Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони ( итальянский: [mikelandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 марта 1475 - 18 февраля 1564), известный мононимно как Микеланджело ( английский: / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ м ɪ к —/ [1] ), итальянский скульптор, художник, архитектор, [2] и поэт Высокого Возрождения . Его работы, родившиеся во Флорентийской республике , были вдохновлены моделями классической античности и оказали длительное влияние на западное искусство . Творческие способности и мастерство Микеланджело в различных областях искусства определяют его как архетипического человека эпохи Возрождения , наряду со своим соперником и старшим современником Леонардо да Винчи . [3] Учитывая огромный объем сохранившейся переписки, эскизов и воспоминаний, Микеланджело является одним из наиболее хорошо задокументированных художников 16 века. Современные биографы восхваляли его как самого выдающегося художника своей эпохи. [4] [5]
Микеланджело рано добился известности; две из его самых известных работ, « Пьета» и «Давид» , были созданы до тридцати лет. Хотя он не считал себя художником, Микеланджело создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и «Страшный суд» на ее алтарной стене. Его проект Лаврентьевской библиотеки стал пионером в архитектуре маньеризма . [6] В возрасте 71 года он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра . Микеланджело преобразовал план так, что западный конец был закончен по его проекту, как и купол с некоторыми изменениями после его смерти.
Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. [3] При его жизни были опубликованы три биографии. Один из них, Джорджо Вазари , предположил, что работы Микеланджело превосходят работы любого художника, живого или умершего, и являются «высшими не в одном искусстве, а во всех трех». [7]
При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). [8] Его современники часто восхищались его terribilità — его способностью вселять в зрителей чувство трепета. Попытки последующих художников имитировать [9] выразительную телесность стиля Микеланджело способствовали возникновению маньеризма , недолговечного движения в западном искусстве между Высоким Возрождением и барокко.
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе , известном сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Вальтиберине, [ 10] недалеко от Ареццо , Тоскана . [11] В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции ; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. [3] На момент рождения Микеланджело его отец был судебным администратором города и подестой или местным администратором Кьюзи делла Верна . Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. [12] Буонарроти утверждали, что произошли от графини Матильды ди Каносса — утверждение, которое остается недоказанным, но в которое Микеланджело верил. [13]
Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, каменотесом, в городке Сеттиньяно , где его отец владел мраморным карьером и небольшой ферма. [12] Там он полюбил мрамор. Как цитирует его Джорджо Вазари :
Если во мне и есть что-то хорошее, то это потому, что я родился в тонкой атмосфере вашей страны Ареццо. Вместе с молоком моей няни я приобрел умение обращаться с долотом и молотком, с помощью которых делаю свои фигурки. [11]
В детстве Микеланджело отправили во Флоренцию изучать грамматику у гуманиста Франческо да Урбино. [11] [14] [b] Он не проявлял интереса к учебе, предпочитая копировать картины из церквей и искать компании других художников. [14]
Город Флоренция был в то время величайшим центром искусств и образования в Италии. [15] Искусство спонсировалось Синьорией (городским советом), торговыми гильдиями и богатыми покровителями, такими как Медичи и их банковские партнеры. [16] Эпоха Возрождения , обновление классической науки и искусства, впервые расцвела во Флоренции. [15] В начале 15 века архитектор Филиппо Брунеллески , изучив остатки классических зданий в Риме, создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито , которые воплотили в себе классические заповеди. [17] Скульптор Лоренцо Гиберти в течение пятидесяти лет трудился над созданием северных и восточных бронзовых дверей баптистерия , которые Микеланджело должен был описать как «Врата рая». [18] Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержали галерею работ самых известных скульпторов Флоренции: Донателло , Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко . [16] Интерьеры старых церквей были покрыты фресками (в основном в стиле позднего средневековья, но также и в стиле раннего Возрождения), начатыми Джотто и продолженными Мазаччо в капелле Бранкаччи , обе работы которых Микеланджело изучал и копировал в рисунках. . [19]
В детстве Микеланджело из Флоренции в Ватикан была вызвана группа художников для украшения стен Сикстинской капеллы . Среди них был Доменико Гирландайо , мастер фресковой живописи, перспективы, рисунка фигур и портретной живописи, имевший самую большую мастерскую во Флоренции. [16] В 1488 году, в возрасте 13 лет, Микеланджело поступил в ученики к Гирландайо. [20] В следующем году его отец убедил Гирландайо заплатить Микеланджело как художника, что было редкостью для четырнадцатилетнего человека. [21] Когда в 1489 году Лоренцо Медичи , фактический правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи . [22]
С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоническую академию , гуманистическую академию, основанную Медичи. Там на его работу и мировоззрение повлияли многие из самых выдающихся философов и писателей того времени, в том числе Марсилио Фичино , Пико делла Мирандола и Полициано . [23] В это время Микеланджело создал рельефы «Мадонна на лестнице» (1490–1492) и «Битва кентавров» (1491–1492), [19] последний основан на теме, предложенной Полициано и заказанной Лоренцо Медичи. . [24] Микеланджело какое-то время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни . Когда ему было семнадцать, другой ученик, Пьетро Торриджано , ударил его по носу, вызвав обезображивание, которое заметно на портретах Микеланджело. [25]
Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года изменила обстоятельства жизни Микеланджело. [26] Микеланджело покинул охрану двора Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное Распятие (1493 г.) в подарок настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, что позволило ему провести некоторые анатомические исследования трупов из церковной больницы. [27] Это был первый из нескольких случаев за свою карьеру, когда Микеланджело изучал анатомию, препарируя трупы. [28] [29]
Между 1493 и 1494 годами он купил кусок мрамора и вырезал огромную статую Геркулеса , которая была отправлена во Францию и впоследствии исчезла где-то в 18 веке. [24] [c] 20 января 1494 года, после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро Медичи , заказал статую из снега, и Микеланджело снова вошел ко двору Медичи. [30]
В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы . Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, переехав в Венецию , а затем в Болонью . [26] В Болонье ему было поручено вырезать несколько последних небольших фигурок для завершения храма Святого Доминика в церкви, посвященной этому святому. В это время Микеланджело изучал массивные рельефы, вырезанные Якопо делла Кверсия вокруг главного портала базилики Святого Петрония , включая панель « Сотворение Евы» , композиция которой должна была вновь появиться на потолке Сикстинской капеллы . [31] К концу 1495 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не находился в опасности, поскольку Карл VIII потерпел поражение. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил никаких заказов от нового городского правительства под руководством Савонаролы. [32] Он вернулся к работе у Медичи. [33] В течение полугода, который он провел во Флоренции, он работал над двумя небольшими статуями: младенцем Иоанном Крестителем и спящим Амуром . По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи , для которого Микеланджело изваял Святого Иоанна Крестителя , попросил Микеланджело «исправить его так, чтобы он выглядел так, как будто он был похоронен», чтобы он мог «отправить его в Рим… выдать [это] за древнее произведение и... продать гораздо лучше». И Лоренцо, и Микеланджело были невольно обмануты посредником, лишившим реальную стоимость произведения. Кардинал Рафаэле Риарио , которому Лоренцо продал ее, обнаружил, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. [34] [d] Этот очевидный успех в продаже его скульптуры за границу, а также консервативная ситуация во Флоренции, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата. [33]
Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 года [35] в возрасте 21 года. 4 июля того же года он начал работу над заказом кардинала Риарио — статуей римского бога вина Вакха в натуральную величину . По завершении работа была отвергнута кардиналом и впоследствии поступила в коллекцию банкира Якопо Галли для его сада. [36] [37]
В ноябре 1497 года посол Франции при Святом Престоле кардинал Жан де Бильер-Лаграула поручил ему вырезать Пьету — скульптуру, изображающую Деву Марию , скорбящую над телом Иисуса. Этот сюжет, не являющийся частью библейского повествования о Распятии, был распространен в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и был очень знаком кардиналу. [38] Контракт был согласован в августе следующего года. На момент завершения работы Микеланджело было 24 года. [38] Вскоре его стали считать одним из величайших мировых шедевров скульптуры, «открытием всех возможностей и силы искусства скульптуры». Современное мнение резюмировал Вазари: «Это, конечно, чудо, что бесформенная каменная глыба могла когда-либо быть доведена до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти». [39] Сейчас он расположен в базилике Святого Петра .
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика менялась после падения ее лидера, антиренессансного священника Джироламо Савонаролы , казненного в 1498 году, и прихода к власти гонфалоньера Пьеро Содерини . Консулы Гильдии шерсти попросили Микеланджело завершить незаконченный проект, начатый 40 годами ранее Агостино ди Дуччо : колоссальную статую из каррарского мрамора , изображающую Давида как символ флорентийской свободы, для установки на фронтоне Флорентийского собора . [40] Микеланджело ответил завершением своей самой известной работы, статуи Давида , в 1504 году. Этот шедевр окончательно утвердил его известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. Команда консультантов, включающая Боттичелли , Леонардо да Винчи , Филиппино Липпи , Пьетро Перуджино , Лоренцо ди Креди , Антонио и Джулиано да Сангалло , Андреа делла Роббиа , Козимо Росселли , Давиде Гирландайо , Пьеро ди Козимо , Андреа Сансовино и дорогой друг Микеланджело Франческо Граначчи . , был созван вместе, чтобы принять решение о его размещении, в конечном итоге на площади Синьории, перед Палаццо Веккьо . Сейчас он стоит в Академии , а его копия занимает свое место на площади. [41] В тот же период, когда размещался Давид , Микеланджело, возможно, участвовал в создании скульптурного профиля на фасаде Палаццо Веккьо, известного как Импортуно ди Микеланджело . Гипотеза [42] о возможном участии Микеланджело в создании профиля основана на сильном сходстве последнего с нарисованным художником профилем, датируемым началом XVI века и сохранившимся ныне в Лувре . [43]
После завершения строительства «Давида» пришла еще одна комиссия. В начале 1504 года Леонардо да Винчи было поручено нарисовать «Битву при Ангиари» в зале совета Палаццо Веккьо, изображающую битву между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Затем Микеланджело было поручено нарисовать битву при Кашине . Эти две картины очень разные: Леонардо изображает солдат, сражающихся верхом на лошадях, а Микеланджело изображает солдат, попавших в засаду, когда они купаются в реке. Ни одна из работ не была завершена, и обе были потеряны навсегда, когда камеру отремонтировали. Обе работы вызвали большое восхищение, и от них сохранились копии: работы Леонардо были скопированы Рубенсом , а работы Микеланджело - Бастиано да Сангалло . [44]
Также в этот период Анджело Дони поручил Микеланджело нарисовать « Святое семейство » в подарок своей жене Маддалене Строцци. Он известен как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело. [45] [46] Он также, возможно, написал «Мадонну с младенцем» с Иоанном Крестителем , известную как « Манчестерская Мадонна» и сейчас находящуюся в Национальной галерее в Лондоне. [47]
В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным Папой Юлием II и ему было поручено построить гробницу Папы , [2] которая должна была включать сорок статуй и быть закончена через пять лет. [48] Под покровительством папы Микеланджело постоянно прерывал работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач.
Заказ на гробницу вынудил художника покинуть Флоренцию , так и не закончив запланированную картину «Битва при Кашине» . [49] [50] [51] К этому времени Микеланджело утвердился как художник; [52] и он, и Юлий II были вспыльчивы и вскоре поссорились. [50] [51] 17 апреля 1506 года Микеланджело тайно уехал из Рима во Флоренцию, оставаясь там до тех пор, пока флорентийское правительство не потребовало от него вернуться к Папе. [51]
Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, она так и не была закончена к его удовлетворению. [48] Она расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известна центральной фигурой Моисея , завершенной в 1516 году. [53] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Мятежный раб и «Умирающий раб» сейчас находятся в Лувре . [48]
.jpg/1280px-Italy-3214_(5387296511).jpg)
В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, [54] на завершение которой ушло около четырех лет (1508–1512). [53] Согласно рассказу Кондиви, Браманте , который работал над строительством собора Святого Петра , возмутился заказом Микеланджело на строительство гробницы папы и убедил папу поручить ему работу в незнакомой ему среде, чтобы он мог провалиться в задании. [55] Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках , поддерживающих потолок, и покрыть орнаментом центральную часть потолка. [56] Микеланджело убедил Папу Юлия II дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, [50] [51] представляющую Сотворение , Грехопадение Человека , Обещание Спасения через пророков и генеалогию Христос . Работа является частью более крупной схемы украшения часовни, которая представляет собой большую часть доктрины католической церкви. [56]
Композиция занимает площадь более 500 квадратных метров потолка [57] и содержит более 300 фигур. [56] В его центре девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: сотворение Богом земли; Сотворение Богом человечества и его отпадение от благодати Божией; и, наконец, состояние человечества, представленное Ноем и его семьей. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, предсказавших пришествие Иисуса, семь пророков Израиля и пять Сивилл , пророчицких женщин классического мира. [56] Среди самых известных картин на потолке — « Сотворение Адама» , [58] «Адам и Ева в Эдемском саду» , «Потоп» , «Пророк Иеремия » и « Кумейская Сивилла ».
В 1513 году умер папа Юлий II, и ему наследовал папа Лев X , второй сын Лоренцо Медичи. [53] С 1513 по 1516 год Папа Лев был в хороших отношениях с оставшимися в живых родственниками Папы Юлия, поэтому поощрял Микеланджело продолжать работу над могилой Юлия, но семьи снова стали врагами в 1516 году, когда Папа Лев пытался отобрать герцогство Урбино у Юлия. племянник Франческо Мария I делла Ровере . [59] Папа Лев затем приказал Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. Он провел три года, создавая чертежи и модели фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно отменена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. У базилики по сей день отсутствует фасад. [60]
В 1520 году Медичи вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, на этот раз построить семейную погребальную часовню в базилике Сан-Лоренцо. [53] Для потомков этот проект, занимавший художника большую часть 1520-х и 1530-х годов, был реализован более полно. Микеланджело по своему усмотрению создал композицию капеллы Медичи , в которой находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского , и Лоренцо, его племянника. Он также служит в память об их более известных предшественниках, Лоренцо Великолепном и его брате Джулиано, похороненных неподалеку. В гробницах представлены статуи двух Медичи и аллегорические фигуры, представляющие Ночь и День , Сумерки и Рассвет . В часовне также находится Мадонна Медичи работы Микеланджело . [61] В 1976 году был обнаружен скрытый коридор с рисунками на стенах, относящимися к самой часовне. [62] [63]
Папа Лев X умер в 1521 году, и на короткое время его сменил строгий Адриан VI , а затем его двоюродный брат Джулио Медичи на посту Папы Климента VII . [64] В 1524 году Микеланджело получил архитектурную комиссию от Папы Медичи для библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо. [53] Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль, здание, использующее архитектурные формы с таким динамическим эффектом, что его считают предшественником архитектуры барокко . Интерпретировать его планы и осуществлять строительство было предоставлено помощникам. Библиотека не открывалась до 1571 года, а вестибюль оставался незавершенным до 1904 года. [65]
В 1527 году флорентийские граждане, воодушевленные разграблением Рима , свергли Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело пришел на помощь своей возлюбленной Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и власть Медичи была восстановлена [ 53] при молодом Алессандро Медичи. как первый герцог Флоренции. Папа Климент, Медичи, приговорил Микеланджело к смертной казни. Считается, что Микеланджело два месяца прятался в маленькой комнате под часовней Медичи в базилике Сан-Лоренцо, где свет проникал всего лишь в крошечное окно, делая множество рисунков углем и мелом, которые оставались скрытыми до тех пор, пока комната не была вновь открыта в 1975 году и не открыта. к небольшому количеству посетителей в 2023 году. В конце концов Микеланджело был помилован Медичи, и смертный приговор был отменен, чтобы он мог завершить работу над Сикстинской капеллой и семейной гробницей Медичи. Он уехал из Флоренции в Рим в 1534 году. [66] Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление правлению Медичи, папа Климент восстановил пособие, которое он ранее предоставил художнику, и заключил с ним новый контракт на могилу папы Юлия. [67]
В Риме Микеланджело жил возле церкви Санта-Мария-ди-Лорето . Именно в это время он познакомился с поэтессой Витторией Колонна , маркизой Пескары , которая должна была стать одним из его ближайших друзей до самой ее смерти в 1547 году. [68]
Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII поручил Микеланджело написать фреску « Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, Папа Павел III , сыграл важную роль в том, что Микеланджело начал и завершил проект, над которым он работал с 1534 по октябрь 1541 года. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его Суд над душами. Микеланджело пренебрег обычными художественными условностями в изображении Иисуса, показав его массивной, мускулистой фигурой, юношей, безбородым и обнаженным. [69] Он окружен святыми, среди которых святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, имеющую подобие Микеланджело. Мертвые восстают из могил, чтобы быть отправленными либо в рай, либо в ад. [69]
После завершения изображение Христа и обнаженной Девы Марии считалось кощунственным, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини ( посол Мантуи ) выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся. На Тридентском соборе , незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, было решено скрыть гениталии, и внести изменения было поручено Даниэле да Вольтерра , ученику Микеланджело. [70] Копия оригинала без цензуры, выполненная Марчелло Венусти , находится в Музее Каподимонте в Неаполе . [71]
Микеланджело в это время работал над рядом архитектурных проектов. Они включали проект Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, на которой изображена древняя бронзовая статуя Марка Аврелия . Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели , в котором преобразовал сводчатый интерьер древнеримской бани. Другие архитектурные произведения включают Сан-Джованни дей Фьорентини , капеллу Сфорца (Capella Sforza) в базилике Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа . [72]
Еще работая над «Страшным судом» , Микеланджело получил еще один заказ для Ватикана. Это было связано с написанием двух больших фресок в капелле Паолина, изображающих важные события из жизни двух самых важных святых Рима: Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра . Как и « Страшный суд» , эти две работы представляют собой сложные композиции, содержащие большое количество фигур. [73] Они были завершены в 1550 году. В том же году Джорджо Вазари опубликовал свое «Жизнеописание» , включающее биографию Микеланджело. [74]
В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором собора Святого Петра в Риме. [53] Процесс замены Константиновской базилики 4-го века шел в течение пятидесяти лет, и в 1506 году был заложен фундамент планов Браманте. Над этим работали сменявшие друг друга архитекторы, но прогресса было мало. Микеланджело убедили взять на себя этот проект. Он вернулся к концепциям Браманте и развил свои идеи церкви с централизованным планированием, укрепив структуру как физически, так и визуально. [75] Купол, завершенный только после его смерти, был назван Банистером Флетчером «величайшим творением эпохи Возрождения». [76]
Поскольку строительство собора Святого Петра продолжалось, существовали опасения, что Микеланджело скончается до того, как купол будет закончен. Однако, как только началось строительство нижней части купола, опорного кольца, завершение проекта было неизбежным.
7 декабря 2007 года в архивах Ватикана был обнаружен набросок красным мелом купола собора Святого Петра, возможно, последний, сделанный Микеланджело перед его смертью. Это крайне редко, так как свои замыслы он уничтожил уже в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план одной из радиальных колонн барабана купола собора Святого Петра. [77]
Микеланджело был набожным католиком, чья вера углубилась в конце его жизни. [80] Его поэзия включает следующие заключительные строки из так называемого стихотворения 285 (написанного в 1554 году): «Ни живопись, ни скульптура больше не смогут успокоить мою душу, обращенную теперь к той божественной любви, которая раскрыла свои объятия на крест, чтобы принять нас». [81] [82]
Микеланджело был воздержан в личной жизни и однажды сказал своему ученику Асканио Кондиви : «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк». [83] Банковские счета Микеланджело и многочисленные купчые документы показывают, что его собственный капитал составлял около 50 000 золотых дукатов , больше, чем у многих принцев и герцогов его времени. [84] Кондиви сказал, что он был безразличен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем для удовольствия» [83] и что он «часто спал в своей одежде и... сапогах». [83] Его биограф Паоло Джовио говорит: «Его характер был настолько грубым и неотесанным, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишили потомство любых учеников, которые могли бы последовать за ним». [85] Это, однако, возможно, не повлияло на него, так как он был по натуре одиноким и меланхоличным человеком, bizzarro e Fantastico , человеком, который «изъял себя из общества мужчин». [86]
Любовь к даме разная. Не
так уж и много проблем для мудрого и мужественного любовника.- перевод работы Микеланджело Джона Фредерика Нима
Невозможно узнать, имел ли Микеланджело какие-либо физические связи ( Кондиви приписывал ему «монахское целомудрие»). [87] Спекуляции о его сексуальной ориентации коренятся в его поэзии. [88] Он написал более трехсот сонетов и мадригалов. Самая длинная последовательность, отображающая глубокое любовное чувство, была написана молодому римскому патрицию Томмазо деи Кавальери ( ок. 1509–1587 ), которому было 23 года, когда Микеланджело впервые встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. [89] [ 90] Пятнадцать лет спустя флорентинец Бенедетто Варки описал Кавальери как человека «несравненной красоты», с «изящными манерами, столь превосходными способностями и столь очаровательным поведением, что он действительно заслужил и до сих пор заслуживает: чем больше его любят, тем лучше он становится». известен". [91] В своих « Жизнеописаниях художников » Джорджо Вазари заметил: «Но бесконечно больше, чем кто-либо другой, он любил г-на Томмазо де Кавальери, римского дворянина, для которого, будучи молодым человеком и весьма склонным к этим искусств, [Микеланджело] сделал, чтобы научиться рисовать, множество превосходнейших рисунков божественно прекрасных голов, выполненных черным и красным мелом; а затем он нарисовал для него Ганимеда, вознесенного на небеса орлом Юпитера, Тития с Стервятником, пожирающим его сердце, Колесницей Солнца, падающей с Фаэтоном в По, и вакханалией детей, которые все сами по себе являются редчайшими вещами и рисунками, подобных которым никогда не видели». [92] Ученые сходятся во мнении, что Микеланджело увлекся Кавальери. [93] Стихи Кавальери составляют первую большую последовательность стихотворений на современном языке, адресованных одним человеком другому; они на 50 лет старше сонетов Шекспира для прекрасной молодежи :
Я чувствую, как горит огонь, холодное лицо,
Обжигающее меня издалека и сохраняющее ледяной холод;
Сила, которую я чувствую в двух стройных руках,
Которая без движения перемещает любое равновесие.- перевод работы Микеланджело Майкла Салливана
Кавальери ответил: «Клянусь ответить на твою любовь. Никогда я не любил человека больше, чем люблю тебя, никогда я не желал дружбы больше, чем желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до его смерти. [94]
В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи , который умер всего год спустя, вдохновив Микеланджело написать 48 похоронных эпиграмм. Некоторые объекты привязанностей Микеланджело и сюжеты его поэзии воспользовались им: модель Фебо ди Поджо просила денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини , бессовестно воровала у него. [94]
Гомоэротическая природа поэзии стала источником дискомфорта для последующих поколений . Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший , опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений [95] , и только когда Джон Аддингтон Саймондс перевел их на английский язык в 1893 году, первоначальный род был восстановлен. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление платонического диалога, в соответствии с которым эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченной чувствительности», [94] но другие читали его стихи. по номиналу, что предполагает предпочтение им молодых мужчин перед женщинами. [96]
В конце жизни Микеланджело питал большую платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове Виттории Колонне , которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг для друга сонеты и постоянно общались, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены волнующим их духовным проблемам. [97] Кондиви вспоминает слова Микеланджело о том, что его единственным сожалением в жизни было то, что он не поцеловал лицо вдовы так же, как он поцеловал ее руку. [68]
В письме конца 1542 года Микеланджело обвинил в напряженных отношениях между ним и Юлием II зависть Браманте и Рафаэля , сказав о последнем: «Все, что он имел в искусстве, он получил от меня». По словам Джан Паоло Ломаццо , Микеланджело и Рафаэль встретились однажды: первый был один, а второго сопровождали еще несколько человек. Микеланджело заметил, что, по его мнению, он встретил начальника полиции с таким сборищем, а Рафаэль ответил, что он думал, что встретил палача, поскольку они имеют обыкновение гулять в одиночку. [98]
Мадонна на лестнице — самая ранняя известная работа Микеланджело из мрамора. Он вырезан неглубоким рельефом - техника, которую часто использовал мастер-скульптор начала 15 века Донателло и другие, такие как Дезидерио да Сеттиньяно . [99] В то время как Мадонна находится в профиль, самый простой вид для мелкого рельефа, ребенок демонстрирует вращательное движение, которое должно было стать характерным для работ Микеланджело. Таддеи Тондо 1502 года изображает Младенца Христа, напуганного снегирем , символом Распятия. [45] Живая форма ребенка была позже адаптирована Рафаэлем в « Бриджуотерской Мадонне» . Мадонна Брюгге на момент своего создания отличалась от других подобных статуй, изображающих Богородицу, гордо представляющую своего сына. Здесь Младенец Христос, удерживаемый сжимающей рукой своей матери, собирается выйти в мир. [100] Дони Тондо , изображающее Святое Семейство , имеет элементы всех трех предыдущих работ: фриз фигур на заднем плане имеет вид барельефа, а круглая форма и динамичные формы перекликаются с Таддео Тондо. На картине подчеркнуто извилистое движение, присутствующее в Мадонне Брюгге . Картина символизирует формы, движение и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. [45]
«Коленопреклоненный ангел» — ранняя работа, одна из нескольких, созданных Микеланджело как часть большой декоративной схемы арки Сан-Доменико в церкви, посвященной этому святому в Болонье. Над этой схемой работали несколько других художников, начиная с Николы Пизано в 13 веке. В конце 15 века проектом руководил Никколо дель Арка . Ангел с подсвечником работы Никколо уже был на месте. [101] Хотя два ангела образуют пару, между двумя работами существует большой контраст: одна изображает хрупкого ребенка с распущенными волосами, одетого в готическое одеяние с глубокими складками, а Микеланджело изображает крепкого и мускулистого юношу с орлиными крыльями. одет в одежду классического стиля. Все в « Ангеле » Микеланджело динамично. [102] «Бахус» Микеланджело был заказом на конкретную тему — юного бога вина . Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чашу вина и олененка, но Микеланджело придал этому объекту атмосферу реальности, изобразив его с затуманенными глазами, опухшим мочевым пузырем и позой, которая наводит на мысль, что он неуверенно стоит на ногах. ноги. [101] Хотя работа явно вдохновлена классической скульптурой, она является новаторской благодаря своему вращающемуся движению и четкому трехмерному качеству, что побуждает зрителя смотреть на нее со всех сторон. [103]
В так называемом «Умирающем рабе » Микеланджело снова использовал фигуру с отмеченным контрапостом , чтобы обозначить определенное человеческое состояние, в данном случае пробуждение от сна. Вместе с «Мятежным рабом» это одна из двух таких более ранних фигур для гробницы папы Юлия II , ныне находящихся в Лувре, которые скульптор довел до почти законченного состояния. [104] Эти две работы оказали глубокое влияние на более позднюю скульптуру благодаря Родену , который изучал их в Лувре . [105] Атласский раб — одна из более поздних фигур гробницы Папы Юлия. Каждая из работ, известных под общим названием «Пленники» , изображает фигуру, пытающуюся освободиться, как будто от оков скалы, в которой она заперта. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и о его способе раскрыть то, что он воспринимал внутри скалы. [106]
Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. [53] Потолок представляет собой уплощенный цилиндрический свод , поддерживаемый двенадцатью треугольными подвесками , которые возвышаются между окнами капеллы. Комиссия, по замыслу Папы Юлия II , должна была украсить подвески фигурами двенадцати апостолов. [107] Микеланджело, который не хотел соглашаться на эту работу, убедил Папу дать ему свободу действий в композиции. [108] Полученная схема оформления вызвала трепет у современников и с тех пор вдохновляет других художников. [109] Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книги Бытия , заключенных в архитектурную рамку. На подвесках Микеланджело заменил предполагаемых апостолов пророками и сивиллами, возвещавшими приход Мессии . [108]
Микеланджело начал рисовать с более поздних эпизодов повествования, картины включали детали местности и группы фигур, причем « Пьянство Ноя» было первым из этой группы. [108] В более поздних композициях, написанных после того, как первоначальные леса были удалены, Микеланджело увеличил фигуры. [108] Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» , является одним из самых известных и наиболее воспроизводимых произведений в истории искусства. [58] Последняя панель, показывающая отделение света от тьмы, является самой широкой по стилю и была написана за один день. В качестве модели Творца Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. [108]
В поддержку небольших сцен Микеланджело нарисовал двадцать юношей, которых по-разному интерпретировали как ангелов, муз или просто как украшение. Микеланджело называл их «игнуди». [110] Воспроизведенную фигуру можно увидеть в контексте приведенного выше изображения « Отделение Света от Тьмы» . В процессе росписи потолка Микеланджело исследовал различные фигуры, некоторые из которых, например, фигура « Ливийская Сивилла» , сохранились, демонстрируя заботу Микеланджело о таких деталях, как руки и ноги. [111] Пророк Иеремия , размышляющий о падении Иерусалима, представляет собой автопортрет.
Рельеф Микеланджело « Битва кентавров» , созданный, когда он был еще юношей, связанным с Академией Медичи, [112] представляет собой необычайно сложный рельеф, поскольку на нем показано большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Такой сложный беспорядок фигур был редкостью во флорентийском искусстве, где его обычно можно было найти только в изображениях, показывающих либо резню невинных , либо адские муки. Рельефная обработка, при которой некоторые фигуры резко выступают вперед, может указывать на знакомство Микеланджело с рельефами римских саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи и аналогичными мраморными панелями, созданными Николой и Джованни Пизано , а также с фигуративными композициями Баптистерия Гиберти . Двери . [ нужна цитата ]
Композиция « Битва при Кашине» известна во всей полноте только по копиям, [113] так как оригинальный мультфильм, по словам Вазари, вызвал такое восхищение, что испортился и в конце концов был разобран на части. [114] Это отражает более раннее облегчение в энергии и разнообразии фигур, [115] с множеством различных поз, многие из которых рассматриваются сзади, когда они поворачиваются к приближающемуся врагу и готовятся к битве. [ нужна цитата ]
В «Страшном суде» говорится, что Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в римском Санти Апостоли . Мелоццо изображал фигуры под разными углами, как будто они плыли по небу и рассматривались снизу. Величественная фигура Христа в развеваемом ветром плаще работы Мелоццо демонстрирует степень ракурса фигуры, которая также использовалась Андреа Мантенья , но не была обычной для фресок флорентийских художников. В «Страшном суде » Микеланджело имел возможность изобразить в беспрецедентном масштабе фигуры, которые либо поднимаются к небу, либо падают и тянутся вниз. [ нужна цитата ]
В двух фресках капеллы Павла, «Распятие Святого Петра » и «Обращение Савла» , Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В «Распятии Петра» солдаты заняты выполнением возложенной на них обязанности: выкопать яму для столба и поднять крест, в то время как разные люди наблюдают и обсуждают события. Группа испуганных женщин собирается на переднем плане, а другая группа христиан во главе с высоким мужчиной становится свидетелем событий. На правом переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования. [ нужна цитата ]
Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд проектов, которые не были реализованы, в частности фасад церкви Сан-Лоренцо Брунеллески во Флоренции, для которой Микеланджело построил деревянную модель, но которая до сих пор остается незавершенной из грубого кирпича. В той же церкви Джулио Медичи (впоследствии Папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. [116] Папа Климент также заказал Лаврентьевскую библиотеку, для которой Микеланджело также спроектировал необыкновенный вестибюль с колоннами, утопленными в ниши, и лестницу, которая, по словам Николауса Певснера , словно выливается из библиотеки, словно поток лавы, «.. ... раскрывая маньеризм в его наиболее возвышенной архитектурной форме». [117]
В 1546 году Микеланджело создал очень сложный яйцевидный узор для тротуара Кампидольо и начал проектировать верхний этаж дворца Фарнезе . В 1547 году он взялся за завершение базилики Святого Петра, начатое по проекту Браманте и несколько промежуточных проектов нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к дизайну Браманте, сохранив основные формы и концепции, упростив и укрепив дизайн, чтобы создать более динамичное и единое целое. [118] Хотя на гравюре конца 16-го века купол изображен полусферическим профилем, купол модели Микеланджело имеет несколько яйцевидную форму, а конечный продукт, завершенный Джакомо делла Порта , в большей степени. [118]
В преклонном возрасте Микеланджело создал ряд «Пьетов» , в которых, по-видимому, размышляет о смертности. Они провозглашают Победу , возможно, созданы для могилы Папы Юлия II, но остались незавершенными. В этой группе юный победитель побеждает более старшую фигуру в капюшоне с чертами Микеланджело.
Пьета Виттории Колонна представляет собой рисунок мелом, который называют «презентационными рисунками», поскольку они могут быть подарены художником и не обязательно являются исследованиями для написания живописи. На этом изображении поднятые руки Марии указывают на ее пророческую роль. Фронтальный аспект напоминает фреску Мазаччо « Святая Троица» в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции.
Во флорентийской «Пьете» Микеланджело снова изображает себя, на этот раз в виде престарелого Никодима , спускающего тело Иисуса с креста в объятия его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело разбил левую руку и ногу фигуре Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи отремонтировал руку и просверлил отверстие, в котором можно было закрепить запасную ногу, которая впоследствии не была прикреплена. Он также работал над фигурой Марии Магдалины. [119] [120]
Последняя скульптура, над которой Микеланджело работал (за шесть дней до своей смерти), Пьета Ронданини , так и не была завершена, потому что Микеланджело вырезал ее до тех пор, пока не оставалось достаточно камня. Ноги и отдельная рука остаются от предыдущего этапа работы. Скульптура по-прежнему имеет абстрактное качество, что соответствует концепциям скульптуры 20-го века. [121] [122]
Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года [123] в возрасте 88 лет (за три недели до своего 89-летия). Его тело было вывезено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче , выполняя последнюю просьбу маэстро быть похороненным в его любимой Флоренции . [124]
Наследник Микеланджело Лионардо Буонарроти поручил Джорджо Вазари спроектировать и построить Могилу Микеланджело , монументальный проект, стоимость которого составила 770 скуди , и на его завершение ушло более 14 лет. [125] Мрамор для гробницы был поставлен Козимо I Медичи , герцогом Тосканы, который также организовал государственные похороны в честь Микеланджело во Флоренции. [125]
Микеланджело, наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, является одним из трёх гигантов флорентийского Высокого Возрождения . Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года и старше Рафаэля на восемь. Из-за своего затворнического характера он не имел ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет. [ нужна цитата ] Микеланджело взял несколько студентов-скульпторов. Он нанял Франческо Граначчи , который был его однокурсником в Академии Медичи, и стал одним из нескольких помощников на потолке Сикстинской капеллы. [56] Микеланджело, похоже, использовал помощников в основном для более ручных задач по подготовке поверхностей и шлифовке красок. Несмотря на это, его произведениям суждено было оказать большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов многих будущих поколений.
Хотя « Давид » Микеланджело — самая известная обнаженная мужская фигура всех времен, и его копии теперь украшают города по всему миру, некоторые другие его работы, возможно, оказали еще большее влияние на развитие искусства. Извилистые формы и напряженность «Победы» , « Мадонны Брюгге » и « Мадонны Медичи» делают их вестниками искусства маньеризма . Незавершенные гиганты для гробницы Папы Юлия II оказали глубокое влияние на скульпторов конца 19 и 20 веков, таких как Роден и Генри Мур .
Вестибюль Лаврентьевской библиотеки Микеланджело был одним из первых зданий, в которых пластично и выразительно использовались классические формы. Это динамичное качество позже нашло свое главное выражение в его центрально спланированном соборе Святого Петра с его гигантским ордером , волнистым карнизом и поднимающимся вверх остроконечным куполом. Купол собора Святого Петра на протяжении многих столетий влиял на строительство церквей, в том числе Сант-Андреа делла Валле в Риме и собора Святого Павла в Лондоне, а также на гражданские купола многих общественных зданий и столиц штатов по всей Америке.
Среди художников, испытавших непосредственное влияние Микеланджело, — Рафаэль, чья монументальная трактовка фигуры в « Афинской школе» и «Изгнании Гелиодора из храма» во многом обязана Микеланджело, а чья фреска Исайи в Сант-Агостино близко имитирует пророков старшего мастера. [126] Другие художники, такие как Понтормо , опирались на извивающиеся формы Страшного суда и фрески Капеллы Паолина. [127]
Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия как по своим архитектурным формам, которым подражали многие художники по потолкам в стиле барокко , так и по богатству своей изобретательности в изучении фигур. Вазари писал:
Эта работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, принесла неоценимую пользу всем художникам, вернув свет миру, который на протяжении веков был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые подходы, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные сюжеты, поскольку эта работа содержит все возможное совершенство под этими заголовками. [114]
Микеланджело.
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
_MET_DT203424.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
