Киноиндустрия или киноиндустрия включает в себя технологические и коммерческие институты кинопроизводства , то есть кинопроизводственные компании , киностудии , кинематографию , анимацию , кинопроизводство , написание сценариев , предпроизводство , постпроизводство , кинофестивали , дистрибуцию и актеров. Хотя расходы, связанные с производством фильма, почти сразу привели к тому, что кинопроизводство сосредоточилось под эгидой постоянных производственных компаний, достижения в области доступного кинопроизводственного оборудования, а также расширение возможностей получения инвестиционного капитала из-за пределов самой киноиндустрии позволили независимому кинопроизводству развиваться.
В 2019 году мировая касса составила 42,2 млрд долларов . [1] Если включить кассовые сборы и доходы от домашних развлечений , то мировая киноиндустрия в 2018 году стоила 136 млрд долларов. [2] Голливуд — старейшая в мире национальная киноиндустрия и крупнейшая по валовому доходу от кассовых сборов. Индийское кино — крупнейшая национальная киноиндустрия по количеству произведенных фильмов: по состоянию на 2019 год ежегодно производилось 2446 художественных фильмов [обновлять]. [3]
Мировой рынок кинотеатров имел кассовые сборы в размере 42,2 млрд долларов США в 2019 году. Три континента/региона с наибольшими кассовыми сборами: Азиатско-Тихоокеанский регион с 17,8 млрд долларов США , США и Канада с 11,4 млрд долларов США и Европа, Ближний Восток и Северная Африка с 10,3 млрд долларов США . По состоянию на 2019 год [обновлять]крупнейшими рынками по кассовым сборам были (в порядке убывания) США, Китай , Япония , Южная Корея , Великобритания , Франция и Индия . [1] По состоянию на 2019 год [обновлять]странами с наибольшим количеством кинопроизводств были Индия и США. [4] В Европе значимыми центрами кинопроизводства являются Франция, Германия, Испания, Италия и Великобритания. [5]
Кино Китая является одним из трех отдельных исторических направлений китайскоязычного кино вместе с кино Гонконга и кино Тайваня . Кино появилось в Китае в 1896 году, а первый китайский фильм, « Гора Динцзюнь» , был снят в 1905 году, при этом киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае в первые десятилетия. Китай является родиной одной из крупнейших киностудий в мире, Hengdian World Studios , и в 2010 году она имела третью по величине киноиндустрию по количеству художественных фильмов, производимых ежегодно. В течение следующего десятилетия производственные компании в основном принадлежали иностранцам, а отечественная киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае, процветающем перевалочном пункте и крупнейшем городе на Дальнем Востоке . В 1913 году первый независимый китайский сценарий , «Трудная пара» , был снят в Шанхае Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуанем . [6]
По мере того, как «Шестое поколение» [ требуется разъяснение ] получило международную известность, многие последующие фильмы были совместными предприятиями и проектами с международными спонсорами, но оставались довольно сдержанными и малобюджетными [ требуется цитата ] . «Платформа» Цзя (2000) частично финансировалась продюсерским домом Такеши Китано [7] , в то время как его «Натюрморт» был снят на видео высокой четкости. «Натюрморт» стал неожиданным дополнением и обладателем «Золотого льва» Венецианского международного кинофестиваля 2006 года. «Натюрморт» , в котором рассказывается о провинциальных рабочих в районе Трех ущелий , резко контрастирует с работами китайских режиссеров пятого поколения , таких как Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ , которые в то время снимали «Дом летающих кинжалов» (2004) и «Обещание» (2005). В фильме не было ни одной звезды с международной известностью, и в нем играли в основном непрофессионалы. В 2012 году страна стала вторым по величине рынком в мире по кассовым сборам. В 2014 году валовая касса в Китае составила 29,6 млрд йен ( 4,82 млрд долларов США ), при этом доля отечественных фильмов составила 55%. [8] Китай также стал крупным центром бизнеса для голливудских студий. [9] [10]
В 2018 году валовая касса Китая составила 8,9 млрд долларов США [11] В 2013 году валовая касса Китая составила 21,8 млрд йен (3,6 млрд долларов США), что является вторым по величине рынком кино в мире по кассовым сборам [12] В 2014 году она увеличилась до 4,8 млрд долларов США, что является самым высоким показателем кассовых сборов в киноиндустрии. [13] Из-за пандемии COVID-19 в 2020 году Китай обогнал Северную Америку и стал первой страной, достигшей этого статуса. [14] Китай сохранил этот статус в 2021 году. Однако в 2022 году Северная Америка снова обогнала Китай и стала крупнейшим рынком мировой кассы. [15]
.jpg/1280px-Hollywood_Sign_(Zuschnitt).jpg)
Кинематограф Соединенных Штатов , часто обычно называемый Голливудом, оказал глубокое влияние на кинематограф во всем мире с начала 20-го века. Кинематограф Соединенных Штатов (Голливуд) является старейшей киноиндустрией в мире, а также крупнейшей киноиндустрией с точки зрения доходов. Голливуд является основным связующим звеном киноиндустрии США с устоявшимися учреждениями по изучению кино, такими как Американский институт кино , Лос-Анджелесская киношкола и NYFA, созданными в этом районе. [16] Однако четыре из шести крупных киностудий принадлежат компаниям Восточного побережья . Крупнейшие киностудии Голливуда, включая Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox и Paramount Pictures , являются основным источником самых коммерчески успешных фильмов в мире , [17] [18] включая такие фильмы, как «Звуки музыки» (1965), «Звездные войны» (1977), «Титаник» (1997) и «Аватар» (2009).
Сегодня американские киностудии в совокупности производят несколько сотен фильмов каждый год, что делает США одним из самых плодовитых производителей фильмов в мире. [19] И хотя штаб-квартира Sony Pictures Entertainment находится в Калвер-Сити, Калифорния, ее материнская компания Sony Corporation находится в Токио , Япония. Большинство съемок сейчас [ когда? ] проходят в Калифорнии , Нью-Йорке , Луизиане , Джорджии и Северной Каролине . Нью-Мексико , особенно в районах Альбукерке и Санта-Фе, становился все более популярным штатом для съемок; там снималось телешоу «Во все тяжкие» , и там снимались такие фильмы, как «Старикам тут не место» и «Ржавчина ». [ нужна цитата ] В период с 2009 по 2015 год Голливуд стабильно собирал 10 миллиардов долларов (или больше) в год. [20] Голливудская церемония вручения наград «Оскар» , официально известная как «Оскар», проводится Академией кинематографических искусств и наук (AMPAS) каждый год, и по состоянию на 2019 год было вручено более 3000 премий «Оскар». [21]
27 октября 1911 года Nestor Film Company основала первую постоянную киностудию в Голливуде. Погода в Калифорнии позволяла снимать фильмы круглый год. В 1912 году была образована Universal Studios , объединившая Nestor и несколько других кинокомпаний, включая Independent Moving Pictures (IMP).
Индия является крупнейшим производителем фильмов в мире и второй старейшей киноиндустрией в мире. [22] В стране находятся некоторые из важнейших городов в мировой киноиндустрии: Мумбаи (ранее Бомбей), Хайдарабад и Ченнаи (Мадрас). В 2009 году Индия выпустила в общей сложности 2961 фильм на целлулоиде; эта цифра включает 1288 художественных фильмов. [23] Помимо того, что Индия является крупнейшим производителем фильмов в мире, она также имеет наибольшее количество посещений. [24] Индийская киноиндустрия многоязычна и является крупнейшей в мире по объему продаж билетов, но третьей по величине по доходам, в основном из-за одной из самых низких цен на билеты в мире. [25] Индию в основном смотрит огромная индийская публика, посещающая кинотеатры. [ требуется ссылка ] Индийская киноиндустрия также является основным источником фильмов и развлечений в соседних странах Южной Азии . Три крупнейших киноиндустрии в Индии — это хинди-кино , телугу-кино и тамильское кино . Индустрия хинди-кино в основном сосредоточена в Мумбаи (Бомбее), и ее обычно называют Болливудом , от слов Бомбей и Голливуд. Телугу-кино в основном сосредоточено в Хайдарабаде и обычно называется Толливудом . Тамильская киноиндустрия, то есть Колливуд , в основном сосредоточена в Ченнаи .
Помимо основных коммерческих фильмов, Индия также предлагает другой подход к кинематографу: параллельное кино . Движение параллельного кино зародилось в Западной Бенгалии около 1950-х годов. Первоначально движение возглавлялось бенгальским кино . Позже оно приобрело известность в других киноиндустриях Индии. Параллельное кино — это общий термин, обозначающий определенный тип фильмов, которые отходят от условностей популярного основного кино. Параллельное кино принимало различные формы на протяжении многих лет. Режиссерами, связанными с параллельным кино, являются Сатьяджит Рэй , Мринал Сен , Ритвик Гхатак . Параллельные фильмы характеризуются отказом от популярных форм, таких как песни и боевые сцены, их близостью к сельской местности, использованием актеров-методистов и приглушенной цветовой палитры. Лучшими примерами параллельного кино являются самые известные фильмы Рэя — «Pather Panchali» (1955), «Aparajito» (1956) и «The World of Apu» (1959), которые сформировали трилогию «Apu Trilogy» . Другие примеры таких фильмов: Raincoat , Dhobi Ghat , Mithya . Индийские фильмы завоевали популярность не только на внутреннем рынке, но и на международных рынках: Dangal собрал за рубежом 260 миллионов долларов, Secret Superstar и Bajrangi Bhaijaan — 80,4 миллиона долларов, а Baahubali: The Beginning и Baahubali 2: The Conclusion (дилогия-блокбастер из телугу ) собрали более 370 миллионов долларов по всему миру. [26] В Индии у них более 400 продюсерских домов с 32 корпоративными домами; также они поддерживают средства к существованию более 6 миллионов человек. [27]
Другие крупнейшие киноиндустрии — это малаяламское кино , каннада-кино , бенгальское кино ( кино Западной Бенгалии ) и маратхи-кино , в основном расположенные в Кочи , Бангалоре , Калькутте и Мумбаи соответственно. Оставшаяся большая часть распространена в северной, восточной, западной и южной Индии (с гуджаратским , пенджабским , одиа , бходжпури , ассамским кино ). Однако есть несколько более мелких центров индийской киноиндустрии на региональных языках, сосредоточенных в штатах, где говорят на этих языках. Индийское кино охватывает несколько различных форм искусства, таких как индийская классическая музыка, народная музыка разных регионов по всей стране, индийский классический танец, народный танец и многое другое. Болливуд, Колливуд и Толливуд составляют самую большую часть индийской киноиндустрии и просматриваются по всему Индийскому субконтиненту , и все больше [ когда? ] популярен в Австралии, Великобритании, США, Новой Зеландии, Юго-Восточной Азии , Африке , странах Персидского залива , странах Европы , Восточной Азии и Китае. Крупнейший в мире комплекс киностудий Ramoji Film City , расположенный в Хайдарабаде , Индия, открылся в 1996 году и занимает площадь 674 га (1666 акров). Включает 47 звуковых павильонов, имеет постоянные декорации от железнодорожных станций до храмов. [28]
К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился с 741 фильма, производимого в год, до 833 фильмов, что сделало Индию крупнейшим в мире производителем фильмов. [29] По состоянию на 2014 год [обновлять], Болливуд представляет 45% индийских чистых кассовых сборов, в то время как тамильские и телугу кинотеатры вместе составляют 36%, а остальные региональные киноиндустрии составляют 21% индийского кино. [30] К 2021 году телугу-кино (Толливуд) обогнало как хинди-кино (Болливуд), так и тамильское кино (Колливуд), став крупнейшей киноиндустрией в Индии по кассовым сборам. В 2023 году Болливуд снова стал крупнейшей киноиндустрией в Индии. [31] [32]
Кино России, широко известное как Молливуд , относится к киноиндустрии в России , занимающейся производством фильмов на русском языке. Популярный термин Молливуд является гибридом слов « Москва » и « Голливуд ». Он зародился в Российской империи , широко развивался в Советском Союзе и в годы после его распада . Российская киноиндустрия останется признанной на международном уровне. В 21 веке российское кино стало известно на международном уровне благодаря таким фильмам, как «Хардкор Генри» (2015), «Левиафан» (2014), «Ночной дозор» (2004) и «Брат» (1997). Московский международный кинофестиваль начался в Москве в 1935 году. Премия «Ника» является главной ежегодной национальной кинопремией в России.
,_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%B5%D0%B4%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D0%B2_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D0%B5.jpg/1280px-%D0%9A%D0%B0%D0%B4%D1%80_%D0%B8%D0%B7_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0_%D0%90%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(1914),_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%B5%D0%B4%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D0%B2_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D0%B5.jpg)
Первые фильмы, увиденные в Российской империи, были привезены братьями Люмьер , которые демонстрировали фильмы в Москве и Санкт-Петербурге в мае 1896 года. В том же месяце оператор Люмьер Камиль Серф снял первый фильм в России, запечатлев коронацию Николая II в Кремле . [33] Александр Дранков снял первый русский повествовательный фильм «Стенька Разин» (1908), основанный на событиях, рассказанных в народной песне, и режиссером которого был Владимир Ромашков . Среди известных русских режиссеров той эпохи были Александр Ханжонков и Иван Мозжухин , снявшие «Оборону Севастополя» в 1912 году. Яков Протазанов снял «Отъезд великого старца» (1912), биографический фильм о Льве Толстом .
Пионер анимации Ладислав Старевич снял первый русский анимационный фильм (и первый кукольный фильм с покадровой съемкой с сюжетом) в 1910 году — Lucanus Cervus . Его другие короткометражки с покадровой съемкой «Прекрасная Леуканида» (1912) и «Месть оператора» (1912), снятые для Александра Ханжонкова, также входят в число первых анимационных фильмов. В последующие годы Старевич снимал короткометражки, основанные на баснях, таких как «Стрекоза и муравей» (1913), а также пропагандистские фильмы времен Первой мировой войны. [ требуется ссылка ] .
В Соединенном Королевстве киноиндустрия процветала более века. В то время как производство фильмов достигло рекордно высокого уровня в 1936 году [35] , «золотой век» британского кино обычно считается 1940-ми годами, в течение которых режиссеры Дэвид Лин [36] , Майкл Пауэлл (с Эмериком Прессбургером ) [37] и Кэрол Рид [38] создали свои самые высоко оцененные работы. Многие британские актеры добились всемирной известности и успеха у критиков, такие как Мэгги Смит , Роджер Мур , Майкл Кейн [ 39] , Шон Коннери [40] , Дэниел Дэй-Льюис , Гэри Олдман и Кейт Уинслет . [41] Некоторые из фильмов с самыми большими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, включая третью и четвертую по величине кассовую серию фильмов ( Гарри Поттер и Джеймс Бонд ). [42]
Первый движущийся фильм был снят в Лидсе Луи Лепренсом в 1888 году [43] [44] , а первые движущиеся фильмы, проявленные на целлулоидной пленке, были сделаны в Гайд-парке в Лондоне в 1889 году британским изобретателем Уильямом Фризе Грином [45] , который запатентовал этот процесс в 1890 году.
Два из восьми самых кассовых фильмов в мире всех времен [ когда? ] имеют некоторые британские исторические, культурные или творческие измерения: Титаник (1997), Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2 (2011), Властелин колец: Возвращение короля (2003) и Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2005). Добавьте еще четыре фильма о Гарри Поттере и еще один фильм о Властелине колец , плюс версию Тима Бертона Алиса в Стране чудес (2010), и более половины из двадцати самых финансово успешных [ когда? ] фильмов имели существенное британское измерение. [46] [ оригинальное исследование? ]
Британское влияние также можно увидеть в «английском цикле» анимационных фильмов Диснея, которые включают «Алису в стране чудес» (1951), «Питера Пэна» (1953), «Сто один далматинец» (1961), «Меч в камне » (1963) и «Книгу джунглей» (1967). [47] Дисней впервые заинтересовался игровыми фильмами как средством использования финансовых резервов, которые накопились в Британии и не могли быть репатриированы из-за валютного контроля, сняв два фильма из шотландских и английских источников. Это были « Остров сокровищ» (1950) и «История Робин Гуда и его веселых ребят» (1952), которые оба имели успех в прокате. Студия продолжила использовать британский исходный материал для своих анимационных фильмов после смерти Уолта Диснея в 1967 году. В числе многих мультфильмов Disney, в которых использовались персонажи А. А. Милна, — «Робин Гуд» (1973), «Приключения Винни-Пуха» и «Спасатели » (оба 1977) .
В 1970-х и 1980-х годах британские студии создали себе репутацию [ требуется ссылка ] за великолепные спецэффекты в таких фильмах, как «Супермен» (1978), «Чужой» (1979) и «Бэтмен» (1989). Часть этой репутации была основана на ядре талантов, собранных вместе для съемок « Космической одиссеи 2001 года» (1968), которые впоследствии работали вместе над сериалами и художественными фильмами Джерри Андерсона . Бристольская студия Aardman Animations известна своей покадровой анимацией.
В конце 1998 года Channel 4 запустил свой бесплатный киноканал Film4 — канал, специально предназначенный для показа фильмов. Он вещает с 11:00 утра по британскому летнему времени и конкурирует с платной киносетью Sky Cinema .
Лондонская компания по визуальным эффектам Framestore , во главе с Тимом Уэббером, руководителем визуальных эффектов , работала над фильмами «Темный рыцарь» (2008) и «Гравитация» (2013), используя новые технологии, которые были задействованы в «Гравитации» , на завершение которой ушло три года. [48]
Франция является родиной кинематографа и внесла значительный вклад в эту форму искусства и сам процесс создания фильмов. [49] Несколько важных кинематографических движений, включая Nouvelle Vague , зародились в этой стране. Она известна тем, что имеет особенно сильную киноиндустрию, отчасти благодаря защите, предоставляемой французским правительством . [49]
Французское кино иногда переплетается с кинематографом зарубежных стран. Режиссеры из таких стран, как Польша ( Роман Полански , Кшиштоф Кесьлевский и Анджей Жулавский ), Аргентина ( Гаспар Ноэ и Эдгардо Козаринский ), Россия ( Александр Алексеев , Анатоль Литвак ), Австрия ( Михаэль Ханеке ) и Грузия ( Гела Баблуани , Отар Иоселиани ) занимают видное место в рядах французского кино. Напротив, некоторые французские режиссеры сделали карьеру в других странах, например, Люк Бессон , Жак Турнер или Франсис Вебер в Соединенных Штатах .
Другим элементом, подтверждающим этот факт, является то, что в Париже самая высокая плотность кинотеатров в мире, измеряемая числом кинотеатров на душу населения, [50] и что в большинстве кинотеатров «в центре Парижа» иностранные фильмы, которые в других местах были бы изолированы в кинотеатрах «артхауса», демонстрируются наряду с «мейнстримными» работами. Филипп Бинант реализовал 2 февраля 2000 года первую цифровую кинопроекцию в Европе с помощью технологии DLP CINEMA, разработанной Texas Instruments , в Париже. [51] Париж также может похвастаться Cité du cinéma, крупной студией к северу от города, и Disney Studio, тематическим парком, посвященным кино, и третьим тематическим парком недалеко от города после Диснейленда и Парка Астерикс. [52]
В 2015 году во Франции было выпущено рекордное количество полнометражных фильмов — 300. [53] Фильмы из США и Великобритании составили всего 44,9% от общего числа просмотров в 2014 году. Это во многом связано с коммерческой силой отечественных фильмов, на долю которых в 2014 году пришлось 44,5% просмотров (35,5% в 2015 году и 35,3% в 2016 году). [54] В середине 2000-х годов французская киноиндустрия описывалась как «более близкая к полной самодостаточности, чем любая другая страна в Европе, получая около 80–90% своего бюджета за счет доходов, полученных с внутреннего рынка». [55] В 2018 году международные кассовые сборы французских фильмов составили 237 млн евро при 40 млн просмотров (на 52% меньше, чем в 2017 году), при этом Италия была крупнейшим зарубежным рынком. [56]
Кино Ирана ( персидский : سینمای ایران ) или кино Персии относится к киноиндустрии в Иране , которая ежегодно производит множество коммерческих фильмов. Иранские художественные фильмы получили международную известность и теперь пользуются популярностью во всем мире. [57]
Наряду с Китаем, Иран был признан одним из лучших экспортеров кино в 1990-х годах. [58] Некоторые критики сейчас [ когда? ] оценивают Иран как самое важное национальное кино в мире, с точки зрения искусства, со значимостью, которая наводит на сравнение с итальянским неореализмом и аналогичными движениями прошлых десятилетий. [57] Немецкий режиссер Вернер Херцог похвалил иранское кино как одно из самых важных художественных кино в мире. [59] Примечательно, что Иран выиграл 2 премии «Оскар» и был номинирован 3 раза, что занимает 11-е место в мировом кинематографе, второе в Азии после Японии и первое на Ближнем Востоке [60] .:
Турецкий кинорынок выделяется на общеевропейском ландшафте как единственный рынок, где национальные фильмы регулярно превосходят американские фильмы. [61] В 2013 году на нем было 1,2 миллиона посещений и было выпущено 87 художественных фильмов . [62] В период с 2004 по 2014 год предполагаемые 12,9 миллионов посещений, полученных на ненациональных европейских рынках, составили всего 7% от общего числа посещений турецких фильмов в Европе (включая Турцию). Это была третья самая низкая доля среди 30 европейских рынков, по которым такие данные доступны, и наглядно иллюстрирует сильную зависимость турецких фильмов от внутреннего рынка, черта, которая свойственна польским и российским фильмам. [63]
В 2014 году фильм «Зимняя спячка » ( Kış Uykusu ) получил премию Каннского кинофестиваля за лучший фильм. [64] В 2013 году Турция по-прежнему отставала от Нидерландов по кассовым сборам с чуть более 200 миллионов евро, став восьмым по величине рынком кассовых сборов в Европе, опередив Швецию и Швейцарию с явным разрывом с 6 ведущими рынками, каждый из которых зарегистрировал GBO от 504 миллионов евро (Испания) до более 1 миллиарда евро во Франции, Великобритании , Германии и Российской Федерации . [65] Походы в кино в Турции сравнительно дешевы. В 2013 году билет в кино в Турции стоил в среднем 4,0 евро, и это, по оценкам, была самая низкая средняя цена билета — измеренная в евро — в Европе, незначительно дешевле, чем на нескольких рынках Центральной и Восточной Европы, таких как Хорватия, Румыния, Литва или Болгария (с учетом обменных курсов). [66] .
В Японии одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2010 год она занимала четвертое место по количеству произведенных художественных фильмов. [67] Фильмы в Японии снимаются с 1897 года, когда сюда прибыли первые иностранные операторы. [ необходима цитата ]
В списке лучших фильмов, снятых в Азии , по версии Sight & Sound , японские работы заняли восемь из 12 лучших, а «Токийская повесть» (1953) заняла первое место. [ требуется ссылка ] «Токийская повесть» также возглавила опрос режиссеров Sight & Sound 2012 года «50 величайших фильмов всех времен» , свергнув «Гражданина Кейна» [68] [69], в то время как « Семь самураев » Акиры Куросавы (1954) были признаны величайшим фильмом на иностранном языке всех времен по результатам опроса BBC 2018 года, в котором приняли участие 209 критиков из 43 стран. [70] Япония четыре раза получала премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке ( «Расёмон» , «Врата ада» , «Самурай I: Мусаси Миямото» и «Отъезды» ) — больше, чем любая другая азиатская страна. [ когда ? ]
Ограниченное количество немых фильмов было снято в Египте, начиная с 1896 года; фильм «Лайла» 1927 года был примечателен как первый полнометражный фильм. Каирская киноиндустрия стала региональной силой с приходом звука. Между 1930 и 1936 годами различные небольшие студии выпустили по меньшей мере 44 художественных фильма. В 1936 году Studio Misr , финансируемая промышленником Талаатом Харбом , стала ведущим египетским эквивалентом крупных студий Голливуда, и эту роль компания сохраняла на протяжении трех десятилетий. [71] Из более чем 4000 короткометражных и полнометражных фильмов, снятых в регионе MENA с 1908 года, более трех четвертей были египетскими фильмами. В египетских фильмах, как правило, говорят на египетском диалекте арабского языка . [72] [73]
С 1976 года в Каире проводится ежегодный Каирский международный кинофестиваль (CIFF), аккредитованный Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров. В 1996 году в городе 6 октября к югу от Каира был открыт Египетский город медиапроизводства (EMPC), хотя к 2001 году из 29 запланированных студий функционировала только одна. [74] Цензура, ранее являвшаяся препятствием для свободы слова, заметно снизилась к 2012 году, когда египетское кино начало смело поднимать вопросы, начиная от сексуальных проблем [75] и заканчивая жесткой критикой правительства. [76]
1940-е, 1950-е и 1960-е годы обычно считаются золотым веком египетского кино. Как и на Западе, фильмы отвечали массовому воображению, при этом большинство из них попадало в предсказуемые жанры (нормой были счастливые концовки), и многие актеры делали карьеру, играя строго типизированные роли. По словам одного критика, «если египетский фильм, предназначенный для массовой аудитории, не имел ни одной из этих предпосылок, он представлял собой предательство неписаного контракта со зрителем, результаты которого проявлялись в кассовых сборах». [77] С 1990-х годов египетское кино пошло в разных направлениях. Менее масштабные художественные фильмы привлекают некоторое международное внимание, но редко посещаются дома. Популярные фильмы, часто широкие комедии, такие как «Какая ложь!» , и чрезвычайно прибыльные работы комика Мохамеда Саада , борются за то, чтобы удержать аудиторию, либо привлеченную западными фильмами, либо, все больше опасающуюся предполагаемой безнравственности кино. [78]
Термин «кино Кореи» (или «корейское кино») охватывает киноиндустрию Северной и Южной Кореи . Как и все аспекты корейской жизни в течение прошлого столетия, киноиндустрия часто находилась во власти политических событий, от поздней династии Чосон до Корейской войны и внутреннего государственного вмешательства. Хотя обе страны имеют относительно сильную киноиндустрию сегодня [ когда? ] [ нужна цитата ] , только южнокорейские фильмы добились широкого международного признания. Северокорейские фильмы, как правило, изображают свои коммунистические или революционные темы.
Южнокорейские фильмы пережили «золотой век» в конце 1950-х и 1960-х годах. К 2005 году Южная Корея стала одной из немногих стран, которая смотрела в кинотеатрах больше отечественных, чем импортных фильмов [79] во многом благодаря законам, ограничивающим количество иностранных фильмов, которые могут быть показаны в кинотеатре в год. [80] В кинотеатрах корейские фильмы должны демонстрироваться в течение 73 дней в году с 2006 года. На кабельном телевидении 25% квота на отечественные фильмы будет сокращена до 20% после заключения соглашения о свободной торговле между Кореей и США. [81] В 2015 году общий кассовый сбор кинотеатров Южной Кореи в стране составил 884 млрд . вон , и было 113 000 000 посещений, что составляет 52% от общего числа посещений. [ необходима цитата ]
История польского кино почти такая же долгая, как и история кинематографа , и имеет общепризнанные достижения, хотя польские фильмы, как правило, менее доступны в коммерческом плане, чем фильмы из ряда других европейских стран.
После Второй мировой войны коммунистическое правительство построило национальное кино, основанное на авторском кино , подготовило сотни новых режиссеров и уполномочило их снимать фильмы. Такие режиссеры, как Роман Полански , Кшиштоф Кесьлевский , Агнешка Холланд , Анджей Вайда , Анджей Жулавский , Анджей Мунк и Ежи Сколимовский, оказали влияние на развитие польского кинопроизводства. В последние годы отраслью руководили продюсеры, а финансы были ключом к созданию фильма, и с большим количеством независимых режиссеров всех жанров польские постановки, как правило, больше вдохновлялись американским кино .
Польская киношкола находилась под сильным влиянием итальянских неореалистов . Она воспользовалась либеральными изменениями в Польше после Польского октября 1956 года , чтобы изобразить сложность польской истории во время Второй мировой войны и немецкой оккупации. Среди наиболее важных тем были поколение бывших солдат Армии Крайовой и их роль в послевоенной Польше, а также национальные трагедии, такие как немецкие концентрационные лагеря и Варшавское восстание . Политические изменения позволили группе более открыто говорить о недавней истории Польши. Однако цензура все еще была сильна, когда дело касалось истории после 1945 года, и было очень мало фильмов о современных событиях. Это обозначило главное различие между членами Польской киношколы и итальянскими неореалистами.
Польская киношкола была первой, кто подчеркнул национальный характер поляков, и одним из первых художественных движений в Центральной Европе , открыто выступивших против официальных принципов социалистического реализма . Члены движения, как правило, подчеркивают роль личности в противовес коллективности. В движении было два течения: молодые режиссеры, такие как Анджей Вайда, в целом изучали идею героизма, в то время как другая группа (самая известная из которых — Анджей Мунк ) анализировала польский характер через иронию, юмор и препарирование национальных мифов.
Кинематограф Филиппин начался с появления первых движущихся картин в стране 31 августа 1897 года в Салоне де Пертьерра в Маниле . В следующем году местные сцены были впервые сняты на пленку испанцем Антонио Рамосом с помощью синематографа Люмьер . [82] В то время как большинство ранних режиссеров и продюсеров в стране были в основном богатыми предприимчивыми иностранцами и экспатриантами , 12 сентября 1919 года фильм «Далаганг Букид» (Деревенская дева) , основанный на популярной музыкальной пьесе, стал первым фильмом, снятым и показанным филиппинским режиссером Хосе Непомусено . [83] Его называли «отцом филиппинского кино», его работа ознаменовала начало кино как формы искусства на Филиппинах. [84]
Кино Бангладеш — это бенгальскоязычная киноиндустрия, базирующаяся в Дакке , Бангладеш . С начала 1970-х годов эта отрасль часто была значимой киноиндустрией. Слово «Dhollywood» является гибридом слов Dhaka и Hollywood . Доминирующим стилем бангладешского кино является мелодраматическое кино , которое развивалось с 1947 по 1990 год и характеризует большинство фильмов по сей день. Кино было представлено в Бангладеш в 1898 году компанией Bradford Bioscope Company, которой приписывают организацию первого выпуска фильма в Бангладеш. Между 1913 и 1914 годами была открыта первая продюсерская компания Picture House. Короткометражный немой фильм под названием Sukumari ( Хорошая девочка ) был первым фильмом, снятым в регионе в 1928 году. Первый полнометражный фильм The Last Kiss был выпущен в 1931 году. После отделения Бангладеш от Пакистана в 1971 году Дакка стала центром бангладешской киноиндустрии и генерировала большую часть доходов, производства и зрителей. 1960-е, 1970-е, 1980-е и первая половина 1990-х годов были золотыми годами для бангладешских фильмов, поскольку индустрия выпустила много успешных фильмов. The Face and the Mask , первый полнометражный художественный фильм на бенгальском языке, был снят в 1956 году. [85] [86] Matir Moina , фильм 2002 года Тарека Масуда , стал первым бангладешским фильмом, удостоенным награды на Каннском кинофестивале.
Самая большая киностудия в Юго-Восточной Азии была открыта 5 ноября 2011 года на 10 гектарах земли в Нонгсе, остров Батам , Индонезия . Infinite Frameworks (IFW) — это сингапурская компания (недалеко от острова Батам), которая принадлежит консорциуму, 90 процентов которого принадлежит индонезийскому бизнесмену и кинопродюсеру Майку Вилуану. [87] В 2010–2011 годах из-за существенного увеличения налога на добавленную стоимость, применяемого к иностранным фильмам, кинотеатры больше не имели доступа ко многим иностранным фильмам, включая фильмы, удостоенные премии «Оскар». Иностранные фильмы включают в себя крупные кассовые сборы с Запада и других крупных кинопродюсеров мира. Это вызвало огромный волновой эффект на экономику страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. Однако даже нарушающие авторские права DVD требовалось больше времени для получения. Минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показанного на местном уровне, составляла 1 миллион рупий. Это эквивалентно 100 долларам США, поскольку включает в себя билет на самолет до Сингапура. [88]
Кино Пакистана , или просто пакистанское кино ( урду : پاکستانی سنیما ), относится к киноиндустрии Пакистана. Большинство художественных фильмов, снятых в Пакистане, сняты на урду , национальном языке, но также могут включать фильмы на английском, официальном языке, и региональных языках, таких как пенджаби , пушту , белуджи и синдхи . Лахор был описан как эпицентр пакистанского кино, что дало начало термину « Лолливуд » как гибриду Лахора и Голливуда.
До разделения Бангладеш в Пакистане было три основных центра кинопроизводства: Лахор , Карачи и Дакка . Режим Мухаммеда Зия-уль-Хака , видеомагнитофоны , пиратство фильмов , введение налогов на развлечения, строгие законы, основанные на ультраконсервативной юриспруденции, были препятствием для роста отрасли. [89] Некогда процветавший, кинематограф в Пакистане внезапно пришел в упадок в 1980-х годах, и к 2000-м годам «индустрия, которая когда-то производила в среднем 80 фильмов в год, теперь боролась за то, чтобы даже выпустить несколько фильмов». Однако бум в телевизионной индустрии в Карачи, который привел к появлению более крупных частных медиа-домов, привел к возрождению пакистанской киноиндустрии в начале 2010-х годов. Карачи , в настоящее время крупнейший производственный центр киноиндустрии в Пакистане, производит пакистанские фильмы на урду, английском и синдхи языках. Вторым по величине производителем фильмов сейчас является Лахор (в основном фильмы на пенджаби), за которым следует Пешавар, где в основном снимаются фильмы на пушту. Фильмы также производятся в очень небольших масштабах в Исламабаде (фильмы на урду и английском) и Кветте (фильмы на белуджском языке). Пакистанские фильмы завоевывают рынок в местных сетях и на международных рынках, таких как страны Персидского залива, Великобритания-Европа, США-Северная Америка и Дальний Восток. Многие пакистанские фильмы попали в категорию фильмов на иностранных языках премии «Оскар», например, «The Day Shall Dawn» (1959), «The Veil» (Ghoonghat) (1963), «Zinda Bhaag» (2013), «Dukhtar» (2014), «Moor» (2015), «Mah-e-Mir» (2016), «Saawan» (2017), «Cake» (2018), «Lal Kabootar» (2019). Два пакистанских документальных фильма получили премию «Оскар» за лучший документальный фильм: «Спасение лица» (2012) и «Девушка в реке» (2016). Пакистанские фильмы, особенно фильмы на урду, вращаются вокруг семейной драмы, романтики, любовных историй, комедии, триллера, социальных вопросов и политических проблем. В современную эпоху некоторые пакистанские фильмы получили международное признание, среди них: « Худа Кей Лийе» (Во имя Бога), «Бол» , «Верна», «Зинда Беги», «Свадьба с грузом», « Не тот номер» , «Торт», «Тифа в беде» , «Лал Кабутар», «Мах-и-Мир», «Мур», «Легенда о Мауле Джатт» .
Тематика пенджабского кино в основном посвящена романтике, семейным драмам и боевикам, в то время как пуштунское кино вращается вокруг боевиков и племенных распрей.
Среди главных кинопремий — Lux Style Awards , ARY Film Awards, Nigar Awards и National Film Awards.
Кино Малайзии состоит из художественных фильмов , произведенных в Малайзии, снятых на английском , тамильском , малайском , китайском и кантонском языках .
Малайзия производит около 60 художественных фильмов в год и от 300 до 400 телевизионных драм и сериалов в год, помимо внутреннего производства отдельных телевизионных станций. Страна также проводит свои собственные ежегодные национальные кинопремии, известные как Малайзийский кинофестиваль . В Малайзии около 150 кинотеатров и киноплексов, которые показывают не только местные, но и зарубежные фильмы.
Фильмы снимались в Израиле еще до обретения независимости в 1948 году. [90] Индустрия относительно невелика экономически, но израильские фильмы были номинированы на большее количество премий «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, чем фильмы любой другой страны Ближнего Востока. Правительство пытается привлечь иностранные компании для съемок в Израиле, предлагая субсидии на производственные расходы. [91]
Гонконг является центром кинопроизводства для китайскоязычного мира (включая мировую диаспору ) и Восточной Азии в целом. На протяжении десятилетий он был третьей по величине киноиндустрией в мире (после Индии и США) и вторым по величине экспортером фильмов. [92] Несмотря на кризис отрасли, начавшийся в середине 1990-х годов, и возвращение Гонконга под суверенитет Китая в июле 1997 года, гонконгский фильм сохранил большую часть своей отличительной идентичности и продолжает играть видную роль на мировой киносцене. В отличие от многих киноиндустрий, Гонконг практически не получал прямой государственной поддержки, либо через субсидии, либо через импортные квоты. Он всегда был полностью коммерческим кинематографом, концентрируясь на жанрах , которые нравятся публике , таких как комедия и боевик, и в значительной степени полагаясь на формулы, сиквелы и ремейки. Как правило, в коммерческих кинотеатрах его сердцем является высокоразвитая звездная система , которая в данном случае также существенно пересекается с индустрией поп-музыки
Trinidad and Tobago Film Company — национальное агентство, созданное в 2006 году для содействия развитию киноиндустрии. В Тринидаде и Тобаго проводится несколько кинофестивалей, организованных различными комитетами и организациями. К ним относятся Secondary Schools Short Film Festival и Smartphone Film Festival, организованные Trinidad and Tobago Film Company. Также проводится ежегодный Trinidad and Tobago Film Festival , который проходит в течение двух недель во второй половине сентября.
Сектор кино в Тринидаде и Тобаго начал развиваться в конце 1950-х — начале 1960-х годов, а к концу 1970-х годов появилось несколько местных постановок, как художественных, так и телевизионных. [93] Первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Тринидаде и Тобаго, был фильм «Правильно и неправильно » (1970) индийского режиссера, сценариста и продюсера Харбанса Кумара. Сценарий был написан тринидадским драматургом Фредди Киссуном. [94] В оставшуюся часть 20-го века в стране было снято еще несколько художественных фильмов, среди которых «Бим» (1974), который Брюс Паддингтон выделил как «один из самых важных фильмов, снятых в Тринидаде и Тобаго... и один из классических фильмов карибского кино». [95] Это был один из первых фильмов, в котором снялись почти полностью тринидадские актеры и съемочная группа. [96] В 2000-х годах наблюдался рост производства фильмов в Тринидаде. Такие фильмы, как «Иван Грозный» (2004), «SistaGod» (2006), «Я Сантана: Фильм» (2012) и «Бог любит бойца » (2013) были выпущены как на местном, так и на международном уровне. Мировая премьера «SistaGod» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2006 году . [97]
Непальский фильм не имеет очень долгой истории кино, но эта индустрия занимает свое место в культурном наследии страны. Его часто называют «Nepali Chalchitra» (что переводится как «непальские фильмы» на английском языке). Термины Kollywood и Kallywood также используются как гибрид «Kathmandu» и «Hollywood»; «Kollywood», однако, чаще используется для обозначения тамильского кино. [ требуется цитата ] Фильм «Chhakka Panja» считается самым кассовым фильмом всех времен в непальской киноиндустрии, а «Kohinoor» — вторым по величине. Непальские фильмы «The Black Hen» (2015) и «Kagbeni» (2006) получили международное признание. [ требуется цитата ] Непальский художественный фильм «White Sun » (Seto Surya) получил награду за лучший фильм на 27-м Сингапурском международном кинофестивале (SGIFF) в 2016 году.
Les frères Lumière выпустили первый показ с помощью Cinematograph в Париже 28 декабря 1895 года. Французская киноиндустрия конца 19-го и начала 20-го века была самой важной в мире. Огюст и Луи Люмьер изобрели Cinematographe, а их фильм L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat в Париже в 1895 году многие историки считают официальным рождением кинематографа. Первым художественным фильмом, который был снят, был австралийский немой фильм 1906 года The Story of the Kelly Gang , рассказ о печально известной банде во главе с Недом Келли , режиссером и продюсером которого выступили жители Мельбурна Дэн Барри и Чарльз Тейт . Он шел непрерывно в течение восьмидесяти минут. [98]
В начале 1910-х годов киноиндустрия полностью сформировалась с фильмом Д. У. Гриффита « Рождение нации» . Также в начале 1900-х годов кинокомпании из Нью-Йорка и Нью-Джерси начали переезжать в Калифорнию из-за хорошей погоды и более длинных дней. Хотя в то время существовало электрическое освещение, ни одно из них не было достаточно мощным, чтобы адекватно экспонировать пленку; лучшим источником освещения для кинопроизводства был естественный солнечный свет. Помимо умеренного сухого климата, их также привлекали открытые пространства и большое разнообразие природных пейзажей.
В 1900 году Шарль Пате начал производство фильмов под брендом Pathé-Frères, а Фердинанд Зекка был нанят для производства фильмов. К 1905 году Pathé стала крупнейшей кинокомпанией в мире, и это положение она сохраняла до Первой мировой войны. Леон Гомон начал производство фильмов в 1896 году под руководством Элис Ги . [99]
Помимо American Mutoscope, в Соединенных Штатах было также множество более мелких производителей, и некоторые из них создали долгосрочное присутствие в новом веке. American Vitagraph , один из этих мелких производителей, построил студии в Бруклине и расширил свою деятельность в 1905 году.
Первым успешным постоянным кинотеатром, показывающим только фильмы, был «Никелодеон», который был открыт в Питтсбурге в 1905 году. [100] К тому времени было достаточно фильмов длиной в несколько минут, чтобы заполнить программу, которая шла не менее получаса, и которую можно было менять еженедельно, когда местной аудитории это надоедало. Другие кинопрокатчики в Соединенных Штатах быстро последовали их примеру, и в течение двух лет насчитывалось 8000 таких никелодеонов, работающих по всей территории Соединенных Штатов. Американский опыт привел к всемирному буму в производстве и показе фильмов с 1906 года.
Кинотеатры стали популярными развлекательными заведениями и общественными центрами в начале 20-го века, подобно кабаре и другим театрам. [101]
К 1907 году в США, Великобритании и Франции открывались специально построенные кинотеатры для показа кинофильмов. Фильмы часто демонстрировались под аккомпанемент музыки, которую исполнял пианист, хотя музыкантов могло быть больше. В некоторых крупнейших городах также было очень мало крупных кинотеатров. Первоначально большинство фильмов в программах были фильмами Pathé , но это довольно быстро изменилось, когда американские компании нарастили производство. Программа состояла всего из нескольких фильмов, а показ длился около 30 минут. Катушка с пленкой, максимальной длиной 1000 футов (300 м), которая обычно содержала один отдельный фильм, стала стандартной единицей кинопроизводства и показа в этот период. Программа менялась два или более раз в неделю, но через пару лет количество смен программы увеличилось до пяти раз в неделю. В целом кинотеатры открывались в устоявшихся развлекательных районах городов. В 1907 году Pathé начала сдавать свои фильмы в аренду кинотеатрам через обмен фильмами, а не продавать их напрямую. [102]
Судебные тяжбы по патентам между всеми основными американскими кинокомпаниями продолжались, и в конце 1908 года они решили объединить свои патенты и сформировать траст, чтобы использовать их для контроля над американским кинобизнесом. Заинтересованными компаниями были Pathé, Edison, Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem и Kleine Optical Company, крупный импортер европейских фильмов. Компания George Eastman, единственный производитель кинопленки в Соединенных Штатах, также была частью объединения, которое называлось Motion Picture Patents Company (MPPC), и Eastman Kodak согласилась поставлять членам только кинопленку. Лицензионные сборы за распространение и демонстрацию фильмов взимались со всех дистрибьюторов и экспонентов. Производственным компаниям, входившим в траст, были выделены производственные квоты (две бобины, т. е. пленки, в неделю для самых больших, одна бобина в неделю для маленьких), которых должно было быть достаточно для заполнения программ лицензированных экспонентов. Но рынок был больше, поскольку, хотя 6000 экспонентов подписали контракт с MPPC, около 2000 других этого не сделали. Меньшинство бирж (т. е. дистрибьюторов) остались за пределами MPPC, и в 1909 году эти независимые биржи немедленно начали финансировать новые компании по производству фильмов. К 1911 году было достаточно независимых и иностранных фильмов, доступных для программирования всех показов независимых экспонентов, а в 1912 году независимые компании имели почти половину рынка. MPPC фактически потерпел поражение в своем плане контролировать весь рынок Соединенных Штатов, и правительственные антимонопольные действия, которые только сейчас начались против MPPC, не были необходимыми для его победы. [102]
В начале 20-го века, до Голливуда , киноиндустрия Соединенных Штатов в основном базировалась в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, через реку Гудзон от Нью-Йорка. [103] [104] [105] Нуждаясь в зимней штаб-квартире, кинематографисты были привлечены в Джексонвилл, штат Флорида, из-за его теплого климата, экзотических мест, отличного железнодорожного сообщения и дешевой рабочей силы, что принесло городу титул «Зимней киностолицы мира». [106] Нью-йоркская студия Kalem Studios была первой, кто открыл постоянную студию в Джексонвилле в 1908 году. [107] В течение следующего десятилетия более 30 компаний немого кино основали студии в городе, включая Metro Pictures (позже MGM ), Edison Studios , Majestic Films, King-Bee Film Company, Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Studios и Lubin Manufacturing Company . [ необходима цитата ] Первый художественный фильм, снятый в цвете «Техниколор» , и первый полнометражный цветной фильм, произведенный в Соединенных Штатах, «Залив между ними », также был снят в Джексонвилле в 1917 году.
Джексонвилл был особенно важен для афроамериканской киноиндустрии . Одним из заметных людей в этом отношении является европейско-американский продюсер Ричард Норман , который создал ряд фильмов с участием чернокожих актеров в духе Оскара Мишо и Lincoln Motion Picture Company . [106] В отличие от унизительных ролей, предлагаемых в некоторых белых фильмах, таких как «Рождение нации» , Норман и его современники стремились создавать позитивные истории с участием афроамериканцев, которые, по его словам, «великолепно принимают разные роли». [108] [109]
Однако в основном консервативные жители Джексонвилла возражали против отличительных черт ранней киноиндустрии, таких как погони на улицах, имитация ограблений банков и пожарная сигнализация в общественных местах, и даже случайные беспорядки. В 1917 году консервативный демократ Джон У. Мартин был избран мэром на платформе укрощения киноиндустрии города. [106] К тому времени южная Калифорния становилась основным центром кинопроизводства, во многом благодаря переезду в этот район пионеров кино, таких как Уильям Селиг и Д. У. Гриффит . Эти факторы быстро предопределили упадок Джексонвилла как основного места назначения для кино. [ необходима цитата ]
Другим фактором перемещения индустрии на запад было то, что вплоть до 1913 года большая часть американского кинопроизводства по-прежнему осуществлялась вокруг Нью-Йорка, но из-за монополии патентов на кинопленку Thomas A. Edison, Inc. и ее судебных попыток сохранить ее многие режиссеры переехали в Южную Калифорнию, начиная с Селига в 1909 году. [110] [111] Солнечный свет и пейзажи были важны для производства вестернов, которые сформировали основной американский жанр кино с первыми звездами ковбоев, GM Anderson («Брончо Билли») и Томом Миксом . Селиг был пионером в использовании (довольно) диких животных из зоопарка для серии экзотических приключений, в которых актеры подвергались угрозам или были спасены животными. Компания Kalem отправляла съемочные группы в различные места в Америке и за границу, чтобы снимать истории в реальных местах, где они должны были происходить. [112] С 1912 года Kalem также стал пионером в области женского экшена, а Рут Роланд играла главные роли в их вестернах. [113] [ нужен лучший источник ]
Во Франции Pathé сохранила свое доминирующее положение, за ней последовала Gaumont, а затем и другие новые компании, которые, казалось, обслуживали бум кино. Film d'Art была основана в начале 1908 года для создания фильмов серьезного художественного характера. Их заявленная программа состояла в том, чтобы снимать фильмы, используя только лучших драматургов, художников и актеров. [114] Первым из них был L'Assassinat du Duc de Guise ( Убийство герцога де Гиза ), исторический сюжет, действие которого происходит при дворе Генриха III . В этом фильме снимались ведущие актеры из Comédie-Française , а специальная сопроводительная партитура была написана Камилем Сен-Сансом . Другие французские крупные компании последовали их примеру, и эта волна дала начало англоязычному описанию фильмов с художественными претензиями, нацеленных на искушенную аудиторию, как «художественных фильмов» . К 1910 году французские кинокомпании начали снимать фильмы длиной в две или даже три катушки, хотя большинство из них все еще были длиной в одну катушку. Эта тенденция была продолжена в Италии, Дании и Швеции. [115]
В Великобритании Закон о кинематографе 1909 года был первым основным законодательством , специально регулирующим киноиндустрию. Кинопоказы часто проводились на временных площадках, а использование легковоспламеняющегося нитрата целлюлозы для пленки в сочетании с освещением софитами создавало значительную опасность пожара. Закон определял строгие строительные нормы, которые требовали, среди прочего, чтобы проектор был заключен в огнестойкий корпус. [116]
Киностудия Бабельсберг недалеко от Берлина в Германии была первой крупной киностудией в мире, основанной в 1912 году, и предшественницей Голливуда с его несколькими крупными студиями в начале XX века.
Первая киностудия в районе Голливуда, Nestor Studios , была основана в 1911 году Элом Кристи для Дэвида Хорсли . Другие студии Восточного побережья уже перенесли производство в Лос-Анджелес. Со временем Голливуд стал настолько тесно связан с киноиндустрией, что слово «Голливуд» теперь используется в разговорной речи для обозначения всей американской киноиндустрии.
В 1913 году Сесил Б. Демилль в сотрудничестве с Джесси Ласки арендовал амбар со студийными помещениями в Голливуде, где снимался фильм «Человек-скво» (1914). Сейчас там находится Музей наследия Голливуда .
Студия Чарли Чаплина была построена в 1917 году. Это место также использовалось студией Kling Studios для телесериала о Супермене ; Red Skelton , который использовал звуковые павильоны для своего варьете CBS TV ; и CBS, которая снимала там телесериал Perry Mason . Им также владели A&M Records Герба Альперта и Tijuana Brass Enterprises. В настоящее время это компания Jim Henson Company, дом Маппетов . В 1969 году Совет по культурному наследию Лос-Анджелеса назвал его историческим культурным памятником.
Известный знак Hollywood изначально гласил «Hollywoodland». Он был установлен в 1923 году для рекламы нового жилого комплекса на холмах над Голливудом. В 1949 году Торговая палата Голливуда вмешалась и удалила последние четыре буквы и отремонтировала остальные. Это зарегистрированная торговая марка, и ее нельзя использовать без разрешения Торговой палаты Голливуда.
Первая церемония вручения премии «Оскар» состоялась 16 мая 1929 года.
Период с 1927 года (фактический конец эпохи немого кино) по 1948 год считается эпохой «голливудской студийной системы» или Золотым веком Голливуда . В знаменательном судебном решении 1948 года Верховный суд постановил, что киностудии не могут владеть кинотеатрами и показывать только фильмы своих студий и кинозвезд ; таким образом, закончилась эпоха истории Голливуда.
Болливуд — хиндиязычная киноиндустрия, базирующаяся в Мумбаи (ранее известная как Бомбей ), Махараштра , Индия. Термин часто неправильно используется для обозначения всего индийского кино ; однако, это лишь часть всей индийской киноиндустрии , которая включает в себя другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких языках. [117] Болливуд — крупнейший кинопроизводитель в Индии и один из крупнейших центров кинопроизводства в мире. [118] [119] [120]
Болливуд официально именуется как хинди-кинематограф. [121] С точки зрения языка, фильмы Болливуда, как правило, используют разговорный хиндустани , понятный как носителям хинди , так и урду , [122] [123] [124] в то время как современные фильмы Болливуда также все чаще включают элементы хинглиша . [122]
«Борцы» (1899) и «Человек и его обезьяны» (1899), режиссером и продюсером которых был Харишандра Сахарам Бхатавдекар ( HS Bhatavdekar ), были первыми двумя фильмами, снятыми индийскими режиссерами, оба короткометражными. Он также был первым индийским режиссером, который снял и выпустил первый документальный и новостной фильм под названием « Высадка сэра ММ Бхоунуггри» .
1930-е и 1940-е годы были бурными временами: Индия была потрясена Великой депрессией , Второй мировой войной, движением за независимость Индии и насилием Раздела . Большинство фильмов Болливуда были откровенно эскапистскими , но несколько режиссеров затрагивали сложные социальные проблемы или использовали борьбу за независимость Индии в качестве фона для своих сюжетов. [125]
В 1937 году Ардешир Ирани , известный по фильму «Алам Ара» , снял первый цветной фильм на хинди « Кисан Канья» . В следующем году он снял еще один цветной фильм — версию « Мать Индия» .
После обретения Индией независимости период с конца 1940-х до начала 1960-х годов рассматривается историками кино как «Золотой век» индийского кино. [126] [127] [128] Определяющими ключевыми фигурами этого времени были Радж Капур , Гуру Датт , [129] Мехбуб Хан , [130] [131] [132] и Дилип Кумар . [133] [134]
1970-е годы были временем появления названия «Болливуд» [135] [136] и установления основных условностей коммерческих фильмов Болливуда. [137] Ключом к этому стало появление жанра фильмов масала , который сочетает в себе элементы нескольких жанров ( боевик , комедия , романтика , драма , мелодрама , мюзикл ). Фильм масала был впервые представлен в начале 1970-х годов режиссером Насиром Хуссейном [ 138] вместе со сценаристским дуэтом Салим-Джавед , став пионерами формата блокбастеров Болливуда . [137]
Tollywood — это индийская киноиндустрия на бенгальском языке. Основанная Royal Bioscope Company в 1898 году Хиралалом Сеном вместе с Матилалом Сеном, Дебоки Лал Сеном и Бхоланатхом Гуптой. Объединяя живые театральные выступления актеров, бенгальская индустрия была примечательна тем, что использовала звук как важную часть драмы в своем формате Bioscope, кинематографический язык которого сильно отличался от западных немых фильмов. За ним последовал Джамшеджи Фрамджи Мадан из Elphinstone Bioscope Company, который также контролировал Madan Theatre Company. Дж. Дж. Мадан стал управляющим директором Madan Theatres после смерти своего отца в 1923 году, и Madan Theatres достигли пика своего развития в конце 1920-х годов, когда им принадлежало 127 театров и они контролировали половину кассовых сборов страны. Madan Theatres выпустил несколько популярных и знаковых фильмов до 1937 года, параллельно с работами бенгальских звезд 20-х годов, таких как Дхирендра Нат Гангули, который основал Indo-British Film Co. – первую продюсерскую компанию, принадлежащую бенгальцам, в 1918 году. Подъем отрасли последовал в 1930-х – 1940-х годах, когда было снято множество фильмов. Многие копии были уничтожены пожаром. Копии и записи фильмов с 1937 по 1947 год были в основном уничтожены, но этот период в Бенгалии стал эпохой политических фильмов в Индии, которые оказали огромное влияние на борьбу за независимость Индии. После 1947 года в отрасли наступила новая эра творческих сотрудников студийной системы, которые снимали фильмы под названием Agradoot. Это привело к возрождению коммерческих фильмов и мюзиклов, где такие звезды, как Уттам Кумар и Сучитра Сен, завораживали зрителей своим пленительным присутствием на экране и сдержанной игрой. Ритвик Гхатак, Сатьяджит Рэй, Тапан Синха, Мринал Сен и Ритупарно Гхош были другими известными режиссерами, чьи работы оказали несравненное влияние на мировое кино. Название индустрии было придумано в честь места Толлигандж, которое также служило дерзкой данью Голливуду.
Кинематограф Египта относится к процветающей киноиндустрии, базирующейся в Каире , который известен как Голливуд региона MENA . [139] В 1896 году в Египте было снято ограниченное количество немых фильмов , начиная с 1896 года; фильм 1927 года «Лайла» был известен как первый полнометражный фильм. Киноиндустрия Каира стала региональной силой с приходом звука. Между 1930 и 1936 годами различные небольшие студии выпустили по меньшей мере 44 художественных фильма. В 1936 году Studio Misr , финансируемая промышленником Талаатом Харбом , стала ведущим египетским эквивалентом крупных студий Голливуда, и эту роль компания сохраняла на протяжении трех десятилетий. [140]
Историки расходятся во мнениях относительно начала кинематографа в Египте. Некоторые говорят о 1896 году, когда в Египте был показан первый фильм, в то время как другие датируют начало 20 июня 1907 года с короткометражным документальным фильмом о визите хедива Аббаса Хильми II в Институт Мурси Абуль-Аббаса в Александрии. В 1917 году режиссер Мохаммед Карим основал продюсерскую компанию в Александрии. Компания выпустила два фильма: «Мертвые цветы» и «Честь бедуина» , которые были показаны в городе Александрия в начале 1918 года.
С 1976 года в столице проводится ежегодный Каирский международный кинофестиваль , аккредитованный Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров . [141] Также есть еще 12 фестивалей. Из более чем 4000 короткометражных и полнометражных фильмов, снятых в регионе MENA с 1908 года, более трех четвертей были египетскими фильмами. [72] [142] [143] Египетские фильмы, как правило, снимаются на египетском диалекте арабского языка. С тех пор в Египте было снято более 4000 фильмов, что составляет три четверти от общего объема арабского производства. Историк Самир Кассир отмечает (2004), что в частности Misr Studios , «несмотря на свои взлеты и падения, должны были сделать Каир третьей столицей мировой киноиндустрии после Голливуда и Бомбея, но впереди итальянской Cinecittà». [144] Египет является самой производительной страной на Ближнем Востоке в области кинопроизводства и страной с наиболее развитой системой СМИ. [145]
Nollywood — прозвище , которое изначально относилось к нигерийской киноиндустрии . [146] Происхождение термина восходит к началу 2000-х годов и восходит к статье в The New York Times . [147] [148] Из-за истории развития значений и контекстов, не существует четкого или согласованного определения термина, что сделало его предметом нескольких споров. Происхождение термина «Nollywood» остается неясным; Джонатан Хейнс проследил самое раннее использование слова до статьи Мэтта Стейнгласса 2002 года в New York Times , где оно использовалось для описания нигерийского кино . [147] [148] Чарльз Игве отметил, что Норимицу Ониси также использовал это название в статье от сентября 2002 года, которую он написал для New York Times . [149] [150] Термин продолжает использоваться в СМИ для обозначения нигерийской киноиндустрии, а его определение позже стало считаться гибридом слов «Нигерия» и « Голливуд », крупного американского киноцентра. [151] [152] [153] [154]
Определение того, какие фильмы считаются Нолливудом, всегда было предметом споров. Алекс Эйенгхо определил Нолливуд как «совокупность мероприятий, происходящих в нигерийской киноиндустрии, будь то на английском, йоруба , хауса , игбо , ицекири , эдо , эфик , иджо , урхобо или любом другом из более чем 300 нигерийских языков ». Он также заявил, что «историческая траектория Нолливуда началась с до- и пост-независимой Нигерии, с театральных (сценических) и кинематографических ( целлулоидных ) усилий таких людей, как вождь Хуберт Огунде , вождь Амата, Баба Сала , Аде Лав , Эди Угбома и несколько других». [152] Влияние нигерийской киноиндустрии, часто неофициально называемой Нолливудом , повлияло на все африканские страны.
К концу 2013 года киноиндустрия, как сообщается, достигла рекордного дохода в ₦1,72 триллиона (US$4,1 миллиарда). По состоянию на 2014 год стоимость отрасли составляла ₦853,9 миллиарда (US$5,1 миллиарда), что делает ее третьей по величине киноиндустрией в мире после США и Индии . Она внесла около 1,4% в экономику Нигерии; это было связано с увеличением количества произведенных качественных фильмов и более формальными методами распространения. [155] [156]
Прибыльность киностудии в решающей степени зависит от выбора правильных кинопроектов и привлечения правильных управленческих и творческих групп (актеры, режиссеры, визуальный дизайн, музыка, операторы, костюмеры, декораторы, монтажеры и многие другие специалисты), но она также во многом зависит от выбора правильного масштаба и подхода к продвижению фильмов , контроля за поступлениями с помощью таких технологий, как управление цифровыми правами (DRM), сложных методов бухгалтерского учета и управления дополнительными источниками доходов ; в крайнем случае, для крупной медиафраншизы, сосредоточенной на кино, сам фильм может быть лишь одним из крупных компонентов многих крупных вкладов в общий доход франшизы.
Киноиндустрия — это рынок с жесткой конкуренцией, где победитель получает все , движимый сильно колеблющимися « нелинейными процессами ». [157] Кассовые сборы в значительной степени сконцентрированы в небольшом количестве очень успешных фильмов, а доля рынка киноиндустрии также в значительной степени сконцентрирована в киностудиях, которым повезло снимать такие фильмы. [157] Но рынок «чрезвычайно нестабилен», и невозможно заранее предсказать, кто станет победителем рынка в любой момент «или как долго продлится их господство». [157] Доминирующие фильмы и киностудии «драматически и часто меняют места». [157]
Ниже приведен список 13 стран, лидирующих по количеству произведенных художественных фильмов (анимационных, документальных и художественных) по данным Института статистики ЮНЕСКО , если не указано иное. [3]
Согласно отчету THEME Report 2022, подготовленному MPA (Ассоциацией кинокомпаний), следующие страны являются крупнейшими рынками кассовых сборов по валовому доходу от проката. [171]
Следующие страны являются крупнейшими кассовыми рынками по количеству проданных билетов в 2019 году. [174]
Экономическая цензура происходит, когда компания, отрасль или страна предпринимает шаги для обеспечения прибыльности, обычно путем самоцензурирования контента в угоду группе, обладающей их экономическим влиянием. Эта группа может быть политической, например, бойкот отдельных лиц или запрет или налогообложение правительствами определенных продуктов. Этот инструмент, как правило, имеет более широкий охват за пределами границ правительства, чем чисто политическая цензура. Примерами служат самоцензурирование Голливудом любых негативных изображений нацистов в течение большей части 1930-х годов, чтобы сохранить доступ к немецкой аудитории и не расстраивать антисемитов дома, или самоцензурирование крупными студиями любых негативных изображений Китая или его правящей партии после 1997 года, чтобы сохранить доступ к китайской аудитории. [186]
Нативная реклама — это информация, призванная убеждать более тонкими способами, чем классическая пропаганда . Современным примером, распространенным в Соединенных Штатах, является копаганда , в которой телешоу демонстрируют нереалистично лестные изображения сотрудников правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить их помощь в перекрытии улиц для более легкой съемки на месте. [187] Другие обвинения в отмывании репутации были выдвинуты в индустрии развлечений, включая полировку образа крестных отцов мафии. [188]
Скрытая реклама также стала предметом критики, поскольку табачная промышленность пропагандировала курение на экране. [189] Центры по контролю и профилактике заболеваний утверждают, что 51% подростков-курильщиков не стали бы курить, если бы фильмам с курением автоматически присваивался рейтинг «R», что спасло бы миллион жизней. [190]
Поскольку кассовые сборы в Китае продолжают расти — в первом квартале 2014 г. они выросли на 30 процентов и, как ожидается, к концу года достигнут 4,64 млрд долларов, — Пекин вытесняет Лондон и Токио в качестве самого важного места для продвижения голливудских талантов.
Быстрорастущий рынок фильмов материкового Китая привлек внимание Голливуда к китайской аудитории и теперь делает Пекин более важным для рекламных туров, чем Токио и Гонконг
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )А потом я забыл, что Индия лидирует в мире по производству фильмов, выпустив 833 фильма по сравнению с 741 в предыдущем году.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )JA: Я пишу диалоги на урду, но действие и описания на английском. Затем помощник транскрибирует диалоги с урду на деванагари, потому что большинство людей читают на хинди. Но я пишу на урду. Не только я, я думаю, что большинство писателей, работающих в этом так называемом хинди-кинематографе, пишут на урду: Гулзар , или Раджиндер Сингх Беди , или Индер Радж Ананд , или Рахи Масум Раза , или Вахаджат Мирза , которые писали диалоги для таких фильмов, как «Mughal-e-Azam» и «Gunga Jumna» и «Mother India» . Так что большинство авторов диалогов и большинство авторов песен — из дисциплины урду, даже сегодня.
Я считаю, что правительство должно искоренить вековое зло сертификации фильмов на урду как фильмов на хинди. Известно, что урду охотно принимается и используется киноиндустрией. Два выдающихся писателя на урду
Кришан Чандер
и
Исмат Чугхтай
заявили, что "более семидесяти пяти процентов фильмов сняты на урду". Жаль, что, хотя урду свободно используется в фильмах, продюсеры в целом указывают язык фильма как "хинди" в формах заявок, предоставленных Советом по цензуре. Это грубое искажение и несправедливо по отношению к людям, которые любят урду.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: |first=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )
Руководство по созданию фильмов на Wikibooks