Warner Bros. Entertainment Inc. (широко известная как Warner Bros. , [a] или сокращенно WB , или WBEI ) — американская кино- и развлекательная студия со штаб-квартирой в комплексе Warner Bros. Studios в Бербанке, Калифорния , и дочерняя компания Warner Bros. Discovery (WBD). Основанная в 1923 году четырьмя братьями, Гарри , Альбертом , Сэмом и Джеком Уорнерами , компания зарекомендовала себя как лидер американской киноиндустрии, прежде чем диверсифицироваться в анимацию , телевидение и видеоигры , и является одной из «большой пятерки» крупнейших американских киностудий , а также членом Ассоциации кинокомпаний (MPA).
Компания известна своим подразделением киностудии Warner Bros. Motion Picture Group , в которое входят Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , Warner Bros. Pictures Animation , Castle Rock Entertainment , DC Studios и Warner Bros. Television Group . Багз Банни , персонаж, созданный для сериала Looney Tunes , является официальным талисманом компании.
Название компании произошло от имен основателей-братьев Уорнер ( до англизации — Вонсал, Воррон и Вонсколасер [8] [9] [10] ): [11] [12] Гарри , Альберт , Сэм и Джек Уорнер. Гарри, Альберт и Сэм эмигрировали в детстве со своей матерью, польско-еврейкой [13] [14] [15] [16] в Соединенные Штаты из Красносельца , Польша (тогда часть Конгресса Польши в составе Российской империи ), в октябре 1889 года, через год после того, как их отец эмигрировал в США и поселился в Балтиморе , штат Мэриленд . Как и во многих других семьях иммигрантов, старшие дети Вонсала постепенно приобрели англицированные версии своих имен, звучащих на идиш : Шмуэль Вонсал стал Сэмюэлем Уорнером (по прозвищу «Сэм»), Хирш Вонсал стал Гарри Уорнером, а Аарон Вонсал (хотя родился с именем, распространенным в Америке) стал Альбертом Уорнером. [17] Джек, младший брат, родился в Лондоне, Онтарио , во время двухлетнего проживания семьи в Канаде.
Три старших брата начали заниматься кинотеатральным бизнесом, приобретя кинопроектор , с помощью которого они показывали фильмы в шахтерских городах Пенсильвании и Огайо . В начале [18] Сэм и Альберт Уорнер вложили 150 долларов, чтобы представить «Жизнь американского пожарного» и «Великое ограбление поезда» . Они открыли свой первый театр, Cascade , в Нью-Касле, штат Пенсильвания , в 1903 году. Когда оригинальное здание находилось под угрозой сноса, современная Warner Bros. позвонила нынешним владельцам здания и договорилась о его спасении. Владельцы отметили, что люди по всей стране просили их защитить его из-за его исторической значимости. [19]
В 1904 году Уорнеры основали в Питтсбурге компанию Duquesne Amusement & Supply Company [20] [21] для распространения фильмов. В 1912 году Гарри Уорнер нанял аудитора по имени Пол Эшли Чейз . К началу Первой мировой войны они начали снимать фильмы; в начале 1920-х годов они приобрели свои первые студийные помещения на бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек продюсировали фильмы, в то время как Гарри и Альберт вместе со своим аудитором и теперь уже контролером Чейзом занимались финансами и распространением в Нью-Йорке. Во время Первой мировой войны был выпущен их первый общенациональный синдицированный фильм « Мои четыре года в Германии» , основанный на популярной книге бывшего посла Джеймса У. Джерарда . 4 апреля 1923 года с помощью денег, одолженных Гарри его банкиром Мотли Флинтом, [22] они официально зарегистрировались как Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Еще в 1960-х годах Warner Bros. заявляла 1905 год как дату своего основания.) [23]
_-_1.jpg/1280px-Open_Your_Eyes_(1919)_-_1.jpg)
Первой важной сделкой стало приобретение прав на бродвейскую пьесу Эвери Хопвуда 1919 года «Золотоискатели » у театрального импресарио Дэвида Беласко . Однако Рин Тин Тин [24], собака , привезенная из Франции после Первой мировой войны американским солдатом, создала им репутацию. [25] Третьим фильмом Рин Тин Тина стал художественный фильм «Там, где начинается Север» , который был настолько успешным, что Джек подписал с собакой контракт на участие в большем количестве фильмов за 1000 долларов в неделю [24] . Рин Тин Тин стал главной звездой студии [24] . Джек прозвал его «Ипотечный грабитель» [24] , и этот успех способствовал карьере Дэррила Ф. Занука . [26] В конечном итоге Занук стал ведущим продюсером [27] и между 1928 и 1933 годами был правой рукой Джека и исполнительным продюсером , в обязанности которого входило ежедневное производство фильмов. [28] Еще больший успех пришел после того, как Эрнст Любич был нанят на должность главного режиссера; [26] Гарри Рапф покинул студию, чтобы присоединиться к Metro-Goldwyn-Mayer . [29] Фильм Любича «Брачный круг» стал самым успешным фильмом студии в 1924 году и вошел в список лучших фильмов года по версии The New York Times . [26]
Несмотря на успех «Рин Тин Тина» и «Любича», Warner's оставалась менее значимой студией. [30] Сэм и Джек решили предложить бродвейскому актёру Джону Бэрримору главную роль в фильме «Красавчик Браммел» . [30] Фильм оказался настолько успешным, что Гарри подписал с Бэрримором долгосрочный контракт; [31] как и «Брачный круг» , «Красавчик Браммел» был назван газетой Times одним из десяти лучших фильмов года . [31] К концу 1924 года Warner Bros., возможно, была самой успешной независимой студией Голливуда , [31] где она конкурировала с «Большой тройкой» студий ( First National , Paramount Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)). [32] В результате Гарри Уорнер, выступая на съезде 1500 независимых экспонентов в Милуоки, штат Висконсин, смог убедить создателей фильма потратить 500 000 долларов на рекламу в газетах, [33] и Гарри увидел в этом возможность открыть кинотеатры в таких местах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес. [33]
По мере того, как студия процветала, она получила поддержку Уолл-стрит , и в 1924 году Goldman Sachs организовал крупный заем. На эти новые деньги Уорнеры купили пионерскую компанию Vitagraph , которая имела общенациональную систему распространения. [33] В 1925 году Уорнеры также экспериментировали с радио, основав успешную радиостанцию KFWB в Лос-Анджелесе. [34]
Warner Bros. была пионером фильмов с синхронизированным звуком (тогда известных как «говорящие картинки» или «токки»). В 1925 году по настоянию Сэма Warner согласилась добавить эту функцию в свои постановки. [35] К февралю 1926 года студия сообщила о чистом убытке в размере 333 413 долларов. [36]
После долгого периода отклонения просьбы Сэма о звуке, Гарри согласился на изменения, при условии, что студия будет использовать синхронизированный звук только для целей фоновой музыки. [35] Warners подписали контракт с компанией звукорежиссеров Western Electric и основали Vitaphone . [37] В 1926 году Vitaphone начала снимать фильмы с музыкальными и эффектными дорожками, в частности, в фильме « Дон Жуан» с Джоном Берримором в главной роли . Фильм был немым, но в начале в нем было показано большое количество короткометражек Vitaphone. Чтобы раскрутить выход «Дон Жуана » , Гарри приобрел большой театр Пикадилли на Манхэттене , Нью-Йорк , и переименовал его в Warners' Theatre. [38]
Премьера «Дон Жуана» состоялась в театре Warners в Нью-Йорке 6 августа 1926 года. [38] На протяжении всей ранней истории распространения фильмов владельцы кинотеатров нанимали оркестры для посещения показов фильмов, где они обеспечивали звуковое сопровождение . Через Vitaphone Warner Bros. выпустила восемь короткометражек (которые проигрывались в начале каждого показа « Дон Жуана» по всей стране) в 1926 году. Многие кинокомпании усомнились в необходимости этого. [39] «Дон Жуан» не окупил свои производственные затраты [40] , и Любич ушел в MGM. [30] К апрелю 1927 года студии «Большой пятерки» (First National, Paramount, MGM, Universal Pictures и Producers Distributing) разорили Warners, [41] и Western Electric возобновили контракт Warner на Vitaphone на условиях, которые позволяли другим кинокомпаниям тестировать звук. [41]
В результате финансовых проблем Warner Bros. сделали следующий шаг и выпустили «Певца джаза» с Элом Джолсоном в главной роли . Этот фильм, в котором было мало звуковых диалогов, но были звуковые фрагменты пения Джолсона, стал сенсацией. Он ознаменовал начало эры «говорящих картин» и закат эпохи немого кино . Однако Сэм умер накануне открытия, не дав братьям присутствовать на премьере. Джек стал единоличным руководителем производства. [42] Смерть Сэма также оказала большое влияние на эмоциональное состояние Джека, [43] поскольку Сэм, возможно, был вдохновителем Джека и любимым братом. [44] В последующие годы Джек держал студию под строгим контролем. [43] Увольнение сотрудников было обычным делом. [45] Среди тех, кого уволил Джек, были Рин Тин Тин (в 1929 году) и Дуглас Фэрбенкс-младший (в 1933 году), последний был главной звездой First National с тех пор, как братья приобрели студию в 1928 году. [45]
Благодаря успеху «Певца джаза » студия была богата деньгами. Следующий фильм Джолсона для компании, «Поющий дурак», также имел успех. [46] С успехом этих первых звуковых фильмов ( «Певец джаза» , «Огни Нью-Йорка» , «Поющий дурак» и «Террор» ), Warner Bros. стала ведущей студией, и братья теперь смогли переехать из района Poverty Row в Голливуде и приобрести гораздо большую студийную территорию в Бербанке . [47] Они расширились, приобретя Stanley Corporation, крупную сеть кинотеатров. [48] Это дало им долю в конкурирующей First National Pictures , в которой Стэнли владел одной третью. [49] В ходе торгов с Уильямом Фоксом Warner Bros. купила больше акций First National 13 сентября 1928 года; [50] Джек также назначил Занука менеджером First National Pictures. [50]
В 1928 году Warner Bros. выпустила «Огни Нью-Йорка» , первый полностью говорящий художественный фильм. Благодаря его успеху киноиндустрия полностью перешла на звук практически за одну ночь. К концу 1929 года все крупные студии снимали исключительно звуковые фильмы. В 1929 году First National Pictures выпустила свой первый фильм с Warner Bros., «Ноев ковчег» . [51] Несмотря на свой дорогой бюджет, «Ноев ковчег» оказался прибыльным. [52] В 1929 году Warner Bros. выпустила «На шоу!» , первый полностью цветной полностью говорящий художественный фильм. За ним последовал «Золотоискатели Бродвея» , который шел в кинотеатрах до 1939 года. Успех этих картин вызвал цветную революцию. Цветные фильмы Warner Bros. с 1929 по 1931 год включали The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), 50 Million Frenchmen (1931) и Manhattan Parade (1932). В дополнение к ним было выпущено множество полнометражных фильмов с цветными последовательностями, а также многочисленные короткометражные фильмы Technicolor Specials . Большинство этих цветных фильмов были мюзиклами.
В 1929 году Warner Bros. купила сеть кинотеатров Skouras Brothers Enterprises из Сент-Луиса . После этого поглощения Спирос Скурас , движущая сила сети, стал генеральным директором Warner Brothers Theater Circuit в Америке. Он успешно проработал на этой должности два года и превратил убытки в прибыль. Гарри выпустил адаптацию мюзикла Коула Портера под названием «Пятьдесят миллионов французов» . [53] Благодаря First National прибыль студии существенно возросла. [54] После успеха фильма студии First National 1929 года «Ноев ковчег » Гарри согласился сделать Майкла Кёртиса главным режиссером на студии в Бербанке. [55] Морт Блюменсток, сценарист First National, стал ведущим писателем в нью-йоркской штаб-квартире братьев. [56] В третьем квартале Warner Bros. получила полный контроль над First National, когда Гарри выкупил у Fox оставшуюся треть акций компании. [50] Министерство юстиции согласилось разрешить покупку, если First National останется отдельной компанией. [57] Когда наступила Великая депрессия , Warner запросила и получила разрешение на слияние двух студий. Вскоре после этого Warner Bros. переехала на территорию First National в Бербанке. Хотя компании объединились, Министерство юстиции потребовало от Warner выпускать несколько фильмов каждый год под названием First National до 1938 года. В течение тридцати лет некоторые продукты Warner идентифицировались (в основном для целей налогообложения) как «A Warner Bros.–First National Picture».
Во второй половине 1929 года Джек Уорнер нанял Джорджа Арлисса на главную роль в фильме «Дизраэли» , [58] который имел успех. [58] Арлисс получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и снялся еще в девяти фильмах студии. [58] В 1930 году Гарри приобрел больше театров в Атлантик-Сити , несмотря на начало Великой депрессии. [59] В июле 1930 года банкир студии Мотли Флинт был убит недовольным инвестором другой компании. [60]
Гарри приобрел ряд музыкальных издательств (включая M. Witmark & Sons , Remick Music Corp. и TB Harms, Inc. ), чтобы сформировать Warner Bros. Music. В апреле 1930 года Warner Bros. приобрела Brunswick Records . Гарри получил радиокомпании, иностранные звуковые патенты и литографическую компанию. [50] После основания Warner Bros. Music Гарри назначил своего сына Льюиса управлять компанией. [61]
К 1931 году студия начала ощущать последствия Великой депрессии, по сообщениям, потеряв 8 миллионов долларов и еще 14 миллионов долларов в следующем году. [62] В 1931 году глава Warner Bros. Music Льюис Уорнер умер от инфицированного зуба мудрости . [60] Примерно в то же время Занук нанял сценариста Уилсона Мизнера , [63] который не уважал власть и которому было трудно работать с Джеком, [63] но стал ценным активом. [63] Со временем Уорнер стал более терпимым к Мизнеру и помог инвестировать в ресторан Мизнера Brown Derby . [63] Мизнер умер от сердечного приступа 3 апреля 1933 года. [64]
К 1932 году популярность мюзиклов падала, и студия была вынуждена вырезать музыкальные номера из многих постановок и рекламировать их как обычные комедии. Публика начала ассоциировать мюзиклы с цветом, и поэтому студии начали отказываться от его использования. [ требуется цитата ] У Warner Bros. был контракт с Technicolor на производство еще двух картин в этом процессе. В результате первые фильмы ужасов в цвете были произведены и выпущены студией: Doctor X (1932) и Mystery of the Wax Museum (1933). Во второй половине 1931 года Гарри Уорнер арендовал Teddington Studios в Лондоне, Англия. [65] Студия сосредоточилась на создании « квотных быстрых фильмов » для внутреннего британского рынка [66] , и Ирвинг Эшер был назначен главным продюсером студии. [66] В 1934 году Гарри официально приобрел Teddington Studios. [65]
В феврале 1933 года Warner Bros. выпустила 42nd Street , очень успешный мюзикл под руководством Ллойда Бэкона. Warner поручила Бэкону «более дорогие постановки, включая Footlight Parade , Wonder Bar , Broadway Gondolier » (в котором он также снялся) и Gold Diggers [67] [68] , которые спасли компанию от банкротства. [69] На волне успеха 42nd Street студия выпустила прибыльные мюзиклы. [70] В них снимались Руби Килер и Дик Пауэлл , а режиссером в основном был Басби Беркли . [71] В 1935 году возрождение было затронуто арестом Беркли за убийство трех человек во время вождения в нетрезвом виде. [72] К концу года люди снова устали от мюзиклов Warner Bros., [70] и студия — после огромной прибыли, полученной от фильма 1935 года Captain Blood — переключила свое внимание на головорезов Эррола Флинна . [73]
С крахом рынка мюзиклов Warner Bros. под руководством Занука обратилась к более социально реалистичным сюжетным линиям. Из-за множества фильмов о гангстерах [74] Warner Bros. вскоре стала известна как «гангстерская студия». [75] Первый гангстерский фильм студии, « Маленький Цезарь » , имел большой кассовый успех [76], а Эдвард Г. Робинсон снялся во многих последующих гангстерских фильмах Warner. [77] Следующая работа студии, «Враг общества» [78], сделала Джеймса Кэгни, возможно, новой главной звездой студии, [79] и Warner Bros. сняла еще больше гангстерских фильмов. [78]
«В каждом фильме Warners была самым надежным источником развлечений в тридцатые и сороковые годы, хотя из всех она была явно самой экономной по бюджету».
— Историк кино Эндрю Саррис в книге «Вы еще ничего не слышали»: американская говорящая история и память о кино, 1927–1949 . [80]
Другим гангстерским фильмом, снятым студией, был получивший признание критиков фильм «Я — беглец из цепной банды» , основанный на реальной истории, в главной роли — Пол Муни , [81] присоединившийся к Кэгни и Робинсону в качестве одной из главных гангстерских звезд студии [82] после появления в успешном фильме, [78] который убедил зрителей усомниться в американской правовой системе. [83] К январю 1933 года главный герой фильма Роберт Эллиот Бернс, все еще находящийся в тюрьме в Нью-Джерси, и другие заключенные цепной банды по всей стране подали апелляцию и были освобождены. [84] В январе 1933 года надзиратель цепной банды в Джорджии Дж. Гарольд Харди, который также был превращен в персонажа фильма, подал в суд на студию за демонстрацию «жестоких, лживых и ложных нападок» на него в фильме. [85] После появления в фильме Warner «Человек, который играл Бога » Бетт Дэвис стала главной звездой. [86]
В 1933 году облегчение для студии наступило после того, как Франклин Д. Рузвельт стал президентом и начал Новый курс . [87] Этот экономический подъем позволил Warner Bros. снова стать прибыльной. [87] В том же году Занук ушел. Отношения Гарри Уорнера с Зануком стали напряженными после того, как Гарри решительно выступил против того, чтобы фильм Занука « Baby Face» вышел за рамки Кодекса Хейса . [88] Студия сократила его зарплату из-за убытков от Великой депрессии, [89] и Гарри отказался ее восстановить, когда компания восстановилась. [90] Занук [91] основал свою собственную компанию. После этого Гарри повысил зарплаты сотрудникам студии. [90]
В 1933 году Уорнеру удалось объединиться с газетным магнатом Уильямом Рэндольфом Херстом из Cosmopolitan Films. [92] Ранее Херст работал с MGM, [93] но прекратил сотрудничество после спора с главным продюсером Ирвингом Тальбергом по поводу обращения с давней любовницей Херста, актрисой Мэрион Дэвис , которая боролась за кассовый успех. [94] Благодаря своему партнерству с Херстом, Уорнер подписал с Дэвисом студийный контракт. [92] Однако компания Херста и фильмы Дэвиса не увеличили прибыль студии. [93]
В 1934 году студия потеряла более 2,5 миллионов долларов, [95] из которых 500 000 долларов были результатом пожара 1934 года на студии в Бербанке, уничтожившего ранние фильмы Vitagraph, Warner Bros. и First National, снятые за 20 лет. [95] В следующем году экранизация Херстом пьесы Уильяма Шекспира « Сон в летнюю ночь » (1935) провалилась в прокате , и чистый убыток студии увеличился. [96] В это время Гарри и шесть других деятелей киностудии были обвинены в сговоре с целью нарушения Антимонопольного закона Шермана [ 95] посредством попытки получить монополию на кинотеатры Сент-Луиса. [97] В 1935 году Гарри предстал перед судом; [95] после судебного разбирательства Гарри продал кинотеатры компании, и дело больше не возобновлялось. [95] В 1935 году студия также получила чистую прибыль в размере 674 158 долларов. [95]
К 1936 году контракты со звездами мюзиклов и немого кино не возобновлялись, вместо этого их заменяли жесткие, рабочие типы, которые лучше подходили для этих картин. В результате Дороти Маккэйл , Долорес дель Рио , Бебе Дэниелс , Фрэнк Фэй , Винни Лайтнер , Бернис Клэр , Александр Грей, Элис Уайт и Джек Малхолл , которые характеризовали городское, современное и утонченное отношение 1920-х годов, уступили место Джеймсу Кэгни , Джоан Блонделл , Эдварду Г. Робинсону , Уоррену Уильяму и Барбаре Стэнвик , которые были бы более приемлемы для простого человека. Студия была одним из самых плодовитых производителей картин до Кодекса и имела много проблем с цензорами, когда они начали пресекать то, что они считали непристойностью (около 1934 года). [98] В результате Warner Bros. обратились к историческим картинам около 1935 года, чтобы избежать конфронтации с офисом Брина. В 1936 году, после успеха «Окаменевшего леса» , Джек подписал контракт со студией Хамфри Богарта . [99] Однако Warner не считала Богарта звездным материалом, [100] и в течение следующих пяти лет снимала Богарта в нечастых ролях злодея напротив Джеймса Кэгни или Эдварда Робинсона. [99]
После того, как в 1933 году Занука сменил Хэл Б. Уоллис [101] , а в 1935 году начал применяться Кодекс Хейса, студия была вынуждена отказаться от этого реалистичного подхода, чтобы производить более моралистичные, идеализированные картины. Исторические драмы студии, мелодрамы (или «женские картины»), головорезы и адаптации бестселлеров с такими звездами, как Бетт Дэвис , Оливия де Хэвилленд , Пол Муни и Эррол Флинн , избежали цензуры. В 1936 году Бетт Дэвис, к тому времени, возможно, главная звезда студии [102] , была недовольна своими ролями. Она поехала в Англию и попыталась разорвать свой контракт. [102] Дэвис проиграла судебный процесс и вернулась в Америку. [103] Хотя у многих сотрудников студии были проблемы с Джеком Уорнером, они считали Альберта и Гарри справедливыми. [104]
В 1930-х годах многие актеры и актрисы, которые характеризовали реалистичную эпоху до Кодекса, но которые не подходили для новой тенденции в моральных и идеализированных картинах, исчезли. Warner Bros. оставалась ведущей студией в Голливуде , но это изменилось после 1935 года, когда другие студии, в частности MGM, быстро затмили престиж и гламур, которые ранее характеризовали Warner Bros. Однако в конце 1930-х годов Бетт Дэвис стала главной звездой студии и даже была названа «Пятым братом Уорнер». [ необходима цитата ]
В 1935 году Кэгни подал в суд на Джека Уорнера за нарушение контракта. [105] Кэгни утверждал, что Уорнер заставил его сниматься в большем количестве фильмов, чем требовал контракт. [105] Кэгни в конечном итоге отказался от своего иска после денежного урегулирования. [ 106] Тем не менее, Кэгни покинул студию, чтобы основать независимую кинокомпанию со своим братом Биллом. [107] Кэгни выпускали свои фильмы через Grand National Films ; однако они не смогли получить хорошее финансирование [107] и у них закончились деньги после их третьего фильма. [107] Затем Кэгни согласился вернуться в Warner Bros. после того, как Джек согласился на контракт, гарантировавший Кэгни его собственные условия. [107] После успеха Yankee Doodle Dandy в прокате, Кэгни снова задался вопросом, сможет ли студия удовлетворить его требования по зарплате [108] и снова ушел, чтобы основать собственную компанию по производству и дистрибуции фильмов с Биллом. [108]
Другим сотрудником, с которым у Warner были проблемы, был продюсер студии Брайан Фой . [109] В 1936 году Уоллис нанял Фоя в качестве продюсера для малобюджетных фильмов категории B , что привело к его прозвищу «хранитель фильмов категории B». [104] Фой смог получить, возможно, больше прибыли, чем любой другой продюсер фильмов категории B в то время. [104] Однако за время работы Фоя на студии Warner увольняла его семь раз. [109]
В 1936 году «История Луи Пастера» имела кассовый успех [110], а звезда Пол Муни получил «Оскар» за лучшую мужскую роль в марте 1937 года. [110] Фильм студии 1937 года «Жизнь Эмиля Золя» принес студии первый из семи « Оскаров» за лучший фильм . [110]
В 1937 году студия наняла диктора радио со Среднего Запада Рональда Рейгана , который в конечном итоге стал президентом Соединенных Штатов . Хотя Рейган изначально был актером фильмов категории B, Warner Bros. были впечатлены его игрой в финальной сцене фильма « Кнут Рокни, всеамериканец» и согласились поставить его в пару с Флинном в фильме « Тропа Санта-Фе» (1940). Затем Рейган вернулся в фильмы категории B. [111] После его выступления в фильме студии «Кингс-Роу» 1942 года Warner решила сделать Рейгана главной звездой и подписала с ним новый контракт, утроив его зарплату. [112]
В 1936 году дочь Гарри Дорис прочитала копию романа Маргарет Митчелл « Унесенные ветром» и заинтересовалась созданием экранизации. [113] Дорис предложила Митчеллу 50 000 долларов за права на экранизацию. Джек наложил вето на сделку, понимая, что это будет дорогостоящее производство. [113]
Звезда Paramount Джордж Рафт в конечном итоге также оказался проблемой для Джека. [114] Warner подписала с ним контракт в 1939 году, наконец, приведя в лоно Warners третьего лучшего гангстерского актера 1930-х годов, зная, что он сможет вытащить любую гангстерскую картину, когда Робинсон или Кэгни будут отстранены. [114] У Рафта возникли трудности с работой с Богартом, и он отказался сниматься с ним. [115] В конце концов, Warner согласилась освободить Рафта от контракта в 1943 году. [116] После того, как Рафт отказался от роли, студия дала Богарту роль «Бешеного пса» Роя Эрла в фильме 1941 года « Высокая Сьерра» , [116] что помогло ему утвердиться в качестве главной звезды. [117] После «Высокой Сьерры» и после того, как Рафт снова отказался от роли, Богарту дали главную роль в успешном ремейке Джона Хьюстона 1941 года фильма студии 1931 года, предшествовавшего «Кодексу», « Мальтийский сокол» [118], основанном на романе Дэшила Хэммета .
Анимационный отдел Warner берет свое начало в независимой студии Harman and Ising . С 1930 по 1933 год выпускники Walt Disney Studios Хью Харман и Рудольф Изинг создавали музыкальные мультфильмы для Леона Шлезингера , который продал их Warner. Харман и Изинг представили своего персонажа Боско в первом мультфильме Looney Tunes , Sinkin' in the Bathtub , и создали родственную серию, Merrie Melodies , в 1931 году. [119]
Харман и Изинг отделились от Шлезингера в 1933 году из-за контрактного спора, забрав Боско с собой в MGM. В результате Шлезингер основал собственную студию Leon Schlesinger Productions , которая продолжила работу над Merrie Melodies , одновременно начав производство Looney Tunes с Бадди в главной роли , клоном Боско. К концу Второй мировой войны была сформирована новая производственная команда Шлезингера, в которую вошли режиссеры Фриц Фреленг (начал в 1934 году), Текс Эвери (начал в 1935 году), Фрэнк Тэшлин (начал в 1936 году), Боб Клампетт (начал в 1937 году), Чак Джонс (начал в 1938 году) и Роберт МакКимсон (начал в 1946 году). Сотрудники Шлезингера разработали динамичный, непочтительный стиль, который сделал их мультфильмы всемирно популярными.
В 1935 году Эвери снял мультфильмы о Порки Пиге , которые сделали персонажа первой анимационной звездой студии. [120] Помимо Порки, Даффи Дак (дебютировавший в 1937 году в фильме « Охота на уток Порки» ), Элмер Фадд ( «Скрытая камера Элмера» , 1940), Багз Банни ( «Дикий заяц» , 1940) и Твити ( «История двух кошечек », 1942) достигли звездной мощи. [121] К 1942 году студия Шлезингера превзошла Walt Disney Studios как самый успешный производитель анимационных короткометражек. [122]
Warner Bros. купила анимационное подразделение Шлезингера в 1944 году и переименовала его в Warner Bros. Cartoons . Однако высшее руководство относилось к подразделению с безразличием, начиная с назначения на должность старшего продюсера Эдварда Сельцера , которого творческий персонал считал вмешивающимся некомпетентным человеком. Джек Уорнер мало заботился о короткометражном продукте компании и, по общему мнению, был настолько неосведомлен об анимационном отделе студии, что ошибочно был убежден, что подразделение выпускало мультфильмы о Микки Маусе , флагманском персонаже Walt Disney Productions . [123] Он продал библиотеку подразделения до августа 1948 года по 3000 долларов за штуку, что оказалось недальновидной сделкой в свете ее конечной стоимости. [123]
Мультфильмы Warner Bros. продолжались с перерывами до 1969 года, когда они были распущены, поскольку материнская компания полностью прекратила производство короткометражных фильмов. Такие персонажи, как Багз Банни, Даффи Дак, Твити , Сильвестр и Порки Пиг , стали центральными фигурами имиджа компании в последующие десятилетия. Багз, в частности, остается талисманом Warner Bros., ее различных подразделений и Six Flags (которой когда-то владела Time Warner ). Успех сборника фильмов The Bugs Bunny/Road Runner Movie в 1979 году, включавшего архивный фильм этих персонажей, побудил Warner Bros. организовать Warner Bros. Animation как новое производственное подразделение для возобновления производства оригинального материала.
Согласно автобиографии Уорнера, до вступления США во Вторую мировую войну Филипп Кауфман, глава отдела продаж Warner Bros. в Германии, был убит нацистами в Берлине в 1936 году. [124] [125] [126] Гарри спродюсировал успешный антинемецкий фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937). [127] После этого Гарри руководил производством большего количества антинемецких фильмов, включая «Исповедь нацистского шпиона» (1939), [128] «Морской ястреб» (1940), который сделал короля Филиппа II эквивалентом Гитлера , [129] «Сержант Йорк» [ 130] и «Теперь вы в армии» (1941). [130] Затем Гарри решил сосредоточиться на производстве военных фильмов. [131] Warners сократила производство фильмов вдвое во время войны, ликвидировав свое подразделение B Pictures в 1941 году. Брайан Фой присоединился к Twentieth Century Fox. [132]
В военную эпоху студия сняла «Касабланку» ; «Вот, вояджер» ; «Янки Дудл Денди» (все 1942); «Это армия» и «Миссия в Москву» (оба 1943). [133] Последний из этих фильмов стал спорным несколько лет спустя. На премьерах «Янки Дудл Денди» (в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне) зрители приобрели военные облигации на сумму 15,6 млн долларов для правительств Англии и Соединенных Штатов. Однако к середине 1943 года зрители устали от военных фильмов, но Warner продолжала их производить, теряя деньги. В честь вклада студии в это дело ВМС назвали корабль «Либерти» в честь отца братьев, Бенджамина Уорнера. Гарри окрестил корабль. К моменту окончания войны через студию было приобретено 20 миллионов долларов военных облигаций, Красный Крест собрал 5200 пинт плазмы крови у сотрудников студии [133], а 763 сотрудника студии служили в вооруженных силах, включая зятя Гарри Уорнера Милтона Сперлинга и сына Джека Уорнера-младшего [131] После спора о праве собственности на «Оскар» за лучший фильм за «Касабланку » Уоллис подала в отставку. После того, как «Касабланка» сделала Богарта главной звездой, отношения Богарта с Джеком ухудшились. [108]
В 1943 году Оливия де Хэвилленд (которую Уорнер часто одалживал другим студиям) подала в суд на Уорнер за нарушение контракта. [134] Де Хэвилленд отказалась изображать знаменитую аболиционистку Элизабет Блэквелл в предстоящем фильме для Columbia Pictures . [134] Уорнер ответил, отправив 150 телеграмм в различные кинокомпании, предупреждая их не нанимать ее ни на какую роль. [134] После этого де Хэвилленд обнаружила, что трудовые контракты в Калифорнии могут длиться только семь лет ; де Хэвилленд была связана контрактом со студией с 1935 года. [135] Суд вынес решение в пользу де Хэвилленд, и она покинула студию в пользу RKO Radio Pictures, а затем и Paramount. [134] Благодаря победе де Хэвилленд многие из давних актеров студии теперь были освобождены от своих контрактов, и Гарри решил прекратить политику студии по отстранению. [134] [136]
В том же году Джек подписал контракт с недавно вышедшей на MGM актрисой Джоан Кроуфорд , бывшей звездой, чья карьера пошла на спад. [137] Первой ролью Кроуфорд на студии стал фильм 1944 года «Голливудская столовая» . [138] Ее первая главная роль на студии, в главной роли Милдред Пирс (1945), возродила ее карьеру [138] и принесла ей «Оскар» за лучшую женскую роль. [139]
В послевоенные годы Warner Bros. значительно процветала и продолжала создавать новых звезд, включая Лорен Бэколл и Дорис Дэй . [140] К 1946 году фонд заработной платы компании достиг 600 000 долларов в неделю [140], а чистая прибыль превысила 19,4 миллиона долларов (что эквивалентно 303,1 миллиона долларов в 2023 году). Джек Уорнер продолжал отказываться выполнять требования Гильдии киноактеров по зарплате. [141] В сентябре 1946 года сотрудники устроили месячную забастовку. [141] В отместку Уорнер — во время своих показаний перед Конгрессом в 1947 году о «Миссии в Москву» — обвинил нескольких сотрудников в связях с коммунистами. [142] К концу 1947 года студия достигла рекордной чистой прибыли в 22 миллиона долларов (что эквивалентно 300 миллионам долларов в 2023 году). [143]
Warner приобрела Pathé News у RKO в 1947 году. 5 января 1948 года Warner предложила первую цветную кинохронику , освещающую Турнир парада роз и игру Rose Bowl . В 1948 году Бетт Дэвис, все еще их ведущая актриса и теперь враждебно настроенная к Джеку, стала большой проблемой для Гарри после того, как она и другие покинули студию после завершения фильма Beyond the Forest . [144]
Warner была стороной антимонопольного дела США против Paramount Pictures, Inc. в 1940-х годах. В этом иске, возбужденном Министерством юстиции и Федеральной торговой комиссией , утверждалось, что пять объединенных сетей студий и кинотеатров ограничивали конкуренцию. Верховный суд рассмотрел дело в 1948 году и вынес решение в пользу правительства. В результате Warner и четыре другие крупные студии были вынуждены отделить производство от показа. В 1949 году чистая прибыль студии составила всего 10 миллионов долларов (что эквивалентно 128,06 миллионам долларов в 2023 году). [143]
У Warner Bros. было две полунезависимые производственные компании, которые выпускали фильмы через студию. [ необходима ссылка ] Одной из них была United States Pictures Сперлинга . [145]
В начале 1950-х годов появилась угроза телевидения. В 1953 году Джек решил скопировать [146] успешный 3D-фильм United Artists Bwana Devil , выпустив собственные 3D-фильмы, начиная с House of Wax . [147] Однако вскоре 3D-фильмы потеряли свою привлекательность среди кинозрителей. [148]
3D почти стало причиной упадка студии мультфильмов Warner Bros. Завершив 3D-мультфильм о Багзе Банни, Lumber Jack-Rabbit , Джек Уорнер приказал закрыть анимационное подразделение, ошибочно полагая, что все мультфильмы с этого момента будут производиться в 3D-процессе. Несколько месяцев спустя Warner смягчился и снова открыл студию мультфильмов. У Warner Bros. было достаточно накопившихся мультфильмов и здоровая программа переизданий, так что не было заметного перерыва в графике выпуска.
В 1952 году Warner Bros. сняли свой первый фильм ( Карсон-Сити ) в «Warnercolor» (так студия называла Eastmancolor ) .
После краха 3D-фильмов Гарри Уорнер решил использовать CinemaScope в будущих фильмах Warner Bros. [149] Один из первых фильмов студии, снятых в формате CinemaScope, «Великий и могучий » (принадлежавший компании Джона Уэйна Batjac Productions ), позволил студии получить прибыль. [150]
В начале 1953 года театральные активы Warner были выделены в Stanley Warner Theaters; не связанные с театром активы Stanley Warner были проданы Simon Fabian Enterprises, [151] а ее театры объединились с RKO Theatres, став RKO-Stanley Warner Theatres. [152]
К 1956 году студия несла убытки, [153] снизившись с чистой прибыли 1953 года в размере 2,9 млн долларов (что эквивалентно 33 млн долларов в 2023 году) [154] и следующих двух лет от 2 до 4 млн долларов. [155] 13 февраля 1956 года Джек Уорнер продал права на все фильмы студии до 1950 года компании Associated Artists Productions (которая объединилась с United Artists Television в 1958 году и впоследствии была приобретена Turner Broadcasting System в начале 1986 года в рамках неудавшегося поглощения MGM/UA Тедом Тернером ). [156] [157] [158]
В мае 1956 года братья объявили, что выставляют Warner Bros. на рынок. [159] Джек тайно организовал синдикат во главе с бостонским банкиром Сергеем Семененко [153] для покупки 90% акций. [153] После того, как три брата продали, Джек — через свою подпольную сделку — присоединился к синдикату Семененко [160] и выкупил все его акции. [160] Вскоре после завершения сделки в июле [161] Джек — теперь крупнейший акционер компании — назначил себя ее новым президентом. [162] [161] Вскоре после закрытия сделки Джек объявил, что компания и ее дочерние предприятия будут «более энергично направлены на приобретение наиболее важных сюжетных объектов, талантов и на производство самых прекрасных кинофильмов». [163]
К 1949 году, когда успех телевидения все больше угрожал киноиндустрии, Гарри Уорнер решил сосредоточиться на телевизионном производстве. [146] Однако Федеральная комиссия по связи (FCC) не разрешила этого. [146] После безуспешной попытки убедить боссов других киностудий перейти на другую платформу, Гарри отказался от своих телевизионных усилий. [147]
У Джека были проблемы с неудачным фильмом Милтона Берла « Всегда оставляйте их смеющимися» во время пика телевизионной популярности Берла. Warner считала, что Берл недостаточно силен, чтобы нести фильм, и что люди не будут платить, чтобы увидеть человека, которого они могли видеть по телевизору бесплатно. Однако Джек был вынужден использовать Берла, который заменил Дэнни Кея . [164] Возмутительное поведение Берла на съемочной площадке и массовый провал фильма привели к тому, что Джек запретил телевизоры на съемочных площадках и упоминания самого телевидения в сценариях фильмов. В своей автобиографии 1991 года « Не стреляйте, это только я » Боб Хоуп заметил, что «когда Warners после этого снимали гостиную, вся семья просто собиралась вокруг камина». [165]
21 марта 1955 года студия наконец смогла заняться телевидением через успешное подразделение Warner Bros. Television, которым руководил Уильям Т. Орр , зять Джека Уорнера. Warner Bros. Television предоставила ABC еженедельное шоу Warner Bros. Presents . Шоу включало чередующиеся шоу, основанные на трех успешных фильмах, Kings Row , Casablanca и Cheyenne , за которыми последовала реклама нового фильма. [166] [167] Успеха это не имело. [168] Следующей попыткой студии было сделать еженедельный сериал из Cheyenne . [169] Cheyenne был первым часовым вестерном на телевидении . Два эпизода были объединены для выпуска полнометражного фильма за пределами Соединенных Штатов. Следуя традициям фильмов категории B, студия продолжила выпуск серии быстро выпускаемых популярных вестернов , таких как получивший признание критиков фильм «Маверик » сценариста/продюсера Роя Хаггинса , а также «Шугарфут » , «Бронко» , «Законник» , «Аляски» и «Кольт .45» . [169] Успех этих сериалов помог компенсировать потери в кинобизнесе. [169] В результате Джек Уорнер решил сосредоточиться на телевизионном производстве. [170] Warners выпустила серию популярных частных детективных шоу, начиная с «77 Sunset Strip» (1958–1964), за которым последовали «Гавайский глаз» (1959–1963), «Бурбон-стрит бит» (1960) и «Серфсайд 6 » (1960–1962).
В течение нескольких лет студия спровоцировала враждебность среди своих телевизионных звезд, таких как Клинт Уокер и Джеймс Гарнер , которые подали в суд из-за спора о контракте и выиграли. [171] Эдду Бирнсу не так повезло, и он сам расторг свой контракт. Джек был возмущен их предполагаемой неблагодарностью. Телеактеры, очевидно, проявили больше независимости, чем киноактеры, что усилило его презрение к новой среде. [172] Многие из телевизионных звезд Warner появились в актерском составе кинорелизов Warner. В 1963 году решение суда заставило Warner Bros. расторгнуть контракты со своими телевизионными звездами и прекратить привлекать их для определенных ролей в сериалах или фильмах. В том же году Джек Уэбб , наиболее известный по роли сержанта Джо Фрайди во франшизе Dragnet , стал главой телевизионного подразделения студии. [173]
19 марта 1958 года студия запустила Warner Bros. Records , первый офис которой располагался над машинным цехом студии по адресу 3701 Warner Boulevard в Бербанке. [174] Первоначально лейбл выпускал записи, сделанные звездами телевидения — независимо от того, умели они петь или нет — и записи, основанные на саундтреках к телесериалам. Warner Bros. уже владела обширными музыкальными издательскими холдингами, чьи мелодии появлялись в бесчисленных мультфильмах (аранжировка Карла Столлинга ) и телевизионных шоу (аранжировка Макса Штайнера ). [175] В 2004 году Time Warner продала Warner Music Group вместе с Warner Bros. Records частной инвестиционной группе во главе с Эдгаром Бронфманом-младшим . [176] В 2019 году отделившееся подразделение звукозаписи Warner Bros. было переименовано в Warner Records, поскольку WMG имела краткосрочную лицензию на использование названия и товарных знаков Warner Bros.; таким образом, в настоящее время лейбл переиздает каталог Warner Bros. до 2019 года.
В 1963 году Warner согласилась на «спасительное поглощение» Reprise Records Фрэнка Синатры . [ 177] Сделка принесла Синатре 1,5 миллиона долларов США и часть собственности Warner Bros. Records, сделав Reprise дочерним лейблом. [177] Самое важное, что сделка привела в компанию менеджера Reprise Морриса «Мо» Остина . В 1964 году, увидев прибыль звукозаписывающих компаний от музыки к фильмам Warner, Warner решила заявить права собственности на саундтреки к фильмам студии. [178] За первые восемнадцать месяцев Warner Bros. Records потеряла около 2 миллионов долларов. [179]
Warner Bros. возродилась в конце 1950-х годов, специализируясь на адаптациях популярных пьес, таких как «Дурное семя» (1956), «Не время для сержантов» (1958) и «Цыганка» (1962).
Пока он медленно восстанавливался после автокатастрофы, которая произошла во время отпуска во Франции в 1958 году, Джек вернулся в студию и позаботился о том, чтобы его имя было упомянуто в пресс-релизах студии. С 1961 по 1963 год годовая чистая прибыль студии составляла чуть более 7 миллионов долларов. [180] Warner заплатила беспрецедентные 5,5 миллиона долларов за права на экранизацию бродвейского мюзикла « Моя прекрасная леди » в феврале 1962 года. Предыдущий владелец, председатель CBS Уильям С. Пейли , установил условия, включающие половину валовой прибыли дистрибьютора «плюс право собственности на негатив в конце контракта». [181] В 1963 году чистая прибыль студии упала до 3,7 миллиона долларов. [180] К середине 1960-х годов кинопроизводство пришло в упадок, поскольку индустрия переживала болезненный переход от Золотого века Голливуда к эпохе, ныне известной как Новый Голливуд . Лишь немногие студийные фильмы были сняты в пользу совместного производства (для которого Warner предоставляла помещения, деньги и дистрибуцию) и приобретения независимых картин.
С успехом фильма студии 1964 года по бродвейской пьесе « Моя прекрасная леди» [179] , а также ее саундтрека [179] , Warner Bros. Records стала прибыльным дочерним предприятием. Фильм 1966 года « Кто боится Вирджинии Вулф?» имел огромный успех. [182]
В ноябре 1966 года Джек сдался преклонному возрасту и меняющимся временам, [183] продав контроль над студией и музыкальным бизнесом компании Seven Arts Productions , которой управляли канадские инвесторы Элиот и Кеннет Хайман , за 32 миллиона долларов. [184] Компания, включая студию, была переименована в Warner Bros.-Seven Arts . Уорнер оставался президентом до лета 1967 года, когда Camelot потерпел неудачу в прокате, и Уорнер уступил свою должность своему давнему директору по рекламе Бену Калменсону; [185] Уорнер остался на борту в качестве независимого продюсера и вице-президента. [184] С успехом Бонни и Клайда в 1967 году Warner Bros. снова стала прибыльной. [186]
Два года спустя Хайманы устали и были сыты по горло Джеком Уорнером и его действиями. [186] Они приняли предложение Kinney National Company о выплате наличными и акциями на сумму более 64 миллионов долларов. [186] В 1967 году Kinney ранее приобрела DC Comics (тогда официально известную как National Periodical Publications), а также голливудское агентство талантов Ashley-Famous , [187] основатель которого Тед Эшли убедил главу Kinney Стива Росса купить Warner Bros. Ashley-Famous вскоре была отделена из-за антимонопольных законов, запрещающих одновременное владение киностудией и агентством талантов. Эшли стал главой студии и снова изменил название на Warner Bros. Inc. [188] Джек Уорнер был возмущен продажей Хайманов и решил перейти к независимому производству (наиболее успешно с 1776 в Columbia). Он вышел на пенсию в 1973 году и умер от серьезных осложнений со здоровьем, вызванных воспалением сердца, в сентябре 1978 года.
Хотя аудитория фильмов сократилась, новое руководство Warner поверило в притягательную силу звезд, подписав соглашения о совместном производстве с несколькими крупнейшими именами того времени, включая Пола Ньюмана , Роберта Редфорда , Барбру Стрейзанд и Клинта Иствуда , что позволило студии успешно продержаться в 1970-х и 1980-х годах. Среди ее хитов начала 1970-х годов были фильмы с участием вышеупомянутых актеров, а также « Пылающие сёдла » комика Мела Брукса , «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика , «Изгоняющий дьявола» , « Избавление » Джона Бурмена и постановки Мартина Скорсезе «Злые улицы» и «Алиса здесь больше не живёт» . Warner Bros. также получила большую прибыль от фильмов и телешоу, построенных вокруг персонажей Супермена , Бэтмена , Чудо-женщины и Флэша, принадлежащих дочерней компании Warner Bros. DC Comics . В 1970-х годах Warner Bros. Records стала одним из крупнейших мировых лейблов звукозаписи, и эта компания приобрела дочерние лейблы Elektra Records и Atlantic Records . В 1971 году Filmation и Warner Bros. заключили соглашение о производстве и распространении мультфильмов для кино и телевидения, а ее дочерняя телевизионная компания занималась правами на трансляцию по всему миру. [189]
В конце 1973 года Warner Bros. объявила о партнерстве с 20th Century Fox для совместного производства одного фильма: «The Towering Inferno » продюсера Ирвина Аллена . [ 190] Обе студии обнаружили, что владеют правами на книги о горящих небоскребах: Warner пыталась адаптировать «The Glass Inferno » Томаса Н. Скортиа и Фрэнка М. Робинсона , а Fox готовила адаптацию « The Tower » Ричарда Мартина Стерна . Аллен настоял на встрече с руководителями обеих студий и объявил, что, поскольку Fox уже лидирует с их собственностью, было бы предпочтительнее объединить их в один фильм, при этом Fox будет владеть внутренними правами, а Warner Bros. будет заниматься зарубежным распространением фильма. В результате партнерства вышел второй по кассовым сборам фильм 1974 года, принесший прибыль обеим студиям и повлиявший на будущее совместное производство между крупными студиями. Хотя Аллен снимал и другие фильмы для Warner Bros., ему не удалось повторить успех фильма «Вздымающийся ад» .
Отказавшись от парковок и похоронных бюро, переориентированная Kinney переименовала себя в честь своего самого известного холдинга, Warner Communications . В течение 1970-х и 1980-х годов Warner Communications расширила свой бизнес, в частности, в 1976 году основала компанию по производству видеоигр Atari, Inc. , а позднее — тематические парки Six Flags .
В 1972 году, в целях сокращения расходов, Warner и Columbia основали третью компанию под названием The Burbank Studios (TBS). [191] Они разделили участок Warner в Бербанке. [191] Обе студии технически стали производственными предприятиями, предоставив TBS ежедневную ответственность за территорию студии и ее содержание. [191] Columbia Ranch (примерно в миле к северу от участка Warner) было частью сделки. [191]
Отношения между Warner и Columbia были напряженными, но нежелание обеих студий одобрять или тратить деньги на капитальные улучшения, которые могли бы помочь друг другу, имело непреднамеренное последствие в виде сохранения основной функции студии Warner как кинопроизводственного объекта, хотя в 1970-х и 1980-х годах она производила сравнительно мало фильмов. [191] Одним из известных фильмов, снятых на студии Warner в эту эпоху, был «Бегущий по лезвию» (1982) режиссера Ридли Скотта . [192] Большинство фильмов, снятых после 1968 года, снимались на натуре, после того как провал «Камелота» частично приписывался тому факту, что действие происходило в Англии, но, очевидно, снималось в Бербанке. [191] Имея контроль над собственным участком в TBS, Warner в конечном итоге сохранила значительную часть своих натурных территорий , [191] в то время как Fox продала свои натурные территории, чтобы создать Century City , Universal превратила часть своих натурных территорий в тематический парк и торговый центр , а Disney заменила свои натурные территории офисными зданиями и сослала свой отдел анимации в промышленный парк в Глендейле.
В 1989 году решение этой ситуации стало очевидным, когда Warner Bros. приобрела Lorimar-Telepictures и получила контроль над бывшей студией MGM в Калвер-Сити , и в том же году Sony купила Columbia Pictures. [191] Sony была переполнена деньгами, а у Warner Bros. теперь было две студии. [191] В 1990 году TBS прекратила свое существование, когда Sony выкупила у Warner участок MGM и переместила Columbia в Калвер-Сити. [191] Однако Warner сохранила Columbia Ranch, теперь известное как Warner Bros. Ranch. [191]
Роберт А. Дейли присоединился к Warner Bros. 1 декабря 1980 года, сменив Теда Эшли. Его должности были: председатель совета директоров и со-главный исполнительный директор. Год спустя он был назначен председателем совета директоров и главным исполнительным директором, а Терри Семела назначил президентом и главным операционным директором.
Warner Communications объединилась в 1989 году с издательской компанией Time Inc. Time претендовала на более высокий уровень престижа, в то время как Warner Bros. обеспечивала прибыль. Слияние Time-Warner едва не сорвалось, когда Paramount Communications (ранее Gulf+Western , позже проданная первому воплощению Viacom ) сделала предложение о враждебном поглощении Time Inc. на сумму 12,2 млрд долларов , вынудив Time приобрести Warner с предложением наличными/акциями на сумму 14,9 млрд долларов. Paramount ответила иском, поданным в суд Делавэра , чтобы разорвать слияние. Paramount проиграла, и слияние продолжилось.
В 1992 году была создана Warner Bros. Family Entertainment для производства различных семейных фильмов, а также анимационных фильмов. Лейбл Family Entertainment бездействовал в 2009 году. В 1994 году Джон Питерс, чья компания Peters Entertainment имела неисключительную сделку с Sony Pictures , получил еще одну неисключительную сделку о финансировании в студии, сославшись на то, что тогдашний президент Терри Самел и продюсер Джон Питерс были друзьями. [193]
В 1995 году Warner Bros. и владелец телестанции Tribune Company из Чикаго запустили The WB Television Network, стремясь занять большую долю нишевого рынка подростковых зрителей. Ранние программы WB включали в себя обилие подростковых программ, таких как «Баффи — истребительница вампиров» , «Тайны Смолвиля» , « Бухта Доусона» и «Холм одного дерева» . Две драмы, созданные Spelling Television , «Седьмое небо» и «Зачарованные» , помогли привлечь внимание к The WB. «Зачарованные» шли восемь сезонов, став самой продолжительной драмой с женскими главными героями. «Седьмое небо» шло одиннадцать сезонов и было самой продолжительной семейной драмой и самым продолжительным шоу для сети. В 2006 году Warner Bros. и CBS Corporation решили закрыть The WB и UPN CBS и совместно запустить The CW Television Network.
В 1996 году Turner Pictures вошла в состав Warner Bros. в результате слияния Turner и Time Warner Entertainment. Это принесло студии такие проекты, как City of Angels и You've Got Mail . [194] Позже в том же году Warner Bros. объединилась с PolyGram Filmed Entertainment для распространения различных фильмов, произведенных Castle Rock Entertainment , также вошедших в Warner Bros. по сделке с Turner. [195] Также в том же году Брюс Берман покинул Warner Bros., чтобы основать Plan B Entertainment, затем он впоследствии возглавил Village Roadshow Pictures по сделке на студии. [196]
В 1998 году Time Warner Entertainment продала Six Flags компании Premier Parks. [197] Поглощение Time Warner Entertainment в 2001 году тогдашней амбициозной America Online (AOL) оказалось не самым удачным вариантом, и после краха акций «доткомов» элемент AOL был изгнан из названия корпорации.
В 1998 году Warner Bros. отпраздновала свой 75-й юбилей. В 1999 году Терри Семел и Роберт Дейли ушли с постов руководителей студии после карьеры с 13 номинированными на «Оскар» фильмами. Дейли и Семел, как говорят, популяризировали современную модель партнерского финансирования и распределения прибыли для кинопроизводства. В середине 1999 года Алан Ф. Хорн и Барри Мейер сменили Дейли и Семела в качестве новых руководителей студии, при которых студия продолжала добиваться успеха в фильмах, телешоу, мультфильмах, который предыдущие руководители студии имели для студии. В конце 2003 года Time Warner реорганизовала активы Warner Bros. под Warner Bros. Entertainment Inc. , чтобы отделить киностудию от ее тогдашнего родственного звукозаписывающего лейбла (который с тех пор стал Warner Records в мае 2019 года) и Warner Music Group.
В конце 1990-х годов Warner Bros. приобрела права на романы о Гарри Поттере и выпустила полнометражные экранизации первого в 2001 году. Впоследствии они выпустили второй фильм в 2002 году, третий в июне 2004 года, четвертый в ноябре 2005 года, пятый в июле 2007 года и шестой в июле 2009 года. [198] Седьмая (и на тот момент последняя) книга была выпущена в двух фильмах: «Дары смерти — часть 1» в ноябре 2010 года и «Дары смерти — часть 2» в июле 2011 года.
С 2006 года Warner Bros. создала совместное предприятие с China Film Group Corporation и HG, образовав Warner China Film HG для производства фильмов в Гонконге и Китае, включая «Связной» , ремейк триллера 2004 года « Сотовый» .
Warner Bros. сыграли большую роль в прекращении поддержки формата HD DVD . 4 января 2008 года Warner Bros. объявили, что они прекратят поддержку HD DVD в пользу Blu-ray Disc. [199] HD DVD продолжали выпускать до мая 2008 года, но только после релизов Blu-ray и DVD.
Серия фильмов о Гарри Поттере от Warner Bros. стала самой кассовой серией фильмов за всю историю без учета инфляции. Серия фильмов о Бэтмене стала одной из двух серий, две из которых собрали более 1 миллиарда долларов по всему миру. « Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» стал самым кассовым фильмом Warner Bros. за всю историю (превзойдя «Темного рыцаря » ). [200] Однако фильмы о Гарри Поттере принесли чистый убыток из-за бухгалтерского учета в Голливуде . [201] В апреле 2010 года IMAX Corp. подписала контракт с Warner Bros. Pictures на выпуск 20 фильмов в гигантском формате до 2013 года. [202]
21 октября 2014 года Warner Bros. создала короткометражное цифровое подразделение Blue Ribbon Content под руководством президента Warner Bros. Animation и Warner Digital Series Сэма Реджистера . [203] Warner Bros. Digital Networks объявила о приобретении онлайн-видеокомпании Machinima, Inc. 17 ноября 2016 года. [204]
По состоянию на 2015 год Warner Bros. является одной из трех студий, выпустивших пару фильмов стоимостью в миллиард долларов в один год (наряду с Walt Disney Studios Motion Pictures и Universal Studios ); это достижение было достигнуто в 2012 году с фильмами «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Хоббит: Нежданное путешествие» . [205] [206] [207] По состоянию на 2016 год это единственная студия, которая ежегодно, начиная с 2000 года, превышала отметку в 1 миллиард долларов в отечественном прокате. [208]
В июне 2018 года материнская компания Warner Bros. Time Warner была приобретена американской телекоммуникационной компанией AT&T и переименована в WarnerMedia, бывшие активы Time Inc. были проданы новым владельцам. [209] 16 октября 2018 года WarnerMedia закрыла DramaFever , что затронуло 20 процентов персонала цифровых сетей Warner Bros. [210]
4 марта 2019 года WarnerMedia объявила о запланированной реорганизации, которая распустит Turner Broadcasting System , переместив Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , их соответствующие производственные студии ( Cartoon Network Studios и Williams Street ), а также Turner Classic Movies и Otter Media , непосредственно под Warner Bros. (остальные телевизионные сервисы Turner будут разделены на WarnerMedia Entertainment и WarnerMedia News & Sports соответственно). Помимо Otter Media, эти активы работают под недавно сформированным подразделением Global Kids & Young Adults, [211] переименованным 7 апреля 2020 года в Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics . [212] 31 мая 2019 года Otter Media была переведена из Warner Bros. в WarnerMedia Entertainment для надзора за разработкой HBO Max , нового потокового сервиса, который будет представлять контент брендов HBO и WarnerMedia. [213] Том Эшейм ушел с поста президента кабельной сети Freeform, чтобы стать президентом подразделения Global Kids, Young Adults и Classics 1 июля 2020 года. [214]
_logo.svg/1280px-Warner_Bros._(2019)_logo.svg.png){kind=logo}
13 ноября 2019 года Warner Bros. представила обновленную версию своего логотипа-щита от Pentagram в преддверии предстоящего столетия компании, которая отличается обтекаемым внешним видом, разработанным для того, чтобы сделать его более подходящим для многоплатформенного использования и итераций. Компания также заказала новый корпоративный шрифт , который смоделирован на основе надписи «WB». [216] [217]
Warner Bros. и HBO Max объявили о создании кинолейбла Warner Max 5 февраля 2020 года, который должен был производить от восьми до десяти фильмов со средним бюджетом в год для потокового сервиса, начиная с 2020 года. [218] Однако в конечном итоге лейбл был прекращен в октябре 2020 года в рамках консолидации группы Warner Bros. Pictures. [219] [220] [221]
В феврале 2022 года Village Roadshow Pictures , софинансирующая «Матрица: Воскрешение» , начала судебный процесс против Warner Bros. из-за гибридного выпуска научно-фантастического сиквела. Как и все фильмы Warner Bros. 2021 года, четвертый фильм «Матрица» был одновременно выпущен как на HBO Max, так и в кинотеатрах из-за пандемии COVID-19 . Согласно жалобе, поданной Village Roadshow, это решение разрушило все надежды на кассовые сборы в декабре. [222] В мае того же года Village Roadshow согласилась на арбитраж с Warner Bros. по поводу выпуска «Матрица: Воскрешение» . [223]
8 апреля 2022 года AT&T продала WarnerMedia своим акционерам и, в свою очередь, объединилась с Discovery Inc., образовав Warner Bros. Discovery . Новую компанию возглавляет генеральный директор Discovery Дэвид Заслав . [224] [225] [226] [227]
В марте 2022 года Warner Bros. soft запустила кампанию к своему столетию в 2023 году со слоганом «100 лет повествования». В декабре 2022 года кампания к столетию была запущена с новым слоганом «Празднование каждой истории», который будет включать памятные инициативы во всех подразделениях и объектах Warner Bros. [228] [229] В кампании используется памятный логотип с обновленным щитом Chermayeff & Geismar & Haviv (впервые представленный в логотипе Warner Bros. Discovery), который был пересмотрен с более мягким внешним видом, более толстыми контурами и возвращением к использованию синего и золотого в качестве корпоративных цветов (если они не представлены в других цветах или текстурах в соответствии с конкретным объектом). Обновленный щит используется в качестве вторичного логотипа и используется одновременно с логотипом 2019 года (который является основным и основным логотипом) с мая 2023 года. [230] [1] В рамках кампании по случаю 100-летнего юбилея студия выпустит новые короткометражные фильмы для потокового сервиса Max, воссоздающие классику Warner Bros. с акцентом на разнообразие. [231] В ноябре 2022 года Джеймс Ганн и Питер Сафран стали сопредседателями и генеральными директорами DC Films , которая была переименована в «DC Studios». Студия также стала независимым подразделением Warner Bros. [232] [233]
Warner Bros. Entertainment управляет тремя основными сегментами бизнеса, которые они называют «подразделениями»: Motion Picture Group , Television и другими активами в сфере развлечений (включая цифровые сети, технологии, живой театр и студийное оборудование).
Motion Pictures включает в себя основные бизнес-подразделения компании, такие как Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , DC Studios и Castle Rock Entertainment .
С 1971 по конец 1987 года международные дистрибьюторские операции Warner были совместным предприятием с Columbia Pictures . В некоторых странах это совместное предприятие распространяло фильмы других компаний (например, EMI Films и Cannon Films в Великобритании). Warner прекратила это предприятие в 1988 году.
4 мая 1987 года компания Buena Vista Pictures Distribution подписала соглашение о театральной дистрибуции с Warner Bros. International для выпуска фильмов Disney, Touchstone и Hollywood Pictures на зарубежных рынках, при этом Disney сохранила полный контроль над всеми решениями по дистрибуции и маркетингу своей продукции. [234] В 1992 году Disney решила прекратить совместное предприятие с Warner Bros., чтобы начать автономную дистрибуцию своих фильмов на вышеупомянутых рынках .
6 февраля 2014 года Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., совместное предприятие с Sony Pictures , которое занималось дистрибуцией фильмов обеих компаний в Португалии, объявило о закрытии своей деятельности 31 марта 2014 года. [235] С тех пор дистрибуцией фильмов Warner Bros. в Португалии занимается NOS Audiovisuais, в то время как обязанности по дистрибуции фильмов Sony Pictures в стране взяла на себя Big Picture Films.
Warner Bros. по-прежнему занимается дистрибуцией фильмов Sony Pictures в Италии.
С 1 января 2021 года фильмы Warner Bros. распространяются через Universal Pictures в Гонконге , Мексике , Австралии и Новой Зеландии , ссылаясь на закрытие WarnerMedia своего театрального офиса в Гонконге, при этом логотип Universal Pictures International появляется перед логотипом Warner Bros. Pictures, начиная с «Бэтмена» . [236] [237] [238] По состоянию на 2024 год Warner Bros. в настоящее время занимается театральной дистрибуцией фильмов Universal Pictures в Бразилии , Индии и на Филиппинах . [239] [240] [241]
В августе 2022 года Warner Bros. Pictures заключила многолетнее соглашение о распространении фильмов MGM за пределами США, в том числе на домашних развлечениях. Контракт включал совместное участие обеих компаний в маркетинге, рекламе, пиаре, распространении фильмов и отношениях с кинопрокатчиками для будущих фильмов MGM. [242]
Слияния и поглощения помогли Warner Bros. накопить разнообразную коллекцию фильмов, мультфильмов и телевизионных программ. По состоянию на 2022 год Warner Bros. владела более чем 145 000 часами программ, включая 12 500 художественных фильмов и 2 400 телевизионных программ, включающих более десятков тысяч отдельных эпизодов. [243]
После антимонопольного иска 1948 года неопределенные времена заставили Warner Bros. в 1956 году продать большую часть своих фильмов и мультфильмов, снятых до 1950 года [244] [156] [157] [158] , компании Associated Artists Productions (aap). Кроме того, aap также приобрела мультфильмы Fleischer Studios и Famous Studios Popeye , первоначально принадлежавшие Paramount Pictures . Два года спустя aap была продана компании United Artists (UA), которая владела компанией до 1981 года, когда Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела United Artists. [245] [246]
В 1982 году, в годы независимости, Turner Broadcasting System приобрела Brut Productions , подразделение по производству фильмов французской компании по производству средств личной гигиены Faberge Inc., которая тогда переживала не лучшие времена . [247]
В 1986 году Turner Broadcasting System приобрела MGM. Оказавшись в долгах, Turner Entertainment сохранила библиотеки фильмов и телепередач MGM до мая 1986 года и небольшую часть библиотеки United Artists (включая библиотеку aap и североамериканские права на библиотеку RKO Radio Pictures ), отделив остальную часть MGM. [248]
В 1989 году Warner Communications приобрела Lorimar-Telepictures Corporation. [249] [250] Каталог Lorimar включал библиотеку Rankin/Bass Productions после 1974 года и библиотеку Monogram Pictures /Allied Artists Pictures Corporation после 1947 года.
В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела анимационную студию Hanna-Barbera и библиотеку Ruby-Spears у Great American Broadcasting , а годы спустя Turner Broadcasting System приобрела Castle Rock Entertainment 22 декабря 1993 года [251] [252] и New Line Cinema 28 января 1994 года [253] [254] 10 октября 1996 года Time Warner приобрела Turner Broadcasting System, таким образом вернув библиотеку Warner Bros. до 1950 года домой. Однако Warner Bros. владеет только библиотекой Castle Rock Entertainment после 1994 года. В 2008 году Time Warner интегрировала New Line Cinema в Warner Bros. Pictures.
Архивы Warner Bros. Университета Южной Калифорнии являются крупнейшей в мире коллекцией отдельных студий. Подаренный в 1977 году Школе кино и телевидения USC компанией Warner Communications, WBA хранит ведомственные записи, в которых подробно описывается деятельность Warner Bros. с момента выхода первого крупного полнометражного фильма студии « Мои четыре года в Германии» (1918) до его продажи компании Seven Arts в 1968 году. Он представляет собой полное представление о процессе производства в Золотой век Голливуда . UA пожертвовала нитратные негативы Warner Bros. до 1950 года Библиотеке Конгресса , а негативы после 1951 года — Архиву кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Большая часть юридических файлов, сценариев и производственных материалов компании была передана в Висконсинский центр исследований кино и театра .
Доэрти обсуждает современную полемику вокруг жанра гангстера
Из Universal Pictures International PH, распространяемой Warner Bros., No Time To Die выходит 15 декабря в кинотеатрах Филиппин.[ постоянная мертвая ссылка ]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
