Карильон ( США : / ˈ k ær ə l ɒ n / KARR -ə-lon , Великобритания : / k ə ˈ r ɪ l j ən / kə- RIL -yən [2] [3] ) — это ударный инструмент , который играется с помощью клавиатуры и состоит как минимум из 23 колоколов . Колокола отлиты из бронзы , подвешены на фиксированной подвеске и настроены в хроматическом порядке так, чтобы они могли гармонично звучать вместе. По ним ударяют хлопушками, соединенными с клавиатурой из деревянных дубинок, по которым можно играть руками, и педалями, играемыми ногами. Карильоны, часто размещаемые в колокольнях , обычно принадлежат церквям, университетам или муниципалитетам. Они могут включать в себя автоматическую систему, посредством которой объявляется время и в течение дня воспроизводятся простые мелодии.
Карильоны бывают разных конструкций, веса, размеров и звуков. Это одни из самых тяжелых инструментов в мире, а самый тяжелый карильон весит более 91 метрической тонны (100 коротких тонн). Большинство из них весят от 4,5 до 15 метрических тонн (от 5,0 до 16,5 коротких тонн). Чтобы считаться карильоном, необходимо минимум 23 колокола; в противном случае это называется перезвоном . У инструментов стандартного размера их около 50, а у самых больших в мире — 77 колоколов. Внешний вид карильона зависит от количества и веса колоколов и башни, в которой он расположен. Их можно найти в отдельно стоящих или соединенных со зданием башнях. Колокола карильона могут быть непосредственно подвержены воздействию непогоды или спрятаны внутри конструкции башни.
Истоки карильона можно проследить в Нидерландах — нынешней Бельгии, Нидерландах и Французских Нидерландах — в 16 веке. Современный карильон был изобретен в 1644 году, когда Якоб ван Эйк и братья Хемони отлили первый настроенный карильон. Инструмент пережил пик до конца 18 века, упадок во время Французской революции , возрождение в конце 19 века, второй упадок во время Первой и Второй мировых войн и второе возрождение после этого. ЮНЕСКО включила 56 колоколен в Бельгии и Франции в список Всемирного наследия и признала культуру колоколов Бельгии нематериальным культурным наследием .
По подсчетам различных реестров, во всем мире насчитывается около 700 карильонов . Большинство из них находятся в Нидерландах и их окрестностях, хотя около 200 из них были построены в Северной Америке. Почти все сохранившиеся карильоны были построены в 20 веке. Кроме того, существует около 500 «нетрадиционных» колоколов, которые из-за того, что некоторые компоненты их действия электрифицированы или компьютеризированы, большинство реестров не считают колоколами. Большинство из них расположены в Соединенных Штатах , а большинство остальных — в Западной Европе. Несколько «передвижных» или «мобильных» колоколов прикреплены к раме, позволяющей их транспортировать.
Слово «карильон » заимствовано из французского языка конца 18 века. Оно происходит от старофранцузского carignon (разновидность слова quarregon ) – « набор из четырех колоколов » . Слово варрегон происходит от латинского кватерниона , « набор из четырех » ; от четверти ' четыре раза ' . [4] Часто утверждается, что карильон , возможно, изначально относился к набору из четырех лесных колоколов, мелодии которых объявляли сигнал времени общественных часовых колоколов, [2] но это не подтверждается архивными источниками. Существуют убедительные доказательства того, что этот термин первоначально относился к средневековому обычаю звона в четыре церковных колокола, дергая за язычки с помощью веревок. [5] На немецком языке, а также используя французский термин, карильон иногда называют Glockenspiel ( букв . «Набор колоколов»). [6] Не следует путать его с одноименным глокеншпилем , который по-французски иногда называют карильоном . [7] Говорящие на голландском языке используют слово beiaard , которое имеет неопределенную этимологию. [8]
Музыканта, играющего на карильоне, обычно называют карильонером ( США : / ˌ k ɛr ə l ə ˈ n ɜːr / KERR -ə -lə- NUR , Великобритания : / k ə ˌ r ɪ l j ə ˈ n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR [9] ), также заимствованное из французского языка. Он и карильон были приняты на вооружение англоговорящими людьми после того, как этот инструмент появился в британских войсках после войны за испанское наследство в 18 веке. [10] Хотя слово « carillonneur» буквально относится к мужчинам, играющим на карильоне, французское слово «carillonneuse» для обозначения женщин не используется в английском языке. Другой распространенный термин — карильонист , который некоторые исполнители на карильоне хотели заменить карильонером из-за гендерной инклюзивности первого , простого написания и однозначного произношения. [11] В 2018 году Всемирная федерация карильонов приняла термин «карильонист» в качестве предпочтительного термина для своего общения. [12]
Карильон – клавишный инструмент . Хотя он имеет сходство с другими инструментами этой категории, такими как орган или педальное фортепиано , его игровая консоль уникальна. [13] Игра осуществляется руками на ручной клавиатуре, состоящей из закругленных деревянных палочек. В руководстве есть короткие хроматические клавиши (т.е. «черные клавиши»), приподнятые над диатоническими клавишами («белые клавиши») и расположенные как на фортепиано; однако они расположены далеко друг от друга, а хроматические клавиши приподняты над остальными примерно на 10 сантиметров (4 дюйма). [13] Для работы клавиши нажимаются сжатым кулаком. [14] Самые низкие 1,5–2,5 октавы руководства связаны с педальной клавиатурой, на которой играют ногами. Соединение прямое, то есть при нажатии педали соответствующая клавиша в руководстве опускается вместе с ней. [13] С середины 20 века существовало два конкурирующих стандарта конструкции клавиатуры для консоли карильона: североамериканский стандарт и североевропейский стандарт. Они различаются по нескольким элементам дизайна, например, по изгибу внешних педалей к центру или по конкретному расстоянию, на которое нажимается клавиша. [15] В 2006 году Всемирная федерация карильонов разработала клавиатуру WCF 2006, [16] которая представляет собой компромисс между двумя стандартами. Организация рекомендует использовать свой стандарт клавиатуры в качестве руководства при создании новых колоколов или ремонте существующих клавиатур. [17]
Каждый ключ соединен с системой передачи проводом, обычно изготовленным из нержавеющей стали. Когда конкретная клавиша нажата, она тянет за проволоку, которая после взаимодействия с другими проводами и шкивами заставляет язычок раскачиваться по направлению к внутренней стенке соответствующего колокола ключа . В состоянии покоя эти хлопушки находятся на расстоянии примерно 2–4 см (0,8–1,6 дюйма) от стенки колокола. [19] Маленькие колокольчики оснащены пружинами, которые оттягивают язычки назад сразу после удара, так что колокольчик не звучит более одного раза при каждом нажатии клавиши. В этом нет необходимости для больших колоколов, у которых достаточно тяжелые язычки. [20] Непосредственно над каждой клавишей находится тросовый регулятор, называемый фаркопом . Они позволяют исполнителю регулировать длину проволоки, которая часто меняется при колебаниях температуры. [13]
Литые бронзовые колокола карильона расположены на вершине башни в конструкции, обычно сделанной из стальных или деревянных балок. Расположение колоколов зависит от площади, высоты и конструкции башни, а также количества и размеров колоколов. Когда самые тяжелые колокола особенно велики, их обычно размещают под игровой кабиной, чтобы добиться лучшего распределения звука. [21] Сами колокола во время работы не двигаются, только хлопушки. [22] В некоторых инструментах самые тяжелые колокола могут быть оснащены механизмом, позволяющим им качаться. [23]
Карильоны также могут иметь автоматический механизм, с помощью которого на нижних колоколах исполняются простые мелодии или Вестминстерские кварталы . [24] Механизм европейских колоколов часто представляет собой игровой барабан, который представляет собой большой металлический цилиндр, соединенный с часовым механизмом. [25] Металлические штифты привинчены к внешней стороне барабана. Когда часовой механизм приводит в движение барабан, колышки цепляются за рычаги, соединенные с молоточками, которые находятся на небольшом расстоянии от внешней части колокола. Молотки ненадолго поднимаются, а затем падают на колокол, а штифт продолжает вращаться в направлении от рычага. [26] Колышки расположены таким образом, что можно запрограммировать воспроизведение простых мелодий в определенные четверти часа. [27] В Северной Америке автоматические барабанные системы не распространены; вместо этого карильоны могут иметь пневматические системы, которые звонят в инструмент. [28]
Карильоны производят звук ударами в стационарные колокола, относя их к ударным идиофонам в классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля-Сакса (111.242.222 - наборы колокольчиков с внутренними бойками). [29] Колокола карильона изготовлены из колокольной бронзы , специального медно-оловянного сплава, используемого из-за его жесткости и резонанса выше среднего . [30] Профиль (форма) и вес колокольчика определяют его ноту и качество тона. Поэтому, если не считать изменений профиля, таких как сколы или коррозия, колокол никогда не потеряет своего первоначального звучания. [31] Он производит звук с обертонами , также известными как частичные тона, которые не обязательно связаны гармонически. [32] Чтобы воспроизвести приятную, гармонически связанную серию тонов, профиль колокола необходимо тщательно отрегулировать. Основатели колоколов при настройке обычно сосредотачиваются на пяти основных тонах , в первую очередь на второстепенном третьем обертоне, называемом тирсом, который дает начало уникальному звуку карильонов и стал предметом дальнейших исследований, например, мажорный третий колокол . [33] Поскольку процесс литья не обеспечивает надежного получения идеально настроенных колоколов, их отливают немного толще, а металл сбривают на токарном станке . [34] На старых европейских карильонах колокола настраивались друг с другом с помощью системы настройки темперамента «meanone» . Современные колокола, особенно в Северной Америке, настроены на равный темперамент . [35]
Карильон имеет динамический диапазон , аналогичный фортепиано, если не более универсальный. Посредством вариаций прикосновений исполнители могут выразить множество объемов. Чем больше колокол, тем больше его динамический диапазон. Большие колокольчики также будут звучать громче, чем меньшие, более высокие. [35]
Наряду с органами , карильоны являются одними из самых тяжелых музыкальных инструментов в мире. Большинство карильонов весят (с учетом только веса колоколов) от 4,5 до 15 метрических тонн (от 5,0 до 16,5 коротких тонн), причем крайние значения варьируются от очень легких инструментов весом 1 метрическую тонну (1,1 коротких тонны) до самых тяжелых в мире - более 91 метрической тонны. (100 коротких тонн) — Мемориальный колокол Лоры Спелман Рокфеллер церкви Риверсайд в Нью-Йорке, США. [36] Его бурдон , или самый большой колокол, является самым большим настроенным колоколом, когда-либо отлитым для карильона. Звучит на целую октаву ниже большинства других бурдонов. [37] [38] Весь ансамбль фиксированных и качающихся колоколов, хлопушек и стального каркаса весит более 226 метрических тонн (249 коротких тонн). [39]
Радиус действия карильона прямо пропорционален количеству имеющихся у него колоколов. Количество колоколов обычно зависит от средств, доступных для создания инструмента: больше денег позволяет отлить больше колоколов, особенно более крупных и дорогих. Принято считать, что карильон должен иметь минимум 23 колокола, иначе его называют курантом . [40] Для карильона не существует стандартного диапазона высоты звука, [35] поэтому для их классификации используется несколько подкатегорий:
Титул «самого большого в мире карильона по количеству колоколов» разделяют два инструмента: колокол пресвитерианской церкви Кирк-ин-Хиллз в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган , США, и карильон Тэджонского института науки и технологий в Тэджоне , Южная Корея; у обоих 77 колоколов. [46] [47]
Поскольку на карильоне редко играют одновременно с другими инструментами, его бурдон может быть любой высоты - в зависимости от того, что выгодно с учетом местоположения и имеющихся средств; [48] Для упрощения написания и исполнения музыки на клавишных инструментах часто имеется C -компас. В результате многие карильоны представляют собой транспонирующие инструменты , особенно те, которые маленькие, имеют много колоколов или были построены на ограниченные средства. [48] Транспонирование может быть любым: от идеальной четверти вниз до октавы вверх. [35] В Северной Америке все большее количество новых карильонов устанавливается на концертных площадках в результате желания сделать карильон полноценным концертным инструментом. [36]
Во многих карильонах, согласно компасу C, отсутствуют самые низкие колокола C ♯ и E ♭ (что соответствует второму и четвертому по величине колоколам, если они были включены). Причина часто финансовая: если отказаться от этих колоколов, можно значительно сократить конструкцию карильона, иногда на 20 процентов для крупных установок. С начала 1900-х годов в европейских инсталляциях часто снова вводится колокол E ♭ , и вместо добавления колокола C ♯ они будут включать колокол B ♭ (который на большую секунду ниже колокола C-компаса). [48]
Карильон произошел от двух более ранних функций колоколов: звон колоколов для отправки сообщений и звон колоколов для обозначения времени суток.
В средние века звонари прикрепляли веревки к язычкам качающихся колоколов и звонили в них в неподвижном состоянии, используя технику, называемую перезвоном. Звон колокольчиков давал звонарю больше контроля по сравнению с раскачивающимися колокольчиками, и поэтому использовался для отправки сообщений тем, кто находился в пределах слышимости. Например, звон колоколов часто использовался для предупреждения о пожаре или готовящемся нападении. На праздничных мероприятиях звонарь мог собрать веревки вместе, чтобы ритмично звонить в несколько колоколов. [49] К концу 15 века кимеры, как зафиксировано, использовали свою технику для воспроизведения музыки на колоколах. Хроника 1478 года рассказывает о человеке в Дюнкерке , который совершил «великое нововведение в честь Бога», играя мелодии на колоколах. Другой рассказывает, как в 1482 году шут из Алста играл в колокола в Антверпене с помощью веревок и дубинок, причем последний термин предполагает существование клавиатуры. [50]
В 14 веке недавно разработанная технология спуска механических часов распространилась по европейским башням с часами и постепенно заменила водяные часы . [52] Поскольку самые ранние часы не имели циферблата , они объявляли время, ударяя в колокол несколько раз, соответствующее текущему часу. В конце концов, эти часы с боем были модифицированы так, чтобы подавать предупреждающий сигнал непосредственно перед отсчетом часов, чтобы привлечь внимание слушателей к поступающему объявлению. Этот сигнал называется лесным ударом (голландский: voorslag ). [53] Первоначально лесной удар состоял из ударов в один или два колокола, и системы постепенно усложнялись. К середине XV века лесники с тремя-семи колоколами могли играть простые мелодии . [54]
Еще в 1510 году эти две функции были объединены в один примитивный колокол в ратуше Ауденарде . Один комплект из девяти колокольчиков был подключен как к клавиатуре, так и к леске часов. [55] Нидерланды — нынешняя Бельгия, Нидерланды и Французские Нидерланды — больше всего интересовались возможностью использования колоколов для создания музыки. В этом регионе изготовление колоколов достигло более развитой стадии по сравнению с другими регионами Европы. [56]
Новый инструмент появился в благоприятных условиях Нидерландов в 17 веке. Компания Bellfounders обнаружила возросшую финансовую и технологическую поддержку, поскольку регион торговал морским путем через порты. [57] Более того, политическая ситуация при Маргарите Австрийской и императоре Священной Римской империи Карле V принесла городам относительное богатство и власть. [58] Карильоны быстро стали модным символом гражданского престижа. Города и поселки соревновались друг с другом за обладание самыми большими и качественными инструментами. [59] Спрос был удовлетворен успешной промышленностью семей, занимающихся изготовлением колоколов, особенно Вагевенов и Ванден Гейнов . [60] Вместе они произвели более 50 колоколов в течение 16 и начала 17 веков. [61] К 1600 году примитивный колокол стал устоявшейся особенностью региона. [61]
Критическое развитие современного карильона произошло в 17 веке, когда произошло партнерство между Питером и Франсуа Эмони и Якобом ван Эйком . Братья Хемони были выдающимися мастерами по изготовлению колоколов, известными своей точной техникой настройки. Ван Эйк был известным слепым карильонером из Утрехта , которому несколько голландских городов поручили поддерживать и совершенствовать свои куранты и колокола. Особенно его интересовали звуки колоколов. В 1633 году он развил способность выделять и описывать пять основных обертонов колокола и обнаружил, что отдельные тона колокола можно гармонично настраивать друг с другом, регулируя толщину колокола. [63] В 1644 году братьям Хемони было поручено отлить 19 колоколов для Зутфена Wijnhuistoren с Ван Эйком в качестве их консультанта. Настроив колокола по совету Ван Эйка, они создали первый карильон в современном понимании. [64] По словам карильонера Джона Гувенса, качество колоколов было настолько впечатляющим, что Ван Эйк рекомендовал отлить полные две октавы, или 23 колокола. С тех пор этот диапазон считается стандартным минимальным диапазоном для карильонов. [65] В течение следующих 36 лет братья Хемони произвели 51 колокол. [66] Примерно в это же время и до конца 18 века культура карильонов переживала пик своего расцвета. [56]
Французская революция имела далеко идущие последствия для Нидерландов и карильона. Франция завоевала и аннексировала Австрийские Нидерланды в 1795 году и Соединенные провинции в 1810 году. После публикации инструкций по извлечению меди из колокольной бронзы Франция попыталась демонтировать местные колокола, чтобы уменьшить нехватку меди. [67] Владельцы карильонов сопротивлялись, например, обращаясь к новым правительствам с просьбой объявить их инструменты «культурно значимыми» [68] или отключая колокола и тайно закапывая их. [69] В этот период насчитывалось целых 110 колоколов. Около 50 из них были уничтожены в результате войны, пожара и демонтажа. Большинство из них было переплавлено для производства пушек для французских революционных войн . [70]
Между 1750 годом и концом XIX века интерес к карильону сильно упал. Все большее число домохозяйств имели доступ к напольным и карманным часам , что подрывало монополию карильона на объявление времени. [71] Как музыкальный инструмент, карильон отставал в эпоху романтизма , когда звучала музыка блуждающего, сюжетного характера. Многие карильоны были настроены с использованием темперации Meantone, а это означало, что они не подходили для хроматизма новых музыкальных стилей. [72] Производство новых музыкальных произведений для этого инструмента практически зашло в тупик. [73] Стандартный уровень навыков карильонеров также значительно упал, настолько, что в 1895 году музыкальное издательство Schott frères выпустило 11 карильонных прелюдий Матиаса Вандена Гейна для фортепиано с предисловием, в котором утверждалось, что «ни один карильонёр нашего времени не знает, как сыграйте их на карильоне». [74] Кроме того, из-за снижения спроса на новые колокола были забыты методы настройки, разработанные братьями Хемони, но не основная теория Ван Эйка. Последующие карильоны в целом уступали более ранним установкам. [56]
В начале 1890-х годов английский звонарь и каноник Артур Симпсон опубликовал серию статей о настройке колоколов, в которых утверждал, что производители колоколов были довольны своими плохими методами настройки, и предлагал решения существующих проблем. Джон Уильям Тейлор , который пытался воспроизвести методы настройки братьев Хемони и Ванден Гейнов на своем литейном заводе , начал работать с Симпсоном. В 1904 году они основали первые за более чем столетие настроенные колокола. [75] Повторное открытие положило начало возрождению здания карильона. [56]
В Мехелене , Бельгия, Джеф Денин сыграл важную роль в возрождении карильона как музыкального инструмента. В 1887 году, после того как его отец полностью ослеп, Денин занял пост городского карильонёра и отвечал за игру на карильоне в башне собора Святого Румбольда . [76] С самого начала своей карьеры Денин выступал за лучшее удобство игры на инструменте. Он продолжил разработку системы передающих кабелей с тумблерной стойкой, которую его отец установил на колокольне собора. Это позволило игроку лучше контролировать динамические вариации, быстрые музыкальные пассажи и тремоло . Тремоло предложил решение ограничения карильона эпохи романтизма: его неспособности выразительно поддерживать звучание отдельных нот. [77]
Благодаря его совершенствованию навыков карильонёра и обновленному соборному колоколу, выступления Денина начали привлекать толпы слушателей. По предложению городского совета он организовал регулярные вечерние концерты по понедельникам. [78] 1 августа 1892 года в Денине состоялся первый в истории концерт карильона. [79] С этого момента инструмент заработал репутацию концертного инструмента, а не инструмента, призванного обеспечивать фоновую музыку. [80]
Во время своих концертов Денин познакомился с Уильямом Горэмом Райсом , представителем американского правительства штата и федерального правительства из Олбани, штат Нью-Йорк , США. Побывав в Гааге и познакомившись с карильоном, Райс регулярно совершал поездку по региону, чтобы взять интервью у карильонов для своего исследования. После вечернего концерта Денина 18 августа 1913 года он и Райс обменялись идеями об общественной и образовательной ценности выступлений на карильоне для широкой аудитории. [81] Книга Райс «Карильоны Бельгии и Голландии» , первая на английском языке, написанная специально о колоколах, [82] была опубликована в декабре 1914 года и переиздавалась трижды. В книге нарисована идеализированная картина региона, которая нашла отклик у американской общественности, особенно в свете изнасилования Бельгии . [83] Его успех побудил Райс опубликовать еще две книги в 1915 и 1925 годах. [84] Райс стала авторитетом в области колоколов в Соединенных Штатах; Помимо своих книг, он прочитал 35 лекций в нескольких городах, опубликовал статьи в журналах, выступил в радиопрограммах и представил выставочные материалы по этой теме в период с 1912 по 1922 год. [85] В 1922 году Райс получила финансовую поддержку от Герберта Гувера и Джона Д. Рокфеллер-младший основал в Мехелене школу карильонов, первым директором которой стал Денин. Позже она была названа Королевской школой карильонов «Джеф Денин» . [86]
Стивен Торн из канадского военно-исторического журнала «Легион» пишет, что союзные державы во время Первой и Второй мировых войн рассматривали уничтожение карильонов во время соответствующих войн как «жестокое уничтожение уникального демократического музыкального инструмента». [87] Разрушение получило широкую огласку среди союзников Бельгии и Нидерландов. Во время последней войны британские следователи утверждали, что Германия конфисковала две трети всех колоколов в Бельгии и все колокола в Нидерландах. Между 1938 и 1945 годами 175 000 колоколов были украдены и хранились на «колокольных кладбищах» (нем. Glockenfriedhöfe ). Около 150 000 были отправлены на литейные заводы и переплавлены для получения меди. [87] После войны, вытащив колокола из башен, Э. В. Ван Хьювен и другие физики смогли исследовать тональные качества колоколов в лабораторных условиях и с помощью современного электрического оборудования для анализа звука. [88] Персивалю Прайсу, карильонёру Доминиона в Башне Мира , [89] было поручено репатриировать как можно больше уцелевших колоколов. Он также воспользовался возможностью опубликовать подобное исследование. [87] Теперь каждый колоколодел мог научиться отливать колокола высочайшего качества, а количество новых колоколов стало больше, чем когда-либо. [90]
Между 1922 и 1940 годами мастера по изготовлению колоколов установили 43 колокола в США и Канаде. Наводнение колоколов на континент связано с широко популярными книгами Райс и постоянным образованием в Соединенных Штатах. Его романтизированное изображение культурного инструмента побудило богатых доноров покупать колокольчики для своих гражданских и религиозных общин. [91] Прайс был назначен играть на карильоне в Метрополитен-Объединенной церкви в Торонто, Онтарио , Канада (до того, как работал карильоном Доминиона); Мэри Мескита Дальмер была назначена играть в церкви Богоматери доброго путешествия в Глостере, Массачусетс , США. Оба были первыми профессиональными карильонёрами в своих странах. [92] В 1936 году на Парламентском холме в Оттаве, Онтарио , Канада, была основана Гильдия карильонеров Северной Америки . После смерти Денина в 1941 году и Райс в 1945 году карильонеры Северной Америки через свою новую организацию стремились укрепить свой авторитет в области образования и производительности. [93] В 1950-х и 1960-х годах в Канзасском университете возник особый североамериканский стиль карильонной музыки . Под руководством Рональда Барнса , университетского карильонёра, он поощрял своих сверстников сочинять для колокола и написал множество своих собственных композиций. [93]
В 1970-х годах идея создания глобальной организации карильонов приобрела форму, и позже была сформирована Всемирная федерация карильонов как центральная организация карильонов и энтузиастов. Это федерация существовавших ранее национальных или региональных ассоциаций карильонов, основанная на протяжении 20 века. [94]
В 1999 году ЮНЕСКО включила 32 колокольни в Бельгии в список Всемирного наследия в знак признания их архитектурного разнообразия и значимости. В 2005 году список был расширен и теперь включает 23 башни во Франции, а также башню Жамблу в Бельгии. [95] В 2014 году ЮНЕСКО признала карильонную культуру Бельгии нематериальным культурным наследием , [96] заявив, что она «признает творчество карильонов и других лиц, которые гарантируют, что эта культурная форма остается актуальной для сегодняшних местных обществ». [97]
В 2008 году карильон был показан в фильме «Добро пожаловать в палочки» , который по состоянию на 2021 год имел кассовый успех как самый кассовый французский фильм, когда-либо выпущенный во Франции .[обновлять]
В 2019 году игра на карильоне собора Святого Коулмана в Кобе , Ирландия, была признана правительством Ирландии ключевым элементом живого культурного наследия страны. [99]
Репертуар карильонов сильно смещен в сторону новых произведений, что резко контрастирует с репертуаром органа . Известно около 15 сборников карильонной музыки, написанных в 17-18 веках. [100] Как и в случае с органом , ранние выступления на карильоне состояли в основном из импровизации. [101] В эпоху позднего Возрождения и раннего барокко клавишная музыка не писалась для того или иного инструмента, а скорее писалась для игры на любом клавишном инструменте. По этой причине большая часть репертуара карильона в его ранней истории, вероятно, была такой же, как у клавесина , органа и фортепиано. Одним из немногих сохранившихся примеров является книга о карильоне Де Грюттерса , датированная 1746 годом. Музыка скорее аранжирована, чем написана для исполнения на карильоне, и ее легко можно было сыграть на других клавишных инструментах. [102] Клавишная музыка в стиле барокко хорошо подходит для карильонной транскрипции, [103] особенно произведения Баха , Корелли , Куперена , Генделя , Моцарта и Вивальди . [56]
Самыми ранними известными оригинальными произведениями специально для карильона, а не просто клавишных инструментов, являются 11 прелюдий Маттиаса Вандена Гейна. Структура его произведений предполагает, что он в течение многих лет играл на карильоне неспецифическую клавишную музыку и хотел играть музыку, идиоматическую для этого инструмента . [73] Технически сложные, его прелюдии были стандартным репертуаром среди карильонеров с начала 1900-х годов. [104]
Джеф Денин сделал много публичных заявлений о том, какую музыку следует исполнять на карильоне, и убедил нескольких композиторов того времени написать для нее. Среди этих композиторов были его ученики, такие как Стаф Нис , Леон Анри и Джеф Ротье , а также композиторы для других инструментов, такие как Джеф ван Хоф . [ 105] Школа карильонов начала издавать музыку для карильонов в 1925 году . Романтические элементы. [108]
Рональд Барнс был ведущей фигурой североамериканского стиля карильонной музыки, который развился в 1950-х и 1960-х годах. Он поощрял своих коллег из Университета Канзаса сочинять для карильона и написал множество собственных композиций. [93] Кампания Барнса была наиболее успешной с Роем Хэмлином Джонсоном, профессором игры на фортепиано, который представил целую категорию музыки, исключительно родную для карильона, с октатонической гаммой . [109] Многие работы Джонсона признаны шедеврами . [110] Барнс выпустил 56 оригинальных композиций и сотни аранжировок для расширения доступного репертуара. Другими крупными участниками 20-го века были Альберт Геркен, Гэри К. Уайт, Йохан Франко, Джон Поздро и Джин В. Миллер. [111] Новый американский стиль развился в полную противоположность мехеленскому стилю: вместо захватывающих, наполненных тремоло исполнений, демонстрирующих зрелищность карильонера, он отличается медленными пассажами, скудными гармониями и импрессионистскими темами, чтобы привлечь внимание слушателя к естественности. звон колоколов. [112]
Музыка карильона была впервые опубликована в Северной Америке в 1934 году. Компания G. Schirmer, Inc. опубликовала композиции студентов Музыкального института Кертиса Сэмюэля Барбера , Джана Карло Менотти и Нино Роты в рамках недолговечной серии публикаций института. [113] Гильдия карильонов в Северной Америке открыла первое специализированное издательство карильонной музыки в Северной Америке в 1961 году. [114] В 1968 году в саду Бок Тауэр Гарденс в Лейк-Уэльсе, Флорида , США была основана Библиотека карильонов Антона Бриса ; он содержит большие коллекции карильонной музыки и сопутствующих материалов. [115]
В конце 2010-х годов профессор Мичиганского университета Тиффани Нг проанализировала разнообразие репертуара карильонов. В библиографии , посвященной афроамериканской музыке и композиторам, Нг утверждает, что «хотя афроамериканская музыка пронизывает репертуар карильонов», в основном в виде спиричуалов , «почти ни одна из аранжировок и композиций для карильонов не написана афроамериканцами». [116] Во второй библиографии Эммета Льюиса, посвященной женщинам, трансгендерам и небинарным композиторам, они утверждают, что, хотя многие произведения написаны этими группами, они часто не публикуются традиционными способами, и « гендерное неравенство остается системным ». и обычная практика карильонных концертов». [12]
Выступления на карильоне обычно относят к сольным концертам или концертам . [117] Концерты карильона — это традиционные представления, которые проводятся по фиксированному графику в течение недели. Они могут дополнять регулярно запланированные мероприятия или проводиться по усмотрению карильонера. Традиционный с момента создания инструмента, этот метод является основой исполнения карильона. [118] Концерты представляют собой специальные выступления на карильоне, обычно с программой и местом, где публика может сидеть и слушать. Некоторые карильонеры могут вести прямую трансляцию мероприятия, чтобы зрители могли наблюдать за ними за клавиатурой. [117] Первый концерт карильона состоялся 1 августа 1892 года в рамках серии вечерних концертов Джефа Денина по понедельникам. [119]
Отсутствие постоянного интереса к традиционным исполнениям среди широкой публики побудило карильонёров участвовать в музыкальном сотрудничестве и экспериментах, которые в совокупности называются «Карильон Плюс». Дуэты карильонеров исследуют возможность игры дуэтом и создания новой музыки для конфигурации. Другие стремятся играть на карильоне в оркестрах , оркестрах и других ансамблях . Спектакли Carillon Plus не новы, но с середины 20 века они стали изучаться более интенсивно. [120]
Всемирная федерация карильонов — центральная организация карильонов и энтузиастов. Это федерация ранее существовавших региональных, национальных и наднациональных организаций карильонов. [94] По состоянию на 2023 год [обновлять]в его состав входят 15 организаций-членов: [44]
Каждые три года федерация проводит международный конгресс в стране одной из организаций-членов. На конгрессах проводятся лекции, семинары и заседания комитетов по темам, связанным с карильоном, например: новости, учебные пособия и демонстрации, а также исследовательские разработки. [121] Большинство членских организаций периодически предоставляют своим членам обновленную информацию о текущем состоянии карильонной культуры в своих регионах. [121]
Обучение игре на карильоне можно пройти в нескольких учебных заведениях, но наибольшей популярностью пользуется Королевская школа карильона «Джеф Денин». [121] Школа искусств LUCA в Левене , Бельгия, предлагает степень магистра по игре на карильоне, а Утрехтская школа искусств в Амерсфорте , Нидерланды, имеет специальную школу. [122] Скандинавская школа карильона находится в Дании, [123] и есть школы в Великобритании [124] и Франции. [125]
Гильдия карильонов Северной Америки организует экзамены по карильону во время своих ежегодных конгрессов. Прошедшие экзамен получают сертификат карильонера-члена гильдии. Он также сотрудничает с Североамериканской школой карильонов, основанной в 2012 году как филиал Королевской школы карильонов «Джеф Денин». [121] [126] Некоторые американские университеты предлагают программу карильона в своей учебной программе. [121] Например, Калифорнийский университет в Беркли ; [127] Калифорнийский университет, Санта- Барбара ; [128] Денверский университет ; [129] Университет Флориды ; [130] и Мичиганский университет [131] предлагают полные курсы обучения. Университет Клемсона , [132] Университет Индианы , [133] Университет штата Айова , [134] Университет Канзаса, [135] и Университет Маркетта [136] предоставляют ограниченную оценку за исполнение на карильоне. Наемные карильонеры часто предлагают частные уроки на своих колоколах. [126] Университеты, в которых есть карильон, но не предлагают кредиты на курсы, часто имеют студенческие организации или образовательные программы, такие как Йельская гильдия карильонов, которая организует выступления на Йельском мемориальном карильоне . [137]
Регулярно проводятся музыкальные конкурсы на карильоне, самым важным из которых является международный конкурс королевы Фабиолы . [121]
Несколько учреждений регистрируют и подсчитывают карильоны по всему миру. Некоторые реестры специализируются на подсчете определенных типов колоколов. Например, в реестре военных мемориалов и карильонов мира учитываются инструменты, которые служат военными мемориалами или были построены во имя содействия миру во всем мире. [138] TowerBells считает карильоны, на которых играют с помощью клавиатуры-дубинки, «традиционными колокольчиками», а колокольчики с компьютеризированными или электронными механизмами - «нетрадиционными колокольчиками» среди других колокольных инструментов. Он также публикует карты, технические характеристики и сводную статистику. [139] Поскольку Всемирная федерация карильонов не считает нетрадиционные карильоны карильонами, она учитывает только те, на которых играют с помощью клавиатуры-дубинки и без компьютеризированных или электронных механизмов. [140] [44]
По данным TowerBells и Всемирной федерации карильонов, существует около 700 традиционных карильонов . По крайней мере три можно найти на каждом континенте, кроме Антарктиды; однако из стран, в которых можно найти традиционные карильоны, только в шести их больше 20. [141] [140] На страны «великих карильонов» [142] — Нидерланды, Бельгия и США — приходится две трети всего мира. Более 90 процентов проживают либо в Западной Европе (в основном в Нидерландах), либо в Северной Америке. В Северной Америке около 80 процентов колоколов принадлежат религиозным или образовательным учреждениям, [143] тогда как в Европе почти все колокола находятся в муниципальной собственности. [144] Почти все существующие традиционные колокола были построены за последние 100 лет; сохранилось всего около 50 исторических колоколов XVIII века или ранее. [36] По данным TowerBells, существует еще 483 нетрадиционных карильона, которые расположены в основном в США и Западной Европе. [145]
Передвижные или мобильные колокола - это те, которые не размещены в башне. Вместо этого звонки и игровая консоль установлены на раме, позволяющей транспортировать ее. Эти колокольчики должны быть намного легче своих немобильных аналогов. [146] Нора Джонстон придумала идею передвижного колокола между 1933 и 1938 годами. Она подключила традиционную клавиатуру-дубинку к системе перезвонов и закрепила конструкцию на переносной раме. Джонстон дважды ездил в Соединенные Штаты, чтобы выступать в документальных радиофильмах , оркестровых концертах и рекламе. [147] Последующие конструкции других использовали фактические колокола карильона. [148]
По подсчетам Всемирной федерации карильонов [149] и TowerBells, [150] существует около 20 передвижных карильонов, из которых только три являются нетрадиционными. Многие из них принадлежали или в настоящее время принадлежат заводам по производству колоколов в качестве рекламного инструмента. Штаб-квартиры почти всех путешествующих карильонов находятся в Западной Европе и США. Два американских путешествующих карильона входят в состав музыкальной группы Cast in Bronze, в которой «Дух колоколов» играет на карильоне в концерте с другими инструментами или в записи. «Отливке из бронзы» приписывают представление карильона публике Соединенных Штатов в рамках миссии по продвижению и сохранению этого инструмента. [120]
ЮНЕСКО активно занимается творческим подходом к творчеству и другим местам, где эта культурная форма актуальна для аналогичных местных условий.[ЮНЕСКО признает творчество карильонеров и других лиц, которые обеспечивают, чтобы эта форма культуры оставалась актуальной для сегодняшних местных обществ.]
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
