Рельеф Берни , Первая Вавилонская династия (ок. 1800 г. до н.э.)- Танцоры и флейтисты, Фивы (ок. 1400 г. до н.э.)
Обнаженная натура , как форма визуального искусства , которая фокусируется на обнаженной человеческой фигуре, является устойчивой традицией в западном искусстве . [2] Это было занятием древнегреческого искусства , и после полуспящего периода в Средние века вернулось на центральное место с эпохой Возрождения . Обнаженные фигуры часто также играют роль в других видах искусства, таких как историческая живопись , включая аллегорическое и религиозное искусство , портретная живопись или декоративное искусство . От доисторических времен до самых ранних цивилизаций обнаженные женские фигуры обычно понимались как символы плодородия или благополучия. [3]
В Индии группа памятников Кхаджурахо, построенная между 950 и 1050 гг. н. э., известна своими скульптурами обнаженной натуры, которые составляют около 10% храмовых украшений, причем меньшая их часть эротична. Японские гравюры — одна из немногих не-западных традиций, которые можно назвать обнаженными, но общественное купание в Японии изображается просто как еще одно социальное занятие, без того значения, которое придается отсутствию одежды, как на Западе. [4] В каждую эпоху обнаженная натура отражала изменения в культурных установках относительно сексуальности, гендерных ролей и социальной структуры.
Одной из часто цитируемых книг о наготе в истории искусств является «Обнаженная натура: исследование в идеальной форме» лорда Кеннета Кларка , впервые опубликованная в 1956 году. Вводная глава проводит (хотя и не является автором) часто цитируемое различие между обнаженным телом и наготой. [5] Кларк утверждает, что быть нагим — значит быть лишенным одежды, и подразумевает смущение и стыд, в то время как нагота как произведение искусства не имеет таких коннотаций.
Одной из определяющих характеристик современной эпохи в искусстве было размывание границы между обнаженным и ню. Вероятно, это впервые произошло с картиной «Маха обнаженная» (1797) Гойи, которая в 1815 году привлекла внимание испанской инквизиции . [6] Шокирующими элементами было то, что она показывала определенную модель в современной обстановке, с лобковыми волосами, а не с гладким совершенством богинь и нимф, которые возвращали взгляд зрителя, а не отводили глаза. Некоторые из тех же характеристик были шокирующими почти 70 лет спустя, когда Мане выставил свою «Олимпию» , не из-за религиозных проблем, а из-за ее современности. Вместо того, чтобы быть вневременной Одалиской , которую можно было бы безопасно рассматривать с отстраненностью, изображение Мане считалось проституткой того времени, возможно, ссылаясь на собственные сексуальные практики мужчин-зрителей. [7]
Значение любого изображения обнаженного человеческого тела зависит от того, помещено ли оно в культурный контекст. В западной культуре общепризнанными контекстами являются искусство , порнография и информация . Зрители легко идентифицируют некоторые изображения как принадлежащие к одной категории, в то время как другие изображения неоднозначны. 21-й век, возможно, создал четвертую категорию, коммерческую обнаженную натуру, которая намеренно использует неоднозначность для привлечения внимания в коммерческих целях. [9]
Что касается различия между искусством и порнографией, Кеннет Кларк отметил, что сексуальность была частью притяжения к обнаженной натуре как предмету искусства, заявив, что «никакая обнаженная натура, какой бы абстрактной она ни была, не должна не вызывать у зрителя какой-то след эротического чувства, даже если это будет лишь слабейшая тень, — и если она этого не делает, то это плохое искусство и ложная мораль». По словам Кларка, откровенные храмовые скульптуры Индии десятого века «являются великими произведениями искусства, потому что их эротизм является частью всей их философии». Великое искусство может содержать значительное сексуальное содержание, не будучи при этом непристойным . [10]
Однако в Соединенных Штатах нагота в искусстве иногда становилась предметом споров, когда государственное финансирование и экспозиция в определенных местах привлекали внимание широкой общественности к работе. [11] История пуритан продолжает влиять на выбор произведений искусства, демонстрируемых в музеях и галереях. В то же время, когда любая обнаженная натура может быть подозрительной в глазах многих покровителей и общественности, художественные критики могут отвергать работы, которые не являются передовыми. [12] Относительно безобидные обнаженные натуры, как правило, демонстрируются в музеях, в то время как работы, обладающие шокирующей ценностью, демонстрируются в коммерческих галереях. Мир искусства обесценил простую красоту и удовольствие, хотя эти ценности присутствуют в искусстве прошлого и в некоторых современных работах. [13] [14]
Когда школьные группы посещают музеи, неизбежно возникают вопросы, на которые учителя или руководители экскурсий должны быть готовы ответить. Основной совет — давать деловые ответы, подчеркивая различия между искусством и другими изображениями, универсальность человеческого тела, а также ценности и эмоции, выраженные в работах. [15]
Искусствовед и автор Фрэнсис Борзелло пишет, что современные художники больше не интересуются идеалами и традициями прошлого, а сталкивают зрителя со всей сексуальностью, дискомфортом и тревогой, которые может выражать обнаженное тело, возможно, стирая различие между обнаженным и ню. [16] Перформансное искусство делает последний шаг, представляя реальные обнаженные тела как произведение искусства. [17]
Обнаженная натура восходит к началу искусства с женскими фигурами, называемыми фигурками Венеры, из позднего каменного века . В ранние исторические времена подобные изображения представляли божества плодородия. [18] При обзоре литературы о наготе в искусстве существуют различия между определением наготы как полного отсутствия одежды по сравнению с другими состояниями раздетости. В раннем христианском искусстве, особенно в ссылках на изображения Иисуса, частичная одежда (набедренная повязка) описывалась как нагота. [19]
Обнаженные изображения в Месопотамии и Древнем Египте отражают отношение к наготе в этих обществах. В то время быть обнаженным в социальных ситуациях было источником большого смущения для любого человека с более высоким социальным статусом — это было связано не с связью между наготой и сексуальным непристойным поведением, а скорее с признаком низкого статуса или позора. [20] : 127 Несексуальная или функциональная нагота была распространена в ранних цивилизациях из-за климата. Дети, как правило, были обнажены до полового созревания, а общественные бани посещались обнаженными смешанными гендерными группами. Те, у кого был низкий статус — не только рабы — могли быть обнаженными или, будучи одетыми, раздевались, когда это было необходимо для напряженной работы. Танцоры, музыканты и акробаты были обнаженными во время выступления. Многие обнаженные изображения изображали эти действия. Другие обнаженные изображения были символическими, идеализированными изображениями воинов и богинь; в то время как боги изображались одетыми, чтобы указать на свой статус. [20] : 144 Фигура, изображенная на рельефе Берни, может быть аспектом богини Иштар, месопотамской богини сексуальной любви и войны. [21] Однако ее птичьи лапы и сопровождающие ее совы наводят некоторых на мысль о связи с Лилиту (в Библии ее называют Лилит), хотя, по-видимому, это не обычная демоническая Лилиту. [22]
Нагота в греческой жизни была исключением в древнем мире. То, что началось как мужской обряд посвящения в восьмом веке до нашей эры, стало «костюмом» в классический период . Полная нагота отделяла цивилизованных греков от «варваров», включая евреев, этрусков и галлов. [23]
Самая ранняя греческая скульптура , относящаяся к раннему бронзовому веку Кикладской цивилизации, в основном состоит из стилизованных мужских фигур, предположительно обнаженных. Это, безусловно, относится к куросу , большой стоящей фигуре обнаженного мужчины, которая была основой архаической греческой скульптуры. Эти первые реалистичные скульптуры обнаженных мужчин изображают обнаженных юношей, которые стоят неподвижно, выставив одну ногу вперед. К V веку до н. э. мастерство греческих скульпторов в анатомии привело к большей естественности и более разнообразным позам. Важным нововведением стало контрапосто — асимметричная поза фигуры, стоящей с одной ногой, несущей вес тела, а другая — расслабленной. Ранним примером этого является скульптура Поликлета Дорифор ( ок. 440 г. до н. э. ). [24]
Греческие богини изначально были вылеплены с драпировкой, а не обнаженными. Первой отдельно стоящей скульптурой полностью обнаженной женщины в натуральную величину была Афродита Книдская, созданная около 360–340 гг. до н. э. Праксителем . [24] Женская обнаженная натура стала гораздо более распространенной в поздний эллинистический период . В соответствии с условностью героической наготы боги и герои изображались обнаженными, в то время как простые смертные были менее склонны к этому, хотя спортсмены и воины в бою часто изображались обнаженными. Обнаженные фигуры греко-римского искусства — это концептуально совершенные идеальные личности, каждая из которых является видением здоровья, молодости, геометрической ясности и органического равновесия. [19] Кеннет Кларк считал идеализацию отличительной чертой настоящих обнаженных фигур, в отличие от более описательных и менее искусных фигур, которые он считал просто обнаженными. Его акцент на идеализации указывает на существенную проблему: какими бы соблазнительными и притягательными ни были обнаженные натуры в искусстве, они призваны будоражить как разум, так и страсти. [19]
Не-западные традиции изображения обнажённых тел пришли из Индии и Японии, но обнажённая натура не является важным аспектом китайского искусства . [25] Храмовые скульптуры и наскальные рисунки, некоторые очень явные, являются частью индуистской традиции ценности сексуальности, и, как и во многих тёплых климатах, частичная или полная нагота была обычным явлением в повседневной жизни или, по крайней мере, придворной жизни в древней Индии . Многие божества и священные фигуры показаны частично или полностью обнажёнными. На многих изображениях также изображены фигуры в очень тонких облегающих тканях, которые фактически являются обнажёнными; краска, возможно, изначально делала разницу между одетыми и раздетыми областями более чёткой. Обнажённые скульптуры встречаются в буддийских местах, таких как Бхархут , Санчи , и индуистских, таких как Кхаджурахо , Конарк и т. д. Мусульманские вторжения в Индию значительно сократили количество тела, отображаемого как в реальной жизни, так и в искусстве.
В Японии до недавнего времени существовала традиция совместного купания , которая часто изображалась в иллюстрациях к рукописям, а позднее — в гравюрах на дереве и картинах укиё-э .
В начале двадцатого века художники арабского мира использовали наготу в своих работах, которые, как утверждалось, повествовали об их выходе из колониализма в современный мир. [26]
Христианские взгляды ставят под сомнение ценность человеческого тела, а христианский акцент на целомудрии и безбрачии еще больше препятствовал изображению наготы, даже в немногих сохранившихся образцах светского искусства раннего Средневековья. Полностью раздетые фигуры редки в средневековом искусстве, заметными исключениями являются Адам и Ева , описанные в Книге Бытия , и проклятые в сценах Страшного суда , предвосхищая изображения в Сикстинской капелле . За этими исключениями идеальные формы греко-римской обнаженной натуры были в значительной степени утеряны, превратившись в символы стыда и греха, слабости и беззащитности. [27] Это было верно не только для Западной Европы, но и для византийского искусства . [28] Все чаще Христа изображали в основном обнаженным в сценах его Страстей, особенно Распятия , [29] и даже когда его прославляли на небесах, чтобы позволить ему продемонстрировать раны, вызванные его страданиями. Другими исключениями с элементами наготы в средневековом религиозном искусстве являются «Кормящая Мадонна» и обнаженная «Кающаяся Мария Магдалина» , а также младенец Иисус, пенис которого иногда подчеркивался по теологическим причинам.
К позднему средневековью женские обнаженные фигуры, призванные быть привлекательными, вернулись в искусство, особенно в относительно частной среде иллюминированных рукописей , и в классических контекстах, таких как Знаки зодиака и иллюстрации к Овидию . Форма женской «готической обнаженной фигуры» сильно отличалась от классического идеала, с длинным телом, сформированным мягкими изгибами, узкой грудью и высокой талией, маленькой круглой грудью и заметной выпуклостью на животе. [30] Мужские обнаженные фигуры, как правило, были стройными и хрупкими по фигуре, вероятно, срисованными с учеников, используемых в качестве моделей, но все более точно соблюдались.
В эпоху Возрождения интерес к обнаженному телу в искусстве возродился спустя тысячу лет. К концу греко-римской античности христианские доктрины безбрачия, целомудрия и обесценивания плоти привели к снижению интереса к обнаженным телам для покровителей и, таким образом, для художников. С конца античного классического периода обнаженное тело изображалось только в редких случаях, таких как изображения Адама и Евы. Теперь, с ростом гуманизма эпохи Возрождения , художники эпохи Возрождения наслаждались возможностями изображать обнаженное тело. [31]
Возрождение классической культуры в эпоху Возрождения вернуло обнаженную натуру в искусство. Донателло создал две статуи библейского героя Давида , символа Флорентийской республики : его первая (из мрамора, 1408–1409) изображает одетую фигуру, но его вторая, вероятно, 1440-х годов, является первой отдельно стоящей статуей обнаженной натуры со времен античности [32] , за несколько десятилетий до массивного Давида Микеланджело (1501–1504). Обнаженные на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело восстановили традицию мужской обнаженной натуры в изображениях библейских историй; тема мученичества почти обнаженного Святого Себастьяна уже стала очень популярной. Монументальная женская обнаженная натура вернулась в западное искусство в 1486 году с «Рождением Венеры » Сандро Боттичелли для семьи Медичи , которой также принадлежала классическая Венера Медичи , чью позу Боттичелли адаптировал.
Андреа Мантенья (1431–1506) считается историками искусства ключевой фигурой в возрождении ню в искусстве из-за его любви к античному классическому миру и того, как он включил классические принципы формы в свои творения. [33] Он не первый, кто использовал классические влияния в своей работе. Однако немногие художники до него делали это в такой заметной степени и качестве, как он. Он известен как мастер формы, и его ню достойны внимания, потому что на его стиль повлияло его изучение античной классической скульптуры и его знание античной классической греческой и римской культуры. [33] [34] Рисунок Святого Иакова, ведомого на казнь, показывает, что в самом начале Мантенья делал анатомические наброски ню в рамках подготовки к фрескам в капелле Оветари . Это самый ранний известный рисунок художника. [35]
Дрезденская Венера Джорджоне (ок. 1510), также основанная на классических моделях, изображала полулежащую обнаженную женскую фигуру на фоне пейзажа, положив начало длинной череде известных картин, включая Венеру Урбинскую ( Тициан , 1538) и Венеру Рокби ( Диего Веласкес , ок. 1650 ) . Хотя они отражают пропорции античной скульптуры, такие фигуры, как Венера и лютнист Тициана и Венера Урбинская, подчеркивают сексуальность женского тела, а не его идеальную геометрию. Эти работы вдохновляли бесчисленное множество полулежащих обнаженных женщин на протяжении столетий после этого. [24] В дополнение к взрослым мужским и женским фигурам, классическое изображение Эроса стало моделью для обнаженного младенца Христа. [31]
Рафаэля в последние годы жизни обычно считают первым художником, который последовательно использовал для рисунков женских фигур женщин, а не учеников студии или других мальчиков с добавленной грудью, которые использовались ранее. Подозрительно мальчишеский этюд Микеланджело «Коленопреклоненная обнаженная девушка» для «Положения во гроб» ( Лувр , ок. 1500 г.), который обычно называют первым этюдом обнаженной женской фигуры , предшествует этому и является примером того, как даже фигуры, которые будут показаны одетыми в финальной работе, часто прорабатывались в этюдах обнаженной натуры, так что форма под одеждой была понятна. Рисунок обнаженной фигуры или этюд фигуры живой модели быстро стал важной частью художественной практики и обучения и оставался таковым до 20-го века.
В искусстве барокко продолжающееся увлечение классической античностью повлияло на художников, чтобы обновить и расширить свой подход к обнаженной натуре, но с более натуралистичными, менее идеализированными изображениями, возможно, чаще работая с живых моделей. [18] Представлены оба пола: мужской в виде героев, таких как Геракл и Самсон, а женский в виде Венеры и трех граций. Питер Пауль Рубенс , который с явным удовольствием рисовал женщин с пышными формами и сияющей плотью, дал свое имя прилагательному «рубенсовский» . Принимая условности мифологических и библейских историй, обнаженные натуры Рембрандта были менее идеализированы и писались с натуры. [36] В более поздний период барокко или рококо появился более декоративный и игривый стиль, примером которого является картина Франсуа Буше « Венера, утешающая любовь» , вероятно, заказанная мадам де Помпадур .
« Обнаженная Маха » Гойи представляет собой разрыв с классикой, изображая конкретную женщину его времени с лобковыми волосами и взглядом, направленным на зрителя, а не намеком на нимф или богинь.
.jpg/1280px-This_Year_Venuses_Again_(Daumier).jpg)
В XIX веке движение ориентализма добавило еще одну полулежащую обнаженную женскую фигуру к возможным темам европейской живописи — одалиску, рабыню или девушку из гарема. Одной из самых известных была « Большая одалиска», написанная Энгром в 1814 году. [37] Ежегодное изобилие картин идеализированных обнаженных женщин в Парижском салоне было высмеяно Оноре Домье в литографии 1864 года с подписью «В этом году снова Венеры... всегда Венеры!... как будто действительно были женщины с таким телосложением!» В то время как Европа принимала обнаженную натуру в искусстве, Америка ограничивала сексуальность, что иногда включало критику или цензуру живописи, даже той, которая изображала классические или библейские сюжеты. [38]
В конце девятнадцатого века академические художники продолжили работать с классическими темами, но были оспорены импрессионистами. В то время как композицию сравнивают с Тицианом и Джоджоне, Эдуард Мане шокировал публику своего времени, нарисовав обнаженных женщин в современной ситуации в своей картине Le Déjeuner sur l'herbe (1863); и хотя поза его Олимпии (1865), как говорят, происходит от Венеры Урбинской Тициана , публика увидела проститутку. Гюстав Курбе также заслужил критику за то, что изобразил в своей картине «Женщина с попугаем» обнаженную проститутку без следа богини или нимфы.
Эдгар Дега написал множество обнажённых женщин в обычных обстоятельствах, например, принимающих ванну. [39] Огюст Роден бросил вызов классическим канонам идеализации в своём выразительно искажённом Адаме. [40] С изобретением фотографии художники начали использовать новый носитель в качестве источника для картин, и Эжен Делакруа был одним из первых. [18]
Для Линды Нид женская нагота — это вопрос сдерживания сексуальности; в случае с классическим взглядом на историю искусств, представленным Кеннетом Кларком, речь идет об идеализации и преуменьшении явной сексуальности, в то время как современный взгляд признает, что человеческое тело беспорядочно, неограниченно и проблематично. [41] Если добродетельная женщина зависима и слаба, как предполагалось в образах классического искусства, то сильная, независимая женщина не может быть изображена как добродетельная. [42]
Хотя и академическая традиция, и импрессионисты утратили свое культурное превосходство в начале двадцатого века, обнаженная натура осталась, хотя и трансформированная идеями модернизма . Идеализированная Венера была заменена женщиной, интимно изображенной в частной обстановке, как в работах Эгона Шиле . [18] Упрощенные современные формы Жана Метценже , Амедео Модильяни , Гастона Лашеза и Аристида Майоля больше напоминают изначальных богинь плодородия, чем греческих богинь. [43] В ранних абстрактных картинах тело могло быть фрагментировано или расчленено, как в « Авиньонских девицах» Пикассо или его структуралистских и кубистских обнаженных натурах, но есть и абстрактные версии классических тем, такие как танцовщицы и купальщицы Анри Матисса .
Сюзанна Валадон была одной из относительно немногих женщин-художниц начала 20 века, которые писали как женскую, так и мужскую обнаженную натуру. [44] В 1916 году она написала картину «Обнаженная, укладывающая волосы» , на которой изображена женщина, выполняющая обыденную задачу откровенным, несексуальным и неэротичным образом. [44]
В эпоху после Второй мировой войны абстрактный экспрессионизм переместил центр западного искусства из Парижа в Нью-Йорк. Один из главных влияний на подъем абстракции, критик Клемент Гринберг , поддерживал ранние абстрактные работы де Кунинга. Несмотря на совет Гринберга, художник, начинавший как фигуративный живописец, вернулся к человеческой форме в начале 1950-х годов со своей серией «Женщина» . Хотя в ней и были некоторые отсылки к традициям одиночных женских фигур, женщины изображались ненасытными, искаженными и полуабстрактными. По словам художника, он хотел «создать гневный юмор трагедии»; имея неистовый вид атомного века, мира в смятении, мира, нуждающегося в комическом облегчении. Позже Гринберг добавил, что «Возможно... я рисовал женщину в себе. Искусство — не совсем мужское занятие, знаете ли. Я знаю, что некоторые критики воспримут это как признание скрытой гомосексуальности... Если бы я рисовал красивых женщин, сделало бы это меня негомосексуалистом? Мне нравятся красивые женщины. Во плоти — даже модели в журналах. Женщины иногда меня раздражают. Я изобразил это раздражение в серии «Женщина». Вот и все». Такие идеи не могли быть выражены только чистой абстракцией. [45] Некоторые критики, однако, считают серию «Женщина» женоненавистнической . [46]
Другие художники Нью-Йорка этого периода сохранили фигуру в качестве своего основного предмета. Элис Нил рисовала обнажённую натуру, включая свой собственный автопортрет, в том же прямолинейном стиле, что и одетых натурщиков, [47] уделяя основное внимание цвету и эмоциональному содержанию. [48] Филип Перлстайн использует уникальную обрезку и перспективу для исследования абстрактных качеств обнажённой натуры. Будучи молодым художником в 1950-х годах, Перлстайн выставлял как абстракции, так и фигуры, но именно де Кунинг посоветовал ему продолжить фигуративную работу. [49]
Люсьен Фрейд был одним из небольшой группы художников, в которую входил Фрэнсис Бэкон , который стал известен как «Лондонская школа», создававший фигуративные работы в 1970-х годах, когда это было немодным. [51] Однако к концу его жизни его работы стали иконами эпохи постмодернизма , изображая человеческое тело без следа идеализации, как в его серии работ с тучной моделью . [52] Одна из работ Фрейда называется «Обнаженный портрет», что подразумевает реалистичное изображение конкретной раздетой женщины, а не традиционную обнаженную натуру. [53] В некрологе Фрейда в The New York Times говорится: Его «суровые и откровенные картины друзей и близких, обнаженных в его студии, переосмыслили искусство портретной живописи и предложили новый подход к фигуративному искусству». [54]
Около 1970 года Сильвия Слей , следуя принципам феминизма, написала серию работ, переворачивающих стереотипные художественные темы, изображая обнаженных мужчин в позах, обычно ассоциируемых с женщинами. [55]
Картины Дженни Сэвилл включают семейные и автопортреты среди других обнаженных натур; часто выполненные в экстремальных перспективах, пытаясь сбалансировать реализм с абстракцией; все это выражает то, что женщина чувствует по отношению к женской обнаженной натуре. [56] Обнаженные фигуры Лизы Юскаваге , написанные в почти академической манере, представляют собой «пародию на историческую наготу искусства и мужскую одержимость женской формой как объектом». [57] Джон Каррин — еще один художник, чьи работы часто переосмысливают историческую обнаженную натуру. [58] Картины Сесили Браун сочетают в себе фигуративные элементы и абстракцию в стиле, напоминающем де Кунинга. [59]
Конец двадцатого века ознаменовался появлением новых медиа и подходов к искусству, хотя они появились гораздо раньше. В частности, инсталляционное искусство часто включает в себя изображения человеческого тела, а перформанс часто включает в себя наготу. «Cut Piece» Йоко Оно впервые был исполнен в 1964 году (тогда это было известно как « хэппенинг »). Зрителей попросили выйти на сцену и начать отрезать ее одежду, пока она не станет почти голой. Несколько современных перформансистов, таких как Марина Абрамович , Ванесса Бикрофт и Кэроли Шнееманн, используют в своей работе собственные обнаженные тела или тела других исполнителей.
В классических работах обнаженные дети редко изображались, за исключением младенцев и путти . До эпохи фрейдистского психоанализа считалось, что дети не испытывают сексуальных чувств до полового созревания , поэтому обнаженные дети изображались как символы чистой невинности. Мальчики часто плавали голыми, что было изображено на современных картинах Джона Сингера Сарджента , Джорджа Беллоуза и других. Другие изображения были более эротичными, как символически, так и явно. [60] [61]
,_Artemisia_Gentileschi.jpg/1280px-Susanna_and_the_Elders_(1610),_Artemisia_Gentileschi.jpg)
Представление о мире, как и сам мир, есть дело рук людей; они описывают его со своей точки зрения, которую путают с абсолютной истиной.
Мужчины и женщины не получали равных возможностей в художественном образовании, по крайней мере, с эпохи Возрождения до середины девятнадцатого века. Женщинам-художницам не разрешалось работать с обнаженными моделями, и они не могли участвовать в этой части художественного образования. [62] [63] В этот период изучение обнаженной фигуры было тем, что должны были пройти все художники-мужчины, чтобы стать достойными художниками и иметь возможность изображать исторические сюжеты. [64]
Академическая история искусств имеет тенденцию игнорировать сексуальность мужской наготы, говоря вместо этого о форме и композиции. [65]
На протяжении большей части истории обнаженные мужчины представляли мучеников и воинов, подчеркивая активную, а не пассивную роль, отведенную женщинам в искусстве. Элис Нил и Люсьен Фрейд рисовали современную обнаженную мужскую натуру в классической полулежачей позе, с явно выраженными гениталиями. Сильвия Слей рисовала версии классических работ, заменив пол.
До 1960-х годов история и критика искусств редко отражали что-либо, кроме мужской точки зрения. Феминистское художественное движение начало менять это, но одно из первых широко известных заявлений о политических посланиях в наготе было сделано в 1972 году художественным критиком Джоном Бергером . В « Способах видения » он утверждал, что женская обнаженная натура отражает и усиливает преобладающее властное отношение между женщинами, изображенными в искусстве, и преимущественно мужской аудиторией. Год спустя Лора Малви написала «Визуальное удовольствие и повествовательное кино» , в котором она применила к теории кино концепцию мужского взгляда , утверждая, что все обнаженные натуры по своей сути вуайеристичны. [66]
Феминистское художественное движение было направлено на то, чтобы дать женщинам возможность достичь своего искусства на том же уровне известности и уважения, что и мужское искусство. Идея о том, что женщины интеллектуально уступают мужчинам, пришла из идеологии Аристотеля и в значительной степени зависела от нее в эпоху Возрождения. Аристотель считал , что в процессе деторождения мужчины были движущей силой. Они обладали всей творческой силой, в то время как женщины были приемниками. Единственная роль женщин в воспроизводстве заключалась в предоставлении материала и в качестве сосуда. Эта идея перешла в образ художника и обнаженной натуры в искусстве. Художник рассматривался именно как белый мужчина, и он был единственным, кто обладал врожденным талантом и креативностью, чтобы стать успешным профессиональным художником. [67] Эта система убеждений была распространена в искусстве обнаженной натуры. Женщины изображались пассивными, и они не обладали никаким контролем над своим образом. Женская обнаженная натура в эпоху Возрождения была образом, созданным мужским взглядом. [68]
В статье Джилл Филдс «Границы в истории феминистского искусства» Филдс рассматривает феминистское художественное движение и его оценку женских обнаженных образов. Она рассматривает, как был создан образ женской обнаженной натуры и как феминистское движение истории искусств пыталось изменить способ представления образа женской обнаженной натуры. Образ женского тела, происходящий от идеала женской красоты эпохи Возрождения, был создан мужчинами и для мужской аудитории. На таких картинах, как «Происхождение мира » Гюстава Курбе и «Лежащая девушка » Франсуа Буше , женщины изображены с открытыми ногами, что подразумевает, что они должны быть пассивными и объектом для использования. [69] В эссе А. В. Итона «Что не так с (женской) обнаженной натурой? Феминистский взгляд на искусство и порнографию» она обсуждает несколько способов, которыми искусство женской обнаженной натуры объективирует женщин. Она рассматривает, как мужские обнаженные тела менее распространены и представлены как активные и героические, тогда как женские обнаженные тела значительно более распространены и представляют женщин как пассивные, уязвимые, сексуальные объекты. [70] Феминистское движение истории искусств стремилось изменить способ восприятия этого образа. Женская обнаженная натура стала менее иконой в западном искусстве с 1990-х годов, но это снижение важности не помешало членам феминистского движения искусства включать такие вещи, как изображение «центрального ядра». [71] Этот способ представления обнаженной женской фигуры в искусстве был сосредоточен на том факте, что женщины контролировали свой собственный образ. Центральный образ был сосредоточен на символах, связанных с вульвой . Включая новые образы и символы в женское обнаженное изображение в западном искусстве, феминистское движение истории искусств продолжает пытаться разрушить мир искусства, в котором доминируют мужчины. [68]
Более позднее обсуждение уместности некоторых произведений искусства возникло в контексте движения Me Too . [72]
Женские обнаженные тела долгое время формировались под влиянием мужского взгляда и мужских желаний относительно наготы женщин. [73] Феминистская критика была нацелена на женские обнаженные тела, формируемые мужским взглядом, в течение почти столетия. [73] Однако есть некоторые художники, которые перевернули эту концепцию с ног на голову и в результате вычленили критику, воплощенную в мужском взгляде на обнаженные изображения женщин. Художники привили женский взгляд в созданные ими обнаженные тела. Вместо того чтобы женщины были объектом мужских желаний, некоторые художники бросили вызов традиционным нарративам о женщинах, изображая их, напротив, как несексуализированных. [74]
Кроме того, художники внедрили квир-взгляд в искусство, в частности в искусство обнаженной натуры, которое также бросает вызов традиционному мужскому взгляду на обнаженную натуру.
По словам Шармейн Нельсон, обнаженное изображение в искусстве повлияло на цветных женщин иначе, чем на белых женщин . Различные изображения обнаженной натуры в искусстве не только установили систему контроля за образом женщин, но и поставили цветных женщин на место других. Пересечение их идентичностей, как утверждает Нельсон, создает «вдвойне фетишизированное черное женское тело». Цветные женщины не представлены в той степени, в какой представлены белые женщины в обнаженном искусстве с эпохи Возрождения до 1990-х годов, а когда они представлены, то это происходит иначе, чем белые женщины. Идеал женской красоты эпохи Возрождения не включал чернокожих женщин. Белые женщины были представлены как сексуальный образ, и они были идеальным сексуальным образом для мужчин в эпоху Возрождения. У белых женщин в большинстве крупных произведений до 20-го века не было лобковых волос. У чернокожих женщин они обычно были, и это создавало их образ в животно-сексуальном ключе. [84] В то время как образ белой женщины стал невинным и идеализированным, чернокожие женщины постоянно подвергались откровенной сексуализации, добавляет она.
Обнаженная натура также использовалась для создания мощного социального или политического заявления. Примером может служить картина «Баррикада» (1918) Джорджа Беллоуза , на которой изображены бельгийские граждане, используемые немцами в качестве живого щита во время Первой мировой войны. Хотя картина основана на отчете о реальном инциденте, в котором жертвы не были обнажены, изображение их обнаженными на картине подчеркивает их уязвимость и всеобщую человечность. [85]
Рисунок фигуры — это изучение человеческой формы в ее различных формах и позах тела , при этом линия, форма и композиция являются основной целью, а не субъект. Рисунок с натуры — это работа, которая была нарисована с наблюдения за живой моделью. Изучение человеческой фигуры традиционно считалось лучшим способом научиться рисовать, начиная с позднего Возрождения и продолжаясь по сей день. [86]
Масляная краска исторически была идеальным средством для изображения обнаженной натуры. Смешивая и накладывая слои краски, поверхность может стать больше похожей на кожу. «Ее медленное время высыхания и различные степени вязкости позволяют художнику достигать богатых и тонких сочетаний цвета и текстуры, которые могут предполагать трансформации из одной человеческой субстанции в другую». [87]
Благодаря своей долговечности именно в скульптуре мы видим полную, почти непрерывную историю обнаженной натуры от каменного века до наших дней. Фигуры, обычно обнаженной женщины, были найдены в Балканском регионе, датируемые 7000 годом до нашей эры [88] и продолжают появляться по сей день. В индийской и юго-восточной азиатской скульптурной традиции обнаженные натуры часто украшались браслетами и драгоценностями, которые имели тенденцию «подчеркивать их очарование и разграничивать различные части их тел так же, как развитая мускулатура делает это у мужчин». [89]
Обнаженная натура была предметом фотографии почти с момента ее изобретения в девятнадцатом веке. Ранние фотографы часто выбирали позы, которые имитировали классические обнаженные натуры прошлого. [90] Фотография страдает от проблемы быть слишком реальной, [91] [92] и в течение многих лет не принималась теми, кто привержен традиционным изящным искусствам. [93] Тем не менее, многие фотографы были признаны как прекрасные художники, включая Рут Бернхард , Энн Бригман , Имоджен Каннингем , Альфреда Стиглиц и Эдварда Уэстона .
В конце двадцатого века появилось несколько новых форм искусства, включая инсталляцию , перформанс и видеоарт , все из которых использовались для создания работ, исследующих концепцию обнаженной натуры. [94] Примером может служить сайт-специфическая инсталляция Моны Кун Experimental (2018), в которой используются видеопроекции, виниловые инсталляции и другие смешанные медиа. [95]
_2.jpg/1280px-Albrecht_D%C3%BCrer_-_Adam_and_Eve_(Prado)_2.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Apollo_and_Daphne_(Bernini)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher,_Ruhendes_M%C3%A4dchen_(1751,_Wallraf-Richartz_Museum).jpg)
_-_WGA10044.jpg/1280px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_The_Nude_Maja_(La_Maja_Desnuda)_-_WGA10044.jpg)
.jpg/1280px-Goya-Guerra_(37).jpg)
_by_Matisse.jpg/1280px-La_danse_(I)_by_Matisse.jpg)
,_oil_on_carton,_52_x_35_cm._Reproduced_in_Du_%22Cubisme%22,_1912.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1911,_Nu_(Nu_debout),_oil_on_carton,_52_x_35_cm._Reproduced_in_Du_%22Cubisme%22,_1912.jpg)
.svg/1280px-Bisexuality_symbol_(bold,_color).svg.png){kind=small}
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )