Фрэнсис Форд Коппола ( / ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pə-lə , [1] [2] [3] итал. [ˈkɔppola] ; родился 7 апреля 1939 года) [4] — американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Он считается одной из ведущих фигур движения « Новый Голливуд» и широко признан одним из величайших режиссёров всех времён. [a] Коппола — обладатель пяти премий «Оскар» , шести премий «Золотой глобус» , двух «Золотых пальмовых ветвей » и премии BAFTA .
После того, как в 1969 году Коппола снял «Людей дождя» , он стал соавтором «Паттона» (1970), который принес ему премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий вместе с Эдмундом Х. Нортом . Репутация Копполы как режиссера укрепилась с выходом фильма «Крестный отец» (1972), который получил три премии «Оскар» за лучший фильм , лучшую мужскую роль и лучший адаптированный сценарий и произвел революцию в гангстерском жанре [13] кинопроизводства, получив сильный коммерческий и критический прием. Он снял «Крестного отца 2» (1974), который также выиграл премию «Лучший фильм», а Коппола получил премию « Лучший режиссер» .
Также в 1974 году Коппола выпустил триллер « Разговор» , который получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале . Его следующий фильм, военная эпопея «Апокалипсис сегодня» (1979), имевшая печально известное длительное и напряженное производство , была широко признана за яркое изображение войны во Вьетнаме . Он также получил «Золотую пальмовую ветвь», сделав Копполу одним из десяти режиссеров, дважды получавших эту награду. Позже Коппола снял такие известные фильмы, как «Изгои» и «Бойцовая рыбка» (оба 1983 года), «Клуб «Коттон»» (1984), «Пегги Сью вышла замуж» (1986), «Крестный отец 3» (1990), «Дракула» Брэма Стокера (1992) и «Благодетель» (1997). Коппола выступил в качестве продюсера таких разнообразных фильмов, как «Американские граффити» (1973), «Черный скакун» (1979), «Мастер побега» (1982), «Хэмметт» (1982), «Мисима: Жизнь в четырех главах » (1985) и «Таинственный сад» (1993).
Многие из родственников и детей Копполы стали популярными актерами и режиссерами: его сестра Талия Шайр — актриса, его дочь София — режиссер, его сын Роман — сценарист, а его племянники Джейсон Шварцман и Николас Кейдж — актеры. [14] Коппола проживает в Напе, Калифорния , и с 2010-х годов является виноделом , владеющим собственной семейной винодельней. [15]
Фрэнсис Форд Коппола родился в Детройте , штат Мичиган , в семье Кармине Копполы (1910–1991), [16] флейтиста Детройтского симфонического оркестра , и Италии Копполы (урожденной Пеннино; 1912–2004), семьи итальянских иммигрантов второй степени. Его бабушка и дедушка по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Бернальды , Базиликата . [17] Его дедушка по материнской линии, популярный итальянский композитор Франческо Пеннино, эмигрировал из Неаполя , Италия . [18] На момент рождения Копполы его отец, помимо того, что был флейтистом, был аранжировщиком и помощником директора оркестра для The Ford Sunday Evening Hour , часовой концертной музыкальной радиопередачи, спонсируемой Ford Motor Company . [19] [20] Коппола родился в больнице Генри Форда , и эти две связи с Генри Фордом вдохновили Копполу выбрать второе имя «Форд» для своего сына. [21] [22]
Фрэнсис — средний из троих детей: его старшим братом был Август Коппола , а младшей сестрой — актриса Талия Шайр . [17]
Через два года после рождения Копполы его отец был назначен главным флейтистом Симфонического оркестра NBC , и семья переехала в Нью-Йорк. Они поселились в Вудсайде, Квинс , где Коппола провел остаток своего детства.
Заболев полиомиелитом в детстве, Коппола был прикован к постели на протяжении длительного периода своего детства, в течение которого он делал постановки домашнего кукольного театра. Он проявил интерес к театру после прочтения «Трамвая «Желание»» в возрасте 15 лет. [23] Он создал 8-миллиметровые художественные фильмы, смонтированные из домашних видео, с такими названиями, как «Богатый миллионер» и «Потерянный кошелек » . [24] Хотя Коппола был посредственным учеником, его интерес к технологиям и инженерии принес ему детское прозвище «Наука». [25] Первоначально он обучался для музыкальной карьеры и стал искусным игроком на тубе , в конечном итоге получив музыкальную стипендию в Военной академии Нью-Йорка . [24] В целом Коппола посещал 23 школы [26], прежде чем в конечном итоге окончил среднюю школу Грейт-Нек-Норт . [27]
Он поступил в колледж Хофстра в 1955 году на факультет театрального искусства. Там он получил стипендию по драматургии. Это усилило его интерес к режиссуре театра, хотя его отец не одобрял этого и хотел, чтобы он изучал инженерное дело. [23] Коппола был глубоко впечатлен фильмом Сергея Эйзенштейна « Октябрь: десять дней, которые потрясли мир» , особенно качеством его монтажа , и решил заняться кино, а не театром. [23] Он сказал, что на то, чтобы стать писателем, его повлиял его брат Август. [26] Коппола также считает, что работа Элиа Казана оказала на него влияние как на писателя и режиссера. [26] Однокурсниками Копполы в колледже Хофстра были Джеймс Каан , Лэйни Казан и радиохудожник Джо Фрэнк . [27] [28] Позже он снял Лэйни Казана в «От всего сердца» , а Каана в «Людях дождя» , «Крестном отце » и «Садах камней» .
Во время обучения в бакалавриате Коппола был избран президентом университетской драматической группы The Green Wig и ее музыкального комедийного клуба Kaleidoscopians. Он объединил две группы в The Spectrum Players, и под его руководством группа каждую неделю ставила новую постановку. Коппола также основал киномастерскую в Хофстре и внес большой вклад в литературный журнал кампуса. [24] Он выиграл три премии DH Lawrence Awards за театральную постановку и режиссуру и получил премию Beckerman Award за выдающийся вклад в театральное искусство факультета. [29] Будучи аспирантом, Коппола учился у профессора Дороти Арзнер , чья поддержка позже была признана решающей для карьеры Копполы. [23]
Получив степень по театральному искусству в Хофстре в 1960 году, Коппола поступил в киношколу Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе . [24] [30] Там он снял короткометражный фильм ужасов « Два Кристофера» , вдохновленный « Уильямом Уилсоном » Эдгара Аллана По и «Айямоном Грозным» , фильмом о кошмарах скульптора, которые воплощаются в жизнь. [25] Он также встретил студента-бакалавра киноискусства Джима Моррисона , будущего фронтмена группы The Doors . Позже Коппола использовал песню Моррисона « The End » в фильме «Апокалипсис сегодня » . [31]
В начале 1960-х годов Коппола зарабатывал 10 долларов в неделю [32] (что примерно эквивалентно 100 долларам в неделю сегодня). [33] Ища способ заработать немного дополнительных денег, он обнаружил, что многие коллеги из киношколы зарабатывали деньги, снимая эротические постановки, известные как «nudie-cuties» или «skin flicks», в которых показывали наготу, не подразумевая никакого сексуального акта. [34] В 21 год Коппола написал сценарий для The Peeper , комедийного короткометражного фильма о вуайеристе , который пытается подсмотреть за чувственной фотосессией в студии рядом с его квартирой. Коппола нашел заинтересованного продюсера, который дал ему 3000 долларов на съемки фильма. Он нанял Playboy Bunny Marli Renfro на роль модели и заставил своего друга Карла Шанцера сыграть вуайериста. После завершения «Пипера » Коппола обнаружил, что мультяшные аспекты фильма оттолкнули потенциальных покупателей, которые не нашли 12-минутную короткометражку достаточно захватывающей для показа в кинотеатрах для взрослых . [35]
После многочисленных отказов Коппола получил возможность сняться в Premier Pictures Company, небольшой продюсерской компании, которая инвестировала в производство для взрослых под названием The Wide Open Spaces , эротический вестерн, написанный и срежиссированный Джерри Шефером, который был отложен более года. В обоих фильмах Шефера и The Peeper снялась Марли Ренфро, поэтому продюсеры заплатили Копполе 500 долларов за объединение двух фильмов. После того, как Коппола перемонтировал картину, она была выпущена в 1962 году как мягкая комедия Tonight for Sure . [35]
Другая продюсерская компания, Screen Rite Pictures, наняла Копполу для выполнения похожей работы: перемонтажа немецкого фильма под названием Mit Eva fing die Sünde an ( Грех начался с Евы ) режиссера Фрица Умгельтера . Коппола добавил новые цветные кадры с британской моделью Джун Уилкинсон и другими обнаженными старлетками. [36] Перемонтированный фильм был выпущен под названием The Bellboy and the Playgirls .
В том же году продюсер/режиссер Роджер Корман нанял Копполу в качестве помощника. Сначала Корман поручил Копполе озвучить и перемонтировать советский научно-фантастический фильм «Небо зовёт» , который Коппола превратил в фильм-монстр о сексе и насилии « Битва за пределами Солнца », который вышел в прокат в 1962 году. [27] Впечатлённый упорством и самоотверженностью Копполы, Корман нанял его в качестве режиссёра диалогов для «Тауэра» (1962), звукорежиссёра для «Молодых гонщиков» (1963) и помощника продюсера и одного из многих неуказанных режиссёров для «Террора» (1963). [29]
Первым полнометражным фильмом Копполы был «Dementia 13» (1963). Находясь в Ирландии на съемках «Молодых гонщиков» в 1963 году, Корман убедил Копполу использовать оставшиеся от фильма средства на создание малобюджетного фильма ужасов. [29] Коппола написал краткий черновик за одну ночь, включив в него элементы из «Психо» Хичкока , [37] и результат впечатлил Кормана достаточно, чтобы дать добро. При бюджете в 40 000 долларов (20 000 долларов от Кормана и 20 000 долларов от другого продюсера, который хотел купить права на английскую версию фильма) [37] Коппола снял «Dementia 13» за девять дней. Фильм окупил свои расходы и позже стал культовым фильмом среди любителей ужасов. Именно на съемках «Dementia 13» Коппола встретил женщину, на которой он женился, Элинор Джесси Нил .
В 1965 году Коппола выиграл ежегодную премию Сэмюэля Голдвина за лучший сценарий ( Pilma, Pilma ), написанный студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [24] Эта честь обеспечила ему работу сценаристом в компании Seven Arts . В это время Коппола также был соавтором сценариев для фильмов This Property Is Condemned (1966) и Is Paris Burning? (1966).
Коппола купил права на роман Дэвида Бенедиктуса «Ты теперь большой мальчик» и объединил его со своей собственной идеей истории, что привело к его дипломному проекту в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе «Ты теперь большой мальчик» (1966), который принес Копполе степень магистра изящных искусств в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе в 1967 году. [29] [38] Фильм также был выпущен в кинотеатрах компанией Warner Bros. и получил признание критиков. [27] Джеральдин Пейдж была номинирована на премии «Оскар» и « Золотой глобус» за свою игру.
После успеха « Ты теперь большой мальчик» Копполе предложили поработать над экранизацией бродвейского мюзикла « Радуга Финиана» с Петулой Кларк в ее первом американском фильме и ветераном Фредом Астером в главной роли . Продюсер Джек Л. Уорнер не был впечатлен лохматой, бородатой, « хипповской » внешностью Копполы и в целом предоставил его самому себе. Коппола взял актерский состав в долину Напа для большей части съемок на открытом воздухе, но эти сцены резко контрастировали со сценами, снятыми в голливудском павильоне, в результате чего фильм получился разрозненным. Имея дело с устаревшим материалом в то время, когда популярность киномюзиклов уже шла на убыль, Кларк получила номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Фильм познакомил Копполу с Джорджем Лукасом , который стал его другом на всю жизнь, а также помощником по производству на его следующем фильме «Люди дождя» в 1969 году.
«Люди дождя» были написаны, срежиссированы и изначально спродюсированы самим Копполой, однако по мере продвижения фильма он превысил свой бюджет, и студии пришлось взять на себя финансирование оставшейся части фильма. [27] Фильм получил премию «Золотая ракушка» на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1969 году .
В 1969 году Коппола хотел разрушить студийную систему, которая, как он чувствовал, подавляла его видение, намереваясь производить мейнстримные фильмы, чтобы финансировать нестандартные проекты и дать шанс начинающим режиссерам. Он решил назвать свою будущую студию «Zoetrope» после того, как получил в подарок зоотропы от Могенса Скотта-Хансена, основателя студии Lanterna Film и владельца знаменитой коллекции раннего оборудования для создания фильмов. Во время гастролей по Европе Коппола познакомился с альтернативным оборудованием для кинопроизводства и, вдохновленный богемным духом Lanterna Film, решил построить необычную студию, которая задумала бы и реализовала нетрадиционные подходы к кинопроизводству. Вернувшись домой, Коппола и Джордж Лукас искали особняк в округе Марин для размещения студии. Однако в 1969 году, когда оборудование уже поступило, а особняк еще не был найден, первым домом для Zoetrope Studio стал склад в Сан-Франциско на Фолсом-стрит . [39] Студия стала одним из первых, кто перенял цифровое кинопроизводство, включая некоторые из самых ранних применений HDTV . В своей книге 1968 года «Американское кино » Эндрю Саррис писал: «[Коппола], вероятно, первый достаточно талантливый и разумно адаптируемый режиссерский талант, появившийся из университетской программы по кинопроизводству... [Он] может быть услышан более решительно в будущем». [40]
Коппола был в авангарде группы кинематографистов, известной как « Новый Голливуд », которая появилась в начале 1970-х годов, с идеями, которые бросали вызов традиционному кинопроизводству. В группу входили Джордж Лукас , Мартин Скорсезе , Брайан Де Пальма , Стивен Спилберг , Терренс Малик , Роберт Олтмен , Вуди Аллен , Уильям Фридкин и Филип Кауфман . [27] [41]
Коппола был соавтором сценария для Паттона, начиная с 1963 года вместе с Эдмундом Х. Нортом . Это принесло ему первую премию Оскар за лучший оригинальный сценарий . Однако Копполе было нелегко убедить Франклина Дж. Шаффнера , что начальная сцена будет работать. Коппола позже рассказал в интервью, [42]
Я написал сценарий Паттона . И сценарий был очень спорным, когда я его писал, потому что они думали, что он был таким стилизованным. Он должен был быть, типа, знаете, Самый длинный день . И мой сценарий Паттона был... я был как бы заинтересован в реинкарнации. И у меня было это очень странное начало, где он встает перед американским флагом и произносит эту речь. В конечном итоге, меня не уволили, но меня уволили, то есть, когда сценарий был готов, они сказали: «Хорошо, большое спасибо», и они пошли и наняли другого сценариста, и этот сценарий был забыт. И я очень хорошо помню это долгое, как бы разгребание углей для этой начальной сцены.
Когда главную роль предложили Джорджу С. Скотту, он вспомнил, что ранее читал сценарий Копполы. Он категорически заявил, что примет роль только в том случае, если они будут использовать сценарий Копполы. «Скотт — тот, кто воскресил мою версию», — сказал Коппола. [43]
Фильм начинается с того, что Скотт воспроизводит знаменитую военную речь Паттона «Pep Talk» для солдат Третьей армии на фоне огромного американского флага. Копполе и Норту пришлось смягчить реальный язык Паттона, чтобы избежать рейтинга R ; во вступительном монологе слово «fornicating» заменило слово «fucking», когда он критиковал The Saturday Evening Post . С годами этот вступительный монолог стал культовой сценой и породил пародии в многочисленных фильмах, политических карикатурах и телешоу.
Выпуск «Крёстного отца» в 1972 году стал кинематографической вехой. Почти трёхчасовая эпопея, экранизация бестселлера по версии New York Times романа Марио Пьюзо «Крёстный отец» , повествующая о саге семьи Корлеоне , получила исключительно положительные отзывы критиков и принесла Копполе премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий , которую он разделил с Марио Пьюзо, а также премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший сценарий . Однако Коппола столкнулся с рядом трудностей во время съёмок. Он не был первым выбором Paramount на роль режиссёра фильма; изначально эту работу предлагали итальянскому режиссёру Серджио Леоне , но он отказался, чтобы снять свой собственный гангстерский опус « Однажды в Америке» . [44] Роберт Эванс хотел, чтобы картину снял итальяно-американец , чтобы сделать фильм «этническим до мозга костей». [45] [46] Главный помощник Эванса Питер Барт предложил Копполу, как режиссера итальянского происхождения, который согласился работать за небольшую сумму и бюджет после плохого приема его последнего фильма «Люди дождя» . [47] [45] Коппола изначально отказался от работы, потому что он нашел роман Пьюзо пошлым и сенсационным, назвав его «довольно дешевой штукой». [48] [49] В то время студия Копполы American Zoetrope была должна более 400 000 долларов Warner Bros. за перерасход бюджета в фильме THX 1138 , и, когда это в сочетании с его плохим финансовым положением, а также советами друзей и семьи, Коппола отменил свое первоначальное решение и согласился на работу. [50] [51] [52]
Коппола был официально объявлен режиссером фильма 28 сентября 1970 года. [53] Он согласился получить 125 000 долларов и шесть процентов от валового проката. [54] [55] Позже Коппола нашел более глубокую тему для материала и решил, что это должен быть не просто фильм об организованной преступности, но и семейная хроника и метафора капитализма в Америке. [45] Между Paramount и Копполой возникли разногласия по поводу кастинга; Коппола хотел взять Марлона Брандо на роль Вито Корлеоне , хотя Paramount хотела либо Эрнеста Боргнина , либо Дэнни Томаса . В какой-то момент тогдашний президент Paramount сказал Копполе, что «Марлон Брандо никогда не появится в этом фильме». После уговоров с руководителями Копполе разрешили взять Брандо на роль только при условии, что он появится в фильме за гораздо меньшие деньги, чем в предыдущих фильмах, пройдёт кинопробы и внесет залог, заявив, что не вызовет задержку в производстве (как он делал на предыдущих съёмочных площадках). [56] Коппола выбрал Брандо, а не Эрнеста Боргнина, на основании кинопроб Брандо, что также убедило руководство Paramount. Позже Брандо получил премию «Оскар» за свою роль, которую он отказался принять. Коппола позже вспоминал: [37]
«Крестный отец» был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны им. Им не нравился актерский состав. Им не нравилось, как я его снимал. Я все время был на грани увольнения. Так что это был крайне кошмарный опыт. У меня было двое маленьких детей, и третий родился как раз в это время. Мы жили в маленькой квартире, и я был в основном напуган тем, что им не понравилось. Они почти так и сказали, так что когда все закончилось, я совсем не был уверен, что фильм будет успешным, и что я когда-нибудь получу другую работу.
После выхода фильм получил широкую похвалу. Он получил множество наград, включая премию «Оскар» за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий для Копполы. Фильм регулярно занимает верхние строчки в различных опросах на звание величайших фильмов всех времен. Он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США и занял третье место, после «Гражданина Кейна» и «Касабланки» , в первоначальном списке Американского института киноискусства «100 лет... 100 фильмов» в 1997 году. Он был перемещен на второе место, когда список был снова опубликован в 2007 году. [57] Режиссер Стэнли Кубрик считал, что «Крестный отец» , возможно, был величайшим фильмом из когда-либо созданных и, безусловно, лучшим актерским составом. [58]
Следующий фильм Копполы, «Разговор» , еще больше укрепил его позицию одного из самых талантливых авторов Голливуда. [59] Фильм был частично вдохновлен фильмом Микеланджело Антониони « Фотоувеличение » (1966) [60] и вызвал большой интерес, когда просочились новости о том, что в фильме использовалось то же самое оборудование для наблюдения и прослушки, которое члены администрации Никсона использовали для шпионажа за политическими оппонентами до Уотергейтского скандала . Коппола настаивал на том, что это было чистое совпадение, поскольку сценарий «Разговора» был завершен в середине 1960-х годов (до избрания Ричарда Никсона ), а шпионское оборудование, использованное в фильме, было разработано путем исследований и использования технических консультантов, а не газетных статей о взломе Уотергейта. Однако зрители интерпретировали фильм как реакцию как на Уотергейтский скандал, так и на его последствия. Фильм имел успех у критиков и принес Копполе первую «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1974 года .
Во время съемок «Разговора » Коппола написал сценарий для «Великого Гэтсби » . Однако в комментариях к DVD « Крестного отца» Коппола заявляет: «Я не думаю, что этот сценарий был [на самом деле] сделан». [61]
Коппола снял «Крёстного отца 2» параллельно с «Разговором» . Это был последний крупный американский фильм, снятый в цвете «Техниколор» . Джордж Лукас прокомментировал фильм после его пятичасового предварительного просмотра, сказав Копполе: «У вас два фильма. Уберите один, он не сработает», имея в виду изображение в фильме двух параллельных сюжетных линий, одной о молодом Вито Корлеоне , а другой о его сыне Майкле . В комментариях режиссёра к DVD-изданию фильма (выпущенному в 2002 году) Коппола заявляет, что этот фильм стал первым крупным фильмом, в названии которого использовалось «Часть 2». Paramount изначально выступала против его решения назвать фильм « Крёстный отец 2 » . По словам Копполы, возражения студии были вызваны убеждением, что зрители не захотят смотреть фильм с таким названием, поскольку зрители предположительно поверят, что, уже посмотрев «Крёстного отца» , нет особых причин смотреть дополнение к оригинальному фильму. Однако успех «Крёстного отца 2» положил начало голливудской традиции нумерованных сиквелов. Фильм вышел в 1974 году и получил огромное признание критиков, многие из которых посчитали его лучше своего предшественника. [62] Он был номинирован на 11 премий «Оскар» и получил шесть премий, в том числе три Оскара для Копполы: «Лучший фильм» , «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучший режиссёр» .
«Крёстный отец 2» признан лучшим фильмом всех времён в рейтинге «50 лучших фильмов всех времён» по версии TV Guide [63] и занимает 7-е место в списке «100 величайших фильмов всех времён» по версии Entertainment Weekly [64] . Фильм также включён в список «100 обязательных к просмотру фильмов XX века» кинокритика Леонарда Малтина [65], а также в список «Великих фильмов» Роджера Эберта [66]. Он также был включён в список десяти величайших фильмов всех времён по версии Sight & Sound в 2002 году, заняв 4-е место. [67]
Коппола был третьим режиссером, получившим две номинации на премию «Лучший фильм» в одном году. Виктор Флеминг был первым в 1939 году с фильмами « Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз» ; Альфред Хичкок повторил этот подвиг в следующем году с фильмами «Иностранный корреспондент» и «Ребекка» . После Копполы то же самое сделали еще два режиссера: Герберт Росс в 1977 году с фильмами «До свидания, девочка» и «Поворотный момент » и Стивен Содерберг в 2000 году с фильмами «Эрин Брокович» и «Траффик» . Однако Коппола — единственный, кто продюсировал номинированные картины.
После успеха «Крёстного отца» , «Разговора » и «Крёстного отца 2 » Коппола приступил к съёмкам «Апокалипсиса сегодня» , адаптации романа Джозефа Конрада « Сердце тьмы», действие которого происходит в Камбодже во время войны во Вьетнаме . Сам Коппола недолгое время появлялся в эпизодических ролях в качестве режиссёра телевизионных новостей. Производство фильма было осложнено многочисленными проблемами, включая тайфуны, нервные срывы, увольнение Харви Кейтеля , сердечный приступ Мартина Шина и статистов из филиппинских военных, а также половину предоставленных вертолётов, вылетающих посреди сцен для борьбы с повстанцами. Фильм так часто откладывался, что получил прозвище «Апокалипсис: Когда?» [68] Документальный фильм 1991 года « Сердца тьмы: Апокалипсис кинорежиссера» , снятый женой Фрэнсиса, Элинор Копполой , которая присутствовала на съемках, Факсом Баром и Джорджем Хикенлупером , рассказывает о трудностях, с которыми пришлось столкнуться съемочной группе во время съемок «Апокалипсиса сегодня », и содержит закулисные кадры, снятые Элинор. После съемок «Апокалипсиса сегодня » Коппола заявил: [69] «Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большому количеству денег, слишком большому количеству оборудования, и мало-помалу мы сошли с ума».
Фильм получил всеобщее одобрение критиков, когда он наконец вышел в 1979 году и был отобран для Каннского кинофестиваля 1979 года , выиграв « Золотую пальмовую ветвь» вместе с «Жестяным барабаном » режиссера Фолькера Шлендорфа . Когда фильм демонстрировался в Каннах, Коппола съязвил: [68] «Мой фильм не о Вьетнаме, он о Вьетнаме». Репутация «Апокалипсиса сегодня » со временем выросла, и теперь многие считают его шедевром эпохи Нового Голливуда и часто упоминают как один из величайших фильмов, когда-либо снятых. [27] [70] [71] [72] Роджер Эберт считал его лучшим фильмом о войне во Вьетнаме и включил его в свой список для опроса критиков Sight & Sound 2002 года среди величайших фильмов, когда-либо снятых. [73] [74]
В 2001 году Коппола перевыпустил «Апокалипсис сегодня» под названием Apocalypse Now Redux , восстановив несколько эпизодов, утраченных в оригинальной версии фильма 1979 года, тем самым увеличив его продолжительность до 200 минут. В 2019 году Коппола снова перевыпустил «Апокалипсис сегодня» под названием Apocalypse Now (Final Cut) , заявив, что эта версия — его любимая.
«Апокалипсис сегодня» ознаменовал конец «золотой фазы» карьеры Копполы. [27] Его музыкальная фантазия 1982 года «От всего сердца» , хотя и была пионером в использовании методов видеомонтажа, которые сегодня являются стандартной практикой в киноиндустрии, закончилась катастрофическими кассовыми сборами в размере 636 796 долларов США при бюджете в 26 миллионов долларов, [75] и он был вынужден продать 23-акровую студию Zoetrope в 1983 году. [29] Он провел остаток десятилетия, работая над тем, чтобы выплатить свои долги. Zoetrope Studios наконец подала заявление о банкротстве в соответствии с Главой 11 в 1990 году, после чего ее название было изменено на American Zoetrope . [27]
В 1983 году он снял фильм «Изгои» , экранизацию одноименного романа С. Э. Хинтона . Коппола приписал свое вдохновение для создания фильма предложению учеников средней школы, которые прочитали роман. «Изгои» примечателен тем, что стал прорывным фильмом для ряда молодых актеров, которые впоследствии стали крупными звездами. Среди них были главные роли для Мэтта Диллона , Ральфа Маччио и С. Томаса Хауэлла . Также в актерском составе были Патрик Суэйзи , Роб Лоу (в его дебютном фильме), Эмилио Эстевес , Дайан Лейн и Том Круз . Мэтт Диллон и несколько других также снялись в связанном фильме Копполы « Бойцовая рыбка» , который также был основан на романе С. Э. Хинтона и снимался в то же время, что и «Изгои» , в Талсе, штат Оклахома . Кармине Коппола написал и отредактировал музыкальное сопровождение, включая заглавную песню «Stay Gold», основанную на известном стихотворении Роберта Фроста и исполненную для фильма Стиви Уандером .
В том же году он снял «Бойцовую рыбку» , основанную на одноименном романе С. Э. Хинтона, который также был соавтором сценария. Снятый в черно-белом цвете как дань уважения немецким экспрессионистским фильмам , «Бойцовая рыбка» сосредоточена на отношениях между уважаемым бывшим главарем банды ( Микки Рурк ) и его младшим братом Расти Джеймсом ( Мэтт Диллон ). Фильм провалился в прокате, заработав скудные 2,5 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов долларов и снова усугубив финансовые проблемы Копполы. [76] В 1984 году Коппола снял фильм «Клуб «Коттон» , спродюсированный Робертом Эвансом . Фильм был номинирован на несколько наград, включая «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший фильм (драма), а также на «Оскар» за лучший монтаж и лучшую работу художника-постановщика. Однако фильм с треском провалился в прокате, собрав всего 25,9 млн долларов из 47,9 млн долларов, вложенных в него братьями Фредом и Эдом Думани. [59]
В том же году он снял эпизод из спектакля «Театр сказок Шелли Дюваль» под названием «Рип Ван Винкль» (основанный на рассказе ), где Гарри Дин Стэнтон сыграл главную роль. [77] В 1986 году Коппола снял «Капитана ЭО» , 17-минутную космическую фантастику для тематических парков Disney , исполнительным продюсером которой был Джордж Лукас , с певцом Майклом Джексоном в главной роли . [78]
Коппола, бывший член Гильдии писателей Западной Америки , покинул её и сохранил статус финансового ядра в 1986 году. [79]
Также в 1986 году Коппола выпустил комедию « Пегги Сью вышла замуж» с Кэтлин Тёрнер , племянником Копполы Николасом Кейджем и Джимом Керри в главных ролях . Подобно «Изгоям» и «Бойцовой рыбке» , «Пегги Сью вышла замуж» был сосредоточен на подростковой молодежи. Фильм получил положительные отзывы Копполы и обеспечил Кэтлин Тёрнер её первую и единственную номинацию на «Оскар». Это был первый кассовый успех Копполы со времён «Изгоев» [80] , и фильм занял 17-е место в списке «50 лучших фильмов о старшей школе» журнала Entertainment Weekly [81] .
В следующем году Коппола вновь объединился с Джеймсом Кааном для «Садов камней» , но фильм был омрачен смертью старшего сына Копполы Джан-Карло во время производства фильма. Фильм не имел успеха у критиков и оказался коммерчески неудачным, заработав всего 5,6 миллиона долларов при бюджете в 13 миллионов долларов. [82] Коппола воссоединился с Джорджем Лукасом, который был исполнительным продюсером, и снял «Такер: Человек и его мечта» годом позже. Фильм представляет собой биографический фильм, основанный на жизни Престона Такера и его попытке продюсировать и продвигать на рынок Tucker '48 ; Коппола изначально задумывал проект как мюзикл с Марлоном Брандо во главе после выхода «Крёстного отца 2» . В конечном итоге роль Престона Такера сыграл Джефф Бриджес . Бюджет фильма составил $24 млн, фильм получил положительные отзывы и три номинации на 62-й церемонии вручения премии «Оскар» , но собрал в прокате разочаровывающие $19,65 млн. Фильм получил две награды: Мартин Ландау получил « Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана , а Дин Тавуларис получил награду BAFTA за лучшую работу художника-постановщика .
В 1989 году Коппола объединился с другими оскароносными режиссерами Мартином Скорсезе и Вуди Алленом для создания антологического фильма под названием «Нью-йоркские истории » . Коппола снял сегмент « Жизнь без Зои », в котором снялась его сестра Талия Шайр , а также написал сценарий фильма вместе со своей дочерью Софией . «Жизнь без Зои» была в основном раскритикована критиками и, как правило, считалась сегментом, который снизил общее качество фильма. [83] [84] Хэл Хинсон из The Washington Post написал особенно уничтожающую рецензию, заявив: «Невозможно понять, что такое «Жизнь без Зои» Фрэнсиса Копполы . Написанный в соавторстве с его дочерью Софией, фильм — загадочное позорище; это, безусловно, худшая работа режиссера на сегодняшний день». [85]
В 1990 году он выпустил третью и последнюю главу серии «Крёстный отец» : «Крёстный отец Часть III» . Коппола считал, что первые два фильма рассказали полную сагу о Корлеоне. Коппола намеревался сделать Часть III эпилогом к первым двум фильмам. [86] В своих аудиокомментариях ко Второй части он заявил, что только тяжёлое финансовое положение, вызванное провалом « Одного от сердца» (1982), заставило его принять давнее предложение Paramount сделать третью часть. [ 87] Коппола и Пьюзо предпочли название «Смерть Майкла Корлеоне» , но Paramount Pictures сочли это неприемлемым. [86] Хотя фильм и не получил такого признания критиков, как первые два фильма, [88] [89] [90] он всё равно был коммерчески успешным, заработав 136 миллионов долларов при бюджете в 54 миллиона долларов. [91] Некоторые обозреватели раскритиковали кастинг дочери Копполы Софии , которая взяла на себя главную роль Мэри Корлеоне , от которой отказалась Вайнона Райдер как раз перед началом съёмок. [88] Несмотря на это, «Крёстный отец 3» собрал семь номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм» . Фильм не получил ни одной из этих наград, что сделало его единственным фильмом трилогии, который это сделал.
В сентябре 2020 года, к 30-летию фильма, было объявлено, что новая версия фильма под названием « Крёстный отец Марио Пьюзо, Кода: Смерть Майкла Корлеоне» выйдет в ограниченном кинотеатральном прокате в декабре 2020 года, а затем в цифровом формате и на Blu-ray. [92] Коппола сказал, что фильм — это версия, которую он и Пьюзо изначально представляли себе, и он «подтверждает» свой статус среди трилогии и игру его дочери Софии. [93] [94]
В 1992 году Коппола снял и спродюсировал «Дракулу» Брэма Стокера . Экранизация романа Брэма Стокера , она должна была следовать книге более точно, чем предыдущие экранизации. [95] Коппола выбрал Гэри Олдмана на главную роль, а Киану Ривз , Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс сыграли второстепенные роли. Фильм стал кассовым хитом, собрав 82 522 790 долларов внутри страны, что сделало его 15-м самым кассовым фильмом года. [96] За пределами страны он прошёл ещё лучше, собрав 133 339 902 доллара, что в общей сложности составило 215 862 692 доллара по всему миру при бюджете в 40 миллионов долларов, [97] что сделало его девятым самым кассовым фильмом года во всём мире. [98] Фильм получил премии «Оскар» за лучший дизайн костюмов , грим и звуковой монтаж .
Следующим проектом Копполы был фильм «Джек» , который вышел 9 августа 1996 года. В нем снялся Робин Уильямс в роли Джека Пауэлла, десятилетнего мальчика, чьи клетки растут в четыре раза быстрее нормы из-за синдрома Вернера , из-за чего в возрасте десяти лет он выглядит как 40-летний мужчина. Вместе с Дайан Лэйн , Брайаном Кервином и Биллом Косби , в фильме «Джек» также снялись Дженнифер Лопес , Фрэн Дрешер и Майкл МакКин в ролях второго плана. Несмотря на умеренный кассовый успех, собрав 58 миллионов долларов на внутреннем рынке при предполагаемом бюджете в 45 миллионов долларов, [99] фильм был раскритикован критиками, многим из которых не понравился резкий контраст между настоящей комедией и трагической мелодрамой. [100] Его также неблагоприятно сравнивали с фильмом 1988 года «Большой» , в котором Том Хэнкс также сыграл ребенка в теле взрослого мужчины. [101] Большинство критиков посчитали, что сценарий был плохо написан, несмешной и имел неубедительную и неправдоподобную драму. [102] Другие критики посчитали, что Коппола был слишком талантлив, чтобы снимать такой фильм. [103] Хотя его высмеивали за создание фильма, Коппола защищал его, говоря, что ему не стыдно за окончательный вариант фильма. Он дружил с Робином Уильямсом много лет и всегда хотел работать с ним как с актером. [104] Когда Уильямсу предложили сценарий для Джека , он сказал, что согласится сделать это только в том случае, если Коппола согласится подписать контракт в качестве режиссера.
Последний фильм Копполы, снятый в 1990-х годах, «Дождевик» , был основан на одноименном романе Джона Гришэма 1995 года . Ансамбль судебной драмы , фильм был хорошо принят критиками. [105] Роджер Эберт дал «Дождевику» три звезды из четырех, отметив: «Мне понравились несколько фильмов, основанных на романах Гришэма... но я обычно видел отражение мастерства рассказчика, а не искусства романиста. Удерживая всех маленьких людей в фокусе, Коппола показывает разнообразие жизни молодого юриста, где каждый клиент необходим, и большинству из них нужно гораздо больше, чем адвокат». [106] Джеймс Берардинелли также дал фильму три звезды из четырех, заявив, что «интеллект и тонкость « Дождевика» застали меня врасплох» и что фильм «стоит выше любой другой экранизации Гришэма». [107] Гришэм сказал о фильме: «Для меня это лучшая адаптация любой из [моих книг]… Я люблю этот фильм. Он так хорошо сделан». [108] Фильм собрал около 45 миллионов долларов в прокате внутри страны, [109] что больше предполагаемого бюджета производства в 40 миллионов долларов, но это разочарование по сравнению с предыдущими фильмами, экранизациями романов Гришэма.
По словам Копполы, начиная с этого фильма, он перестал работать как «профессиональный режиссер», предпочитая действовать скорее как студент, который пытается понять, что значит снимать фильм, выбрав самофинансирование некоторых «очень маленьких, малобюджетных» фильмов. Таким образом, эти фильмы не должны были стать успешными, но вместо этого научили его тому, что на самом деле означает снимать фильмы, узнав много об актерском мастерстве вплоть до проведения необычных репетиций. [110]
В конце 1980-х годов Коппола начал рассматривать концепции для кинофильма, основанного на романе Карло Коллоди 19-го века «Приключения Пиноккио» , а в 1991 году Коппола и Warner Bros. начали обсуждать проект, а также два других, один из которых был связан с жизнью Дж. Эдгара Гувера , а другой — с детским романом «Таинственный сад» . Эти обсуждения привели к переговорам о том, чтобы Коппола как продюсировал, так и руководил проектом «Пиноккио» для Warner Bros., а также «Таинственный сад» (который был снят в 1993 году и спродюсирован American Zoetrope , но режиссером выступила Агнешка Холланд ) и «Гувер » , которые так и не были реализованы. В конечном итоге в 2011 году Клинт Иствуд снял фильм под названием «Дж. Эдгар» , который был распространен Warner Bros.
Однако в середине 1991 года Коппола и Warner Bros. пришли к разногласию по поводу компенсации Копполе за его режиссёрские услуги в фильме «Пиноккио» . [111] В 1994 году Коппола позже обратился к другой студии, Columbia Pictures , с просьбой продюсировать фильм. [112] Затем Warner Brothers написали Columbia, заявив, что у них есть права на проект Копполы, что привело к тому, что Columbia позже отказалась от проекта. Коппола подал иск против Warner Bros., утверждая, что они неправомерно помешали Columbia Pictures снять фильм. [113]
Стороны отложили этот вопрос, и соглашение было наконец достигнуто 3 июля 1998 года, когда присяжные в результате судебного разбирательства присудили Копполе 20 миллионов долларов в качестве компенсации за потерю проекта фильма «Пиноккио» . [114] В тот же день Warner Bros. заявила, что подаст апелляцию на это решение. [115] Неделю спустя Копполе присудили еще 60 миллионов долларов в качестве штрафных убытков в дополнение к его обвинениям в том, что Warner Bros. саботировала его предполагаемую версию. [113] Однако в октябре 1998 года тогдашний судья Высшего суда Мадлен Флиер отменила решение присяжных о присуждении Копполе 60 миллионов долларов. [116] Затем Warner Bros. и Коппола подали апелляции на решение друг друга, в котором Коппола пытался восстановить свою премию в размере 60 миллионов долларов. В марте 2001 года Апелляционный суд Калифорнии вынес решение против Копполы по обоим пунктам. [117] В июле 2001 года Верховный суд Калифорнии отказался рассматривать апелляционное решение, положив тем самым конец судебному разбирательству. [118]
Во время съемок «Контакта» 28 декабря 1996 года Коппола подал иск против Карла Сагана и Warner Bros. Саган умер неделей ранее, [119] [120] и Коппола утверждал, что роман Сагана «Контакт» был основан на истории, которую они разработали для телевизионного спецвыпуска еще в 1975 году под названием «Первый контакт» . [119] Согласно их соглашению о разработке, Коппола и Саган должны были разделить доходы от проекта, а также любой роман, который Саган напишет с American Zoetrope и Children's Television Workshop Productions . Телевизионная программа так и не была выпущена, но в 1985 году Simon & Schuster опубликовали «Контакт» Сагана , а Warner Bros. приступили к разработке экранизации. Коппола потребовал не менее 250 000 долларов в качестве компенсации за ущерб и запрет на производство или распространение фильма. [119] Несмотря на то, что было доказано, что Саган нарушил некоторые условия соглашения, дело было прекращено в феврале 1998 года, поскольку Коппола слишком долго ждал, чтобы подать иск. [121]
В конце 90-х Коппола был членом совета директоров MGM, и при обсуждении фильмов, которые у них уже были, но не могли быть выпущены, «Супернова» была среди самых дорогих. Ему предложили курировать несколько из них, включая «Фантастиков» и «Супернову» , для которых он использовал свой завод American Zoetrope в Северной Калифорнии . Эта работа включала цифровое размещение лиц Анджелы Бассетт и Джеймса Спейдера на телах (тонированных на компьютере) Робин Танни и Питера Фачинелли, чтобы у их персонажей могла быть любовная сцена . [122] Однако перемонтированная версия Копполы прошла отрицательный тестовый показ и не получила рейтинг PG-13 от MPAA, который хотела студия. Художник по существам Патрик Татопулос , чьи спецэффекты были в основном вырезаны из фильма, сказал, что Уолтер Хилл хотел, чтобы фильм был гораздо более гротескным, странным и тревожным, в то время как MGM хотела сделать его более модным, сексуальным фильмом в космосе, а не с полномасштабными эффектами грима. «Я надеюсь, что мой опыт в киноиндустрии помог улучшить картину и исправить некоторые проблемы, вызванные потерей режиссера», — сказал Коппола. [122] К октябрю 1999 года MGM решила продать фильм. [123] В конечном итоге фильм был выпущен 17 января 2000 года, почти на два года позже запланированного. [124]
_crop.jpg/1280px-Francis_Ford_Coppola(CannesPhotoCall)_crop.jpg)
Коппола был председателем жюри Каннского кинофестиваля 1996 года , а также принимал участие в качестве специального гостя в 17-м кинофестивале «Полночное солнце» в Соданкюля , Финляндия, [125] и 46-м Международном кинофестивале в Салониках , Греция.
В конце 90-х Коппола начал пересматривать свои фильмы и создавать новые режиссерские версии для выпуска на домашнем видео. Первым фильмом, получившим такую обработку, был «Апокалипсис сегодня» . Новая версия под названием «Апокалипсис сегодня Redux » восстановила 49 минут, вырезанных из фильма до его первоначального выпуска в 1979 году. Несколько актеров пришли, чтобы перезаписать свои реплики для удаленных сцен, которые имели непоследовательное качество звука, и была написана новая музыка. Эта версия была выпущена в кинотеатрах в 2001 году, а затем выпущена на DVD. В 2006 году она была собрана с театральной версией на роскошном DVD; последующие выпуски на домашнем видео включали обе версии.
В 2005 году Коппола создал новую версию « The Outsiders» для домашнего видео. Эта версия, названная «The Outsiders: The Complete Novel» , добавила более 20 минут отснятого материала и удалила три сцены, увеличив продолжительность фильма с 91 до 114 минут. Она также добавила новую музыку Майкла Сейферта и Дэйва Прюитта и несколько исторических песен в саундтрек Кармайна Копполы. Коппола включил как театральную версию, так и «The Complete Novel» во все последующие выпуски для домашнего видео.
После десятилетнего перерыва Коппола вернулся к режиссуре с фильмом « Молодость без молодости» в 2007 году, основанном на одноименной новелле румынского автора Мирчи Элиаде . Фильм получил в целом негативные отзывы критиков. [126] Он был снят примерно за 19 миллионов долларов и имел ограниченный релиз, собрав в прокате всего 2 624 759 долларов. [127] В результате Коппола объявил о своих планах производить собственные фильмы, чтобы избежать маркетинговых затрат, которые идут на большинство фильмов, которые предназначены для слишком широкой аудитории.
В 2009 году Коппола выпустил фильм «Тетро» . Действие фильма разворачивалось в Аргентине , где воссоединились два брата. В основе сюжета — соперничество, рожденное творческими разногласиями, которые передавались из поколения в поколение в семье артистичных итальянских иммигрантов . [128] Фильм получил в целом положительные отзывы критиков. [129] [130] Консенсус сайта Rotten Tomatoes был следующим: «Сложное размышление о семейной динамике, захватывающие визуальные эффекты и эмоциональный стержень фильма «Тетро » компенсируют его неровное повествование». [130] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму три звезды, похвалив его за то, что он «смелый оперный, включающий семейную драму, секреты, войну поколений, мелодраму, романтику и насилие». Эберт также похвалил игру Винсента Галло и заявил, что Олден Эренрайх — «новый Леонардо Ди Каприо ». [131] Тодд Маккарти из Variety дал фильму оценку B+, посчитав, что «когда Коппола находит творческую нирвану , у него часто возникают проблемы с предоставлением полного продукта». [132] Ричард Корлисс из Time дал фильму смешанную оценку, похвалив игру Эренрайха, но заявив, что Коппола «сделал фильм, в котором много чего происходит, но ничто не звучит правдоподобно». [133] Фильм собрал 2 636 774 долларов по всему миру, [134] при бюджете в 5 000 000 долларов.
Фильм «Twixt » с Вэлом Килмером , Элль Фаннинг , Джоанн Уолли и Брюсом Дерном в главных ролях , озвученный Томом Уэйтсом , был показан на кинофестивалях в конце 2011 года [135] и вышел в кинотеатрах в начале 2012 года. Он получил признание критиков во Франции [136] , но в основном негативные отзывы в других странах [137] .
В 2015 году Коппола заявил:
Вот почему я закончил свою карьеру: я решил, что больше не хочу снимать то, что можно назвать «фабричными фильмами». Я бы предпочел просто поэкспериментировать с формой и посмотреть, что я могу сделать, и [сделать вещи], которые вышли бы из меня. И мало-помалу коммерческая киноиндустрия вошла в бизнес супергероев, и все было в таком масштабе. Бюджеты были такими большими, потому что они хотели снимать большие серии фильмов, где они могли бы сделать две или три части. Я чувствовал, что мне больше не интересно вкладывать те необычайные усилия, которые требуются для фильма [в наши дни]. [138]
Distant Vision — полуавтобиографический незаконченный проект прямой трансляции, созданный в режиме реального времени. Доказательства концепций были проверены перед ограниченной аудиторией в Oklahoma City Community College в июне 2015 года и UCLA School of Theatre в июле 2016 года. [139]
В 2015 году Коппола нашел старую кассету Betamax с его оригинальной версией The Cotton Club и решил восстановить ее. Он вырезал около получаса из фильма до его первоначального выпуска по настоянию европейских финансовых спонсоров фильма. Из-за сочетания прав на музыку, потери оригинального негатива, проблем со звуком и отсутствия интереса MGM к проекту Коппола в конечном итоге потратил 500 000 долларов собственных денег на восстановление фильма. [140] Фильм был окончательно закончен в 2017 году и впервые показан на кинофестивале в Теллуриде в 2019 году под названием The Cotton Club Encore .
После окончания работы над «Клубом «Коттон» » Коппола начал работу над режиссёрской версией своего первого фильма « Деменция 13» . Для этого фильма Коппола удалил несколько минут отснятого материала, добавленного продюсером фильма Роджером Корманом. [141] В 2019 году он продолжил работу над ещё одной режиссёрской версией «Апокалипсиса сегодня» , на этот раз под названием «The Final Cut». В ней было удалено 20 минут отснятого материала, включенного в «Апокалипсис сегодня: Возвращение » , и впервые фильм был восстановлен с оригинального негатива. [142]
В декабре 2020 года переиздание « Крёстного отца III» под названием «Крёстный отец Кода: Смерть Майкла Корлеоне» вышло в ограниченном кинотеатральном прокате, а затем в цифровом формате и на Blu-ray в 2021 году. [143] Коппола заявил, что «Крёстный отец 4» так и не был снят, потому что Марио Пьюзо умер до того, как они успели написать сценарий фильма. [144] Энди Гарсия с тех пор утверждал, что сценарий фильма был почти готов. [144]
Последняя на сегодняшний день режиссерская работа Копполы — B'Twixt Now and Sunrise , сокращенная версия его фильма Twixt . Она была избрана повторно выпущена в 2022 году. [145]
На 94-й церемонии вручения премии «Оскар » они отметили 50-ю годовщину «Крёстного отца» . Коппола присутствовал вместе с Робертом Де Ниро и Аль Пачино, которых приветствовали стоячей овацией. [146]
В апреле 2019 года Коппола объявил, что планирует снять фильм «Мегалополис» , над которым он работал много лет. [147] В интервью Deadline он сказал: «В этом году я планирую начать свою давнюю амбицию — сделать большую работу, используя все, чему я научился за свою долгую карьеру, начав в 16 лет, занимаясь театром, и это будет эпос огромного масштаба, который я назвал «Мегалополис ». [148] Он планировал снять фильм, историю о последствиях и восстановлении Нью-Йорка после мегакатастрофы, много лет назад, но после реальной катастрофы терактов 11 сентября проект посчитали слишком деликатным. [149]
В августе 2021 года было объявлено, что Коппола начал переговоры с актерами для проекта и что он намерен начать основные съемки осенью 2022 года. [150] В апреле 2022 года было сообщено, что съемки должны были пройти с 6 сентября 2022 года по 2 февраля 2023 года. В мае 2022 года был раскрыт звездный состав: Адам Драйвер , Форест Уитакер , Натали Эммануэль , Джон Войт и Лоренс Фишберн . [151] В июле было сообщено, что съемки вместо этого начнутся в ноябре 2022 года на студии Trilith Studios в Фейетвилле , штат Джорджия . [152] [153] В августе стало известно, что к актерскому составу присоединились Обри Плаза , Талия Шайр , Шайа Лабаф , Джейсон Шварцман , Кэтрин Хантер , Джеймс Ремар и Грейс Вандервол . [154] [155] В начале октября было объявлено, что к актёрскому составу также присоединятся Хлоя Файнман , Дастин Хоффман , Бейли Айвз, Изабель Кусман и Д. Б. Суини . [156]
29 февраля 2024 года издание Deadline сообщило, что «Мегалополис» выйдет в формате IMAX осенью 2024 года. [157] 9 апреля 2024 года стало известно, что премьера «Мегалополиса» состоится в конкурсной программе 77-го Каннского кинофестиваля .
В августе 2024 года, за месяц до выхода «Мегаполиса» , Коппола сообщил журналу Rolling Stone , что не собирается уходить на пенсию после выхода своего давнего проекта, намереваясь работать над двумя проектами: адаптацией « Проблесков луны» с «сильными танцевальными и музыкальными элементами» [158], которую он планирует продюсировать в Англии , и « Далёкое видение », проектом «живого кино», над которым он работает с 2015 года, рассказывающим вымышленную историю трёх поколений в итало-американской семье во время феномена изобретения телевидения . [110]
В 1971 году Коппола спродюсировал первый полнометражный фильм Джорджа Лукаса , THX 1138. Вскоре после завершения производства они принесли готовый фильм в Warner Bros. , вместе с несколькими другими сценариями для потенциальных проектов в их недавно основанной компании American Zoetrope. Однако руководителям студии категорически не понравились все сценарии, включая THX , и они потребовали, чтобы Коппола вернул 300 000 долларов, которые они одолжили ему для студии Zoetrope, а также настояли на вырезании пяти минут из фильма. Долг почти закрыл Zoetrope и вынудил Копполу неохотно сосредоточиться на «Крёстном отце» . [159] American Zoetrope спродюсировала фильм «Дом клоунов» , режиссёр которого Виктор Сальва был осуждён за преступления, связанные с сексуальным насилием над детьми и детской порнографией, произошедшие во время создания этого фильма. [160] В 2006 году Коппола сказал: «Вы должны помнить, что, хотя это и было трагедией, разница в возрасте между Виктором и мальчиком была очень маленькой — Виктор сам был практически ребенком». Сальве в то время было 29 лет, а мальчику — 12. [161]
American Zoetrope также управляет Zoetrope Virtual Studio, студией полного цикла производства фильмов только для членов. Запущенная в июне 2000 года как кульминация более чем четырехлетней работы, она объединяет отделы сценаристов, режиссеров, продюсеров и других художников-кинематографистов, а также новые отделы для других творческих начинаний, таких как проект торгового автомата для коротких рассказов. [162]
Джордж Альтамура, застройщик, объявил в 2003 году, что он сотрудничал с несколькими людьми, включая Копполу, в проекте по восстановлению театра Uptown в центре города Напа , Калифорния, с целью создания места для живых выступлений. [163]
Коппола является владельцем Francis Ford Coppola Presents , бренда образа жизни , под которым он продает товары компаний, которыми владеет или управляет. Он включает в себя фильмы и видео, курорты, кафе, литературный журнал, линию пасты и соусов для пасты под названием Mammarella Foods и винодельню. [164] [165] [166]
Винодельня Francis Ford Coppola Winery около Geyserville, Калифорния , [167] расположенная на территории бывшей винодельни Chateau Souverain Winery, [168] где он открыл семейный объект, вдохновлена идеей садов Тиволи в Копенгагене , [169] с бассейнами, площадками для бочче и рестораном. Винодельня демонстрирует несколько Оскаров Копполы вместе с памятными вещами из его фильмов, включая стол Вито Корлеоне из «Крёстного отца » и отреставрированный седан Tucker Sedan 1948 года , который использовался в фильме «Такер: Человек и его мечта» .
В августе 2021 года Коппола продал винодельни Francis Ford Coppola и Virginia Dare компании Delicato Family Wines. [170]
Коппола вместе со своей семьей расширил свой бизнес, включив в него виноделие в калифорнийской долине Напа , когда в 1975 году он купил бывший дом и прилегающий виноградник Гюстава Нибаума в Резерфорде, Калифорния, используя доходы от «Крестного отца» . [171] Его винодельня произвела свой первый урожай в 1977 году с помощью его отца, жены и детей, которые топтали виноград босиком. Каждый год семья устраивает праздник урожая, чтобы продолжить традицию. [172]
После покупки собственности он производил вино под маркой Niebaum-Coppola. Он купил бывший шато Inglenook Winery в 1995 году [173] и переименовал его в Rubicon Estate Winery в 2006 году. 11 апреля 2011 года Коппола приобрел торговую марку Inglenook [174], заплатив, по его словам, за торговую марку больше, чем за все поместье [175], и объявил, что поместье снова будет известно под своим историческим первоначальным названием Inglenook. Его виноград выращивается полностью органическим способом.
В октябре 2018 года Коппола и его семья приобрели винодельню Vista Hills в Дейтоне, штат Орегон, [176] и в 2019 году переименовали ее в Domaine de Broglie. [177]
В бренд стиля жизни Francis Ford Coppola Presents входят несколько отелей и курортов, являющихся частью компании Копполы Hideaway. Blancaneaux Lodge в Белизе , который с начала 1980-х годов был семейным курортом, пока не был открыт для публики в 1993 году как 20-комнатный роскошный курорт, и The Turtle Inn в Пласенсии , Белиз (оба из которых завоевали несколько престижных наград, включая «Travel + Leisure's World's Best: Best Resort in Central & South America»); [178] [179] La Lancha в Лаго Петен-Ица , Гватемала ; [180] Jardín Escondido в Буэнос-Айресе , Аргентина; [181] Palazzo Margherita в Бернальде , Италия; [182] и All-Movie Hotel в Пичтри-Сити, Джорджия , США. [183]
В Сан-Франциско Коппола владеет рестораном Cafe Zoetrope , расположенным в здании Sentinel Building, где базируется American Zoetrope. [184] Здесь подают блюда традиционной итальянской кухни и вина из его личного виноградника . В течение 14 лет с 1994 года Коппола был совладельцем ресторана Rubicon в Сан-Франциско вместе с Робином Уильямсом и Робертом Де Ниро . Rubicon закрылся в августе 2008 года . [185]
В 1973 году Коппола купил долю в журнале City of San Francisco, базирующемся в Сан-Франциско , [186] [187] с намерением издавать [188] [189] [190] [191] «журнал услуг», который информировал бы читателей о достопримечательностях и мероприятиях в выбранных городах. [192] Журнал оказался неудачным, [193] и он потерял 1,5 миллиона долларов на этом предприятии. [194]
В 1997 году Коппола основал Zoetrope: All-Story , литературный журнал, посвященный коротким рассказам и дизайну. Журнал публикует художественную литературу начинающих писателей наряду с более узнаваемыми именами, такими как Вуди Аллен , Маргарет Этвуд , Харуки Мураками , Элис Манро , Дон Делилло , Мэри Гейтскилл и Эдвард Олби ; а также эссе, в том числе Марио Варгаса Льосы , Дэвида Мамета , Стивена Спилберга и Салмана Рушди . Каждый выпуск полностью оформлен известным художником, который обычно работает за пределами своей ожидаемой области. Предыдущие приглашенные дизайнеры включают Гаса Ван Сента , Тома Уэйтса , Лори Андерсон , Марджан Сатрапи , Гильермо дель Торо , Дэвида Боуи , Дэвида Бирна и Денниса Хоппера . Коппола является редактором-основателем и издателем All-Story .
В 2018 году Коппола запустил Sana Company LLC и выпустил бренд каннабиса , известный как The Grower's Series. [195] [196] Коллекция была создана в партнерстве с Humboldt Brothers, фермой по выращиванию каннабиса в округе Гумбольдт . [197] Коппола дебютировал с брендом в Сан-Франциско , Калифорния, в октябре 2018 года на закрытой серии обедов в клубе любителей каннабиса, известной как Thursday Infused, организованной The Herb Somm и Джейми Эвансом . [198] [196] Коппола упаковал The Grower's Series в имитацию черной жестяной бутылки для вина, напоминающей его винный бренд. [199] The Grower's Series демонстрирует три сорта каннабиса : сативу , индику и гибрид. [200]
Коппола появился в рекламе Suntory Reserve в 1980 году вместе с Акирой Куросавой ; реклама была снята, когда Куросава снимал фильм «Кагемуша» , который Коппола продюсировал вместе с Джорджем Лукасом. [201]
В 1963 году Коппола женился на писательнице и режиссере-документалисте Элеоноре Джесси Нил . Она стала сорежиссером фильма « Сердца тьмы: Апокалипсис кинорежиссера» . У них было трое детей: Джан-Карло Коппола , Роман Коппола и София Коппола , все из которых стали режиссерами. Джан-Карло погиб в возрасте 22 лет из-за аварии на катере в 1986 году. У него был один ребенок, Джиа Коппола , также режиссер. Николас Кейдж и Джейсон Шварцман — племянники Копполы. У него была внебрачная связь с Мелиссой Матисон , которая позже напишет сценарий к фильму «Инопланетянин », которая началась, когда она была его ассистентом на съемках «Крестного отца 2» , и продолжалась во время съемок «Апокалипсиса сегодня» , что едва не привело к разводу Копполы. [202]
Элеонора Коппола умерла 12 апреля 2024 года в возрасте 87 лет. [203]
Во время президентских выборов в США 1980 года Коппола снимал массовый телевизионный митинг в поддержку губернатора Калифорнии и кандидата в президенты от Демократической партии Джерри Брауна в Капитолии штата Висконсин в Мэдисоне . Митинг не смог отвлечь внимание от других первичных кандидатов от Демократической партии Джимми Картера и Теда Кеннеди , заставив Брауна выйти из гонки. [204] На протяжении многих лет Коппола работал с несколькими политическими кандидатами от Демократической партии, включая Майка Томпсона и Нэнси Пелоси в Палате представителей США , а также Барбару Боксер и Алана Крэнстона в Сенате США . [205]
В 2012 году Коппола принял участие в киноопросе Sight & Sound того года. Он проводится каждые десять лет, чтобы выбрать величайшие фильмы всех времен, предлагая современным режиссерам выбрать десять фильмов по их выбору. [206]
Выбор Копполы был следующим:
15 октября 2024 года, после получения статуи Капитолийской волчицы, высшей награды Рима, в его честь была названа улица в той же столице, что является еще одним знаком связи между режиссером и итальянским городом. [207] В апреле 2025 года ему планируется получить премию AFI Life Achievement Award . [208]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )[Элеанор Коппола] обнаружила, что у [Фрэнсиса] был роман, несколько романов; была, например, Playboy Bunny Линда Карпентер... Была бывшая няня детей, его помощница в Godfather II, Мелисса Мэтисон. С тех пор они встречались.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )