Фолк-возрождение в Нью-Йорке берет свое начало в возрождающемся интересе к квадратным танцам и народным танцам в 1940-х годах, который поддерживали такие преподаватели, как Марго Майо , что дало таким музыкантам, как Пит Сигер, популярную известность. [2] [3] [4] Фолк-возрождение в более общем плане как популярное и коммерческое явление начинается с карьеры The Weavers , образованной в ноябре 1948 года Питом Сигером , Ли Хейсом , Фредом Хеллерманом и Ронни Гилбертом из People's Songs , в которой Сигер был президентом, а Хейс — исполнительным секретарем. People's Songs, распавшаяся в 1948–49 годах, была центром обмена песнями рабочего движения (и в частности CIO , которая в то время была одной из немногих, если не единственной федерацией профсоюзов, которая была расово интегрирована), и в 1948 году бросила все свои ресурсы на провалившуюся президентскую кампанию кандидата от Прогрессивной партии Генри Уоллеса , поклонника фолк-музыки (его напарником был певец и гитарист в стиле кантри). Ранее Хейс и Сигер пели вместе как политически активистская Almanac Singers , группа, которую они основали в 1941 году и в состав которой часто входили Вуди Гатри , Джош Уайт , Лид Белли , Сиско Хьюстон и Бесс Ломакс Хоуз . У Weavers был большой хит в 1950 году с синглом Lead Belly « Goodnight, Irene ». Он был номером один в чартах Billboard в течение тринадцати недель. [5] На другой стороне была « Tzena, Tzena, Tzena », израильская танцевальная песня, которая одновременно достигла второго места в чартах. За ней последовала череда хит-синглов Weaver, которые были проданы миллионами, включая « So Long It's Been Good to Know You» («Dusty Old Dust») (Вуди Гатри) и « Kisses Sweeter Than Wine ». Карьера Weavers внезапно оборвалась, когда они были исключены из каталога Decca , потому что Пит Сигер был указан в издании Red Channels как вероятный подрывной элемент. Радиостанции отказывались проигрывать их записи, а концертные площадки отменяли их выступления. Бывший сотрудник People's Songs Харви Матусов , сам бывший член Коммунистической партии, сообщил ФБР, что Weavers тоже были коммунистами, хотя позже Матусов отказался от своих слов и признал, что солгал.Пит Сигер и Ли Хейс были вызваны для дачи показаний в Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельностив 1955 году. Несмотря на это, концерт воссоединения группы Christmas Weaver, организованный Гарольдом Левенталем в 1955 году, имел оглушительный успех, а альбом Vanguard LP с этого концерта, выпущенный в 1957 году, стал одним из самых продаваемых альбомов того года, за которым последовали другие успешные альбомы.
Народная музыка, которая часто несла клеймо левых ассоциаций во время Красной угрозы 1950-х годов , была загнана в подполье и продолжена горсткой артистов, выпускающих пластинки. Запрещенные в основных точках продаж, артисты, такие как Сигер, были ограничены выступлениями в школах и летних лагерях, а сцена народной музыки стала явлением, связанным с неопределенно мятежной богемой в таких местах, как Нью-Йорк (особенно Гринвич-Виллидж ) и Норт-Бич в Сан-Франциско , а также в студенческих и университетских районах таких городов, как Чикаго , Большой Бостон (особенно Кембридж, Массачусетс ), Денвер , Миннеаполис и других.
Рон Эйерман и Скотт Баретта предполагают, что:
[I]Интересно рассмотреть, что если бы не явные политические симпатии Уиверов и других фолк-певцов или, с другой стороны, истеричный антикоммунизм времен Холодной войны, фолк-музыка, скорее всего, вошла бы в мейнстрим американской культуры с еще большей силой в начале 1950-х годов, возможно, сделав вторую волну возрождения почти десятилетие спустя [т. е. в 1960-х годах] ненужной. [6]
Замалчивание в СМИ исполнителей, якобы симпатизировавших коммунистам или связанных с ними, было настолько эффективным, что Исраэль Янг , летописец Folk Revival 1960-х годов, которого вовлекли в движение через интерес к народным танцам, сообщил Рону Эйерману, что он сам в течение многих лет не знал о предыстории движения в 1930-х и начале 40-х годов в левом политическом активизме. [7]
В начале и середине 1950-х годов народные песни в сопровождении акустической гитары в основном можно было услышать в кофейнях , на частных вечеринках, концертах под открытым небом и на пении вместе, хутенанах и на концертах в студенческих городках. Часто ассоциируемая с политическим инакомыслием, народная музыка теперь в некоторой степени смешалась с так называемой битниковской сценой, и преданные исполнители народных песен (а также оригинального материала, вдохновленного фолком) путешествовали по так называемому «кругу кофеен» по США и Канаде, где также звучали кул-джаз и декламировались очень личные стихи битников. Двумя певцами 1950-х годов, которые пели народный материал, но перешли в мейнстрим, были Одетта и Гарри Белафонте , оба из которых пели материал Лидбелли и Джоша Уайта. Одетта, которая обучалась как оперная певица, исполняла традиционный блюз, спиричуэлс и песни Лидбелли . У Белафонте были хиты с ямайским материалом в стиле калипсо, а также сентиментальная баллада в стиле фолк-песни «Алые ленты» (сочиненная в 1949 году).
Возрождение в самом разгаре
Kingston Trio , группа, возникшая на Западном побережье, была напрямую вдохновлена Weavers в своем стиле и подаче и перепела часть материала Weavers, который был преимущественно традиционным. Kingston Trio избегали откровенно политических или протестных песен и культивировали чисто студенческий образ. Они были обнаружены во время игры в студенческом клубе под названием Cracked Pot Фрэнком Вербером , который стал их менеджером и обеспечил им контракт с Capitol Records . Их первым хитом была переписанная интерпретация старой фолк-баллады об убийстве « Tom Dooley », которая была исполнена на похоронном концерте Lead Belly . Она стала золотой в 1958 году и была продана тиражом более трех миллионов копий. Успех альбома и сингла принес Kingston Trio премию Грэмми за лучшее кантри- и вестерн-исполнение на церемонии открытия премии в 1959 году. В то время в схеме Грэмми не существовало категории фолк-музыки. В следующем году, во многом благодаря альбому The Kingston Trio и "Tom Dooley", [8] Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук учредила фолк-категорию, и трио выиграло первую премию Грэмми за лучшую этническую или традиционную фолк-запись за свой второй студийный альбом At Large . В какой-то момент у The Kingston Trio было одновременно четыре записи среди 10 самых продаваемых альбомов в течение пяти последовательных недель в ноябре и декабре 1959 года согласно чарту "Top LP" журнала Billboard , рекорд, непревзойденный за более чем 50 лет [9] [10] [11] [12] [13] [14] и отмеченный в то время заглавной статьей в журнале Life . Огромный коммерческий успех Kingston Trio, чьи записи в период с 1958 по 1961 год принесли Capitol Records более 25 миллионов долларов [15] или более 250 миллионов долларов в долларах 2024 года [16] , породил множество групп, которые были похожи в некоторых отношениях, таких как Brothers Four , Peter, Paul and Mary , The Limeliters , The Chad Mitchell Trio , The New Christy Minstrels и другие. Как отметил критик Брюс Эдер в All Music Guide , популярность коммерческой версии народной музыки, представленной этими группами, подтолкнула звукозаписывающие компании подписывать контракты, записывать и продвигать артистов с более традиционными и политическими взглядами. [17]
Популярность Kingston Trio последовала за популярностью Джоан Баэз , чей дебютный альбом Joan Baez вошел в десятку лучших в конце 1960 года и оставался в чартах Billboard более двух лет. Ранние альбомы Баэз содержали в основном традиционный материал, такой как шотландская баллада « Mary Hamilton », а также множество каверов меланхоличных мелодий, которые появились в «Антологии американской народной музыки» Гарри Смита , такие как «The Wagoner's Lad» и «The Butcher Boy» . Однако она не пыталась имитировать стиль пения своего исходного материала, а использовала богатое сопрано с вибрато. Ее популярность (и популярность самого фолк-возрождения) поместила Баэз на обложку журнала Time в ноябре 1962 года. В отличие от Kingston Trio, Баэз была открыто политической, и по мере того, как движение за гражданские права набирало обороты, она присоединилась к Питу Сигеру, Гатри и другим. Баез был одним из певцов вместе с Сигером, Джошем Уайтом , Питером, Полом и Мэри и Бобом Диланом , которые появились на марше Мартина Лютера Кинга на Вашингтон в 1963 году и исполнили « We Shall Overcome », песню, представленную People's Songs. Гарри Белафонте также присутствовал на том мероприятии, как и Одетта , которую Мартин Лютер Кинг представил как «королеву фолк-музыки», когда она спела «Oh, Freedom». ( Odetta Sings Folk Songs был одним из самых продаваемых фолк-альбомов 1963 года). Также присутствовали SNCC Freedom Singers , персонал которых впоследствии сформировал Sweet Honey in the Rock .
Решающая роль, которую сыграли песни свободы в кампаниях по регистрации избирателей, маршах свободы и сидячих забастовках за прилавками во время Движения за гражданские права в конце 1950-х и начале 60-х годов на Юге, придала фолк-музыке огромную новую известность и престиж. [18] Движение за мир также было подпитано ростом Кампании за ядерное разоружение в Великобритании, протестовавшей против британских испытаний водородной бомбы в 1958 году, а также постоянно растущей гонкой вооружений и все более непопулярной войной во Вьетнаме . Молодой певец и автор песен Боб Дилан , играющий на акустической гитаре и губной гармошке, был подписан и записан для Columbia продюсером Джоном Хаммондом в 1961 году. Пластинка Дилана пользовалась некоторой популярностью среди любителей фолк-музыки Гринвич-Виллидж, но он был «открыт» гораздо более широкой аудиторией, когда Peter, Paul & Mary выпустили хит с кавером его песни « Blowin' in the Wind ». Это трио также представило общенациональной публике песню Пита Сигера и Weavers « If I Had a Hammer », а также каверы на песни других исполнителей, таких как Дилан и Джон Денвер .
Прошло совсем немного времени, прежде чем категория фолк-музыки стала включать в себя менее традиционный материал и более личные и поэтические творения отдельных исполнителей, которые называли себя «авторами-исполнителями». В результате финансового успеха известных коммерческих фолк-исполнителей звукозаписывающие компании начали производить и распространять записи нового поколения фолк-возрождения и авторов-исполнителей — Фила Окса , Тома Пэкстона , Эрика фон Шмидта , Баффи Сент-Мари , Дэйва Ван Ронка , Джуди Коллинз , Тома Раша , Фреда Нила , Гордона Лайтфута , Билли Эда Уиллера , Джона Денвера , Джона Стюарта , Арло Гатри , Гарри Чапина и Джона Хартфорда и других. Некоторые из этой волны возникли из семейных традиций пения и игры, а некоторые — нет. Эти певцы часто гордились тем, что исполняли традиционный материал в подражании стилю певцов-источников, которых они открыли, часто слушая знаменитую LP-компиляцию Гарри Смита забытых или малоизвестных коммерческих записей 78rpm "race" и "hillbilly" 1920-х и 30-х годов, Folkways Anthology of American Folk Music (1951). Ряд артистов, которые сделали эти старые записи, были еще живы и были "заново открыты" и приглашены на Ньюпортские фольклорные фестивали 1963 и 64 годов . Например, традиционалист Кларенс Эшли познакомил фольклорных возрожденцев с музыкой своих друзей, которые все еще активно играли старую музыку, таких как Док Уотсон и The Stanley Brothers .
Архивисты, коллекционеры и переизданные записи
В 1950-х годах растущая толпа любителей фолк-музыки, которая развилась в Соединенных Штатах, начала покупать записи старых, традиционных музыкантов из юго-восточной холмистой местности и из городских кварталов. Новые сборники LP коммерческих 78-оборотных гоночных и хиллбилли студийных записей, восходящих к 1920-м и 1930-м годам, были опубликованы крупными звукозаписывающими компаниями. Расширяющийся рынок пластинок LP увеличил доступность полевых записей фолк-музыки, первоначально сделанных Джоном и Аланом Ломаксом , Кеннетом С. Голдштейном и другими коллекционерами в эпоху Нового курса 1930-х и 40-х годов. Небольшие звукозаписывающие компании, такие как Yazoo Records , выросли, чтобы распространять переизданные старые записи и делать новые записи выживших среди этих артистов. Именно так многие белые американцы, проживающие в городах, в 1950-х и 1960-х годах впервые услышали кантри-блюз , особенно дельта-блюз , записанный фолк-исполнителями из Миссисипи 30 или 40 лет назад.
В 1952 году Folkways Records выпустила Антологию американской народной музыки , составленную антропологом и экспериментальным кинорежиссером Гарри Смитом . Антология включала 84 песни традиционных исполнителей кантри и блюза, первоначально записанные между 1927 и 1932 годами, и была признана тем, что сделала большое количество довоенного материала доступным для молодых музыкантов. (Антология была переиздана на CD в 1997 году, и Смиту запоздало вручили премию Грэмми за его достижение в 1991 году.) [19]
Живые представители некоторых из разнообразных региональных и этнических традиций, включая молодых исполнителей, таких как певица южной традиционной музыки Джин Ричи , которая впервые начала записываться в 1940-х годах, также пережили всплеск популярности благодаря все более широкому открытию этой музыки энтузиастами и регулярно выступали на фольклорных фестивалях.
Этническая народная музыка
Этническая фолк-музыка из других стран также переживала бум во время американского фолк-возрождения. Самыми успешными этническими исполнителями возрождения были фолк-певцы из Гринвич-Виллидж, братья Клэнси и Томми Мейкем , которых журнал Billboard назвал одиннадцатыми самыми продаваемыми фолк-музыкантами в Соединенных Штатах. [20] Группа, состоявшая из Пэдди Клэнси , Тома Клэнси , Лиама Клэнси и Томми Мейкема , в основном исполняла англоязычные ирландские фолк-песни, а также иногда песни на ирландском гэльском . Пэдди Клэнси также основал и управлял фолк-музыкальным лейблом Tradition Records , который выпустил первый сольный LP Одетты и изначально принёс Кэролин Хестер национальную известность. [21] Пит Сигер играл на банджо на их номинированном на Грэмми альбоме 1961 года A Spontaneous Performance Recording , [22] [23] а Боб Дилан позже упоминал группу как оказавшую на него большое влияние. [24] Clancy Brothers и Томми Мейкем также спровоцировали бум фолк-музыки в Ирландии в середине 1960-х годов, иллюстрируя мировые эффекты возрождения американской фолк-музыки. [25] [26] [27] [28] [29]
Такие книги, как популярный бестселлер Fireside Book of Folk Songs (1947), который способствовал возрождению народной песни, включали некоторые материалы на языках, отличных от английского, включая немецкий, испанский, итальянский, французский, идиш и русский. Репертуар Теодора Бикеля , Маре и Миранды , и Марты Шламме также включал иврит и еврейский материал, а также африкаанс . Первый большой хит Weavers, оборотная сторона песни Lead Belly " Good Night Irene ", и сам по себе бестселлер, был на иврите (" Tzena, Tzena, Tzena "), и они, а позже и Джоан Баэз, которая была мексиканского происхождения, иногда включали в свой репертуар испаноязычный материал, а также песни из Африки, Индии и других мест.
Коммерчески ориентированное возрождение фолк-музыки, существовавшее в кофейнях, концертных залах, на радио и телевидении, было преимущественно англоязычным явлением, хотя многие из крупных поп-фолк-групп, такие как Kingston Trio, Peter, Paul and Mary, The Chad Mitchell Trio , The Limeliters , The Brothers Four , The Highwaymen и другие, включали в свои записи и выступления песни на испанском (часто из Мексики), полинезийских языках, русском, французском и других языках. Эти группы также исполняли много англоязычных песен иностранного происхождения.
Рок поглощает фолк
Британское вторжение середины 1960-х годов помогло положить конец популярности американской фолк-музыки, поскольку волна британских групп захлестнула большую часть американской музыкальной сцены, включая фолк. По иронии судьбы, корни британского вторжения были в американском фолке, в частности в варианте, известном как скиффл , популяризированном Лонни Донеганом ; однако большинство групп британского вторжения находились под сильным влиянием рок-н-ролла к тому времени, как их музыка достигла Соединенных Штатов, и имели мало общего со своими фолк-источниками.
После того, как Боб Дилан начал записываться с рок-ритм-секцией и электрическими инструментами в 1965 году (см. споры об Electric Dylan ), многие другие молодые фолк-исполнители последовали его примеру. Тем временем такие группы, как The Lovin' Spoonful и The Byrds , отдельные участники которых часто имели опыт работы в кофейнях фолк-возрождения, получали контракты на запись музыки с оттенком фолка, исполняемой в составе рок-группы. Вскоре аппетит публики к более акустической музыке фолк-возрождения начал угасать.
«Кроссоверные» хиты («народные песни», ставшие основой рок-музыки) появлялись время от времени. Одним из известных примеров является песня « Hey Joe », авторские права на которую принадлежат фолк-исполнителю Билли Робертсу и записанная рок-певцом/гитаристом Джими Хендриксом как раз в тот момент, когда он собирался прорваться к славе в 1967 году. Гимн « Woodstock », который был написан и впервые исполнен Джони Митчелл, когда ее записи были почти полностью акустическими и когда ее называли «народной певицей», стал хитом Crosby, Stills, Nash & Young, когда группа записала полноценную рок-версию.
Наследие
К концу 1960-х годов сцена вернулась к более скромному, любительскому явлению, хотя в этот период во многих частях Северной Америки были основаны крупные ежегодные фестивали акустической музыки. Сцена акустических кофеен сохранилась в сокращенном масштабе. Благодаря светилам молодых авторов-исполнителей 1960-х годов возрождение американской фолк-музыки оказало влияние на написание песен и музыкальные стили по всему миру.
Главные фигуры
Вуди Гатри наиболее известен как американский певец, автор песен и фолк-музыкант, чье музыкальное наследие включает сотни политических, традиционных и детских песен, баллад и импровизированных произведений. Он часто выступал с лозунгом « Эта машина убивает фашистов», изображенным на его гитаре. Его самая известная песня — « Эта земля — твоя земля ». Многие из его записанных песен хранятся в Библиотеке Конгресса . [30] В 1930-х годах Гатри путешествовал с рабочими-мигрантами из Оклахомы в Калифорнию, по пути изучая, переписывая и исполняя традиционные фолк- и блюзовые песни. Многие из сочиненных им песен были о его опыте в эпоху Пыльной бури во время Великой депрессии , за что он получил прозвище «Пыльный шар». [31] На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с коммунистическими группами Соединенных Штатов, хотя он никогда официально не вступал в партию. [32] В последние годы своей жизни Гатри был видным лидером фолк-движения, вдохновляя поколение новых фолк-музыкантов, включая наставнические отношения с Ramblin' Jack Elliott и Bob Dylan . Такие авторы песен, как Dylan , Phil Ochs , Bruce Springsteen , Pete Seeger , Joe Strummer и Tom Paxton, признали, что они оказали влияние на Гатри. Сын Гатри Арло ворвался на фолк-сцену ближе к концу жизни Вуди и добился значительного успеха.
Almanac Singers Участники Almanac Миллард Лэмпелл , Ли Хейс , Пит Сигер и Вуди Гатри начали играть вместе неофициально в 1940 году; Almanac Singers были сформированы в декабре 1940 года. [32] Они изобрели драйвовый, энергичный стиль исполнения, основанный на том, что они считали лучшим из американской кантри-музыки струнных оркестров, черно-белой. Они эволюционировали в сторону спорной тематической музыки. Двое из постоянных участников группы, Пит Сигер и Ли Хейс , позже стали основателями The Weavers .
Берл Айвз — в юности Айвз бросил колледж, чтобы путешествовать как странствующий певец в начале 1930-х годов, зарабатывая себе на жизнь случайными заработками и игрой на гитаре и банджо . В 1930 году у него была короткая карьера на местном радио на радио WBOW в Терре-Хот, штат Индиана, а в 1940-х годах у него было собственное радиошоу The Wayfaring Stranger , названное в честь одной из спетых им баллад . Шоу было очень популярным, и в 1946 году Айвз получил роль поющего ковбоя в фильме Smoky . Айвз продолжал играть роли и в других популярных фильмах. Его первая книга, также под названием The Wayfaring Stranger , была опубликована в 1948 году.
Пит Сигер встречался и находился под влиянием многих важных фолк-музыкантов и авторов-исполнителей с фолк-корнями, таких как Вуди Гатри и Лид Белли . Сигер был вовлечен в рабочее движение и встретил Гатри на концерте рабочих-мигрантов «Гроздья гнева» 3 марта 1940 года, и после этого они начали музыкальное сотрудничество, включавшее Almanac Singers . В 1948 году Сигер написал первую версию своей ныне классической книги « Как играть на пятиструнном банджо» , обучающей книги, которую многие исполнители на банджо считают началом своего пути к игре на инструменте.
Weavers были сформированы в 1947 году Сигером, Ронни Гилбертом , Ли Хейсом и Фредом Хеллерманом . После того, как они дебютировали в Village Vanguard в Нью-Йорке в 1948 году, их обнаружил аранжировщик Гордон Дженкинс , и они подписали контракт с Decca Records , выпустив серию успешных, но сильно оркестрованных синглов. Политические ассоциации группы в эпоху Красной угрозы заставили их распасться в 1952 году; они воссоединились в 1955 году с серией успешных концертов и записей альбомов на Vanguard Records . Пятый участник, Эрик Дарлинг , иногда сидел с группой, когда Сигер был недоступен, и в конечном итоге заменил Сигера в The Weavers, когда последний ушел из квартета из-за спора о его коммерциализации в целом и его конкретного соглашения о записи рекламы сигарет. [33]
Джош Уайт был настоящим певцом сельского блюза и фолк-музыки, человеком, родившимся в ужасных условиях в Южной Каролине во времена Джима Кроу . Будучи молодым чернокожим певцом, его изначально называли «Поющим христианином» (он пел некоторые песни в стиле госпел и был сыном проповедника), но он также записывал блюзовые песни под псевдонимом Pinewood Tom. Позже его открыл Джон Х. Хаммонд и подготовил как для выступления на сцене, так и для карьеры на крупном лейбле, его репертуар расширился, включив в себя городской блюз, джаз и отрывки из широкого фолк-репертуара, в дополнение к сельскому блюзу и госпелу. Уайт приобрел очень много поклонников в 1940-х годах и оказал огромное влияние на более поздних блюзовых исполнителей и группы, а также на общую сцену фолк-музыки. Его позиция в поддержку справедливости и гражданских прав спровоцировала жесткое обращение в подозрительную эпоху HUAC , что серьезно повредило его исполнительской карьере в 1950-х годах и не давало ему возможности появляться на телевидении до 1963 года. Однако в кругах любителей фолк-музыки он сохранил уважение и был объектом восхищения как музыкальный герой и связующее звено с традициями южного сельского блюза и госпела.
Гарри Белафонте , еще один влиятельный исполнитель, вдохновленный отчасти Полом Робсоном , начал свою карьеру в качестве клубного певца в Нью-Йорке, чтобы оплатить свои курсы актерского мастерства. В 1952 году он подписал контракт с RCA Victor и выпустил свой первый альбом Mark Twain and Other Folk Favorites . Его прорывной альбом Calypso (1956) стал первым LP, проданным тиражом более миллиона копий. Альбом провел 31 неделю на первом месте, 58 недель в первой десятке и 99 недель в чартах США. Он познакомил американскую аудиторию с музыкой Calypso , и Белафонте был назван «Королем Calypso». Белафонте продолжал записываться во многих жанрах, включая блюз, американский фолк, госпел и многое другое. Одетта спела « Water Boy » и исполнила дуэтом с Белафонте « There's a Hole in My Bucket », которая попала в национальные чарты в 1961 году. [34]
Одетта Холмс – Начиная с 1953 года певцы Одетта и Ларри Мор записали несколько песен, а в 1954 году был выпущен альбом Odetta and Larry , который был частично записан вживую в баре Tin Angel в Сан-Франциско. Одетта наслаждалась долгой и уважаемой карьерой, с репертуаром традиционных песен (например, спиричуэлс) и блюза до своей смерти в 2008 году, став известной как «Голос движения за гражданские права» и «Королева американской народной музыки» ( Мартин Лютер Кинг-младший ). [34]
Kingston Trio было сформировано в 1957 году врайоне Пало-Альто, Калифорния Бобом Шейном , Ником Рейнольдсом и Дэйвом Гардом , которые только что окончили колледж. На них сильно повлияли Weavers, калипсо-звуки Belafonte и другие полупоп-фолк-исполнители, такие как Gateway Singers и The Tarriers . Неожиданное и удивительное влияние их хита " Tom Dooley " (который был продан тиражом почти четыре миллиона экземпляров и часто считается началом поп-музыкального аспекта фолк-возрождения) [35] и беспрецедентная популярность и продажи альбомов этой группы с 1957 по 1963 год, включая четырнадцать пластинок, попавших в первую десятку, и пять пластинок номер один вчартах Billboard [36] ), стали важными факторами в создании коммерческой и массовой аудитории для музыки в стиле фолк, где до их появления мало что существовало. [17] За успехом Kingston Trio последовали и другие весьма успешные поп-фолк-исполнители 60-х, такие как The Limeliters и The Highwaymen (чья версия « Michael, Row the Boat Ashore » достигла первого места в хит-параде США в сентябре 1961 года).
Фил Окс наиболее известен своими тематическими песнями, такими как « I Ain't Marching Anymore » и « Draft Dodger Rag », но его также можно назвать одной из главных фигур антивоенного движения во время войны во Вьетнаме . Окс начал митинг в Лос-Анджелесе и написал War is Over, подробно изложив причину. Он также написал более мягкие и поэтичные мелодии, такие как « When I'm Gone » и « Changes » .
Карьера Джоан Баэз началась в 1958 году в Кембридже, штат Массачусетс, где в 17 лет она дала свой первый концерт в кофейне. Она была приглашена выступить на Ньюпортском фолк-фестивале 1959 года поп-фолк-звездой Бобом Гибсоном , после чего Баэз иногда называли « босоногой Мадонной », получив известность за свой чистый голос и диапазон в три октавы. В следующем году она записала свой первый альбом для известного лейбла — сборник плачей и традиционных народных баллад с Британских островов, аккомпанируя песням гитарой. Ее второй LP- релиз стал золотым, как и ее следующие (живые) альбомы. На одной из пластинок она исполнила песню тогда еще неизвестного Боба Дилана. В начале 1960-х годов Баэз вышла на передний край возрождения американской фолк-музыки. Все больше ее личные убеждения — мир, социальная справедливость, борьба с бедностью — находили отражение в тематических песнях, которые составляли все большую часть ее репертуара, вплоть до того, что Баэз стала символом этих конкретных проблем.
Боб Дилан часто выступал и иногда гастролировал с Джоан Баэз, начиная с того времени, когда она была певицей в основном традиционных песен. Поскольку Баэз включила некоторые песни Дилана в свой репертуар и представила Дилана своей заядлой аудитории, это помогло молодому автору песен получить первоначальное признание. К тому времени, когда Дилан записал свой первый LP (1962), он выработал стиль, напоминающий стиль Вуди Гатри. Он начал писать песни, которые отражали «прогрессивное» настроение в студенческих городках и кофейнях. Хотя к 1964 году появилось много новых авторов-исполнителей, играющих на гитаре, можно утверждать, что Дилан в конечном итоге стал самым популярным из этих молодых исполнителей возрождения фолк-музыки.
Peter, Paul, and Mary дебютировали в начале 1960-х годов и были американским трио, которое в конечном итоге стало одним из крупнейших музыкальных коллективов 1960-х годов. Трио состояло из Питера Ярроу , Пола Стуки и Мэри Трэверс . Они были одними из главных знаменосцев фолк-музыки социальной комментаторской музыки в то десятилетие. В 1960-х годах они выиграли пять премий Грэмми . По прошествии десятилетия их музыка включала в себя больше элементов поп-музыки и рока.
Джуди Коллинз , иногда известная как «Джуди Голубые Глаза», дебютировала в начале 1960-х годов. Сначала она пела традиционные народные песни или песни, написанные другими, в частности поэтами-протестантами того времени, такими как Том Пэкстон , Фил Окс и Боб Дилан . Она также записала собственные версии важных песен того периода, такие как « Mr. Tambourine Man » Дилана,« Someday Soon » Яна Тайсона и« Turn, Turn, Turn » Пита Сигера . В конце концов Коллинз начала писать собственные песни, некоторые из которых стали хитами как для нее самой, так и для других артистов.
Группа The Smothers Brothers , в состав которой входили Том и Дик Смозерсы, использовала комедию для продвижения фолк-музыки в своем варьете на CBS-TV (1967–1969), а также для выражения социального протеста против войны во Вьетнаме и т. д. У них было много известных музыкальных гостей, таких как занесенный в черный список фолк-певец Пит Сигер .
Галерея
Вуди Гатри в 1943 году
Берл Айвз в 1955 году
Пит Сигер в 1955 году
Джош Уайт, Café Society (Downtown), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, июнь 1946 г.
↑ Из Washington Post , 12 февраля 1944 г.: «Столовая лейбористов, спонсируемая Объединенными федеральными рабочими Америки (CIO), откроется завтра в 8 часов вечера по адресу 1212 18th st. nw. Ожидается, что миссис Рузвельт придет в 8:30 вечера».
^ Szwed, John , Alan Lomax: The Man who Recorded Music, Penguin, 2010. См. стр. 144: «Марго Майо была техаской, которая была пионером фолк-музыки в Нью-Йорке и возглавила возрождение народных танцев и квадратных танцев там в 1940-х годах»
↑ См. Кэнтвелл, Роберт, Когда мы были хорошими (1996), стр. 110, 253.
↑
«To Hear Your Banjo Play», короткометражный фильм, 1947 г. с Питом Сигером, Вуди Гатри, Сонни Терри, Американской танцевальной группой Марго Майо и другими. Сценарий Алана Ломакса, рассказчик Пит Сигер.
^ "Величайшие поп-песни № 1 в истории чартов США". Whitgunn.freeservers.com. 3 мая 2011 г. Получено 6 декабря 2012 г.
↑ Рон Эйерман и Скотт Барретта, «От 30-х до 60-х годов: Возрождение народной музыки в Соединенных Штатах», Теория и общество , т. 25: 4 (август 1996 г.): 501–543.
^ «Израэль Янг, который был глубоко вовлечен в фолк-сцену Нью-Йорка с 1945 года, рассказывает (в личной переписке), что он оставался в значительной степени неосведомленным о роли старых левых на фолк-сцене в первое десятилетие своей деятельности», цитируется в Ron Eyerman and Scott Barretta, op. cit., 1996, ff. p. 542.
↑ Kingston Trio On Record , стр. 33.
^ Fink, Matt . "Обзор Here We Go Again". AllMusic Guide . Получено 17 июля 2009 г.
↑ Billboard Chart 11/16/59. 16 ноября 1959 г. Получено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart 11/23/59. 23 ноября 1959 г. Получено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 11/30/59. 30 ноября 1959 г. Получено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 12/7/59. 7 декабря 1959 г. Получено 14 августа 2010 г.
↑ Billboard Chart, 14.12.59. 14 декабря 1959 г. Получено 14 августа 2010 г.
^ "Tenderfoot Tenor for The Kingston Trio". Шоу-бизнес . 5 сентября 1961 г. Получено 16 июля 2009 г.
^ рассчитано по курсу 1960$ = 10,29$ в 2024 году на Dollartimes.com
^ ab Эдер, Брюс. "Биография The Kingston Trio". AllMusic Guide . Получено 17 июля 2009 г.
↑ См. Гай и Кэнди Караван, «Пойте о свободе: история движения за гражданские права в его песнях» (Монтгомери, Алабама: NewSouth Books, 2008) ISBN 1-58838-193-5
^ "Биография Гарри Смита". Harrysmitharchives.com. 14 января 2007 г. Архивировано из оригинала 11 июля 2011 г. Получено 20 июня 2011 г.
^ "Лучшие артисты США по категориям". Billboard . Том 76, № 52. 26 декабря 1964 г. стр. 23–4.
^ Коэн, Рональд Д. (2002). Rainbow Quest: Возрождение народной музыки и американское общество, 1940–1970 . Издательство Массачусетского университета. С. 189. ISBN1558493484.
^ "Страница записи спонтанного выступления". Сайт The Clancy Brothers и Tommy Makem . Архивировано из оригинала 29 марта 2014 года . Получено 1 июня 2014 года .
↑ Жито, Ли (5 мая 1962 г.). «Фирмы-производители дисков борются за награды NARAS: RCA Victor лидирует в списке номинантов на премию Грэмми». Billboard Music Week . 74 (18): 4.
^ "ИНТЕРВЬЮ BONO VOX 8 ИЮЛЯ 1984 ГОДА". www.interferenza.net .
↑ Хэмилл, Денис (22 декабря 2009 г.). «Последний брат Клэнси Лиам похоронен, но клан оставил след в ирландской музыке». Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 г.
↑ Folk Hibernia (телевидение). BBC 4. 2006.
↑ МакКорт, Фрэнк (2001), «Зов Пэдди Клэнси», в Харти, Патрисия (ред.), Величайшие ирландские американцы 20-го века , Oak Tree Press, стр. 110–112, ISBN1860762069
↑ Хэмилл, Деннис (7 ноября 1999 г.). «Это прекрасный способ почтить память Пэдди Клэнси». New York Daily News . стр. City Beat (раздел).
↑ Мэдиган, Чарльз М. (20 ноября 1998 г.). «Ирландский фолк-певец Патрик Клэнси». Chicago Tribune . Получено 19 апреля 2014 г.
↑ Библиотека Конгресса. Связанные материалы – Звукозапись Вуди Гатри в Американском центре фольклора. Получено 27 ноября 2007 г.
^ "Эта земля — твоя земля: сельская музыка и депрессия". Xroads.virginia.edu. Архивировано из оригинала 7 февраля 2003 г. Получено 6 декабря 2012 г.
^ ab Spivey, Christine A. «Эта земля — твоя земля, эта земля — моя земля: народная музыка, коммунизм и Красная угроза как часть американского ландшафта». Архивировано из оригинала 25 июня 2008 г. Получено 12 июля 2012 г.Студенческий исторический журнал 1996–1997 гг. , Университет Лойолы, Новый Орлеан, 1996 г.
^ Данэуэй, Дэвид Кинг (12 марта 2009 г.). Как мне удержаться от пения?: Баллада Пита Сигера – Дэвид Кинг Данэуэй – Google Books. Random House Publishing. ISBN9780307495976. Получено 6 декабря 2012 г. .
^ ab "Odetta- American Folk Music Pioneer". Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Получено 21 июня 2011 года .
^ Коэн, Рональд (1996). Народная музыка: Основы . Routledge. стр. 125. ISBN9781136088988.
^ Рабек, Шоу, Блейк и др., The Kingston Trio On Record (Naperville IL: KK Inc, 1986), стр. 11 ISBN 978-0-9614594-0-6
^ Ротберг, Эбигейл. «Вспоминается легендарный деревенский фольклорный артист». Downtownexpress.com . Получено 6 декабря 2012 г.
Библиография
Кантвелл, Роберт. Когда мы были хорошими: Возрождение фольклора. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1996. ISBN 0-674-95132-8
Коэн, Рональд Д., Народная музыка: основы, Routledge, 2006.
Коэн, Рональд Д., История фестивалей народной музыки в Соединенных Штатах, Scarecrow Press, 2008
Коэн, Рональд Д., ред. Разве это не было время? Из первых рук о возрождении народной музыки. Американская серия народной музыки № 4. Ланхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc. 1995.
Коэн, Рональд Д. и Дэйв Самуэльсон. Песни для политического действия . Буклет для Bear Family Records BCD 15720 JL, 1996.
Крей, Эд и Стадс Теркел. Ramblin Man: The Life and Times of Woody Guthrie . WW Norton & Co., 2006.
Де Турк, Дэвид А.; Пулен, А., младший, Американская фолк-сцена; измерения возрождения фолк-песен , Нью-Йорк: Dell Pub. Co. , 1967
Denisoff, R. Serge. Great Day Coming: Folk Music and the American Left . Урбана: University of Illinois Press, 1971.
Denisoff, R. Serge. Спой мне песню социального значения . Bowling Green University Popular Press, 1972. ISBN 0-87972-036-0
Деннинг, Майкл. Культурный фронт: труд американской культуры в двадцатом веке . Лондон: Verso, 1996.
Дональдсон, Рэйчел Клэр, «Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970», докторская диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси
Айерман, Рон и Скотт Барретта. «От 30-х до 60-х: Возрождение народной музыки в Соединенных Штатах». Теория и общество : 25 (1996): 501–43.
Айерман, Рон и Эндрю Джеймисон. Музыка и социальные движения. Мобилизация традиций в двадцатом веке . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-62966-7
Filene, Benjamin. Romancing the Folk: Public Memory & American Roots Music . Чапел-Хилл: Издательство Университета Северной Каролины, 2000. ISBN 0-8078-4862-X
Голдсмит, Питер Д. Создание народной музыки: Мо Эш и Folkways Records . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-812-6
Хайду, Дэвид. Позитивно 4-я улица: Жизни и времена Джоан Баэз, Боба Дилана, Мими Баэз Фаринья и Ричарда Фаринья . Нью-Йорк: North Point Press, 2001. ISBN 0-86547-642-X
Хоуз, Бесс Ломакс. Sing It Pretty . Урбана и Чикаго: Издательство Иллинойсского университета, 2008
Джексон, Брюс, ред. Фольклор и общество. Эссе в честь Бенджамина А. Боткина . Хатборо, Пенсильвания Folklore Associates, 1966
Либерман, Робби. «Моя песня — мое оружие:» Народные песни, американский коммунизм и политика культуры, 1930–50 . 1989; Урбана: Издательство Иллинойсского университета, 1995. ISBN 0-252-06525-5
Ломакс, Алан, Вуди Гатри и Пит Сигер, ред. Песни Hard Hit для людей Hard Hit . Нью-Йорк: Oak Publications, 1967. Переиздание, Lincoln University of Nebraska Press, 1999.
Линч, Тимоти. Песня забастовки времен Великой депрессии (серия American Made Music) . Джексон: University Press of Mississippi, 2001.
Митчелл, Джиллиан, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и Канаде, 1945–1980, Ashgate Publishing, Ltd., 2007
Ройсс, Ричард, с [законченной посмертно] Джоан К. Ройсс. Американская народная музыка и политика левого крыла. 1927–1957. Серия «Американская народная музыка» № 4. Ланхэм, Мэриленд и Фолкстон, Великобритания: The Scarecrow Press, Inc. 2000.
Рубек, Джек; Шоу, Аллан; Блейк, Бен и др. Трио Кингстона на записи . Naperville, IL: KK, Inc, 1986. ISBN 978-0-9614594-0-6
Скалли, Майкл Ф. Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance . Урбана: Издательство Иллинойсского университета, 2008.[1]
Сигер, Пит. Куда делись все цветы: Истории певца . Бетлехем, Пенсильвания: Sing Out Publications, 1993.
«Братья Смотерс». Справочная библиотека «Шестидесятые в Америке». Encyclopedia.com. 6 апреля 2021 г. <Encyclopedia.com | Бесплатная онлайн-энциклопедия>.
Вилленс, Дорис. Одинокий путешественник: Жизнь Ли Хейса . Нью-Йорк: Нортон, 1988.
Вайсман, Дик. На чьей ты стороне? Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке . Нью-Йорк: Continuum, 2005. ISBN 0-8264-1698-5
Вулф, Чарльз и Кип Лорнелл. Жизнь и легенда Лидбелли . Нью-Йорк: Da Capo [1992] 1999.
Внешние ссылки
Возрождение народной музыки. Американский центр народной жизни. Библиотека Конгресса.
Национальный фольклорный фестиваль
Field Recorders Collective – коллекция компакт-дисков с записями американских традиционных стилей: аппалачской, скрипичной, банджо, каджунской, госпел из частных коллекций, теперь доступных широкой публике
Folk File: A Folkie's Dictionary Билла Марквика (1945–2017) – музыкальные определения и краткие биографии американских и британских фолк-музыкантов и групп. Получено 9 августа 2017 г.