stringtranslate.com

Художественное движение

Художественное движение — это тенденция или стиль в искусстве с определенной художественной философией или целью, которому следует группа художников в течение определенного периода времени (обычно нескольких месяцев, лет или десятилетий) или, по крайней мере, в период расцвета искусства. движение, определившееся в течение ряда лет. Художественные движения были особенно важны в современном искусстве , когда каждое последующее движение считалось новым авангардным движением. Западное искусство , от Возрождения до середины XIX века, было основано на логике перспективы и попытке воспроизвести иллюзию видимой реальности ( фигуративное искусство ). К концу 19 века многие художники почувствовали необходимость создания нового стиля , который бы охватывал фундаментальные изменения, происходящие в технике, науке и философии ( абстрактное искусство ). [1]

Концепция

Согласно теориям, связанным с модернизмом , а также концепцией постмодернизма , художественные движения особенно важны в период времени, соответствующий современному искусству . [2] Предполагается, что период времени, называемый «современным искусством», изменился примерно в середине 20-го века, и искусство, созданное позже, обычно называется современным искусством . Постмодернизм в изобразительном искусстве зарождается и функционирует как параллель позднему модернизму [3] и относится к периоду после «модернистского» периода, называемому современным искусством. [4] Период постмодернизма начался во время позднего модернизма (который является современным продолжением модернизма), и, по мнению некоторых теоретиков, постмодернизм закончился в 21 веке. [5] [6] В период времени, соответствующий «современному искусству», каждое последующее движение часто считалось новым авангардом . [5]

Также в период времени, называемый «современным искусством», каждое движение рассматривалось как нечто грандиозное переосмысление всего, что было до него, касающегося изобразительного искусства. В целом существовала общность визуального стиля, связывающая произведения и художников, включенных в художественное движение. Словесное выражение и объяснение движений исходило от самих художников, иногда в форме художественного манифеста , [7] [8] , а иногда от искусствоведов и других лиц, которые могли объяснить свое понимание значения создаваемого тогда нового искусства. .

В изобразительном искусстве многие художники, теоретики, искусствоведы, коллекционеры, арт-дилеры и другие, помня о непрерывном продолжении модернизма и продолжении современного искусства даже в современную эпоху, приписывают и приветствуют новые философии искусства по мере их появления. . [9] [10] Теоретики постмодернизма утверждают, что идеи художественных движений больше не так применимы или уже не так заметны, как понятие художественных движений, которое было до эпохи постмодерна. [11] [12] Однако есть много теоретиков, которые сомневаются в том, была ли такая эпоха на самом деле фактом; [5] или просто мимолетное увлечение. [6] [13]

Этот термин относится к тенденциям в изобразительном искусстве , новым идеям и архитектуре , а иногда и к литературе . В музыке чаще говорят о жанрах и стилях . См. также культурное движение — термин с более широким подтекстом.

Поскольку в названиях многих художественных течений используется суффикс -изм (например, кубизм и футуризм ), их иногда называют измами .

19 век

20 век

1900–1921 гг.

1920–1945 гг.

1940–1965 гг.

Аршил Горки , Печень — это петушиный гребень (1944), холст, масло, 73 1 ⁄ 4 × 98 дюймов (186 × 249 см) Художественная галерея Олбрайта-Нокса , Буффало, Нью-Йорк . Горький был американским художником армянского происхождения , который оказал плодотворное влияние на абстрактный экспрессионизм . Де Кунинг говорил: «Я встречал много художников — но потом я встретил Горького... У него был необыкновенный дар попасть в самую точку; замечательный. Поэтому я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями» .

1965–2000 гг.

21-го века

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Мел Гудинг, Абстрактное искусство , Tate Publishing , Лондон, 2000 г.
  2. ↑ Человек своего слова: Пепе Кармель о Кирке Варнедо — Отрывки — критическое эссе Artforum , ноябрь 2003 г., автор Пепе Кармель
  3. ^ Оригинальность авангарда и другие модернистские мифы Розалинд Э. Краусс , Издательство: MIT Press; Репринтное издание (9 июля 1986 г.), Часть I, Модернистские мифы , стр. 8–171.
  4. ↑ Цитадель модернизма падает перед деконструктивистами , – критическое эссе 1992 года, «Триумф модернизма» , 2006, Хилтон Крамер , стр. 218–221.
  5. ^ abc Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре Чарльз Дженкс
  6. ^ ab Уильям Р. Эверделл, Первые современные люди: профили истоков мысли двадцатого века , University of Chicago Press, 1997, стр. 4. ISBN  0-226-22480-5
  7. ↑ Введение «Поэзия революции. Маркс, манифесты и авангард», Мартин Пучнер. Архивировано 27 декабря 2005 г. на Wayback Machine. Проверено 4 апреля 2006 г.
  8. ^ «Глядя на манифесты художников, 1945–1965», Стивен Б. Петерсен. Архивировано 27 сентября 2011 г., в Wayback Machine. Проверено 4 апреля 2006 г.
  9. ↑ Клемент Гринберг: Модернизм и постмодернизм. Архивировано 1 сентября 2019 г. в Wayback Machine , седьмой абзац эссе. URL-адрес открыт 15 июня 2006 г.
  10. ↑ Клемент Гринберг: Модернизм и постмодернизм. Архивировано 1 сентября 2019 г. в Wayback Machine , лекция памяти Уильяма Добелла, Сидней, Австралия, 31 октября 1979 г., Arts 54, № 6 (февраль 1980 г.). Его последнее эссе о модернизме. Проверено 26 октября 2011 г.
  11. ^ Идеи об искусстве Десмонда, Кэтлин К. [1], John Wiley & Sons, 2011, стр.148
  12. ^ Международный постмодернизм: теория и литературная практика , Бертенс, Ганс [2], Routledge , 1997, стр.236
  13. ^ «Смерть постмодернизма и не только | Выпуск 58 | Философия сегодня» . философияnow.org . Архивировано из оригинала 16 сентября 2021 г. Проверено 22 июля 2019 г.
  14. ^ "Национальная галерея искусств". Архивировано из оригинала 11 мая 2011 г. Проверено 19 октября 2013 г.
  15. ^ Виллем де Кунинг (1969) Томаса Б. Гесса

Внешние ссылки