Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856 г. — 2 ноября 1950 г.), известный по его настоянию как Бернард Шоу , был ирландским драматургом, критиком, полемистом и политическим активистом. Его влияние на западный театр, культуру и политику продолжалось с 1880-х годов до его смерти и далее. Он написал более шестидесяти пьес, включая такие крупные работы, как «Человек и сверхчеловек» (1902), «Пигмалион» (1913) и «Святая Иоанна» (1923). Благодаря диапазону, включающему как современную сатиру , так и историческую аллегорию , Шоу стал ведущим драматургом своего поколения и в 1925 году был удостоен Нобелевской премии по литературе .
Родившись в Дублине, в 1876 году Шоу переехал в Лондон, где он изо всех сил пытался утвердиться как писатель и романист, и приступил к строгому процессу самообразования. К середине 1880-х годов он стал уважаемым театральным и музыкальным критиком. После политического пробуждения он присоединился к постепенному Фабианскому обществу и стал его самым выдающимся памфлетистом. Шоу писал пьесы в течение многих лет до своего первого публичного успеха, Arms and the Man в 1894 году. Под влиянием Генрика Ибсена он стремился ввести новый реализм в англоязычную драму, используя свои пьесы в качестве средства для распространения своих политических, социальных и религиозных идей. К началу двадцатого века его репутация драматурга была закреплена серией критических и популярных успехов, среди которых «Майор Барбара» , «Дилемма доктора» и «Цезарь и Клеопатра» .
Высказанные Шоу взгляды часто были спорными; он продвигал евгенику и реформу алфавита , выступал против вакцинации и организованной религии. Он навлекал на себя непопулярность, осуждая обе стороны в Первой мировой войне как одинаково виновных, и, хотя он не был республиканцем , критиковал британскую политику в отношении Ирландии в послевоенный период. Эти позиции не оказали длительного влияния на его положение или производительность как драматурга; в межвоенные годы появилась серия часто амбициозных пьес, которые достигли разной степени популярности. В 1938 году он написал сценарий для экранизации « Пигмалиона » , за которую получил премию «Оскар» . Его аппетит к политике и полемике оставался неизменным; к концу 1920-х годов он в значительной степени отказался от постепенности Фабианского общества и часто писал и говорил в пользу диктатур правых и левых — он выражал восхищение как Муссолини , так и Сталиным . В последнее десятилетие своей жизни он делал меньше публичных заявлений, но продолжал много писать вплоть до своей смерти в возрасте девяноста четырех лет, отказавшись от всех государственных наград, включая орден «За заслуги» в 1946 году.
После смерти Шоу мнение ученых и критиков о его работах изменилось, но среди британских драматургов его регулярно оценивали как второго после Шекспира ; аналитики признают его обширное влияние на поколения англоязычных драматургов. Слово Shavian вошло в язык как олицетворение идей Шоу и его средств их выражения.
Шоу родился в доме 3 на Аппер Синг-стрит [n 1] в Портобелло , районе Дублина , где проживают представители низшего среднего класса . [2] Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Карра Шоу и Люсинды Элизабет (Бесси) Шоу ( урожденной Герли). Его старшими братьями и сестрами были Люсинда (Люси) Фрэнсис и Элинор Агнес. Семья Шоу имела английское происхождение и принадлежала к доминирующему протестантскому течению в Ирландии; [n 2] Джордж Карр Шоу, неисправимый алкоголик, был одним из наименее успешных членов семьи. [3] Его родственники обеспечили ему синекуру на государственной службе, с которой он вышел на пенсию в начале 1850-х годов; после этого он нерегулярно работал торговцем кукурузой. [2] В 1852 году он женился на Бесси Герли; По мнению биографа Шоу Майкла Холройда, она вышла замуж, чтобы сбежать от тиранической двоюродной бабушки. [4] Если, как предполагают Холройд и другие, мотивы Джорджа были корыстными, то он был разочарован, так как Бесси приносила ему мало денег своей семьи. [5] Она стала презирать своего неэффективного и часто пьяного мужа, с которым она делила то, что их сын позже описал как жизнь в «убогой благородной бедности». [4]
К моменту рождения Шоу его мать сблизилась с Джорджем Джоном Ли, яркой личностью, хорошо известной в музыкальных кругах Дублина. Шоу всю жизнь сохранял одержимость тем, что Ли мог быть его биологическим отцом; [6] среди исследователей Шоу нет единого мнения относительно вероятности этого. [7] [8] [9] [10] Молодой Шоу не терпел грубости от своей матери, но позже он вспоминал, что ее равнодушие и отсутствие привязанности глубоко ранили его. [11] Он находил утешение в музыке, которая звучала в изобилии в доме. Ли был дирижером и учителем пения; у Бесси был прекрасный меццо-сопрано , и на нее сильно повлиял неортодоксальный метод вокального производства Ли. Дом Шоу часто был наполнен музыкой, с частыми собраниями певцов и музыкантов. [2]
В 1862 году Ли и Шоу договорились поселиться в доме № 1 по улице Хэтч в богатой части Дублина и в загородном коттедже на холме Далки с видом на залив Киллини . [12] Шоу, чувствительный мальчик, считал менее благополучные районы Дублина шокирующими и удручающими и был счастливее в коттедже. Ученики Ли часто давали ему книги, которые молодой Шоу читал запоем; [13] таким образом, помимо получения основательных музыкальных знаний о хоровых и оперных произведениях, он познакомился с широким спектром литературы. [14]
В период с 1865 по 1871 год Шоу посещал четыре школы, все из которых он ненавидел. [15] [n 3] Его школьный опыт разочаровал его в формальном образовании: «Школы и школьные учителя», писал он позже, были «тюрьмами и надзирателями, в которых детей держали, чтобы они не беспокоили и не сопровождали своих родителей». [16] В октябре 1871 года он оставил школу, чтобы стать младшим клерком в дублинской фирме земельных агентов , где он много работал и быстро поднялся до должности старшего кассира. [6] В этот период Шоу был известен как «Джордж Шоу»; после 1876 года он отказался от «Джорджа» и стал называть себя «Бернард Шоу». [n 4]
В июне 1873 года Ли уехал из Дублина в Лондон и больше не возвращался. Две недели спустя Бесси последовала за ним; обе девочки присоединились к ней. [6] [n 5] Шоу объяснил, почему его мать последовала за Ли, тем, что без финансового вклада последнего совместное хозяйство пришлось бы распустить. [20] Оставшись в Дублине с отцом, Шоу компенсировал отсутствие музыки в доме, самостоятельно научившись играть на фортепиано. [6]
В начале 1876 года Шоу узнал от своей матери, что Агнес умирает от туберкулеза . Он уволился из земельных агентов и в марте отправился в Англию, чтобы присоединиться к своей матери и Люси на похоронах Агнес. Он никогда больше не жил в Ирландии и не посещал ее в течение двадцати девяти лет. [2]
Первоначально Шоу отказывался искать работу в качестве клерка в Лондоне. Его мать позволяла ему жить бесплатно в ее доме в Южном Кенсингтоне , но ему, тем не менее, нужен был доход. Он отказался от подростковых амбиций стать художником и еще не думал о том, чтобы зарабатывать на жизнь писательством, но Ли нашел для него небольшую работу, работая негласным автором музыкальной колонки, печатавшейся под его именем в сатирическом еженедельнике The Hornet . [2] Отношения Ли с Бесси ухудшились после их переезда в Лондон. [n 6] Шоу поддерживал связь с Ли, который нашел ему работу в качестве пианиста для репетиций и иногда певца. [21] [n 7]
В конце концов Шоу пришлось устроиться на работу в офис. Тем временем он получил пропуск читателя в читальный зал Британского музея (предшественник Британской библиотеки ) и проводил там большую часть будних дней, читая и сочиняя. [25] Его первая попытка в драме, начатая в 1878 году, была сатирической пьесой на религиозную тему в белом стихе . Она была оставлена незаконченной, как и его первая попытка в романе. Его первый завершенный роман, «Незрелость» (1879), был слишком мрачным, чтобы понравиться издателям, и не появлялся до 1930-х годов. [6] Он недолгое время работал в недавно созданной компании Edison Telephone Company в 1879–1880 годах и, как и в Дублине, добился быстрого продвижения по службе. Тем не менее, когда фирма Edison объединилась с конкурирующей компанией Bell Telephone Company, Шоу решил не искать место в новой организации. [26] После этого он занялся полноценной карьерой писателя. [27]
В течение следующих четырех лет Шоу получал незначительный доход от писательства и получал субсидию от своей матери. [28] В 1881 году, в целях экономии, и все больше из принципа, он стал вегетарианцем . [6] В том же году он перенес приступ оспы ; в конце концов он отрастил бороду, чтобы скрыть полученный шрам на лице. [29] [n 8] В быстрой последовательности он написал еще два романа: «Иррациональный узел» (1880) и «Любовь среди художников» (1881), но ни один из них не нашел издателя; каждый был опубликован по частям несколько лет спустя в социалистическом журнале «Наш уголок» . [32] [n 9]
В 1880 году Шоу начал посещать собрания Zetetical Society, целью которого был «поиск истины во всех вопросах, затрагивающих интересы человеческой расы». [35] Здесь он встретил Сидни Уэбба , младшего государственного служащего, который, как и Шоу, был занят самообразованием. Несмотря на разницу в стиле и темпераменте, эти двое быстро распознали качества друг в друге и завязали дружбу на всю жизнь. Позже Шоу размышлял: «Ты знал все, чего не знал я, а я знал все, чего не знал ты... У нас было все, чему можно было научиться друг у друга, и достаточно мозгов, чтобы сделать это». [36]
Следующей попыткой Шоу создать драму стала одноактная пьеса на французском языке « Un Petit Drame» , написанная в 1884 году, но не опубликованная при его жизни. [37] В том же году критик Уильям Арчер предложил сотрудничество с сюжетом Арчера и диалогами Шоу. [38] Проект провалился, но Шоу вернулся к черновику как к основе « Дома вдовцов» в 1892 году, [39] и связь с Арчером оказалась чрезвычайно ценной для карьеры Шоу. [40]
5 сентября 1882 года Шоу посетил собрание в Мемориальном зале Фаррингдона , на котором выступил политический экономист Генри Джордж . [41] Затем Шоу прочитал книгу Джорджа «Прогресс и бедность» , которая пробудила в нем интерес к экономике. [42] Он начал посещать собрания Социал-демократической федерации (СДФ), где открыл для себя труды Карла Маркса , а затем провел большую часть 1883 года за чтением «Капитала» . Основатель СДФ, Х. М. Хайндман , не произвел на него впечатления, он нашел его автократичным, сварливым и лишенным лидерских качеств. Шоу усомнился в способности СДФ объединить рабочие классы в эффективное радикальное движение и не присоединился к нему — он предпочел, по его словам, работать с равными себе по интеллекту людьми. [43]
Прочитав трактат « Почему многие бедны?» , выпущенный недавно сформированным Фабианским обществом , [n 10] Шоу отправился на следующее объявленное собрание общества 16 мая 1884 года. [45] Он стал его членом в сентябре, [45] и до конца года предоставил обществу его первый манифест, опубликованный как Фабианский трактат № 2. [46] Он вошел в исполнительный комитет общества в январе 1885 года, а позднее в том же году принял на работу Уэбба, а также Анни Безант , прекрасного оратора. [45]
«Самым поразительным результатом нашей нынешней системы сдачи национальной земли и капитала частным лицам стало разделение общества на враждебные классы, с большими аппетитами и отсутствием обедов на одном полюсе, и большими обедами и отсутствием аппетитов на другом».
Шоу, Фабианский трактат № 2: Манифест (1884). [47]
С 1885 по 1889 год Шоу посещал двухнедельные заседания Британской экономической ассоциации ; это было, как замечает Холройд, «ближайшее, что когда-либо подходил Шоу к университетскому образованию». Этот опыт изменил его политические взгляды; он отошел от марксизма и стал апостолом постепенности . [48] Когда в 1886–1887 годах фабианцы спорили о том, следует ли принять анархизм , за который выступали Шарлотта Уилсон , Безант и другие, Шоу присоединился к большинству в отказе от этого подхода. [48] После того, как митинг на Трафальгарской площади, на котором выступила Безант, был жестоко разогнан властями 13 ноября 1887 года ( «Кровавое воскресенье» ), Шоу убедился в глупости попыток бросить вызов полицейской власти. [49] После этого он в значительной степени принял принцип «проникновения», пропагандируемый Уэббом: представление о том, что социализм может быть наилучшим образом достигнут путем инфильтрации людей и идей в существующие политические партии. [50]
На протяжении 1880-х годов Фабианское общество оставалось небольшим, его послание об умеренности часто не было услышано среди более резких голосов. [51] Его авторитет повысился в 1889 году с публикацией « Фабианских эссе о социализме» , отредактированных Шоу, который также предоставил два эссе. Второе из них, «Переход», подробно описывает дело о постепенности и проникновении, утверждая, что «необходимость осторожных и постепенных изменений должна быть очевидна каждому». [52] В 1890 году Шоу выпустил трактат № 13 « Что такое социализм » , [46] переработанный вариант более раннего трактата, в котором Шарлотта Уилсон определила социализм в анархических терминах. [53] В новой версии Шоу читателей заверяли, что «социализм может быть осуществлен совершенно конституционным образом с помощью демократических институтов». [54]
Середина 1880-х годов стала поворотным моментом в жизни Шоу, как в личном, так и в профессиональном плане: он потерял девственность, опубликовал два романа и начал карьеру критика. [55] Он соблюдал целибат до своего двадцатидевятого дня рождения, когда его застенчивость была преодолена Джейн (Дженни) Паттерсон, вдовой на несколько лет старше его. [56] Их роман продолжался, не всегда гладко, в течение восьми лет. Сексуальная жизнь Шоу вызвала много спекуляций и споров среди его биографов, но существует консенсус, что отношения с Паттерсон были одной из его немногих неплатонических романтических связей. [n 11]
Опубликованные романы, не имевшие коммерческого успеха, были его двумя последними попытками в этом жанре: «Профессия Кэшела Байрона», написанная в 1882–1883 годах, и «Несоциальный социалист» , начатый и законченный в 1883 году. Последний был опубликован как продолжение в журнале To-Day в 1884 году, хотя он не появлялся в виде книги до 1887 года. «Кэшел Байрон» появился в виде журнала и книги в 1886 году. [6]
В 1884 и 1885 годах, благодаря влиянию Арчера, Шоу был нанят для написания книжной и музыкальной критики для лондонских газет. Когда Арчер ушел с поста художественного критика The World в 1886 году, он обеспечил преемственность для Шоу. [61] Двумя деятелями в современном мире искусства, чьими взглядами Шоу больше всего восхищался, были Уильям Моррис и Джон Раскин , и он стремился следовать их наставлениям в своей критике. [61] Их акцент на морали был импонировал Шоу, который отвергал идею искусства ради искусства и настаивал на том, что все великое искусство должно быть дидактическим . [62]
Из различных рецензий Шоу в 1880-х и 1890-х годах он был наиболее известен как музыкальный критик. [63] После работы заместителем в 1888 году он стал музыкальным критиком The Star в феврале 1889 года, писав под псевдонимом Корно ди Бассетто. [64] [n 12] В мае 1890 года он вернулся в The World , где вел еженедельную колонку под псевдонимом «GBS» в течение более четырех лет. В версии Grove Dictionary of Music and Musicians 2016 года Роберт Андерсон пишет: «Собранные сочинения Шоу о музыке выделяются своим мастерством владения английским языком и непреодолимой читабельностью». [66] Шоу перестал быть оплачиваемым музыкальным критиком в августе 1894 года, но время от времени публиковал статьи на эту тему на протяжении всей своей карьеры, последняя из которых была опубликована в 1950 году. [67]
С 1895 по 1898 год Шоу был театральным критиком в The Saturday Review , редактором которого был его друг Фрэнк Харрис . Как и в The World , он использовал подпись «GBS». Он выступал против искусственных условностей и лицемерия викторианского театра и призывал к пьесам с реальными идеями и настоящими персонажами. К этому времени он всерьез занялся карьерой драматурга: «Я опрометчиво взялся за дело; и вместо того, чтобы дать ему рухнуть, я сфабриковал доказательства». [6]
После использования сюжета прерванного сотрудничества с Арчером в 1884 году для завершения «Дома вдовцов» (он был поставлен дважды в Лондоне, в декабре 1892 года), Шоу продолжил писать пьесы. Сначала он продвигался медленно; «Доброжелатель» , написанный в 1893 году, но опубликованный только в 1898 году, был вынужден ждать постановки на сцене до 1905 года. Аналогично, «Профессия миссис Уоррен» (1893) была написана за пять лет до публикации и за девять лет до выхода на сцену. [n 13]
Первой пьесой Шоу, принесшей ему финансовый успех, была «Оружие и человек» (1894), пародийно- руританская комедия, высмеивающая условности любви, воинской чести и класса. [6] Пресса сочла пьесу слишком длинной и обвинила Шоу в посредственности, [69] насмешке над героизмом и патриотизмом, [70] бессердечной хитрости, [71] и копировании стиля У. С. Гилберта . [69] [n 14] Публика придерживалась иного мнения, и руководство театра организовало дополнительные дневные представления, чтобы удовлетворить спрос. [73] Пьеса шла с апреля по июль, гастролировала по провинциям и была поставлена в Нью-Йорке. [72] Она принесла ему 341 фунт стерлингов в виде гонорара за первый год, достаточную сумму, чтобы позволить ему отказаться от своей оплачиваемой должности музыкального критика. [74] Среди актеров лондонской постановки была Флоренс Фарр , с которой у Шоу были романтические отношения между 1890 и 1894 годами, что очень не нравилось Дженни Паттерсон. [75]
Успех Arms and the Man не был немедленно повторен. Candida , в которой молодая женщина делает традиционный романтический выбор по нетрадиционным причинам, была представлена один раз в Саут-Шилдсе в 1895 году; [76] в 1897 году пьеса о Наполеоне под названием The Man of Destiny была представлена один раз в Кройдоне . [77] В 1890-х годах пьесы Шоу были более известны в печати, чем на сцене Вест-Энда ; его самый большой успех десятилетия был в Нью-Йорке в 1897 году, когда постановка Ричарда Мэнсфилда исторической мелодрамы The Devil's Disciple принесла автору более 2000 фунтов стерлингов в виде гонорара. [2]
В январе 1893 года в качестве делегата от Фабианской партии Шоу посетил конференцию в Брэдфорде, которая привела к основанию Независимой лейбористской партии . [78] Он скептически отнесся к новой партии, [79] и презирал вероятность того, что она сможет переключить лояльность рабочего класса со спорта на политику. [80] Он убедил конференцию принять резолюции об отмене косвенного налогообложения и обложении нетрудовых доходов «до полного исчезновения». [81] Вернувшись в Лондон, Шоу написал то, что Маргарет Коул в своей истории Фабианства называет «великой филиппикой» против администрации либерального меньшинства , пришедшей к власти в 1892 году. В своих палатках, о Израиль! резко критиковал правительство за игнорирование социальных вопросов и сосредоточение исключительно на ирландском самоуправлении , вопросе, который Шоу объявил не имеющим отношения к социализму. [80] [82] [n 15] В 1894 году Фабианское общество получило значительное завещание от своего сторонника Генри Ханта Хатчинсона — Холройд упоминает 10 000 фунтов стерлингов. Уэбб, который возглавлял совет попечителей, назначенный для надзора за наследством, предложил использовать большую его часть для основания школы экономики и политики. Шоу возразил; он считал, что такое предприятие противоречит указанной цели наследия. В конце концов его убедили поддержать предложение, и Лондонская школа экономики и политических наук (LSE) открылась летом 1895 года. [83]
К концу 1890-х годов политическая деятельность Шоу пошла на спад, поскольку он сосредоточился на создании себе имени как драматурга. [84] В 1897 году его убедили занять неоспоримую вакансию «vestryman» ( приходского советника ) в лондонском районе Сент-Панкрас . По крайней мере, изначально Шоу серьезно относился к своим муниципальным обязанностям; [n 16] когда в 1899 году было реформировано лондонское правительство и приход Сент-Панкрас стал столичным округом Сент-Панкрас , он был избран в недавно сформированный городской совет. [86]
В 1898 году в результате переутомления здоровье Шоу пошатнулось. За ним ухаживала Шарлотта Пейн-Таунсенд , богатая англо-ирландка, с которой он познакомился через Уэббов. За год до этого она предложила, чтобы они с Шоу поженились. [87] Он отказался, но когда она настояла на том, чтобы ухаживать за ним в доме в деревне, Шоу, обеспокоенный тем, что это может вызвать скандал, согласился на их брак. [2] Церемония состоялась 1 июня 1898 года в ЗАГСе в Ковент -Гардене . [88] Невесте и жениху было по сорок один год. По мнению биографа и критика Сент-Джона Эрвина , «их совместная жизнь была совершенно счастливой». [2] Детей от этого брака не было, и, как принято считать, он так и не был консуммирован; было ли это полностью по желанию Шарлотты, как любил предполагать Шоу, менее широко известно. [89] [90] [91] [92] [93] В первые недели брака Шоу был очень занят написанием своего марксистского анализа цикла Вагнера « Кольцо Нибелунга » , опубликованного под названием «Идеальный вагнерит» в конце 1898 года. [94] В 1906 году Шоу нашли загородный дом в Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир; они переименовали дом в « Уголок Шоу » и прожили там всю оставшуюся жизнь. Они сохранили лондонскую квартиру в Адельфи , а затем в Уайтхолл-Корте . [95]
В течение первого десятилетия двадцатого века Шоу закрепил за собой прочную репутацию драматурга. В 1904 году Дж. Э. Ведренн и Харли Грэнвилл-Баркер основали компанию в театре Royal Court Theatre на площади Слоун в Челси для представления современной драмы. В течение следующих пяти лет они поставили четырнадцать пьес Шоу. [96] [n 17] Первая, « Другой остров Джона Булла» , комедия об англичанине в Ирландии, привлекла ведущих политиков и была увидена Эдуардом VII , который так смеялся, что сломал свой стул. [97] Спектакль не был показан в Дублинском театре Аббатства из-за страха оскорбления, которое он мог бы спровоцировать, [6] хотя он был показан в городском Королевском театре в ноябре 1907 года. [98] Позже Шоу писал, что Уильям Батлер Йейтс , который заказал пьесу, «получил гораздо больше, чем он ожидал ... Она была несоответствующей всему духу неогэльского движения, которое стремится создать новую Ирландию по своему собственному идеалу, тогда как моя пьеса является очень бескомпромиссным представлением настоящей старой Ирландии». [99] [n 18] Тем не менее, Шоу и Йейтс были близкими друзьями; Йейтс и леди Грегори безуспешно пытались убедить Шоу занять вакантное место содиректора театра «Аббатство» после смерти Дж. М. Синджа в 1909 году. [102] Шоу восхищался другими деятелями ирландского литературного возрождения , включая Джорджа Рассела [103] и Джеймса Джойса [104] , и был близким другом Шона О'Кейси , который вдохновился стать драматургом после прочтения «Другого острова» Джона Булля . [105]
«Человек и Супермен» , завершенный в 1902 году, имел успех как в Королевском суде в 1905 году, так и впостановке Роберта Лорейна в Нью-Йорке в том же году. Среди других работ Шоу, представленных Ведренном и Грэнвилл-Баркером, были «Майор Барбара» (1905), изображающая контрастную мораль производителей оружия и Армии спасения ; [106] «Дилемма доктора» (1906), в основном серьезная работа о профессиональной этике; [107] и «Цезарь и Клеопатра» , ответ Шоу на «Антоний и Клеопатру» Шекспира, показанный в Нью-Йорке в 1906 году и в Лондоне в следующем году. [108]
Теперь процветающий и устоявшийся, Шоу экспериментировал с неортодоксальными театральными формами, описанными его биографом Стэнли Вайнтраубом как «дискуссионная драма» и «серьёзный фарс ». [6] Эти пьесы включали «Женитьбу» (премьера 1908 г.), «Явление Бланко Поснета» (1909 г.), «Мезальянс» (1910 г.) и «Первая пьеса Фанни» (1911 г.). «Бланко Поснет» был запрещён по религиозным соображениям лордом -камергером (официальным театральным цензором в Англии) и был поставлен вместо этого в Дублине; он заполнил Abbey Theatre до отказа. [109] «Первая пьеса Фанни» , комедия о суфражистках , имела самый длинный первоначальный показ среди всех пьес Шоу — 622 представления. [110]
«Андрокл и лев» (1912), менее еретическое исследование истинных и ложных религиозных взглядов, чем «Бланко Поснет» , шло в течение восьми недель в сентябре и октябре 1913 года. [111] За ним последовала одна из самых успешных пьес Шоу, «Пигмалион» , написанная в 1912 году и поставленная в Вене в следующем году, а вскоре после этого и в Берлине. [112] Шоу прокомментировал: «В английской прессе принято, когда ставится моя пьеса, сообщать миру, что это не пьеса, а что она скучная, богохульная, непопулярная и финансово неудачная. ... Отсюда возникло настоятельное требование со стороны менеджеров Вены и Берлина, чтобы я сначала поставил свои пьесы у них». [113] Британская постановка открылась в апреле 1914 года, в главных ролях сэр Герберт Три и миссис Патрик Кэмпбелл в ролях, соответственно, профессора фонетики ицветочницы- кокни . Ранее между Шоу и Кэмпбеллом была романтическая связь, которая вызвала у Шарлотты Шоу значительное беспокойство, но к моменту премьеры в Лондоне она закончилась. [114] Спектакль собирал полные залы до июля, когда Три настоял на том, чтобы отправиться в отпуск, и постановка была закрыта. Затем его коллега по фильму гастролировал с этой пьесой в США. [115] [116] [n 19]
В 1899 году, когда началась англо-бурская война , Шоу хотел, чтобы фабианцы заняли нейтральную позицию по тому, что он считал, например, гомрулем , «несоциалистическим» вопросом. Другие, включая будущего премьер-министра-лейбориста Рамси Макдональда , хотели недвусмысленной оппозиции и вышли из общества, когда оно последовало за Шоу. [118] В военном манифесте фабианцев « Фабианство и Империя» (1900) Шоу заявил, что «пока Федерация мира не станет свершившимся фактом, мы должны принять самые ответственные имперские федерации, доступные в качестве ее замены». [119]
С началом нового столетия Шоу все больше разочаровывался в ограниченном влиянии фабианцев на национальную политику. [120] Таким образом, хотя он и был назначен делегатом от фабианцев, он не присутствовал на лондонской конференции в Мемориальном зале на Фаррингдон-стрит в феврале 1900 года, где был создан Комитет представительства лейбористов — предшественник современной Лейбористской партии . [121] К 1903 году, когда истек срок его полномочий в качестве городского советника, он утратил свой прежний энтузиазм, написав: «После шести лет работы в городском совете я убежден, что городские советы следует упразднить». [122] Тем не менее, в 1904 году он баллотировался на выборах в Лондонский окружной совет . После эксцентричной кампании, которую Холройд характеризует как «абсолютно верную невозможность попасть», он был должным образом побежден. Это был последний набег Шоу на избирательную политику. [122] В национальном масштабе всеобщие выборы 1906 года дали огромное большинство либералам и набор из 29 членов-лейбористов. Шоу отнесся к этому результату со скептицизмом; он был невысокого мнения о новом премьер-министре, сэре Генри Кэмпбелле-Баннермане , и считал членов-лейбористов несущественными: «Я извиняюсь перед Вселенной за свою связь с таким органом». [123]
В годы после выборов 1906 года Шоу чувствовал, что фабианцам необходимо новое руководство, и видел его в лице своего коллеги-писателя Герберта Уэллса , который присоединился к обществу в феврале 1903 года. [124] Идеи Уэллса о реформах — в частности, его предложения о более тесном сотрудничестве с Независимой лейбористской партией — поставили его в противоречие со «Старой бандой» общества, возглавляемой Шоу. [125] По словам Коула, Уэллс «имел минимальные возможности для представления [своих идей] на публичных собраниях вопреки обученной и отработанной виртуозности Шоу». [126] По мнению Шоу, «Старая банда не уничтожила мистера Уэллса, он уничтожил себя». [126] Уэллс вышел из общества в сентябре 1908 года; [127] Шоу остался членом, но покинул исполнительный орган в апреле 1911 года. Позже он задавался вопросом, не следовало ли Старой банде уступить место Уэллсу несколькими годами ранее: «Одному Богу известно, не лучше ли было Обществу сделать это». [128] [129] Хотя он и стал менее активным — он винил в этом свои преклонные годы — Шоу оставался фабианцем. [130]
В 1912 году Шоу инвестировал 1000 фунтов стерлингов за одну пятую часть акций нового издательского предприятия Уэббов, социалистического еженедельного журнала под названием The New Statesman , который появился в апреле 1913 года. Он стал директором-основателем, публицистом и со временем автором, в основном анонимно. [131] Вскоре он поссорился с редактором журнала Клиффордом Шарпом , который к 1916 году отверг его вклад — «единственная газета в мире, которая отказывается печатать что-либо от меня», по словам Шоу. [132]
«Я вижу, как юнкера и милитаристы Англии и Германии ухватились за шанс, которого они тщетно жаждали в течение многих лет, — разбить друг друга и установить свою собственную олигархию в качестве доминирующей военной силы мира».
Шоу: Здравый смысл в отношении войны (1914). [133]
После начала Первой мировой войны в августе 1914 года Шоу выпустил свой трактат « Здравый смысл в отношении войны », в котором утверждал, что воюющие нации были одинаково виновны. [6] Такая точка зрения была анафемой в атмосфере пылкого патриотизма и оскорбляла многих друзей Шоу; Эрвин отмечает, что «[его] появление на любом публичном мероприятии вызывало немедленный уход многих из присутствовавших». [134]
Несмотря на его сомнительную репутацию, пропагандистские способности Шоу были признаны британскими властями, и в начале 1917 года фельдмаршал Хейг пригласил его посетить поля сражений Западного фронта . Отчет Шоу в 10 000 слов, в котором подчеркивались человеческие аспекты жизни солдата, был хорошо принят, и он стал менее одиноким голосом. В апреле 1917 года он присоединился к национальному консенсусу, приветствуя вступление Америки в войну: «первоклассный моральный актив для общего дела против юнкерства ». [135]
Три короткие пьесы Шоу были впервые представлены во время войны. «Инка Перусалема» , написанная в 1915 году, столкнулась с проблемами с цензурой из-за пародийного изображения не только врага, но и британского военного командования; она была поставлена в 1916 году в Бирмингемском репертуарном театре . [136] «О'Флаэрти VC» , высмеивающая отношение правительства к ирландским рекрутам, была запрещена в Великобритании и была представлена на базе Королевского летного корпуса в Бельгии в 1917 году. «Август делает свою часть» , гениальный фарс, получил лицензию; она была представлена в Королевском суде в январе 1917 года. [137]
_after_the_1916_Easter_Rising.JPG/1280px-Sackville_Street_(Dublin)_after_the_1916_Easter_Rising.JPG)
Шоу долгое время поддерживал принцип ирландского самоуправления в Британской империи (которая, по его мнению, должна была стать Британским Содружеством). [138] В апреле 1916 года он язвительно написал в The New York Times о воинствующем ирландском национализме: «В том, что касается ничему не научиться и ничего не забыть, эти мои собратья-патриоты нигде не оставляют Бурбонов». [139] Он утверждал, что полная независимость нецелесообразна; союз с более крупной державой (предпочтительно Англией) был необходим. [139] Дублинское пасхальное восстание, произошедшее позднее в том же месяце, застало его врасплох. После его подавления британскими войсками он выразил ужас по поводу суммарной казни лидеров мятежников, но продолжал верить в некую форму англо-ирландского союза. В книге « Как урегулировать ирландский вопрос» (1917) он предполагал федеральное устройство с национальным и имперским парламентами. Холройд отмечает, что к этому времени сепаратистская партия Шинн Фейн была на подъеме, а Шоу и другие умеренные планы были забыты. [140]
В послевоенный период Шоу пришел в отчаяние из-за принудительной политики британского правительства по отношению к Ирландии [141] и присоединился к своим коллегам-писателям Хилэру Беллоку и Г. К. Честертону , публично осудив эти действия. [142] Англо -ирландский договор , подписанный в декабре 1921 года, привел к разделу Ирландии между севером и югом, что вызвало у Шоу возмущение. [141] В 1922 году на юге разразилась гражданская война между фракциями, выступавшими за договор и против него, первая из которых создала Ирландское Свободное Государство . [143] В августе Шоу посетил Дублин и встретился с Майклом Коллинзом , тогдашним главой Временного правительства Свободного Государства . [144] Шоу был очень впечатлен Коллинзом и был опечален, когда три дня спустя ирландский лидер попал в засаду и был убит силами противников договора. [145] В письме к сестре Коллинза Шоу написал: «Я встретил Майкла в первый и последний раз в прошлую субботу, и я очень рад, что это произошло. Я радуюсь его памяти и не буду настолько нелоялен к ней, чтобы хныкать из-за его доблестной смерти». [146] Шоу оставался британским подданным всю свою жизнь, но принял двойное британско-ирландское гражданство в 1934 году. [147]
Первой крупной работой Шоу, появившейся после войны, был «Дом разбитых сердец» , написанный в 1916–17 годах и поставленный в 1920 году. Он был поставлен на Бродвее в ноябре и был принят прохладно; по словам The Times : «В этом случае мистер Шоу говорит больше, чем обычно, и говорит это вдвое дольше обычного». [148] После лондонской премьеры в октябре 1921 года The Times согласилась с американскими критиками: «Как обычно у мистера Шоу, пьеса примерно на час длиннее», хотя содержит «много развлечений и некоторые полезные размышления». [149] Эрвин в The Observer посчитал пьесу блестящей, но тяжеловесной по исполнению, за исключением Эдит Эванс в роли леди Эттеруорд. [150]
Крупнейшей театральной работой Шоу была пьеса « Назад к Мафусаилу », написанная в 1918–20 годах и поставленная в 1922 году. Вайнтрауб описывает ее как «попытку Шоу отбиться от «бездонной ямы совершенно обескураживающего пессимизма»». [6] Этот цикл из пяти взаимосвязанных пьес изображает эволюцию и эффекты долголетия от Эдемского сада до 31 920 года нашей эры. [151] Критики нашли пять пьес поразительно неравномерными по качеству и изобретательности. [152] [153] [154] Первоначальный тираж был коротким, и произведение возобновлялось нечасто. [155] [156] Шоу чувствовал, что исчерпал свои оставшиеся творческие силы в огромном промежутке этого «Метабиологического Пятикнижия». Теперь ему было шестьдесят семь, и он не ожидал, что напишет больше пьес. [6]
Это настроение было недолгим. В 1920 году Жанна д'Арк была провозглашена святой Папой Бенедиктом XV ; Шоу давно считал Жанну интересным историческим персонажем, и его взгляд на нее колебался между «полоумным гением» и кем-то «исключительно здравомыслящим». [157] Он подумывал написать пьесу о ней в 1913 году, и канонизация побудила его вернуться к этой теме. [6] Он написал «Святую Жанну» в середине 1923 года, и пьеса была впервые представлена на Бродвее в декабре. Она была с энтузиазмом принята там, [158] и на ее лондонской премьере в марте следующего года. [159] По выражению Вайнтрауба, «даже комитет по Нобелевской премии не мог больше игнорировать Шоу после Святой Жанны». Цитата на литературную премию за 1925 год хвалила его работу как «... отмеченную как идеализмом, так и гуманизмом, ее стимулирующая сатира часто была пронизана исключительной поэтической красотой». [160] Он принял награду, но отказался от денежной премии, которая к ней прилагалась, на том основании, что «мои читатели и моя аудитория обеспечивают меня более чем достаточными деньгами для моих нужд». [161] [n 20]
После «Святой Иоанны » прошло пять лет, прежде чем Шоу написал пьесу. С 1924 года он потратил четыре года на написание того, что он называл своим «magnum opus», политического трактата под названием « Руководство для умных женщин по социализму и капитализму» . [163] Книга была опубликована в 1928 году и хорошо продавалась. [2] [n 21] В конце десятилетия Шоу выпустил свой последний фабианский трактат, комментарий к Лиге Наций . Он описал Лигу как «школу нового международного государственного управления в противовес старой дипломатии Министерства иностранных дел», но считал, что она еще не стала «Федерацией мира». [165]
Шоу вернулся в театр с тем, что он назвал «политической феерией», «Яблочной тележкой », написанной в конце 1928 года. По мнению Эрвина, она оказалась неожиданно популярной, приняв консервативную, монархистскую, антидемократическую линию, которая понравилась современной аудитории. Премьера состоялась в Варшаве в июне 1928 года, а первая британская постановка состоялась два месяца спустя, на инаугурационном фестивале в Малверне сэра Барри Джексона . [2] Другим выдающимся творческим художником, наиболее тесно связанным с фестивалем, был сэр Эдвард Элгар , с которым Шоу поддерживал глубокую дружбу и взаимное уважение. [166] Он описал «Яблочную тележку» Элгару как «скандальный аристофанический бурлеск демократической политики с короткой, но шокирующей сексуальной интермедией». [167]
В 1920-х годах Шоу начал терять веру в идею о том, что общество можно изменить посредством фабианского постепенного развития, и все больше увлекался диктаторскими методами. В 1922 году он приветствовал приход Муссолини к власти в Италии, отметив, что среди «недисциплинированности, путаницы и парламентского тупика» Муссолини был «правильным тираном». [168] Шоу был готов терпеть определенные диктаторские эксцессы; Вайнтрауб в своем биографическом очерке ODNB отмечает, что «заигрывание Шоу с авторитарными межвоенными режимами» долго не угасало, а Беатрис Уэбб считала, что он был «одержим» Муссолини. [169]
«Мы, нижеподписавшиеся, недавно посетили СССР... Мы хотим зафиксировать, что мы нигде не увидели свидетельств экономического рабства, лишений, безработицы и циничного отчаяния в возможности улучшения. ... Везде мы видели полный надежд и энтузиазма рабочий класс... подающий пример трудолюбия и поведения, который бы значительно обогатил нас, если бы наши системы давали нашим рабочим какой-либо стимул следовать ему».
Письмо в The Manchester Guardian от 2 марта 1933 года, подписанное Шоу и 20 другими лицами. [170]
Энтузиазм Шоу по отношению к Советскому Союзу восходит к началу 1920-х годов, когда он приветствовал Ленина как «единственного действительно интересного государственного деятеля в Европе». [171] Отказавшись от нескольких возможностей посетить страну, в 1931 году он присоединился к партии во главе с Нэнси Астор . [172] Тщательно организованная поездка завершилась длительной встречей со Сталиным , которого Шоу позже описал как «грузинского джентльмена» без злобы внутри. [173] На ужине, данном в его честь, Шоу сказал собравшимся: «Я видел все «ужас», и я был ужасно доволен ими». [174] В марте 1933 года он был соавтором письма в The Manchester Guardian, протестуя против продолжающегося искажения советских достижений: «Никакая ложь не является слишком фантастической, никакая клевета не является слишком устаревшей... для использования более безрассудными элементами британской прессы». [170]
Восхищение Шоу Муссолини и Сталиным демонстрировало его растущую веру в то, что диктатура была единственным жизнеспособным политическим устройством. Когда в январе 1933 года в Германии к власти пришла нацистская партия , Шоу описал Гитлера как «очень замечательного человека, очень способного человека» [175] и гордился тем, что был единственным писателем в Англии, который был «скрупулезно вежлив и справедлив к Гитлеру»; [176] [n 22] хотя его основное восхищение было направлено на Сталина, режим которого он некритически отстаивал на протяжении всего десятилетия. [ 174] Шоу рассматривал пакт Молотова-Риббентропа 1939 года как триумф Сталина, который, по его словам, теперь держал Гитлера под каблуком. [179]
Первой пьесой Шоу десятилетия была « Слишком верная, чтобы быть хорошей », написанная в 1931 году и впервые показанная в Бостоне в феврале 1932 года. Прием был не слишком восторженным. Брукс Аткинсон из The New York Times, комментируя, что Шоу «поддался импульсу писать, не имея темы», оценил пьесу как «бессвязную и безразлично утомительную беседу». Корреспондент New York Herald Tribune сказал, что большая часть пьесы представляла собой «дискурс, невероятно длинные лекции» и что, хотя публика наслаждалась пьесой, она была сбита с толку. [180]
В течение десятилетия Шоу много и часто путешествовал. Большинство его путешествий были с Шарлоттой; она наслаждалась плаваниями на океанских лайнерах, и он находил покой, чтобы писать во время долгих периодов в море. [181] Шоу встретил восторженный прием в Южной Африке в 1932 году, несмотря на его резкие замечания о расовых разделениях страны. [182] В декабре 1932 года пара отправилась в кругосветный круиз. В марте 1933 года они прибыли в Сан-Франциско , чтобы начать первый визит Шоу в США. Ранее он отказывался ехать в «эту ужасную страну, это нецивилизованное место», «непригодное для управления собой ... нелиберальное, суеверное, грубое, жестокое, анархичное и произвольное». [181] Он посетил Голливуд , который его не впечатлил, и Нью-Йорк, где он читал лекции перед переполненной аудиторией в Метрополитен-опера . [183] Измученный назойливым вниманием прессы, Шоу был рад, когда его корабль отплыл из гавани Нью-Йорка . [184] Новая Зеландия, которую он и Шарлотта посетили в следующем году, показалась ему «лучшей страной, в которой я когда-либо был»; он призывал ее жителей быть более уверенными и ослабить свою зависимость от торговли с Британией. [185] Он использовал недели в море, чтобы закончить две пьесы — «Простак с неожиданных островов» и «Шестеро из Кале» — и начать работу над третьей, «Миллионерша» . [186]
Несмотря на свое презрение к Голливуду и его эстетическим ценностям, Шоу был энтузиастом кинематографа и в середине десятилетия написал сценарии для будущих экранизаций « Пигмалиона» и «Святой Иоанны» . [187] [188] Последняя так и не была снята, но Шоу передал права на первую неизвестному Габриэлю Паскалю , который спродюсировал ее на студии Pinewood в 1938 году. Шоу был полон решимости, что Голливуд не должен иметь ничего общего с фильмом, но был бессилен помешать ему выиграть одну премию «Оскар»; он назвал свою награду за «лучший написанный сценарий» оскорблением, исходящим из такого источника. [189] [n 23] Он стал первым человеком, удостоенным и Нобелевской премии, и «Оскара». [192] В исследовании «Оскаров» 1993 года Энтони Холден отмечает, что о «Пигмалионе» вскоре заговорили как о «поднявшем кинопроизводство от неграмотности к грамотности». [193]
Последними пьесами Шоу 1930-х годов были «Cymbeline Refinished» (1936), «Geneve» (1936) и «In Good King Charles's Golden Days » (1939). Первая, фантастическая переработка Шекспира, произвела мало впечатления, но вторая, сатира на европейских диктаторов, привлекла больше внимания, по большей части неблагоприятного. [194] В частности, пародия Шоу на Гитлера как «Herr Battler» была сочтена мягкой, почти сочувственной. [177] [179] Третья пьеса, историческая беседа, впервые показанная в Малверне, недолго шла в Лондоне в мае 1940 года. [195] Джеймс Агат заметил, что пьеса не содержала ничего, что могло бы вызвать возражения даже у самых консервативных зрителей, и хотя она была длинной и лишенной драматического действия, возражали только «глупые и праздные» театралы. [195] После первых показов ни одна из трех пьес не была показана в Вест-Энде при жизни Шоу. [196]
К концу десятилетия оба Шоу начали страдать от плохого здоровья. Шарлотта все больше становилась недееспособной из-за болезни костей Пэджета , и у него развилась злокачественная анемия . Его лечение, включавшее инъекции концентрированной печени животных, было успешным, но это нарушение его вегетарианских убеждений огорчало его и вызывало осуждение со стороны воинствующих вегетарианцев. [197]
Хотя работы Шоу после «Тележки с яблоками» были приняты без особого энтузиазма, его ранние пьесы возрождались в Вест-Энде во время Второй мировой войны, в главных ролях снимались такие актеры, как Эдит Эванс, Джон Гилгуд , Дебора Керр и Роберт Донат . [198] В 1944 году в Лондоне было поставлено девять пьес Шоу, включая «Оружие и человек» с Ральфом Ричардсоном , Лоренсом Оливье , Сибил Торндайк и Маргарет Лейтон в главных ролях. Две гастрольные компании возили его пьесы по всей Британии. [199] Возрождение его популярности не соблазнило Шоу написать новую пьесу, и он сосредоточился на плодовитой журналистике. [200] Второй фильм Шоу, спродюсированный Паскалем, «Майор Барбара» (1941), был менее успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, чем «Пигмалион» , отчасти из-за настойчивости Паскаля в режиссуре, для которой он не подходил. [201]
«Остальная часть жизни Шоу прошла тихо и уединенно. Потеря жены была для него более глубокой, чем он когда-либо мог себе представить: он гордился своей стоической стойкостью во всех потерях и несчастьях».
Сент-Джон Эрвин в сериале «Шоу», 1959 г. [2]
После начала войны 3 сентября 1939 года и быстрого завоевания Польши Шоу был обвинен в пораженчестве, когда в статье в New Statesman он объявил войну оконченной и потребовал мирной конференции. [202] Тем не менее, когда он убедился, что мир путем переговоров невозможен, он публично призвал нейтральные Соединенные Штаты присоединиться к борьбе. [201] Лондонский блиц 1940–41 годов заставил Шоу, обоим в середине восьмидесятых, жить постоянно в Айот-Сент-Лоуренс. Даже там они не были застрахованы от вражеских воздушных налетов и время от времени останавливались у Нэнси Астор в ее загородном доме в Клайведене . [203] В 1943 году, когда худшие бомбардировки Лондона уже позади, Шоу вернулись в Уайтхолл-Корт, где было легче организовать медицинскую помощь для Шарлотты. Ее состояние ухудшилось, и в сентябре она умерла. [203]
Последний политический трактат Шоу, « Everybody's Political What's What» , был опубликован в 1944 году. Холройд описывает его как «бессвязное повествование... которое повторяет идеи, которые он лучше высказал в другом месте, а затем повторяет себя». [204] Книга хорошо продавалась — 85 000 экземпляров к концу года. [204] После самоубийства Гитлера в мае 1945 года Шоу одобрил официальные соболезнования, принесенные ирландским премьер -министром Иамоном де Валера в немецком посольстве в Дублине. [205] Шоу не одобрял послевоенные судебные процессы над побежденными немецкими лидерами , считая их актом самодовольства: «Мы все потенциальные преступники». [206]
Паскалю дали третью возможность экранизировать работу Шоу с «Цезарем и Клеопатрой» (1945). Он стоил в три раза больше своего первоначального бюджета и был оценен как «крупнейший финансовый провал в истории британского кино». [207] Фильм был плохо принят британскими критиками, хотя американские рецензии были более дружелюбными. Шоу считал, что его расточительность сводит на нет драматизм, и он считал фильм «жалкой имитацией Сесиля Б. де Милля ». [208]
В 1946 году, в год девяностолетия Шоу, он принял свободу Дублина и стал первым почетным гражданином района Сент-Панкрас в Лондоне. [2] В том же году британское правительство неофициально спросило Шоу, примет ли он Орден Заслуг . Он отказался, полагая, что заслуги автора могут быть определены только посмертным вердиктом истории. [209] [n 24] В 1946 году была опубликована под названием «Преступление тюремного заключения » предисловие, написанное Шоу 20 годами ранее к исследованию условий содержания в тюрьмах. Оно получило широкую похвалу; рецензент в Американском журнале общественного здравоохранения счел его обязательным чтением для любого студента, изучающего американскую систему уголовного правосудия. [210]
Шоу продолжал писать и в девяностолетнем возрасте. Его последними пьесами были «Buoyant Billions» (1947), его последняя полноценная работа; «Farfetched Fables» (1948), серия из шести коротких пьес, возвращающих к нескольким его ранним темам, таким как эволюция; комическая пьеса для кукол « Shakes versus Shav» (1949), десятиминутная пьеса, в которой Шекспир и Шоу обмениваются оскорблениями; [211] и «Why She Would Not» (1950), которую Шоу описал как «маленькую комедию», написанную за одну неделю незадолго до его девяносто четвертого дня рождения. [212]
В последние годы жизни Шоу любил ухаживать за садами в Shaw's Corner. Он умер в возрасте 94 лет от почечной недостаточности , вызванной травмами, полученными при падении во время обрезки дерева. [212] Он был кремирован в крематории Golders Green 6 ноября 1950 года. Его прах, смешанный с прахом Шарлотты, был развеян вдоль пешеходных дорожек и вокруг статуи Святой Жанны в их саду. [213] [214]
Шоу опубликовал собрание своих пьес в 1934 году, включающее сорок две работы. [215] Он написал еще двенадцать за оставшиеся шестнадцать лет своей жизни, в основном одноактные пьесы. Включая восемь более ранних пьес, которые он решил исключить из своих опубликованных работ, общее количество составляет шестьдесят две. [n 25]
1890-е годы
Полнометражные пьесы
- Дома вдовцов
- Бабник
- Профессия миссис Уоррен
- Оружие и человек
- Кандида
- Никогда не знаешь наверняка
- Три пьесы для пуритан , в том числе:
Приспособление
- Овод
Короткая игра
Первые три полноценные пьесы Шоу были посвящены социальным вопросам. Позже он сгруппировал их как «Неприятные пьесы». [216] «Дома вдовцов » (1892) касается владельцев трущоб и представляет первую из « Новых женщин » Шоу — повторяющуюся черту более поздних пьес. [217] «Флиндерер» (1893) развивает тему «Новой женщины», опирается на Ибсена и имеет элементы личных отношений Шоу, персонаж Джулии основан на Дженни Паттерсон. [218] В исследовании 2003 года Джудит Эванс описывает «Профессию миссис Уоррен» (1893) как «несомненно самую сложную» из трех «Неприятных пьес», рассматривая профессию миссис Уоррен — проститутку, а позже — владелицу публичного дома — как метафору проституированного общества. [219]
Шоу последовал за первой трилогией второй, опубликованной под названием «Plays Pleasant». [216] «Оружие и мужчина » (1894) скрывает под пародийно-руританским комическим романом фабианскую притчу, противопоставляющую непрактичный идеализм прагматическому социализму. [220] Центральной темой «Кандиды» (1894) является выбор женщины между двумя мужчинами; пьеса противопоставляет мировоззрение и стремления христианского социалиста и поэтического идеалиста. [221] Третья часть группы «Pleasant», «You Never Can Tell» (1896), изображает социальную мобильность и разрыв между поколениями, особенно в том, как они подходят к социальным отношениям в целом и к спариванию в частности. [222]
Три пьесы для пуритан — включающие «Ученика дьявола» (1896), «Цезаря и Клеопатру» (1898) и «Обращение капитана Брассбаунда» (1899) — все сосредоточены на вопросах империи и империализма, главной теме политического дискурса в 1890-х годах. [223] Действие всех трех происходит соответственно в Америке 1770-х годов , Древнем Египте и Марокко 1890-х годов . [224] «Овод» , адаптация популярного романа Этель Войнич , была незакончена и не поставлена. [225] «Человек судьбы» (1895) — это короткая заставка о Наполеоне . [226]
1900–1909
Полнометражные пьесы
Короткие пьесы
Главные пьесы Шоу первого десятилетия двадцатого века затрагивают отдельные социальные, политические или этические проблемы. «Человек и Сверхчеловек» (1902) выделяется среди других как по своей теме, так и по трактовке, давая интерпретацию Шоу творческой эволюции в сочетании драмы и связанного с ней печатного текста. [227] «Восхитительный Башвилл» (1901), драматизация белым стихом романа Шоу « Профессия Кэшела Байрона» , фокусируется на имперских отношениях между Британией и Африкой . [228] «Другой остров» Джона Булла (1904), комично изображающий преобладающие отношения между Британией и Ирландией, был популярен в то время, но выпал из общего репертуара в более поздние годы. [229] «Майор Барбара» (1905) представляет этические вопросы нетрадиционным способом, опровергая ожидания, что при изображении производителя оружия, с одной стороны, и Армии спасения, с другой, моральное превосходство должно неизменно принадлежать последней. [230] «Дилемма врача» (1906), пьеса о медицинской этике и моральном выборе при распределении дефицитного лечения, была описана Шоу как трагедия. [231] Имея репутацию автора персонажей, не похожих на настоящую плоть и кровь, [232] Арчер бросил ему вызов, поставив на сцене смерть, и он это сделал, показав сцену смерти антигероя . [ 233] [234]
«Женитьба» (1908) и «Мезальянс» (1909) — последний рассматривался Джудит Эванс как сопутствующее произведение к первому — оба написаны в том, что Шоу называл его «дисквизиционным» ключом, с акцентом на обсуждение идей, а не на драматические события или яркие характеристики. [235] Шоу написал семь коротких пьес в течение десятилетия; все они представляют собой комедии, начиная от намеренно абсурдных «Страсти, яда и окаменения» (1905) и заканчивая сатирическими «Вырезками из прессы» (1909). [236]
1910–1919
Полнометражные пьесы
Короткие пьесы
За десятилетие с 1910 года до окончания Первой мировой войны Шоу написал четыре полноценные пьесы, третья и четвертая из которых входят в число его наиболее часто ставящихся произведений. [237] «Первая пьеса Фанни» (1911) продолжает его ранние исследования британского общества среднего класса с точки зрения Фабиана, с дополнительными штрихами мелодрамы и эпилогом, в котором театральные критики обсуждают пьесу. [77] «Андрокл и лев» (1912), которую Шоу начал писать как пьесу для детей, стала исследованием природы религии и того, как воплощать христианские заповеди в жизнь. [238] «Пигмалион» (1912) — это исследование языка и речи в духе Шоу, а также их значения в обществе и в личных отношениях. Чтобы исправить впечатление, оставленное первоначальными исполнителями, что пьеса изображает романтические отношения между двумя главными героями, Шоу переписал концовку, чтобы ясно дать понять, что героиня выйдет замуж за другого, второстепенного персонажа. [239] [n 26] Единственная полноценная пьеса Шоу военных лет — « Дом, где разбиваются сердца » (1917), которая, по его словам, изображает «культурную, праздную Европу до войны», дрейфующую к катастрофе. [241] Шоу назвал Шекспира ( «Король Лир ») и Чехова ( «Вишневый сад» ) важными источниками влияния на произведение, а критики обнаружили элементы, заимствованные у Конгрива ( «Путь мира» ) и Ибсена ( «Строитель» ). [241] [242]
Короткие пьесы варьируются от гениальной исторической драмы в «Смуглой леди сонетов» и «Великой Екатерине» (1910 и 1913) до исследования полигамии в «Переуправлении» ; три сатирических произведения о войне ( «Инка Перусалема» , «О'Флаэрти ВК» и «Август делает свою часть », 1915–1916); пьеса, которую Шоу назвал «полной чепухой» ( «Исцеление музыкой» , 1914) и краткий очерк о «большевистской императрице» ( «Аннянская» , 1917). [243]
1920–1950
Полнометражные пьесы
- Вернуться к Мафусаилу
- Святая Иоанна
- Тележка с яблоками
- Слишком правдиво, чтобы быть хорошим
- На мели
- Простак с неожиданных островов
- Миллионерша
- Женева
- В Золотые Дни Доброго Короля Карла
- Миллиарды на плаву
Короткие пьесы
«Святая Иоанна» (1923) вызвала всеобщую похвалу как для Шоу, так и для Сибил Торндайк, для которой он написал главную роль и которая создала эту роль в Британии. [244] По мнению комментатора Николаса Грина, Джоан Шоу, «серьезный мистик, протестантка и националистка до своего времени» является одной из классических ведущих женских ролей 20-го века. [240] «Тележка с яблоками» (1929) была последним популярным успехом Шоу. [245] Он дал и этой пьесе, и ее преемнице, « Слишком правдиво, чтобы быть хорошим» (1931), подзаголовок «Политическая феерия», хотя эти два произведения сильно различаются по своим темам; первая представляет политику нации (с короткой королевской любовной сценой в качестве интермедии), а вторая, по словам Джудит Эванс, «занимается социальными нравами личности и является туманной». [246] Пьесы Шоу 1930-х годов были написаны в тени ухудшающихся национальных и международных политических событий. И снова, с On the Rocks (1933) и The Simpleton of the Unexpected Isles (1934), политическая комедия с ясным сюжетом сменялась интроспективной драмой. Первая пьеса изображает британского премьер-министра, обдумывающего, но в конечном итоге отвергающего установление диктатуры; вторая касается полигамии и евгеники и заканчивается Судным днем . [247]
«Миллионерша» (1934) — фарсовое изображение коммерческих и общественных дел успешной бизнес-леди. «Женева» (1936) высмеивает слабость Лиги Наций по сравнению с диктаторами Европы. В «Золотых днях доброго короля Карла» (1939), описанных Вайнтраубом как теплая, дискурсивная высокая комедия, также изображается авторитаризм, но менее сатирически, чем «Женева» . [6] Как и в предыдущие десятилетия, более короткие пьесы были в основном комедиями, некоторые историческими, а другие затрагивали различные политические и социальные заботы автора. Эрвин пишет о поздних работах Шоу, что, хотя они все еще были «удивительно энергичными и живыми», в них были несомненные признаки его возраста. «Лучшие из его работ в этот период, однако, были полны мудрости и красоты ума, часто демонстрируемой стариками, которые не теряют голову от своих мыслей». [2]
Собрание музыкальной критики Шоу, опубликованное в трех томах, насчитывает более 2700 страниц. [248] Оно охватывает британскую музыкальную сцену с 1876 по 1950 год, но ядро коллекции датируется шестью годами его работы музыкальным критиком в The Star и The World в конце 1880-х и начале 1890-х годов. По его мнению, музыкальная критика должна быть интересна всем, а не только музыкальной элите, и он писал для неспециалистов, избегая технического жаргона — «месопотамских слов, таких как „доминанта ре мажор“». [n 27] Он был яростно пристрастен в своих колонках, пропагандируя музыку Вагнера и порицая музыку Брамса и тех британских композиторов, таких как Стэнфорд и Перри , которых он считал брамсианцами. [66] [250] Он выступал против преобладающей моды на исполнение ораторий Генделя огромными любительскими хорами и раздутой оркестровкой, призывая к «хору из двадцати способных артистов». [251] Он выступал против оперных постановок, нереалистично поставленных или исполняемых на языках, на которых публика не говорила. [252]
По мнению Шоу, лондонские театры 1890-х годов представляли слишком много возрождений старых пьес и недостаточно новых работ. Он выступал против « мелодрамы , сентиментальности , стереотипов и изношенных условностей». [253] Как музыкальный критик он часто мог сосредоточиться на анализе новых произведений, но в театре ему часто приходилось возвращаться к обсуждению того, как различные исполнители справлялись с известными пьесами. В исследовании работы Шоу как театрального критика Э. Дж. Уэст пишет, что Шоу «беспрестанно сравнивал и противопоставлял художников в интерпретации и технике». Шоу написал более 150 статей в качестве театрального критика для The Saturday Review , в которых он оценил более 212 постановок. [254] Он отстаивал пьесы Ибсена , когда многие театралы считали их возмутительными, и его книга 1891 года «Квинтэссенция ибсенизма» оставалась классикой на протяжении всего двадцатого века. [255] Из современных драматургов, писавших для сцены Вест-Энда, он ценил Оскара Уайльда выше остальных: «... наш единственный основательный драматург. Он играет со всем: с остроумием, с философией, с драмой, с актерами и публикой, со всем театром». [256] Собрание критических замечаний Шоу было опубликовано под названием «Наши театры в девяностые» в 1932 году. [257]
Шоу придерживался провокационного и часто противоречивого отношения к Шекспиру (чье имя он настаивал писать как «Шекспир»). [258] Многие считали, что его трудно воспринимать всерьез по этому вопросу; Дафф Купер заметил, что, нападая на Шекспира, «Шоу выглядит нелепым пигмеем, грозящим кулаком горе». [259] Тем не менее, Шоу был знающим шекспиристом, и в статье, в которой он писал: «За единственным исключением Гомера , нет ни одного выдающегося писателя, даже сэра Вальтера Скотта , которого я мог бы презирать так же всецело, как я презираю Шекспира, когда я сравниваю свой ум с его умом», он также сказал: «Но я должен добавить, что мне жаль человека, который не может наслаждаться Шекспиром. Он пережил тысячи более способных мыслителей и переживет еще тысячу». [258] У Шоу было две постоянные цели для его более экстремальных комментариев о Шекспире: неразборчивые « бардолопоклонники », а также актеры и режиссеры, которые представляли бесчувственно вырезанные тексты в чрезмерно сложных постановках. [260] [n 28] Он постоянно возвращался к Шекспиру и написал три пьесы с шекспировскими темами: «Смуглая леди сонетов» , «Цимбелин переработан» и «Шейкс против Шава» . [264] В анализе шекспировской критики Шоу 2001 года Роберт Пирс приходит к выводу, что Шоу, который не был академиком, рассматривал пьесы Шекспира — как и весь театр — с практической точки зрения автора: «Шоу помогает нам уйти от романтического образа Шекспира как титанического гения, чье искусство нельзя анализировать или связывать с мирскими соображениями театральных условий и прибылей и убытков или с конкретной постановкой и актерским составом». [265]
Политические и социальные комментарии Шоу были опубликованы по-разному в фабианских трактатах, в эссе, в двух полноформатных книгах, в бесчисленных газетных и журнальных статьях и в предисловиях к его пьесам. Большинство фабианских трактатов Шоу были опубликованы анонимно, представляя голос общества, а не Шоу, хотя секретарь общества Эдвард Пиз позже подтвердил авторство Шоу. [46] По словам Холройда, делом ранних фабианцев, в основном под влиянием Шоу, было «изменять историю, переписывая ее». [266] Талант Шоу как памфлетиста был немедленно использован в создании манифеста общества — после чего, говорит Холройд, он никогда больше не был таким лаконичным. [266]
После начала двадцатого века Шоу все больше пропагандировал свои идеи посредством своих пьес. Один из ранних критиков, писавший в 1904 году, заметил, что драмы Шоу давали «приятное средство» для прозелитизма его социализма, добавив, что «взгляды мистера Шоу следует искать особенно в предисловиях к его пьесам». [267] После ослабления связей с фабианским движением в 1911 году произведения Шоу стали более личными и часто провокационными; его ответом на фурор после выпуска « Здравого смысла о войне» в 1914 году стала подготовка продолжения, «Больше здравого смысла о войне» . В нем он осудил пацифистскую линию, поддерживаемую Рамси Макдональдом и другими социалистическими лидерами, и заявил о своей готовности расстрелять всех пацифистов, чем уступить им власть и влияние. [268] По совету Беатрисы Уэбб этот памфлет остался неопубликованным. [269]
«Руководство для умной женщины» , главный политический трактат Шоу 1920-х годов, вызвал как восхищение, так и критику. Макдональд считал его самой важной книгой в мире со времен Библии; [270] Гарольд Ласки считал его аргументы устаревшими и не заботящимися о свободе личности. [163] [n 29] Растущее увлечение Шоу диктаторскими методами очевидно во многих его последующих высказываниях. В отчете New York Times от 10 декабря 1933 года цитировалась недавняя лекция Фабианского общества, в которой Шоу восхвалял Гитлера, Муссолини и Сталина: «Они пытаются что-то сделать, [и] перенимают методы, с помощью которых можно что-то сделать». [271] Еще во время Второй мировой войны в своей книге « Everybody's Political What's What» Шоу обвинил союзников в «злоупотреблении» своей победой 1918 года в возвышении Гитлера и выразил надежду, что после поражения фюрер избежит возмездия, «чтобы насладиться комфортной пенсией в Ирландии или какой-нибудь другой нейтральной стране». [272] Эти настроения, по словам ирландского философа-поэта Томаса Дадди, «сделали большую часть мировоззрения Шоу устаревшим и презренным». [273]
«Творческая эволюция», версия Шоу новой науки евгеники, стала все более популярной темой в его политических трудах после 1900 года. Он представил свои теории в «Справочнике революционера» (1903), приложении к «Человеку и Сверхчеловеку» , и развил их далее в 1920-х годах в « Назад к Мафусаилу ». В статье журнала Life 1946 года отмечалось, что Шоу «всегда был склонен смотреть на людей больше как биолог, чем как художник». [274] К 1933 году в предисловии к «На мели » он писал, что «если мы хотим определенного типа цивилизации и культуры, мы должны истребить тех людей, которые в него не вписываются»; [275] мнения критиков разделились относительно того, было ли это иронией. [174] [n 30] В статье в американском журнале Liberty в сентябре 1938 года Шоу включил утверждение: «В мире есть много людей, которых следует ликвидировать». [274] Многие комментаторы предположили, что такие комментарии были задуманы как шутка, хотя и в худшем из возможных вкусов. [277] В противном случае, заключил журнал Life , «эту глупость можно отнести к его более невинным плохим догадкам». [274] [n 31]
Художественная литература Шоу в основном ограничивалась пятью неудачными романами, написанными в период 1879–1885 гг. « Незрелость » (1879) — полуавтобиографическое изображение Англии середины викторианской эпохи, «собственный Дэвид Копперфильд » Шоу, по словам Вайнтрауба. [6] «Иррациональный узел» (1880) — критика традиционного брака, в котором Вайнтрауб находит характеристики безжизненными, «едва ли более чем одушевленными теориями». [6] Шоу был доволен своим третьим романом « Любовь среди художников» (1881), чувствуя, что он ознаменовал поворотный момент в его развитии как мыслителя, хотя он не имел с ним большего успеха, чем с его предшественниками. [278] «Профессия» Кэшела Байрона (1882), говорит Вайнтрауб, — это обвинительный акт обществу, который предвосхищает первую полноценную пьесу Шоу « Профессия миссис Уоррен» . [6] Позже Шоу объяснил, что он задумал «Несоциального социалиста» как первую часть монументального описания крушения капитализма. Гарет Гриффит , изучая политическую мысль Шоу, рассматривает роман как интересную запись условий, как в обществе в целом, так и в зарождающемся социалистическом движении 1880-х годов. [279]
Единственным последующим произведением Шоу, имеющим хоть какое-то содержание, была его повесть 1932 года «Приключения черной девушки в ее поисках Бога» , написанная во время визита в Южную Африку в 1932 году. Одноименная девушка, умная, любознательная и обращенная в христианство несущественным миссионерским учением, отправляется на поиски Бога в путешествие, которое после многих приключений и встреч приводит ее к светскому выводу. [280] История, после публикации, оскорбила некоторых христиан и была запрещена в Ирландии Советом цензоров. [281]
Шоу был плодовитым корреспондентом на протяжении всей своей жизни. Его письма, отредактированные Дэном Х. Лоуренсом, были опубликованы между 1965 и 1988 годами. [282] Шоу однажды подсчитал, что его письма займут двадцать томов; Лоуренс заметил, что, неотредактированные, они заполнили бы гораздо больше. [283] Шоу написал более четверти миллиона писем, из которых сохранилось около десяти процентов; 2653 письма напечатаны в четырех томах Лоуренса. [284] Среди многочисленных постоянных корреспондентов Шоу были его друг детства Эдвард МакНалти ; его театральные коллеги (и amitiés amoureuses ) миссис Патрик Кэмпбелл и Эллен Терри ; писатели, включая лорда Альфреда Дугласа , Герберта Уэллса и Гилберта К. Честертона; боксер Джин Танни ; монахиня Лорентия Маклахлан ; и эксперт по искусству Сидни Кокерелл . [285] [n 32] В 2007 году был опубликован 316-страничный том, полностью состоящий из писем Шоу в The Times . [286]
Дневники Шоу за 1885–1897 годы, отредактированные Вайнтраубом, были опубликованы в двух томах общим объемом 1241 страница в 1986 году. Рецензируя их, исследователь творчества Шоу Фред Кроуфорд написал: «Хотя основной интерес для последователей Шоу представляет материал, дополняющий то, что мы уже знаем о жизни и творчестве Шоу, дневники также представляют ценность как исторический и социологический документ английской жизни в конце викторианской эпохи». После 1897 года давление других записей заставило Шоу отказаться от ведения дневника. [287]
В своей журналистике, памфлетах и иногда более длинных работах Шоу писал на многие темы. Его круг интересов и исследований включал вивисекцию , вегетарианство, религию, язык, кино и фотографию, [n 33] обо всем этом он писал и говорил обильно. Сборники его сочинений по этим и другим темам были опубликованы, в основном после его смерти, вместе с томами «остроумия и мудрости» и общей публицистики. [286]
Несмотря на множество книг, написанных о нем (Холройд насчитал 80 к 1939 году) [289] автобиографическая продукция Шоу, помимо его дневников, была относительно небольшой. Он давал интервью газетам — примером может служить «GBS Confesses» для The Daily Mail в 1904 году [290] — и предоставлял наброски потенциальным биографам, чьи работы были отвергнуты Шоу и никогда не публиковались. [291] В 1939 году Шоу использовал эти материалы для создания «Shaw Gives Himself Away» , сборника, который за год до своей смерти он переработал и переиздал как «Sixteen Self Sketches» (их было семнадцать). Он ясно дал понять своим издателям, что эта тонкая книга ни в коем случае не была полной автобиографией. [292]
Шоу был позером и пуританином; он был также буржуазным и антибуржуазным писателем, работавшим на Херста и его потомков; его дидактизм развлекателен, а его шутки целенаправленны; он поддерживает социализм и соблазняется фашизмом.
— Леонард Файнберг, «Сатирик» (2006) [293]
На протяжении всей своей жизни Шоу исповедовал множество убеждений, часто противоречивых. Эта непоследовательность была отчасти преднамеренной провокацией — испанский ученый-государственный деятель Сальвадор де Мадариага описывает Шоу как «полюс отрицательного электричества, установленный в народе положительного электричества». [294] По крайней мере в одной области Шоу был постоянен: в своем пожизненном отказе следовать нормальным английским формам орфографии и пунктуации. Он отдавал предпочтение архаичным написаниям, таким как «shew» вместо «show»; он опускал «u» в таких словах, как «honour» и «favour»; и где это было возможно, он отказывался от апострофа в сокращениях, таких как «won't» или «that's». [295] В своем завещании Шоу распорядился, чтобы после некоторых определенных завещаний его оставшиеся активы сформировали траст для оплаты фундаментальной реформы английского алфавита в фонетическую версию из сорока букв. [6] Хотя намерения Шоу были ясны, его черновик был несовершенным, и суды изначально постановили, что предполагаемый траст недействителен. Более позднее внесудебное соглашение предусматривало сумму в 8300 фунтов стерлингов на реформу орфографии; большая часть его состояния досталась оставшимся наследникам — Британскому музею, Королевской академии драматического искусства и Национальной галерее Ирландии . [296] [n 34] Большая часть из 8300 фунтов стерлингов ушла на специальное фонетическое издание «Андрокла и льва» в шавском алфавите , опубликованное в 1962 году и встреченное в основном равнодушно. [299]
Взгляды Шоу на религию и христианство были менее последовательны. Провозгласив себя в юности атеистом, в среднем возрасте он объяснил это как реакцию на ветхозаветный образ мстительного Иеговы. К началу двадцатого века он называл себя «мистиком», хотя Гэри Слоан в эссе о верованиях Шоу оспаривает его полномочия как таковые. [300] В 1913 году Шоу заявил, что он не религиозен «в сектантском смысле», причислив себя к Иисусу как «человеку без религии». [301] В предисловии (1915) к «Андроклу и льву» Шоу спрашивает: «Почему бы не дать христианству шанс?», утверждая, что общественный порядок Британии стал результатом продолжающегося выбора Вараввы вместо Христа. [301] В передаче перед Второй мировой войной Шоу сослался на Нагорную проповедь , «очень трогательное наставление, и оно дает вам один первоклассный совет, который заключается в том, чтобы делать добро тем, кто вас презирает и преследует». [300] В своем завещании Шоу заявил, что его «религиозные убеждения и научные взгляды в настоящее время не могут быть определены более конкретно, чем как убеждения верующего в творческую революцию». [302] Он просил, чтобы никто не подразумевал, что он принимает верования какой-либо конкретной религиозной организации, и чтобы никакой мемориал ему не «принимал форму креста или любого другого орудия пыток или символа кровавого жертвоприношения». [302]
Шоу поддерживал расовое равенство и смешанные браки между людьми разных рас. [303] Несмотря на свое выраженное желание быть справедливым к Гитлеру, [176] он называл антисемитизм «ненавистью ленивого, невежественного тупоголового нееврея к упрямому еврею, который, наученный невзгодами использовать свои мозги по максимуму, превосходит его в бизнесе». [304] В «Еврейской хронике» он писал в 1932 году: «В каждой стране вы можете найти ярых людей, которые испытывают фобию против евреев, иезуитов, армян, негров, масонов, ирландцев или просто иностранцев как таковых. Политические партии не гнушаются эксплуатировать эти страхи и зависть». [305]
В 1903 году Шоу вступил в полемику о вакцинации против оспы. Он назвал вакцинацию «особенно грязным колдовством»; [306] по его мнению, кампании по иммунизации были дешевой и неадекватной заменой достойной программы жилья для бедных, которая, как он заявил, была бы средством искоренения оспы и других инфекционных заболеваний. [29] Менее спорно, Шоу был живо заинтересован в транспорте; Лоренс заметил в 1992 году необходимость опубликованного исследования интереса Шоу к «велосипеду, мотоциклам, автомобилям и самолетам, достигшего кульминации, когда он вступил в Межпланетное общество в возрасте девяноста лет». [307] Шоу публиковал статьи о путешествиях, фотографировал свои поездки и отправлял заметки в Королевский автомобильный клуб . [307]
Шоу на протяжении всей своей взрослой жизни стремился к тому, чтобы его называли «Бернард Шоу», а не «Джордж Бернард Шоу», но запутал дело, продолжая использовать свои полные инициалы — GBS — в качестве подписи и часто подписываясь «Г. Бернард Шоу». [308] Он оставил инструкции в своем завещании, что его душеприказчик ( государственный попечитель ) должен был лицензировать публикацию его работ только под именем Бернард Шоу. [6] Исследователи Шоу, включая Эрвина, Джудит Эванс, Холройда, Лоренса и Вайнтрауба, а также многие издатели уважали предпочтение Шоу, хотя Cambridge University Press было среди исключений с его Cambridge Companion to George Bernard Shaw 1988 года . [257]
Шоу, возможно, самый важный англоязычный драматург после Шекспира, создал огромное творческое наследие , из которого по крайней мере полдюжины пьес остаются частью мирового репертуара. ... Академически немодные, имеющие ограниченное влияние даже в таких областях, как ирландская драма и британский политический театр, где его влияние можно было бы ожидать, уникальные и неповторимые пьесы Шоу продолжают выходить за рамки надежно датированной категории исторических произведений, к которой их часто относили.
Оксфордская энциклопедия театра (2003) [240]
Шоу не основал школу драматургов как таковую, но Кроуфорд утверждает, что сегодня «мы признаем [его] вторым после Шекспира в британской театральной традиции... сторонником театра идей», который нанес смертельный удар мелодраме 19-го века. [309] По словам Лоренса, Шоу был пионером «интеллектуального» театра, в котором от зрителей требовалось думать, тем самым прокладывая путь для новых поколений драматургов двадцатого века от Голсуорси до Пинтера . [310]
Кроуфорд перечисляет многочисленных драматургов, чьё творчество чем-то обязано Шоу. Среди тех, кто был активен при жизни Шоу, он включает Ноэля Кауарда , который основал свою раннюю комедию «Молодая идея» на « Ты никогда не сможешь сказать» и продолжил опираться на работы старшего человека в более поздних пьесах. [311] [312] Т. С. Элиот , ни в коем случае не поклонник Шоу, признал, что эпилог « Убийства в соборе », в котором убийцы Беккета объясняют свои действия зрителям, мог быть написан под влиянием « Святой Иоанны» . [313] Критик Эрик Бентли замечает, что более поздняя пьеса Элиота «Доверенный клерк » «имела все признаки Шоуианства... без достоинств настоящего Бернарда Шоу». [314] Среди более поздних британских драматургов Кроуфорд отмечает Тома Стоппарда как «самого Шоуианского из современных драматургов»; [315] «Серьёзный фарс» Шоу находит продолжение в работах современников Стоппарда Алана Эйкборна , Генри Ливингса и Питера Николса . [316]
Влияние Шоу пересекло Атлантику на ранней стадии. Бернард Дюкор отмечает, что он был успешным драматургом в Америке за десять лет до того, как добился сопоставимого успеха в Британии. [317] Среди многих американских писателей, заявляющих о прямом долге перед Шоу, Юджин О'Нил стал его поклонником в возрасте семнадцати лет, после прочтения «Квинтэссенции ибсенизма » . [318] Другие американские драматурги, на которых повлиял Шоу, упомянутые Дюкором, — это Элмер Райс , для которого Шоу «открыл двери, включил свет и расширил горизонты»; [319] Уильям Сароян , который сочувствовал Шоу как «борющемуся индивидуалисту против филистеров»; [320] и С. Н. Берман , который был вдохновлен писать для театра после посещения представления « Цезарь и Клеопатра» : «Я подумал, что было бы приятно писать такие пьесы». [321]
Оценивая репутацию Шоу в критическом исследовании 1976 года, Т. Ф. Эванс описал Шоу как непререкаемого при жизни и с тех пор ведущего англоязычного драматурга (двадцатого) века, а также как мастера прозаического стиля. [322] В следующем году, в противоположной оценке, драматург Джон Осборн подверг резкой критике театрального критика The Guardian Майкла Биллингтона за то, что тот назвал Шоу «величайшим британским драматургом со времен Шекспира». Осборн ответил, что Шоу «самый мошеннический, неумелый писатель викторианских мелодрам, когда-либо обманывавший робкого критика или дурачивший скучную публику». [323] Несмотря на эту враждебность, Кроуфорд видит влияние Шоу в некоторых пьесах Осборна и приходит к выводу, что, хотя работа последнего не является ни подражательной, ни производной, этих сходств достаточно, чтобы классифицировать Осборна как наследника Шоу. [315]
В исследовании 1983 года Р. Дж. Кауфманн предполагает, что Шоу был ключевым предшественником — «крестным отцом, если не привередливым paterfamilias» — Театра абсурда . [324] Кроуфорд отмечает еще два аспекта театрального наследия Шоу: его противодействие цензуре на сцене, которая была окончательно прекращена в 1968 году, и его многолетние усилия по созданию Национального театра . [316] Короткая пьеса Шоу 1910 года «Смуглая леди сонетов» , в которой Шекспир умоляет королеву Елизавету I о пожертвовании на создание государственного театра, была частью этой кампании. [325]
В 2012 году Дэниел Джейнс в своей статье в The New Statesman отметил, что репутация Шоу пошла на спад к 150-летию со дня его рождения в 2006 году, но значительно восстановилась. По мнению Джейнса, многочисленные нынешние возрождения главных произведений Шоу показали «почти неограниченную актуальность» драматурга для нашего времени. [326] В том же году Марк Лоусон написал в The Guardian , что моральные проблемы Шоу привлекли современную аудиторию и сделали его — как и его образец, Ибсена — одним из самых популярных драматургов в современном британском театре. [327]
Shaw Festival в Ниагара-он-те-Лейк, Онтарио, Канада, является второй по величине репертуарной театральной компанией в Северной Америке. Она ставит пьесы, написанные Шоу или при его жизни, а также некоторые современные работы. [328] Gingold Theatrical Group , основанная в 2006 году, представляет работы Шоу и других в Нью-Йорке, в которых представлены гуманитарные идеалы, которые продвигало его творчество. [329] Она стала первой театральной группой, которая представила все сценические работы Шоу в своей ежемесячной серии концертов Project Shaw . [330]
В 1940-х годах автор Гарольд Николсон посоветовал Национальному фонду не принимать наследство Шоус-Корнер, предсказав, что Шоу будет полностью забыт в течение пятидесяти лет. [331] В этом случае обширное культурное наследие Шоу, воплощенное в широко используемом термине «Шоуиан», сохранилось и поддерживается обществами Шоу в разных частях света. Первоначальное общество было основано в Лондоне в 1941 году и существует до сих пор; оно организует встречи и мероприятия и издает регулярный бюллетень The Shavian . Общество Шоу Америки было основано в июне 1950 года; оно было прекращено в 1970-х годах, но его журнал, принятый издательством Penn State University Press, продолжал публиковаться под названием Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies до 2004 года. Вторая американская организация, основанная в 1951 году как «Общество Бернарда Шоу», продолжает свою деятельность по состоянию на 2016 год [обновлять]. Более поздние общества были созданы в Японии и Индии. [332]
Помимо собранной музыкальной критики, Шоу оставил разнообразное музыкальное наследие, не все из которого он выбирал сам. Несмотря на его нелюбовь к адаптации своих произведений для музыкального театра («мои пьесы сами по себе создают словесную музыку») [333], две из его пьес были превращены в музыкальные комедии: «Оружие и человек» легли в основу «Шоколадного солдатика» в 1908 году с музыкой Оскара Штрауса , а «Пигмалион» был адаптирован в 1956 году как «Моя прекрасная леди» с книгой и стихами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу . [66] Хотя он высоко ценил Элгара, Шоу отклонил просьбу композитора о написании оперного либретто, но сыграл важную роль в убеждении BBC заказать Третью симфонию Элгара и был посвящен «Севернской сюите» (1930). [66] [334]
Содержание политического наследия Шоу неясно. В 1921 году бывший соратник Шоу Уильям Арчер в письме к драматургу написал: «Я сомневаюсь, что есть хоть один случай, когда человек, столь широко читаемый, услышанный, увиденный и известный, как вы, оказал бы столь малое влияние на свое поколение». [335] Маргарет Коул, считавшая Шоу величайшим писателем своего времени, заявляла, что никогда его не понимала. Она думала, что он «невероятно усердно» занимался политикой, но по сути, как она предполагает, это было ради развлечения — «развлечения блестящего художника». [336] После смерти Шоу Пирсон написал: «Никто со времен Тома Пейна не имел такого определенного влияния на общественную и политическую жизнь своего времени и страны, как Бернард Шоу». [335]
В некрологе, посвященном памяти Шоу, литературное приложение к газете The Times Literary Supplement подытожило:
Он не был создателем идей. Он был ненасытным приемником и адаптатором, несравненным фокусником с мыслями предшественников. Ницше, Сэмюэл Батлер ( Erewhon ), Маркс, Шелли , Блейк , Диккенс , Уильям Моррис, Раскин, Бетховен и Вагнер — все имели свои приложения и не приложения. Подчинив им все способности мощного ума, неугасимым остроумием и всеми уловками аргументации, он вел их мысли так далеко, как они могли дотянуться — так далеко за пределы своих источников, что они дошли до нас с жизненной силой новосоздания. [337]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных
(19 загрузок аудиокниг)