Эта статья включает в себя обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1950-х годов .
В Северной Америке и Европе 1950-е годы стали революционными в отношении популярной музыки, поскольку они положили начало резкому переходу от традиционной поп- музыки к современной поп- музыке, во многом отчасти из-за подъема рок-н-ролла .
Рок-н-ролл начал доминировать в популярной музыке, начиная с середины 1950-х годов, зародившись в различных жанрах, включая блюз , ритм-н-блюз , кантри и поп. Среди крупнейших рок-исполнителей 1950-х годов — Элвис Пресли , Бадди Холли , Чак Берри , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис , Ричи Валенс , Эдди Кокран , Джин Винсент , Карл Перкинс , Билл Хейли и Ларри Уильямс . Рок-н-ролл помог электрогитаре стать доминирующим инструментом в популярной музыке, начиная с 1950-х годов, и в это десятилетие были выпущены Fender Stratocaster [1] и Gibson Les Paul . [2] В последующие десятилетия рок-н-ролл разветвился на множество жанров и поджанров, находящихся под эгидой рок-музыки , и рок стал доминирующим музыкальным жанром на протяжении всего 20 века. [3]
Ду-воп , жанр ритм-н-блюза, зародившийся в 1940-х годах, приобрел известность вместе с ростом рок-н-ролла. Среди популярных исполнителей ду-ву 1950-х годов — The Platters , Dion and the Belmonts , Фрэнки Лаймон , The Five Satins , The Flamingos и The Del-Vikings . Хотя популярность этого жанра пошла на убыль после начала 1960-х годов, он продолжал влиять на многие стили поп- и рок-музыки [4].
Популярность традиционной поп- музыки снизилась с середины 1950-х годов, однако такие артисты, как Перри Комо и Патти Пейдж, доминировали в поп-чартах в первой половине десятилетия, а такие артисты, как Фрэнк Синатра и Дин Мартин, оставались популярными на протяжении 1950-х годов. и последующие десятилетия. [5]
1950-е годы были одним из самых влиятельных десятилетий в кантри-музыке: такие артисты, как Джонни Кэш , Хэнк Уильямс и Пэтси Клайн , были одними из самых известных десятилетий. Стиль кантри-музыки хонки-тонк оставался очень популярным в течение десятилетия, а в конце 1950-х годов появилось звучание Нэшвилла . [6]
Музыка блюза оказала большое влияние на популярную музыку 1950-х годов, оказав непосредственное влияние на рок-н-ролл, и многие исполнители блюза и ритм-н-блюза добились коммерческого успеха на протяжении 1950-х годов, такие как Рэй Чарльз . [7]
Рождение соул- музыки произошло в 1950-х годах, а к началу 1960-х этот жанр стал доминировать в R&B-чартах США. Среди соул-исполнителей 1950-х годов — Сэм Кук и Джеймс Браун . [8]
Джазовая музыка произвела революцию в 1950-х годах с появлением бибопа , хард-бопа , модального джаза и крутого джаза . Известные джазовые исполнители того времени включают Майлза Дэвиса , Дэйва Брубека , Телониуса Монка , Билла Эванса , Джона Колтрейна и Чета Бейкера . [9]
В Европе Европейский вещательный союз организовал конкурс песни «Евровидение» в 1956 году. Во Франции на музыкальной сцене доминировал жанр французского шансона.
Популярные латинские стили 1950-х годов включают мамбо , сальсу и меренге .
Жанр босса-нова приобрел известность в Рио-де-Жанейро в Бразилии в 1950-х годах и стал жанром, популярным во всем мире.
Различные жанры в странах Первого мира : рок-н-ролл , ду-воп , поп , свинг , ритм-н-блюз , блюз , кантри-музыка , рокабилли и джаз доминировали и определяли музыку десятилетия.
Рок-н-ролл доминировал в популярной музыке в середине и конце 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственные истоки лежат в смешении различных музыкальных жанров чернокожих того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри, вестерном и поп-музыкой . [10] В 1951 году диск-жокей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания музыки. [11]
В 1950-е годы наблюдался рост популярности электрогитары Big Boom ( разработанной и популяризированной Лесом Полом ). Такие хиты Пола, как « How High the Moon » и « The World Is Waiting for the Sunrise », помогли развить специфически рок-н-ролльный стиль игры таких сложных исполнителей, как Чак Берри , Линк Рэй и Скотти Мур . . [12] Чак Берри , который считается одним из пионеров рок-н-ролла, усовершенствовал и развил основные элементы, которые сделали рок-н-ролл особенным, сосредоточив внимание на подростковой жизни и представив гитарные соло и зрелищность , которые оказали большое влияние. о последующей рок-музыке. [13] Десятилетием ранее сестра Розетта Тарп соединила госпел и блюз, изобретая электрогитару в стиле рок-н-ролл, разработав сложные фразировки и фразы, которые послужили основой для культового стиля рок-гитары 1950-х годов и последующих лет.
Такие артисты, как Литтл Ричард , Элвис Пресли , Чак Берри , Билл Хейли и его кометы , Бо Диддли , Фэтс Домино , Джерри Ли Льюис , Биг Джо Тернер и Джин Винсент , выпустили первые ранние рок-н-ролльные хиты с влиянием ритм-н-блюза. Предшественниками рок-н-ролла в области популярной музыки были Джонни Рэй , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters , а также Лес Пол и Мэри Форд . Эру рок-н-ролла обычно относят к премьере фильма « Джунгли доски» 25 марта 1955 года . Использование в этом фильме песни Билла Хейли и его комет « (Мы собираемся) зажигать круглосуточно » во время вступительных титров вызвало национальную сенсацию, когда подростки начали танцевать в проходах.
Пэт Бун стал одним из самых успешных артистов 50-х годов благодаря своим каверам на R&B хиты, вдохновленные поп-музыкой, такие как « Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) », « Ain't That a Shame » и « At ». Моя входная дверь (Сумасшедшая маленькая мама) ». Бун получил известность, исполняя каверы на черные хиты в стиле R&B; его кавер-версии оригинальных исполнителей превзошли по продажам оригиналы. Бун удалил ощущение сырости оригинальных версий и заменил его своим собственным голосом, что сделало его более безопасным и подходящим для основных поп-радиостанций того времени. Позже Бун добился успеха с балладами, а не с каверами в стиле R&B, потому что количество каверов в стиле R&B уменьшалось из-за того, что большинство людей в то время предпочитали оригиналы. Традиционный поп-подход Буна к рок-н-роллу в сочетании с его чисто американским, чистым имиджем помог донести новое звучание до гораздо более широкой аудитории.
Элвис Пресли , начавший свою карьеру в середине 1950-х годов, был самым успешным исполнителем популярного звучания эпохи рок-н-ролла, с рядом появлений на сетевом телевидении, в кинофильмах и рекордах. Элвис также широко привнес рок-н-ролл в мейнстрим популярной культуры. Элвис популяризировал группу из четырех человек, а также сделал гитару ведущим инструментом в рок-музыке. Пресли популяризировал рокабилли , жанр, сочетающий кантри с ритм-н-блюзом , который, по мнению некоторых, был новым звучанием. Некоторые утверждали, что Пресли изобрел этот жанр, соединив кантри с ритм-н-блюзом . Элвис стал самым большим поп-помешательством со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры . Его энергичные интерпретации песен, многие из которых взяты из афроамериканских источников, и его раскованный стиль исполнения сделали его чрезвычайно популярным и противоречивым в тот период. Огромный успех Пресли сделал рок-н-ролл широко распространенным явлением и облегчил афроамериканским музыкантам достижение массового успеха в поп-чартах. Стили и образы Буна и Пресли представляли противоположные концы растущей музыкальной формы: Бун был известен как безопасный, а Пресли был известен как опасный, которые конкурировали друг с другом на протяжении оставшейся части десятилетия.
В 1957 году популярное телешоу с участием исполнителей рок-н-ролла «Американская эстрада » стало национальным. Программа , организованная Диком Кларком , помогла популяризировать более чистый, всеамериканский бренд рок-н-ролла. К концу десятилетия такие кумиры подростков, как Бобби Дэрин , Рикки Нельсон , Фрэнки Авалон , Пол Анка , Нил Седака , Бобби Райделл , Конни Фрэнсис и Фабиан Форте , возглавили чарты. Некоторые комментаторы восприняли это как упадок рок-н-ролла; сославшись на смерть Бадди Холли , Большого Боппера и Ричи Валенса в трагической авиакатастрофе в 1959 году , а также на уход Элвиса в армию в качестве причин.
На другой стороне спектра находятся исполнители под влиянием R&B, такие как The Crows , The Penguins , The El Dorados и The Turbans, ставшие главными хитами, а также такие группы, как The Platters , с такими песнями, как « The Great Pretender » (1955) и The Coasters с юмористическими песнями, такими как « Якеты Як » (1958), вошли в число самых успешных рок-н-ролльных коллективов того периода. [14]
Рок-н-ролл также рассматривается как ведущий к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли (см. ниже) в 1950-х годах, сочетающий рок-н-ролл с «деревенской» кантри-музыкой , которую в середине 1950-х годов обычно играли и записывали белые такие певцы, как Карл Перкинс , Джерри Ли Льюис , Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли . [15] Другой поджанр, ду-воп , вошел в поп-чарты в 1950-х годах. Его популярность породила пародию « Кто положил бомп (в бомп, бомп, бомп) ».
Новинки песен , долгое время ставшие основным продуктом музыкальной индустрии, продолжили свою популярность в рок-н-ролльной среде благодаря таким хитам, как « Beep Beep ».
Популярная музыка доминировала в чартах первую половину десятилетия. Классический поп с вокалом заменил биг-бэнд и свинг в конце Второй мировой войны , хотя для поддержки вокалистов часто использовались оркестры. Эстрадные певцы 1940-х годов соперничали с новым поколением певцов с большим голосом, многие из которых опирались на итальянские традиции Canto Bella. Митч Миллер , специалист по отделу кадров на самом успешном лейбле того времени, Columbia Records , задал тон развитию популярной музыки вплоть до середины десятилетия. [16] Миллер интегрировал кантри , вестерн , ритм-н-блюз и фолк-музыку в музыкальный мейнстрим, заставив многих крупнейших артистов его лейбла записать их в стиле, который соответствовал поп-традициям. Миллер часто использовал новые и запоминающиеся аранжировки с использованием классических инструментов (валторны , клавесин ) или звуковых эффектов (щелканье кнутом). К каждой пластинке он подходил как к миниатюрной истории, часто «подбирая» вокалиста по типажу.
(Митч) Миллер и продюсеры, следовавшие его модели, создавали поп-пластинки нового типа. Вместо того, чтобы записывать звучание живых групп, они создавали трехминутные мюзиклы, подбирая певцов к песням так же, как кинопродюсеры подбирали звезд к ролям в кино. Как Миллер рассказал журналу «Time» в 1951 году: «У каждого певца есть определенные звуки, которые он издает лучше, чем другие. Фрэнки Лейн — это пот и резкие слова — он парень, бьющий по подушке, поставщик основных эмоций. Гай Митчелл лучше чувствует себя счастливым. песни, приносящие удачу; он мужественный молодой певец, который дает людям поддержку. Розмари Клуни - барышня с бочонками, деревенщина в душе». Этот образ мышления идеально подходил для нового рынка, на котором вокалисты создавали свою уникальную индивидуальность, а хиты исполнялись в виде телевизионных сценок. [17]
В то время как в музыке биг-бэнда и свинга основной упор делался на оркестровку, поп-музыка послевоенной эпохи начала 1950-х годов сосредоточивалась на сюжете песни и/или выражаемых эмоциях. К началу 1950-х годов эмоциональная передача достигла своего апогея в миниатюрных психодраматических песнях писателя-певца Джонни Рэя . Известный как «Плачущий парень» и «Принц плача», эмоции Рэя на сцене, вызывающие «срывы», дали выход сдерживаемой тревоге его преимущественно подростков-фанатов. [18] Как описал это Рэй: «Я заставляю их чувствовать, я истощаю их, я уничтожаю их». [19] Именно в этот период действительно начала распространяться фанатская истерия, начавшаяся с Фрэнка Синатры во время Второй мировой войны .
Хотя поп-музыка часто игнорируется историками музыки, она также сыграла значительную роль в развитии рок-н-ролла:
[Митч] Миллер также придумал идею «звука» поп-пластинки как такового: не столько аранжировка или мелодия, сколько звуковая текстура (обычно изобилующая внемузыкальными уловками), которую можно создать в студии, а затем воспроизвести в студии. живое выступление, а не наоборот. Миллера вряд ли можно было назвать рок-н-роллером, но без этих идей рок-н-ролл никогда бы не появился. " Mule Train ", первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лэйна ) и основа его карьеры, стал образцом практически для всего первого десятилетия рока. Сходство между ним и, скажем, « Вожаком стаи » вряд ли нужно здесь описывать. [20]
Патти Пейдж начала с песни « Tennessee Waltz », ставшей самым большим хитом десятилетия. Среди других ее хитов этого периода: « Мистер и Миссисипи », « Холм пересмешника », « Объезд », « (Сколько это стоит) собачка в окне » и « Старый Кейп-Код ». Хиты Фрэнки Лэйна 1949 года « Это счастливое старое солнце (просто катится вокруг небес весь день)» и « Мул-поезд » все еще занимали высокие позиции в чартах в начале десятилетия. Он продолжал забивать такими хитами, как: « Грузия в моих мыслях », « Крик дикого гуся », « Иезавель », « Роза, роза, я люблю тебя », «Ревность (Жалюзи)», « Ровно в полдень (Do Не оставляй меня) », « Я верю », « Гранада », « Лунный игрок », « Сыромятная кожа ». В первой половине десятилетия у Джонни Рэя было большое количество хитов, часто сопровождаемых группой The Four Lads , в том числе: « Cry », « The Little White Cloud That Cried », «Walking My Baby Back Home», « Please, Mr. Солнце » и « Просто гуляю под дождем ». «Четыре парня» самостоятельно записали несколько хитов с песнями « Who Needs You », « No, Not Much », « Standin' on the Corner » и « Moments to Remember ». Нат «Кинг» Коул доминировал в чартах на протяжении десятилетия с такими бессмертными классиками, как « Незабываемый », « Мона Лиза », « Слишком молодая », « Дорогая, Je Vous Aime Beaucoup », « Притворись », « Улыбнись » и « А» . Цветение упало ». Перри Комо был еще одним частым гостем чартов с такими хитами, как: « If », « Round and Round », « Don't Let the Stars Get in Your Eyes », « Tina Marie », « Papa Loves Mambo » и « Catch ». Падающая звезда ».
Среди других крупных звезд начала 1950-х годов были Фрэнк Синатра (« Молодые душой », « Три монеты в фонтане », « Колдовство »), Тони Беннетт (« Холодное, холодное сердце », « Из-за тебя », « Из грязи в князи »). »), Кей Старр (« Отступление Бонапарта », « Колесо фортуны », « Рок-н-ролльный вальс »), [18] Розмари Клуни (« Давай-мой дом », « Итальянское мамбо », « Вполовину меньше » , « Этот старинный дом »), Дин Мартин (« Это любовь », « Возвращение ко мне », « Sway »), Джорджия Гиббс (« Поцелуй огня », « Танцуй со мной, Генри », « Твидл Ди »), Эдди Фишер (« В любое время », « Хотелось бы, чтобы ты был здесь », « Думаю о тебе », « Я иду за тобой », « О! Мой папа », « Фанни »), Тереза Брюэр (« Музыка! Музыка»). Музыка! », « Пока я снова не буду вальсировать с тобой », « Рикошет (Рик-О-Шей)»), Дорис Дэй (« Тайная любовь », « Что будет, то будет (Que Sera Sera) », « Любимчик учителя» "), Гай Митчелл (" Мое сердце плачет по тебе ", " Бродячий вид ", " Питтсбург, Пенсильвания ", " Пение блюза "), Бинг Кросби (" Сыграй простую мелодию с сыном Гэри Кросби ", " Настоящая любовь с Грейс Келли ), Дина Шор (« Лавандовый синий »), Китти Каллен (« Маленькие вещи значат многое »), Джони Джеймс (« Вы слышали », « Кольцо желаний », « Твое обманчивое сердце »),Пегги Ли (« Любовник », « Лихорадка »), Джули Лондон (« Плачь мне реку »), Тони Арден (« Падре »), Джун Валли («Плачь мне реку»), Джун Валли («Падре»)Почему ты мне не веришь »), Артур Годфри («Slowpoke»), Теннесси Эрни Форд (« Шестнадцать тонн »), Лес Пол и Мэри Форд (« Vaya Con Dios », « Tiger Rag »), а также такие вокальные группы, как The Mills Brothers (« Светлячок »), The Weavers (« Спокойной ночи, Ирен »), [16] The Four Aces (« Любовь — вещь великолепная », « (Это не)грех »), The Chordettes (« Мистер Sandman »), Fontane Sisters (« Каменные сердца »), The Hilltoppers (« Пытаюсь », « PS I Love You »), The McGuire Sisters (« С уважением », « Спокойной ночи, любимая, доброй ночи », « Сладкое время ») и Братья Эймс (« Рэгмоп », « Непослушная леди из Шейди-Лейн »).
Популярность классической поп-музыки снизилась, когда рок-н-ролл стал мейнстримом и стал основной силой в продажах пластинок в Америке. Такие эстрадные певцы, как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , доминировавшие в первой половине десятилетия, обнаружили, что к концу десятилетия их доступ к поп-чартам значительно сократился. [21] Тем не менее, новые поп-вокалисты продолжали приобретать известность на протяжении всего десятилетия, многие из которых начинали с пения рок-н-ролла. В их число входят: Пэт Бун (« Не запрещай мне », « Апрельская любовь », « Любовные письма на песке »), Анита Брайант (« Пока не появился ты », « Бумажные розы »), Конни Фрэнсис (« Кого извините»). Сейчас », « Среди моих сувениров », « Мое счастье », Гоги Грант (« Внезапно появилась долина », « Своенравный ветер »), Бобби Дэрин (« Любовник мечты », « За морем », « Мак Нож»). »), [22] и Энди Уильямс (« Канадский закат », « Бабочка », « Гавайская свадебная песня »). Даже икона рок-н-ролла Элвис Пресли остаток своей карьеры провел, чередуя поп и рок (« Люби меня нежно », « Любя тебя », « Я люблю тебя, потому что »). Поп-музыка вновь появилась в чартах в середине 1960-х годов как « Современная музыка для взрослых ».
.jpg/1280px-Little_Richard_in_2007_(cropped).jpg)
В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал запись для RCA Records в стиле прыжкового блюза конца 1940-х годов Джо Брауна и Билли Райта. Однако только после того, как в 1954 году он подготовил демо, которое привлекло внимание Specialty Records , мир начал слышать его новый, быстрый, фанковый ритм-н-блюз, который принес ему известность в 1955 году и помог определить звук рок-н-ролла. Последовала быстрая череда ритм-энд-блюзовых хитов, начиная с « Tutti Frutti » и « Long Tall Sally », [23] которые оказали влияние на таких исполнителей, как Джеймс Браун , [24] Элвис Пресли , [25] и Отис Реддинг . [26]
По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал мелодию в стиле кантри с давней историей под названием « Ida Red ». В результате " Maybellene " не только заняла третье место в R&B-чартах в 1955 году, но и вошла в топ-30 поп-чартов. [27]
Stax Records была основана в 1957 году как Satellite Records. Лейбл сыграл важную роль в создании стилей южного соула и соула Мемфиса .
В 1959 году дебютировали два звукозаписывающих лейбла, принадлежавших чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sar Сэма Кука и Motown Records Берри Горди . [28] [29]
Блюз оказал огромное влияние на основную американскую популярную музыку 1950-х годов благодаря восторженным стилям игры таких популярных музыкантов, как Бо Диддли [30] и Чак Берри [31] , отошедшим от меланхолических аспектов блюза и оказавшим влияние на рок-н-ролл .
Рэй Чарльз и Фэтс Домино помогают привнести блюз на популярную музыкальную сцену. Domino представляет собой стиль буги-вуги , который сильно влияет на рок-н-ролл.
Биг Мама Торнтон записывает оригинальную версию « Hound Dog ». [32]
Среди звезд кантри-музыки начала 1950-х годов были Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Билл Монро , Эдди Арнольд , Джин Отри , Текс Риттер , Джим Ривз , Теннесси Эрни Форд , Чет Аткинс и Китти Уэллс .
Хит Уэллса 1952 года « It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels » стал первым синглом сольной исполнительницы, который возглавил чарты кантри США. "It Wasn't God..." стал знаковым синглом во многих отношениях; это положило начало тенденции песен-«ответов» или песен, написанных и записанных в ответ (или в качестве контрапункта) на ранее популярную песню – в данном случае « The Wild Side of Life » Хэнка Томпсона – и для Уэллса началась тенденция женщин-певиц, которые бросили вызов типичному стереотипу о подчинении мужчинам и мирились с их зачастую неверным поведением, как в личной жизни, так и в песнях.
В начале десятилетия стиль хонки-тонк доминировал в музыке кантри, а главными темами были песни о разбитом сердце, одиночестве, алкоголизме и отчаянии. Мастером этих тем долгое время считался Хэнк Уильямс , чье написание песен, получившее признание критиков, привело к созданию ряда легендарных хитов и песен, таких как « Cold, Cold Heart », « Your Cheating Heart », «Why Don’t You Love Me» и еще много названий. Уильямс тоже жил тяжело и 1 января 1953 года умер. Однако его наследие будет жить в музыке кантри еще десятилетия и окажет огромное влияние на новых звезд, включая молодого уроженца Саратоги, штат Техас, по имени Джордж Джонс .
Джонс, которому было всего 23 года, когда он выпустил свой первый национальный хит – « Why BabyWhy », – стал одной из самых знаковых фигур кантри-музыки на следующие 55 с лишним лет. Хотя некоторые из его ранних песен включали в себя рокабилли (обычно записываемые под псевдонимом Thumper Jones), он оставался верным стилю хонки-тонк на протяжении большей части своей карьеры. Помимо «Why BabyWhy», его самые большие хиты 1950-х годов включали «What Am I Worth», « Treasure of Love », «Just One More» и его первый хит № 1 « White Lightning », а к концу В 1990-е годы это число увеличилось до более чем 100 хитов.
Помимо Уильямса и Джонса, самыми популярными певцами в стиле хонки-тонк были Левти Фриззелл , Карл Смит и Уэбб Пирс .
В 1955 году «Юбилей Озарка» начал почти шестилетний показ на канале ABC-TV, первом национальном телешоу, в котором участвовали величайшие звезды страны.
К концу 1950-х годов звучание Нэшвилла стало ответом кантри на продолжающееся вторжение в жанр рок-исполнителей. В этом новом стиле особое внимание уделялось струнным партиям, бэк-вокалу и напевному ведущему вокалу в духе популярной популярной музыки, но с использованием производственных стилей и тем, наблюдаемых в музыке кантри. Такие художники, как Эдди Арнольд и Джим Ривз , хорошо зарекомендовавшие себя в начале десятилетия, были пионерами этого стиля, наибольший успех которого пришелся на 1960-е годы. Одним из первых крупных хитов Nashville Sound стал « Oh, Lonesome Me » Дона Гибсона . Также популярной была «песня-сага», часто песня с историческим прошлым или на темы насилия, супружеской измены и т. д. Песни таких исполнителей, как Джонни Хортон (« Битва за Новый Орлеан » и «Когда на Аляске весна»), Стоунволл Джексон (« Ватерлоо »), Марти Роббинс (« Эль-Пасо ») и Левти Фриззелл (« Длинная черная вуаль »). ) доминировали в чартах, начиная с 1959 года и до начала 1960-х годов.
В конце 1950-х годов появилось звучание Лаббока , но к концу десятилетия негативная реакция, а также традиционные исполнители кантри-музыки, такие как Рэй Прайс , Марти Роббинс и Джонни Хортон, начали отвлекать индустрию от рок-н-ролла. влияние середины 1950-х годов.
Рокабилли возник в начале 1950-х годов как сплав рок-н-ролла и музыки кантри . Рокабилли был наиболее популярен среди поклонников кантри в 1950-х годах. Музыка сопровождалась запоминающимися битами, электрогитарой и акустическим басом , игравшимися в технике slap-back . Считается, что рокабилли зародился в начале 1950-х годов, когда такие музыканты, как Билл Хейли, начали смешивать джамп-блюз и электрический кантри. Однако в 1954 году Элвис Пресли по-настоящему начал популяризацию жанра серией записей для Sun Records . «Rock Round the Clock» (1955, Билл Хейли) стал прорывным успехом этого стиля и положил начало карьерам нескольких исполнителей рокабилли.
В этот период Элвис Пресли переключился на музыку кантри. За это время он сыграл огромную роль в музыкальной индустрии. Песнями номер два, три и четыре в чартах Billboard в том году были песни Элвиса Пресли « Heartbreak Hotel »; Джонни Кэш , « Я перехожу черту »; и Карл Перкинс , « Синие замшевые туфли ». [33] Кэш и Пресли поместили песни в пятерку лучших в 1958 году: третье место "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" Кэша и пятое место Пресли "Don't/I Beg of You". [34] Пресли признал влияние ритм-н-блюзовых исполнителей и его стиль, сказав: «Цветные люди поют и играют так же, как я делаю это сейчас, чувак, уже больше лет, чем я знаю». [35] К 1958 году многие рокабилли-музыканты вернулись к более популярному стилю или определили свой собственный уникальный стиль, и рокабилли в значительной степени исчез из популярной музыки , хотя его влияние сохранится и в будущем.
Бибоп , хард-боп , крутой джаз и блюз приобрели популярность в 1950-х годах, а среди выдающихся джазовых музыкантов, получивших известность в этих жанрах, были Лестер Янг , Бен Уэбстер , Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис , Джон Колтрейн , Телониус Монк , Чарльз Мингус. , Арт Татум , Билл Эванс , Ахмад Джамал , Оскар Петерсон , Гил Эванс , Джерри Маллиган , Кэннонболл Эддерли , Стэн Гетц , Чет Бейкер , Дэйв Брубек , Арт Блейки , Макс Роуч , Квинтет Майлза Дэвиса , Квартет современного джаза , Элла Фицджеральд , Рэй Чарльз , Сара Вон , Дина Вашингтон , Нина Симон и Билли Холидей .
В 1956 году американский музыкант ямайского происхождения Гарри Белафонте популяризировал музыку Калипсо в карибском музыкальном стиле, который стал всемирным увлечением после выпуска его исполнения традиционной ямайской народной песни « Banana Boat Song » из его альбома Calypso 1956 года . [36] Альбом позже стал первой полноформатной пластинкой, проданной тиражом более миллиона копий, а Белафонте получил прозвище « Король Калипсо ».
The Weavers , Пит Сигер , [16] Вуди Гатри , Кингстонское трио , [36] Одетта , [37] и несколько других исполнителей сыграли важную роль в запуске возрождения народной музыки 1950-х и 1960-х годов.
В 1950-х годах европейская популярная музыка уступила место влиянию американских форм музыки, включая джаз , свинг и традиционную поп-музыку , передаваемых через фильмы и пластинки. Существенным изменением середины 1950-х годов стало влияние американского рок-н-ролла , который предоставил новую модель исполнения и записи, основанную на молодежном рынке. Первоначально здесь преобладали американские исполнители или воссозданные американские формы музыки, но вскоре отчетливо европейские группы и отдельные артисты начали первые попытки создавать местную рок-н-ролльную музыку.
Европейский вещательный союз начал конкурс песни «Евровидение» в 1956 году, песенный конкурс, призванный объединить раздираемую войной Европу. В первом конкурсе в Лугано , Швейцария, приняли участие семь стран . На этом конкурсе обычно присутствовали местные звезды или будущие звезды, причем не только певцы, но и другие деятели музыки. Некоторые из этих людей включают Франка Пурселя , Дольфа ван дер Линдена и Кай Мортенсена в 1950-х годах. Баллада – самый распространенный жанр того времени. За первые два года победу одержали два ветерана: Лис Ассия, единственная победившая гражданка Швейцарии, и голландка Корри Броккен . Самым известным певцом и песней десятилетия стала итальянская песня 1958 года. Доменико Модуньо с песней, получившей Грэмми, обычно называемой Volare . Италия заняла третье место после Андре Клаво , представлявшего Францию. Победив Броккен в национальном финале, Тедди Шолтен одержала свою вторую победу для Нидерландов в 1959 году. Ее песня - единственная победительница без баллад за первые девять лет проведения Гран-при. Вилли ван Хемерт был соавтором обеих голландских песен-победителей.
В течение этого десятилетия жанр французского шансона доминировал на французском музыкальном рынке. Песни с текстами, основанными на классической структуре (куплеты, припевы), еще относительно не подверженные влиянию рока, но прежде всего мюзетта, и уже в значительной степени подверженные влиянию джаза. Во французской песне 1950-х годов большое место уделялось голосу и тексту, иногда выраженным, а инструменты были лишь второстепенными. Среди самых продаваемых художников того времени были Эдит Пиаф, Жорж Брассенс, Шарль Трене, Лео Ферре и Ив Монтан, Далида и Барбара.
Среди других известных исполнителей мариачи Хосе Альфредо Хименес , Хавьер Солис , Мигель Асевес Мехия , Лола Бельтран , Антонио Агилар , Флор Сильвестр , Луча Вилья.
Латиноамериканцы, молодые и старые, могли найти утешение в популярных ритмичных звуках латиноамериканской музыки, которые напоминали им о доме; мамбо , ча-ча , меренге и сальса . Тито Пуэнте , уроженец Америки Борикуа (Пуэрто-Риканец), произвел революцию в латинской музыке того времени. Он включил в популярное латинское звучание множество новых ударных и деревянных духовых инструментов. Выходцы из Латинской Америки в США, безусловно, смогли соответствовать популярным настроениям.
В Бразилии Босса-Нова была создана в городе Рио-де-Жанейро.
К концу десятилетия, когда стиль рок-н-ролла распространился по всему миру, он вскоре прижился и среди австралийских подростков. Джонни О'Киф стал, пожалуй, первой современной рок-звездой страны и положил начало рок-музыке в Австралии .
Новая Зеландия познакомилась с рок-н-роллом благодаря каверу Джонни Купера на песню «Rockaround the Clock».
После того, как рок-н-ролл был представлен, самыми известными кавер-исполнителями Новой Зеландии были: Джонни Девлин, Макс Мерит и Метеоры, Рэй Колумб и Захватчики и Дина Ли . [39]