Связь между музыкой и политикой прослеживается во многих культурах. Люди прошлого и настоящего, особенно политики, политически ангажированные музыканты и слушатели, считают, что музыка может «выражать» политические идеи и идеологии, такие как неприятие истеблишмента (« анти-истеблишмент ») или протест против государственных или частных действий, включая войну, посредством антивоенных песен , но также активизировать национальные чувства и националистические идеологии посредством национальных гимнов и патриотических песен. Поскольку люди приписывают эти значения и эффекты музыке, которую они считают политической, музыка играет важную роль в политических кампаниях, маршах протеста, а также государственных церемониях. Большая часть (но не вся) музыки, которая считается политической или связанной с политикой, — это песни, и многие из них — тематические песни , то есть песни с тематическими текстами, созданные для определенного времени и места. [1]
Хотя использование музыки для мобилизации политических активистов (и их аудитории), а также для усиления воздействия политических ритуалов на политических деятелей и людей, наблюдающих за ритуалами со стороны, предполагает, что музыка в политическом контексте оказывает влияние на участников и аудиторию, неясно, как и в какой степени широкая аудитория относится к музыке в политическом контексте. [2] Песни могут использоваться для «транспортировки» (или, точнее, сопровождения) текстов песен политическим посланием. Как и любое политическое послание, политическое послание текста песни, положенного на музыку, не может быть понято независимо от его современного политического контекста. Это могло быть ясно современникам, но историкам, изучающим прошлые тексты (с музыкой или без нее), необходимо реконструировать политическое «содержание» текстов и политический контекст, чтобы полностью понять тексты (здесь: тексты песен). В этом повседневном музыкальном дискурсе участники используют термин «политическая музыка» для обозначения песен (т. е. комбинации музыки с текстами песен, положенными на музыку и исполненными вокально). Политические тексты таких песен могут, в свою очередь, относиться к неограниченному спектру политических тем, то есть выражать как утверждающие государство, так и партийные мнения или призывать к конкретным политическим действиям. Кроме того, можно провести различие между использованием текстов, которые повышают осведомленность и поддерживают формирование определенного политического «сознания», и текстами «как пропаганда». [3]
Участники информированного дискурса о музыке осознают, что сама по себе музыка не является политической. Если слушатели музыки (включая исполнителей, композиторов, политиков и представителей власти, которые знают музыку, потому что они ее слушают) «видят» связь между определенной музыкой и политикой, то это потому, что в результате логики следствия они приписывают этой музыке способность инициировать определенные (политические) убеждения или поведение у слушателей. Эта связь также обусловлена специфическим функционированием музыки как знаковой системы, которая в первую очередь основана на сходствах, структурных аналогиях и ассоциациях, которые слушатели конструируют между музыкой, которую они слушают, и немузыкальными вещами и явлениями. [4] [5]
Более того, некоторые формы музыки могут считаться политическими по культурной ассоциации, независимо от политического содержания, о чем свидетельствует то, как западные поп/рок-группы, такие как The Beatles, подвергались цензуре со стороны государства в Восточном блоке в 1960-х и 1970-х годах, в то время как молодые люди воспринимали их как символ социальных изменений. [6] Это указывает на возможность несоответствия между политическими намерениями музыкантов (если таковые имеются) и восприятием их музыки более широким обществом. И наоборот, существует вероятность того, что смысл преднамеренного политического содержания будет упущен его предполагаемой аудиторией, причинами чего могут быть неясность или недостаточная доносимость сообщения или безразличие или антипатия аудитории.
Трудно предсказать, как аудитория отреагирует на политическую музыку, с точки зрения слуховых или даже визуальных сигналов. [2] Например, Блайх и Цильманн обнаружили, что «вопреки ожиданиям, крайне бунтарские студенты не наслаждались дерзкими рок-клипами больше, чем их менее бунтарские сверстники, и не потребляли больше дерзкой рок-музыки, чем их сверстники», [2] предполагая, что может быть мало связи между поведением и музыкальным вкусом. Педельти и Киф утверждают, что «неясно, в какой степени политические сообщения в музыке и вокруг нее мотивируют фанатов, становятся катализатором для дискуссий [или] функционируют эстетически».
Однако в противовес этому они ссылаются на исследование, в котором делается вывод, основанный на интерпретационном прочтении текстов песен и выступлений с сильным акцентом на исторический контекст и связи с социальными группами, что «при правильных исторических обстоятельствах, культурных условиях и эстетических качествах популярная музыка может помочь объединить людей для формирования эффективных политических сообществ» [2] .
Недавние исследования также показали, что во многих школах по всему миру, в том числе в современных демократических странах, музыкальное образование иногда использовалось в идеологических целях привития патриотизма детям, и что, особенно во время войны, патриотическое пение может перерасти в вдохновение разрушительного ура-патриотизма . [7]
Платон писал: «музыкальные новшества полны опасности для всего государства и должны быть запрещены. Когда меняются музыкальные лады, основные законы государства всегда меняются вместе с ними»; [8] хотя это было написано как предупреждение, его можно воспринимать как революционное утверждение о том, что музыка — это нечто гораздо большее, чем просто мелодии и гармонии, но и важное движение в жизни всех людей.
Песня « We Shall Overcome » — пожалуй, самый известный пример политической фолк-музыки , в данном случае — призыв к движению за гражданские права в США . В популяризации песни принимали участие Пит Сигер и Джоан Баэз . [9] В начале 20-го века плохие условия труда и классовая борьба привели к росту лейбористского движения и появлению многочисленных песен, пропагандирующих социальные и политические реформы. Самым известным автором песен начала 20-го века « Wobblies » был Джо Хилл . Позже, с 1940-х по 1960-е годы, такие группы, как Almanac Singers и The Weavers, оказали влияние на возрождение этого типа социально-политической музыки. «This Land Is Your Land» Вуди Гатри — одна из самых известных американских фолк-песен, и ее тексты служат примером социалистического патриотизма Гатри . [10] Песня Пита Сигера « Where Have All the Flowers Gone? » была популярной антивоенной протестной песней . [11] Многие из этих типов песен стали популярными в эпоху войны во Вьетнаме. « Blowin' in the Wind » Боба Дилана была хитом Питера, Пола и Мэри и предполагала, что молодое поколение становится более осведомленным о глобальных проблемах, чем многие представители старшего поколения. [12] В 1964 году у Джоан Баэз был хит в десятке лучших в Великобритании [13] с песней « There but for Fortune » ( Фила Окса ); это была мольба за невинных жертв предрассудков или бесчеловечной политики. [14] Многие авторы актуальных песен с социальными и политическими посланиями появились в результате возрождения фолк-музыки 1960-х годов, включая Боба Дилана, Джоан Баэз, Фила Окса, [15] Тома Пэкстона , Баффи Сент-Мари , Джуди Коллинз , Арло Гатри и других.
Возрождение фолка можно рассматривать как политическое переосмысление традиционной песни, развитие, поощряемое левыми фолк-лейблами и журналами, такими как Sing Out! и Broadside . Возрождение началось в 1930-х годах [16] и продолжилось после Второй мировой войны . Народные песни этого времени приобрели популярность, используя старые гимны и песни, но адаптируя тексты к текущим социальным и политическим условиям. [17] Архивисты и артисты, такие как Алан Ломакс , Лид Белли и Вуди Гатри, сыграли решающую роль в популяризации фолк-музыки, и последние стали известны как певцы Ломакса. [18] Это была эпоха фолк-музыки, в которой некоторые артисты и их песни выражали четкие политические послания с намерением повлиять на общественное мнение и заручиться поддержкой. [19] В Великобритании Эван Макколл [20] и А. Л. Ллойд исполняли схожие роли, причем Ллойд был фольклористом [21], а Макколл (часто с Пегги Сигер ) выпустил десятки альбомов, в которых традиционные песни смешивались с новым политическим материалом, на который повлияла их коммунистическая деятельность. [22] [23] [24]
В более позднем, послевоенном возрождении, народная музыка нашла новую аудиторию в лице студентов колледжей, отчасти потому, что университеты обеспечивали организацию, необходимую для поддержания музыкальных тенденций, и расширенную, впечатлительную аудиторию, стремящуюся восстать против старшего поколения. [25] Тем не менее, риторика правительства Соединенных Штатов в эпоху холодной войны была очень мощной и в некотором смысле пересилила послание народных артистов, например, в отношении общественного мнения относительно политических причин, поддерживаемых коммунистами. Различные опросы Гэллапа, которые проводились в это время, показывают, что американцы последовательно рассматривали коммунизм как угрозу; например, опрос 1954 года показывает, что в то время 51% американцев заявили, что признанные коммунисты должны быть арестованы, а в отношении музыки 64% респондентов заявили, что если певец на радио является признанным коммунистом, его следует уволить. [26] Ведущие фигуры американского фолк-возрождения, такие как Сигер, Эрл Робинсон и Ирвин Силбер, были или были членами Коммунистической партии , в то время как другие, такие как Гатри (который писал колонку для журнала CPUSA New Masses ), Ли Хейс и Поль Робсон, считались попутчиками . Поскольку маккартизм начал доминировать среди населения и правительства Соединенных Штатов, фолк-исполнителям стало сложнее путешествовать и выступать, поскольку фолк был вытеснен из мейнстримовой музыки. [27] Артисты были занесены в черные списки, осуждены политиками и средствами массовой информации, а в случае бунтов в Пикскилле 1949 года подверглись нападению толпы.
В целом, значимость текстов песен в народной музыке снизилась, поскольку она попала под влияние рок-н-ролла . [28] Однако в течение последней фазы популярного народного возрождения в начале 1960-х годов новые фолк-исполнители, такие как Боб Дилан и Фил Окс, начали писать свою собственную, оригинальную тематическую музыку, а не в основном адаптировать традиционные народные песни. [29]
Хотя общественное внимание переключилось на рок-музыку с середины 1960-х годов, фолк-исполнители, такие как Джоан Баэз и Том Пэкстон, продолжали поднимать политические вопросы в своей музыке и активизме. Альбом Баэза 1974 года Gracias a la Vida [30] был ответом на события в Чили и включал версии песен авторов-исполнителей Nueva Canción Chilena Виолеты Парры и Виктора Хары . Альбомы Пэкстона, такие как Outward Bound [31] и Morning Again [32], продолжали освещать политические вопросы. К ним присоединились другие музыканты-активисты, такие как Холли Ниар , [33] Рэй Корона , Чарли Кинг , Энн Фини , Джим Пейдж , Юта Филлипс и совсем недавно Дэвид Ровикс .
В Великобритании традиция политического фолка Эвана Макколла была продолжена с 1960-х годов такими авторами-исполнителями, как Рой Бейли , [34] Леон Россельсон [35] и Дик Гоган . [36] С 1980-х годов ряд артистов смешивали фолк-протест с влияниями панка и других направлений, чтобы создавать актуальные и политические песни для современной независимой рок-музыкантной аудитории, включая Билли Брэгга , [37] Аттилу-биржевика , [38] Робба Джонсона , [39] Алистера Хьюлетта , [40] The Men They Couldn't Hang , [41] TV Smith , [42] Chumbawamba [43] и совсем недавно Криса ТТ [44] и Грейс Петри . [45]
В Ирландии , The Wolfe Tones , пожалуй, самая известная группа в фолк-протестной/ бунтарской музыкальной традиции, записывающая политический материал с конца 1960-х годов, включая песни Доминика Бехана на таких альбомах, как Let the People Sing и Rifles of the IRA. Кристи Мур также записала много политического материала, в том числе на дебютном сольном альбоме Paddy on the Road , спродюсированном и включающем песни Доминика Бехана, и на таких альбомах, как Ride On (включая " Viva la Quinta Brigada "), Ordinary Man и LP разных исполнителей H Block , для которого Мур внесла "Ninety Miles from Dublin" в ответ на всеобщий протест республиканских заключенных в конце 1970-х годов. Ранее в этом десятилетии, The Barleycorn удерживали первое место в ирландских чартах в течение пяти недель в 1972 году со своим первым релизом " The Men Behind the Wire ", об интернировании , при этом вся прибыль шла семьям интернированных; Республиканский лейбл R&O Records также выпустил несколько записей примерно в это же время, чтобы собрать средства на ту же самую цель, включая концертный альбом Smash Internment , [46] записанный в Лонг-Кеше , и запись The Wolfhounds песни Пэдди Макгигана « The Boys of the Old Brigade ». [47]
Фолк-музыка чикано долгое время была платформой для политического сопротивления и социальных комментариев. С 1960-х годов и далее музыканты чикано использовали свою музыку, чтобы выразить свой личный опыт дискриминации и угнетения, с которыми сталкивались мексиканские американцы в Соединенных Штатах. Политические темы, такие как борьба за права иммигрантов, трудовая борьба, идентичность чикано и жестокость полиции, были обычными темами их музыки. С помощью своей музыки музыканты чикано также поощряли расширение прав и возможностей сообщества, активизм и единство на протяжении всего развития движения чикано . Джоан Баэз является самой узнаваемой фигурой этого движения. [48]
Народная музыка имела тесную связь с политикой на международном уровне. Например, Венгрия экспериментировала с формой либерального коммунизма в конце эпохи Холодной войны , что нашло отражение во многих ее народных произведениях. [49] В конце двадцатого века народная музыка имела решающее значение в Венгрии , Румынии , Чехословакии и Югославии , поскольку она позволяла этническим группам выражать свою национальную идентичность во времена политической неопределенности и хаоса. [50]
В коммунистическом Китае пропагандировалась исключительно национальная музыка. Флейтист по имени Чжао Сонгтим – член труппы песни и танца Чжэцзян – посетил фестиваль искусств в 1957 году в Мексике, но был наказан за свои интернациональные взгляды исключением из труппы, а с 1966 по 1970 год проходил «перевоспитание». В 1973 году он вернулся в труппу, но был снова исключен из-за обвинений. [51]
Примером использования народной музыки в консервативных, а не радикальных политических целях является культурная деятельность Эдварда Лансдейла , главы ЦРУ , посвятившего часть своей карьеры борьбе с повстанцами на Филиппинах и во Вьетнаме. Лансдейл считал, что лучшим оружием правительства против коммунистического восстания является поддержка и доверие населения. В 1953 году он организовал выпуск предвыборной песни, которая, как широко приписывают, помогла избрать президента Филиппин Рамона Магсайсая , важного антикоммунистического союзника США . [52] В 1965 году, заинтригованный местными вьетнамскими обычаями и традициями, а также потенциальным использованием «прикладного фольклора» в качестве метода повышения сознательности, он начал записывать и курировать записи народных песен для целей разведки. Он также призывал исполнителей, таких как Фам Зуй, писать и исполнять патриотические песни для поднятия морального духа в Южном Вьетнаме. Зуй написал тематические песни, популярные во время антифранцузской борьбы , но затем порвал с коммунистическим Вьетминем . [52]
_workers_in_singing_the_Star_Spangled_Ba_-_NARA_-_535874.tif/lossy-page1-1280px-%22Paul_Robeson,_world_famous_Negro_baritone,_leading_Moore_Shipyard_(Oakland,_CA)_workers_in_singing_the_Star_Spangled_Ba_-_NARA_-_535874.tif.jpg)
Блюзовые песни имеют репутацию песен, в которых люди смиряются с судьбой, а не борются с неудачами, но были и исключения. Бесси Смит записала песню протеста «Poor Man Blues» в 1928 году. Джош Уайт записал «When Am I Going to be Called a Man» в 1936 году — в то время белые мужчины обычно обращались к черным мужчинам как «boy» — перед выпуском двух альбомов явно политического материала, Chain Gang 1940 года и Southern Exposure: An Album of Jim Crow Blues 1941 года . [53] «Bourgeois Blues» Лид Белли и «Black, Brown and White» Биг Билла Брунзи (также известная как «Get Back») протестовали против расизма. Билли Холидей записала и популяризировала песню " Strange Fruit " в 1939 году. Написанная коммунистом Льюисом Алланом , а также записанная Джошем Уайтом и Ниной Симон , она обращалась к южному расизму, в частности, к линчеванию афроамериканцев, и исполнялась как песня протеста на площадках Нью-Йорка, включая Мэдисон-сквер-гарденс . В послевоенную эпоху Дж. Б. Ленуар приобрел репутацию политического и социального комментатора; его лейбл отменил запланированный выпуск сингла 1954 года "Eisenhower Blues" из-за его названия [54] , а более поздний материал протестовал против гражданских прав, расизма и войны во Вьетнаме. [55] Джон Ли Хукер также спел "I Don't Wanna Go to Vietnam" на альбоме 1969 года Simply the Truth [56] .
Пол Робсон , певец, актер, спортсмен и борец за гражданские права, находился под следствием ФБР и был вызван в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) за его откровенные политические взгляды . Государственный департамент отказал Робсону в выдаче паспорта и выдал «уведомление о остановке» во всех портах, фактически ограничив его пребывание в Соединенных Штатах. В символическом акте неповиновения запрету на поездки профсоюзы США и Канады организовали концерт в Международной арке мира на границе между штатом Вашингтон и канадской провинцией Британская Колумбия 18 мая 1952 года. [57] Робсон стоял в кузове грузовика с плоской платформой на американской стороне границы и дал концерт для толпы на канадской стороне, которая, по разным оценкам, составляла от 20 000 до 40 000 человек. Он вернулся, чтобы дать второй концерт в Арке мира в 1953 году, [58] и в течение следующих двух лет были запланированы еще два концерта.
Развитие новых жанров джаза посредством экспериментов было неразрывно связано с социальными движениями своего времени, особенно во время движений за гражданские права и Black Power в 60-х и 70-х годах. Развитие авангардного, свободного и афрофутуристического джаза было тесно связано с желанием освободиться от общественных норм и выразить стремление к свободному голосу. Музыка также основывалась на движениях черных националистов, и посредством своей музыки артисты стремились воссоединить афроамериканцев с традиционными звуками их предков.
В развитии авангардного джаза основные джазовые журналы и критики (в основном принадлежавшие и управляемые белыми людьми) резко критиковали музыку и представляли ее как бессвязную. [59] В отличие от более ранних форм джаза, импровизация была центральной для авангарда, и многие артисты не записывали свою музыку так, чтобы она следовала свободному выражению их эмоций. Однако, поскольку основной джазовый аппарат смотрел свысока на черных музыкантов, он восхвалял белых артистов, таких как Джон Кейдж. Кейдж и другие музыканты находились под сильным влиянием авангардного звучания, но их музыка была высоко оценена средствами массовой информации и восхвалялась как гениальная. [60] Черные музыканты стремились проложить новые пути в музыке посредством развития джаза, чтобы создать методы выражения и автономии. Между тем, структуры власти в джазовой индустрии постоянно оказывали давление на эту «новую вещь», чтобы она ассимилировалась с нормализованными культурными стандартами, тем самым разрушая ее значение как призыва к социальным и политическим изменениям. [61]
Эксперименты некоторых артистов, таких как Сан Ра , напрямую призывали к освобождению афроамериканцев и возвращению к африканским традициям. В своем афрофутуристическом научно-фантастическом фильме « Космос — это место » Сан Ра создает колонию для чернокожих на далекой планете в космосе, вдали от антагонизмов белого общества. Это послание оставалось неизменным в афрофутуристской музыке, поскольку оно противоречило евро-американским музыкальным правилам.
К сожалению, политика джаза копировала патриархат общества в целом. Наряду с изображением джаза как музыки черных, она следовала убеждению, что джазовый экспериментализм был мужским. В джазовой музыке и академии женщины остаются позади и забываются, несмотря на решающую роль, которую они играют. Например, Элис Колтрейн сделала в значительной степени успешную карьеру, прокладывая путь новым звукам через дальневосточные влияния и спиритуализм. [62] Тем не менее, многие из ее достижений были упущены из виду, потому что ее муж, Джон Колтрейн, имел более «актуальную» карьеру. Пол и женственность — это простые социальные конструкции, похожие на расу, которые были воспроизведены для создания иерархии в джазе и академии. [63] В последнее время звучат призывы признать важность черных женщин в развитии джаза, поскольку такие авторы, как Шерри Такер, призывают читателей прислушиваться к стилистическим различиям, чтобы понять роль, которую гендер играет в джазе.
Диско , вопреки распространенному мнению, возникло в чернокожих квир -сообществах и предлагало этим сообществам форму спасения или убежища от социальных потрясений в 1970-х годах в Бронксе и других частях Нью-Йорка . Многие видные участники диско-сцены согласились, что музыка была о любви и жизненной силе «поглощения чувства», но вопрос о ее политическом значении получил неоднозначные ответы. Хотя сами песни, возможно, не содержали явно политических заявлений, важно отметить, что для многих диско было «формой побега» и отмечалось «растворение ограничений для чернокожих/геев». [64] Дух 60-х, а также опыт Вьетнама и освобождения чернокожих/геев подстегивали почти неистовую энергию, присущую этим дискотекам. Дискотеки не только давали маргинализированным людям возможность выражать свою сексуальность и ценить разнообразие друг друга, они также имели возможность влиять на популярную музыку. Хотя когда-то они были взаимоисключающими, дискотеки позволили объединить черную музыку и поп-музыку; это показывает, как диско-музыка не только привела к общественному признанию разнообразия, но и предложила платформу, на которой черные артисты могли добиться успеха. Окончательная коммерциализация диско положила начало его упадку. Это новое товарное диско, сильно отличающееся от его разнообразных и квир-корней, идеализировало белого человека и благоприятствовало гетеронормативным отношениям. Это не только позволило потерять корни столь разнообразного движения, но и стереть освобождение и эскапизм, которые оно предлагало многим меньшинствам. [ необходима цитата ]
Латиноамериканская музыка на протяжении многих лет переплеталась с политикой. Песни протеста 1950-х, 1960-х и 1970-х годов сыграли решающую роль в борьбе с авторитарными режимами в таких странах, как Чили, Аргентина и Бразилия. Сегодня латиноамериканские музыканты продолжают решать острые социальные и политические проблемы, такие как иммиграция, неравенство и коррупция, посредством своей работы. Как объясняет экономист и музыкант Сумангала Дамодаран, тексты песен, переплетенные с активизмом, формируют политический ландшафт огромного региона, создавая репертуар новых жанров и вдохновляя новые поколения артистов делать то же самое. [65]
Некоторые заметные политические проблемы в регионе включают дискриминацию, токсичную маскулинность и колонизацию. Музыкальные исполнители со всей Латинской Америки внесли свой вклад в борьбу с политическими проблемами, происходящими в их конкретных странах, как Bad Bunny для Пуэрто-Рико и Los Tigres del Norte для Мексики. На протяжении всей истории артисты по всей Латинской Америке использовали музыку как политический инструмент для привлечения внимания к социальным проблемам.
Nueva canción или «Новая песня» — музыкальное движение, возникшее в Латинской Америке в конце 1950-х и начале 1960-х годов. В статье Remezcla Джульсса Лопес раскрывает, что жанр сосредоточен на социально и политически сознательных текстах песен, часто затрагивающих тему угнетения и неравенства, с которыми сталкиваются маргинализированные сообщества, особенно коренная культура. [66] Профессор глобальных языков и культур Роберт Нойштадт утверждает, что такие артисты, как Виолета Парра , Виктор Хара и Инти-Илимани, использовали свою музыку, чтобы выступить против цензуры, государственного насилия и нарушений прав человека.
Nueva canción была актуальна, поскольку давала голос и видимость социальным и политическим проблемам и предоставляла платформу для маргинализированных сообществ, чтобы выразить свою борьбу и сопротивление посредством музыки. Она также сыграла значительную роль в борьбе с репрессивными режимами и способствовала развитию культурной идентичности и общественного сознания в Латинской Америке.
Сальса наиболее известна своим ритмом и включением различных инструментов. Кумбия характеризуется своим энергичным ритмом и слиянием африканских, коренных и европейских влияний. Она развивалась с течением времени, вбирая в себя различные музыкальные стили и инструменты, и продолжает доминировать на танцполах в Латинской Америке и за ее пределами. Актуальность кумбии заключается в ее способности объединять людей, восхвалять гибридность латиноамериканской культуры, а также служить маркером расовых и классовых различий в таких странах Латинской Америки, как Пуэрто-Рико и Венесуэла. [67] [68] Политические темы в сальсе включают расовую дискриминацию, превосходство белой расы, колониализм, сексизм, гомофобию, экологическую катастрофу. [69] [70]
Как музыкальный жанр, родившийся в Карибском и Латиноамериканском регионах, реггетон часто взаимодействует с тропами других популярных музыкальных жанров, такими как любовь, деньги и сексуальные завоевания; но также использовался как форма социального комментария и сыграл значительную роль в содействии социальным изменениям . Реггетон часто затрагивает такие проблемы, как бедность, расизм, жестокость полиции и политическая коррупция в своих текстах. Кроме того, многие исполнители реггетона используют свои платформы, чтобы выступать против неравенства и социальных проблем, организуя концерты, митинги и благотворительные мероприятия для повышения осведомленности и сбора средств на различные дела социальной справедливости. Реггетон также служит средством расширения прав и возможностей маргинализированных сообществ, особенно чернокожих сообществ, латиноамериканцев, женщин и сообщества ЛГБТК+. На протяжении всей своей истории люди пришли к убеждению, что реггетон стал не просто музыкальным жанром, но и голосом социальной справедливости и активизма. [70]
Bad Bunny , настоящее имя которого Бенито Антонио Мартинес Окасио, — пуэрториканский певец , рэпер и автор песен . Он известен своими многочисленными хитами, возглавившими чарты, такими как « Titi Me Pregunto », « DÁKITI », « Yonaguni » и « Callaita ». Он также был самым слушаемым артистом в 2022 году. [71] Кроме того, Bad Bunny отмечен за свои различные награды, рекордные достижения и сотрудничество с крупными артистами по всему миру.
Один из его музыкальных клипов, " Yo Perreo Sola ", что переводится как "I twerk alone", из его второго альбома YHLQMDLG вызвал споры, так как он оделся в 3 дрэг-наряда. Его музыкальный клип стал самым просматриваемым латиноамериканским музыкальным клипом в 2020 году. [72]
В его последнем альбоме Un Verano Sin Ti , выпущенном в мае 2022 года, 16-й трек назывался « El Apagón », что переводится как «Отключение». Вместо того чтобы просто выпустить музыкальный клип, он работал с пуэрториканским репортером Бьянкой Граулау над созданием 18-минутного документального фильма о влиянии американского колониализма на остров и перемещении пуэрториканцев. [73] Документальный фильм «El Apagón» представляет собой политическое заявление Пуэрто-Рико о продолжающейся современной колонизации острова, которая происходит с 1917 года. Песня была вдохновлена Актом 22 , законом, принятым в Соединенных Штатах после урагана Мария , который предлагал налоговые льготы людям из США, переезжающим в Пуэрто-Рико. Закон позволяет гражданам США избегать уплаты налогов на свою собственность, доходы и богатство в Пуэрто-Рико, если они становятся добросовестными резидентами . Чтобы считаться добросовестным резидентом, человек должен быть гражданином США , который активно получает доход из другой страны, не имеет намерения возвращаться в Соединенные Штаты и имеет постоянный адрес в другой стране.
Это заставило многих миллионеров и инвесторов купить несколько объектов недвижимости на острове, что привело к перемещению многих пуэрториканцев из своих домов. Закон был призван улучшить экономику, но он не смог этого сделать.
Ivy Queen , также известная как «La Reina del Reggaetón» (Королева реггетона), была заметной фигурой в латиноамериканской музыке с начала своей музыкальной карьеры в 1995 году. На протяжении всей своей карьеры она выпустила такие хиты, как «Quiero Bailar» и «Quiero Saber», а также использовала свою платформу для защиты социальной справедливости, в частности, создавая основанные на повествовании тексты песен и видеоролики, исследующие темы, упоминающие женственность, домашнее насилие, неравенство и сексуальность. Исследователь гендерных и женских исследований Дана Э. Голдман объясняет, что вовлечение Ivy Queen в гендерную тематику в ее текстах поощряет диалог, чтобы бросить вызов гендерным нормам, особенно потому, что мужчины-певцы, как правило, чаще исполняют реггетон и часто выражают желание недостижимых женщин или оплакивают разбитое сердце. [74]
Региональная мексиканская музыка охватывает различные жанры испанского языка, возникшие в Мексике, такие как мариачи, банда, дурангуенсе, нортенос, групо, корридос и другие. [75] Эти жанры пользуются значительной популярностью среди испаноязычной аудитории. [76] Они глубоко укоренены в мексиканской идентичности и культурных традициях. Каждый жанр служит платформой для различных форм активизма, обращаясь к таким проблемам, как насилие с применением огнестрельного оружия, иммиграция, наркопреступность, правительственные вопросы в Мексике и Соединенных Штатах, а также коррупция через свои сильные тексты.
Los Tigres Del Norte — это калифорнийская музыкальная группа norteño, которая использовала свою платформу для решения различных проблем. Группа состояла из четырех братьев и их кузена. Изначально нелегальные иммигранты , они сформировали группу в 1968 году, проживая в Сан-Хосе, Калифорния . [77] Изначально они прибыли в Соединенные Штаты по временным визам , чтобы выступать перед заключенными , что ознаменовало начало их пути как группы.
В 2013 году Los Tigres del Norte, известная музыкальная группа, оказалась в центре внимания на важном иммиграционном митинге в Вашингтоне, округ Колумбия , выступая за иммиграционную реформу . [78] Во время митинга они исполнили свои популярные песни «La Jaula de Oro», «Vivir En Las Sombras» и «Tres Veces Mojado». Стоит отметить, что этот митинг был не единственным, поскольку они также организовали иммиграционный митинг на Национальной аллее в Голливуде в октябре того же года. Во время митинга их целью было последовательное рассмотрение своих тем. После каждой песни они участвовали в дискуссиях, чтобы поразмышлять над переданными сообщениями. [79]
Один из их самых больших хитов — «La Jaula de Oro», что означает «Позолоченная клетка». Эта песня исполнялась множество раз и повествует о жизни иммигранта и его ребенка, родившегося в Америке, который чувствует себя оторванным от своего культурного наследия. Мощное послание, которое она передает, — «Какую ценность имеют деньги, когда я чувствую себя в ловушке этой многообещающей страны?»
Los Tigres Del Norte также затрагивают тему тюремной реформы в своей музыке. В 2019 году они дали памятное выступление в тюрьме Фолсом , расположенной в Калифорнии , что привело к созданию песни под названием «La Prisión de Folsom» (тюрьма Фолсом). [80] Это выступление было вдохновлено легендарным музыкантом Джонни Кэшем . Стоит отметить, что большинство заключенных, присутствовавших во время выступления, были латиноамериканцами и чернокожими, что отражает демографический состав всей тюремной системы. Los Tigres Del Norte задокументировали свой опыт в тюрьме Фолсом в документальном фильме Netflix под названием « Los Tigres del Norte в тюрьме Фолсом ». Документальный фильм исследует влияние группы на заключенных как до, так и после их пребывания в тюрьме.
Многие рок-исполнители, такие разные, как Crosby, Stills, Nash & Young , [81] Bruce Springsteen , [82] Little Steven , [83] Rage Against the Machine , [84] Radiohead , [85] Manic Street Preachers , [86] Megadeth , [87] Enter Shikari , [88] Architects , [89] Muse , System of a Down , [90] Sonic Boom Six [91] и Drive-By Truckers [92], имели в своей музыке открыто политические послания. Использование политических текстов и принятие политических позиций рок-музыкантами можно проследить до контркультуры 1960-х годов , [93] в частности, влияние ранней карьеры Боба Дилана , [12] самой по себе сформированной политизированным фолк-возрождением .
В эпоху контркультуры 1960-х и начала 1970-х годов такие музыканты, как Джон Леннон, часто выражали протестные темы в своей музыке, [94] например, в сингле 1969 года « Give Peace a Chance » группы Plastic Ono Band . Позже Леннон посвятил целый альбом политике и написал песню Imagine , широко считающуюся гимном мира. Ее тексты призывают к миру без религии, национальных границ и частной собственности.
В 1962–63 годах Боб Дилан пел о пороках войны, расизма и бедности в своих фирменных политических альбомах « The Freewheelin' Bob Dylan » и « The Times They Are a-Changin' » (выпущенных в 1964 году), популяризируя дело Движения за гражданские права. Дилан находился под влиянием фолк-возрождения, а также авторов бит-музыки и политических убеждений молодого поколения той эпохи. [12] В свою очередь, хотя политическая фаза Дилана подпадает под категорию «фолк», он был известен как рок-исполнитель с 1965 года и оставался связанным с анти-истеблишментской позицией, которая повлияла на других музыкантов — таких как группы British Invasion — и слушателей рок-музыки, расширив спектр тем, которые могли быть затронуты в популярной песне. [93]
Группа MC5 (Motor City 5) вышла из андеграундной сцены Детройта , штат Мичиган , конца 1960-х годов [95] и олицетворяла агрессивную эволюцию гаражного рока , который часто смешивался с социально-политическими и контркультурными текстами, например, в песнях «Motor City Is Burning» ( кавер-версия Джона Ли Хукера, адаптирующая историю Детройтского расового бунта (1943) к бунту на 12-й улице в Детройте 1967 года ) и «American Ruse» (где обсуждается жестокость полиции США , а также загрязнение , тюрьма , материализм и восстание ). Они были связаны с радикальными левыми группами, такими как Up Against the Wall Motherfuckers и Партия белых пантер Джона Синклера . MC5 была единственной группой, выступившей перед съездом Демократической партии в августе 1968 года в Чикаго в рамках Фестиваля жизни йиппи , где впоследствии вспыхнули печально известные беспорядки между полицией и студентами, протестовавшими против апрельской гибели Мартина Лютера Кинга-младшего и войны во Вьетнаме .
Другие рок-группы, которые передавали конкретные политические сообщения в конце 1960-х/начале 1970-х годов — часто в отношении войны во Вьетнаме — включают The Fugs , Country Joe and the Fish , Jefferson Airplane , Creedence Clearwater Revival и Third World War , в то время как некоторые группы, такие как The Beatles, The Rolling Stones и Hawkwind , ссылались на политические вопросы время от времени и в большей степени наблюдательно, чем активно, например, в таких песнях, как « Revolution », « Street Fighting Man », « Salt of the Earth » и « Urban Guerrilla ».
Известные панк-рок-группы, такие как Crass , Conflict , Sex Pistols , The Clash , Dead Kennedys , Black Flag , Refused , American Standards , Discharge , MDC , Aus-Rotten , Billy Talent , Anti-Flag и Leftöver Crack, использовали политические и иногда спорные тексты песен, которые нападают на истеблишмент, сексизм, капитализм, расизм, видовую дискриминацию, колониализм и другие явления, которые они считают источниками социальных проблем.
С конца 1970-х годов панк-рок ассоциировался с различными левыми или анти-истеблишментскими идеологиями, [96] [97] [98] включая анархизм и социализм . DIY-культура панка привлекала некоторых левых , предполагая близость к идеалам рабочего контроля и расширения прав и возможностей бесправных [99] (хотя можно утверждать, что частичная сосредоточенность панк-движения на апатии по отношению к истеблишменту в сочетании с тем фактом, что во многих ситуациях панк-рок-музыка приносила доход крупным звукозаписывающим компаниям, а заметное сходство между некоторыми течениями анархизма и капитализма означало, что панк-движение противоречило левым идеологиям) — и жанр в целом стал, во многом благодаря Sex Pistols , ассоциироваться с анархизмом. Искренность ранних панк-групп подвергалась сомнению — некоторые критики считали их отсылки к революционной политике провокационной позой, а не идеологией [100] [101] — но позже появились такие группы, как Crass [102] и Dead Kennedys [103], которые придерживались стойких анархистских взглядов, и со временем эта связь укрепилась, поскольку они продолжали оказывать влияние на другие группы в британском анархо-панке и американском хардкор- поджанре соответственно.
Песня Sex Pistols " God Save the Queen " была запрещена к трансляции BBC [104] в 1977 году из-за ее предполагаемого антироялизма , отчасти из-за ее очевидного уравнивания монархии с "фашистским режимом". В следующем году выпуск дебютного альбома Crass The Feeding Of the 5000 был первоначально затруднен, когда рабочие пресс-фабрики отказались выпускать его из-за святотатственного содержания текстов. [105] Позже Crass столкнулись с судебными обвинениями в непристойности, связанными с их альбомом Penis Envy , как позже сделали Dead Kennedys из-за оформления их альбома Frankenchrist . [103]
Группа The Clash считается пионером политического панка и олицетворяет прогрессивное, социалистическое мировоззрение по сравнению с явно антисоциальными или нигилистическими нападками многих ранних панк-групп. [106] [107] Частично вдохновлённая протестной музыкой 1960-х годов, такой как MC5, их позиция повлияла на другие панк-группы первой и второй волны/ новой волны , такие как The Jam , The Ruts , Stiff Little Fingers , Angelic Upstarts , TRB и Newtown Neurotics , и вдохновила лирический акцент на таких темах, как расовая напряжённость , безработица , классовое негодование , городское отчуждение и полицейское насилие, а также империализм . Частично приписываемые объединению панка и регги , [108] [109] антирасистские настроения The Clash помогли укрепить антифашистскую политику панка, и они, как известно, возглавили первый совместный карнавал Rock Against Racism (RAR)/ Anti Nazi League (ANL) в Хакни , Лондон , в апреле 1978 года. [110] [111] [112] Кампания RAR/ANL, как полагают, способствовала уничтожению Национального фронта Великобритании как авторитетной политической силы, чему способствовала поддержка, полученная от панк- и регги-групп.
Многие панк-музыканты, такие как Вик Бонди ( Articles of Faith ), Джоуи Кейтли ( DOA ), Тим Макилрат ( Rise Against ), The Crucifucks , Bad Religion , The Proletariat , Against All Authority , Dropkick Murphys и Crashdog придерживались и выражали левые взгляды. Вокалист Dead Kennedys Джелло Биафра , а также фронтмен TSOL Джек Гришэм баллотировались на государственные должности в рамках левых платформ. Однако некоторые панк-группы выражали более популистские и консервативные взгляды и неоднозначную форму патриотизма , начиная с многих групп, связанных с нью-йоркским хардкором 1980-х годов в США , [113] а до этого в Великобритании с небольшой частью движения Oi !. [114] [115]
Крайне незначительное меньшинство панк-рок-групп, примером которых являются (1980-е годы) Skrewdriver и Skullhead , придерживались крайне правых и антикоммунистических позиций и, как следствие, подвергались критике в более широкой, в основном левой панк-субкультуре.
Музыка в жанре « рок » была связана с левыми политическими взглядами, включая взгляды против расизма и ксенофобии. [116] Латинский панк стал движением в жанре рок. В рамках жанра обсуждались проблемы, которые распространены, в частности, в латиноамериканских общинах. [117] Проблемы касались нарушения прав иммигрантов, в том числе в рабочей силе. [118] Многие музыканты в жанре отдавали дань уважения своим культурным корням и принимали философии, такие как те, которые возникли во время восстания сапатистов.
Движение пролило свет на чикано/латиноамериканскую сцену в их общинах. [119] Это стало формой протеста против ксенофобии, которая существует по отношению к сообществу в США.
Солист Rage Against the Machine Зак Де Ла Роча представлен Los Tigres del Norte для выступления на MTV Unplugged в 2011 году. [120] Вместе они исполняют песню Los Tigres del Norte « Somos mas americanos». Зак Де Ла Роча представлен как человек, который «борется за права всех нас». Rage Against the Machine известны тем, что в их музыке есть социально-политические комментарии, как и в Los Tigres del Norte. «Политические взгляды и активизм Rage Against the Machine занимают центральное место в послании группы». Зак Де Ла Роча описал, как заинтересованный в «... распространении этих идей через искусство, потому что музыка имеет силу пересекать границы, прорывать военные осады и устанавливать настоящий диалог». [121] Los Tigres del Norte также имеют историю демонстрации своих политических взглядов через свою музыку. От поддержки прав ЛГБТ+, отмены тюрем и прав иммигрантов. [122]
Вместе они исполняют « Somos Más Americanos». Los Tigres Del Norte — это региональная мексиканская музыка , которая берет свое начало в 60-х годах, в то время как музыкальное прошлое Зака восходит к хэви-металу и рэпу , зародившимся в 90-х.
Выступление дает исторический и социальный комментарий к ксенофобии и расизму , направленным против мексиканцев и чиканкс в США. И группа, и Зак исполняют песню, добавляя анекдоты о правительстве США.
Одним из вступительных слов в песне является «Я должен напомнить им, что я не пересекал границу, граница пересекла меня». Эти слова напрямую отсылают к истории США и Мексики. В частности, к тому, что значительная часть того, что сейчас считается юго-западом США , когда-то была Мексикой . Эти слова также стали лозунгом для многих латиноамериканских движений и организаций в США, которые стремятся бороться с ксенофобскими системами, нацеленными на иммигрантов. [123] Текст, которым заканчивается песня, — « Somos mas americanos que todititos los Gringos». Означает: «мы больше американцы, чем все белые люди».
Rock the Vote — американская некоммерческая , беспартийная организация 501(c)(3), основанная в Лос-Анджелесе в 1990 году Джеффом Айероффом в целях политической пропаганды. Rock the Vote работает над вовлечением молодежи в политический процесс, включая в свою деятельность развлекательное сообщество и молодежную культуру. [124] Заявленная миссия Rock the Vote — «наращивать политическое влияние и вовлеченность молодых людей для достижения прогрессивных изменений в нашей стране». [125]
Хип-хоп-музыка ассоциируется с протестом с 1982 года, когда « The Message » группы Grandmaster Flash and the Furious Five стала известна как первая заметная рэп-запись, сделавшая серьёзное «социальное заявление». [126] [127] Однако первым политическим рэп-релизом считается сингл 1980 года Brother D and the Collective Effort «How We Gonna Make the Black Nation Rise?», в котором США назывались «полицейским государством» и звучал рэп об исторических несправедливостях, таких как рабство и этнические чистки. [128]
Позже в этом десятилетии хип-хоп-группа Public Enemy стала «возможно, самой известной и влиятельной политической рэп-группой» [129] и выпустила серию записей, чье послание и успех «направили хип-хоп в сторону явно самосознающего, про-черного сознания, что стало отличительной чертой культуры на протяжении всего следующего десятилетия» [130], помогая вдохновить волну политизированного хип-хопа такими артистами, как X Clan , [131] Poor Righteous Teachers , [132] Brand Nubian , [133] 2 Black 2 Strong [134] и Paris . [135]
Десятый альбом Эминема, Kamikaze , содержал много политических посланий, большинство из которых вращалось вокруг его неодобрения избрания Дональда Трампа президентом Соединенных Штатов . Он заявил, что готов потерять поклонников из-за этой критики и прочитал рэп: «И любой мой поклонник/кто поддерживает его/я рисую на песке линию/вы либо за, либо против», [136]
Во время президентской кампании Дональда Трампа Канье Уэст воспользовался возможностью поддержать кандидата от республиканцев, призвав своих поклонников голосовать за Трампа. [137] Хотя Уэст исторически был противником республиканской администрации, он был одним из самых ярых сторонников Дональда Трампа. [137] 27 апреля 2018 года Канье Уэст и его коллега-рэпер TI выпустили совместную работу под названием « Ye vs. the People », которая состояла из противоположных политических взглядов Уэста и TI. [138] Песня, представляющая собой разговор между двумя рэперами, стала популярной не из-за своего музыкального тона, а из-за смелости, проявленной Уэстом и TI, выпустив спорную песню во время острых политических разногласий. [139]
Ямайский регги 1970-х и 1980-х годов является примером влиятельного и мощного взаимодействия между музыкой и политикой. Главной фигурой в этой музыке был Боб Марли . Хотя Марли не поддерживал политику, благодаря своим политизированным текстам он рассматривался как политическая фигура. В 1978 году концерт One Love Peace Боба Марли собрал премьер-министра Майкла Мэнли и лидера оппозиции Эдварда Сиагу (лидеров, связанных с печально известными главарями конкурирующих банд, Баки Маршаллом и Клодом Массопом , соответственно), чтобы они взялись за руки с Марли во время выступления; это был «самый длинный и самый политический регги-концерт, когда-либо организованный, и одно из самых замечательных музыкальных событий, записанных». [140] В течение этого периода многие регги-музыканты играли, говорили или пели в поддержку Народной национальной партии Мэнли , кампании, которая, как считается, помогла победе ННП на выборах 1972 и 1976 годов. [141]
Популярная музыка, распространенная по всему миру, содержит политические сообщения, например, касающиеся социальных проблем и расизма. Например, песня Леди Гаги «Born This Way» часто была известна как международный гимн геев, [142], поскольку она обсуждает гомосексуализм в позитивном свете и выражает идею о том, что это естественно. Кроме того, стихийное бедствие урагана Катрина получило большой политический отклик со стороны музыкального сообщества хип-хопа . Содержание музыки превратилось в ответ, показывающий сложную динамику сообщества, особенно черного сообщества, а также иногда выступающий в качестве противоречивого протеста против того, как катастрофа была решена впоследствии. [143] Эта тема даже вышла за пределы Нового Орлеана, поскольку проблема катастрофы и расизма была упомянута другими рэперами из других регионов страны. [144]
Поп-музыка обычна своими сенсационными и массово производимыми воодушевляющими битами. [145] Многие артисты пользуются своими многочисленными поклонниками, чтобы распространять информацию о политических проблемах в своей музыке. Подобно песне Леди Гаги «Born This Way», песня Маклмора « Same Love » также выражает поддержку и дань уважения сообществу ЛГБТК+. [146] Кроме того, альбом Бейонсе « Lemonade » был воспринят как внушающий благоговение и открывающий глаза, поскольку многие из песен затрагивают политические проблемы, такие как расизм, стереотипы, жестокость полиции и неверность. [147] Эти песни, помимо того, что они цепляют и воодушевляют, обсуждают серьезные проблемы в легкой и упрощенной манере, позволяя людям понять, в то же время также часто находясь под влиянием текущего политического климата, такого как жестокие нападения на театр «Батаклан» в Париже [148] и ночной клуб «Pulse» в Орландо. [149]
Американская кантри-музыка содержит многочисленные образы традиционных ценностей, семейной и религиозной жизни, а также патриотические темы. Такие песни, как « The Fightin' Side of Me » Мерла Хаггарда и « Okie from Muskogee » воспринимались как патриотические песни, демонстрирующие менталитет «мы против них», направленный на контркультуру или « хиппи » и антивоенную толпу, хотя на самом деле это были заблуждения слушателей, которые не смогли понять их сатирическую природу. [150]
Многие американские кантри-песни затрагивали политические и культурные взгляды в 1960-х и 1970-х годах, когда популярные и независимые кантри-исполнители выпускали синглы, в которых выражалась поддержка консервативных кандидатов или военных действий, антикоммунистические заявления или, в некоторых случаях, антихиппистские настроения, часто представленные в виде юмористических оскорблений. [151] Эти тропы продолжились в таких песнях, как « Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) » Тоби Кейта в 2002 году и «I Think My Dog's a Democrat» Брайана Льюиса в 2016 году. [152]
Более поздние американские кантри-песни, содержащие политические послания, включают « Female » Кейта Урбана , в которой подробно описывается психологическое и эмоциональное воздействие на женщин сексистского языка, позора шлюх и отсутствия представительства в политике. [153] Текст песни Кэрри Андервуд 2018 года «Love Wins» также затрагивает темы предрассудков, ненависти и политики. [154] В этой песне Андервуд выражает идею о том, что лучший способ закрыть политический разрыв и укрепить то, что она считает сломанным миром, — это единство, любовь друг к другу и совместная работа во времена кризиса. [154]
Кантри-исполнительница Кейси Масгрейвс интегрирует политику в свои тексты, говоря о правах геев и потреблении каннабиса. Ее песня « Follow Your Arrow » считается радикальной точкой зрения на однополые браки, поскольку она отличается от консервативной точки зрения, которая обычно встречается в кантри-музыке. [153]
Афроамериканский кантри-рэпер Cowboy Troy , сценический псевдоним Троя Ли Коулмена III, включает в свою музыку реальные проблемы, призывая к общественным изменениям. Он проливает свет на такие концепции, как классовый анализ, гендерные проблемы и популярные нарративы о «белом» рабочем классе. [155] Одна из его песен, «I Play Chicken With The Train», признает консервативные и прогрессивные идеи, которые, как правило, поднимаются на президентских выборах. [156]
Хотя раса — редко затрагиваемая тема в кантри-музыке, некоторые исполнители предприняли попытку затронуть эту тему в своих песнях. Альбом Брэда Пейсли 2013 года Wheelhouse включал трек « Accidental Racist », который стал спорным и вызвал множество негативных отзывов. [ нужна ссылка ] Уилл Гермес в своей критике в Rolling Stone прокомментировал: «Вероятно, он не получит никаких наград за мастерство исполнения песен и рэп, но после таких фильмов, как «Джанго освобожденный» и «Линкольн» , он показывает, насколько напряженным остается расовый диалог в Америке». [157] Пейсли заявил: «Эта песня была призвана вызвать дискуссию среди людей, которые слушают мои альбомы». [158]
Третья симфония Бетховена изначально называлась «Бонапарт». В 1804 году Наполеон короновал себя императором, после чего Бетховен отменил посвящение. Симфония была переименована в «Героическую симфонию, написанную в память о великом человеке». [ необходима цитата ]
Хор еврейских рабов Верди в опере «Набукко» — своего рода призыв к итальянцам сбросить иго австрийского господства (на севере) и французского господства (около Рима) — «Рисорджименто». После объединения Верди получил место в национальном парламенте. [ необходима цитата ]
В конце девятнадцатого века в Англии хоровая музыка исполнялась массовыми хорами рабочих, и много музыки было написано для них, например, Сэмюэлем Кольриджем-Тейлором и Ральфом Воаном Уильямсом . Когда молодой Воан Уильямс задавался вопросом, какую музыку писать, Хьюберт Перри посоветовал ему «писать хоровую музыку, как подобает англичанину и демократу». [159] Другие, включая Фредерика Делиуса и друга Воана Уильямса Густава Холста, также писали хоровые произведения, часто используя слова Уолта Уитмена .
Ричард Тарускин из Калифорнийского университета обвинил Джона Адамса в «романтизации террористов» в его опере «Смерть Клингхоффера» (1991). [160] [ необходимо разъяснение ]
Американский классический композитор Мигель дель Агила написал более 130 произведений, многие из которых посвящены социальным проблемам, таким как геноцид коренных американцев во время европейского завоевания и жертвам Guerra Sucia . Более поздние работы, такие как Bindfold Music, посвящены социальной несправедливости в современном американском обществе.
РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов) была образована в начале 1920-х годов. В 1929 году Сталин оказал им свою поддержку. Шостакович посвятил свою первую симфонию Михаилу Квадри. В 1929 году Кварди был арестован и расстрелян. В статье в «Рабочем и театре» подверглась критике песня Шостаковича «Таити Трот» (использованная в балете «Золотой век »); Иван Ершов утверждал, что она является частью «идеологии, вредной для пролетариата». В ответ на это Шостакович написал свою третью симфонию « Первое мая» (1929), чтобы выразить «праздничное настроение мирного строительства». [161] [162]
Прокофьев писал музыку на заказ для Советского Союза, включая Кантату к 20-летию Октябрьской революции (1937). Балет Хачатуряна « Спартак» (1954/6) повествует о рабах-гладиаторах, которые восстают против своих бывших римских хозяев. Он рассматривался как метафора свержения царя. [ нужна цитата ] Аналогично музыка Прокофьева к фильму «Александр Невский» повествует о вторжении тевтонских рыцарей в Прибалтику. Он рассматривался как метафора нацистского вторжения в СССР. [ нужна цитата ] В целом советская музыка была неоромантической, в то время как фашистская музыка была неоклассической. [ нужна цитата ]
Стравинский заявил в 1930 году: «Я не верю, что кто-то почитает Муссолини больше, чем я»; [163] однако к 1943 году Стравинский был запрещён в нацистской Германии, потому что он решил жить в США. Начиная с 1940 года кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» исполнялась на мероприятиях нацистской партии и приобрела статус квазиофициального гимна. [164] В 1933 году Берлинское радио официально запретило трансляцию джаза. Однако всё ещё можно было услышать свинговую музыку в исполнении немецких групп. Это произошло из-за сдерживающего влияния Геббельса , который знал цену развлечению войск. В период 1933–45 годов музыка Густава Малера , еврея-австрийца, практически исчезла из концертных выступлений Берлинской филармонии. [165] Опера Рихарда Штрауса « Молчаливая женщина» была запрещена с 1935 по 1945 год, поскольку либреттист Стефан Цвейг был евреем. [166]
Расистская музыка или музыка белой власти — это музыка, связанная с неонацизмом и идеологиями превосходства белой расы и пропагандирующая их . [167] Хотя музыковеды отмечают, что во многих, если не в большинстве ранних культур были песни, которые рекламировали себя и очерняли любых предполагаемых врагов, истоки расистской музыки прослеживаются до 1970-х годов. К 2001 году существовало много музыкальных жанров, среди которых наиболее часто представленным типом групп был «белый пауэр-рок», за которым следовал национал-социалистический блэк-метал . [168] «Расистская кантри-музыка» — это в основном американское явление, в то время как в Германии, Великобритании и Швеции наблюдается более высокая концентрация групп белой власти. [168] Другие музыкальные жанры включают «фашистскую экспериментальную музыку» и «расистскую фолк-музыку». [168] Современные группы сторонников превосходства белой расы включают «субкультурные фракции, которые в значительной степени организованы вокруг продвижения и распространения расистской музыки». [169] Согласно Комиссии по правам человека и равным возможностям , «расистская музыка в основном происходит от крайне правого движения скинхедов, и через Интернет эта музыка стала, пожалуй, самым важным инструментом международного неонацистского движения для получения доходов и новых рекрутов». [170] [171] В новостном документальном фильме VH1 News Special: Inside Hate Rock (2002) отмечалось, что расистская музыка (также называемая «музыкой ненависти» и «роком скинхедов») является «питательной средой для доморощенных террористов ». [172] В 2004 году неонацистская звукозаписывающая компания запустила «Проект Schoolyard» для распространения бесплатных компакт-дисков с музыкой среди 100 000 подростков по всей территории США, на их веб-сайте говорилось: «Мы просто не развлекаем детей-расистов... Мы их создаем». [173] Брайан Хоутон из Национального мемориального института по предотвращению терроризма сказал, что расистская музыка является отличным инструментом вербовки: «С помощью музыки... можно зацепить этих детей, научить их быть расистами и зацепить их на всю жизнь». [174]
Осознавая мотивационную силу музыки, [2] политики по всему миру стремятся включать разные песни в свои кампании. Однако точки зрения музыкантов и политиков, использующих их музыку, иногда сталкиваются. Помимо песен протеста, созданных специально для привлечения внимания к вопросам социальных изменений , музыканты по всему миру сопротивляются политикам. Правительства и лидеры также выражают свое сопротивление критически настроенным музыкантам различными способами. В каждом национальном и культурном контексте сопротивление музыкантов и реакция политиков являются уникальными отношениями.
С момента своего избрания президентом Бразилии в 2018 году Жаир Болсонару стал все более противоречивым лидером. Подобно своим правым современникам Дональду Трампу и Нарендре Моди, Болсонару описывали как популиста и националиста. В то время как Болсонару напрямую поддерживает крайне правую политику в отношении прав геев и владения оружием, [175] более умеренные консерваторы также утверждают, что он поддерживает их интересы. [176] Чтобы получить поддержку консервативных избирателей Бразилии, речи Болсонару были в значительной степени националистическими и патриотическими. [177] Хотя прямые призывы Болсонару к народу были более ограниченными в его национальных выступлениях, он подчеркивал гордый бренд бразильского национализма. Как фигура, чья политика и действия были глубоко поляризующими и разделяющими, [178] Болсонару стал главным источником презрения и критики для бразильских музыкантов как внутри страны, так и за рубежом.
Музыкант Каэтану Велозу , который был изгнан во время военной диктатуры Бразилии, которая длилась с 1964 по 1985 год, назвал деспотичную националистическую риторику и руководство Болсонару «полным кошмаром». [179] Хотя музыкальный бренд Велозу не является музыкой протеста, он пользуется возможностью высказаться и использовать свою видимость для сопротивления. В августе 2020 года Велозу присоединился к хору видных бразильских деятелей, высмеивающих Болсонару за его предполагаемую роль в схеме хищения и отмывания денег. [180]
В то время как некоторые бразильские артисты, такие как Велозу, сопротивлялись в основном через свои аккаунты в социальных сетях, Бразилия имеет богатую историю протестной музыки против своего бывшего авторитарного диктаторского режима, которую продолжают многие современные артисты. [181] Артисты со всей страны нашли способы сопротивляться, критиковать и ссылаться на Болсонару в своих работах. Трубадур Шико Сезар предпринял прямой подход, заявив, что сторонники Болсонару были фашистами, композитор Ману да Куика завуалировал свою критику, включив в нее предупреждение о Болсонару как об одном из опасных «вооруженных мессий», а певица Марина Ирис косвенно работала в критике против режима как постоянных тем тоски и разочарования по отношению к нынешнему состоянию Бразилии. [182] Эти традиционные формы бразильской музыки, уходящие корнями в коренные музыкальные формы, являются ключевой формой музыки антистатус-кво. [183] В ответ на сопротивление, вместо того, чтобы принять музыку, как Трамп, или положиться на поддержку своих последователей, таких как Моди, Болсонару резко сократил общественную поддержку и ресурсы для музыкантов, режиссеров и визуальных художников. Многие артисты рассматривали этот акт как расплату за свое сопротивление. [182] Однако несколько правых бразильских рэперов взяли на себя на музыкальной сцене задачу защищать и поддерживать Болсонару.
После выборов в Лок Сабху в 2014 году Нарендра Моди был приведен к присяге в качестве премьер-министра Индии. [184] Моди, который известен своим эффективным националистическим призывом к индийскому народу, [185] быстро начал централизовать власть [186] и подвергать как гражданские, так и иностранные неправительственные организации пристальному вниманию. [187]
С популистской поддержкой Моди и растущей властью правительства музыканты сталкиваются с уникальным социальным и политическим ландшафтом в своих возможностях сопротивления. В мае 2020 года был выдан ордер на арест певца Майнула Ахсана Нобла за уничижительные комментарии в адрес Моди на Facebook. [188] Хотя иск был подан частным лицом из Индии, которое «не могло принять такие клеветнические замечания в адрес премьер-министра [Индии]». С популистским поворотом Индии критика и сопротивление политикам теперь более рискованны для музыкантов. Покойный певец SP Balasubrahmanyam осторожно сопротивлялся действиям Моди, когда он предположил, что артисты из Южной Индии подвергаются иным ограничениям, чем артисты Болливуда, на собрании Моди Change Within в 2019 году. [189] Там, где открытые комментарии Нобла вызвали гнев и судебные иски, сдержанная критика Баласубрахманьяма не вызвала такой же реакции. Поскольку популистский политический выбор Моди убедительно показывает индийскому народу, что он заботится о благосостоянии рядовых граждан, [190] все больше граждан приходят к нему на помощь, и современным индийским музыкантам становится все труднее противостоять Моди.
Однако критика Моди может быть менее осторожной за рубежом. Дези-американский панк The Kominas и несколько других южноазиатских исполнителей организовали анти-Моди бенефис в Нью-Йорке [191] , чтобы совпасть с организованным администрацией Трампа про-Моди мероприятием в Хьюстоне . [192] Нью-йоркское прокашмирское оппозиционное мероприятие вызвало нападки и осуждение со стороны некоторых индийцев в Интернете, но никаких международных правовых действий против участвовавших в нем групп и артистов не было. Несмотря на то, что оппозиционное мероприятие подчеркнуло нарушения прав человека в связи с военным карантином в Кашмире, популистское представление о Моди как об очистителе коррупции и защитнике индийского народа сохраняется среди большей части Индии. [193] Чтобы еще больше расширить свои музыкальные акты сопротивления, Kominas рассматривают возможность проведения панк-антимоди оппозиционных мероприятий в разных странах и даже, возможно, в Нью-Дели . [191]
Режим апартеида в Южной Африке начался в 1948 году и просуществовал до 1994 года. Он включал в себя систему институционализированной расовой сегрегации и превосходства белой расы , и передал всю политическую власть в руки белого меньшинства . [200] [201] [202] Оппозиция апартеиду проявлялась различными способами, включая бойкоты, ненасильственные протесты и вооруженное сопротивление. [203] Музыка играла большую роль в движении против апартеида в Южной Африке, а также в международном противодействии апартеиду. [204] [205] Влияние песен, выступающих против апартеида, включало повышение осведомленности, создание поддержки движения против апартеида, укрепление единства внутри этого движения и «представление альтернативного видения культуры в будущей демократической Южной Африке». [206]
Лирическое содержание и тон этой музыки отражали атмосферу, в которой она была написана. Протестная музыка 1950-х годов, вскоре после начала апартеида, явно обращалась к недовольству людей законами о пропусках и принудительному переселению. После резни в Шарпевилле в 1960 году и ареста или изгнания ряда лидеров песни стали более мрачными, в то время как усиление цензуры заставило их использовать тонкие и скрытые значения. [207] Песни и исполнение также позволяли людям обходить более строгие ограничения на другие формы выражения. [205] В то же время песни играли роль в более воинственном сопротивлении, которое началось в 1960-х годах. Восстание в Соуэто в 1976 году привело к возрождению, и такие песни, как « Soweto Blues », поощряли более прямой вызов правительству апартеида. Эта тенденция усилилась в 1980-х годах, когда расово-смешанные фьюжн-группы проверяли законы апартеида, прежде чем они были распущены с освобождением Нельсона Манделы в 1990 году и последующим восстановлением правления большинства в 1994 году. [207] На протяжении всей своей истории музыка, направленная против апартеида в Южной Африке, сталкивалась со значительной цензурой со стороны правительства, как напрямую, так и через Южноафриканскую вещательную корпорацию ; кроме того, музыканты, выступавшие против правительства, сталкивались с угрозами, преследованиями и арестами.
Музыканты из других стран также участвовали в сопротивлении апартеиду, как выпуская музыку, критикующую правительство ЮАР, так и участвуя в культурном бойкоте ЮАР с 1980 года. Примерами служат « Biko » Питера Гэбриэла , « Sun City » Artists United Against Apartheid и концерт в честь 70-летия Нельсона Манделы . Известные южноафриканские музыканты, такие как Мириам Макеба и Хью Масекела , вынужденные покинуть страну, также выпускали музыку, критикующую апартеид, и эта музыка оказала значительное влияние на западную популярную культуру, способствуя «моральному возмущению» по поводу апартеида. [208] Ученые утверждают, что антиапартеидная музыка в ЮАР, хотя и получила меньше внимания во всем мире, сыграла не менее важную роль в оказании давления на правительство ЮАР..jpg/1280px-Nixon_and_Sinatra_shake_hands_(1972).jpg)
В Соединенных Штатах музыканты, включая Нила Янга , Dropkick Murphys и Explosions in the Sky, выступили против таких политиков, как президент Дональд Трамп , губернатор Висконсина Скотт Уокер и сенатор Техаса Тед Круз . Эти конфликты между популярными музыкантами и политиками в Соединенных Штатах обычны в избирательном цикле, но разыгрываются по-разному.
Трамп использовал песню Янга « Rockin in the Free World » с самого начала своей президентской кампании против Хиллари Клинтон в 2015 году. Хотя Янг утверждал, что Трамп не имел права использовать эту песню в своей кампании, представитель Трампа заявил, что песня была законно получена по лицензии ASCAP и что кампания «продолжит [использовать его песню] независимо от политических взглядов Нила». [209] И хотя сама песня, написанная в 1989 году, может показаться одобрением американского образа жизни, более детальное изучение показывает критику администрации Джорджа Буша-старшего. [210] Это говорит о том, что влияние музыки в политической кампании не может ограничиваться только текстами песен. [211] Несмотря на резкие слова песни и постоянное сопротивление Янга, кампания Трампа снова начала использовать эту песню в 2018 году в его предвыборной кампании. [212]
Аналогичным образом, в 2015 году Скотт Уокер использовал популярный кавер Dropkick Murphys на песню Вуди Гатри «I'm Shipping Up to Boston» на политическом мероприятии в Айове. Из-за серьезных разногласий по таким вопросам, как профсоюзы, группа написала Уокеру в Твиттере: «Пожалуйста, прекратите использовать нашу музыку каким-либо образом... мы вас буквально ненавидим!!!». [213] Хотя угрозы судебного преследования не было, группа обратилась к социальным сетям, чтобы дистанцироваться от Уокера и воспротивиться использованию им их песни.
Некоторые музыканты эффективно использовали закон об авторском праве, чтобы противостоять политическому использованию своей музыки. Когда Тед Круз включил песню Explosions in the Sky "Your Hand in Mine" в видео в поддержку губернатора Техаса Грега Эбботта , группа написала в Твиттере, что они "абсолютно не согласны с этим". [214] Лейбл группы, Temporary Residence, заставил кампанию Круза удалить видео из-за нарушения Закона США об авторском праве. По закону политики могут лицензировать музыку, не консультируясь с самими артистами, через сделки с организациями по правам на исполнение. [215] В то время как кампания Трампа обошла стороной консультации с Янгом и законно лицензировала "Rockin' in the Free World" от такой организации (ASCAP), усилия Круза не сделали ни того, ни другого.
В Соединенных Штатах также существует долгая и сложная история государственных школ, прививающих поддержку военным посредством своей музыкальной деятельности, и учителей музыки, которые либо одобряют, либо сопротивляются этим тенденциям. [216] Музыковеды отметили влияние милитаризма в американском обществе, утверждая, что «милитаризм ставит под угрозу музыкальное образование» и что, хотя военные модели не подходят для образования школьников в демократическом обществе, [217] есть доказательства того, что «в Соединенных Штатах мы находим множество проектов партнерства в области музыкального образования с военными, которые были бы немыслимы во многих других странах. [216]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of September 2024 (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{citation}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Музыка и политика — это открытый, рецензируемый академический журнал, впервые опубликованный в 2007 году.