукописей, хотя их часто перерабатывали путем соскабливания, после чего они становились палимпсестами .

Даже эти основные материалы были дорогостоящими: когда англосаксонское аббатство Монквермаут-Джарроу планировало создать в 692 году три копии Библии, одна из которых сохранилась как Кодекс Амиатинус , первым необходимым шагом было планирование разведения крупного рогатого скота для снабжения 1600 телят , чтобы получить кожу для необходимого пергамента . [8]

Бумага стала доступной в последние столетия того периода, но по сегодняшним меркам была чрезвычайно дорогой; гравюры на дереве, продаваемые обычным паломникам в святилищах, часто были размером со спичечный коробок или меньше. Современная дендрохронология показала, что большая часть дуба для панно, используемого в ранней нидерландской живописи XV века, была вырублена в бассейне Вислы в Польше, откуда его переправляли по реке и через Балтийское и Северное моря во фламандские порты, а затем переправляли. выдержанный в течение нескольких лет. [9]

Искусство в средние века — это обширная тема, и историки искусства традиционно делят ее на несколько крупных этапов, стилей или периодов. Период Средневековья не начинается и не заканчивается четко в какую-то конкретную дату и не одновременно во всех регионах, и то же самое верно для основных этапов искусства этого периода. [10] Основные этапы описаны в следующих разделах.

Раннехристианское и позднеантичное искусство

Арка Константина , Рим, завершена в 315 году: нижний длинный рельеф с приземистыми фигурами, размер которых варьируется в зависимости от статуса, относится к этой дате, а медальоны взяты из памятника, построенного почти 200 лет назад и сохраняющего классический стиль.

Раннехристианское искусство, более широко описываемое как позднеантичное искусство, охватывает период примерно с 200 г. (до которого не сохранилось никакого отдельного христианского искусства) до появления полностью византийского стиля примерно в 500 г. До сих пор существуют разные точки зрения относительно того, когда В это время начинается средневековый период как с точки зрения общей истории, так и с точки зрения истории искусства, но чаще всего его относят к позднему периоду. В течение 4-го века христианство превратилось из преследуемой народной секты в официальную религию Империи, адаптировав существующие римские стили и часто иконографию как из популярного, так и из имперского искусства. С начала периода основными пережитками христианского искусства являются росписи гробниц в популярных стилях катакомб Рима , но к концу в церквях, построенных под патронажем императора, появилось множество роскошных мозаик.

За этот период имперское позднеримское искусство прошло поразительно фазу «барокко», а затем в значительной степени отказалось от классического стиля и греческого реализма в пользу более мистического и иератического стиля - процесс, который уже начался задолго до того, как христианство стало оказывать большое влияние на имперское искусство. . Этому процессу способствовали влияния восточных частей Империи — Египта , Сирии и других стран, а также устойчивая «курсивная» народная традиция.

Фигуры в основном видны фронтально, глядя на зрителя, тогда как классическое искусство имело тенденцию показывать профиль - изменение в конечном итоге было заметно даже на монетах. Индивидуальность портретов, величайшая сила римского искусства, резко снижается, а анатомия и драпировка фигур показаны с гораздо меньшим реализмом. Модели, на основе которых средневековая Северная Европа, в частности, сформировала свое представление о «римском» стиле, почти все были портативными произведениями позднего античности, а также позднеантичными резными саркофагами , найденными по всей бывшей Римской империи; [11] решимость найти более ранние «более чистые» классические модели была ключевым элементом в искусстве all'antica эпохи Возрождения. [12]

Рельефы из слоновой кости

Византийское искусство

Царь Давид играет на арфе в Парижской Псалтири X века , классическом произведении македонского периода.

Византийское искусство — это искусство грекоязычной Византийской империи, образовавшейся после разделения Римской империи на Восточную и Западную половины, а иногда и на части Италии, находившиеся под властью Византии. Она возникла в эпоху поздней античности примерно в 500 году нашей эры и вскоре сформировала традицию, отличную от традиции католической Европы, но имеющую на нее большое влияние. В период раннего средневековья лучшее византийское искусство, часто из крупных императорских мастерских, представляло собой идеал изысканности и техники, которому европейские покровители пытались подражать. В период византийского иконоборчества 730–843 гг. подавляющее большинство икон (священных изображений, обычно написанных на дереве) было уничтожено; осталось так мало, что сегодня любое открытие проливает новое понимание, а большинство сохранившихся работ находится в Италии (Рим, Равенна и т. д.) или Египте, в монастыре Святой Екатерины .

Византийское искусство было чрезвычайно консервативным по религиозным и культурным причинам, но сохраняло непрерывную традицию греческого реализма, который боролся с сильным антиреалистическим и иератическим импульсом. После возобновления производства икон в 843–1453 годах византийская художественная традиция продолжалась с относительно небольшими изменениями, несмотря на медленный упадок Империи или из-за него. Произошло заметное возрождение классического стиля в произведениях придворного искусства X века, таких как Парижская Псалтирь , и на протяжении всего периода иллюминация рукописей демонстрирует параллельные стили, часто используемые одним и тем же художником, для знаковых фигур в миниатюрах в рамках и более неформальных небольших сцен или фигур. добавлен безрамочный текст на полях в гораздо более реалистичном стиле. [13]

Монументальная скульптура с фигурами оставалась табу в византийском искусстве; вряд ли известны какие-либо исключения. Но небольшими рельефами из слоновой кости, почти все в иконическом стиле ( Харбавильский триптих датирован Парижской Псалтирью, но сильно отличается по стилю), были особенностью, как и рельефное украшение на чашах и других металлических предметах.

Византийская империя создала большую часть лучших произведений искусства Средневековья с точки зрения качества материалов и исполнения, при этом придворное производство было сосредоточено в Константинополе , хотя некоторые искусствоведы подвергают сомнению до сих пор широко распространенное предположение, что все произведения наилучшего качества с в столице не было представлено никаких указаний на происхождение. Венцом византийского искусства были монументальные фрески и мозаики внутри куполообразных церквей, большинство из которых не сохранились из-за стихийных бедствий и присвоения церквей мечетям .

Коптская икона Иисуса и аббата VI или VII века, в более домашней форме, разделяет антиреалистический стиль византийского иконического искусства.

Византийское искусство постоянно оказывало влияние на западноевропейское искусство, а великолепие византийского двора и монастырей даже в конце Империи служило образцом для западных правителей, а также светских и духовных покровителей. Например, византийские шелковые ткани, часто сотканные или вышитые с изображением фигурок животных и людей, причем первые часто отражали традиции, зародившиеся гораздо дальше на восток, не имели себе равных в христианском мире почти до конца Империи. Они производились, но, вероятно, не совсем так, в императорских мастерских в Константинополе, о деятельности которых нам почти ничего не известно — подобные мастерские часто предполагаются и для других искусств, хотя свидетельств еще меньше. Стиль золотого грунта в мозаиках, иконах и рукописных миниатюрах был распространен по всей Европе в готический период. Некоторые другие декоративные искусства были менее развиты; Византийская керамика редко поднимается выше уровня привлекательного народного искусства , несмотря на древнегреческое наследие и впечатляющее будущее в османский период изделий изника и других видов керамики.

Коптское искусство Египта пошло по другому пути; после отделения Коптской церкви в середине V века она больше никогда не получала поддержки со стороны государства, а коренное египетское влияние доминировало, создавая совершенно нереалистичный и несколько наивный стиль большеглазых фигур, плавающих в пустом пространстве. Это было способно на большую выразительность и довело до логического завершения «восточную» составляющую византийского искусства. В коптских украшениях использовались сложные геометрические узоры, часто предвосхищающие исламское искусство. Благодаря исключительно хорошей сохранности египетских захоронений, мы знаем больше о тканях, используемых менее обеспеченными слоями населения в Египте, чем где-либо еще. Они часто были искусно украшены фигуративными и узорчатыми узорами. Другие местные традиции в Армении , Сирии , Грузии и других местах демонстрировали в целом меньшую изощренность, но зачастую большую силу, чем искусство Константинополя , а иногда, особенно в архитектуре , кажется, имели влияние даже в Западной Европе. Например, фигуративная монументальная скульптура снаружи церквей появляется здесь на несколько столетий раньше, чем на Западе. [14]

Период миграции через христианизацию

Застежка на плечо из Саттон-Ху , англосаксонская, ок. 620. Переплетающиеся кусачие змеи и противостоящие кабаны (концевые участки) изображены совершенно схематично.

Искусство периода миграции описывает искусство « варварских » германских и восточноевропейских народов, которые были в движении, а затем поселились в пределах бывшей Римской империи, во время периода миграции примерно с 300-700 гг.; общий термин охватывает широкий спектр этнических или региональных стилей, включая раннее англосаксонское искусство , вестготское искусство , искусство викингов и искусство Меровингов , все из которых использовали животный стиль , а также геометрические мотивы, заимствованные из классического искусства. К этому периоду звериный стиль достиг гораздо более абстрактной формы, чем в более раннем скифском искусстве или стиле Ла Тена . Большинство произведений искусства были небольшими и портативными, а те, что сохранились, представляют собой в основном ювелирные изделия и изделия из металла, причем искусство выражалось в геометрических или схематических рисунках, часто красиво задуманных и изготовленных, с небольшим количеством человеческих фигур и без каких-либо попыток реализма. Ранний англосаксонский погребальный инвентарь из Саттон-Ху является одним из лучших примеров.

По мере христианизации «варварских» народов эти влияния взаимодействовали с постклассической средиземноморской христианской художественной традицией и новыми формами, такими как иллюминированная рукопись [15] и даже монеты , которые пытались подражать римским провинциальным монетам и византийским типам. Ранние монеты, такие как Sceat, показывают, что дизайнеры совершенно не привыкли изображать голову в профиль, решающую проблему различными способами.

Что касается более крупных произведений, то есть упоминания об англосаксонских деревянных языческих статуях, которые сейчас утеряны, а в скандинавском искусстве традиция резных рунических камней сохранилась после их обращения в христианство. Кельтские пикты Шотландии также вырезали камни до и после обращения, а характерная англосаксонская и ирландская традиция изготовления больших резных крестов на открытом воздухе может отражать более ранние языческие произведения. Искусство викингов более поздних веков в Скандинавии и некоторых частях Британских островов включает в себя произведения как языческого, так и христианского происхождения и было одним из последних расцветов этой широкой группы стилей.

Островное искусство

Книга Линдисфарна , Нортумбрия , ок. 715; украшение вторгается в текст начала Евангелия от Матфея : «Liber поколение есть Иисус Христос, сыновья Давида, сыновья Авраама».

Островное искусство относится к особому стилю, существовавшему в Ирландии и Британии примерно с 7-го по 10-й век, который позже сохранялся в Ирландии и некоторых частях Шотландии. В этом стиле произошло слияние традиций кельтского искусства , искусства англосаксов периода германской миграции и христианских форм книги, высоких крестов и литургических металлических изделий.

Чрезвычайно детализированные геометрические, переплетенные и стилизованные животные украшения с формами, заимствованными из светских металлических изделий, таких как броши , смело разбросаны по рукописям, обычно Евангелиям , таким как Келлская книга , с целыми ковровыми страницами , посвященными таким рисункам, и развитием больших украшенных и исторический инициал . Человеческих фигур было очень мало — чаще всего это были портреты евангелистов — и они были грубыми, даже если точно следовать моделям поздней античности.

Островной рукописный стиль был передан на континент Хиберно-Шотландской миссией , и его антиклассическая энергия сыграла чрезвычайно важную роль в формировании стилей позднего средневековья. В большинстве позднеантичных рукописей текст и оформление были четко разделены, хотя некоторые инициалы стали увеличиваться и детализироваться, но в крупных островных рукописях иногда на один инициал или несколько первых слов (см. иллюстрацию) в начале Евангелий или Евангелий уходит целая страница. другие разделы книги. Предоставление украшению «права на передвижение» должно было оказать большое влияние на романское и готическое искусство во всех средствах массовой информации.

Здания монастырей, для которых создавались островные евангельские книги, были тогда небольшими и по праву могли быть названы примитивными, особенно в Ирландии. В церквях все чаще появлялись другие украшения, по возможности из драгоценных металлов, и лишь немногие из них сохранились, например, Чаша Арда , вместе с большим количеством чрезвычайно богато украшенных и искусно выполненных частей светских драгоценностей высокого статуса, кельтские броши , вероятно, носили в основном мужчины, из которых самой эффектной является Брошь Тара .

«Франко-саксонский» — это термин, обозначающий школу позднекаролингского освещения на северо-востоке Франции, которая использовала украшения в островном стиле, включая сверхбольшие инициалы, иногда в сочетании с фигуративными изображениями, типичными для современных французских стилей. «Самый стойкий из всех стилей Каролингов», он продолжался вплоть до 11 века. [16]

Гигантские инициалы

Влияние исламского искусства

Романский портал в Муассаке — см. текст. Деталь тимпана здесь

Исламское искусство Средневековья выходит за рамки этой статьи, но оно широко импортировалось и восхищалось европейской элитой, и его влияние необходимо упомянуть. [17] Исламское искусство охватывает широкий спектр средств, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекла, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя далеко не всегда Мусульманские художники или ремесленники. Производство стекла , например, оставалось еврейской специальностью на протяжении всего периода, а христианское искусство, как и в коптском Египте , продолжало, особенно в предыдущие века, поддерживать некоторые контакты с Европой. С 600 по 900 годы произошел ранний этап формирования, а с 900 года - развитие региональных стилей. В раннем исламском искусстве использовались художники-мозаики и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям. [18] Вместо настенных росписей в исламском искусстве использовались расписные изразцы еще в 862-863 годах (в Великой мечети Кайруан в современном Тунисе ) , которые также распространились в Европу. [19] По словам Джона Раскина , Дворец дожей в Венеции содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях — римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира… история готической архитектуры — это история утончения и одухотворения северной работы под ее влиянием». [20]

Испано-мавританское блюдо, Манисес , 1430–1450 гг., Диаметр: 14 дюймов (35,56 см).

Исламские правители контролировали в различных точках части Южной Италии и большую часть современных Испании и Португалии, а также Балканы , на всех из которых сохранялось большое христианское население. Христианские крестоносцы в равной степени управляли исламским населением. Искусство крестоносцев представляет собой в основном гибрид католического и византийского стилей с небольшим влиянием ислама, но мосарабское искусство христиан в Аль-Андалусе, похоже, демонстрирует значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также можно проследить в основном направлении западного средневекового искусства, например, в романском портале в Муассаке на юге Франции, где оно проявляется как в декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, так и в круглых украшениях на перемычке выше , а также в том, что Христос в величии окружен музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их диванах . [21] Каллиграфия , орнамент и декоративное искусство в целом были более важными, чем на Западе. [22]

Испано -мавританские керамические изделия в Испании впервые были произведены в Аль-Андалусе, но затем мусульманские гончары, похоже, эмигрировали в район христианской Валенсии , где они производили работы, которые экспортировались христианской элите по всей Европе; [23] другие виды исламских предметов роскоши, особенно шелковые ткани и ковры, происходили из в целом более богатого [24] восточного исламского мира (исламские каналы доставки в Европу к западу от Нила , однако, не были более богатыми), [25] с многие проезжают через Венецию. [26] Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, импортировались в Европу только в незавершенном виде и превращались в конечный продукт, который местные средневековые ремесленники называли «восточным». [27] Они были свободны от изображений религиозных сцен и обычно украшены орнаментом , что облегчило их принятие на Западе, [28] действительно, к позднему средневековью появилась мода на псевдокуфические имитации арабской письменности, используемые в декоративных целях. в западном искусстве.

Дороманское искусство

Деталь вотивной короны из вестготской Испании до 672 года. Часть сокровищ Гуаррасара .

Прероманский стиль — это термин, обозначающий архитектуру и, в некоторой степени, изобразительное и портативное искусство, первоначально обнаруженный в Южной Европе (Испания, Италия и Южная Франция) между периодом поздней античности и началом романского периода в 11 веке. Североевропейское искусство постепенно становится частью движения после христианизации , ассимилируя постклассические стили. Каролингское искусство Франкской империи , особенно современной Франции и Германии, примерно с 780 по 900 годы, берет свое название от Карла Великого и представляет собой искусство придворного круга и нескольких монастырских центров под патронажем империи, которые сознательно стремились возродить «римские» стили. и стандарты, подобающие новой Империи Запада . Некоторые центры Каролингского производства также были пионерами выразительных стилей в таких произведениях, как Утрехтская Псалтирь и Евангелие от Эббо . Христианская монументальная скульптура зафиксирована впервые, а изображение человеческой фигуры в сюжетных сценах впервые в северном искусстве стало уверенным. Каролингская архитектура создала более крупные здания, чем те, которые видели со времен Римской империи, а также западные конструкции и другие инновации. [29]

После распада династии наступил перерыв, прежде чем новая династия принесла возрождение в Германии с оттоновским искусством , снова сосредоточенным на дворе и монастырях, с искусством, которое двигалось к большой выразительности через простые формы, которые достигают монументальности даже в небольших произведениях, таких как слоновая кость . рельефы и рукописные миниатюры , прежде всего школы Райхенау , такие как перикопы Генриха II (1002–1012). Позднее англосаксонское искусство в Англии, начиная примерно с 900 г., было выразительным совсем по-другому: взволнованные фигуры и даже драпировки, возможно, лучше всего проявлялись во многих рисунках пером в рукописях. Мосарабское искусство христианской Испании имело сильное исламское влияние и полное отсутствие интереса к реализму в его ярких цветных миниатюрах, где фигуры представлены как совершенно плоские узоры. Оба они должны были повлиять на формирование во Франции романского стиля. [30]

Романское искусство

Тимпан в Сен-Жюльен-де-Жонзи , середина XII века. Христос в величии вверху, Тайная Вечеря внизу.

Романское искусство развивалось в период примерно с 1000 г. до возникновения готического искусства в 12 веке, одновременно с возникновением монашества в Западной Европе. Первоначально этот стиль развился во Франции, но распространился на христианскую Испанию, Англию, Фландрию, Германию, Италию и другие страны, став первым средневековым стилем, обнаруженным по всей Европе, хотя и с региональными различиями. [32] Появление этого стиля совпало с большим ростом церковного строительства, а также с увеличением размеров соборов и более крупных церквей; многие из них были перестроены в последующие периоды, но часто достигали примерно своего нынешнего размера в романский период. В романской архитектуре преобладают толстые стены, массивные конструкции, задуманные как единая органическая форма, со сводчатыми крышами, закругленными окнами и арками.

Фигуративная скульптура, первоначально красочно окрашенная, играет неотъемлемую и важную роль в этих зданиях, в капителях колонн , а также вокруг впечатляющих порталов , обычно сосредоточенных на тимпане над главными дверями, как в аббатстве Везле и соборе Отена . Рельефы встречаются гораздо чаще, чем отдельно стоящие каменные статуи, но романский рельеф стал намного выше, а некоторые элементы полностью отделились от стены позади. Большая резьба также стала важной, особенно окрашенные деревянные распятия , такие как Крест Геро, с самого начала периода, и фигуры Девы Марии , такие как Золотая Мадонна Эссена . Члены королевской семьи и высшее духовенство начали заказывать изображения в натуральную величину для надгробий . В некоторых церквях были массивные пары бронзовых дверей, украшенных рельефными панелями с повествованием, например, двери Гнезно или двери в Хильдесхайме , «первые украшенные бронзовые двери, отлитые целиком на Западе со времен Римской империи» и, возможно, лучшие до эпохи Возрождения. [33]

Расписной потолок испанского склепа

Большинство церквей были богато расписаны фресками; В типичной схеме Христос в величии находился в восточном (алтарном) конце, Страшный суд в западном конце над дверями, а сцены из Жизни Христа напротив типологически соответствующих сценам Ветхого Завета на стенах нефа . «Величайший сохранившийся памятник романской настенной живописи», значительно уменьшенный по сравнению с тем, что там было первоначально, находится в аббатской церкви Сен-Савен-сюр-Гартем недалеко от Пуатье , где закругленный цилиндрический свод нефа , склеп , портик и другие области сохранили большую часть своих картин. [34] Аналогичный цикл в Сант-Анджело-ин-Формис в Капуе на юге Италии, выполненный итальянскими художниками, обученными греками, иллюстрирует продолжающееся преобладание византийского стиля на большей части территории Италии. [35]

Романская скульптура и живопись часто энергичны и выразительны, а также изобретательны с точки зрения иконографии — выбранных сюжетов и их обработки. Хотя многие черты, заимствованные из классического искусства, являются частью романского стиля, романские художники редко стремились достичь какого-либо классического эффекта, за исключением, возможно, искусства Мосана . [36] По мере того, как искусство стало восприниматься более широкой частью населения, а также из-за проблем со стороны новых ересей , искусство стало более дидактическим, а поместная церковь - « Библией бедняков ». В то же время гротескные звери и монстры, а также бои между ними или между ними были популярными темами, к которым можно было свободно придавать религиозное значение, хотя это не впечатлило святого Бернара Клервоского , который, как известно, осуждал подобные развлечения в монастырях:

Французский исторический инициал с изображением людей, убивающих монстра, из теологической рукописи. 11:10–11:15

Но в монастыре, на глазах читающих монахов, какой смысл в таком смешном чудовище, в странной какой-то стройной бесформенности? Зачем эти уродливые обезьяны, почему эти свирепые львы, почему чудовищные кентавры, почему полулюди, почему пятнистые тигры, почему боевые солдаты, почему трубящие охотники? ... Короче говоря, повсюду такое разнообразие и такое разнообразие странных форм, что мы можем предпочесть читать шарики, а не книги. [37]

Он вполне мог знать миниатюру слева, которая была изготовлена ​​в аббатстве Сито до того, как юный Бернар был переведен оттуда в 1115 году. [38]

В этот период типология стала доминирующим подходом к интерпретации Библии в богословской литературе и искусстве, при этом события Ветхого Завета рассматривались как прообразы аспектов жизни Христа и демонстрировались в сочетании с соответствующими эпизодами Нового Завета. Часто иконография новозаветной сцены основывалась на традициях и моделях, берущих начало в поздней античности, но иконографию ветхозаветного эпизода приходилось изобретать именно в этот период из-за отсутствия прецедентов. Были разработаны новые темы, такие как Древо Иессея , и изображения Бога-Отца стали более приемлемыми. Подавляющее большинство сохранившегося искусства является религиозным. Искусство Мосана было особенно изысканным региональным стилем, с сохранившимся множеством превосходных металлических изделий, часто сочетающихся с эмалью , и элементами классицизма, редкими в романском искусстве, как, например, в Крещенской купели в церкви Святого Варфоломея в Льеже или в храме Трех королей в Кельне . , одна из многих сохранившихся работ Николая Вердена , услуги которого искали по всей северо-западной Европе.

Витражи стали важным видом искусства в тот период, хотя романского стекла сохранилось мало. В иллюминированных рукописях новым объектом интенсивного оформления стала Библия, при этом Псалтырь также оставался важным. В этот период в западном искусстве появился сильный акцент на страданиях Христа и других священных деятелей, и эта особенность сильно отличает его как от византийского, так и от классического искусства до конца Средневековья и далее. Крест Геро 965–970 годов, находившийся на стыке оттоновского и романского искусства, был назван первым произведением, демонстрирующим это. [39] Конец романского периода ознаменовал начало значительно возросшего внимания к Деве Марии в теологии, литературе, а также искусстве, которое должно было достичь своего полного размаха в готический период.

Готическое искусство

Шартрский собор ок. 1220; лучшая скульптура высокой готики во многом заново открыла искусство натуралистического изображения фигур.

Готическое искусство — это переменный термин, зависящий от ремесла, места и времени. Этот термин возник из готической архитектуры , которая развивалась во Франции примерно с 1137 года, когда была перестроена церковь аббатства Сен-Дени . Как и в случае с романской архитектурой, сюда входила скульптура как неотъемлемая часть стиля, с еще более крупными порталами и другими фигурами на фасадах церквей, где располагалась самая важная скульптура, до позднего периода, когда большие резные алтари и рередо , обычно в окрашенное и позолоченное дерево стало важным предметом внимания во многих церквях. Готическая живопись появилась примерно в 1200 году (эта дата имеет множество оговорок), когда она отошла от романского стиля. Готический стиль в скульптуре зародился во Франции около 1144 года и распространился по всей Европе, став к 13 веку международным стилем, заменив романский, хотя в скульптуре и живописи переход был не таким резким, как в архитектуре.

Большинство романских соборов и больших церквей были заменены готическими зданиями, по крайней мере, в тех местах, которые извлекли выгоду из экономического роста того периода - романская архитектура сейчас лучше всего видна в районах, которые впоследствии были относительно депрессивными, например, во многих южных регионах Франции и Италии. или северной Испании. Новая архитектура позволила использовать окна гораздо большего размера, а витражи непревзойденного качества, возможно, являются тем видом искусства, который в массовом сознании больше всего ассоциируется с готикой, хотя церкви, почти полностью сохранившие оригинальное стекло, такие как Сент- Шапель в Париже, чрезвычайно редки где-либо и неизвестны в Великобритании.

Исчезло также большинство готических настенных росписей; они оставались очень распространенными, хотя в приходских церквях часто выполнялись довольно грубо. Светские здания также часто украшали настенные росписи, хотя члены королевской семьи предпочитали гораздо более дорогие гобелены, которые носили с собой во время путешествий между многочисленными дворцами и замками или брали с собой в военные кампании. от швейцарской добычи в битве при Нанси , когда они победили и убили Карла Смелого , герцога Бургундского , и захватили весь его обоз. [41]

Центральная панель огромного алтаря Маэста работы Дуччо для Сиенского собора с золотым фоном .

Как упоминалось в предыдущем разделе, период готики совпал со значительно возросшим вниманием к Деве Марии, и именно в этот период Богоматерь с Младенцем стала визитной карточкой католического искусства. Святых также изображали гораздо чаще, и впервые появились многие из набора атрибутов, разработанных для их визуальной идентификации для все еще в значительной степени неграмотной публики.

В этот период приобрела новое значение панно для запрестольных образов, часто полиптихов и небольших произведений. Раньше иконы на панелях были гораздо более распространены в византийском искусстве, чем на Западе, хотя многие ныне утерянные панно, сделанные на Западе, задокументированы из гораздо более ранних периодов, и первоначально западные художники, рисовавшие панно, находились в значительной степени под влиянием византийских моделей. особенно в Италии, откуда родом большинство ранних западных панно. Процесс установления особого западного стиля был начат Чимабуэ и Дуччио и завершен Джотто , который традиционно считается отправной точкой развития живописи эпохи Возрождения. Однако большая часть панно оставалась более консервативной, чем миниатюрная живопись, отчасти потому, что ее видела широкая публика.

Реконструкция Иерусалимского храма , Бургундская миниатюра, ок. 1460.

Международная готика описывает куртуазное готическое искусство примерно с 1360 по 1430 год, после чего готическое искусство начинает сливаться с искусством Возрождения , которое начало формироваться в Италии во времена Треченто , с возвращением к классическим принципам композиции и реализма, скульптор Никола Пизано и художник Джотто как особенно значимые фигуры. « Très Riches Heures du Duc de Berry» — одно из самых известных произведений интернациональной готики. Переход к Ренессансу произошел в разное время в разных местах — ранняя нидерландская живопись балансирует между ними, как и итальянский художник Пизанелло . За пределами Италии стили эпохи Возрождения появлялись в некоторых работах при дворах и в некоторых богатых городах, в то время как другие работы, а также все работы за пределами этих центров инноваций, продолжали развиваться в стиле поздней готики в течение нескольких десятилетий. Протестантская Реформация часто служила конечной точкой для готической традиции в протестантских регионах, поскольку она была связана с католицизмом.

Изобретение всеобъемлющей, математически обоснованной системы линейной перспективы является определяющим достижением итальянского Возрождения во Флоренции начала XV века , но готическая живопись уже добилась большого прогресса в натуралистическом изображении расстояния и объема, хотя обычно она не учитывала они считались важными чертами произведения, если с ними противоречили другие цели, а скульптура поздней готики становилась все более натуралистической. В бургундской миниатюре середины XV века (справа) художник, кажется, стремится продемонстрировать свое умение изображать здания и каменные блоки под углом, а также управлять сценами на разных расстояниях. Но его общая попытка уменьшить размер более удаленных элементов бессистемна. Части композиции имеют одинаковый масштаб: относительное расстояние показано перекрытием, ракурсом , а дальнейшие объекты находятся выше, чем ближайшие, хотя рабочие слева демонстрируют более точную настройку размера. Но это заброшено справа, где самая важная фигура намного крупнее каменщика.

Смерть приходит за кардиналом , из напечатанного блокнота , раскрашенного вручную, ок. 1455–1458 гг., ранний образец « Танца смерти» .

Конец периода включает в себя новые средства массовой информации, такие как печатные издания ; наряду с небольшими панно они часто использовались для создания эмоциональных andachtsbilder («религиозных изображений») под влиянием новых религиозных тенденций того периода. Это были изображения моментов, оторванных от повествования о Страстях Христовых , предназначенных для размышлений о его страданиях, или о страданиях Богородицы: Мужа Скорбей , Пьеты , Покрова Вероники или Арма Кристи . Травма Черной смерти в середине 14 века, по крайней мере частично, стала причиной популярности таких тем, как « Танец смерти» и «Memento mori» . В дешевых блокнотах с текстом (часто на народном языке ) и изображениями, вырезанными на дереве , встречаются такие произведения, как иллюстрированная (слева), Ars Moriendi ( «Искусство умирания ») и типологические изложения стихов Библии, такие как Speculum Humanae Salvationis ( Зеркало спасения человека ) были самыми популярными.

Гуманизм эпохи Возрождения и рост богатого городского среднего класса, возглавляемого купцами, начали трансформировать старый социальный контекст искусства с возрождением реалистической портретной живописи, появлением гравюры и автопортрета , а также с упадком таких форм, как витражи и иллюминированная рукопись. Портреты доноров , которые в период раннего средневековья в основном принадлежали папам, королям и аббатам, теперь изображали бизнесменов и их семьи, а церкви становились переполненными надгробиями зажиточных людей.

Открытие часов Екатерины Клевской , ок. 1440 год: Екатерина преклоняет колени перед Богородицей с Младенцем в окружении своей семейной геральдики. Напротив — начало Утрени в Малой канцелярии , иллюстрированное Благовещением Иоакиму . Типичные богато украшенные поля происходят от островного искусства и не похожи ни на что в византийской традиции. [42]

Часослов , тип рукописи, обычно принадлежавшей мирянам или, что еще чаще, мирянкам, стал типом рукописи , наиболее часто иллюстрируемой, начиная с 14 века, и к этому периоду лидерство в производстве миниатюр перешло к художники-миряне, также очень часто женщины. В важнейших центрах освещения, Париже и в 15 веке городах Фландрии , существовали крупные мастерские, экспортировавшие продукцию в другие части Европы. Другие виды искусства, такие как небольшие рельефы из слоновой кости, витражи, гобелены и ноттингемский алебастр (дешевые резные панели для алтарей), производились в аналогичных условиях, а художники и ремесленники в городах обычно были охвачены системой гильдий — гильдией ювелиров . обычно был одним из самых богатых в городе, а художники во многих местах были членами особой гильдии Святого Луки .

Светские произведения, часто использующие темы, связанные с куртуазной любовью или рыцарским героизмом , были созданы в виде иллюминированных рукописей, резных шкатулок для зеркал из слоновой кости, гобеленов и сложных золотых центральных украшений стола, таких как нефы . Становится возможным выделить гораздо большее количество отдельных художников, некоторые из которых имели международную репутацию. Начинают появляться коллекционеры произведений искусства: рукописей среди великой знати, таких как Иоанн, герцог Беррийский (1340–1416), а также гравюр и других произведений среди людей с умеренным богатством. В более богатых районах крошечные дешевые религиозные гравюры на дереве принесли искусство, приближенное к новейшему стилю, даже в дома крестьян к концу 15 века.

Дева Мария

Последующая репутация

Нападение на Замок Любви , атакованное рыцарями и защищаемое дамами, было популярной темой для готических зеркальных футляров из слоновой кости. Париж, 14 век.

Средневековое искусство мало понимало свою собственную историю искусства, и эта незаинтересованность сохранялась и в более поздние периоды. Эпоха Возрождения вообще отвергла ее как «варварское» произведение « Темных веков », а термин «готика» был изобретен как намеренно уничижительный, впервые использованный художником Рафаэлем в письме 1519 года для характеристики всего, что произошло между упадок классического искусства и его предполагаемое «возрождение» в эпоху Возрождения . Впоследствии этот термин был принят и популяризирован в середине 16 века флорентийским художником и историком Джорджо Вазари , который использовал его для очернения североевропейской архитектуры в целом. Иллюминированные рукописи продолжали собирать антиквары или оставаться без внимания в монастырских или королевских библиотеках, но картины представляли наибольший интерес, если они имели исторические ассоциации с королевской семьей или другими людьми. Примером может служить длительный период жестокого обращения с Вестминстерским ретаблем со стороны Вестминстерского аббатства ; до 19 века его считали всего лишь полезным куском древесины. Но за их большим портретом английского короля Ричарда II хорошо ухаживали, как и за другим портретом Ричарда, Диптихом Уилтона (показанным выше). Как и в самом Средневековье, другие предметы часто сохранялись главным образом потому, что считались реликвиями .

Не существовало эквивалента изобразительного искусства « готического выживания », обнаруженного в архитектуре, после того, как этот стиль окончательно вымер в Германии, Англии и Скандинавии , и готическое возрождение долгое время было сосредоточено на готической архитектуре , а не на искусстве. Понимание преемственности стилей было все еще очень слабым, о чем свидетельствует название новаторской книги Томаса Рикмана об английской архитектуре: «Попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации » (1817 г.). Ситуация начала резко меняться к середине 19 века, когда признание средневековой скульптуры и ее живописи, известных как итальянские или фламандские «примитивы», стало модным под влиянием таких писателей, как Джон Раскин , Эжен Виолле-ле-Дюк , и Пуджина , а также романтический средневековье литературных произведений, таких как « Айвенго » сэра Вальтера Скотта (1819) и « Горбун из Нотр-Дама» Виктора Гюго (1831). Среди первых коллекционеров «Примитивов», тогда еще относительно дешевых, был принц Альберт .

Дизайн Уильяма Берджеса для летней курительной комнаты в Кардиффском замке , 1860-е годы.

Среди художников немецкое движение назарейцев с 1809 года и английское Братство прерафаэлитов с 1848 года отвергли ценности, по крайней мере, позднего Возрождения, но на практике, несмотря на то, что иногда они изображают средневековые сцены, их работы черпают свое влияние в основном из Раннего Возрождения , а не из раннего Возрождения. готический или более ранний периоды - ранние графические работы Джона Милле являются своего рода исключением. [43] Уильям Моррис , также разборчивый коллекционер средневекового искусства, более тщательно впитал средневековый стиль в свои работы, как и Уильям Берджес .

«Сон Иосифа» из византийских фресок в Кастельсеприо , предмет многочисленных споров с момента их открытия в 1944 году и теперь обычно датируемый 10 веком.

К концу XIX века многие книжные иллюстраторы и производители декоративного искусства различных видов научились успешно использовать средневековые стили в новых музеях, таких как Музей Виктории и Альберта, созданный для этой цели. В то же время новая академическая область истории искусств , в которой доминировали Германия и Франция, в значительной степени сосредоточилась на средневековом искусстве и вскоре стала очень продуктивной в каталогизации и датировке сохранившихся произведений, а также в анализе развития средневековых стилей и иконографии; хотя период поздней античности и до Каролингов оставался менее исследованной «ничейной землей» до 20 века. [44]

Франц Теодор Куглер был первым, кто назвал и описал искусство Каролингов в 1837 году; Как и многие историки искусства того периода, он стремился найти и продвигать национальный дух своей нации в истории искусства - поиск, начатый Иоганном Готфридом Гердером в 18 веке. Ученик Куглера, великий швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт , хотя и не мог быть назван специалистом по средневековому искусству, был важной фигурой в развитии понимания его. Средневековое искусство теперь активно собиралось как музеями, так и частными коллекционерами, такими как Джордж Солтинг , семья Ротшильдов и Джон Пирпонт Морган .

После упадка готического возрождения и использования островных стилей в кельтском возрождении антиреалистические и выразительные элементы средневекового искусства по-прежнему служат источником вдохновения для многих современных художников.

Немецкоязычные историки искусства продолжали доминировать в истории средневекового искусства, несмотря на таких фигур, как Эмиль Мале (1862–1954) и Анри Фокильон (1881–1943), до нацистского периода, когда большое количество важных деятелей эмигрировало, в основном в Великобританию или Америку. , где академическое изучение истории искусств все еще развивалось. В их число входили пожилой Адольф Гольдшмидт и более молодые фигуры, в том числе Николаус Певснер , Эрнст Китцингер , Эрвин Панофски , Курт Вейцманн , Рихард Краутхаймер и многие другие. Мейер Шапиро иммигрировал еще ребенком в 1907 году.

Еврейские изображения в средневековом христианском искусстве

Экклесия и синагога в  соборе Парижской Богоматери

Подавляющее большинство повествовательного религиозного средневекового искусства изображало события из Библии, где большинство показанных людей были евреями. Но степень, в которой это подчеркивалось в их изображениях, сильно различалась. В средние века христианское искусство использовалось как способ выражения предрассудков и общепринятых негативных взглядов.

В средневековой Европе между V и XV веками многие христиане считали евреев врагами и чужаками по ряду факторов. [45] Они также были склонны ненавидеть их за то, что они отличались как в культурном, так и в религиозном отношении, а также из-за религиозных учений, в которых содержались негативные взгляды на еврейский народ, таких как изображение Антихриста как еврея. [46] Экономическое положение еврейского народа как ростовщика в сочетании с предоставленной ему королевской защитой создало напряженные отношения между евреями и христианами. Это напряжение проявлялось по-разному, одним из которых было создание антисемитского и антииудаистского искусства и пропаганды, которые служили цели дискредитации евреев и их религиозных убеждений, а также дальнейшего распространения этих убеждений в обществе. Позднесредневековые изображения Экклесии и Синагоги представляли собой христианскую доктрину суперсессионизма , согласно которой христианский Новый Завет заменил еврейский завет Моисея . [47] Сара Липтон утверждала, что некоторые изображения, такие как изображения еврейской слепоты в присутствии Иисуса, были предназначены служить формой саморефлексии, а не быть явным антисемитом. [48]

Обрезание Христа , Австрия , ок.  1340

В своей книге « Сарацины, демоны и евреи » 2013 года Дебра Хиггс Стрикленд утверждает, что негативные изображения евреев в средневековом искусстве можно разделить на три категории: искусство, сосредоточенное на физических описаниях, искусство, в котором присутствуют признаки проклятия, и изображения, изображающие евреев как монстры. Физические изображения еврейского народа в средневековом христианском искусстве часто представляли собой мужчин в остроконечных еврейских шляпах и длинных бородах, что делалось как уничижительный символ и четко отделяло евреев от христиан. Со временем это изображение станет более опасным, однако еврейским женщинам не хватало подобных отличительных физических описаний в христианском искусстве высокого средневековья. [49] Считается, что искусство, изображающее евреев в сценах со знаками проклятия, возникло из христианской веры в то, что евреи несут ответственность за убийство Христа, что привело к тому, что в некоторых художественных изображениях евреи распинали Христа. [50]

Евреев иногда считали чужаками в обществах, где доминировали христиане, что, по утверждению Стрикленда, развилось в веру в то, что евреи были варварами, что в конечном итоге переросло в идею о том, что еврейский народ был монстрами, отвергавшими «истинную веру». [51] Некоторые произведения искусства этого периода объединили эти концепции и превратили стереотипные еврейские образы бороды и остроконечной шляпы в образы монстров, создав искусство, которое сделало еврея синонимом монстра. [51]

Причины такого негативного изображения евреев можно проследить во многих источниках, но в основном они связаны с обвинением евреев в богоубийстве, их религиозными и культурными отличиями от своих культурных соседей, а также с тем, что антихрист часто изображался евреем в средневековых писаниях и тексты. Евреев недавно обвиняли в смерти Христа, и поэтому христиане изображали их негативно как в искусстве, так и в Священных Писаниях. [52]

Напряженность между евреями и христианами часто была высокой, и это приводило к формированию различных стереотипов о евреях, которые стали обычным явлением в их художественном изображении. Некоторые из атрибутов, отличающих евреев от их христианских собратьев в произведениях искусства, - это остроконечные шляпы, крючковатые и кривые носы и длинные бороды. Включив эти атрибуты в изображение евреев в искусстве, христианам удалось «отличить» евреев больше, чем они уже были, и заставить их казаться еще более подвергнутыми остракизму и сегрегации от населения в целом, чем они уже были. Эти атрибуты не только добавлялись к изображениям еврейского народа, но и вообще изображались злодейскими и чудовищными из-за предполагаемого убийства Христа, а также из-за их неприятия Христа как мессии. [52] Это, в сочетании с тем фактом, что они жили в основном изолированными группами, сильно отделяло их от своих христианских соседей и вызвало длительный раскол между группами, что отражено в средневековом искусстве.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Хеслоп относит начало изменений к «примерно двенадцатому веку», цитируется, 54; Зарнецкого, 234
  2. ^ Китцингер (повсюду), Хинкс (особенно Часть 1) и Хендерсон (главы 1, 2 и 4), в частности, озабочены этой вечной темой. Книги Google. Архивировано 27 октября 2022 г. в Wayback Machine.
  3. ^ Университет Фордхэма. Архивировано 29 октября 2014 г. в Wayback Machine. Цифры Джозайи Рассела - все оценки, конечно, очень неточны. Более подробную информацию см. в разделе «Последствия Черной смерти» .
  4. ^ Ли, Х.; Ку, Т. (2002). «Малый ледниковый период и средневековые теплые периоды в Восточном Китае, как указано в записях спелеотемов». Тезисы осеннего собрания АГУ . 2002 . Бибкод : 2002AGUFMPP71C..09L.
  5. ^ Додвелл (1982), стр. 22–23 и глава III.
  6. ↑ Строительство Белой башни (Лондонского Тауэра) было начато в 1078 году, и сохранились некоторые более поздние королевские апартаменты в лондонском Тауэре , а также зал и части дворца Элтэм , наиболее значительных средневековых развалин неукрепленного королевского дворца. В некоторых замках сохранились королевские апартаменты.
  7. ^ небольшая каролингская (?) Конная статуя императора в музее Карнавале в Париже, Хинкс, 125-7; и бронза XII (?) века, изображающая человека, борющегося со львом, по-разному считающегося английским, немецким или сицилийским по происхождению, обсуждаемая Хендерсоном (1977), 135–139.
  8. ↑ Грокок, Крис приводит некоторые расчеты в «Мейо саксов» и «Англиканец Джарроу», «Свидетельства монашеской экономики», заархивированные 26 февраля 2012 г. в Wayback Machine , согласно которым овцам требовалось лишь треть от количества земли на страницу, чем телятам. Стандартной оценкой, похоже, является 1600 телят, см. John, Eric (1996), «Переоценка англосаксонской Англии», Манчестер: Manchester University Press, стр. 14, ISBN 0-7190-5053-7
  9. ^ Кэмпбелл (1998), 29 - на следующих страницах описано золото, пигменты и другие материалы.
  10. ^ Даты обсуждаются в Calkins (1979), xix-xx, Kitzinger (1955), 1, Beckwith (1964), 9.
  11. ^ Хендерсон (1977), 8.
  12. ^ Хинкс, главы 1 и 2, и Китцингер, 1955, глава 1.
  13. ^ Китцингер 1955, стр. 57–60.
  14. ^ Атрошенко и Джудит Коллинз подробно освещают восточное влияние на романское искусство.
  15. ^ Хендерсон 1977, гл. 2; Калкинс 1979, главы 8 и 9; Wilson 1984, стр. 16–27 о раннем англосаксонском искусстве.
  16. ^ Dodwell 1993, стр. 74 (цитата)–75, см. указатель.
  17. ^ Хоффман, 324; Мак, глава 1, и пассим повсюду; Искусство периода Омейядов в Испании (711–1031), хронология Метрополитен-музея. Архивировано 17 июля 2019 г. на Wayback Machine . Проверено 1 апреля 2011 г.
  18. ^ Хонор и Флеминг 1982, стр. 256–262.
  19. ^ Хонор и Флеминг 1982, с. 269.
  20. ^ Камни Венеции , глава 1, абзацы 25 и 29. Архивировано 24 декабря 2013 г. в Wayback Machine ; стр. 49–56 обсуждаются здесь [1]. Архивировано 23 ноября 2022 г. в Wayback Machine.
  21. ^ Беквит 1964, стр. 206–209.
  22. ^ Джонс, Далу и Мичелл, Джордж (ред.); Искусство ислама , Совет по делам искусств Великобритании , 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
  23. ^ Кайгер-Смит, главы 6 и 7
  24. ^ Хью Томас , Неоконченная история мира , 224–226, 2-е изд. 1981, Pan Books, ISBN 0-330-26458-3 ; Бродель, Фернан , Цивилизация и капитализм, 15-18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни , Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981, с. 440: «Если средневековый ислам возвышался над Старым континентом, от Атлантики до Тихого океана, на протяжении веков подряд, то это произошло потому, что ни одно государство (кроме Византии) не могло конкурировать с его золотыми и серебряными деньгами…»; и Том 3: Перспектива мира , 1984, ISBN 0-00-216133-8 , стр. 106: «Для них [итальянских морских республик] успех означал установление контактов с богатыми регионами Средиземноморья - и получение золотой валюты, динаров Египта или Сирии... Другими словами, Италия все еще была лишь бедной периферией регион...» [период до крестовых походов]. Статистика мирового населения, ВВП и ВВП на душу населения, 1-2008 г. н.э., архивированная 16 февраля 2019 г. в Wayback Machine , составленная Ангусом Мэддисоном , показывает, что Иран и Ирак будут иметь самый высокий в мире ВВП на душу населения в 1000 году.  
  25. ↑ Разделение было не по религиозному признаку, а между востоком и западом: все богатые страны лежали к востоку от Нила : Мэддисон , Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 гг. Н.э. Очерки макроэкономики История», Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 382, таблица А.7. и Мэддисон, Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 гг. нашей эры. Очерки макроэкономической истории», Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 185, таблица 4.2 дает 425 международных долларов 1990 года для христианской Западной Европы, 430 для исламской Северной Африки, 450 для исламской Испании и 425 для исламской Португалии, в то время как только исламский Египет и христианская Византийская империя имели значительно более высокий ВВП на душу населения, чем Западная Европа (550 и 680–770 соответственно) ( Миланович, Бранко (2006): «Оценка среднего дохода и неравенства в Византии около 1000 года», Обзор доходов и богатства , Том 52, № 3, стр. 449–470 (468 ))  
  26. ^ Тема книги Мака; Введение дает обзор
  27. ^ Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламский и христианский взаимообмен с десятого по двенадцатый век , стр. 324f., в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднеантичное и средневековое искусство Средиземноморский мир , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 
  28. ^ Мак, 4
  29. ^ Хинкс 1974, части II и III; Китцингер 1955, гл. 2; Калкинс 1979, главы 11 и 12.
  30. ^ Китцингер 1955, стр. 75–77.
  31. ^ Додуэлл, 56 и Беквит, 39–43.
  32. ^ Сложная тема, рассмотренная в Dodwell (1993), 175, 223, 258, среди многих других отрывков.
  33. ^ Беквит 1964, стр. 145–149.
  34. ^ Хендерсон 1977, стр. 190 (цитата)–195.
  35. ^ Додвелл (1993), 167-169.
  36. ^ Хонор и Флеминг 1982, стр. 277 и 284–288. Беквит 1964, с. 149, говорит бронзовая колонна в Хильдесхайме ок. 1020 «нельзя назвать романским… Он выделяется как любопытная оттоновская стилизация римского памятника… никогда не повторится»
  37. ↑ Харфэм, Джеффри Галт (1 января 2006 г.), письмо Бернарда, Davies Group Publishers, ISBN 978-1-888570-85-4, получено 11 июня 2011 г.
  38. ^ Додвелл (1993), 212–214. Рукопись — это Дижонская мораль в Иове Григории Великом .
  39. ^ Хонор и Флеминг 1982, с. 271.
  40. ^ Карков, Кэтрин Э. (2016), «Настенные росписи Хардхэма», Пол Э. Сармах; М. Тереза ​​Тавормина; Джоэл Т. Розенталь (ред.), Средневековая Англия: Энциклопедия , Routledge, стр. 337, ISBN 978-1-138-06208-5
  41. ^ В Историческом музее Берна хранится множество лучших экспонатов, и эти и другие были показаны на выставке Филиппа в Берне, Брюгге и Вене в 2008–2009 годах.
  42. ^ Пламмер 1964, пластины 1–2.
  43. ^ В подобных работах, заархивированных 31 июля 2019 г. в Wayback Machine , стилистически сильно отличаются от готовой картины.
  44. ^ Китцингер 1955, стр. 1 (цитата) –2.
  45. ^ Холкомб, Барбара Дрейк; Холкомб, Мелани (июнь 2008 г.). «Евреи и искусство в средневековой Европе». Метрополитен-музей . Проверено 28 ноября 2017 г.
  46. ^ Миттман, Аса Саймон; Дендл, Питер Дж. (2013). Научный компаньон Эшгейта по «Монстрам и чудовищам». Ашгейт Паблишинг, ООО с. 383. ИСБН 9781472418012.
  47. ^ Роуз, Кристина, «Еврейская свекровь; Синагога и рассказ человека закона », стр. 8–11, в Делани, Шейла (редактор), Чосер и евреи: источники, контексты, значения , 2002, Routledge, книги Google. Архивировано 23 ноября 2022 г. в Wayback Machine , ISBN 0-415-93882-1 , ISBN 978-0-415-93882-2 .  
  48. ^ Липтон, Сара (4 ноября 2014 г.). Темное зеркало: средневековые истоки антиеврейской иконографии. Макмиллан. п. 5. ISBN 9780805079104.
  49. ^ Липтон, Сара (2008). «Где готические еврейские женщины? Об отсутствии иконографии еврейки в Кантигас-де-Санта-Мария». Еврейская история . 22 (1/2): 139–177. дои : 10.1007/s10835-007-9056-1. JSTOR  40345545. S2CID  159967778.
  50. ^ Стрикленд, Дебра Хиггс (2003). Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве. Издательство Принстонского университета. п. 99. ИСБН 0691057192.
  51. ^ аб Стрикленд, Дебра Хиггс (2003). Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве. Издательство Принстонского университета. стр. 241–247. ISBN 0691057192.
  52. ^ аб Стрикленд, Дебра Хиггс (2003), Сарацины, демоны и евреи: создание монстров в средневековом искусстве, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные со средневековым искусством .