Маска — это предмет, который обычно носят на лице, обычно для защиты, маскировки, представления или развлечения , и часто используется для ритуалов и обрядов. Маски использовались с древности как в церемониальных , так и в практических целях, а также в исполнительском искусстве и для развлечений. Их обычно носят на лице, хотя их также можно расположить для воздействия на другие части тела владельца.
В истории искусства , особенно в скульптуре , «маска» — это термин, обозначающий лицо без тела, которое не имеет круглой формы (что сделало бы его «головой»), а, например, появляется в барельефе .
Слово «маска» появилось в английском языке в 1530-х годах, от среднефранцузского masca «прикрывающего или охраняющего лицо», происходящего, в свою очередь, от итальянского maschera , от средневекового латинского masca «маска, призрак, кошмар». [1] Это слово имеет неопределенное происхождение, возможно, от арабского масхара مَسْخَرَۃٌ «шут», от глагола сахира «высмеивать». Однако оно также может происходить от провансальской туши для ресниц «черный (лицо)» (или родственной ей каталонской туши для ресниц , старофранцузской туши для ресниц ). Оно, в свою очередь, имеет неопределенное происхождение – возможно, из германского источника, родственного английскому «сетке», но, возможно, от маски- «черного», заимствования из доиндоевропейского языка. [2] Один немецкий автор утверждает, что слово «маска» первоначально произошло от испанского más que la cara (буквально «больше, чем лицо» или «добавленное лицо»), которое превратилось в «máscara», а арабское «maskharat». "- имея в виду шутовство, которое возможно только замаскировав лицо, - было бы основано на этих испанских корнях. [3] Другие родственные формы: еврейское masecha = «маска»; Арабский масхара مَسْخَرَ = «он высмеивал, он издевался», масаха مَسَخَ = «он преобразился» ( переходный ).
Использование масок в ритуалах и церемониях — очень древняя человеческая практика во всем мире, [4] хотя маски также можно носить для защиты, на охоте, в спорте, на пирах или на войнах — или просто использовать в качестве украшения. [5] Некоторые церемониальные или декоративные маски не были предназначены для ношения. Хотя религиозное использование масок уменьшилось, маски иногда используются в драматической терапии или психотерапии. [6]
Одной из проблем антропологии является установление точного происхождения человеческой культуры и ранней деятельности. Изобретение и использование маски — лишь одна из нерешенных областей исследований. Использование масок насчитывает несколько тысячелетий. Предполагается, что первые маски могли использоваться первобытными людьми, чтобы ассоциировать владельца с каким-то безупречным авторитетом, например с божеством, или иным образом придать правдоподобие притязаниям человека на данную социальную роль.
Возраст самого раннего известного антропоморфного произведения искусства составляет около 30 000–40 000 лет. [примечание 1] На некоторых из этих сайтов использование масок наглядно продемонстрировано. Поскольку в масках использовалась боевая раскраска, кожа, растительный материал или деревянный материал, такие маски не сохранились, однако они видны на палеолитических наскальных рисунках, которых сохранились десятки. [примечание 2] На стоянке неандертальцев Рош-Котар во Франции было найдено подобие лица из кремня, которому примерно 35 000 лет, но неясно, предназначалось ли оно в качестве маски. [7] [8]
В греческой вакханалии и культе Диониса , предполагавших ношение масок, обычный контроль над поведением был временно приостановлен, и люди резвились в веселом разгуле, выходя за рамки своего обычного ранга или статуса. Рене Генон утверждает, что на римских фестивалях -сатурналиях обычные роли часто менялись местами. Иногда рабу или преступнику временно предоставлялись знаки отличия и королевский статус только для того, чтобы его убивали после окончания фестиваля. [9] Венецианский карнавал , на котором все равны под масками, датируется 1268 годом нашей эры. [10] Использование карнавальных масок в еврейских праздниках Пурим , вероятно, возникло в конце 15 века, хотя некоторые еврейские авторы утверждают, что это всегда было частью иудейской традиции. [11]
Североамериканские племена ирокезов использовали маски в лечебных целях (см. Общество ложных лиц ). В Гималаях маски выполняли функцию посредников сверхъестественных сил. [12] [13] [14] Маски юпик могли представлять собой небольшие маски для пальцев размером 3 дюйма (7,6 см), а также маски весом 10 кг (22 фунта), подвешенные к потолку или переносимые несколькими людьми. [15] [16] Маски были созданы с помощью пластической хирургии для изуродованных солдат. [17]
Маски в различных формах – священных, практичных или игровых – сыграли решающую историческую роль в развитии понимания того, «что значит быть человеком», поскольку они позволяют воображаемому опыту того, «что это такое», трансформироваться в другую идентичность (или подтвердить существующую социальную или духовную идентичность). [18] Не во всех культурах известно использование масок, но в большинстве из них оно есть. [19] [20] [примечание 3]
Во всем мире маски используются благодаря своей выразительной силе как элемент маскированного представления – как ритуально, так и в различных театральных традициях. Ритуальные и театральные определения использования масок часто пересекаются и сливаются, но все же обеспечивают полезную основу для категоризации . Изображение сопоставляемых масок комедии и трагедии широко используется для представления исполнительских видов искусства, в частности драмы .
Во многих драматических традициях, включая театр древней Греции , классическую драму Но в Японии (с 14 века по настоящее время), традиционную драму Лхамо в Тибете , Тальчум в Корее и танец Топенг в Индонезии , маски носили или обычно носят все. исполнители с несколькими разными типами масок, используемыми для разных типов персонажей.
В Древнем Риме слово « персона » означало «маску»; это также относилось к человеку, имевшему полное римское гражданство . Гражданин мог продемонстрировать свое происхождение через образы , посмертные маски предков. Это были восковые слепки, хранившиеся в ларариуме , семейной святыне. Обряды посвящения, такие как посвящение молодых членов семьи или похороны, проводились в святилище под присмотром масок предков. На похоронах профессиональные актеры носили эти маски, исполняя подвиги из жизни предков, [21] таким образом связывая роль маски как ритуального предмета и в театре.
Маски являются привычным и ярким элементом многих народных и традиционных зрелищ , церемоний , ритуалов и фестивалей и часто имеют древнее происхождение. Маска обычно является частью костюма, которая украшает все тело и воплощает традицию, важную для религиозной и/или социальной жизни сообщества в целом или определенной группы внутри сообщества. Маски используются почти повсеместно и сохраняют свою силу и тайну как для тех, кто их носит, так и для своей аудитории. Хорошим примером является продолжающаяся популярность ношения масок на карнавалах , а также среди детей на вечеринках и на таких фестивалях, как Хэллоуин . В настоящее время это обычно пластиковые маски массового производства, часто ассоциирующиеся с популярными фильмами , телевизионными программами или персонажами мультфильмов – однако они являются напоминанием о непреходящей силе притворства и игры, а также о силе и привлекательности масок.
Ритуальные маски встречаются по всему миру, и, хотя они, как правило, имеют много общих характеристик, возникли весьма своеобразные формы. Функция масок может быть магической или религиозной; они могут появляться в обрядах посвящения или как грим для какого-либо театра. Точно так же маски могут скрывать кающегося или руководить важными церемониями; они могут помочь в посредничестве с духами или предложить защитную роль членам общества, использующим их силы. [22] Биолог Джереми Гриффит предположил, что ритуальные маски, как изображения человеческого лица, чрезвычайно раскрывают два фундаментальных аспекта психологического состояния человека: во-первых, подавление кооперативного, инстинктивного «я» или души; а во-вторых, крайне гневное состояние несправедливо осужденного сознательно мыслящего эгоцентрического интеллекта. [23]
В некоторых частях Австралии тело покрывают гигантские тотемные маски.
В Африке используется большое разнообразие масок. В Западной Африке маски используются в маскарадах, которые являются частью религиозных церемоний, проводимых для общения с духами и предками. Примерами являются маскарады культур йоруба , игбо и Эдо , в том числе маскарады Эгунгун и маскарады Северного Эдо . Маски обычно вырезаются с необычайным мастерством и разнообразием художниками, которые обычно прошли обучение в качестве ученика мастера-резчика – часто это традиция, передающаяся в семье из поколения в поколение. Такой художник занимает уважаемое положение в племенном обществе благодаря работам, которые он или она создает, воплощая не только сложные ремесленные техники, но также духовные/социальные и символические знания. [24] Африканские маски также используются в Мас или маскараде Карибского карнавала .
Джоле (также известный как Джоле или Йоле) — танец в масках народа темине в Сьерра-Леоне. Маску носят мужчины, хотя на ней изображена женщина.
Многие африканские маски изображают животных. Некоторые африканские племена верят, что маски животных могут помочь им общаться с духами, обитающими в лесах или открытых саваннах. Жители Буркина-Фасо, известные как Бва и Нуна, призывают дух остановить разрушение. У догонов Мали есть сложные религии , в которых также есть маски животных. Их три основных культа используют семьдесят восемь различных типов масок. Большинство церемоний культуры догонов являются секретными, хотя танец антилоп показывают не-догонам. Маски антилоп представляют собой грубые прямоугольные коробки с несколькими выступающими сверху рогами. Догоны — опытные земледельцы, а антилопа символизирует трудолюбивого фермера. [25]
Другая культура, имеющая очень богатые сельскохозяйственные традиции, — это народ бамана в Мали. Считается, что антилопа (по имени Чивара ) научила человека секретам сельского хозяйства. Хотя народы догоны и бамана верят, что антилопа символизирует сельское хозяйство, они по-разному интерпретируют элементы масок. Для народа Бамана мечи символизируют прорастание зерна.
Маски также могут указывать на культурный идеал женской красоты. Маски пуну Габона имеют высоко изогнутые брови, почти миндалевидные глаза и узкий подбородок . Поднятая полоса, идущая от обеих сторон носа к ушам, представляет собой украшение. Темно-черная прическа дополняет маску. Белизна лица символизирует белизну и красоту духовного мира. Только мужчины носят маски и исполняют танцы на высоких ходулях, несмотря на то, что маски представляют женщин. Одним из самых красивых изображений женской красоты является « Маска Бенина Идии » в современном штате Эдо в Нигерии. Считается, что он был заказан королем Бенина в память о своей матери. В честь своей умершей матери король носил маску на бедре во время особых церемоний. [26]
Народ сеноуфо из Кот-д'Ивуара олицетворяет спокойствие, делая маски с полузакрытыми глазами и линиями, нарисованными возле рта. Темне из Сьерра-Леоне используют маски с маленькими глазами и ртами , чтобы символизировать смирение и смирение. Они символизируют мудрость, делая выпуклый лоб. Другие маски с преувеличенными длинными лицами и широкими лбами символизируют трезвость своего долга, связанную с властью. Боевые маски также популярны. Гребо из Кот-д'Ивуара и Либерии вырезают маски с круглыми глазами , символизирующими настороженность и гнев, и прямым носом, обозначающим нежелание отступать. [27]
Сегодня качества африканского искусства начинают лучше понимать и ценить. Однако большая часть африканских масок сейчас производится для туристической торговли. Хотя они часто демонстрируют искусное мастерство, им почти всегда не хватает духовного характера традиционных племенных масок.
Разнообразие и красота масок Меланезии развиты почти так же высоко, как и в Африке. Это культура, в которой доминирует поклонение предкам и религиозные церемонии посвящены предкам. Неизбежно, что многие типы масок связаны с использованием в этих церемониях и деятельностью тайных обществ. Маска рассматривается как инструмент откровения, придающий форму священному. Это часто достигается путем связывания маски с присутствием предков и, таким образом, переноса прошлого в настоящее.
Как культура разбросанных островов и полуостровов, меланезийские формы масок развивались очень разнообразно, с большим разнообразием в их конструкции и эстетике. [28] В Папуа-Новой Гвинее для защиты живых от духов размещают тотемные маски высотой шесть метров; тогда как маски дук-дук и тубуаны в Новой Гвинее используются для обеспечения соблюдения социальных норм путем запугивания. Это конические маски, сделанные из тростника и листьев. [29]
Группы арктического побережья имели тенденцию к простой религиозной практике, но к высокоразвитой и богатой мифологии, особенно касающейся охоты. В некоторых районах ежегодные шаманские церемонии включали танцы в масках, и эти сильно абстрактные маски, возможно, являются самыми яркими артефактами, производимыми в этом регионе.
Группы инуитов сильно различаются и не имеют общей мифологии или языка. Неудивительно, что их традиции создания масок также часто различаются, хотя их маски часто делаются из коряг, шкур животных, костей и перьев. В некоторых регионах женщины-инуиты используют маски на пальцах во время рассказывания историй и танцев. [30]
Коренные народы северо-западного побережья Тихого океана , как правило, были высококвалифицированными столярами . Их маски часто представляли собой шедевры резьбы, иногда с подвижными челюстями или маской внутри маски, а детали перемещались с помощью тянущих шнуров. Резьба масок была важной особенностью ремесла по дереву, наряду со многими другими особенностями, которые часто сочетали утилитарное с символическим, например , щиты , каноэ, шесты и дома.
Лесные племена, особенно на северо-востоке и вокруг Великих озер , культурно оплодотворялись друг с другом. Ирокезы изготавливали эффектные деревянные маски « фальшивого лица », которые использовались в церемониях исцеления и вырезались из живых деревьев. Эти маски бывают самых разных форм, в зависимости от их конкретной функции.
Мастера-пуэбло создавали впечатляющие работы для религиозных ритуалов в масках, особенно хопи и зуни . Качины , боги/духи, часто принимают форму очень характерных и сложных масок, которые используются в ритуальных танцах . Обычно они изготавливаются из кожи с придатками меха, перьев или листьев. Некоторые покрывают лицо, некоторые всю голову и часто представляют собой весьма абстрактные формы. Маски навахо , похоже, вдохновлены прототипами пуэбло. [31] [32]
В последнее время маскировка стала обычной чертой традиций Марди Гра , особенно в Новом Орлеане . Костюмы и маски (первоначально вдохновленные балами-маскарадами ) часто носят члены креве в День Марди Гра. На сегодня приостановлены действия законов, запрещающих сокрытие личности с помощью маски.
.jpg/1280px-Xiuhtecuhtli_(mask).jpg)
Отличительные стили масок начали появляться в доиспанской Америке около 1200 г. до н. э., хотя есть свидетельства существования гораздо более древних форм масок. В Андах маски использовали для одевания лиц умерших. Первоначально они были сделаны из ткани, но позже погребальные маски изготавливались иногда из чеканной меди или золота , а иногда и из глины .
Для ацтеков человеческие черепа ценились как военные трофеи , а маски из черепов не были редкостью. Маски также использовались как часть придворных развлечений, возможно, сочетая политическое и религиозное значение.
В постколониальной Латинской Америке доколумбовые традиции сливались с христианскими ритуалами, и развивались синкретические маскарады и церемонии, такие как День поминовения душ / День мертвых , несмотря на усилия Церкви искоренить местные традиции. Маски остаются важной особенностью популярных карнавалов и религиозных танцев, таких как « Танец мавров и христиан» . Мексика, в частности, сохраняет большой творческий подход к производству масок, поощряемый коллекционерами. Борцовские поединки, участники которых обычно носят маски , очень популярны, и многих борцов можно считать народными героями. Например, популярный борец Эль Санто продолжал носить маску после выхода на пенсию, ненадолго раскрыл свое лицо только в старости и был похоронен в своей серебряной маске. [33] [34]
Считается, что в Китае маски возникли в древних религиозных церемониях. Изображения людей в масках были найдены на наскальных рисунках вдоль реки Янцзы . Более поздние формы масок объединяют мифы и символы шаманизма и буддизма . [35]
Танцевальные маски шигун использовались в шаманских ритуалах, чтобы поблагодарить богов, а танцевальные маски нуо защищали от злых духов. Свадебные маски использовались для молитвы об удаче и прочном браке, а маски «Глотающее животное» ассоциировались с защитой дома и символизировали «проглатывание» беды. Оперные маски использовались в основной «общей» форме оперы, исполнявшейся без сцены и декораций. Это привело к появлению красочных узоров на лицах, которые мы видим в сегодняшней пекинской опере .
Персонажи в масках, обычно божества, являются центральной чертой индийских драматических форм, многие из которых основаны на изображении эпосов Махабхарата и Рамаяна . Страны, испытавшие сильное индийское культурное влияние – Камбоджа , Бирма , Индонезия , Таиланд и Лаос – развили индийские формы в сочетании с местными мифами и разработали свои собственные характерные стили.
Маски обычно сильно преувеличены и формализованы и имеют общую эстетику с резными изображениями чудовищных голов, которые доминируют на фасадах индуистских и буддийских храмов. Эти лица, или Киртимукхи , «Лики Славы», предназначены для отражения зла и связаны как с животным миром, так и с божественным. Во время церемоний эти образы принимают активную форму в великих драмах масок региона Южной и Юго-Восточной Азии. [35]
В Индонезии танец в масках возник еще до индуистско-буддийского влияния. Считается, что использование масок связано с культом предков, которые считали танцоров толкователями богов. Коренные индонезийские племена, такие как даяк , маскируют танец худок, олицетворяющий духов природы. На Яве и Бали танец в масках обычно называют топенг , и он демонстрирует влияние индуизма, поскольку в нем часто присутствуют такие эпосы, как Рамаяна и Махабхарата . Родная история Панджи также популярна в танце в масках топэн. Широко распространены индонезийские танцевальные стили топенг, такие как топенг Бали, Чиребон, Бетави, Маланг, Джокьякарта и Соло.
Японские маски являются частью очень старой, очень сложной и стилизованной театральной традиции. Хотя корни лежат в доисторических мифах и культах, они развились в изысканные формы искусства. Самые старые маски — гигаку . Эта форма больше не существует и, вероятно, представляла собой разновидность танцевального представления. Из этого развился бугаку – сложная танцевальная драма, в которой использовались маски с подвижными челюстями .
Маска но или но произошла от гигаку и бугаку и полностью выполняется мужчинами. Маски носят во время очень длительных представлений и, следовательно, очень легкие. Маска но является высшим достижением японского изготовления масок. Маски Но представляют богов, мужчин, женщин, безумцев и дьяволов, и каждая категория имеет множество подразделов. Кёгэн — это короткие фарсы со своими масками, сопровождающие трагические пьесы но. Кабуки — театр современной Японии, уходящий корнями в более старые формы, но в этой форме маски заменены раскрашенными лицами. [36]
Корейские маски имеют давнюю традицию, связанную с шаманизмом, а затем и с ритуальным танцем. Корейские маски использовались на войне как на солдатах, так и на их лошадях; церемониально, для погребальных обрядов в нефрите и бронзе и для шаманских обрядов по изгнанию злых духов; запомнить лица великих исторических личностей в посмертных масках; и в искусстве, особенно в ритуальных танцах, придворных и театральных постановках. В настоящее время они используются в качестве миниатюрных масок для туристических сувениров или на мобильных телефонах , где они висят как талисманы на удачу.
Театр на Ближнем Востоке, как и везде, изначально носил ритуальный характер, драматизируя взаимоотношения человека с природой, божествами и другими людьми. Оно выросло из священных обрядов мифов и легенд, исполняемых жрецами и мирянами в определенное время и часто в определенных местах. Народный театр – мимика, маски, кукольные представления, фарс, жонглирование – имел ритуальный контекст, поскольку он исполнялся во время религиозных обрядов или обрядов посвящения, таких как дни наречения имени, обрезания и бракосочетания. Со временем некоторые из этих контекстных ритуальных действий потеряли свое религиозное значение и проводились в течение года. Около 2500 лет назад как короли, так и простолюдины развлекались танцами и пантомимой под музыку, причем танцоры часто носили маски, что является пережитком более ранней эпохи, когда такие танцы рассматривались как религиозные обряды. По словам Джорджа Гояна , эта практика напоминала римские погребальные обряды, когда актеры-танцоры в масках представляли умершего движениями и жестами, имитирующими движения умершего, воспевая хвалу его жизни (см. « Маски в представлении» выше). [37]
.jpg/1280px-Theatre_Olympics_2023_(3).jpg)
Самыми старыми изображениями масок в Европе являются маски животных, например, наскальные рисунки Ласко в Дордони на юге Франции. Такие маски сохранились в альпийских регионах Австрии и Швейцарии и могут быть связаны с охотой или шаманизмом . В наше время маски используются по всей Европе и часто являются частью региональных народных праздников и обычаев. Старые маски сохранились, их можно увидеть в музеях и других коллекциях, а также было проведено много исследований исторического происхождения масок. Скорее всего, они представляют собой духов природы , и в результате многие связанные с ними обычаи носят сезонный характер. Первоначальное значение сохранялось только до появления христианства , которое включило многие обычаи в свои собственные традиции. В этом процессе их значения также были изменены, так, например, старые боги и богини, первоначально связанные с празднованиями, были демонизированы и рассматривались как простые дьяволы или были подчинены авраамическому Богу .
Многие маски и персонажи, используемые на европейских фестивалях, относятся к контрастирующим категориям «хорошего» или «идеализированной красоты», противопоставляемых «уродливому», «чудовищному» и гротескному. Это особенно верно в отношении германских и центральноевропейских фестивалей. Другой распространенный тип — Дурак , который иногда считается синтезом двух контрастирующих типов — Красавчика и Уродца. [39] Маски также часто ассоциируются с Новым годом и карнавалом .
Споры о значении этих и других форм масок продолжаются в Европе, где монстры , медведи , дикие люди , арлекины , лошадки и другие причудливые персонажи появляются на карнавалах по всему континенту. Принято считать, что маски, шум, цвет и шум призваны прогнать силы тьмы и зимы, открыть путь духам света и приходу весны. [40] На Сардинии существовала традиция Mamutones e Issohadores из Мамояды ; Боес и Мердулес из Оттаны ; Турпос из Оротелли ; С'Урцу , Су'Омадоре и Сос Мамуцонес из Самугео .
Другая традиция европейских масок, более сознательно, развилась из придворных и гражданских мероприятий или развлечений, проводимых гильдиями и братствами. Они выросли из более ранних пирушек и стали очевидными к 15 веку в таких местах, как Рим и Венеция , где они развивались как развлечения, оживляющие города. Так, в карнавале Великого четверга на площади Сан-Марко в Венеции, на котором присутствовали дожи и аристократия, также участвовали гильдии, в том числе гильдия изготовителей масок. [41] Есть свидетельства существования венецианских масок , вдохновленных « комедией дель арте » , и к концу 16 века Венецианский карнавал начал достигать своего пика и в конечном итоге длился целый «сезон» с января до Великого поста . К 18 веку это уже была туристическая достопримечательность, и Гете говорил, что он достаточно уродлив, чтобы не нуждаться в маске. Карнавал был подавлен во времена Наполеоновской республики, хотя в 1980-х годах его костюмы и маски, имитирующие расцвет XVIII века, были возрождены. [42] [ не удалось проверить ] Похоже, что другие города Центральной Европы испытали влияние венецианской модели.
Во время Реформации многие из этих карнавальных обычаев начали вымирать в протестантских регионах, хотя, похоже, они сохранились в католических регионах, несмотря на противодействие церковных властей. Таким образом, к XIX веку карнавалы относительно богатых буржуазных городских общин с тщательно продуманными масками и костюмами существовали бок о бок с оборванными и по существу фольклорными обычаями сельской местности. [22] Хотя эти гражданские маскарады и их маски, возможно, сохранили элементы, заимствованные из популярной культуры, выживание карнавала в 19 веке часто было следствием застенчивого «фольклорного» движения, которое сопровождало рост национализма во многих европейских странах. . [39] В настоящее время во время карнавала в Нидерландах маски часто заменяют краской для лица для большего комфорта.
В начале нового века, 19 августа 2004 года, болгарский археолог Георгий Китов обнаружил золотую маску весом 673 г в кургане «Светицата» недалеко от Шипки , Центральная Болгария . Это очень тонкое произведение искусства, выполненное из массивного 23- каратного золота. В отличие от других масок, обнаруженных на Балканах (из них три находятся в Республике Македонии и две в Греции), сейчас она хранится в Национальном археологическом музее в Софии . Считается, что это маска фракийского царя, предположительно Тереса .
Маски играют ключевую роль в мировых театральных традициях, особенно в незападных театральных формах. Они также продолжают оставаться жизненно важной силой в современном театре, и их использование принимает самые разные формы.
Во многих культурных традициях исполнитель в маске является центральным понятием и высоко ценится. В западной традиции актеры древнегреческого театра носили маски, как и в традиционной японской драме Но . В некоторых греческих масках широкий и открытый рот маски содержал латунный мегафон, позволяющий проецировать голос владельца в большую аудиторию. В средневековой Европе маски использовались в мистериях и чудесах для изображения аллегорических существ, а артист, изображавший Бога, часто носил золотую или позолоченную маску. В эпоху Возрождения развивались маски и балет де кур – изысканные развлечения в масках, которые продолжались как часть балетных конвенций до конца восемнадцатого века. Среди персонажей «Комедии дель арте» в масках были предки современного клоуна. В современном западном театре маска часто используется наряду с кукольным представлением , чтобы создать театр, который по сути является визуальным, а не словесным, и многие из его исполнителей были художниками-визуализаторами.
Маски являются важной частью многих театральных форм во всех мировых культурах, и их использование в театре часто возникло или продолжает оставаться частью старых, очень сложных, стилизованных театральных традиций.
Маски и куклы часто использовались в театральных работах европейских художников -авангардистов начала XIX века. Альфред Жарри , Пабло Пикассо , Оскар Шлеммер , другие художники школы Баухаус , а также сюрреалисты и дадаисты экспериментировали в своем творчестве с театральными формами и масками.
В 20 веке многие театральные деятели, такие как Мейерхольд , Эдвард Гордон Крейг , Жак Копо и другие представители их линии, пытались отойти от натурализма. Они обратились к таким источникам, как Восточный театр (особенно японский театр Но ) и комедия дель арте , [43] в обеих формах маски заметно выделяются.
Эдвард Гордон Крейг (1872–1966) в «Заметках о масках» (1910) предположил преимущества использования масок перед натурализмом актера. [44] Крейг пользовался большим влиянием, и его идеи были подхвачены Брехтом , Кокто , Жене , Юджином О'Нилом , а затем Арденом , Гротовски , Бруком и другими, которые «попытались восстановить ритуальное, если не фактически религиозное значение театр». [45]
Копо в своих попытках «натурализировать» актеров [46] решил использовать маски, чтобы освободить их от «чрезмерной неловкости». В свою очередь, работу Копо с масками взяли на себя его ученики, в том числе Этьен Декру , а позже Жан Даст и Жак Лекок . [43] Лекок, работавший директором движения в Театре Пиккало в Италии, находился под влиянием традиции комедии. Лекок познакомился со скульптором Амлето Сатори, и они вместе возродили методы изготовления традиционных кожаных масок Commedia. Позже, развивая «благородную маску» Копо, Лекок попросил Сатори сделать ему нейтральную маску (нейтральную маску). Для Лекока маски стали важным инструментом обучения: нейтральная маска была разработана для того, чтобы способствовать состоянию открытости у студентов-артистов, постепенно переходя к характерным и выразительным маскам и, наконец, к «самой маленькой маске в мире» — красной клоунской маске. -нос. Одной из очень важных особенностей использования маски Лекоком было не столько ее визуальное воздействие на сцене, сколько то, как она меняла движения артистов на сцене. Это был подход к работе с масками, основанный на телесном подходе, а не на визуальном. [43] [47] Педагогика Лекока оказала огромное влияние на театральных деятелей в Европе, работающих с маской, и широко экспортировалась по всему миру. Эта работа с масками также относится к выступлениям с переносными конструкциями и кукольными театрами . Учащиеся Лекока продолжали использовать маски в своей работе после окончания школы, например, в театре «Эстакада» Джона Райта .
В Америке работа с масками появлялась медленнее, но движение «Партизанский театр», типичным примером которого являются такие группы, как Труппа мимов Сан-Франциско и Театр «Хлеб и марионетки», воспользовалось этим. Под влиянием современного танца, современной пантомимы, комедии дель арте и Брехта такие группы вышли на улицы, чтобы разыграть политический театр. Петер Шуман , основатель театра «Хлеб и марионетки», особенно использовал немецкие карнавальные маски. [48] «Хлеб и марионетка» вдохновили других практикующих по всему миру, многие из которых использовали маски в своей работе. В США и Канаде к таким компаниям относятся Театр кукол и масок «Сердце зверя» в Миннеаполисе ; Театр «Рука моря» из штата Нью-Йорк ; Змеиный театр из Калифорнии ; и Театр Shadowland в Торонто , Онтарио. Эти и другие компании имеют сильную социальную программу и объединяют маски, музыку и кукольный театр для создания визуальной театральной формы. Другой путь, по которому маски проникли в американский театр, был через танцовщиц/хореографов, таких как Мэри Вигман , которая использовала маски в танце и эмигрировала в Америку, спасаясь от нацистского режима .
В Европе влияние Шумана в сочетании с ранними художниками-авангардистами способствовало поощрению таких групп, как Moving Picture Mime Show и Welfare State (оба в Великобритании). Эти компании оказали большое влияние на следующее поколение групп, работающих в визуальном театре, в том числе IOU и Horse and Bamboo Theater , которые создают театр, в котором маски используются наряду с марионетками, фильмом и другими визуальными формами, с упором на повествование. состав. [49]
Маски также известны как предметы снаряжения, связанные с практическими функциями, обычно защитными. В последнее время такие маски получили распространение, но существует долгая история защитных доспехов и даже медицинских масок для защиты от чумы. Контраст с масками производительности не всегда очевиден. Ритуальные и театральные маски сами по себе можно считать практичными, а защитные маски, в частности, в спортивном контексте, часто предназначены для улучшения внешнего вида владельца.
Некоторые маски используются в медицинских целях:
Защитные маски — это части экипировки или оборудования, которые надеваются на голову и лицо и обеспечивают защиту пользователя, и сегодня они обычно выполняют следующие функции:
На римских гладиаторских турнирах иногда использовались маски. Археологические данные показывают, что они не только защищали, но и помогали владельцу выглядеть более устрашающе. В средневековой Европе и Японии солдаты и самураи носили столь же свирепого вида защитные доспехи , доходящие до масок.
В 16 веке визард носили женщины для защиты от солнечных ожогов . Сегодня эту функцию приписывают тонким балаклавам.
В спорте защитная маска часто выполняет второстепенную функцию, помогая ее владельцу выглядеть более впечатляюще на соревнованиях.
До того, как были изобретены прочные прозрачные материалы, такие как поликарбонат , козырьки для защиты лица должны были быть непрозрачными с небольшими прорезями для глаз и представлять собой своего рода маску, как это часто бывает в средневековых доспехах , и (например) древнескандинавское grímr означало «маска или козырек».
Маски иногда используются, чтобы избежать узнавания . В качестве маскировки маска действует как форма защиты для владельца, который хочет взять на себя роль или задачу, не будучи идентифицированным другими.
Маски также используются для предотвращения узнавания при демонстрации принадлежности к группе:
Хотя никаб обычно свидетельствует о принадлежности к какому-либо исламскому сообществу, его цель не состоит в том, чтобы препятствовать признанию, хотя он подпадает под действие некоторых законов, запрещающих маски, таких как французский запрет на закрытие лица .
Интересным примером спортивной маски, которая нарушает защитную функцию, является борцовская маска , маска, наиболее широко используемая в мексиканско-латиноамериканском стиле борьбы луча либре . В современном луча либре маски красочно созданы, чтобы вызвать образы животных, богов , древних героев и других архетипов . Маску считают в какой-то степени «сакральной», приближая ее роль к ритуально-перформансной функции. [51]
Маски иногда используются для наказания владельца, либо сигнализируя о его унижении, либо причиняя прямые страдания:
Декоративные маски можно носить как часть костюма вне ритуальных или церемониальных функций. Это часто называют маской и тесно связано с карнавальными стилями. Например, участники костюмированной вечеринки иногда носят маски как часть своих костюмов.
Некоторые художники 20-го и 21-го веков, такие как Исамая Френч и Дамселфрау , создают маски как носимое искусство . [52]
Одним из пользователей масок в моде является музыкант и модельер Канье Уэст . [53] Уэст надевал маски от Balenciaga и Maison Margiela , особенно во время своего тура Yeezus Tour .
Маски использовались во многих фильмах ужасов , чтобы скрыть личность убийцы. Яркими примерами являются Джейсон Вурхис из сериала «Пятница 13-е» , Убийца-Пила из сериала «Пила» , Ghostface из сериала «Крик » и Майкл Майерс из сериала «Хэллоуин» .
...во многих частях мира и на протяжении всей еврейской истории это было время для взрослых участвовать в маскарадах.
,_20th_century,_61.34.2.jpg/1280px-Dance_Mask_(Tak%C3%BC),_20th_century,_61.34.2.jpg)
.jpg/1280px-Burger_-_v%C3%ADrus_idej%C3%A9n_(2).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location (link)