«Тачки» — американский анимационный спортивный комедийный фильм 2006 года, снятый Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Режиссёром фильма выступил Джон Лассетер , сорежиссёром — Джо Рэнфт , продюсером — Дарла К. Андерсон , сценарий написали Лассетер, Рэнфт, Дэн Фогельман , Кил Мюррей, Фил Лорин и Йорген Клубиен, основанный на рассказе Лассетера, Рэнфта и Клубиена. В фильме снялся ансамбль озвучивания, в котором приняли участие Оуэн Уилсон , Пол Ньюман (в его последней роли в театральном фильме), Бонни Хант , Ларри Кейбл Гай , Тони Шалуб , Чич Марин , Майкл Уоллис , Джордж Карлин , Пол Дули , Дженнифер Льюис , Гвидо Куарони, Майкл Китон , Кэтрин Хелмонд , Джон Ратценбергер и Ричард Петти , а также автогонщики Дейл Эрнхардт-младший (как «Джуниор»), Марио Андретти , Михаэль Шумахер и автолюбитель Джей Лено (как «Джей Лимо») озвучили себя.
Действие «Тачек» происходит в мире, населенном исключительно антропоморфными транспортными средствами . Фильм повествует о молодом эгоистичном и высокомерном гонщике по имени Молния Маккуин , который по пути на самую важную гонку в своей жизни застревает в забытом городке на трассе 66 в США под названием Радиатор-Спрингс , где он узнаёт о дружбе и начинает переоценивать свои приоритеты.
Разработка «Тачек» началась в 1998 году после окончания производства «Приключений Флика » с новым сценарием под названием «Желтая машина» , который был об электромобиле, живущем в мире, пожирающем бензин, с написанием Klubien. Было объявлено, что продюсеры согласились, что это может быть следующий фильм Pixar после «Приключений Флика» , выход которого был запланирован на 1999 год, в частности, на 4 июня; позже эта идея была отменена в пользу « Истории игрушек 2» . Вскоре после этого производство было возобновлено с серьезными изменениями в сценарии. Фильм был вдохновлен опытом Лассетера во время поездки по стране. Рэнди Ньюман написал музыку к фильму, в то время как такие художники, как Шерил Кроу , Раскал Флэттс , Джон Майер и Брэд Пейсли, внесли свой вклад в саундтрек к фильму. В конечном итоге «Тачки» стали последним фильмом, независимо произведенным Pixar после ее покупки Disney в январе 2006 года.
Премьера фильма «Тачки» состоялась 26 мая 2006 года на автодроме Lowe's Motor Speedway в Конкорде, Северная Каролина , а 9 июня он был выпущен в кинотеатрах США, получив в целом положительные отзывы и коммерческий успех, собрав 462 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 120 миллионов долларов, став шестым по кассовым сборам фильмом 2006 года . Он получил две номинации на 79-й церемонии вручения премии «Оскар» , включая «Лучший анимационный фильм» , но проиграл фильму «Делай ноги » (но выиграл и премию «Энни» за лучший анимационный фильм , и премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм ). Фильм был выпущен на DVD 7 ноября 2006 года, на VHS в ограниченном количестве 19 февраля 2007 года и на Blu-ray 6 ноября 2007 года. Он сопровождался коротким фильмом «Человек-оркестр» для своих театральных и домашних медиа-релизов. Фильм был посвящен Рэнфту, который погиб в автокатастрофе во время съемок фильма.
Успех « Тачек» положил начало мультимедийной франшизе , включающей два сиквела: «Тачки 2» (2011) и «Тачки 3» (2017), а также два спин-оффа, выпущенных Disneytoon Studios : «Самолёты» (2013) и «Самолёты: Огонь и вода» (2014).
В мире, населенном антропоморфными транспортными средствами, гонка Dinoco 400 знаменует собой кульминацию сезона Кубка Поршня. Событие обостряет соперничество между уходящим семикратным чемпионом Стрипом «Королем» Уэзерсом, хитрым Чиком Хиксом и талантливым, но самоуверенным новичком Молнией МакКуином. Отчаянно желая победить и попасть в престижную команду Dinoco, Молния испытывает трудности с командной работой из-за своего эгоцентричного отношения. Во время гонки с высокими ставками Молния избегает крупного столкновения, спровоцированного Чиком, но теряет свое преимущество, отказываясь делать пит-стоп, в результате чего его задние шины лопаются прежде, чем он успевает победить. Гонка заканчивается вничью из трех участников, подготавливая почву для решающей гонки на международной автодроме Лос-Анджелеса через неделю.
После гонки Молния мчится сквозь ночь по межштатной автомагистрали, чтобы добраться до Калифорнии в своем транспортном грузовике Mack. Несчастный случай оставляет Молнию в одиночестве в захудалом пустынном городке Радиатор-Спрингс. Здесь он непреднамеренно повреждает главную дорогу, что приводит к неожиданному общественному заданию: ремонту дороги под надзором городского судьи Дока Хадсона, который предвзято относится к Молнии из-за того, что она гоночная машина.
Молния некачественно ремонтирует дорогу, торопясь уехать, и Док бросает ему вызов на гонку за свободу, при условии, что он начнет все сначала, если проиграет. Самоуверенный Молния, никогда раньше не гонявший по грунтовой дороге, вылетает на повороте и разбивается. Док, с другой стороны, без проблем справляется с дорогой. Со временем Молния сближается и подружится с жителями города, особенно с Мэтром, ржавым эвакуатором, и Салли, которая мечтает возродить Радиатор-Спрингс. По мере того, как он сближается с местными жителями, Молния помогает возродить Радиатор-Спрингс и обретает новое понимание его очарования. Он обнаруживает, что когда-то город был оживленным местом для водителей на шоссе 66 , до того, как строительство межштатной автомагистрали привело к тому, что они потеряли весь свой деловой трафик. Молния также обнаруживает, что озлобленный Док, сдержанный в своем прошлом, раньше участвовал в гонках как легендарный Hudson Hornet, пока катастрофическая авария не положила конец его карьере. Молния ошеломлена тем, что Док считает его предыдущие Кубки Поршня бесполезным хламом.
Молния заканчивает ремонт дороги и решает провести дополнительный день в Радиатор-Спрингс, помогая местному бизнесу, но Док сообщает СМИ о местонахождении Молнии, заставляя их и Мака прибыть в город и заставить Молнию уехать вовремя для гонки. Док немедленно сожалеет о своих действиях, увидев, что жители разочарованы его неожиданным отъездом. На гонке Молния поначалу борется, но его воодушевляет внезапное прибытие его друзей из Радиатор-Спрингс, которые приходят ему на помощь в боксах. Теперь, когда Док выступает в роли его бригадира, Молния совершает замечательное возвращение. Однако Чик использует маневр PIT , который намеренно повреждает Кинга, лишая его возможности продолжать. Опасаясь, что карьера Кинга может закончиться так же, как и карьера Дока, Молния останавливается прямо перед финишной чертой и толкает его, позволяя Чику выиграть Кубок Поршня, обеспечивая при этом безопасный финиш Кинга.
Толпа и СМИ осуждают победу Чика в Кубке Поршня и восхваляют честность Молнии. Хотя Dinoco предложила ему спонсорство, Молния выбирает лояльность своему нынешнему «мелкому» спонсору, мази для бампера Rust-eze. Вернувшись в Радиатор-Спрингс, он воссоединяется с Салли и заявляет о своем намерении основать там свою гоночную штаб-квартиру, оживляя город.
Том Хэнкс , Тим Аллен , Билли Кристал , Джон Гудман , Дэйв Фоли и Джон Ратценбергер повторяют свои вокальные роли из предыдущих фильмов Pixar во время финальных титров, в которых представлены автомобильные пародии на «Историю игрушек» , «Корпорацию монстров» и «Приключения Флика ». [6] «Тачки» были последним фильмом Pixar, над которым работал Джо Рэнфт , погибший в аварии за год до выхода фильма в возрасте 45 лет. [7] Фильм стал вторым, посвящённым его памяти, после «Трупа невесты» . В титрах мемориала были показаны роли, которые он сыграл в других фильмах, снятых Джоном Лассетером . [8] Это также последний (недокументальный) фильм Пола Ньюмана перед его выходом на пенсию в 2007 году и его смертью в 2008 году. [9] Он оказался самым кассовым фильмом в его карьере. [9]
Разработка « Тачек» началась в 1998 году, когда Pixar закончила производство « Приключений Флика» . В то время Йорген Клубиен начал писать новый сценарий под названием «Желтая машина» , в котором рассказывалось об электромобиле, живущем в мире, пожирающем бензин, вдохновленном «Гадким утенком» , идея возникла из-за плохого приема, который его соотечественники оказали автомобилю Mini-El . [10] Некоторые из оригинальных рисунков и персонажей были разработаны в 1998 году, и продюсеры согласились, что «Тачки» могут стать следующим фильмом Pixar после «Приключений Флика» и выйти в начале 1999 года, в частности, около 4 июня . [10] Однако эта идея была отклонена в пользу « Истории игрушек 2» . [10] Позже производство возобновилось с серьезными изменениями в сценарии, такими как предоставление Мэтру, Доку и нескольким другим персонажам более крупных ролей. [10]
Джон Лассетер сказал, что вдохновение для сюжета фильма пришло к нему после того, как он совершил поездку по стране с женой и пятью сыновьями в 2000 году. [11] Когда он вернулся в студию после отпуска, он связался с Майклом Уоллисом , историком Route 66. Затем Уоллис повел одиннадцать аниматоров Pixar на арендованных белых Кадиллаках в две разные поездки по маршруту, чтобы исследовать фильм. [12] [13] [14] В 2001 году рабочее название фильма было Route 66 (в честь US Route 66 ), но название было изменено на Cars , чтобы избежать путаницы с телесериалом 1960-х годов с таким же названием . [15] Кроме того, гоночный номер Молнии Маккуина изначально должен был быть 57 (отсылка к 1957 году, году рождения Лассетера), но был изменен на 95 (отсылка к 1995 году, году выхода первого полнометражного фильма Pixar «История игрушек »). [15]
В 2006 году Лассетер рассказал о вдохновении для фильма, сказав: «Я всегда любил автомобили. В одной жиле у меня кровь Диснея, а в другой — моторное масло. Идея объединить эти две великие страсти в моей жизни — автомобили и анимацию — была непреодолимой. Когда Джо (Рэнфт) и я впервые начали говорить об этом фильме в 1998 году, мы знали, что хотим сделать что-то с автомобилями в качестве персонажей. Примерно в то же время мы посмотрели документальный фильм под названием «Разделенные шоссе», в котором рассказывалось о межштатном шоссе и о том, как оно повлияло на маленькие города по пути. Мы были так тронуты им, что начали думать о том, каково это было в этих маленьких городах, которые были обойдены. Именно тогда мы начали по-настоящему исследовать трассу 66, но мы все еще не совсем понимали, какой будет история для фильма. Я путешествовал по этому шоссе со своей семьей в детстве, когда мы навещали нашу семью в Сент-Луисе». [11]
Спустя годы, в 2013 году, Клубиен сказал, что этот фильм стал для него одновременно и лучшим, и самым горьким опытом, потому что его уволили до премьеры, и потому что он чувствовал, что Лассетер вычеркнул его из истории создания фильма. [16]
Что касается самих автомобилей, Лассетер также посетил дизайн-студии Большой тройки автопроизводителей Детройта, в частности J Mays из Ford Motor Company. [11] Лассетер узнал, как проектируются настоящие автомобили. [11]
В 2006 году Лассетер рассказал о том, как они усердно работали, чтобы сделать анимацию правдоподобной: «Потребовалось много месяцев проб и ошибок и отработки тестовой анимации, чтобы понять, как движется каждая машина и как работает их мир. Наши главные аниматоры, Дуг Свитленд и Скотт Кларк, и главные аниматоры, Бобби Подеста и Джеймс Форд Мерфи, проделали потрясающую работу, работая с командой аниматоров, чтобы определить уникальные движения для каждого персонажа в зависимости от его возраста и типа автомобиля. Некоторые автомобили похожи на спортивные, и у них гораздо более жесткая подвеска. Другие — это старые автомобили 50-х годов, которые намного свободнее и более упругие. Мы хотели добиться этой подлинности, но также убедиться, что у каждой машины есть уникальная личность. Мы также хотели, чтобы каждый аниматор мог вложить часть себя в персонажа и придать ему свою собственную интерпретацию. Каждый день в ежедневных съемках было так весело, потому что мы видели вещи, которые никогда не видели в своей жизни. Мир автомобилей оживал в правдоподобным и неожиданным образом." [11]
В отличие от большинства антропоморфных автомобилей, глаза автомобилей в этом фильме были размещены на лобовом стекле (что напоминает говорящие грузовики Tonka Talking Trucks, персонажей из короткометражки One Cab's Family Текса Эвери и диснеевского фильма Susie the Little Blue Coupe ), а не внутри фар. [11] По словам художника-постановщика Боба Поли, «С самого начала этого проекта Джон Лассетер имел в виду, чтобы глаза были на лобовом стекле. Во-первых, это отличает наших персонажей от более распространенного подхода, когда у вас маленькие мультяшные глаза в фарах. Во-вторых, он думал, что расположение глаз внизу около рта в передней части автомобиля больше похоже на змею. С глазами, расположенными на лобовом стекле, точка обзора более человеческая, и создается ощущение, что весь автомобиль может быть вовлечен в анимацию персонажа». [11] Это решение было в шутку раскритиковано автомобильным блогом Jalopnik . [17]
В 2006 году главный аниматор фильма Скотт Кларк рассказал о трудностях анимации персонажей-автомобилей: «Получить полный спектр действий и эмоций от этих персонажей и заставить их по-прежнему выглядеть как автомобили было сложной задачей, но именно это анимация делает лучше всего. Вы используете свое воображение и заставляете движения и жесты соответствовать дизайну. У наших персонажей-автомобилей может не быть рук и ног, но мы можем наклонять шины внутрь или наружу, чтобы изобразить открывающиеся или закрывающиеся руки. Мы можем использовать рулевое управление, чтобы указать определенное направление. Мы также разработали специальное веко и бровь для лобового стекла, что позволяет нам передавать выразительность, которой нет у автомобилей». [11] Дуг Свитленд, который также был главным аниматором, также рассказал о трудностях, сказав: «Требовался другой тип аниматора, чтобы действительно иметь возможность интерпретировать модели Тачек , чем это было необходимо для интерпретации чего-то вроде моделей Суперсемейки . В Суперсемейке аниматор мог получить референс для персонажей, сняв себя и посмотрев отснятый материал. Но в Тачках он полностью отходит от любого референса. Да, это машины, но ни одна машина не может делать то, что делают наши персонажи. Это чистая фантазия. Потребовалось много проб и ошибок, чтобы заставить их выглядеть правильно». [11]
Лассетер также объяснил, что фильм начался с эскизов карандашом и бумагой, сказав: «Правдивость материалов. Начиная с эскизов карандашом и бумагой от художника-постановщика Боба Поли и продолжая моделированием, артикуляцией и затенением персонажей, и, наконец, анимацией, съемочная группа упорно трудилась, чтобы персонажи автомобилей оставались верными своим истокам». [11] Менеджер отдела персонажей Джей Уорд также объяснил, что они хотели, чтобы автомобили выглядели максимально реалистично, сказав: «Джон не хотел, чтобы автомобили казались глиняными или мягкими. Он настаивал на правдивости материалов. Для него это было огромным делом. Он сказал нам, что сталь должна ощущаться как сталь. Стекло должно ощущаться как стекло. Эти автомобили должны ощущаться тяжелыми. Они весят три или четыре тысячи фунтов. Когда они двигаются, они должны ощущаться так же. Они не должны казаться легкими или слишком упругими до такой степени, что зрители могут счесть их резиновыми игрушками». [11] По словам режиссера-аниматора Джеймса Форда Мерфи, «Изначально модели автомобилей были построены так, чтобы они могли делать все, что угодно. Джон постоянно напоминал нам, что эти персонажи сделаны из металла и весят несколько тысяч фунтов. Они не могут растягиваться. Он показывал нам примеры очень свободной анимации, чтобы проиллюстрировать, чего не следует делать». [11]
Руководитель по штриховке персонажей в фильме Томас Джордан объяснил, что хром и автомобильная краска были нашими главными трудностями в фильме, сказав: «Хром и автомобильная краска были нашими двумя главными трудностями в этом фильме. Мы начали с того, что узнали как можно больше. В местной автомастерской мы наблюдали, как они красят машину, и мы видели, как они смешивали краску и наносили различные слои. Мы пытались проанализировать, что входит в настоящую краску, и воссоздали это на компьютере. Мы поняли, что нам нужна базовая краска, из которой берется цвет, и прозрачный лак, который обеспечивает отражение. Затем мы смогли добавить такие вещи, как металлическая чешуйка, чтобы придать ей блестящий блеск, перламутровое качество, которое могло менять цвет в зависимости от угла, и даже слой полосок для таких персонажей, как Рамон». [11] Главный технический директор фильма Эбен Остби объяснил, что самой большой проблемой для технической команды было создание металлических и окрашенных поверхностей персонажей-автомобилей, а также отражений, которые эти поверхности генерируют, сказав: «Учитывая, что звезды нашего фильма сделаны из металла, Джон действительно хотел увидеть реалистичные отражения и более красивое освещение, чем мы видели в любом из наших предыдущих фильмов. В прошлом мы в основном использовали карты окружения и другие технологии на основе матовости, чтобы обмануть отражения, но для «Тачек» мы добавили возможность трассировки лучей в нашу существующую программу Renderman, чтобы поднять планку для Pixar». [11]
Ведущий специалист по рендерингу Джессика Макмакин рассказала об использовании трассировки лучей в фильме: «Помимо создания точных отражений, мы использовали трассировку лучей для достижения других эффектов. Мы смогли использовать этот подход для создания точных теней, например, когда есть несколько источников света, и вы хотите получить растушевку теней по краям. Или окклюзию, которая представляет собой отсутствие окружающего света между двумя поверхностями, например, складку на рубашке. Четвертый вариант использования — это облучение. Примером этого может служить лист красной бумаги, поднесенный к белой стене, свет будет окрашен бумагой и отбрасывать красное свечение на стену». [11] Руководитель по персонажам Тим Миллирон объяснил, что в фильме используется система блокировки земли, которая удерживает автомобили на дороге, сказав: «Система блокировки земли — одна из вещей, которой я больше всего горжусь в этом фильме. В прошлом персонажи никогда не знали об окружающей среде. Чтобы сделать что-то подобное, требовался проход симуляции. В « Тачках» эта система встроена в сами модели, и когда вы перемещаете автомобиль, он прилипает к земле. Это была одна из тех вещей, которые мы делаем в Pixar, когда мы знали, что это нужно сделать, но мы понятия не имели, как это сделать». [11]
Технический директор Лиза Форселл объяснила, что для усиления богатства и красоты пустынных ландшафтов, окружающих Радиатор-Спрингс, создатели фильма создали отдел, отвечающий за матовые картины и небесные плоскости, сказав: «Цифровые матовые картины — это способ получить большую визуальную сложность без необходимости строить сложную геометрию и писать сложные шейдеры. Мы потратили много времени, работая над облаками и их различными образованиями. Они, как правило, находятся на нескольких слоях и движутся относительно друг друга. Облака на самом деле имеют некий характер и индивидуальность. Идея заключалась в том, что так же, как люди видят себя в облаках, автомобили видят различные облака в форме автомобилей. Это тонко, но определенно есть некоторые, которые имеют форму седана. И если вы присмотритесь, вы увидите некоторые, которые похожи на протекторы шин. Тот факт, что так много внимания уделяется небу, говорит о визуальном уровне фильма. Есть ли в этом сюжетная линия? На самом деле нет. На экране нет ни одного пикселя, к которому не был бы применен исключительный уровень тщательности и внимания. Нет ничего, что можно было бы просто выбросить». [11]
Компьютеры, использованные при разработке фильма, были в четыре раза быстрее, чем те, которые использовались в «Суперсемейке» , и в 1000 раз быстрее, чем те, которые использовались в «Истории игрушек» . Для создания автомобилей аниматоры использовали компьютерные платформы, похожие на те, которые использовались при проектировании реальных автомобилей. [18]
Саундтрек к фильму «Тачки» был выпущен Walt Disney Records 6 июня 2006 года. [19] Девять треков в саундтреке принадлежат популярным исполнителям, а остальные одиннадцать — это саундтреки Рэнди Ньюмана . [19] В него входят две версии классического джазового стандарта Бобби Трупа « Route 66 » (популяризированного Нэтом Кингом Коулом ), одна в исполнении Чака Берри и новая версия, записанная специально для титров фильма в исполнении Джона Майера . [19] Брэд Пейсли внес вклад в два из девяти треков альбома, один из которых — «Find Yourself», использованный для финальных титров. [19]
Первоначально «Тачки» планировалось выпустить 4 ноября 2005 года, но 7 декабря 2004 года дата релиза была перенесена на 9 июня 2006 года. [20] Аналитики расценили изменение даты релиза как знак от Pixar, что они готовятся к приближающемуся окончанию дистрибьюторского контракта Disney, либо готовя не-Disney материалы для представления другим студиям, либо они тянут время, чтобы посмотреть, что произойдет с ситуацией Майкла Эйснера в Disney. [21] Когда генеральный директор Pixar Стив Джобс объявил дату релиза, он заявил, что причина была в желании поставить все фильмы Pixar на летний график релизов с продажами DVD во время праздничного сезона покупок. [20]
Cars был выпущен на DVD, как в оригинальном театральном анаморфном широкоэкранном формате 2,39:1, так и в открытом матовом полноэкранном формате 1:33,1, 7 ноября 2006 года в США и Канаде. Этот DVD был также выпущен 25 октября 2006 года в Австралии и Новой Зеландии и 27 ноября 2006 года в Великобритании . [22] Релиз включает в себя эксклюзивный для DVD короткометражный фильм Mater and the Ghostlight и театральную короткометражку One Man Band, а также 16-минутный документальный фильм о фильме под названием Inspiration for Cars , в котором снялся режиссер Джон Лассетер . [22] Этот сертифицированный THX релиз также содержит пасхальное яйцо в главном меню, которое представляет собой 45-секундный клип, показывающий версию Boundin' из Cars . [23] VHS был выпущен 19 февраля 2007 года для членов домашнего видеоклуба Disney. [24]
По данным компании Walt Disney Company, за первые два дня продажи DVD составили пять миллионов копий. [25] За первую неделю было продано 6 250 856 единиц и 15 370 791 в общей сложности ($246 198 859). [26] В отличие от предыдущих выпусков DVD Pixar, нет специального двухдискового издания, и нет планов выпускать его в будущем. По словам Сары Махер, менеджера по производству DVD в Pixar, Джон Лассетер и Pixar были заняты такими проектами, как «Рататуй» . [27]
В США и Канаде были доступны бонусные диски при покупке фильма в Wal-Mart и Target . [28] Первый включал бонусный DVD-диск Geared-Up , который был сосредоточен на музыке фильма, включая видеоклип «Life Is A Highway», The Making of «Life Is A Highway» , Cars: The Making of the Music и Under The Hood , специальный выпуск, который первоначально транслировался на кабельном канале ABC Family . [29] Бонус последнего был Rev'd Up DVD-диск , который включал материал, в основном уже выпущенный как часть официального подкаста Cars , и был сосредоточен на вдохновении и производстве фильма. [30]
Cars также был выпущен на Blu-ray Disc 6 ноября 2007 года, через год после выпуска DVD. Это был первый фильм Pixar, выпущенный на Blu-ray (вместе с Ratatouille и Pixar Short Films Collection, Volume 1 ), [31] и был переиздан в виде Blu-ray Disc и DVD combo pack и DVD only edition в апреле 2011 года. Фильм был впервые выпущен в 3D 29 октября 2013 года в составе Cars: Ultimate Collector's Edition , включавшего выпуски на Blu-ray, Blu-ray 3D и DVD. [32] В 2019 году Cars был выпущен на 4K Ultra HD Blu-ray . [33] [34]
В свой первый уикенд «Тачки» собрали 60 миллионов долларов в 3985 кинотеатрах в Соединенных Штатах, заняв первое место в прокате. [35] В течение трех лет он удерживал рекорд по самым высоким сборам в первый уикенд среди всех фильмов, посвященных автомобилям, пока его не превзошел « Форсаж» в 2009 году. [36] В Соединенных Штатах фильм удерживал первое место в течение двух недель, прежде чем его превзошел « Клик» , а затем «Возвращение Супермена» в следующие выходные. [37] [38] [39] Затем фильм заработал 33,7 миллиона долларов во второй уикенд, конкурируя с «Форсажем: Токийский дрифт » и «Суперначо» . [40] Позже «Тачки» объединились с другим фильмом Disney, «Пиратами Карибского моря: Сундук мертвеца» , который вышел месяцем позже. Примерно в это же время он приблизился к отметке в 200 миллионов долларов, став третьим фильмом года, сделавшим это, после «Людей Икс: Последняя битва» и «Кода да Винчи» . [41] В мировом прокате он собрал 462 миллиона долларов, а в США — 244 миллиона. [42] «Тачки» стали вторым по кассовым сборам анимационным фильмом 2006 года после «Ледникового периода 2» . [43]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 75% на основе 204 рецензий и среднюю оценку 6,9/10. Консенсус критиков сайта гласит: « Тачки предлагают визуальные удовольствия, которые более чем компенсируют его несколько слабо написанную историю, добавляя в качестве удовлетворительного развлечения для молодых зрителей». [44] На Metacritic фильм имеет оценку 73 из 100 на основе 39 рецензий критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [45] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [46]
Уильям Арнольд из Seattle Post-Intelligencer похвалил его как «один из самых изобретательных и совершенно привлекательных фильмов Pixar когда-либо» [47], а Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly назвала его «произведением американского искусства, столь же классическим, сколь и современным». [48] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды из четырех, заявив, что он «рассказывает яркую и веселую историю, а затем в нем есть что-то глубокое, скрывающееся за гранью. В данном случае это чувство потери». [49] Питер Трэверс из Rolling Stone дал фильму три с половиной звезды из четырех, заявив: «Заряженный большим количеством юмора, экшена, искренней драмы и удивительных новых технических достижений, «Тачки» — это высокооктановое наслаждение для кинозрителей всех возрастов». [50] Ричард Корлисс из Time дал фильму положительную рецензию, сказав: «Существуя как в турбо-заряженном сегодняшнем, так и в более мягких 50-х, балансируя между стилями Pixar и старого сердца Disney, эта новая модель «Тачек» мгновенно становится классикой». [51] Брайан Лоури из Variety дал фильму отрицательную рецензию, сказав: «Несмотря на то, что он представляет собой еще одно впечатляющее техническое достижение, это наименее визуально интересный из фильмов бутика компьютерной анимации, и — в ироническом повороте для истории об автогонках — медленно дрейфует по своей полузасушливой середине». [52] Роберт Вилонски из The Village Voice дал фильму положительную рецензию, сказав: «Что в конечном итоге спасает «Тачки» от полного провала, так это его душа. Лассетер любит эти анимированные неодушевленные объекты, как будто они его родственники, и это видно в каждом прекрасно отрисованном кадре». [53] Элла Тейлор из LA Weekly дала фильму положительную рецензию, заявив: « Тачки» с радостью соединяют передовую анимацию с простым повествованием, пропагандирующим дружбу, общность и луддитское недоверие к высоким технологиям». [54]
Джин Сеймур из Newsday дал фильму три звезды из четырех, сказав: «И как поп-музыка, «Тачки» приятно смотреть, даже когда они петляют, дрейфуют и порой выглядят так, будто просто висят в воздухе». [55] Колин Коверт из Star Tribune дал фильму положительную рецензию, сказав: «Он берет все, что сделало Pixar синонимом совершенства анимации — сильных персонажей, плотный темп, точный подбор голосов, теплое чувство юмора и визуальные эффекты, которые являются чистым, пикселизированным блаженством — и выводит их на новый уровень». [56] Кеннет Туран из Los Angeles Times дал фильму четыре звезды из пяти, сказав: «Что удивительно в этом в высшей степени увлекательном фильме, так это источник его привлекательности: у него есть душа». [57] Стивен Хантер из The Washington Post дал фильму положительную рецензию, заявив: «Это новейшее творение гениев Pixar, вероятно, самых изобретательных в цехе компьютерной графики, и фильм очень веселый, хотя и значительно ниже уровня первой « Истории игрушек ». [58] Джессика Ривз из Chicago Tribune дала фильму две с половиной звезды из четырех, заявив: «Хотя технически это идеальный фильм, его тон слишком безумный, его персонажи слишком пресыщенные, а в конце его история слишком пустая, чтобы оправдать ожидания». [59] Джеймс Берардинелли из ReelViews дал фильму три звезды из четырех, заявив: «Хотя «Тачки» могут пересечь финишную черту раньше любого из других анимационных фильмов 2006 года, они на несколько кругов отстают от своих братьев и сестер Pixar». [60] Лиза Кеннеди из The Denver Post дала фильму три звезды из четырех, сказав: « Иногда машины простаивают. И только на последних кругах фильм приобретает ту эмоциональную тягу, которую мы привыкли ожидать от съемочных групп «Истории игрушек » и «Немо». [61] Эми Бьянколли из Houston Chronicle дала фильму три звезды из четырех, сказав: «Он несется вперед с беззаботной непринужденностью, вызывая по пути широкие улыбки». [62]
Клаудия Пуиг из USA Today дала фильму положительную рецензию, заявив: «Анимация потрясающе прорисована. Но история всегда является важнейшим элементом в фильмах Pixar, а история «Тачек» искренняя, с ясной и невозмутимой моралью». [63] Дэвид Эдельштейн из New York Magazine дал фильму положительную рецензию, заявив: «Как и фильмы «История игрушек» , «Тачки» — это современный компьютерный призыв в защиту устаревших, полезных технологий пятидесятых, с долей дзен-буддизма в исполнении Джорджа Лукаса ». [64] Мойра Макдональд из The Seattle Times дала фильму три с половиной звезды из четырех, заявив: «Хотя центральная идея ностальгии по более тихой жизни в маленьком городке может быть потеряна для молодой аудитории этого фильма, « Тачки» находят приятную и часто искрящуюся дорожку». [65] Мик ЛаСалль из San Francisco Chronicle дал фильму две звезды из пяти, заявив: « Автомобили могут ввести нас в автомобильный мир как трюк, но они не приводят нас в автомобильный мир как состояние ума. Таким образом, анимация, вместо того чтобы казаться выражением более глубокой правды фильма, становится препятствием для нее». [66] Дерек Адамс из Time Out дал фильму положительный отзыв, заявив: «Есть много других блестящих сцен, некоторые из которых столь же смешны, но есть и столько же случаев, когда вы чувствуете, что фильм изо всех сил пытается разогнаться. Тем не менее, это фильм Pixar, верно? И они всегда стоят того, чтобы их посмотреть, независимо от того, что говорят другие». [67]
«Тачки» имели большой успех в сезоне награждений 2006 года. Многие ассоциации кинокритиков, такие как Broadcast Film Critics Association и National Board of Review, назвали его лучшим анимационным фильмом 2006 года. [68] «Тачки» также получили звание лучшего рецензируемого анимационного фильма 2006 года от Rotten Tomatoes . [68] Рэнди Ньюман и Джеймс Тейлор получили премию Грэмми за песню «Our Town», которая позже была номинирована на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню (награду она проиграла «I Need to Wake Up» из «An Inconvenient Truth » ). [68] Фильм также был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм вместе с « Домом-монстром» , но оба фильма проиграли «Делай ноги» . [68] «Тачки» также были выбраны любимым семейным фильмом на 33-й церемонии вручения премии «Выбор народа» . [68] Самой престижной наградой, которую получил «Тачки» , стала первая премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм . [68] «Тачки» также получили высшую награду за анимацию в 2006 году — премию «Энни» за лучший анимационный фильм . [68] В 2008 году Американский институт киноискусства номинировал этот фильм на свой список 10 лучших анимационных фильмов . [69]
Видеоигра с таким же названием была выпущена 6 июня 2006 года для Game Boy Advance , Microsoft Windows , Nintendo DS , GameCube , PlayStation 2 , PlayStation Portable и Xbox . [70] Она также была выпущена 23 октября 2006 года для Xbox 360 и 16 ноября 2006 года для Wii . [70] Как и фильм, видеоигра получила в основном положительные отзывы. GameSpot дал 7,0 из 10 для версий Xbox 360, Wii и PlayStation 2, 7,6 из 10 для версий GameCube и Xbox и 7,4 из 10 для версии PSP. [71] Metacritic дал 65 из 100 за версию Wii, [72] 54 из 100 за версию DS, [73] 73 из 100 за версию ПК, [74] 71 из 100 за версию PlayStation 2, [75] и 70 из 100 за версию PSP. [76]
Марко Аурелио Канонико из Folha de S.Paulo описал серию «Маленькие тачки» ( Os Carrinhos на португальском языке ), бразильскую серию фильмов с компьютерной графикой от Vídeo Brinquedo , как производную от «Тачек» . Канонико обсудил, появятся ли судебные иски от Pixar. Министерство культуры Бразилии опубликовало статью Марка Аурелио Канонико на своем веб-сайте. [77]
Также было отмечено, что сюжет « Тачек» отражает сюжет «Доктора Голливуда» — романтической комедии 1991 года, в которой Майкл Дж. Фокс играет молодого и амбициозного доктора, который в конечном итоге проникается уважением к ценностям маленького городка и влюбляется в местную студентку юридического факультета в результате того, что его приговорили к работе в городской больнице после того, как он стал причиной дорожно-транспортного происшествия в маленьком городке. [78] Некоторые зашли так далеко, что заявили, что создатели «Тачек» списали сценарий «Доктора Голливуда» . [79]
Первый сиквел под названием «Тачки 2 » был выпущен 24 июня 2011 года. [80] Режиссером снова стал Джон Лассетер, который вдохновился на фильм, путешествуя по миру в поддержку первого фильма. [81] В сиквеле Молния Маккуин и Мэтр отправляются в Японию и Европу, чтобы принять участие в Мировом Гран-при, но Мэтр отвлекается на международный шпионаж. [80]
Второе продолжение под названием «Тачки 3 » было выпущено 16 июня 2017 года. [82] Фильм, снятый Брайаном Фи , фокусируется на Молнии Маккуине, теперь уже опытном гонщике, который после того, как его затмили гоночные автомобили нового поколения, получает помощь от Круза Рамиреса, молодого гонщика- купе , чтобы тот обучил его всему, что связано с высокотехнологичным миром, и победил своего нового соперника Джексона Шторма. [83]
Анимационный фильм-спин-офф под названием «Самолёты» , созданный DisneyToon Studios , [84] был выпущен 9 августа 2013 года. [85] Продолжение фильма «Самолёты» под названием «Самолёты: Пожар и спасение » было выпущено 18 июля 2014 года. [86]
Cars также породил телесериал короткометражных фильмов под названием Cars Toons , который шёл с 27 октября 2008 года по 5 июня 2012 года (как Mater's Tall Tales ) и с 22 марта 2013 года по 20 мая 2014 года (как Tales from Radiator Springs ). Премьера потокового сериала Disney+ под названием Cars on the Road состоялась 8 сентября 2022 года.
В Галене, штат Канзас, мы нашли одинокий старый эвакуатор, мимо которого большинство людей прошли бы, не удостоив его вторым взглядом. Однако наш руководитель отдела историй Джо Ранфт видел дальше ржавчины и сломанных деталей — он увидел вдохновение для персонажа Мэтра.
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
