Сэр Томас Бичем, 2-й баронет , CH (29 апреля 1879 г. – 8 марта 1961 г.) был английским дирижером и импресарио , наиболее известным по своей связи с Лондонским филармоническим оркестром и Королевским филармоническим оркестром. Он также был тесно связан с Ливерпульским филармоническим оркестром и оркестром Халле . С начала 20-го века и до своей смерти Бичем оказывал большое влияние на музыкальную жизнь Великобритании и , по данным BBC , был первым британским международным дирижером.
Родившийся в богатой семье промышленников, Бичем начал свою карьеру дирижера в 1899 году. Он использовал свой доступ к семейному состоянию для финансирования оперы с 1910-х годов до начала Второй мировой войны, ставя сезоны в Ковент-Гардене , Друри-Лейн и Театре Его Величества с международными звездами, собственным оркестром и широким репертуаром. Среди произведений, которые он привез в Англию, были «Электра» , «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса и три оперы Фредерика Делиуса .
Вместе со своим младшим коллегой Малкольмом Сарджентом Бичем основал Лондонскую филармонию и дирижировал ее первым выступлением в Королевском зале в 1932 году. В 1940-х годах он три года работал в Соединенных Штатах, где был музыкальным руководителем Сиэтлского симфонического оркестра и дирижировал в Метрополитен-опера . После возвращения в Великобританию он основал Королевскую филармонию в 1946 году и дирижировал ею до своей смерти в 1961 году.
Репертуар Бичема был эклектичным, иногда он отдавал предпочтение менее известным композиторам, нежели известным. Его специальностью были композиторы, чьи произведения были забыты в Британии до того, как он стал их защитником, такие как Делиус и Берлиоз . Другими композиторами, с чьей музыкой он часто ассоциировался, были Гайдн , Шуберт , Сибелиус и композитор, которого он почитал больше всех остальных, Моцарт .
Бичем родился в Сент-Хеленс , Ланкашир (ныне Мерсисайд), в доме, примыкающем к фабрике слабительных таблеток Beecham's Pills , основанной его дедом, Томасом Бичемом . [1] Его родителями были Джозеф Бичем , старший сын Томаса, и Жозефина, урожденная Бернетт. [1] В 1885 году, когда семейная фирма процветала в финансовом отношении, Джозеф Бичем переехал со своей семьей в большой дом в Эванвилле, Хайтон , недалеко от Ливерпуля . Их бывший дом был снесен, чтобы освободить место для расширения фабрики по производству таблеток. [2]
Бичем получил образование в школе Россалл между 1892 и 1897 годами, после чего он надеялся поступить в музыкальную консерваторию в Германии, но его отец запретил это, и вместо этого Бичем отправился в колледж Уодхэма в Оксфорде, чтобы изучать классику . [3] Университетская жизнь ему не пришлась по вкусу, и он успешно добился разрешения отца покинуть Оксфорд в 1898 году. [4] Он учился на пианиста, но, несмотря на свой превосходный природный талант и прекрасную технику, у него были трудности из-за маленьких рук, и любая карьера солиста была исключена из-за травмы запястья в 1904 году. [5] [6] Он изучал композицию у Фредерика Остина в Ливерпуле, Чарльза Вуда в Лондоне и Морица Мошковского в Париже. [n 1] Как дирижер, он был самоучкой. [9]
Бичем впервые выступил публично в Сент-Хеленсе в октябре 1899 года с ансамблем ad hoc , в который вошли местные музыканты и игроки из Ливерпульского филармонического оркестра и Halle в Манчестере. [4] Месяц спустя он в срочном порядке заменил знаменитого дирижера Ганса Рихтера на концерте Halle, посвященном инаугурации Джозефа Бичема на посту мэра Сент-Хеленса. [4] Вскоре после этого Джозеф Бичем тайно поместил свою жену в психиатрическую больницу. [n 2] Томас и его старшая сестра Эмили помогли добиться освобождения своей матери и заставить отца выплачивать ежегодные алименты в размере 4500 фунтов стерлингов. [11] За это Джозеф лишил их наследства. Бичем отдалился от отца на десять лет. [12]
Профессиональный дебют Бичема в качестве дирижера состоялся в 1902 году в Театре Шекспира, Клэпхэм , с «Богемской девушкой » Балфа для Императорской Гранд Опера Компани. [13] Он был нанят в качестве помощника дирижера на гастроли и получил задание поставить еще четыре оперы, включая «Кармен» и «Паяцы» . [13] Биограф Бичема называет компанию «великолепно названной, но решительно ветхой», [13] хотя Кармен Бичема исполняла Зели де Люссан , ведущая исполнительница главной роли. [14] В эти ранние годы Бичем также сочинял музыку, но он не был удовлетворен своими собственными усилиями и вместо этого сосредоточился на дирижировании. [15] [n 3]
.jpg/1280px-Thomas_Beecham_(October_1910).jpg)
В 1906 году Бичем был приглашен дирижировать Новым симфоническим оркестром, недавно сформированным ансамблем из 46 музыкантов, в серии концертов в зале Бехштейна в Лондоне. [17] На протяжении всей своей карьеры Бичем часто выбирал программу произведений, которая соответствовала бы его собственным вкусам, а не вкусам публики. В своих ранних обсуждениях со своим новым оркестром он предложил произведения длинного списка малоизвестных композиторов, таких как Этьен Мехюль , Николя Далайрак и Фердинандо Паэр . [18] В этот период Бичем впервые столкнулся с музыкой Фредерика Делиуса , которую он сразу же глубоко полюбил и с которой он стал тесно связан на всю оставшуюся жизнь. [19]
Бичем быстро пришел к выводу, что для того, чтобы конкурировать с двумя существующими лондонскими оркестрами, Queen's Hall Orchestra и недавно основанным London Symphony Orchestra (LSO), его силы должны быть расширены до полной симфонической силы и играть в больших залах. [20] В течение двух лет, начиная с октября 1907 года, Бичем и расширенный New Symphony Orchestra давали концерты в Queen's Hall. Он мало обращал внимания на кассовые сборы: его программы были описаны биографом как «еще более верные для того, чтобы отпугнуть публику, чем это было бы в наши дни». [21] Основными произведениями его первого концерта с оркестром были симфоническая баллада д'Энди La forêt enchantée , симфоническая поэма Сметаны Šárka и малоизвестная Симфония соль минор Лало . [22] Бичем сохранил привязанность к последней работе: она была среди произведений, которыми он дирижировал на своих последних сессиях записи более пятидесяти лет спустя. [23]
В 1908 году Бичем и Новый симфонический оркестр расстались, не согласившись по поводу художественного контроля и, в частности, системы заместителей. В рамках этой системы оркестранты, если им предлагали более высокооплачиваемую работу в другом месте, могли отправить замену на репетицию или концерт. [24] Казначей Королевского филармонического общества описал это так: « A , которого вы хотите, подписывает контракт на игру на вашем концерте. Он отправляет B (которого вы не возражаете) на первую репетицию. B , без вашего ведома или согласия, отправляет C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C отправляет D , которому вы заплатили бы пять шиллингов, чтобы он не приходил». [25] [n 4] Генри Вуд уже запретил систему заместителей в оркестре Куинс-холла (спровоцировав мятежных музыкантов на создание Лондонского симфонического оркестра), и Бичем последовал его примеру. [26] Новый симфонический оркестр выжил без него и впоследствии стал Королевским оркестром Альберт-холла . [26]
В 1909 году Бичем основал симфонический оркестр Бичема. [27] Он не переманивал музыкантов из известных симфонических оркестров, а вместо этого набирал их из театральных оркестров, местных симфонических обществ, пальмовых двориков отелей и музыкальных колледжей. [28] Результатом стала молодая команда — средний возраст его игроков составлял 25 лет. Среди них были имена, которые стали знаменитыми в своих областях, такие как Альберт Сэммонс , Лайонел Тертис , Эрик Коутс и Юджин Крафт . [27]
Поскольку он постоянно ставил на повестку дня произведения, которые не привлекали публику, музыкальная деятельность Бичема в это время постоянно приносила убытки. В результате его отчуждения от отца между 1899 и 1909 годами его доступ к семейному состоянию Бичема был строго ограничен. С 1907 года он имел ренту в размере 700 фунтов стерлингов, оставленную ему по завещанию его деда, а его мать субсидировала некоторые из его убыточных концертов, [12] но только после того, как отец и сын помирились в 1909 году, Бичем смог использовать семейное состояние для продвижения оперы. [29]
С 1910 года, субсидируемый отцом, Бичем реализовал свои амбиции по организации оперных сезонов в Ковент-Гардене и других театрах. В эдвардианском оперном театре певцы-звезды считались важнейшими, а дирижеры рассматривались как вспомогательные. [30] Между 1910 и 1939 годами Бичем многое сделал для изменения баланса сил. [30]
В 1910 году Бичем либо дирижировал, либо был импресарио на 190 представлениях в Ковент-Гардене и Театре Его Величества . Его помощниками-дирижерами были Бруно Уолтер и Перси Питт . [31] В течение года он поставил 34 различные оперы, большинство из которых были либо новыми для Лондона, либо почти неизвестными там. [32] Позже Бичем признал, что в его ранние годы оперы, которые он выбирал для постановки, были слишком малоизвестными, чтобы привлечь публику. [33] Во время сезона 1910 года в Театре Его Величества, конкурирующий Grand Opera Syndicate устроил свой собственный параллельный сезон в Ковент-Гардене; общее количество оперных представлений в Лондоне за год составило 273 представления, что намного больше, чем мог обеспечить спрос кассы. [34] Из 34 опер, поставленных Бичемом в 1910 году, только четыре принесли прибыль: новые оперы Рихарда Штрауса «Электра» и «Саломея» , впервые представленные в Британии и получившие широкую огласку, а также «Сказки Гофмана» и «Летучая мышь ». [35] [n 5]
В 1911 и 1912 годах симфонический оркестр Бичема играл для Русских балетов Сергея Дягилева , как в Ковент-Гардене, так и в Кроллопер в Берлине, под управлением Бичема и Пьера Монте , главного дирижера Дягилева. Бичемом очень восхищались за то, что он дирижировал сложной новой партитурой « Петрушки » Стравинского , с уведомлением за два дня и без репетиции, когда Монте был недоступен. [37] Находясь в Берлине, Бичем и его оркестр, по словам Бичема, вызвали «легкий переполох», добившись триумфа: берлинская пресса признала оркестр элитным коллективом, одним из лучших в мире. [38] Главный берлинский музыкальный еженедельник Die Signale спрашивал: «Где Лондон находит таких великолепных молодых инструменталистов?» Скрипки славились богатым, благородным тоном, деревянные духовые — блеском, медные, «которые не обладают таким достоинством и амплитудой, как наши лучшие немецкие медные», — необыкновенной изысканностью исполнения. [38]
Сезоны Бичема 1913 года включали британскую премьеру « Кавалера розы» Штрауса в Ковент-Гардене и «Большой сезон русской оперы и балета» в Друри-Лейн . [39] В последнем было три оперы, все с Федором Шаляпиным в главной роли , и все новые для Британии: «Борис Годунов» и « Хованщина» Мусоргского , и «Иван Грозный » Римского-Корсакова . Было также 15 балетов с ведущими танцовщиками, включая Вацлава Нижинского и Тамару Карсавину . [40] Балеты включали «Игры » Дебюсси и его спорно-эротичный «Послеполуденный отдых фавна» , а также британскую премьеру «Весны священной» Стравинского , через шесть недель после ее первого представления в Париже. [40] Бичем разделял личную неприязнь Монте к этой пьесе, предпочитая «Петрушку» . [41] Бичем не дирижировал в этом сезоне; Монте и другие дирижировали Симфоническим оркестром Бичема. В следующем году Бичем и его отец представили «Псковитянку » Римского-Корсакова и «Князя Игоря » Бородина с Шаляпиным и «Соловья » Стравинского . [9]
Во время Первой мировой войны Бичем стремился, часто без гонорара, поддерживать музыку в Лондоне, Ливерпуле, Манчестере и других британских городах. [42] Он дирижировал и оказывал финансовую поддержку трем учреждениям, с которыми он был связан в разное время: оркестру Халле, Лондонскому симфоническому оркестру и Королевскому филармоническому обществу. В 1915 году он основал Beecham Opera Company , в составе которой в основном были британские певцы, выступавшие в Лондоне и по всей стране. В 1916 году он получил рыцарское звание в новогодних почестях [43] и унаследовал титул баронета после смерти своего отца в том же году. [44]
После войны в 1919 и 1920 годах состоялись совместные сезоны Ковент-Гардена с Grand Opera Syndicate, но, по словам биографа, они были бледными смутными отголосками лет до 1914 года. [45] Эти сезоны включали сорок постановок, из которых Бичем дирижировал только девятью. [45] После сезона 1920 года Бичем временно отошел от дирижирования, чтобы справиться с финансовыми проблемами, которые он описал как «самый тяжелый и неприятный опыт в моей жизни». [46]
Под влиянием амбициозного финансиста Джеймса Уайта сэр Джозеф Бичем в июле 1914 года согласился купить поместье Ковент-Гарден у герцога Бедфордского и создать компанию с ограниченной ответственностью для коммерческого управления поместьем. [47] Сделка была описана The Times как «одна из крупнейших, когда-либо заключенных в сфере недвижимости в Лондоне». [48] Сэр Джозеф заплатил первоначальный депозит в размере 200 000 фунтов стерлингов и обязался выплатить остаток покупной цены в размере 2 миллионов фунтов стерлингов 11 ноября. Однако в течение месяца разразилась Первая мировая война, и новые официальные ограничения на использование капитала помешали завершению контракта. [47] Поместьем и рынком продолжал управлять персонал герцога, и в октябре 1916 года Джозеф Бичем внезапно скончался, а сделка так и не была завершена. [49] Дело было передано в гражданский суд с целью распутать дела сэра Джозефа; суд и все стороны согласились, что следует сформировать частную компанию с его двумя сыновьями в качестве директоров для завершения контракта Ковент-Гарден. В июле 1918 года герцог и его попечители передали поместье новой компании, при условии ипотеки остатка покупной цены, которая все еще не выплачена: 1,25 миллиона фунтов стерлингов. [49]
Бичем и его брат Генри должны были продать достаточно имущества своего отца, чтобы погасить эту ипотеку. Более трех лет Бичем отсутствовал на музыкальной сцене, работая над продажей имущества стоимостью более 1 миллиона фунтов стерлингов. [49] К 1923 году было собрано достаточно денег. Ипотека была погашена, и личные обязательства Бичема, составляющие 41 558 фунтов стерлингов, были полностью выплачены. [50] В 1924 году имущество Ковент-Гардена и бизнес по производству таблеток в Сент-Хеленс были объединены в одну компанию, Beecham Estates and Pills. Номинальный капитал составлял 1 850 000 фунтов стерлингов, из которых Бичем имел значительную долю. [49]
После своего отсутствия Бичем впервые появился на трибуне, дирижируя Hallé в Манчестере в марте 1923 года, в программе, включающей произведения Берлиоза , Бизе , Делиуса и Моцарта . [51] Он вернулся в Лондон в следующем месяце, дирижируя объединенным Королевским оркестром Альберт-холла (переименованным в Новый симфонический оркестр) и Лондонским симфоническим оркестром в апреле 1923 года. Главной работой в программе была Ein Heldenleben Рихарда Штрауса . [52] Больше не имея собственного оркестра, Бичем установил отношения с Лондонским симфоническим оркестром, которые продолжались до конца 1920-х годов. К концу десятилетия он безрезультатно вел переговоры с BBC о возможности создания постоянного радиооркестра. [53]
В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный, оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто. [54] Первоначально Сарджент и Бичем задумали перетасованную версию Лондонского симфонического оркестра, но LSO, самоуправляемый кооператив, отказался отсеивать и заменять неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [55] Лондонский филармонический оркестр (LPO), как его назвали, состоял из 106 музыкантов, включая нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих известных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [56] Среди руководителей были Пол Бирд , Джордж Стрэттон, Энтони Пини , Джеральд Джексон , Леон Гуссенс , Реджинальд Келл , Джеймс Брэдшоу и Мари Гуссенс . [57]
Оркестр дебютировал в Королевском зале 7 октября 1932 года под управлением Бичема. После первой части, увертюры «Римский карнавал» Берлиоза , публика сошла с ума, некоторые из них вставали со своих мест, чтобы хлопать и кричать. [58] В течение следующих восьми лет ЛФО появлялся почти сто раз в Королевском зале только для Королевского филармонического общества, играл в оперных сезонах Бичема в Ковент-Гардене и сделал более 300 граммофонных пластинок. [59] Берта Гейссмар , его секретарь с 1936 года, писала: «Отношения между оркестром и сэром Томасом всегда были легкими и сердечными. Он всегда относился к репетиции как к совместному начинанию с оркестром. … Музыканты были совершенно не стеснены с ним. Инстинктивно они предоставляли ему художественный авторитет, на который он явно не претендовал. Таким образом, он получал от них лучшее, и они отдавали его без остатка». [60]
К началу 1930-х годов Бичем обеспечил себе существенный контроль над оперными сезонами Ковент-Гардена. [61] Желая сосредоточиться на создании музыки, а не на управлении, он взял на себя роль художественного руководителя, а Джеффри Тойе был нанят в качестве управляющего директора. В 1933 году «Тристан и Изольда» с Фридой Лейдер и Лаурицем Мельхиором имел успех, и сезон продолжился циклом «Кольцо нибелунга» и девятью другими операми. [62] В сезоне 1934 года Кончита Супервиа играла в «Золушке» , а Лотте Леманн и Александр Кипнис — в «Кольце нибелунга» . [63] Клеменс Краусс дирижировал британской премьерой «Арабеллы » Штрауса . В 1933 и 1934 годах Бичем отражал попытки Джона Кристи сформировать связь между новым Глайндборнским фестивалем Кристи и Королевским оперным театром. [64] Бичем и Той поссорились из-за настойчивого требования последнего пригласить популярную кинозвезду Грейс Мур для исполнения партии Мими в «Богеме» . Постановка имела кассовый успех, но оказалась художественной неудачей. [65] Бичем вывел Той с поста управляющего директора, что их коллега-дирижер сэр Эдриан Боулт описал как «совершенно зверскую» манеру. [66]
С 1935 по 1939 год Бичем, теперь уже единоличный руководитель, проводил международные сезоны с выдающимися приглашенными певцами и дирижерами. [67] Бичем дирижировал от трети до половины представлений в каждом сезоне. Он намеревался включить в сезон 1940 года первые полные представления « Троянцев » Берлиоза , но начало Второй мировой войны заставило сезон быть отмененным. Бичем не дирижировал в Ковент-Гардене до 1951 года, и к тому времени он уже не находился под его контролем. [68]
Бичем взял Лондонский филармонический оркестр в спорный тур по Германии в 1936 году. [70] Были жалобы, что его использовали нацистские пропагандисты, и Бичем выполнил просьбу нацистов не играть Шотландскую симфонию Мендельсона , который был христианином по вере, но евреем по рождению. [n 6] В Берлине концерт Бичема посетил Адольф Гитлер , чья непунктуальность заставила Бичема очень громко заметить: «Старый ублюдок опаздывает». [74] После этого тура Бичем отказался от повторных приглашений дать концерты в Германии, [75] хотя он выполнил договорные обязательства дирижировать в Берлинской государственной опере в 1937 и 1938 годах и записал «Волшебную флейту» для EMI в Бетховенском зале в Берлине в те же годы. [76]
Когда приближалось его шестидесятилетие, врачи посоветовали Бичему сделать годичный полный перерыв в музыке, и он планировал отправиться за границу, чтобы отдохнуть в теплом климате. [77] Австралийская комиссия по радиовещанию уже несколько лет пыталась заставить его дирижировать в Австралии. [77] Начало войны 3 сентября 1939 года заставило его отложить свои планы на несколько месяцев, вместо этого стремясь обеспечить будущее Лондонской филармонии, чьи финансовые гарантии были отозваны ее спонсорами, когда была объявлена война. [78] Перед отъездом Бичем собрал большие суммы денег для оркестра и помог его членам сформироваться в самоуправляемую компанию. [79]
Бичем покинул Великобританию весной 1940 года, отправившись сначала в Австралию, а затем в Северную Америку. В 1941 году он стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сиэтла . [80] В 1942 году он присоединился к Метрополитен-опера в качестве старшего дирижера вместе со своим бывшим помощником Бруно Вальтером. Он начал со своей собственной адаптации комической кантаты Баха «Феб и Пан» , за которой последовал «Золотой петушок» . Его основным репертуаром была французская музыка: «Кармен», «Луиза» (с Грейс Мур), «Манон» , «Фауст» , «Миньон» и «Сказки Гофмана» . В дополнение к своим должностям в Сиэтле и Нью-Йорке, Бичем был приглашенным дирижером в 18 американских оркестрах. [81]
В 1944 году Бичем вернулся в Великобританию. В музыкальном плане его воссоединение с Лондонской филармонией было триумфальным, но оркестр, теперь, после его помощи в 1939 году, самоуправляемый кооператив , попытался нанять его на своих условиях в качестве своего оплачиваемого художественного руководителя. [82] «Я категорически отказываюсь», заключил Бичем, «быть обманутым каким-либо оркестром... Я собираюсь основать еще один великий оркестр, чтобы завершить свою карьеру». [83] Когда Уолтер Легг основал Филармонический оркестр в 1945 году, Бичем дирижировал его первым концертом. Но он не был расположен принимать оплачиваемую должность от Легга, своего бывшего помощника, так же как и от своих бывших игроков в ЛФО. [83]
В 1946 году Бичем основал Королевский филармонический оркестр (RPO), заключив соглашение с Королевским филармоническим обществом о том, что новый оркестр должен заменить LPO на всех концертах общества. [83] Позже Бичем договорился с Глайндборнским фестивалем о том, что RPO должен быть постоянным оркестром в Глайндборне каждое лето. Он заручился поддержкой, в том числе звукозаписывающих компаний в США и Великобритании, с которыми были заключены выгодные контракты на запись. [83] Как и в 1909 и 1932 годах, помощники Бичема набирали музыкантов из числа внештатных сотрудников и из других мест. Первоначальными членами RPO были Джеймс Брэдшоу, Деннис Брэйн , Леонард Брэйн, Арчи Кэмден , Джеральд Джексон и Реджинальд Келл. [84] Позднее оркестр прославился своей постоянной командой ведущих исполнителей на духовых инструментах, часто называемой «Королевской семьей», в которую входили Джек Браймер (кларнет), Гвидион Брук (фагот), Теренс МакДонах (гобой) и Джеральд Джексон (флейта). [85]
Длительное сотрудничество Бичема с оркестром Халле в качестве приглашенного дирижера прекратилось после того, как Джон Барбиролли стал главным дирижером оркестра в 1944 году. Бичем, к его великому негодованию, был отстранен от почетного президентства Общества концертов Халле, [86] и Барбиролли отказался «подпускать этого человека близко к моему оркестру». [87] Отношения Бичема с Ливерпульской филармонией, которой он впервые дирижировал в 1911 году, были возобновлены гармонично после войны. Менеджер оркестра вспоминал: «В Ливерпуле был неписаный закон, что первый выбор дат, предлагаемых приглашенным дирижерам, предоставлялся Бичему. ... В Ливерпуле был один решающий фактор — его обожали». [88]
Бичем, которого BBC назвала «первым международным дирижером Британии», [89] взял RPO в напряженный тур по Соединенным Штатам, Канаде и Южной Африке в 1950 году. [9] [5] Во время североамериканского тура Бичем провел 49 концертов практически ежедневно. [90] В 1951 году его пригласили дирижировать в Ковент-Гардене после 12-летнего отсутствия. [91] Впервые финансируемая государством, оперная компания работала совсем иначе, чем до войны. Вместо коротких, звездных сезонов с крупным симфоническим оркестром новый директор Дэвид Уэбстер пытался создать постоянный ансамбль местных талантов, выступающих круглый год, в английских переводах. Крайняя экономия в постановках и большое внимание к кассовым сборам были необходимы, и Бичем, хотя он был ранен и взбешен своим исключением, не подходил для участия в таком начинании. [92] Когда ему предложили хор из восьмидесяти певцов для его возвращения, дирижируя «Мейстерзингерами» , он настоял на увеличении их числа до 200. Он также, вопреки политике Вебстера, настоял на исполнении произведения на немецком языке. [91] В 1953 году в Оксфорде Бичем представил мировую премьеру первой оперы Делиуса, «Ирмелин» , а его последние оперные выступления в Великобритании состоялись в 1955 году в Бате с « Земирой и Азором» Гретри . [5]
Между 1951 и 1960 годами Бичем провел 92 концерта в Королевском фестивальном зале . [93] Характерные программы Бичема в годы существования Королевского филармонического оркестра включали симфонии Бизе, Франка , Гайдна , Шуберта и Чайковского ; «Жизнь героя» Рихарда Штрауса ; концерты Моцарта и Сен-Санса ; программу Делиуса и Сибелиуса ; и многие из его любимых коротких произведений. [94] Он не придерживался бескомпромиссно своего привычного репертуара. После внезапной смерти немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера в 1954 году Бичем в память о нем дирижировал двумя программами, которые его коллега должен был представить в Фестивальном зале; Среди них — Третий Бранденбургский концерт Баха , Испанская рапсодия Равеля , Симфония № 1 Брамса и Второе эссе для оркестра Барбера . [ 95]
Летом 1958 года Бичем дирижировал сезоном в Teatro Colón , Буэнос-Айрес, Аргентина, состоящим из «Отелло» Верди , « Кармен » Бизе , «Фиделио» Бетховена , «Самсона и Далилы » Сен-Санса и «Волшебной флейты» Моцарта . Это были его последние оперные выступления. [96] Именно в этом сезоне внезапно умерла Бетти Хамби. Она была кремирована в Буэнос-Айресе, а ее прах был возвращен в Англию. Собственная последняя болезнь Бичема помешала его оперному дебюту в Глайндборне в запланированной «Волшебной флейте» и последнему выступлению в Ковент-Гардене с дирижированием «Троянцами » Берлиоза . [n 7]
Шестьдесят шесть лет спустя после своего первого визита в Америку, Бичем совершил свой последний, начавшийся в конце 1959 года, дирижируя в Питтсбурге, Сан-Франциско, Сиэтле, Чикаго и Вашингтоне. Во время этого тура он также дирижировал в Канаде. Он вылетел обратно в Лондон 12 апреля 1960 года и больше не покидал Англию. [98] Его последний концерт состоялся в Портсмутской ратуше 7 мая 1960 года. Программа, все характерные выборы, включала увертюру «Волшебная флейта» , симфонию Гайдна № 100 ( Военная ), собственную аранжировку Генделя Бичема, «Любовь в Бате» , симфонию Шуберта № 5 , «На реке» Делиуса и « Вакханалию» из «Самсона и Далилы» . [99]
Бичем умер от коронарного тромбоза в своей лондонской резиденции в возрасте 81 года 8 марта 1961 года . [100] Он был похоронен два дня спустя на кладбище Бруквуд в графстве Суррей. Из-за изменений в Бруквуде его останки были эксгумированы в 1991 году и перезахоронены на кладбище Святого Петра в Лимпсфилде в графстве Суррей, недалеко от совместной могилы Делиуса и его жены Джелки Розен . [101]
Бичем был женат трижды. В 1903 году он женился на Ютике Селестине Уэллс, дочери доктора Чарльза С. Уэллса из Нью-Йорка, и его жены Эллы Селесты, урожденной Майлз. [102] У Бичема и его жены было двое сыновей: Адриан, родившийся в 1904 году, который стал композитором и добился некоторой известности в 1920-х и 1930-х годах, [103] и Томас, родившийся в 1909 году. [12] После рождения второго ребенка Бичем начал отдаляться от брака. К 1911 году, уже не живя со своей женой и семьей, он был вовлечен в качестве соответчика в нашумевший бракоразводный процесс. [104] Ютика проигнорировала совет развестись с ним и обеспечить себе существенные алименты; она не верила в развод. [105] Она больше не выходила замуж после того, как Бичем развелся с ней (в 1943 году), и пережила своего бывшего мужа на шестнадцать лет, умерев в 1977 году. [106]
В 1909 или в начале 1910 года Бичем начал роман с Мод Элис (известной как Эмеральд), леди Кунард . Хотя они никогда не жили вместе, он продолжался, несмотря на другие отношения с его стороны, до его повторного брака в 1943 году. [5] Она была неутомимым сборщиком средств для его музыкальных предприятий. [107] Биографы Бичема сходятся во мнении, что она была влюблена в него, но его чувства к ней были менее сильными. [105] [108] В 1920-х и 1930-х годах у Бичема также был роман с Дорой Лаббетт , сопрано, иногда известной как Лиза Перли, от которой у него был сын Пол Стрэнг, родившийся в марте 1933 года. [109] Стрэнг, юрист, работавший в советах директоров нескольких музыкальных учреждений, умер в апреле 2024 года. [110]
В 1943 году леди Кунард была опустошена, узнав (не от Бичема), что он намерен развестись с Ютикой, чтобы жениться на Бетти Хамби , концертной пианистке на 29 лет моложе его. [111] Бичем женился на Бетти в 1943 году, и они были преданной парой до ее смерти в 1958 году. [96] 10 августа 1959 года, за два года до своей смерти, он женился в Цюрихе на своей бывшей секретарше Ширли Хадсон, которая работала в администрации Королевского филармонического оркестра с 1950 года. Ей было 27, ему 80. [112]
Самым ранним композитором, чью музыку Бичем регулярно исполнял, был Гендель , которого он называл «великим международным мастером всех времен. ... Он писал итальянскую музыку лучше любого итальянца; французскую музыку лучше любого француза; английскую музыку лучше любого англичанина; и, за исключением Баха, превзошел всех остальных немцев». [113] В своих исполнениях Генделя Бичем игнорировал тех, кого он называл «профессорами, педантами, педагогами». [114] Он следовал за Мендельсоном и Моцартом в редактировании и реоркестровке партитур Генделя в соответствии со вкусами современников. [114] В то время, когда оперы Генделя были едва известны, Бичем знал их настолько хорошо, что смог аранжировать из них три балета, две другие сюиты и фортепианный концерт. [n 8] Он дал ораторию Генделя «Соломон» ее первое исполнение с 18 века с текстом, отредактированным дирижером. [116]
С Гайдном Бичем тоже был далек от аутентичности, используя ненаучные версии партитур 19-го века, избегая использования клавесина и романтически фразируя музыку. [117] Он записал двенадцать « лондонских » симфоний и регулярно включал некоторые из них в свои концерты. [118] Более ранние произведения Гайдна были неизвестны в первой половине 20-го века, но Бичем дирижировал несколькими из них, включая Симфонию № 40 и ранний фортепианный концерт. [119] Он регулярно включал «Времена года» на протяжении всей своей карьеры, записав их для EMI в 1956 году, а в 1944 году добавил «Сотворение мира» в свой репертуар. [114]
Для Бичема Моцарт был «центральной точкой европейской музыки» [120] , и он относился к партитурам композитора с большим почтением, чем к большинству других. Он отредактировал незаконченный Реквием , сделал английские переводы по крайней мере двух великих опер и познакомил публику Ковент-Гардена, которая редко, если вообще когда-либо, слышала их, с Così fan tutte , Der Schauspieldirektor и Die Entführung aus dem Serail ; он также регулярно включал в программу «Волшебную флейту» , «Дон Жуана» и «Женитьбу Фигаро» . [121] [n 9] Он считал лучшие из фортепианных концертов Моцарта «самыми прекрасными композициями такого рода в мире» и много раз играл их с Бетти Хамби-Бичем и другими. [127]
Отношение Бичема к немецкому репертуару 19-го века было двусмысленным. Он часто пренебрежительно отзывался о Бетховене, Вагнере и других, но регулярно дирижировал их произведениями, часто с большим успехом. [128] Он заметил: «Вагнер, хотя и был огромным гением, поглощал музыку, как немец, который переедает. А Брукнер был бездельником, у которого вообще не было стиля... Даже Бетховен колотил по ванне; Девятую симфонию сочинил своего рода мистер Гладстон музыки». [128] Несмотря на свою критику, Бичем дирижировал всеми симфониями Бетховена за свою карьеру, и он сделал студийные записи № 2, 3, 4, 6, 7 и 8, а также живые записи № 9 и Missa Solemnis . [129] Он с удовольствием дирижировал Четвертым фортепианным концертом (записав его с Артуром Рубинштейном и ЛФО), но по возможности избегал Императорского концерта . [130]
Бичем не был известен своим Бахом [131] , но тем не менее выбрал Баха (аранжированную Бичемом) для своего дебюта в Метрополитен-опера. Позже он дал Третий Бранденбургский концерт на одном из своих мемориальных концертов для Вильгельма Фуртвенглера (выступление, описанное The Times как «пародия, хотя и воодушевляющая»). [132] В музыке Брамса Бичем был избирателен. Он сделал специализацией Вторую симфонию [130], но дирижировал Третьей только изредка, [n 10] Первую редко, а Четвертую никогда. В своих мемуарах он не упоминал ни о каком исполнении Брамса после 1909 года. [134]
Бичем был великим вагнерианцем , [135] несмотря на его частые упреки по поводу длины и повторяемости композитора: «Мы репетируем уже два часа — и все еще играем одну и ту же чертову мелодию!» [136] Бичем дирижировал всеми произведениями в обычном каноне Вагнера, за исключением «Парсифаля» , который он представил в Ковент-Гардене, но никогда сам не выступал в оркестровой яме. [137] [138] Главный музыкальный критик The Times заметил: « Лоэнгрин Бичема был почти итальянским по своей лиричности; его «Кольцо Нибелунга» было менее героическим, чем у Бруно Вальтера или Фуртвенглера, но оно звучало от начала до конца». [139]
У Рихарда Штрауса был пожизненный поклонник в лице Бичема, который представил в Англии оперы «Электра» , «Саломея» , «Кавалер розы» и другие. Бичем ставил «Жизнь героя» с 1910 года до последнего года своей жизни; его последняя запись была выпущена вскоре после его смерти. [130] [140] Дон Кихот , Тиль Уленшпигель , музыка «Мещанина во дворянстве» и Дон Жуан также были в его репертуаре, но не «Также говорил Заратустра» или «Смерть и перерождение» . [141] Штраус поместил первую и последнюю страницы рукописи «Электры» в рамку и подарил их «моему высокочтимому другу… и выдающемуся дирижеру моих произведений». [142]
По мнению жюри Академии французского языка, «сэр Томас Бичем сделал для французской музыки за рубежом больше, чем любой французский дирижер». [143] Берлиоз занимал видное место в репертуаре Бичема на протяжении всей его карьеры, и в эпоху, когда произведения композитора мало публиковались, Бичем представил большинство из них и записал многие из них. Наряду с сэром Колином Дэвисом , Бичем был описан как один из двух «выдающихся современных интерпретаторов» музыки Берлиоза. [144] Как на концертах, так и в студии звукозаписи, выбор Бичемом французской музыки был характерно эклектичным. [145] Он избегал Равеля, но регулярно ставил Дебюсси. Форе появлялся нечасто, хотя его оркестровая «Павана» была исключением; последние сессии записи Бичема в 1959 году включали « Павану» и « Долли-сюиту» . [146] Бизе был одним из любимых композиторов Бичема, а также среди других французских композиторов, которым он отдавал предпочтение, были Гюстав Шарпантье , Делиб , Дюпарк , Гретри, Лало, Люлли , Оффенбах, Сен-Санс и Амбруаз Тома . [147] Многие из поздних записей французской музыки Бичема были сделаны в Париже с Национальным оркестром радиовещания Франции . « C'est un dieu », — сказал их концертмейстер о Бичеме в 1957 году. [148] [149]
Из более чем двух десятков опер в каноне Верди Бичем дирижировал восемью за свою долгую карьеру: «Трубадур» , «Травиата » , «Аида» , «Дон Карлос» , «Риголетто» , «Бал-маскарад» , «Отелло» и «Фальстаф» . [138] Еще в 1904 году Бичем познакомился с Пуччини через либреттиста Луиджи Иллику , который написал либретто для юношеской попытки Бичема сочинить итальянскую оперу. [150] Во время их встречи Пуччини и Иллика перерабатывали «Мадам Баттерфляй» после ее провальной премьеры. Бичем редко дирижировал этой работой, но он дирижировал «Тоской» , «Турандот» и «Богемой» . [151] Его запись « Богемы» 1956 года с Викторией де лос Анхелес и Юсси Бьёрлингом редко выходила из каталогов с момента ее выпуска [152] и получила больше голосов, чем любой другой оперный сет на симпозиуме выдающихся критиков 1967 года. [153]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907_bw).jpg)
За исключением Делиуса, Бичем в целом был антипатичен или в лучшем случае прохладно относился к музыке своей родной страны и ее ведущим композиторам. [154] Однако поддержка Бичемом Делиуса вывела композитора из относительной безвестности. [155] Секретарь Делиуса , Эрик Фенби , отзывался о Бичеме как о «превосходящем всех остальных в музыке Делиуса... Гроувс и Сарджент, возможно, могли сравниться с ним в великих хорах «Мессы жизни» , но во всем остальном Бичем был непревзойден, особенно с оркестром». [156] На концерте, полностью состоявшем из Делиуса, в июне 1911 года Бичем дирижировал премьерой «Песен заката » . Он организовывал фестивали Делиуса в 1929 и 1946 годах [157] и представлял свои концертные произведения на протяжении всей своей карьеры. [158] Он дирижировал британскими премьерами опер « Деревенские Ромео и Джульетта» в 1910 году и «Коанга» в 1935 году, а также мировой премьерой «Ирмелин» в 1953 году. [159] Однако он не был некритичным делийцем: он никогда не дирижировал « Реквиемом» и подробно изложил свою критику в своей книге о Делиусе. [n 11]
Другим крупным композитором 20-го века, который вызвал симпатии Бичема, был Сибелиус, который признавал его как прекрасного дирижера своей музыки (хотя Сибелиус был склонен щедро хвалить любого, кто дирижировал его музыкой). [161] В живой записи концертного исполнения Второй симфонии Сибелиуса в декабре 1954 года с Симфоническим оркестром BBC в Фестивальном зале можно услышать, как Бичем издает подбадривающие крики в адрес оркестра в кульминационные моменты. [162]
Бичем пренебрежительно отнесся к некоторым признанным классикам, заявив, например, «Я бы отдал все Бранденбургские концерты Баха за « Манон » Массне и подумал бы, что получил огромную выгоду от обмена». [163] Он, напротив, был известен тем, что представлял небольшие пьесы в качестве бисов, которые он называл «леденцами». Некоторые из самых известных — «Танец сильфид» Берлиоза , «Веселый марш» Шабрие и « Сон Жюльетты» Гуно . [164]
Композитор Ричард Арнелл писал, что Бичем предпочитал записывать пластинки, а не давать концерты: «Он говорил мне, что публика мешает создавать музыку – он был склонен ловить на себе чей-то взгляд в первом ряду». [165] Дирижер и критик Тревор Харви писал в The Gramophone , однако, что студийные записи никогда не смогут вернуть волнение от живого выступления Бичема в концертном зале. [n 12]
Бичем начал делать записи в 1910 году, когда акустический процесс обязывал оркестры использовать только основные инструменты, располагая их как можно ближе к рупору для записи. Его первые записи для HMV были отрывками из «Сказок Гофмана » Оффенбаха и «Летучей мыши » Иоганна Штрауса . В 1915 году Бичем начал записываться для Columbia Graphophone Company . Технология электрической записи (введенная в 1925–26 годах) позволила записывать полный оркестр с гораздо большим диапазоном частот, и Бичем быстро освоил новый носитель. Более длинные партитуры приходилось разбивать на четырехминутные сегменты, чтобы поместиться на 12-дюймовые диски со скоростью вращения 78 об/мин, но Бичем не прочь был записывать по частям — его известный диск 1932 года España Шабрие был записан за две сессии с интервалом в три недели. [167] Бичем записывал многие из своих любимых произведений по несколько раз, используя преимущества усовершенствованных на протяжении десятилетий технологий. [168]
С 1926 по 1932 год Бичем записал более 70 дисков, включая английскую версию « Фауста » Гуно и первую из трёх записей « Мессии » Генделя . [169] Он начал записываться с Лондонским филармоническим оркестром в 1933 году, записав более 150 дисков для Columbia, включая музыку Моцарта, Россини, Берлиоза, Вагнера, Генделя, Бетховена, Брамса, Дебюсси и Делиуса. [59] Среди самых выдающихся его довоенных записей была первая полная запись «Волшебной флейты» Моцарта с Берлинским филармоническим оркестром , сделанная для HMV и под руководством Вальтера Легге в Берлине в 1937–38 годах, набор, который Алан Блайт описал в журнале Gramophone в 2006 году как имеющий «легендарный статус». [170] В 1936 году во время своего турне по Германии с LPO Бичем осуществил первую в мире оркестровую запись на магнитной ленте, сделанную в Людвигсхафене , на родине компании BASF , разработавшей этот процесс. [171]
Во время своего пребывания в США и после этого Бичем делал записи для American Columbia Records и RCA Victor . Его записи RCA включают основные произведения, которые он впоследствии не перезаписывал для граммофона, в том числе Четвертую Бетховена , Шестую Сибелиуса и Реформационные симфонии Мендельсона . [172] Некоторые из его записей RCA были выпущены только в США, в том числе Симфония № 27 Моцарта , K199, увертюры к «Проданной невесте» Сметаны и «Милосердию Тита» Моцарта , Симфония из «Рождественской оратории» Баха , [172] полная запись 1947–48 годов «Фауста» Гуно и студийная версия RPO Второй симфонии Сибелиуса. [172] Записи Бичема на RCA, выпущенные по обе стороны Атлантики, включали его знаменитую полную запись «Богемы» Пуччини 1956 года [173] и экстравагантно переработанный набор «Мессии » Генделя . [174] Первая по-прежнему остается одной из лучших рекомендаций среди рецензентов, [175] а последняя была описана Gramophone как «непреодолимое безобразие … огромное удовольствие». [169]
Для лейбла Columbia Бичем записал свои последние или единственные версии многих произведений Делиуса, включая A Mass of Life , Appalachia , North Country Sketches , An Arabesque , Paris и Eventyr . [172] Другие записи Columbia начала 1950-х годов включают Героическую , Пасторальную и Восьмую симфонии Бетховена , Итальянскую симфонию Мендельсона и Скрипичный концерт Брамса с Исааком Стерном . [172]
С момента возвращения в Англию в конце Второй мировой войны и до своих последних записей в 1959 году Бичем продолжал свое раннее сотрудничество с HMV и British Columbia, которые объединились в EMI. С 1955 года его записи EMI, сделанные в Лондоне, записывались в стереоформате. Он также записывался в Париже, со своим собственным RPO и с Orchestra National de la Radiodiffusion Française , хотя парижские записи были в моноформате до 1958 года. [117] Для EMI Бичем записал две полные оперы в стереоформате, Die Entführung aus dem Serail и Carmen . [176] Его последние записи были сделаны в Париже в декабре 1959 года. [23] Записи Бичема EMI постоянно переиздавались на LP и CD. В 2011 году, в ознаменование 50-летия со дня смерти Бичема, EMI выпустила 34 компакт-диска с его записями музыки XVIII, XIX и XX веков, включая произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Вагнера, Рихарда Штрауса и Делиуса, а также многих французских «леденцов», с которыми он был связан. [177]
Отношения Бичема с другими британскими дирижерами не всегда были сердечными. Сэр Генри Вуд считал его выскочкой и завидовал его успеху; [178] щепетильный сэр Адриан Боулт находил его «отталкивающим» как человека и музыканта; [179] а сэр Джон Барбиролли не доверял ему. [180] Сэр Малкольм Сарджент работал с ним над основанием Лондонской филармонии и был его другом и союзником, но он был объектом недобрых, хотя и остроумных, нападок со стороны Бичема, который, например, описывал заботящегося о своем имидже Герберта фон Караяна как «своего рода музыкального Малкольма Сарджента». [181] Отношения Бичема с иностранными дирижерами часто были превосходными. Он не ладил с Артуро Тосканини , [182] но он любил и поддерживал Вильгельма Фуртвенглера , [183] восхищался Пьером Монтё , [184] поддерживал Рудольфа Кемпе как своего преемника в Королевском филармоническом оркестре, и им восхищались Фриц Райнер , [185] Отто Клемперер [186] и Караян. [187]
Несмотря на свою величественную манеру говорить, Бичем в душе оставался ланкастерцем. «В моем графстве, откуда я родом, мы все немного вульгарны, знаете ли, но есть некая сердечность — своего рода дружелюбие в нашей вульгарности — которая помогает вам преодолеть множество ухабов на пути. Но в Йоркшире , в момент неприятностей, они так чертовски застревают в своих привычках, что с ними ничего не поделаешь!» [188]
Бичема часто цитировали. В 1929 году редактор музыкального журнала написал: «Истории, собранные вокруг сэра Томаса Бичема, бесчисленны. Где бы ни собирались музыканты, он, скорее всего, станет одной из тем для разговоров. Каждый, рассказывающий историю о Бичеме, старается подражать его манере и тону голоса». [189] В 1978 году была опубликована книга «Истории Бичема », полностью состоящая из его острот и анекдотов о нем. [190] Некоторые из них по-разному приписываются Бичему или одному или нескольким другим людям, включая Арнольда Бакса и Уинстона Черчилля ; Невилл Кардус признался, что придумал некоторые из них сам. [191] [n 13] Среди надежно приписываемых строк Бичема есть следующие: «Музыковед — это человек, который может читать ноты, но не может их слышать»; [193] его максима: «Что касается публики, для хорошего выступления необходимы только две вещи: чтобы оркестр начинал и заканчивал вместе; остальное не имеет большого значения»; [194] и его замечание на праздновании его 70-летия после того, как были зачитаны телеграммы от Штрауса, Стравинского и Сибелиуса: «Ничего от Моцарта?» [195]
Он был совершенно равнодушен к таким обыденным делам, как переписка, и был менее чем ответственен с имуществом других. Однажды, во время процедуры банкротства, среди его бумаг были обнаружены две тысячи нераспечатанных писем. Хавергал Брайан послал ему три партитуры с целью их исполнения. Одна из них, Вторая английская сюита , так и не была возвращена и теперь считается утерянной. [196] [197]
Бичем был посвящен в рыцари в 1916 году и унаследовал титул баронета после смерти своего отца в том же году. В 1938 году президент Франции Альбер Лебрен наградил его орденом Почетного легиона . [198] В 1955 году Бичем был награжден орденом Белой розы Финляндии . [199] Он был командором ордена Короны Италии и стал членом ордена Компаньонов Почета в честь Дня рождения королевы в 1957 году . [200] [201] Он был почетным доктором музыки университетов Оксфорда , Лондона , Манчестера и Монреаля . [200]
Beecham , Кэрил Брамс и Нед Шеррин , — это пьеса, восхваляющая дирижера и опирающаяся на большое количество историй о Бичеме в качестве материала. В первой постановке, в 1979 году, главную роль сыграл Тимоти Уэст . Позже она была адаптирована для телевидения, в главной роли снялся Уэст, а члены оркестра Халле приняли участие в действии и сыграли пьесы, связанные с Бичемом. [202]
В 1980 году Королевская почта поместила изображение Бичема на почтовой марке достоинством 13½ пенсов в серии, изображающей британских дирижеров; на трех других марках серии были изображены Вуд, Сарджент и Барбиролли. [203] Общество сэра Томаса Бичема сохраняет наследие Бичема через свой веб-сайт и публикацию исторических записей. [204]
В 2012 году Бичем был включен в первый «Зал славы» журнала Gramophone . [205]
Опубликованные книги Бичема:
Последний из них был переиздан в 1975 году издательством Severn House в Лондоне с предисловием Феликса Апрахамяна и дискографией Малкольма Уокера, ISBN 0-7278-0073-6 .
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника