В изобразительном искусстве поздний модернизм охватывает общее производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и в первые годы 21-го века. Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом , хотя есть и различия. Преобладающий термин для искусства, созданного с 1950-х годов, — современное искусство . Не все искусство, обозначенное как современное искусство, является модернистским или постмодернистским, и более широкий термин охватывает как художников, которые продолжают работать в современных и позднемодернистских традициях, так и художников, которые отвергают модернизм из-за постмодернизма или по другим причинам. Артур Данто в своей книге «После конца искусства» прямо утверждает , что современность — это более широкий термин, и что постмодернистские объекты представляют собой подсектор современного движения, пришедшего на смену модернизму и модернизму, в то время как другие известные критики: Хилтон Крамер , [1] Роберт С. Морган , Кирк Варнедо , [2] Жан-Франсуа Лиотар и другие утверждали, что постмодернистские объекты в лучшем случае соотносятся с модернистскими произведениями.
Жаргон, включающий в себя два термина — поздний модернизм и постмодернистское искусство, — используется для обозначения того, что можно считать конечной фазой современного искусства , искусством конца модернизма или определенными тенденциями современного искусства.
Есть те, кто выступает против разделения на модернистский и постмодернистский периоды. Не все критики согласны с тем, что стадия, называемая модернизмом, закончилась или даже близка к концу. Нет согласия относительно того, что все искусство после модернизма является постмодернистским. Современное искусство — более широко используемый термин для обозначения работы примерно с 1960 года, хотя у него есть и много других применений. Постмодернистское искусство также не отделено от модернизма, и многие критики видят в нем просто еще одну фазу в современном искусстве или еще одну форму позднего модернизма.
Как и в случае со всеми случаями использования термина «постмодерн», существуют критики его применения, однако на данный момент эти критики находятся в меньшинстве. [1] Это не означает, что фаза искусства, обозначенная как постмодернизм, принята, а лишь то, что потребность в термине для описания движений в искусстве после пика абстрактного экспрессионизма хорошо известна. [3] Однако, хотя концепция изменения пришла к консенсусу, и не определено, является ли это постмодернистским изменением или поздним модернистским периодом, консенсус заключается в том, что произошло глубокое изменение в восприятии произведений искусства, и на мировой сцене появилась новая эра, по крайней мере, с 1960-х годов.
В литературе термин «поздний модернизм» относится к произведениям литературы, созданным после Второй мировой войны. [4] Однако существует несколько различных определений поздней модернистской литературы. Наиболее распространенное относится к произведениям, опубликованным между 1930 и 1939 годами или 1945 годом. [5] Однако есть модернисты, такие как Бэзил Бантинг (1900–1985) и Т. С. Элиот (1888–1965), писавшие позже 1945 года, а Сэмюэл Беккет , умерший в 1989 году, был описан как «поздний модернист». [6] Афроамериканский писатель Джеймс Болдуин также был назван «поздним модернистом», как и поэты поколения битников . Элиот опубликовал две пьесы в 1950-х годах, а длинная модернистская поэма Бантинга « Бриггфлэттс » была опубликована в 1965 году. Поэты Чарльз Олсон (1910–1970) и Дж. Х. Принн (р. 1936), среди прочих писавших во второй половине 20-го века, были описаны как поздние модернисты. [7] Существует еще один вопрос о том, отличается ли литература позднего модернизма каким-либо важным образом от модернистских работ, созданных до 1930 года. Чтобы запутать ситуацию, совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен по крайней мере одним критиком и использовался для обозначения работ, написанных после 1945 года, а не 1930 года. С этим использованием связана идея о том, что идеология модернизма была существенно изменена событиями Второй мировой войны, особенно Холокостом и сбрасыванием атомной бомбы . [8]
Поздний модернизм описывает движения, которые одновременно возникают из тенденций модернизма и противостоят им, а также отвергают некоторые аспекты модернизма, при этом полностью развивая концептуальный потенциал модернистского предприятия. [9] В некоторых описаниях постмодернизм как период в искусстве завершен, тогда как в других это продолжающееся движение в современном искусстве . В искусстве специфическими чертами модернизма, которые упоминаются, как правило, являются формальная чистота, средняя специфичность , искусство ради искусства , возможность подлинности в искусстве , важность или даже возможность универсальной истины в искусстве и важность авангарда и оригинальности. Этот последний пункт является одним из особых споров в искусстве, где многие институты утверждают, что быть визионерским, смотреть вперед, быть передовым и прогрессивным имеет решающее значение для миссии искусства в настоящем, и что постмодерн, следовательно, представляет собой противоречие ценности «искусства нашего времени».
Одно из предлагаемых кратких определений заключается в том, что в то время как постмодернизм выступает в отрицании великих нарративов модернизма о художественном направлении и искоренении границ между высокими и низкими формами искусства, чтобы разрушить жанр и его условности с помощью столкновения, коллажа и фрагментации. Постмодернистское искусство рассматривается как верящее в то, что все позиции нестабильны и неискренни, и поэтому ирония, пародия и юмор являются единственными позициями, которые не могут быть опровергнуты критикой или более поздними событиями.
Многие из этих черт присутствуют в современных движениях в искусстве, особенно неприятие разделения на высокие и низкие формы искусства. Однако эти черты считаются основополагающими для постмодернистского искусства, а не просто присутствующими в той или иной степени. Однако одним из важнейших моментов различия между постмодернизмом и модернизмом как движениями в искусстве является в конечном счете прогрессивная позиция модернизма, что новые работы должны быть более «передовыми» и продвинутыми, тогда как постмодернистские движения в целом отвергают представление о том, что в искусстве как таковом может быть продвижение или прогресс, и поэтому одним из проектов искусства должно быть опровержение «мифа об авангарде » . Это относится к отрицанию того, что постструктуралистские философы называют « метанарративами ».
Розалинд Краусс была одним из важных глашатаев мнения о том, что авангардизм закончился, и что новая художественная эра существует в постлиберальной и постпрогрессивной нормальности. [10] Пример этой точки зрения изложен Робертом Хьюзом в его книге «Шок нового» [11] в главе «Будущее, которое было»:
Где началась эта новая академия? У истоков авангардный миф считал художника предшественником; значимая работа — та, которая подготавливает будущее. Культ предшественника закончился тем, что загромоздил ландшафт абсурдными пророческими утверждениями. Идея культурного авангарда была невообразима до 1800 года. Она была поддержана ростом либерализма . Там, где вкус религиозных или светских судов определял покровительство, «подрывные» инновации не ценились как признак художественного качества. Не ценилась и автономия художника, которая пришла с романтиками .
— Роберт Хьюз , Шок нового [12]
Как и в случае со всеми использованиями термина «постмодерн», существуют критики его применения. Кирк Варнедоу , например, заявил, что не существует такого понятия, как постмодернизм, и что возможности модернизма еще не исчерпаны. [13] Эти критики в настоящее время находятся в меньшинстве. [1]
Хилтон Крамер описывает постмодернизм как «творение модернизма на пределе своих возможностей». [14] Жан-Франсуа Лиотар в анализе Фредерика Джеймисона не утверждает, что существует постмодернистская стадия, радикально отличающаяся от периода высокого модернизма ; вместо этого постмодернистское недовольство тем или иным стилем высокого модернизма является частью экспериментирования высокого модернизма, порождая новые модернизмы. [15]
Радикальные движения в модернизме, современном искусстве и радикальные тенденции, считающиеся влиятельными и потенциально предшественниками позднего модернизма и постмодернизма, появились около Первой мировой войны и особенно после нее. С введением использования промышленных артефактов в искусстве, такие движения, как кубизм , дадаизм и сюрреализм , а также такие техники, как коллаж , и такие формы искусства, как кинематограф, и рост репродукции как средства создания произведений искусства. И Пабло Пикассо- модернист , и Марсель Дюшан- бунтарь создали важные и влиятельные работы из найденных объектов .
В начале 20-го века, после влияния Анри Матисса и Андре Дерена как художников-фовистов, а также монументальных нововведений Пабло Пикассо и Жоржа Брака и всемирного успеха кубизма и поощрения авангарда , Марсель Дюшан выставил писсуар как скульптуру. Его целью было заставить людей смотреть на писсуар, как на произведение искусства, потому что он говорил, что это произведение искусства. Он называл свои работы « реди-мейдами ». « Фонтан » — писсуар, подписанный псевдонимом Р. Мутт, который потряс мир искусства в 1917 году. Эту и другие работы Дюшана обычно называют дадаизмом .
Дадаизм можно рассматривать как часть модернистской склонности бросать вызов устоявшимся стилям и формам, наряду с сюрреализмом , футуризмом и абстрактным экспрессионизмом . [16] С хронологической точки зрения дадаизм прочно находится в модернизме, однако ряд критиков считают, что он предвосхищает постмодернизм, в то время как другие, такие как Ихаб Хассан и Стивен Коннор , считают его возможной точкой перехода между модернизмом и постмодернизмом. [17]
Фовизм и Анри Матисс в частности оказали важное влияние как на абстрактный экспрессионизм , так и на живопись цветового поля , важные вехи позднего модернизма. «Танец» обычно признается «ключевым моментом карьеры Матисса и в развитии современной живописи». [18] Благодаря своему большому пространству синего цвета, простоте дизайна и акценту на чистом чувстве картина оказала огромное влияние на американских художников, которые видели ее в MoMA в Нью-Йорке.
Точкой воспламенения для определения модернизма как движения стало строгое отвержение популярной культуры как китча важными послевоенными художниками и законодателями вкусов, в первую очередь Клементом Гринбергом с его эссе «Авангард и китч» , впервые опубликованным в Partisan Review в 1939 году. [19] В 1940-х и 1950-х годах Гринберг проявил себя как красноречивый и сильный художественный критик. В частности, его работы об американском абстрактном экспрессионизме и европейском модернизме 20-го века убедительно обосновывали необходимость Высокого искусства и культуры. В 1961 году был впервые опубликован «Искусство и культура» , Beacon Press, весьма влиятельный сборник эссе Клемента Гринберга . Гринберг в первую очередь считается формалистическим художественным критиком , и многие из его самых важных эссе имеют решающее значение для понимания истории современного искусства , а также истории модернизма и позднего модернизма. [20]
В конце 1940-х годов радикальный подход Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства , которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторским переосмыслениям Пабло Пикассо живописи и скульптуры на рубеже веков через кубизм и построенную скульптуру, Поллок переопределил способ создания искусства в середине века. Отход Поллока от станковой живописи и условностей был освобождающим сигналом для его современных художников и для всех, кто пришел после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока — работа на полу, нерастянутом сыром холсте, со всех четырех сторон, с использованием художественных материалов, промышленных материалов, образов, не-образов, бросание линейных мотков краски, капание, рисование, окрашивание, кисть, по сути, взорвал создание искусства за пределы любых прежних границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которые были доступны художникам для создания новых произведений искусства. В каком-то смысле новаторство Джексона Поллока, Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофманна , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта и других открыло шлюзы для разнообразия и размаха всего искусства, которое последовало за ними.
С абстрактным экспрессионизмом связано появление комбинированных промышленных предметов — с использованием материалов художника, отходя от предыдущих условностей живописи и скульптуры. Эта тенденция в искусстве проиллюстрирована работами Роберта Раушенберга , чьи «комбинации» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства и использовали сборку крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческую фотографию .
Лео Штейнберг использует термин постмодернизм в 1969 году для описания «плоской» картинной плоскости Раушенберга, содержащей ряд культурных образов и артефактов, которые не были совместимы с изобразительным полем домодернистской и модернистской живописи. [21] Крейг Оуэнс идет дальше, определяя значение работы Раушенберга не как представление, по мнению Штейнберга, «перехода от природы к культуре», а как демонстрацию невозможности принять их оппозицию. [22]
Стивен Бест и Дуглас Келлнер определяют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы, на которую повлиял Марсель Дюшан , между модернизмом и постмодернизмом. Оба использовали изображения обычных объектов или сами объекты в своих работах, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма. [23]
В абстрактной живописи и скульптуре в 1950-х и 1960-х годах геометрическая абстракция стала важным направлением в творчестве многих скульпторов и художников. В живописи живопись цветового поля , минимализм , живопись жестких контуров и лирическая абстракция [24] представляли собой радикально новые направления. [25] [26]
Хелен Франкенталер , Моррис Луис , Фрэнк Стелла , Эллсворт Келли , Ричард Дибенкорн [27] Дэвид Смит , сэр Энтони Каро , Марк ди Суверо , Джин Дэвис , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Айзек Уиткин , Энн Труитт , Кеннет Снельсон , Эл Хелд , Рональд Дэвис , [28] Говард Ходжкин , Ларри Пунс , Брайс Марден , Роберт Мангольд , Уолтер Дарби Баннард , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Чарльз Хинман , Сэм Гиллиам , Питер Реджинато — вот некоторые из художников, чьи работы характеризовали абстрактную живопись и скульптуру в 1960-х годах. [29] Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски — текстуры и поверхности. Прямой рисунок, каллиграфическое использование линии, эффекты кисти, разбрызгивания, окрашивания, скребка, выливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля . Однако стили заметно отличаются. От абстрактного экспрессионизма и живописи действия 1940-х и 1950-х годов ее отличает подход к композиции и драма. Как видно из живописи действия, акцент делается на мазках кисти, высокой композиционной драме, динамическом композиционном напряжении. В то время как в лирической абстракции есть ощущение композиционной случайности, по всей композиции, сдержанной и расслабленной композиционной драме и акцент на процессе, повторении и по всей чувственности. В 1960-х и 1970-х годах такие влиятельные и сильные художники, как Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб , Филлип Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Эл Хелд , Сэм Фрэнсис , Эллсворт Келли ,Моррис Луис , Хелен Франкенталер , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Джоан Митчелл , Фридель Дзюбас и молодые художники, такие как Брайс Марден , Роберт Мангольд , Сэм Гиллиам , Джон Хойланд , Шон Скалли , Элизабет Мюррей , Ларри Пунс , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Джоан Снайдер , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзан Крайл , Мино Ардженто [30] и десятки других продолжали создавать важные и влиятельные картины.
К началу 1960-х годов минимализм появился как абстрактное движение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции через Малевича , Баухаус и Мондриана ). Среди важных художников, которые стали пионерами минимализма, были Фрэнк Стелла , Ларри Белл , Эд Рейнхардт , Агнес Мартин , Барнетт Ньюман , Дональд Джадд , Тони Смит , Карл Андре , Роберт Смитсон , Сол Левитт , Дэн Флавин , Роберт Мангольд , Роберт Моррис и Рональд Блейден и другие. Эти художники также часто использовали фигурные холсты , как в примере Ричарда Таттла . Минимальное искусство отвергало идею относительной и субъективной живописи, сложность абстрактных экспрессионистских поверхностей, а также эмоциональный дух времени и полемику, присутствующую на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , минимализм в живописи и скульптуре, в отличие от других направлений, является поздним модернистским движением и в зависимости от контекста может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения.
Хэл Фостер в своем эссе «Суть минимализма » исследует, в какой степени Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринберговский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. [31] Он утверждает, что минимализм — это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают разрабатываться и сегодня». [32]
В конце 1960-х годов Роберт Пинкус-Виттен ввёл термин «постминимализм» для описания минималистского производного искусства, которое имело содержательные и контекстуальные оттенки, которые минимализм отвергал, и применялось к работам Евы Гессе , Кейта Зоннье , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Сола Левитта , Барри Ле Ва и других. [33]
Розалинд Краусс утверждает, что к 1968 году такие художники, как Моррис, Левитт, Смитсон и Серра, «оказались в ситуации, логические условия которой больше нельзя описать как модернистские». [34] Расширение категории скульптуры за счет включения в нее лэнд-арта и архитектуры «привело к сдвигу в сторону постмодернизма». [35]
Такие минималисты, как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои картины и скульптуры в стиле позднего модернизма до конца своей карьеры.
Однако к концу 1960-х годов процессуальное искусство возникло как революционная концепция и движение, которое охватило живопись и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистское движение, а также в раннем концептуальном искусстве . Ева Гессе , Роберт Смитсон , Уолтер Де Мария , Кит Зонниер , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Яннис Кунеллис , Брюс Науман , Ричард Таттл , Мел Бохнер , Ханна Уилке , Линда Бенглис , Роберт Моррис , Сол Левитт , Барри Ле Ва , Майкл Хейзер , Лоуренс Вайнер , Джозеф Кошут и Алан Сарет были некоторыми из художников-процессуалов, которые появились в 1960-х годах. Процессуальное искусство, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, масштаба, размера, а также пластики и реального пространства. [36]
Термин «поп-арт» был использован Лоуренсом Аллоуэем для описания картин, которые прославляли потребительство эпохи после Второй мировой войны. [37] Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его фокус на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона , Джона Макхейла и Эдуардо Паолоцци считались основополагающими примерами в движении. В то время как более поздние американские примеры включают большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и его использование точек Бендея , техники, используемой в коммерческом воспроизведении. Существует четкая связь между радикальными работами Дюшана , мятежного дадаиста — с чувством юмора; и поп-художников, таких как Клас Олденбург , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и другие.
В целом поп-арт и минимализм начинались как модернистские движения, сдвиг в парадигме и философский раскол между формализмом и антиформализмом в начале 1970-х годов привели к тому, что некоторые стали рассматривать эти движения как предшественников или переход к постмодернистскому искусству. Другие современные движения, которые упоминаются как оказавшие влияние на постмодернистское искусство, — это концептуальное искусство , дадаизм и сюрреализм , а также использование таких техник, как ассамбляж , монтаж , коллаж , бриколаж и художественные формы, которые использовали запись или воспроизведение в качестве основы для произведений искусства.
Существуют разные мнения относительно того, является ли поп-арт поздним модернистским движением или постмодернистским . Томас МакЭвилли , соглашаясь с Дэйвом Хики , говорит, что постмодернизм в изобразительном искусстве начался с первых выставок поп-арта в 1962 году, «хотя прошло около двадцати лет, прежде чем постмодернизм стал доминирующим подходом в изобразительном искусстве». [38] Фредерик Джеймисон также считает поп-арт постмодернистским. [39]
Одним из способов, которым поп-арт является постмодернистским, является то, что он разрушает то, что Андреас Хюссен называет «Великим разделением» между высоким искусством и популярной культурой. [40] Постмодернизм возникает из «поколенческого отказа от категорических определенностей высокого модернизма». [41] Хотя предполагать, что модернизм означает только «высокое искусство» и каким-либо образом уверен в том, что составляет «высокое» искусство, значит глубоко и по сути не понимать модернизм.
В конце 1950-х и 1960-х годах художники с широким кругом интересов начали раздвигать границы современного искусства . Ив Кляйн во Франции, а также Кэроли Шнееман , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами произведений искусства, основанных на перформансе. Такие группы, как The Living Theater с Джулианом Беком и Джудит Малиной, сотрудничали со скульпторами и художниками, создавая среду; радикально меняя отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их работе Paradise Now . Театр танца Джадсон, расположенный в Мемориальной церкви Джадсон , Нью-Йорк , и танцоры Джадсон, в частности Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Симонна Форти, Дебора Хей , Люсинда Чайлдс , Стив Пакстон и другие, сотрудничали с художниками Робертом Моррисом , Робертом Уитменом , Джоном Кейджем , Робертом Раушенбергом и инженерами, такими как Билли Клювер . Эти выступления часто были задуманы как создание новой формы искусства, сочетающей скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием зрителей. Работы характеризовались редуктивной философией минимализма , спонтанной импровизацией и экспрессивностью абстрактного экспрессионизма .
В тот же период — с конца 1950-х до середины 1960-х годов различные художники -авангардисты создавали хеппенинги . Хеппенинги были таинственными и часто спонтанными и незапланированными собраниями художников и их друзей и родственников в различных определенных местах. Часто включающими упражнения в абсурдности, физические упражнения, костюмы, спонтанную наготу и различные случайные и, казалось бы, несвязанные действия. Аллан Капроу , Клас Олденбург , Джим Дайн , Ред Грумс и Роберт Уитмен среди других были известными создателями хеппенингов.
Fluxus был назван и свободно организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–78), американским художником литовско-родового происхождения. Fluxus берет свое начало с занятий Джона Кейджа по экспериментальной композиции в 1957–1959 годах в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художниками, работавшими в других медиа, с небольшим или нулевым музыкальным образованием. Среди учеников Кейджа были основатели Fluxus Джексон Мак Лоу , Эл Хансен , Джордж Брехт и Дик Хиггинс .
Fluxus поощрял эстетику «сделай сам» и ценил простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерциализации и антихудожественной чувствительности, презирая традиционный рыночный мир искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания с коллегами.
Андреас Хёйссен критикует попытки приписать Fluxus постмодернизму как «либо мастер-код постмодернизма, либо в конечном итоге непредставимое художественное движение – как бы возвышенное постмодернизма». [43] Вместо этого он рассматривает Fluxus как крупное явление неодадаизма в рамках авангардной традиции. Он не представлял собой значительного прогресса в развитии художественных стратегий, хотя и выражал бунт против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, одомашненный модернизм служил идеологической опорой Холодной войны » . [44]
В качестве своего рода ответа на «Авангард и китч» Клемента Гринберга [ 45] в 1990 году Кирк Варнедо и Адам Гопник курировали выставку «Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура » в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Выставка пыталась прояснить, в какой степени художники и высокая культура черпали вдохновение из популярной культуры. Хотя в то время ее повсеместно критиковали как единственное событие, которое могло объединить Дугласа Кримпа и Хилтона Крамера в хоре презрения. [46] Сегодня эту выставку вспоминают как эталон конфликта между поздним модернизмом и постмодернизмом.
Концептуальное искусство стало важным направлением в современном искусстве в конце 1960-х годов, оно оказало влияние на критику статус-кво. Поздний модернизм расширялся и сокращался в конце 1960-х годов, и для некоторых концептуальное искусство полностью порвало с модернизмом. Иногда его называют постмодернистским, потому что оно явно вовлечено в деконструкцию того, что делает произведение искусства «искусством». Концептуальное искусство, потому что оно часто предназначено для противостояния, оскорбления или атаки представлений, которых придерживаются многие из людей, которые его видят, рассматривается с особой полемикой. Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства. Таким образом, поскольку «Фонтан» был выставлен, это была скульптура. Марсель Дюшан, как известно, отказался от «искусства» в пользу шахмат . [47] Авангардный композитор Дэвид Тюдор создал произведение «Воссоединение » (1968), написанное совместно с Лоуэллом Кроссом, в котором представлена шахматная партия, где каждый ход вызывает световой эффект или проекцию. На премьере в игру играли Джон Кейдж и Марсель Дюшан . [48] Другие известные примеры — «4' 33"» Джона Кейджа, что составляет четыре минуты и тридцать три секунды тишины, и « Стертый рисунок де Кунинга» Раушенберга . Многие концептуальные работы придерживаются позиции, что искусство создается зрителем, рассматривающим объект или действие как искусство, а не из внутренних качеств самого произведения.
Важная серия движений в искусстве, которые последовательно описывались как постмодернистские, включала инсталляционное искусство и создание артефактов, которые по своей природе концептуальны. Одним из примеров являются знаки Дженни Хольцер , которые используют приемы искусства для передачи определенных сообщений, таких как «Защити меня от того, чего я хочу». Инсталляционное искусство сыграло важную роль в определении пространств, выбранных для музеев современного искусства, чтобы иметь возможность хранить большие работы, которые состоят из огромных коллажей изготовленных и найденных объектов. Эти инсталляции и коллажи часто электрифицированы, с движущимися частями и светом.
Часто они предназначены для создания эффектов окружающей среды, как, например, «Железный занавес » Христо и Жанны-Клод , представлявший собой ряд бочек, призванных создать пробку на дорогах .
Другая тенденция в искусстве, которая была связана с термином постмодерн, - это использование ряда различных медиа вместе. Intermedia , термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для передачи новых форм искусства в духе Fluxus , Concrete Poetry , Found Objects , Performance art и Computer art . Хиггинс был издателем Something Else Press , поэтом Concrete , женат на художнице Элисон Ноулз и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хассан включает «Intermedia, the fusion of forms, the chaos of realms» в свой список характеристик постмодернистского искусства. [49] Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеокассет и ЭЛТ-мониторов, называемое Video art . Хотя теория объединения нескольких видов искусств в одно искусство довольно стара и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом , где драматический подтекст удаляется, а то, что остается, — это конкретные заявления соответствующего художника или концептуальное изложение его действий.
В своем эссе 1980 года «Аллегорический импульс: к теории постмодернизма» Крейг Оуэнс определяет возрождение аллегорического импульса как характерную черту постмодернистского искусства. Этот импульс можно увидеть в апроприационном искусстве таких художников, как Шерри Левин и Роберт Лонго, потому что «Аллегорическая образность — это апроприированная образность». [50] Апроприационное искусство развенчивает модернистские представления о художественном гении и оригинальности и является более амбивалентным и противоречивым, чем современное искусство, одновременно устанавливая и ниспровергая идеологии, «будучи одновременно критическим и соучастником». [51]
Возврат к традиционным формам искусства скульптуры и живописи в конце 1970-х и начале 1980-х годов, замеченный в работах художников -неоэкспрессионистов , таких как Георг Базелиц и Джулиан Шнабель, был описан как постмодернистская тенденция [52] и одно из первых последовательных движений, возникших в эпоху постмодернизма. [53] Однако его прочные связи с рынком коммерческого искусства подняли вопросы как о его статусе как постмодернистского движения, так и об определении самого постмодернизма. Хэл Фостер утверждает, что неоэкспрессионизм был соучастником консервативной культурной политики эпохи Рейгана-Буша в США [32] Феликс Гваттари игнорирует «крупные рекламные операции, прозванные «неоэкспрессионизмом» в Германии» (пример «модного течения, которое поддерживает себя посредством рекламы»), как слишком простой способ для него «продемонстрировать, что постмодернизм — это не что иное, как последний вздох модернизма». Эти критические замечания в адрес неоэкспрессионизма показывают, что деньги и связи с общественностью действительно поддерживали доверие к современному миру искусства в Америке в тот же период, когда концептуальные и феминистские художественные практики систематически переоценивали современное искусство. [54]
Критика институтов искусства (в первую очередь музеев и галерей) представлена в работах Марселя Бротарса , Даниэля Бюрена и Ханса Хааке .
В начале 21-го века современная живопись, современная скульптура и современное искусство в целом продолжают существовать в нескольких смежных режимах, характеризующихся идеей плюрализма . «Кризис» в живописи, скульптуре и современном искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом . Нет никакого консенсуса, да и не нужно, относительно репрезентативного стиля эпохи. Преобладает отношение «все идет »; синдром «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит»; это создает эстетическую пробку без четкого и ясного направления, и каждая полоса на художественной супермагистрали заполнена до отказа. Следовательно, великолепные и важные произведения искусства продолжают создаваться, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, а рынку остается судить о достоинствах. La scienza della pigrizia ( Наука лени ) Фрэнка Стеллы, 1984 года, является примером перехода Стеллы от двухмерности к трехмерности и прекрасным примером позднего модернизма.
Живопись жестких контуров , геометрическая абстракция , апроприация , гиперреализм , фотореализм , экспрессионизм , минимализм , лирическая абстракция , поп-арт , оп-арт , абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля , монохромная живопись , неоэкспрессионизм , коллаж , интермедийная живопись , ассамбляжная живопись , цифровая живопись, постмодернистская живопись, живопись неодада , фигурная живопись на холсте, экологическая настенная живопись , традиционная фигуративная живопись , пейзажная живопись , портретная живопись — вот несколько продолжающихся и актуальных направлений в живописи начала XXI века. Новая европейская живопись 1990-х и начала XXI века с такими художниками, как Герхард Рихтер , Браха Эттингер и Люк Тёйманс , открыла сложный и интересный диалог с наследием американского цветового поля и лирической абстракции, с одной стороны, и фигуративностью, с другой.
