Марк Шагал

Марк Шагал ^[а] (урожденный Мойше Шагал ; 6 июля [ OS 24 июня] 1887 — 28 марта 1985) — белорусский и французский художник. ^[b] Ранний модернист , он был связан с Парижской школой , а также с несколькими основными художественными стилями и создавал произведения в широком диапазоне художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи , декорации, керамику, гобелены . и репродукции изобразительного искусства.

Шагал родился в 1887 году в еврейской семье под Витебском , сегодня в Белоруссии , но в то время в черте оседлости Российской империи. Перед Первой мировой войной он путешествовал между Санкт-Петербургом , Парижем и Берлином . В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его идеях восточноевропейского и еврейского фольклора. Военные годы он провел в родной Белоруссии, став одним из самых выдающихся художников страны и представителем модернистского авангарда , основав Витебское художественное училище . Позже он работал в Москве и ее окрестностях в трудных условиях в трудные времена в России после большевистской революции , прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году. Во время Второй мировой войны он бежал из оккупированной Франции в Соединенные Штаты, где жил в Нью-Йорке в течение за семь лет до возвращения во Францию в 1948 году.

Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала «типичным еврейским художником двадцатого века». По словам искусствоведа Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался «последним выжившим из первого поколения европейских модернистов». На протяжении десятилетий его «также уважали как выдающегося еврейского художника в мире». ^[15] Используя витражи, он создал окна для соборов Реймса и Меца , а также Фраумюнстера в Цюрихе , окна для ООН и Института искусств Чикаго и Иерусалимские окна в Израиле. Он также написал масштабные картины, в том числе часть потолка Парижской оперы .

У него было две основные репутации, пишет Льюис: как пионер модернизма и как крупный еврейский художник. Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «он синтезировал художественные формы кубизма , символизма и фовизма , а влияние фовизма породило сюрреализм ». Тем не менее, на протяжении всех этих этапов своего стиля «он оставался в высшей степени еврейским художником, чьи работы были одним долгим мечтательным воспоминанием о жизни в его родной деревне Витебске». ^[16] «Когда Матисс умрет», - заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, «Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет на самом деле». ^[17]

ранняя жизнь и образование

Ранний период жизни

Марк Шагал родился Мойше Шагалом в 1887 году в еврейской семье в Лиозне , ^[1] недалеко от города Витебска , Белоруссия, тогда входившая в состав Российской империи . ^[c]^[18] На момент его рождения население Витебска составляло около 66 000 человек. Половину населения составляли евреи. ^[16] Живописный город церквей и синагог, художник Илья Репин назвал его «Русским Толедо » в честь космополитического города бывшей Испанской империи . ^[19] Поскольку город был построен в основном из дерева, мало что из него пережило годы оккупации и разрушений во время Второй мировой войны.

Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия Шагал — это вариант имени Сегал , которое в еврейской общине обычно носила семья левитов . ^[20] Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал у торговца селедкой, а мать, Файге-Ите, продавала продукты из дома. Его отец много работал, таскал тяжелые бочки, зарабатывая 20 рублей в месяц (средняя заработная плата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Шагал писал о тех ранних годах:

День за днём, зимой и летом, в шесть часов утра отец вставал и уходил в синагогу. Там он произнес свою обычную молитву о каком-то умершем человеке. Вернувшись, он приготовил самовар , выпил чаю и пошел на работу. Адский труд, труд галерного раба. Зачем пытаться это скрыть? Как рассказать об этом? Никакое слово никогда не облегчит участь моего отца... На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук. ^[21]

Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Они также изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные инструменты. ^[22] С конца 18-го века до Первой мировой войны российское императорское правительство ограничивало евреев проживанием в черте оседлости , которая включала современные Украину, Белоруссию, Польшу, Литву и Латвию, что почти точно соответствовало территории Речь Посполитая , перешедшая к императорской России в конце 18 века. Это привело к созданию еврейских торговых деревень ( штетлов ) по всей сегодняшней Восточной Европе со своими рынками, школами, больницами и другими общественными учреждениями. ^[23]^{: 14}

Шагал писал еще мальчиком; «Я на каждом шагу чувствовал, что я еврей — люди заставляли меня это чувствовать». ^[24]^[25] Во время погрома Шагал писал: «Уличные фонари гаснут. Я чувствую панику, особенно перед окнами мясников. Там можно увидеть еще живых телят, лежащих рядом с топорами и ножами мясников. ". ^[25]^{[26] Когда некоторые}погромники спросили его : «Еврей или нет?», Шагал вспомнил, как подумал: «Мои карманы пусты, мои пальцы чувствительны, мои ноги слабы, и они жаждут крови. Моя смерть была бы бесполезной. хотел жить». ^[25]^[26] Шагал отрицал, что он еврей, и погромщики кричали: «Хорошо! ^[25]^[26]

Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взято из его автобиографии « Моя жизнь» . В нем он описал главное влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он понял, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают и что ему необходимо их документировать. С 1730-х годов сам Витебск был центром этой культуры, учение которой восходило к каббале . Исследователь Шагала Сьюзан Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:

Искусство Шагала можно понимать как ответ на ситуацию, которая уже давно обозначила историю российских евреев. Хотя они были культурными новаторами, внесшими важный вклад в жизнь общества в целом, евреи считались аутсайдерами в зачастую враждебном обществе... Сам Шагал родился в семье, погруженной в религиозную жизнь; его родители были соблюдающими евреями -хасидами , которые находили духовное удовлетворение в жизни, определенной их верой и организованной молитвой. ^[23]^{: 14}

Художественное образование

В Российской империи в то время еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы, а в университетах вводилась квота для евреев . Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где изучал иврит и Библию. В 13 лет мать попыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в эту школу не берут евреев. Ни секунды не раздумывая, моя смелая мама подходит к профессору». Она предложила директору школы 50 рублей за его посещение, и он согласился. ^[21]

Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил рисунок однокурсника. Баал-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было похоже на видение, откровение в черно-белом цвете». Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и эта концепция была ему совершенно чужда. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Иди и найди в библиотеке книгу, идиот, выбери любую понравившуюся картинку и просто скопируй ее». Вскоре он начал копировать изображения из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил, что хочет стать художником. ^[22]

Гудман пишет, что Шагал в конце концов признался своей матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству и почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным». Молодой Шагал объяснял: "В городе есть место; если меня примут и окончат курсы, я выйду обычным художником. Я был бы так счастлив!" Это был 1906 год, и он заметил мастерскую Иегуды (Юрия) Пена , художника-реалиста, руководившего рисовальной школой в Витебске. В то же время учениками Пена были и будущие художники Эль Лисицкий и Осип Цадкин . Из-за молодости Шагала и отсутствия доходов Пен предложил ему обучать бесплатно. Однако после нескольких месяцев обучения в училище Шагал понял, что академическая портретная живопись ему не подходит. ^[22]

Художественное вдохновение

Гудман отмечает, что в тот период в императорской России у евреев было два способа присоединиться к миру искусства: один заключался в том, чтобы «скрывать или отрицать свои еврейские корни», другой — тот, который выбрал Шагал, — «лелеять и публично выражать свои еврейские корни». корни», интегрируя их в искусство. Для Шагала это было также средством «самоутверждения и выражения принципов». ^[23]^{: 14}

Биограф Шагала Франц Мейер объясняет, что, несмотря на связь между его искусством и ранней жизнью, «хасидский дух до сих пор остается основой и источником питания его искусства». ^[27] Льюис добавляет: «Каким бы космополитичным художником он ни стал позже, его хранилище визуальных образов никогда не расширится за пределы пейзажа его детства, с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами... [со] сценами». детства настолько неизгладимо в сознании и наделить их столь сильным эмоциональным зарядом, что разрядить его можно было лишь окольным путем через навязчивое повторение одних и тех же загадочных символов и идеограмм...» [ ^16]

Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием «Моему городу Витебску»:

Почему? Почему я оставил тебя много лет назад? … Думаешь, мальчик чего-то ищет, ищет такую особую тонкость, этот цвет, нисходящий, как звезды, с неба и приземляющийся, яркий и прозрачный, как снег на наши крыши. Где он это взял? Как это могло случиться с таким мальчиком, как он? Не знаю, почему он не смог найти его у нас, в городе, на родине. Может быть, мальчик и «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. ...Ты думал: «Я вижу, я запечатлен в сердце мальчика, но он все еще «летает», он все еще стремится взлететь, у него в голове «ветер». … Я не жил с вами, но у меня не было ни одной картины, которая не дышала бы вашим духом и отражением. ^[28]

Художественная карьера

Российская Империя (1906–1910)

В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург , который был тогда столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с известными художественными школами. Поскольку евреев в город не пускали без внутреннего паспорта, ему удалось получить у друга временный паспорт. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. ^[22] К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом иррегулярной масонской ложи « Великий Восток народов России ». ^[29] Он принадлежал к ложе «Витебск».

С 1908 по 1910 год Шагал учился у Леона Бакста в Училище рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген . ^[30] Бакст, также еврей, был дизайнером декоративного искусства и был известен как рисовальщик декораций и костюмов для « Русского балета» и помогал Шагалу, выступая образцом для подражания в еврейском успехе. Через год Бакст переехал в Париж. Историк искусства Раймон Конья пишет, что, прожив и изучая искусство в течение четырех лет, «Шагал вошел в мейнстрим современного искусства. ...После окончания его ученичества Россия сыграла памятную начальную роль в его жизни». ^[31]^{: 30}

Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто посещая Витебск, где познакомился с Беллой Розенфельд . В «Моей жизни» Шагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание — мое, ее глаза — мои. Она как будто знает все о моем детстве, моем настоящем, моем будущем, как будто она может видеть меня насквозь». ^[22]^{: 22} Белла позже писала о встрече с ним: «Когда вы мельком увидели его глаза, они были такими голубыми, как будто упали прямо с неба. Это были странные глаза… длинные, миндалевидные». … и каждый, казалось, плыл сам по себе, как маленькая лодка». ^[32]

Франция (1910–1914)

В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Историк искусства и куратор Джеймс Суини отмечает, что, когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующим видом искусства, а во французском искусстве все еще доминировал «материалистический взгляд XIX века». Но Шагал прибыл из России с «зрелым цветовым даром, свежим, бесстыдным откликом на чувства, чувством простой поэзии и чувством юмора», добавляет он. Эти представления были чужды Парижу в то время, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от таких поэтов, как Блез Сандрар и Гийом Аполлинер . ^[34]^{: 7} Историк искусства Жан Лемари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как о «появляющемся из внутреннего существа наружу, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположностью кубистскому способу творчества. ^[35]

Поэтому он подружился с Гийомом Аполлинером и другими художниками -авангардистами, включая Роберта Делоне и Фернана Леже . ^[36] Баал-Тешува пишет, что «мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы, сбылась». ^[22]^{: 33} Первые дни были тяжелыми для 23-летнего Шагала, одинокого в большом городе и не умевшего говорить по-французски. Иногда ему «хотелось бежать обратно в Россию, поскольку он мечтал, пока рисовал, о богатстве славянского фольклора, своем хасидском опыте, своей семье и особенно Белле».

В Париже он поступил в Академию де Ла Палетт , авангардную художественную школу, где преподавали художники Жан Метценже , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье , а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил, посещая галереи и салоны, особенно Лувр ; среди художников, которыми он восхищался, были Рембрандт , братья Ленен , Шарден , Ван Гог , Ренуар , Писсарро , Матисс , Гоген , Курбе , Милле , Мане , Моне , Делакруа и другие. Именно в Париже он освоил технику гуаши , которой писал белорусские сюжеты. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал «и был счастлив, просто вдыхая парижский воздух». ^[22] Баал-Тешува описывает этот новый этап в художественном развитии Шагала:

Шагал был взволнован, опьянен, прогуливаясь по улицам и берегам Сены. Во французской столице все волновало его: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны и, прежде всего, Эйфелева башня. Еще одним совершенно новым миром, открывшимся ему, стал калейдоскоп красок и форм в творчестве французских художников. Шагалу с энтузиазмом пересматривались их разнообразные тенденции, ему пришлось переосмыслить свою позицию как художника и решить, какое творческое направление он хочет развивать. ^[22]^{: 33}

Во время пребывания в Париже Шагалу постоянно напоминали о его доме в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он писал до рассвета», лишь потом на несколько часов ложась спать, и сопротивлялся многочисленным искушениям большого ночного города. ^[22]^{: 44} «Моя Родина существует только в моей душе», — сказал он однажды. ^[35]^{: viii} Он продолжал писать еврейские мотивы и сюжеты из своих воспоминаний о Витебске, хотя наряду с портретами включал и парижские сцены, в частности Эйфелеву башню. Многие из его работ представляли собой обновленные версии картин, которые он написал в России, перенесенные в фовистские или кубистские тональности. ^[16]

Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, плывущие в небе,... гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные утробы, а внутри них спящие вверх ногами крошечные потомки. ^[16] Большинство сцен из жизни в Витебске были написаны им во время жизни в Париже, и «в некотором смысле это были сны», отмечает Льюис. Их «подтекст тоски и потери», отстраненный и абстрактный вид заставили Аполлинера «поразиться этим качеством», назвав их «сюрнатурелями!» Его «гибриды животных и людей и летающие призраки» позже оказали формирующее влияние на сюрреализм . ^[16] Шагал, однако, не хотел, чтобы его работы ассоциировались с какой-либо школой или движением, и считал свой собственный язык символов значимым для себя. Но Суини отмечает, что другие часто до сих пор связывают его работы с «алогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные репрезентативные сопоставления». ^[34]^{: 10}

Суини пишет, что «это вклад Шагала в современное искусство: пробуждение поэзии изображения, избегание фактических иллюстраций, с одной стороны, и нефигуративных абстракций, с другой». Андре Бретон сказал, что «только с ним метафора триумфально вернулась в современную живопись». ^[34]^{: 7}

Россия (1914–1922)

Соскучившись по своей невесте Белле, которая все еще была в Витебске, «Он думал о ней день и ночь», пишет Баал-Тешува, — и боялся ее потерять, Шагал решил принять приглашение известного арт-дилера из Берлина. выставить свои работы, намереваясь продолжить путь в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Шагал взял на выставку 40 холстов и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в галерее Штурм Герварта Вальдена , имела огромный успех: «Немецкие критики положительно восхваляли его». ^[22]

*Народное художественное училище* , где располагался Витебский музей современного искусства.

После выставки он отправился в Витебск, где планировал пробыть ровно столько, сколько нужно, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, закрывшая границу с Россией на неопределенный срок. Год спустя он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первенец Ида. До свадьбы Шагалу было трудно убедить родителей Беллы, что он станет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились о том, что она выйдет замуж за художника из бедной семьи, и гадали, как он ее прокормит. Стать успешным художником теперь стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «[Э] эйфорические картины этого времени, на которых изображена молодая пара, плывущая, как воздушный шар, над Витебском - его деревянными зданиями, ограненными в манере Делоне, - являются самыми беззаботными в его карьере». ^[16] Его свадебные фотографии также были темой, к которой он вернется в последующие годы, думая об этом периоде своей жизни. ^[22]^{: 75}

В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Петербурге. Он снова показал свое искусство на московской выставке художников-авангардистов. Это выступление принесло признание, и ряд богатых коллекционеров начали покупать его произведения искусства. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. В 1917 году он иллюстрировал «Волшебника » И. Л. Переца. ^[37] Шагалу было 30 лет, и он начал становиться известным. ^[22]^{: 77}

Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала, хотя она также открывала новые возможности. Шагал писал, что он испугался большевистских приказов, прикрепленных к заборам, и писал: «Фабрики останавливались. Горизонты открылись. ^[38] Шагал часто был голоден в течение нескольких дней, позже вспоминая, как наблюдал «невесту, нищих и бедняков, отягощенных узлами», что привело его к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «с ног на голову, как я переворачиваю свою картинки". ^[38] К тому времени он был одним из самых выдающихся художников императорской России и представителем модернистского авангарда , который пользовался особыми привилегиями и престижем как «эстетическая рука революции». ^[16] Ему предложили заметную должность комиссара изобразительных искусств страны, ^{[ нужны разъяснения ]} , но он предпочел что-то менее политическое и вместо этого согласился на должность комиссара искусств Витебска. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, добавляет Льюис, стало «самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе».

Он привлек к своим преподавателям некоторых из самых выдающихся художников страны, таких как Эль Лисицкий и Казимир Малевич . Он также добавил своего первого учителя Иегуду Пена . Шагал пытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый из которых обладает своим неповторимым стилем. Однако вскоре это оказалось трудным, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытку Шагала создать «буржуазный индивидуализм». Затем Шагал ушел с поста комиссара и переехал в Москву.

В Москве ему предложили работу сценографа в недавно созданном Государственном еврейском камерном театре. ^[39] Он должен был начать работу в начале 1921 года с ряда пьес Шолом-Алейхема . К его открытию он создал несколько больших фоновых фресок, используя методы, которым научился у Бакста, своего раннего учителя. Одна из главных фресок имела высоту 9 футов (2,7 м) и длину 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных живых существ, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик в то время назвал это «ивритским джазом в красках». Шагал создал его как «кладезь символов и приемов», отмечает Льюис. ^[16] Фрески «стали вехой» в истории театра и были предшественниками его более поздних крупномасштабных работ, включая фрески для Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Парижской оперы . ^[22]^{: 87}

Первая мировая война закончилась в 1918 году, но Гражданская война в России продолжалась, и голод распространился. Шагалы сочли необходимым переехать в меньший и менее дорогой город под Москвой, хотя теперь Шагалу приходилось ежедневно добираться до Москвы на переполненных поездах. В 1921 году он работал учителем рисования вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом в приюте для еврейских мальчиков в подмосковной Малаховке , где размещались юные беженцы, осиротевшие в результате погромов. ^[17]^{: 270} Там он создал серию иллюстраций к поэтическому циклу на идиш «Горе » , написанному Давидом Хофштейном , еще одним воспитателем приюта в Малаховке. ^[17]^{: 273}

Проведя годы с 1921 по 1922 год в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и, ожидая ее неопределенного одобрения, написал автобиографию « Моя жизнь» . ^[22]^{: 121}

Франция (1923–1941)

В 1923 году Шагал покинул Москву и вернулся во Францию. По пути он остановился в Берлине, чтобы вернуть множество картин, которые он оставил там на выставке десятью годами ранее, до начала войны, но не смог найти или вернуть ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «заново открыл для себя свободное расширение и самореализацию, которые были для него так важны», пишет Льюис. Поскольку все его ранние работы теперь утеряны, он начал пытаться рисовать, используя свои воспоминания о первых годах своего пребывания в Витебске, используя эскизы и картины маслом. ^[16]

Он установил деловые отношения с французским арт-дилером Амбруазом Волларом . Это вдохновило его приступить к созданию офортов для серии иллюстрированных книг, в том числе « Мертвых душ» Гоголя , Библии и « Басней Лафонтена» . Эти иллюстрации в конечном итоге стали отражением его лучших усилий в области гравюры. ^[16] В 1924 году он отправился в Бретань и написал картину «La fenêtre sur l' Île-de-Bréhat» . ^[40] К 1926 году у него была его первая выставка в Соединенных Штатах в галерее Рейнхардта в Нью-Йорке, которая включала около 100 работ, хотя он не поехал на открытие. Вместо этого он остался во Франции, «беспрерывно рисуя», - отмечает Баал-Тешува. ^[22] Лишь в 1927 году Шагал сделал себе имя в мире французского искусства, когда искусствовед и историк Морис Рейналь удостоил его места в своей книге « Современные французские художники ». Однако Рейналь все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:

Шагал рассматривает жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, слегка романтического темперамента... смеси грусти и веселья, свойственной серьезному взгляду на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, не допускают латинской строгости композиции. ^[17]^{: 314}

В этот период он путешествовал по Франции и Лазурному берегу , где наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал за город, взяв с собой альбом для рисования. ^[17]^{: 9} Он также посетил близлежащие страны и позже писал о впечатлениях, которые оставили на него некоторые из этих путешествий:

Я хотел бы напомнить, насколько выгодными для меня в художественном отношении были поездки за пределы Франции — в Голландию или в Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел ту густую зелень, подобной которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии мне показалось, что я обнаружил этот знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между полуднем и сумерками. В Италии я нашел тот покой музеев, который оживил солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение в мистическом, хотя иногда и жестоком прошлом, найти песню ее неба и ее людей. А на Востоке [Палестине] я неожиданно нашел Библию и часть самого своего существа. ^[28]^{: 77}

Библейские иллюстрации

Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар поручил Шагалу проиллюстрировать Ветхий Завет . Хотя он мог завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Подмандатную Палестину , чтобы лично испытать Святую Землю . В 1931 году Марк Шагал с семьей поехал в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа . Дизенгоф ранее призывал Шагала посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагалу и его семье было предложено остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государства Израиль .

В итоге Шагал пробыл на Святой Земле два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие люди говорили на идише и русском языке. По словам Джейкоба Баал-Тешувы, «он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами». ^[22]^{: 133}

Позже Шагал рассказал другу, что Израиль произвел на него «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Однако Вульшлагер отмечает, что, хотя Делакруа и Матисс черпали вдохновение в экзотике Северной Африки, он, как еврей в Израиле, имел другую точку зрения. «На самом деле он искал не внешнего стимула, а внутреннего разрешения от земли своих предков погрузиться в работу над библейскими иллюстрациями». ^[17]^{: 343} Шагал заявил, что «На Востоке я нашел Библию и часть своего собственного существа».

В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и катастрофы», отмечает Вульшлагер. Она добавляет, что начало работы было для Шагала «чрезвычайным риском», поскольку он, наконец, стал широко известен как ведущий современный художник, но теперь должен был закончить свои модернистские темы и углубиться в «древнее прошлое». ^[17]^{: 350} Между 1931 и 1934 годами он «одержимо» работал над «Библией», даже ездил в Амстердам , чтобы внимательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко , увидеть крайности религиозной живописи. Он гулял по улицам еврейского квартала города, чтобы вновь ощутить прежнюю атмосферу. Он сказал Францу Мейеру:

Я не видел Библию, она мне приснилась. С раннего детства я был очарован Библией. Мне оно всегда казалось и кажется сегодня величайшим источником поэзии всех времен. ^[17]^{: 350}

Шагал рассматривал Ветхий Завет как «человеческую историю... не с сотворением космоса, а с сотворением человека, и его фигуры ангелов рифмуются или сочетаются с человеческими», пишет Вульшлагер. Она указывает, что в одном из его ранних библейских изображений «Авраам и три ангела» ангелы сидят и болтают за бокалом вина, «как будто они только что зашли на ужин». ^[17]^{: 350}

Он вернулся во Францию и к следующему году завершил 32 из 105 пластинок. К 1939 году, к началу Второй мировой войны, ему исполнилось 66 лет. Однако в том же году Воллар умер. Когда серия была завершена в 1956 году, она была опубликована издательством Edition Tériade . Баал-Тешува пишет, что «иллюстрации были потрясающими и встретили большой успех. Шагал еще раз показал себя одним из самых выдающихся художников-графиков ХХ века». ^[22]^{: 135} Леймари назвал эти рисунки Шагала «монументальными» и,

...полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Книги Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единой с событием, наполняя текст торжественной интимностью, неведомой со времен Рембрандта. ^[35]^{: ix}

Нацистские кампании против современного искусства

Вскоре после того, как Шагал начал свою работу над Библией , Адольф Гитлер пришел к власти в Германии. Были приняты антисемитские законы и основан первый концентрационный лагерь в Дахау . Вулльшлагер описывает раннее влияние на искусство:

Нацисты начали кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистическое, абстрактное и сюрреалистическое искусство — все интеллектуальное, еврейское, иностранное, социалистическое или трудное для понимания — было объектом нападения, начиная от Пикассо и Матисса и заканчивая Сезанна и Ван Гога; на его месте превозносился традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации. ^[17]^{: 374}

Начиная с 1937 года около двадцати тысяч произведений из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комитетом под руководством Йозефа Геббельса . ^[17]^{: 375} Хотя немецкая пресса когда-то «упала в обморок от него», новые власти Германии теперь высмеивали искусство Шагала, описывая его как «зеленых, пурпурных и красных евреев, стреляющих из земли, играющих на скрипках, полет по воздуху... представляющий собой нападение на западную цивилизацию». ^[17]^{: 376}

После того, как Германия вторглась и оккупировала Францию, Шагалы остались в Виши, Франция , не подозревая, что французских евреев с помощью правительства Виши собирали и отправляли в немецкие концентрационные лагеря, из которых мало кто вернулся. Коллаборационистское правительство Виши под руководством маршала Филиппа Петена сразу после прихода к власти учредило комиссию по «переопределению французского гражданства» с целью лишить «нежелательных лиц», включая натурализованных граждан, их французского гражданства. Шагал был настолько увлечен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по указанию нацистских оккупационных сил начало утверждать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев отстраняют от государственных и научных должностей, Шагалы наконец «осознали опасность, с которой они столкнулись». Но Вулльшлагер отмечает, что «к тому времени они оказались в ловушке». ^[17]^{: 382} Их единственным убежищем могла быть Америка, но «они не могли позволить себе проезд в Нью-Йорк» или крупный залог, который каждый иммигрант должен был предоставить при въезде, чтобы гарантировать, что он не станет финансовым бременем для страны.

Бегство из оккупированной Франции

По словам Вульшлагера, «[T] скорость, с которой рухнула Франция, поразила всех: [поддерживаемая Великобританией французская армия] капитулировала даже быстрее, чем это сделала Польша» годом ранее. Ударные волны пересекли Атлантику... ^{поскольку}^{до тех} пор Париж приравнивался к цивилизации во всем ненацистском мире» ^{. 17]}^{: 389} Многие другие известные русские и еврейские художники в конце концов попытались бежать: в их число входили Хаим Сутин , Макс Эрнст , Макс Бекман , Людвиг Фульда , писатель Виктор Серж и лауреат премий Владимир Набоков , который, хотя и не был евреем, был женат на еврейке. ^[41]^{: 1181} Русский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно живших в Марселе и ожидавших эмиграции в Америку:

Вот аллея нищих, собирающая остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов... В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну. ^[17]^{: 392}

После подстрекательства их дочери Иды, которая «осознала необходимость действовать быстро», ^[17]^{: 388} , и с помощью Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства , Шагал был спасен, включив его имя в список выдающихся художники, чьи жизни были в опасности и которых Соединенным Штатам следует попытаться вызволить. Американский журналист Вариан Фрай и Хирам Бингэм IV , американский вице-консул в Марселе, провели спасательную операцию по переправке художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагала и его жену лишили французского гражданства. Шагалы остановились в отеле «Модерн» в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось оказать давление на французскую полицию, чтобы она освободила его, пригрозив им скандалом. ^[42]^[43] Шагал был одним из более чем 2000 человек, спасенных в ходе этой операции. Он покинул Францию в мае 1941 года, «когда было уже слишком поздно», добавляет Льюис. Пикассо и Матисс также были приглашены в Америку, но они решили остаться во Франции. Шагал и Белла прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, на следующий день после вторжения Германии в Советский Союз. ^[22]^{: 150} Ида и ее муж Мишель последовали на печально известном корабле беженцев SS Navemar с большим ящиком работ Шагала. ^[44] Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что Келлен по возвращении в Соединенные Штаты взял с собой еще больше картин. ^[45]

США (1941–1948)

Еще до прибытия в США в 1941 году Шагал был удостоен третьей премии Карнеги в 1939 году за картину «Невесты» . Побывав в Америке, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Cogniat, хотя чувствовал себя неподходящим для этой новой роли в чужой стране, на языке которой он еще не говорил. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в незнакомой обстановке. ^[31]^{: 57}

Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, полном писателей, художников и композиторов, бежавших, как и он сам, из Европы во время нацистского вторжения. Он жил по адресу 4 East 74th Street . ^[46] Он проводил время, посещая галереи и музеи, а также подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона . ^[22]^{: 155}

Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» ездить в районы Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижний Ист-Сайд . Там он чувствовал себя как дома, наслаждаясь еврейской едой и имея возможность читать прессу на идише, которая стала для него основным источником информации, поскольку он еще не говорил по-английски. ^[22]

Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По мнению Баал-Тешувы, «они имели мало общего с фольклорным сказителем русско-еврейского происхождения со склонностью к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что для них значила. ^[22]^{: 155} Однако это отношение начало меняться, когда Пьер Матисс , сын признанного французского художника Анри Матисса , стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 его шедевры с 1910 по 1941 год. ^[22] Искусствовед Генри Макбрайд писал об этой выставке для газеты New York Sun :

Шагал настолько цыганский, насколько они есть... эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели раньше... Его краски сверкают поэзией... его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника... ^{[47 ]}

Балет Алеко (1942)

Хореограф Леонид Мясин из Театра балета Нью-Йорка предложил ему разработать декорации и костюмы для его нового балета «Алеко» . В этом балете на музыку Чайковского будут поставлены слова стихотворного повести Александра Пушкина «Цыгане» . Первоначально балет планировался для дебюта в Нью-Йорке, но в целях экономии его перенесли в Мексику, где стоимость рабочей силы была дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал уже делал декорации в России, это был его первый балет, и он дал ему возможность посетить Мексику. Находясь там, он быстро начал ценить «примитивные обычаи и красочное искусство мексиканцев», отмечает Когниат. Он нашел «что-то очень тесно связанное с его собственной природой» и там проработал все детали цвета для декораций. ^[31] В конце концов, он создал четыре больших задника и поручил мексиканским швеям сшить балетные костюмы.

Премьера балета во Дворце изящных искусств в Мехико 8 сентября 1942 года была признана «выдающимся успехом». ^[22] Среди публики были и другие известные художники-монументалисты, пришедшие посмотреть работы Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско . По словам Баал-Тешувы, когда закончился последний такт музыки, «раздались бурные аплодисменты и 19 вызовов на занавес, причем самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем постановка была перенесена в Нью-Йорк, где четыре недели спустя она была представлена в Метрополитен-опера , и ответ повторился: «Героем вечера снова стал Шагал». ^[22]^{: 158} Искусствовед Эдвин Денби написал в открытии New York Herald Tribune , что работа Шагала:

превратилась в театрализованную выставку гигантских картин... Она превосходит все, что делал Шагал в станковых масштабах, и это захватывающий дух опыт, которого вряд ли можно ожидать в театре. ^[48]

Вступая в борьбу со Второй мировой войной

После того, как Шагал вернулся в Нью-Йорк в 1943 году, текущие события начали интересовать его больше, и это было отражено в его искусстве, где он писал такие сюжеты, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, где он вырос, Витебск, и очень огорчился. ^[22]^{: 159} Он также узнал о нацистских концентрационных лагерях . ^[22] Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые из своих чувств:

Тем временем враг шутит, говоря, что мы «глупая нация». Он думал, что, когда он начнет резать евреев, мы все в своем горе вдруг поднимем величайший пророческий крик и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но после двух тысяч лет существования «христианства» в мире — что угодно говорите — но, за немногими исключениями, их сердца молчат… Я вижу, что художники в христианских странах сидят неподвижно — кто слышал, как они говорили? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не касается. ^[28]^{: 89}

В той же речи он отметил, что Советская Россия сделала все возможное для спасения евреев:

Евреи всегда будут ему благодарны. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев от рук Гитлера и поделилась последним куском хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая еще страна выделила хотя бы кусок земли в качестве автономного региона для евреев, желающих там жить? Все это и многое другое тяжело весит на весах истории. ^[28]^{: 89}

2 сентября 1944 года Белла внезапно скончалась от вирусной инфекции, которую не лечили из-за нехватки лекарств во время войны. В результате он приостановил всю работу на много месяцев, а когда возобновил рисование, его первые картины были посвящены сохранению памяти о Белле. ^[31] Вульшлагер пишет о влиянии на Шагала: «По мере того, как в 1945 году поступали новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концентрационных лагерях , Белла заняла свое место в сознании Шагала среди миллионов еврейских жертв». Он даже рассматривал возможность того, что их «изгнание из Европы подорвало ее волю к жизни». ^[17]^{: 419}

Через год жизни с дочерью Идой и ее мужем Мишелем Горди он завязал роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата сэра Годфри Дигби Нэпьера Хаггарда и внучатой племянницей писателя сэра Генри Райдера Хаггарда ; их отношения продлились семь лет. У них родился ребенок, Дэвид МакНил, родившийся 22 июня 1946 года. ^[22] Хаггард вспоминала свои «семь лет изобилия» с Шагалом в своей книге « Моя жизнь с Шагалом» (Роберт Хейл, 1986).

Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось с помощью союзных армий освободить Париж от нацистской оккупации, Шагал опубликовал письмо в парижском еженедельнике «Парижским художникам»:

В последние годы я чувствовал себя несчастным, что не могу быть с вами, мои друзья. Мой враг заставил меня встать на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял жену, спутницу своей жизни, женщину, которая была моим вдохновением. Я хочу сказать моим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она так преданно любила Францию и французское искусство. Последней ее радостью было освобождение Парижа... Теперь, когда Париж будет освобожден, когда искусство Франции возродится, весь мир раз и навсегда освободится от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душа — душа, без которой нет жизни, нет художественного творчества. ^[28]^{: 101}

Послевоенные годы

К 1946 году его работы стали более широко известны. В Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая выставка, представляющая 40 лет его творчества, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об меняющейся природе его искусства с годами. Война закончилась, и он начал строить планы вернуться в Париж. По словам Коньята, «он обнаружил, что привязан еще сильнее, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, его домам и видам». ^[31] Шагал подвел итоги своих лет жизни в Америке:

Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой дезертировало человечество... Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась с союзниками... богатство, которое она распределила, чтобы облегчить людям, пострадавшим от последствий войны... Мне нравится Америка и американцы... люди там откровенные. Это молодая страна с качествами и недостатками молодости. Любить таких людей - одно удовольствие... Больше всего меня впечатляет величие этой страны и свобода, которую она дает. ^[22]^{: 170}

Осенью 1947 года он навсегда вернулся во Францию, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Национальном музее современного искусства . ^[31]

Франция (1948–1985)

Вернувшись во Францию, он путешествовал по Европе и решил жить на Лазурном берегу , который к тому времени стал своего рода «художественным центром». Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванс , примерно в семи милях к западу от Ниццы , а Пикассо жил в Валлорисе . Хотя они жили неподалеку и иногда работали вместе, между ними существовало творческое соперничество, поскольку их работы были совершенно разными, и они так и не стали долгосрочными друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило , Пикассо все еще очень уважал Шагала и однажды сказал ей:

Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, понимающим, что такое цвет... Его полотна действительно написаны, а не просто свалены в кучу. Некоторые из последних вещей, которые он сделал в Вансе, убеждают меня в том, что со времен Ренуара не было никого , у кого было бы такое чувство света, как у Шагала» ^.

В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; она сама стала профессиональным фотографом.

Дочь Шагала Ида вышла замуж за искусствоведа Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что ее отец скучает по общению женщины в своем доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной аналогичного российского еврейского происхождения, которая вела успешную модный бизнес в Лондоне. Она стала его секретарем и через несколько месяцев согласилась остаться, только если Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года ^[22]^{: 183} — правда, шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой произошел конфликт, «Марк и Вава развелись и немедленно снова поженились по соглашению, более выгодному для Вавы» ( Жан-Поль Креспель , автор Шагала , «L'Amour le Reve et la Vie» , цитируется в книге «Хаггард: Моя жизнь с Шагалом »).

В 1954 году он работал декоратором в постановке Роберта Хелпмана оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , но отказался от участия. На его место в кратчайшие сроки был призван австралийский дизайнер Лаудон Сентхилл . ^[50]

В последующие годы ему удалось создать не только картины и графику, но и многочисленные скульптуры и керамические изделия, в том числе настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаику и гобелены. ^[22]

Потолок Парижской оперы (1963)

В 1963 году Шагалу было поручено расписать новый потолок Парижской оперы ( Пале Гарнье ), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро , министр культуры Франции, хотел чего-то уникального и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако этот выбор художника вызвал разногласия: некоторые возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не понравился потолок исторического здания, расписанный современным художником. Некоторые журналы писали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, о чем Шагал так прокомментировал одному писателю:

Они действительно за меня позаботились... Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Вы живете здесь большую часть своей жизни. Вы становитесь натурализованным гражданином Франции... работаете бесплатно, украшая их соборы, а они все равно вас презирают. Вы не один из них. ^[22]^{: 196}

Тем не менее, Шагал продолжил проект, на реализацию которого 77-летнему художнику понадобился год. Окончательный холст имел площадь почти 2400 квадратных футов (220 квадратных метров) и потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Он состоял из пяти секций, которые были приклеены к полиэфирным панелям и подняты до потолка высотой 70 футов (21 м). Образы, написанные Шагалом на холсте, отдали дань уважения композиторам Моцарту , Вагнеру , Мусоргскому , Берлиозу и Равелю , а также знаменитым актерам и танцорам. ^[22]^{: 199}

Он был представлен публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент газеты « Нью-Йорк Таймс» писал: «Однажды лучшие места оказались в самом верхнем круге: ^[22]^{: 199} Баал-Тешува пишет:

Начнем с того, что большая хрустальная люстра, свисающая с центра потолка, была неосвещена… на сцену вышел весь кордебалет , после чего в честь Шагала оркестр оперы сыграл финал «Симфонии Юпитера » Моцарт, любимый композитор Шагала. На последних тактах музыки зажглась люстра, оживив роспись потолка художника во всей красе, вызвав восторженные аплодисменты зала. ^[22]^{: 199}

После открытия нового потолка «даже самые ярые противники комиссии, казалось, замолчали», пишет Баал-Тешува. «Пресса единогласно назвала новую работу Шагала большим вкладом во французскую культуру». Позже Мальро сказал: «Какой еще из ныне живущих художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?... Он, прежде всего, один из величайших колористов нашего времени... многие из его полотен и потолок Оперы представляют собой возвышенные образы, которые входят в число лучших поэзий нашего времени, точно так же, как Тициан создал лучшую поэзию своего времени». ^[22]^{: 199} В выступлении перед собравшимися Шагал объяснил смысл произведения:

Там, наверху, в своей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вспомнить движение красочно одетой публики внизу и почтить память великих композиторов оперы и балета... Теперь я предлагаю эту работу в знак благодарности Франции и ее Парижской школе , без которой не было бы ни цвета, ни свободы. ^[28]^{: 151}

Художественные стили и техники

Цвет

По мнению Коньята, во всем творчестве Шагала на всех этапах его жизни именно его цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форме, и его картины никогда не производили впечатления нарисованных рисунков. Он добавляет: «Цвета являются живой, неотъемлемой частью изображения и никогда не бывают пассивно плоскими или банальными, как второстепенная мысль. Они лепят и оживляют объем форм… они позволяют себе полет фантазии и изобретательности, которые добавляют новое». перспективы и градуированные, смешанные тона... Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предполагать движения, плоскости и ритмы». ^[31]

Ему удавалось передать яркие образы, используя всего два-три цвета. Когниа пишет: «Шагалу нет равных в способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью простейшего использования цветов...» На протяжении всей его жизни его цвета создавали «яркую атмосферу», основанную на «его личном видении». ^[31]^{: 60}

Тема сообщения

От жизненных воспоминаний к фантазии

Ранняя жизнь Шагала оставила у него «мощную зрительную память и образный интеллект», пишет Гудман. Пожив во Франции и испытав атмосферу творческой свободы, его «видение возросло, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир». Но именно образы и воспоминания о его ранних годах в Беларуси поддерживали его искусство на протяжении более 70 лет. ^[23]^{: 13}

По словам Коньята, в его искусстве есть определенные элементы, которые остались неизменными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор сюжетов и способ их изображения. «Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар счастья и его инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных сюжетах мешает ему драматизировать...» ^[31]^{: 89} Музыканты были константой на всех этапах его творчества. После того, как он впервые женился, «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкались, парили в воздухе, встречались в цветочных венках, растягивались и парили, как мелодичный отрывок их ярких грез. Акробаты имитируют себя с грацией экзотические цветы на концах стеблей; цветы и листва изобилуют повсюду». ^[31] Вулльшлагер объясняет источники этих изображений:

Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры религиозных картин... Эволюция цирковых произведений... отражает постепенное затуманивание его мировоззрения, и артисты цирка теперь уступали в его творчестве место пророку или мудрецу - фигуре в которого Шагал излил свою тревогу, когда Европа погрузилась во тьму, и он больше не мог полагаться на люмьер-либерте Франции в качестве источника вдохновения. ^[17]^{: 337}

Шагал так описывал свою любовь к циркачам:

Почему меня так трогает их грим и гримасы? С ними я могу двигаться к новым горизонтам... Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Пожалуй, он единственный сегодня артист, с которым я мог бы поладить, не говоря ни слова. ^[17]^{: 337}

Его ранние картины часто изображали город, где он родился и вырос, Витебск . Когниат отмечает, что они реалистичны и создают впечатление личного опыта, фиксируя момент времени с помощью действия, часто с драматическим изображением. В более поздние годы, как, например, в «Библейском сериале», сюжеты были более драматичными. Ему удавалось сочетать реальность с фантастикой, и в сочетании с использованием цвета изображения всегда были, по крайней мере, приемлемыми, если не мощными. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу посредством фантазии. ^[31]^{: 91} Во всех случаях «самым настойчивым предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или в ее скрытой сложности... Он представляет для нашего изучения места, людей и предметы из своей жизни».

Еврейские темы

Впитав в себя приемы фовизма и кубизма (под влиянием Жана Метцингера и Альберта Глейза ) ^[51], Шагал смог соединить эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни евреев-хасидов «романтический оттенок очарованного мира», отмечает Гудман. Именно объединив аспекты модернизма со своим «уникальным художественным языком», он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. Вообще, именно детство, проведенное в белорусском провинциальном городке, давало ему постоянный источник творческих стимулов. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые позже стали известными художниками, причем все они когда-то тоже входили в число «самых многочисленных и творческих меньшинств России», отмечает Гудман. ^[23]^{: 13}

Первая мировая война, завершившаяся в 1918 году, привела к перемещению почти миллиона евреев и уничтожила большую часть того, что осталось от провинциальной местечковой культуры, которая на протяжении веков определяла жизнь большинства восточноевропейских евреев . Гудман отмечает: «Угасание традиционного еврейского общества оставило таких художников, как Шагал, с мощными воспоминаниями, которые больше не могли подпитываться осязаемой реальностью. Вместо этого эта культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, существовавшим исключительно в памяти и воображении... Итак, Каким бы богатым ни был этот опыт, он поддерживал его на всю оставшуюся жизнь». ^[23]^{: 15} Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить его картины, он ответит: «Я их вообще не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописные композиции изображений, которые одержимы мной... « ^[34]^{: 7}

В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он своими глазами увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «За убитых художников: 1950 год», которое вдохновило на создание таких картин, как «Песнь Давида» (см. Фото):

Я вижу огонь, дым и газ; поднимаясь к голубому облаку, делая его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они ошеломляют меня моей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед кучами обуви, одежды, пепла и навоза и бормочу свой Кадиш . И пока я стою, с моих картин ко мне спускается нарисованный Давид с арфой в руке. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов. ^[28]^{: 114–115.}

Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным художником, который стал свидетелем мира восточноевропейского еврейства... и непреднамеренно стал публичным свидетелем ныне исчезнувшей цивилизации». ^[16] Хотя иудаизм имеет религиозные запреты в отношении изобразительного искусства многих религиозных тем, Шагалу удалось использовать свои фантастические образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Его «Скрипач на крыше», например, сочетает в себе деревенскую обстановку со скрипачом как способ показать еврейскую любовь к музыке, которая важна для еврейского духа.

Музыка сыграла важную роль в формировании тематики его творчества. Хотя позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, в юности на него больше всего повлияла музыка хасидской общины, в которой он вырос. ^[52] Историк искусства Франц Мейер отмечает, что одна из основных причин нетрадиционного характера его работ связана с хасидизмом, который вдохновлял мир его детства и юности и фактически произвел впечатление на большинство восточноевропейских евреев, начиная с 18 века. . Он пишет: «Для Шагала это один из глубочайших источников не вдохновения, а определенного духовного мироощущения... хасидский дух до сих пор остается основой и источником питания его искусства». ^[31]^{: 24} В беседе, которую Шагал дал в 1963 году во время визита в Америку, он рассказал о некоторых из этих впечатлений.

Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его российско-еврейское культурное происхождение имеет решающее значение для его художественного воображения. Но как бы двойственно он ни относился к своей религии, он не мог не использовать свое еврейское прошлое в качестве художественного материала. Став взрослым, он не был практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался донести более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы. ^[53]

Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас, наполнял нашу жизнь, но за последнее столетие в этом запасе открылся раскол, и его составляющие начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Неужели и я в свое время сомневался? Я писал картины вверх ногами, обезглавливал людей и рассекал их, разбрасывая кусочки в воздухе, и все это во имя другой перспективы, другой композиции картины и другого формализма. ^[31]^{: 29}

Он также изо всех сил старался дистанцировать свою работу от одного еврейского направления. На открытии Музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя картина представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества».

Другие виды искусства

Витражи

Одним из главных вкладов Шагала в искусство стала его работа с витражами . Эта среда позволила ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имела дополнительное преимущество, заключающееся в том, что естественный свет и преломление взаимодействуют и постоянно меняются: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды снаружи, изменяло визуальный эффект (хотя это дело обстоит иначе с его окнами Хадасса). Лишь в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна ^для церкви Нотр-Дам де Тут- ^Грас^-дю-Плато д'Асси , своего первого крупного проекта. Затем, с 1958 по 1960 год, он создавал окна для Мецского собора .

Иерусалимские окна (1962)

В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги медицинского центра Хадасса Еврейского университета в Иерусалиме . Леймари пишет, что «чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено, что двенадцать окон, представляющих двенадцать колен Израиля , должны были быть заполнены витражами. Шагал рассматривал синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна как «драгоценности полупрозрачного огня», пишет она. Затем Шагал посвятил этой задаче следующие два года, и после завершения в 1961 году окна были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Они были установлены на постоянной основе в Иерусалиме в феврале 1962 года. Каждое из двенадцати окон имеет высоту примерно 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал раньше. Когниа считает их «своей величайшей работой в области витражей», хотя Вирджиния Хаггард МакНил отмечает разочарование Шагала тем, что они должны были освещаться искусственным светом и поэтому не менялись в зависимости от условий естественного света.

Французский философ Гастон Башляр заметил, что «Шагал читает Библию, и вдруг отрывки становятся светлыми». ^[35]^{: xii} В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей. ^[54]

Окна символизируют двенадцать колен Израиля, которые были благословлены Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, как отмечает Леймари, «Умирающий Моисей повторил торжественное деяние Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израилевых, которые собирались войти в землю Ханаанскую… В синагоге, где окна распределенные таким же образом, племена образуют символический почетный караул вокруг скинии». ^[35]^{: xii} Леймари описывает физическое и духовное значение окон:

Суть «Иерусалимских окон» — в цвете, в волшебной способности Шагала оживлять материал и преобразовывать его в свет. Слова не в силах описать колорит Шагала, его одухотворенность, его певучесть, его ослепительную яркость, его все более тонкую текучесть, его чувствительность к изгибам души и порывам воображения. Он одновременно твердый и пенистый, звучный и проникающий, излучающий свет из неизведанного внутреннего мира. ^[35]^{: xii}

На церемонии открытия в 1962 году Шагал так описал свои чувства по поводу окон:

Для меня витраж — это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это что-то возвышающее и волнующее. Оно должно жить через восприятие света. Читать Библию – значит воспринимать некий свет, и окно должно сделать это очевидным своей простотой и изяществом... Мысли гнездились во мне многие годы, с тех пор, как мои ноги ходили по Святой Земле, когда Я приготовился создавать гравюры Библии. Они укрепили меня и вдохновили принести мой скромный дар еврейскому народу — народу, который жил здесь тысячи лет назад, среди других семитских народов. ^[28]^{: 145–146.}

Мир , здание ООН (1964 г.)

В 1964 году Шагал создал для ООН витраж под названием «Мир» в честь Дага Хаммаршельда , второго генерального секретаря ООН, погибшего в авиакатастрофе в Северной Родезии в 1961 году. Высота окна составляет около 15 футов (4,6 м). шириной и высотой 12 футов (3,7 м) и содержит символы мира и любви, а также музыкальные символы. ^[55] В 1967 году он посвятил витраж Джону Д. Рокфеллеру в церкви Союза Покантико-Хиллз , Нью-Йорк.

Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария (1967)

Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Каждое окно имеет высоту 32 фута (9,8 м) и ширину 3 фута (0,91 м). Историк религии Джеймс Х. Чарльзворт отмечает, что «удивительно, как христианские символы представлены в работах художника строгого и ортодоксального еврейского происхождения». Он предполагает, что Шагал, будучи русским по происхождению, часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно были заимствованы из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, получающий Тору, с лучами света, исходящими из его головы. Вверху другой панели находится изображение распятия Иисуса. ^[56]^[57]

Церковь Святого Стефана в Майнце, Германия (1978 г.)

В 1978 году он начал создавать окна для церкви Святого Стефана в Майнце , Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 посетителей в год, и «туристы со всего мира паломничают на гору Святого Стефана, чтобы увидеть светящиеся голубые витражи художника Марка Шагала», говорится на веб-сайте города. «Собор Святого Стефана — единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал окна». ^[58]

На веб-сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему жизненному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и радости жизни», — говорит монсеньор Клаус Майер, который рассказывает о работах Шагала в посредничестве и книгах. Он переписывался с Шагалом в 1973 году, и ему удалось убедить «мастера цвета и библейского послания» создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Несколькими столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Мэн . ^[59]^{: 16}^[60] В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, за ним последовали еще восемь. Соратник Шагала Шарль Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей, используя типичные для Шагала цвета.

Церковь Всех Святых, Тудели, Великобритания (1963–1978)

Церковь Всех Святых в Тудели — единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой украшены Шагалом. ^[61] Другие три религиозных здания с полным набором окон Шагала — это синагога Медицинского центра Хадасса , часовня Ле Сайян в Лимузене и Юнион-церковь в Покантико-Хиллз в Нью-Йорке. ^[62]

Окна в Тудли были заказаны сэром Генри и леди Розмари д'Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая погибла в 1963 году в возрасте 21 года в результате несчастного случая на море у побережья Рай . Когда Шагал приехал на освящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: « C’est Magnifique! Je les Ferai tous! » («Как красиво! Я сделаю их все!»). В следующие десять лет Шагал спроектировал оставшиеся одиннадцать окон, снова изготовленные в сотрудничестве со стеклодувом Шарлем Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.

Чичестерский собор, Западный Суссекс, Великобритания

На северной стороне Чичестерского собора находится витраж, спроектированный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Окно, его последняя заказанная работа, было вдохновлено 150-м псалмом; «Пусть все дышащее хвалит Господа» по предложению декана Уолтера Хасси . ^[63] Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году. ^[64]

Американские окна, Чикаго

Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х годов, чтобы установить свою фреску « Времена года» , и в то время он был вдохновлен созданием набора витражей для Чикагского института искусств . ^[65] После обсуждений с Институтом искусств и дальнейших размышлений Шагал сделал окна данью двухсотлетию Америки и, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. ^[65] Окна заметно появились в фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» . ^[66] С 2005 по 2010 год окна были перенесены в связи со строительством поблизости нового крыла Художественного института и для уборки архива. ^[65]

Фрески, театральные декорации и костюмы

Шагал впервые работал над сценическими декорациями в 1914 году, когда жил в России, под вдохновением театрального художника и художника Леона Бакста . ^[67] Именно в этот период в русском театре прежние статичные представления о сценическом оформлении, по мнению Коньята, «смеются в пользу совершенно произвольного ощущения пространства с различными размерностями, перспективами, цветами и ритмами». ^[31]^{: 66} Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои изображения. Создавая фрески и сценические декорации, Шагал «мечты воплотились в жизнь и стали реальным движением». ^[31]

В результате Шагал сыграл важную роль в российской художественной жизни того времени и «был одной из важнейших сил нынешнего стремления к антиреализму», который помог новой России изобрести «удивительные» произведения. Многие из его проектов были созданы для Еврейского театра в Москве, который ставил многочисленные еврейские пьесы таких драматургов, как Гоголь и Синге. Сценографии Шагала помогли создать иллюзорную атмосферу, ставшую сутью театральных представлений. ^[68]

После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили оформлять театральные декорации. В последующие годы на его картинах все еще были арлекины, клоуны и акробаты, что, как отмечает Коньят, «передаёт его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему». ^[31] Его первое задание по оформлению декораций после России было для балета «Алеко» в 1942 году, когда он жил в Америке. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для « Жар-птицы» Стравинского . Эти проекты во многом способствовали укреплению его репутации в Америке как крупного артиста и по состоянию на 2013 год все еще используются New York City Ballet .

Когниа описывает, как работы Шагала «погружают зрителя в светящуюся, цветную сказочную страну, где формы туманно определены, а само пространство кажется оживленным вихрями или взрывами». ^[31] Его техника использования театрального цвета достигла своего апогея, когда Шагал вернулся в Париж и разработал декорации для « Дафниса и Хлои» Равеля в 1958 году.

В 1964 году он перекрасил потолок Парижской оперы , используя холст площадью 2400 квадратных футов (220 м ^{2 ). Он написал две монументальные фрески, которые висят на}противоположных сторонах нового Метрополитен-опера в Линкольн -центре в Нью-Йорке, открывшегося в 1966 году . простираются до уровня вестибюля Grand Tier, были завершены во Франции и отправлены в Нью-Йорк и покрыты системой панелей в те часы, когда оперный театр получает прямой солнечный свет, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки «Волшебной флейты» для труппы, которая открылась в феврале 1967 года ^[69] и использовалась в течение сезона 1981/1982 годов.

Гобелены

Шагал также создавал гобелены, которые были сотканны под руководством Иветты Кокиль-Принс , которая также сотрудничала с Пикассо . Эти гобелены гораздо более редки, чем его картины: только 40 из них когда-либо попали на коммерческий рынок. ^[70] Шагал разработал три гобелена для государственного зала Кнессета в Израиле, а также мозаику на 12 этажах и настенную мозаику. ^[71]

Керамика и скульптура

Шагал начал изучать керамику и скульптуру, когда жил на юге Франции. Керамика стала модой на Лазурном Берегу : в Антибе, Вансе и Валлорисе открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже . Сначала Шагал рисовал существующие керамические изделия, но вскоре начал создавать свои собственные, что положило начало его работе как скульптора в качестве дополнения к своей картине.

Поэкспериментировав с керамикой и посудой, он перешел к большим керамическим фрескам. Однако его никогда не удовлетворяли ограничения, налагаемые квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Когниат, «налагали на него дисциплину, которая не позволяла создавать пластический образ». ^[31]^{: 76}

Последние годы и смерть

Автор Серена Дэвис пишет: «К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году — последний выживший мастер европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года — он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции и стал свидетелем конца черты оседлости , почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска , его родного города, где только 118 человек из 240 000 населения пережили Вторую мировую войну ». ^[72]

Последняя работа Шагала была произведением искусства, заказанным Чикагским институтом реабилитации . Макет под названием « Иов» был завершен, но Шагал умер незадолго до завершения работы над гобеленом. ^[73] Иветт Кокиль-Принс ткала гобелен под руководством Шагала и была последним человеком, работавшим с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала 28 марта в 16:00 после обсуждения и подбора окончательных цветов макета для гобелена. Он умер в тот же вечер. ^[74]

Его отношения с еврейской идентичностью были «неразрешенными и трагичными», утверждает Дэвис. Он бы умер без еврейских обрядов, если бы незнакомец-еврей не вышел вперед и не произнес кадиш , еврейскую молитву за умерших, над его гробом. ^[72] Шагал похоронен рядом со своей последней женой Валентиной «Вавой» Бродским Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городе художников Сен-Поль-де-Ванс во французском регионе Прованс.

Галерея

Марк Шагал, 1911, « Моей невесте» , гуашь, акварель, металлическая краска, уголь, тушь на бумаге, наклеена на картон, 61 × 44,5 см, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911, «Я и деревня» , холст, масло, 192,1×151,4 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Марк Шагал, 1911, A la Russie, aux ânes et aux autres ( России, ослам и другим ), холст, масло, 157 х 122 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж
Марк Шагал, 1911, Trois heures et demie (Le poète), Пол-третьего (Поэт) Halb vier Uhr , холст, масло, 195,9 × 144,8 см, Коллекция Луизы и Уолтера Аренсбергов, 1950, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911–12, «Посвящение Аполлинеру , или Адам и Ева» (этюд), гуашь, акварель, тушь, перо, тушь и коллаж на бумаге, 21 × 17,5 см
Марк Шагал, 1911–12, Le Saint voiturier ( «Святой кучер »), холст, масло, 148 х 117,5 см, частное собрание.
Марк Шагал, 1913, Paris par la fenêtre ( «Париж через окно» ), холст, масло, 136 × 141,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Марк Шагал, 1913, La femme enceinte ( Maternité ), холст, масло, 193 × 116 см, Стеделийк-музей , Амстердам

Наследие и влияние

Биограф Шагала Джеки Вуллшлагер хвалит его как «пионера современного искусства и одного из величайших художников-фигуративистов... [который] изобрел визуальный язык, отражающий острые ощущения и ужас двадцатого века». ^[17] Она добавляет:

На его полотнах мы читаем триумф модернизма, прорыв в искусстве к выражению внутренней жизни, которое... является одним из выдающихся наследий прошлого века. В то же время Шагал лично был вовлечен в ужасы европейской истории между 1914 и 1945 годами: мировые войны, революции, этнические преследования, убийства и ссылки миллионов людей. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности ради абстракции, он превратил свой опыт страданий и трагедий в образы одновременно непосредственные, простые и символические, на которые каждый мог откликнуться. ^[17]^{: 4}

Историки искусства Инго Вальтер и Райнер Мецгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим призраком». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и художественного чудака» была для него естественна, так как он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей с барским пренебрежением к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за пределы привычной самодостаточности, или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье». И все же он продолжал утвердиться в изысканном мире «элегантных художественных салонов». ^[75]^{: 7}

Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянский быт, интимные виды маленького мира еврейской деревни ( местечка ). Его спокойные фигуры и простые жесты помогли создать «монументальное чувство достоинства», превратив повседневные еврейские ритуалы в «вневременное царство культового умиротворения». ^[75]^{: 8} Леймари пишет, что Шагал «вышел за пределы своего века. Он открыл возможности, о которых не подозревало искусство, потерявшее связь с Библией, и тем самым достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорировавшегося рисование." Он добавляет, что, хотя искусство Шагала не может ограничиваться религией, его «самые трогательные и оригинальные вклады, то, что он называл «своим посланием», черпаются из религиозных или, точнее, библейских источников». ^[35]^{: х}

Вальтер и Мецгер пытаются обобщить вклад Шагала в искусство:

Его жизнь и искусство вместе сложились в образ одинокого мечтателя, гражданина мира, в котором все еще есть часть ребенка, незнакомца, потерянного в изумлении, - образ, который художник делал все, чтобы культивировать. Его работы, глубоко религиозные и с глубокой любовью к родине, возможно, являются самым настойчивым призывом к терпимости и уважению всего необычного, что только может сделать современное время. ^[75]^{: 7}

Андре Мальро похвалил его. Он сказал: «[Шагал] — величайший имиджмейкер этого столетия. Он взглянул на наш мир светом свободы и увидел его в красках любви». ^[76]

Арт-рынок

Картина Шагала 1928 года «Любовь» размером 117,3 х 90,5 см, изображающая Беллу Розенфельд, первую жену художника и приемную семью в Париже, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года за 28,5 миллиона долларов (с гонорарами), что почти вдвое превышает 27-ю картину Шагала. Аукционный рекорд годовой давности в 14,85 миллиона долларов. ^[77]^[78]

В октябре 2010 года его картина Bestiaire et Musique , изображающая невесту и скрипача, плывущих в ночном небе среди цирковых артистов и животных, «стала звездным лотом» на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии. ^[79]

Дела о нацистских грабежах и реституции

Самое раннее судебное дело в Соединенных Штатах, связанное с произведениями искусства, разграбленными нацистами, касалось картины Шагала, названной по-разному « Эшель де Якоба» или «Le Paysan et l'Echelle» или «Крестьянин и лестница» или «Лестница Иакова», которая была конфискована Айнзацштаб Розенберг (ERR) Нацистская организация, грабящая квартиру Мензеля в Брюсселе в 1941 году после того, как еврейская семья бежала от нацистов . В 1969 году вдова Эрна Мензель подала в суд на американского коллекционера произведений искусства Альберта А. Листа, который купил картину в галерее Перлса в Нью-Йорке в 1955 году. В деле « Мензель против Листа» суд присудил картину Шагала Мензелю и обязал Клауса Перлза выплатить Листу. оценочная стоимость картины. ^[80] ^[81]^[82]^[83]

В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике произведений искусства, спрятанном сыном одного из гитлеровских арт-дилеров Хильдебрандом Гурлиттом. ^[84]

В 2022 году Франция вернула «Отца» (Le Père ) наследникам Дэвида Сендера, польско-еврейского мастера по изготовлению скрипок и мастера, пережившего Освенцим, где были убиты его жена и дочь. По данным Министерства культуры Франции, Шагал выкупил свою картину после войны, не зная ее происхождения, прежде чем она была передана в дар национальным коллекциям Франции в 1988 году. ^[85]^[86]^[87]

Театр

В 1990-е годы Дэниел Джеймисон написал пьесу «Летающие любовники Витебска» , повествующую о жизни Шагала и его партнерши Беллы. Его возрождали несколько раз, последний раз в 2020 году, когда Эмма Райс руководила постановкой, которая транслировалась в прямом эфире из бристольского «Олд Вик» , а затем была доступна для просмотра по запросу в партнерстве с театрами по всему миру. ^[88] В этой постановке Марк Антолин играл роль Шагала, а Одри Бриссон играла Беллу Шагал; созданный во время эпидемии COVID, он потребовал, чтобы вся съемочная группа вместе находилась на карантине, чтобы сделать возможным живое выступление и трансляцию. ^[89]

В 2022 году Джеймс Шерман написал «Шагал в школе » — пьесу о руководстве Шагалом Витебским художественным училищем. Премьера состоялась в Чикаго в Theater Wit, где Жоржетта Верден поставила постановку Grippo Theater Company. ^[90] В этой постановке Джон Дреа играл роль Шагала, а Юртана Сулейман играла Берту (Беллу) Шагал. ^[91] Постановка была хорошо принята: дизайнер Эрин Плик получила неакционерную премию Джеффа за проекционный дизайн. ^[92]

Выставки и дани

При жизни Шагал получил несколько наград:

В 1960 году Университет Брандейса в девятый раз присвоил Марку Шагалу почетную степень в области права.
В 1977 году город Иерусалим вручил ему награду Якир Йерушалаим (Достойный гражданин Иерусалима). ^[93]
Также в 1977 году правительство Франции наградило его высшей наградой — Большим крестом почётного легиона .
1974: Член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . ^[94]

документальный фильм 1963 года

Шагал — короткометражный документальный фильм 1963 года о Шагале. В 1964 году он получил премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм .

Дань уважения почтовым маркам

Благодаря международному признанию, которым он пользовался, и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображением примеров из его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с изображением его картины « Супружеская пара у Эйфелевой башни ». В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины «Царь Давид» . В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги Медицинского центра Еврейского университета Хадасса; каждое окно было сделано для обозначения одного из « Двенадцати колен Израиля ». ^[54]

В 1987 году в честь столетия со дня его рождения в Беларуси семь стран запустили специальную комплексную программу и выпустили почтовые марки в его честь. В число стран, выпустивших марки, вошли Антигуа и Барбуда , Доминика, Гамбия, Гана, Сьерра-Леоне и Гренада, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены различные его шедевры, названия произведений искусства на марках не указаны. ^[54]

Выставки

При его жизни и после его смерти было также несколько крупных выставок работ Шагала.

В 1967 году в парижском Лувре были выставлены 17 крупномасштабных картин и 38 гуашей под названием «Библейское послание», которые он подарил французскому народу при условии, что для них будет построен музей в Ницце. ^[22]^{: 201} В 1969 году началась работа над музеем под названием Musée National Message Biblique Marc Chagall . Он был завершен и открыт 7 июля 1973 года, в день рождения Шагала. Сегодня здесь собраны монументальные картины на библейские темы, три витража, гобелены, большая мозаика и многочисленные гуаши для «Библейской серии». ^[22]^{: 208}
С 1969 по 1970 год в Гран-Пале в Париже прошла крупнейшая на сегодняшний день выставка Шагала, включившая 474 работы. Выставка называлась «Посвящение Марку Шагалу», была открыта президентом Франции и «имела огромный успех как у публики, так и у критиков». ^[22]
В 1971 году в Динамическом музее в Дакаре , Сенегал, прошла выставка его работ. ^[95]
В 1973 году он побывал в Советском Союзе, это был его первый визит после его отъезда в 1922 году. По случаю его визита в Третьяковской галерее в Москве была организована специальная выставка. Он смог снова увидеть фрески, которые он когда-то сделал для Еврейского театра. В Петербурге он воссоединился с двумя сестрами, которых не видел более 50 лет.
В 1982 году Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, организовал ретроспективную выставку, которая позже отправилась в Данию.
В 1985 году Королевская академия в Лондоне представила большую ретроспективу, которая позже отправилась в Филадельфию. Шагал был слишком стар, чтобы присутствовать на открытии в Лондоне, и умер несколько месяцев спустя.
В 2003 году крупная ретроспектива карьеры Шагала была организована Réunion des Musées Nationaux в Париже совместно с Национальным музеем библейского послания Марка Шагала в Ницце и Музеем современного искусства Сан-Франциско .
В 2007 году выставка его работ под названием «Чудесный Шагал» прошла в Il Complesso del Vittoriano в Риме, Италия.
С 16 июня по 29 августа 2010 года в областном художественном музее в Новосибирске проходила выставка Шагала на библейские сюжеты ^{[96] .}
В 2011 году в Музее искусства и истории иудаизма в Париже прошла выставка Шагала под названием «Шагал и Библия».
В 2013 году Люксембургский музей в Париже провел ретроспективу Шагала. ^[97]
Еврейский музей в Нью-Йорке провел несколько выставок, посвященных Шагалу, включая выставку 2001 года «Марк Шагал: ранние произведения из русских коллекций» ^[98] и выставку «Шагал 2013 года: любовь, война и изгнание». ^[99]
Ширн Кунстхалле Франкфурт «Мир в смятении» с картинами 1930-х и 1940-х годов с 4 ноября 2022 года по 19 февраля 2023 года. ^[100]

Текущие выставки и постоянные экспозиции

Работы Шагала хранятся в различных местах, в том числе во Дворце Гарнье (Парижская опера), Чикагском институте искусств , Chase Tower Plaza в центре Чикаго, Метрополитен-опера , Мецском соборе , Нотр-Дам де Реймс , аббатство Фраумюнстер в Цюрихе , Швейцария, церковь Св. Стефана в Майнце , Германия и Музей Марка Шагала в Ницце, Франция, который Шагал помогал проектировать.
Единственная церковь в мире с полным набором витражей Шагала — это церковь Всех Святых в крохотной деревне Тудли в графстве Кент , Англия.
Двенадцать витражей являются частью больницы Хадасса Эйн Керем в Иерусалиме , Израиль. На каждом кадре изображено отдельное племя.
В Соединенных Штатах, Союзная церковь Покантико-Хиллз содержит ряд окон Шагала, посвященных памяти пророков, который был заказан Джоном Д. Рокфеллером-младшим ^[101]
Линкольн-центр в Нью-Йорке содержит огромные фрески Шагала ; «Источники музыки» и «Триумф музыки» установлены в вестибюле нового Метрополитен-опера , начавшего работу в 1966 году. Также в Нью-Йорке в здании Секретариата ООН есть витраж с его работами. В 1967 году ООН отметила это произведение почтовой маркой и сувенирным листом . ^[55]
Семейный дом на Покровской улице в Витебске сейчас является музеем Марка Шагала . ^[96]^[102]
Музей библейского искусства в Далласе, штат Техас ^[103] обладает одной из крупнейших коллекций работ Шагала на бумаге, в нем постоянно проходят сменяющиеся выставки Шагала.
В музее Марка Шагала Юфуин Кинрин-ко в Юфуине, Кюсю, Япония, хранится около 40–50 его работ. ^[104]
Поздняя картина Марка Шагала под названием « Гобелен «Работа ради работы» в Чикаго».
Колледж Уиклиф при Университете Торонто представляет ^[105] «Марк Шагал и Библия» с мая по октябрь 2023 года.

Другие дань уважения

Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи платформа в стиле Шагала с облаками и танцорами пролетела вверх тормашками, паря над 130 костюмированными танцорами, 40 ходулистами и скрипачом, исполняющим народную музыку. ^[106]^[107]

Смотрите также

Примечания

^ Великобритания : / ʃ æ ˈ ɡ æ l / sha- GAL , ^[5] США : / ʃ ə ˈ ɡ ɑː l , ʃ ə ˈ ɡ æ l / shə- GA(H)L ; ^[6]^[7] Французский: [maʁk ʃaɡal] ; Идиш : מאַרק זאַכאַראָוויטש שאַגאַל ; Русский: Марк Захарович Шага́л [ˈmark ʂɐˈɡal] ; Белорусский : Марк Захаравіч Шагал [ˈmark ʂaˈɣal] .
^ Шагал родился в Российской империи , на территории нынешней Белоруссии . В то время Шагал описывался, например, Илья Эренбург ^[8] и The New York Times^[9] как белорус, выходец из Беларуси или конкретно представляющий Беларусь в своих произведениях . Современная историография и Музей Марка Шагала ^[10] также описывают Шагала как белоруса или белорусского происхождения. ^[11]^[12]^[13] Шагал назвал себя « русским » в письме Александру Бенуа в 1935 году , ^[14] термин, переведенный Харшавом как «русский» ^[2] и означающий в смысле языка или этнической принадлежности.
↑ Большинство источников некритически повторяют информацию о том, что он родился 7 июля 1887 года, не уточняя, была ли это дата по григорианскому или юлианскому календарю. Однако эта дата неверна. Он родился 24 июня 1887 года по тогдашнему юлианскому календарю, что соответствует 6 июля 1887 года по григорианскому календарю, причем разрыв между календарями в 1887 году составлял 12 дней. Сам Шагал неправильно рассчитал дату по григорианскому календарю, когда прибыл в Париж в 1910 году, используя существовавший на тот момент 13-дневный разрыв, не осознавая, что это применимо к рождениям, произошедшим только с 1900 года. Подробнее см. «Марк Шагал и его времена: документальное повествование», с. 65.

дальнейшее чтение

Антанас Андрияускас, Искусство Литвака в контексте Парижской школы. Архивировано 3 декабря 2021 года в Wayback Machine . Библиотека Вильнюсского аукциона, Вильнюс, 2008. ISBN 978-609-8014-01-3.
Шагал, Марк (1947). Хейвуд, Роберт Б. (ред.). Произведения ума: Художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. OCLC 752682744.
Сидни Александр, Марк Шагал: Биография Сыновья ГП Патнэма, Нью-Йорк, 1978.
Моника Бом-Дюшен, Шагал (Искусство и идеи) Файдон , Лондон, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
Марк Шагал, Моя жизнь , Peter Owen Ltd, Лондон, 1965 (переиздано в 2003 году) ISBN 978-0-7206-1186-1
Сьюзанн Комптон, Шагал Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1985 год.
Сильви Форестье, Натали Азан-Брюне, Доминик Жаррассе, Бенуа Марк, Мере Мейер, Шагал: Витражи . Паулист Пресс, Махва, 2017.
Бенджамин Харшав , Марк Шагал и его времена: документальное повествование , Stanford University Press, Пало-Альто, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
Бенджамин Харшав, Марк Шагал об искусстве и культуре , издательство Стэнфордского университета, Пало-Альто, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
Александр Каменский , Марк Шагал, Художник из России , Трилистник, Москва, 2005 (на русском языке)
Александр Каменский, Шагал: Русские годы 1907–1922 , Риццоли, Нью-Йорк, 1988 (сокращенная версия Марка Шагала, Художника из России ) ISBN 0-8478-1080-1
Аарон Николай, Марк Шагал , Ровольт Верлаг , Гамбург, 2003 г. (на немецком языке)
Джанни Поцци, Клаудия Сарасени, Л.Р. Галанте, Мастера искусств: Шагал , Книги Питера Бедрика, Нью-Йорк, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
В.А. Шишанов, Витебский музей современного искусства – история создания и коллекция 1918–1941 гг. , Медисонт, Минск, 2007.
Джонатан Уилсон, Марк Шагал , Schocken Books , Нью-Йорк, ISBN 2007 г. 0-8052-4201-5
Джеки Вульшлагер, Шагал: Биография Кнопф, Нью-Йорк, 2008 г.
Зива Амишиа Майзелс и Дэвид Глассер, «Апокалипсис: открытие утраченного шедевра Марка Шагала» , Галерея и музей Бена Ури, 2010 г.
Шишанов, В. А. Польскоязычная периодика о Марке Шагале (1912–1940) / В. Шишанов, Ф. Шкирандо // Сборник Шагала. Выпуск 5: материалы XXVI и XXVII Шагаловских чтений в Витебске (2017–2019) / Музей М. Шагала; [редакция: Л. Хмельницкая (главный редактор), И. Воронова]. – Минск: Национальная библиотека Беларуси, 2019. – С. 57–78. (на русском)

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Марком Шагалом .

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Марком Шагалом .

Страница Марка Шагала «Знаменитые белорусы» на официальном сайте Республики Беларусь. Архивировано 17 августа 2019 года на Wayback Machine.
55 работ Марка Шагала на площадке Бена Ури
Флуара, Анетта. 2019, «Марк Шагал (1887–1985) и Игорь Стравинский (1882–1971), художник и композитор, столкнувшийся с аналогичными проблемами двадцатого века, параллель. [исправленная версия]», Academia.edu.