Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Батист де ла Саль Ино [† 1] ( / ˈ iː n oʊ / ; родился 15 мая 1948 года), также известный под именем Ино , английский музыкант, автор песен, музыкальный продюсер и визуальный художник. Он наиболее известен своим новаторским вкладом в эмбиент-музыку и электронику , а также продюсированием, записью и написанием произведений в рок- и поп-музыке . [2] Самопровозглашенный «немузыкант», Ино помог ввести нетрадиционные концепции и подходы в современную музыку. [2] [3] Его описывают как одну из самых влиятельных и новаторских фигур популярной музыки . [2] [4] В 2019 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Roxy Music . [5]
Родившийся в Саффолке , Ино изучал живопись и экспериментальную музыку в художественной школе Ipswich Civic College в середине 1960-х годов, а затем в Winchester School of Art . Он присоединился к глэм-рок- группе Roxy Music в качестве синтезатора в 1971 году и записал с ними два альбома, прежде чем уйти в 1973 году. Затем он выпустил несколько сольных поп-альбомов, начиная с Here Come the Warm Jets (1974), и исследовал минималистскую музыку с влиятельными записями Discreet Music (1975) и Ambient 1: Music for Airports (1978), причем последний ввел термин «эмбиентная музыка».
Наряду со своей сольной работой, Ино часто сотрудничал с другими музыкантами в 1970-х годах, включая Роберта Фриппа (в составе дуэта Fripp & Eno ), Harmonia , Cluster , Гарольда Бадда , Дэвида Боуи и Дэвида Бирна . Он также зарекомендовал себя как востребованный продюсер , работая над альбомами Джона Кейла , Джона Хассела , Laraaji , Talking Heads , Ultravox и Devo , а также над сборником no wave No New York (1978). В последующие десятилетия Ино продолжал записывать сольные альбомы и продюсировать для других артистов, наиболее заметными из которых были U2 , Coldplay и Питер Гэбриел , а также Дэниел Лануа , Лори Андерсон , Грейс Джонс , Slowdive , Карла Хайда , Джеймса , Кевина Шилдса и Дэймона Албарна .
Начиная со студенческих времен, Ино также работал в других медиа, включая звуковые инсталляции , фильмы и писательство. В середине 1970-х годов он стал соавтором Oblique Strategies — колоды карт с афоризмами, призванными стимулировать творческое мышление. С 1970-х годов его инсталляции включали паруса Сиднейского оперного театра в 2009 году [6] и телескоп Ловелла в Джодрелл-Бэнк в 2016 году. Сторонник ряда гуманитарных проблем, Ино пишет на самые разные темы и является одним из основателей фонда Long Now Foundation [7] . Его современная политическая деятельность также включала в себя повышение осведомленности о трагедии в Газе до [8] и во время [9] конфликта между Газой и Израилем в 2023–2024 годах , повышение осведомленности об изменении климата [10] [11] антиторизм [ 12 ] и освобождение и освобождение Джулиана Ассанжа [13] .
Брайан Питер Джордж Ино родился 15 мая 1948 года в деревне Мелтон, графство Саффолк , в семье Уильяма Арнольда Ино (1916–1988), почтового работника и часовщика, [14] и Марии Альфонсины ( урожденной Бусло; 1922–2005), [15] гражданки Бельгии . [ 16 ] Его дедушка был мультиинструменталистом, играл на саксофоне и фаготе, а также занимался изготовлением и ремонтом пианино и церковных органов . [17] Ино — старший из их троих детей; у него есть брат Роджер и сестра Арлетт. У них есть единокровная сестра Рита от предыдущих отношений матери. [18] Фамилия Ино происходит от французской гугенотской фамилии Хеннот. [16] Вместе с остальными членами семьи, в частности родителями, он был воспитан в католической вере. [19] [† 2]
Мне нравится меланхолия, и я никогда не считал, что это то же самое, что угрюмость или печаль. Мне всегда нравилось быть меланхоличным, возможно, потому, что это настроение очень характерно для среды, в которой я вырос. Это очень мрачное место, и большинство посетителей находят его довольно унылым. Я не думаю, что оно унылое, но это определенно своего рода потерянное место в потерянном времени — в этой части Англии ничего не изменилось за многие сотни лет.
— Брайан Ино [20]
В 1959 году Ино поступил в колледж Святого Иосифа в Ипсвиче, католическую гимназию ордена братьев Де Ла Саль . Его имя при конфирмации взято от основателя ордена братьев Де Ла Саль, Жана-Батиста де Ла Саль , что дает «Брайан Питер Джордж Жан-Батист де ла Саль Ино». [21] В это время он начал слушать несколько записей американских чернокожих исполнителей R&B , блюза и ду-вопа ; он особо упомянул Lafayettes, Don and Juan , The Silhouettes и Little Richard как ключевых американских музыкальных деятелей того периода. [22] Он также был вдохновлен голландским художником Питом Мондрианом , которого Ино впервые открыл для себя, когда гостил у Карла Отто Ино, своего дяди, в его резиденции, где он коллекционировал произведения искусства . [23]
К 1964 году, получив четыре экзамена O-level , включая по искусству и математике, Ино заинтересовался искусством и музыкой и не проявлял интереса к «обычной работе». [24] Он поступил в Школу искусств Ипсвича , где получил недавно созданную степень по основам искусства Groundcourse, учрежденную художником новых медиа Роем Аскотом . [25] Здесь одним из учителей Ино был художник Том Филлипс , который стал его другом на всю жизнь и поощрял его музыкальные способности. Филлипс вспоминал, как пара занималась «фортепианным теннисом», когда, собрав пианино, они разбирали и выстраивали их в ряд в зале и били по ним теннисными мячами. [26] В 1966 году Ино получил диплом по изобразительному искусству в Школе искусств Винчестера , которую окончил в 1969 году. [27] [28] В Винчестере Ино однажды посетил лекцию будущего гитариста The Who Пита Таунсенда , также бывшего ученика Эскотта; он называет это моментом, когда он понял, что может создавать музыку без формального обучения. [21]
Во время учебы в школе Ино использовал магнитофон в качестве музыкального инструмента [29] , а в 1964 году он присоединился к своей первой группе Black Aces, квартету с Ино на барабанах, который он сформировал с тремя друзьями, познакомившись в молодежном клубе, который он посещал в Мелтоне. [30] В конце 1967 года Ино снова занялся музыкой, сформировав Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, авангардное музыкальное , художественное и исполнительское трио с двумя студентами Винчестера. [31] За этим последовали короткие выступления в нескольких авангардных и студенческих группах, включая The Maxwell Demon and Dandelion и The War Damage, в которых Ино был фронтменом, который адаптировал театральную личность на сцене, а позже играл на гитаре. [24] [32]
В 1969 году, после развода с женой, Ино переехал в Лондон, где началась его профессиональная музыкальная карьера. Он начал сотрудничать с Scratch Orchestra и Portsmouth Sinfonia ; первое появление Ино на коммерческой записи было изданием Deutsche Grammophon The Great Learning (1971) Корнелиуса Кардью и Scratch Orchestra, где Ино был одним из голосов в треке «Paragraph 7». [33] Еще одной ранней записью был саундтрек к Berlin Horse (1970), девятиминутному авангардному арт-фильму Малкольма Ле Грайса . [34] [35] В какой-то момент Ино пришлось зарабатывать деньги в качестве помощника по монтажу для рекламного отдела местной газеты в течение трех месяцев. Он уволился и стал торговцем электроникой, покупая старые колонки и делая для них новые корпуса, прежде чем продавать их друзьям. [24]
В 1971 году Ино стал одним из основателей глэм- и арт-рок- группы Roxy Music . [36] У него была случайная встреча с саксофонистом Энди Маккеем на железнодорожной станции, что привело к его присоединению к группе. Позже Ино сказал: «Если бы я прошел на десять ярдов дальше по платформе, или опоздал на тот поезд, или оказался в следующем вагоне, я бы, вероятно, сейчас был учителем рисования ». [37] Ино играл на их первых двух альбомах, Roxy Music (1972) и For Your Pleasure (1973), и указан как « Ино ». На записях Ино был отмечен как играющий на синтезаторе VCS 3 , а также как исполнитель эффектов на пленке, бэк-вокала и продюсирования . Первоначально Ино не появлялся на сцене на их живых выступлениях, но работал за микшерным пультом группы в центре концертной площадки, где у него был микрофон для исполнения бэк-вокала. После того, как группа заключила контракт на запись, Ино присоединился к ним на сцене, играя на синтезаторе, и стал известен своими яркими костюмами и макияжем , частично отвлекая внимание от солиста Брайана Ферри . [24] После окончания тура For Your Pleasure в середине 1973 года Ино покинул группу, сославшись на разногласия с Ферри и его настойчивое желание командовать группой, что повлияло на способность Ино воплощать собственные идеи. [38]
Почти сразу после ухода из Roxy Music Ино начал сольную карьеру. Первый студийный альбом, выпущенный после того, как Ино покинул Roxy Music, был выпущен в 1973 году в сотрудничестве с тогдашним гитаристом и основателем King Crimson Робертом Фриппом и назывался No Pussyfooting , стилизованный под « (No Pussyfooting) ». Работа над альбомом велась более года в преддверии его выпуска, в частности, с использованием систем зацикливания ленты и задержки, которые позже будут известны как « фриппертроника ». Пластинка считается новаторской для будущих разработок в области экспериментальной дроун- музыки и эмбиент- музыки, хотя термин «эмбиент-музыка» еще не был придуман и был обозначен как « электронная ». Пара последовала за своим дебютом со вторым альбомом Evening Star (1975) и завершила европейский тур, прежде чем распасться из-за того, что Фрипп изолировал себя от общественности после распада King Crimson.
Первый сольный студийный альбом Ино был Here Come the Warm Jets в том же году, который был выпущен под его мононимным именем «Ино». В альбоме Фрипп, в частности, присутствует в нескольких песнях как гитарист в треках « Baby's On Fire » и «Driving Me Backwards», а также как композитор, соответствующий его гитарным обязанностям, в песне «Blank Frank». Альбом был одобрен критиками в первых обзорах в сезоне 1973-74, [39] в то время как более поздние обзоры расхваливали запись как «вневременную». [40] Синглов с записи не было выпущено.
В марте 1974 года он выпустил сингл «Seven Deadly Finns» с би-сайдом «Later On», его единственный хит, попавший в топ-40 в Великобритании. Ино и Кевин Айерс написали музыку для экспериментального/ разговорного альбома Lady June's Linguistic Leprosy (1974) поэтессы Джун Кэмпбелл Крамер , а также спродюсировали альбомы The Portsmouth Sinfonia 1974 года Plays the Popular Classics и Hallelujah! The Portsmouth Sinfonia Live at the Royal Albert Hall , в обоих из которых Ино играет на кларнете . После записи в сентябре того же года Ино выпустил свой второй сольный студийный альбом Taking Tiger Mountain (By Strategy) в ноябре 1974 года. При участии таких артистов и соавторов, как Фил Коллинз , Фил Манзанера , Роберт Уайетт и Энди Маккей , альбом включал многочисленные попытки артистического поп- и рок-музыки , но дистанцировался от психоделики и авангардных качеств Here Come the Warm Jets . Taking Tiger Mountain содержит трек " Third Uncle ", который считается одной из самых известных песен Ино его поп- и рок- фазы, отчасти благодаря его более позднему каверу от Bauhaus и каверу, сделанному Ино совместно с 801 . Критик Дэйв Томпсон пишет, что песня представляет собой «почти панковскую атаку риффовых гитар и гремящих ударных» и что она «могла бы, в других руках, стать гимном хэви-метала , хотя и таким, чьё лирическое содержание свяжет язык даже самому рабскому исполнителю на воздушной гитаре ». [41] « Third Uncle » был выпущен синглом во Франции в том же году вместе с би-сайдом « The Fat Lady of Limbourg », также с альбома Taking Tiger Mountain .
Между 1974 и 1975 годами Ино начал писать новый материал для третьего сольного студийного альбома. В это время, в январе 1975 года, Ино был сбит такси, когда переходил улицу, и провел несколько недель, выздоравливая и запертый в комнате дома. В это время одна из самых близких подруг Ино и коллега-художница Джуди Найлон принесла ему пластинку с музыкой для арфы 18-го века . После того, как она ушла, он поставил пластинку и лег. Затем он понял, что установил усилитель на очень низкую громкость, и один канал стереосистемы не работал, но у него не было сил встать и исправить это. [42] Сразу после полного выздоровления он начал экспериментировать с несколькими инструментами и приспособлениями в Island Studios (теперь известной как Basing Street Studios ). Между июлем и августом 1975 года он записал то, что впоследствии стало Another Green World . Альбом был выпущен 14 ноября 1975 года, но не попал в чарты ни в Великобритании, ни в Соединенных Штатах. Альбом в основном состоял из инструментальных треков с заметными фрагментами минимализма и авангарда, нарастающими на протяжении 40-минутной записи. Те, в которых присутствовал вокал, такие как « Everything Merges With The Night », « St. Elmo's Fire » и « Golden Hours », были встречены похвалой. Трек « Zawinul / Lava » — это дань уважения и почести австрийскому джазовому фьюжн -клавишнику и композитору Джо Завинулу . Единственной песней, которая была выпущена синглом, была « I'll Come Running », которая стала би-сайдом кавера Ино на « The Lion Sleeps Tonight (Wimoweh) ». Альбом был признан критиками как «общепризнанный шедевр» [43] и «захватывающе опередивший свое время». [44] Известный музыкальный журналист Роберт Кристгау оценил альбом как «A+», заявив, что это « слуховой эквивалент парка на Луне ; единение с природой в условиях искусственной гравитации ». [45]
В 1975 году Ино выпустил минималистскую электронную запись Discreet Music (1975), созданную с использованием сложной методологии задержки на ленте , которую он схематически изобразил на задней обложке пластинки. Считающийся вехой в жанре эмбиент-музыки и первой записью Ино, в которой указано его полное имя , альбом содержит всего четыре трека, один из которых — 30-минутный « Discreet Music », в котором представлены синтезированные задержки на ленте Ино в конфигурации эха. Гэвин Брайарс и The Cockpit Ensemble совместно аранжировали и исполнили сторону B записи, которая представляла собой три вариации на тему Canon in D Major Иоганна Пахельбеля . Названия вариаций были неточным переводом французских нот для записи «Erato» произведения, сделанного оркестром Жана Франсуа Пайяра . [46] Альбом был отмечен как любимая запись Дэвида Боуи , и в результате записи и ее признания Боуи, это привело к его сотрудничеству с Ино над Berlin Trilogy Боуи . [47]
После Discreet Music Ино выпустил два других экспериментально-электронных альбома: Evening Star (1975) в сотрудничестве с Фриппом и Мебиусом и Cluster & Eno (1977). В декабре 1977 года он выпустил Before and After Science , в котором были представлены электронные и художественные рок - композиции с вокалом. Рецензент Allmusic Дэвид Росс Смит расхваливал его как «исследование «студийной композиции», в которой записи создаются путем « деконструкции и исключения». [48] По сравнению с девятью инструментальными треками Another Green World , Before and After Science включает только два инструментальных трека: « Energy Fools The Magician » и « Through Hollow Lands », трек, посвященный Гарольду Бадду . Before and After Science, пожалуй, наиболее известен своим широко разрекламированным треком на основе электроклавишных « By This River » и по совпадению анаграммным треком « King's Lead Hat », отдающим дань уважения Talking Heads .
В 1977 году Ино помогал Дэвиду Боуи и Тони Висконти в работе над альбомом Боуи Low . Именно во время этих сессий он начал работу над своим следующим сольным проектом, выпущенным в 1978 году как первый из его серии Ambient , Ambient 1: Music for Airports . Он придумал термин «эмбиентная музыка», [49] который призван изменить восприятие слушателем окружающей среды. В аннотации к записи он написал: «Эмбиентная музыка должна быть способна вместить множество уровней внимания слушателя, не навязывая один в частности, она должна быть настолько же игнорируемой, насколько и интересной». [50] Следующими записями после выпуска Ambient 1 и последующих включений в серию были The Plateaux of Mirror (Ambient 2) с Гарольдом Баддом , Day of Radiance (Ambient 3) с американским композитором Лараджи и On Land (Ambient 4) , сольная запись.
Ино написал музыку к фильму Герберта Веселы « Эгон Шиле – Излишество и наказание» (1980), также известному как «Эгон Шиле – Излишество и наказание» . Музыка в стиле эмбиент была необычным выбором для исторической пьесы, но она эффективно работала с темами фильма о сексуальной одержимости и смерти. До того, как Ино сделал «Эмбиент 4: На суше» (1982) , Роберт Куайн сыграл ему 32 - минутную авангардную пьесу Майлза Дэвиса « Он любил его безумно » (1974). Ино заявил в буклете к « На суше»: «Революционная постановка Тео Масеро в этой пьесе показалась мне той «пространственной», к которой я стремился, и, как и фильм Федерико Феллини 1973 года «Амаркорд» , она также стала пробным камнем, к которому я часто возвращался». [51]
В 1980—1981 годах, когда Ино ездил в Гану на фестиваль западноафриканской музыки, он сотрудничал с Дэвидом Бирном из Talking Heads . Их альбом My Life in the Bush of Ghosts был построен на радиопередачах, которые Ино собирал, живя в Соединенных Штатах , а также на сэмплированных музыкальных записях со всего мира, транспонированных поверх музыки, в основном вдохновленной африканскими и ближневосточными ритмами.
В 1983 году Ино сотрудничал со своим братом Роджером и известным сообщником и другом Дэниелом Лануа над тем, что стало девятым полноформатным альбомом Брайана Ино Apollo: Atmospheres and Soundtracks . Альбом был заказан Элом Рейнертом для его фильма For All Mankind (1989). [52] [53] Треки с альбома впоследствии использовались в нескольких других фильмах, включая Trainspotting . [54]
В сентябре 1992 года Ино выпустил Nerve Net , альбом, использующий сильно синкопированные ритмы с участием нескольких бывших соавторов, включая Фриппа, Бенмонта Тенча , Роберта Куайна и Джона Пола Джонса из Led Zeppelin . Этот альбом был заменой My Squelchy Life в последнюю минуту , который содержал более поп-ориентированный материал, с Ино на вокале. [55] Несколько треков из My Squelchy Life позже появились в ретроспективном бокс-сете 1993 года Eno Box II: Vocals, и весь альбом в конечном итоге был выпущен в 2014 году как часть расширенного переиздания Nerve Net. Ино выпустил The Shutov Assembly в 1992 году, записанный между 1985 и 1990 годами. Этот альбом принимает атональность и отказывается от большинства традиционных концепций ладов , гамм и высоты тона . Освобожденная от постоянного тяготения к тонике , которая лежит в основе западной тональной традиции , постепенно меняющаяся музыка изначально избегала любой традиционной инструментовки, за исключением обработанных клавишных. [56] [ проверка не удалась ]
В 1990-х годах Ино все больше работал с самогенерирующими музыкальными системами, результаты которых он назвал генеративной музыкой . Это позволяет слушателю слышать музыку, которая медленно разворачивается в почти бесконечных неповторяющихся комбинациях звука. [57] В одном случае генеративной музыки Ино подсчитал, что потребуется почти 10 000 лет, чтобы услышать все возможности одного отдельного произведения. Ино достигает этого путем смешивания нескольких независимых музыкальных треков различной длины. Каждый трек содержит различные музыкальные элементы и в некоторых случаях тишину. Когда каждый отдельный трек заканчивается, он снова начинает перестраиваться по-другому с другими треками. Он представил эту музыку в своих собственных художественных и звуковых инсталляциях, а также в инсталляциях в сотрудничестве с другими художниками, включая I Dormienti (The Sleepers) , Lightness: Music for the Marble Palace и Music for Civic Recovery Centre . [58]
В 1993 году Ино работал с манчестерской рок-группой James над выпуском двух альбомов, Laid и Wah Wah . Laid был встречен заметным успехом критиков и коммерческим успехом как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах после его выпуска в 1993 году. Wah Wah , для сравнения, получил более прохладный отклик после его выпуска в 1994 году. [59]
Одной из самых известных коллабораций Ино было сотрудничество с участниками U2 , Лучано Паваротти и несколькими другими артистами в группе Passengers. Они выпустили альбом 1995 года Original Soundtracks 1 , который достиг 76-го места в чартах Billboard США и 12-го места в UK Albums Chart . В него вошел сингл « Miss Sarajevo », который достиг 6-го места в UK Singles Chart . [60] Это сотрудничество описано в книге Ино « A Year with Swollen Appendices » , дневнике, опубликованном в 1996 году. В 1996 году Ино написал музыку к шестисерийному фэнтезийному телесериалу Neverwhere . [61]
В 2004 году Фрипп и Ино записали еще один совместный альбом в стиле эмбиент — The Equatorial Stars .
Ино вернулся в июне 2005 года с Another Day on Earth , его первым крупным альбомом после Wrong Way Up (с Джоном Кейлом ), в котором вокал играет важную роль (тенденция, которую он продолжил в Everything That Happens Will Happen Today ). Альбом отличается от его сольных работ 1970-х годов влиянием технологических достижений на музыкальное производство, что очевидно в его полуэлектронном производстве.
В начале 2006 года Ино снова сотрудничал с Дэвидом Бирном для переиздания My Life in the Bush of Ghosts в честь 25-летия влиятельного альбома. Восемь ранее не издававшихся треков, записанных во время первых сессий в 1980/81 годах, были добавлены в альбом. [62] Для его переиздания была использована необычная интерактивная маркетинговая стратегия: на рекламном сайте альбома есть возможность для любого человека официально и легально загрузить мультитреки двух песен с альбома, «A Secret Life» и «Help Me Somebody». Это позволило слушателям делать ремиксы и загружать новые миксы этих треков на сайт, чтобы другие могли их прослушать и оценить.
В конце 2006 года Ино выпустила 77 миллионов картин , программу генеративного видео и музыки специально для домашних компьютеров. Как следует из названия, существует возможная комбинация из 77 миллионов картин , где зритель будет видеть различные комбинации видеослайдов, подготовленных Ино каждый раз при запуске программы. Аналогично, сопровождающая музыка генерируется программой, так что почти наверняка слушатель никогда не услышит одну и ту же аранжировку дважды. Второе издание «77 миллионов картин» с улучшенным морфингом и еще двумя слоями звука было выпущено 14 января 2008 года. В июне 2007 года, когда заказ был сделан в Центре искусств Йерба Буэна , Сан-Франциско, Калифорния, Аннабет Робинсон (AngryBeth Shortbread) воссоздала 77 миллионов картин в Second Life . [63]
Мобильный телефон Nokia 8800 Sirocco Edition , выпущенный в конце 2006 года, имеет эксклюзивные рингтоны и звуки, составленные Ино. [64] Хотя ранее он не интересовался сочинением рингтонов из-за ограниченной звуковой палитры монофонических рингтонов, телефоны на тот момент в основном использовали аудиофайлы. [65] В период с 8 января 2007 года по 12 февраля 2007 года десять единиц мобильных телефонов Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition, индивидуально пронумерованных и с выгравированной подписью Ино, были проданы с аукциона. Все вырученные средства пошли в две благотворительные организации, выбранные Ино: программу лечения СПИДа Keiskamma и World Land Trust . [66] Музыка Ино была использована в экранизации бестселлера Ирвина Уэлша Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (2007). Он также играл на клавишных в Voila , сольном альбоме Белинды Карлайл, полностью спетом на французском языке. Ино также внес композицию под названием «Grafton Street» в третий альбом Дайдо , Safe Trip Home , выпущенный в ноябре 2008 года. [67]
В 2008 году он выпустил Everything That Happens Will Happen Today с Дэвидом Бирном, разработал звук для видеоигры Spore [68] и написал главу для Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture под редакцией Пола Д. Миллера (он же DJ Spooky ).
В июне 2009 года Ино курировал фестиваль Luminous в Сиднейском оперном театре , кульминацией которого стало его первое живое выступление за много лет. «Pure Scenius» состоял из трёх живых импровизированных выступлений в один и тот же день, в которых участвовали Ино, австралийское импровизационное трио The Necks , Карл Хайд из Underworld , электронный исполнитель Джон Хопкинс и гитарист Лео Абрахамс . Ино написал музыку для экранизации Питера Джексона « Милые кости» , выпущенной в декабре 2009 года. [69]
Ино выпустил ещё один сольный альбом на Warp в конце 2010 года. Small Craft on a Milk Sea , созданный совместно с давними соавторами Лео Абрахамсом и Джоном Хопкинсом , был выпущен 2 ноября в США и 15 ноября в Великобритании. [70] Альбом включал пять композиций [71] , которые были адаптациями тех треков, которые Ино написал для The Lovely Bones. [72] Позже он выпустил Drums Between the Bells [ 73], совместную работу с поэтом Риком Холландом , 4 июля 2011 года. В ноябре 2012 года Ино выпустил Lux , 76-минутную композицию в четырёх частях, на Warp. [74]
Ино работал с франко-алжирским певцом Raï Рашидом Тахой над альбомами Тахи Tékitoi (2004) и Zoom (2013), внося вклад в перкуссию, бас, духовые и вокал. Ино также выступал с Тахой на концерте Stop the War Coalition в Лондоне в 2005 году. [75]
В апреле 2014 года Ино спел, написал и спродюсировал песню Дэймона Албарна Heavy Seas of Love из его сольного дебютного альбома Everyday Robots . [76] В мае Ино и Карл Хайд из Underworld выпустили Someday World , в записи которого приняли участие различные приглашенные музыканты: от Уилла Чемпиона из Coldplay и Энди Маккея из Roxy Music до новых имен, таких как 22-летний Фред Гибсон , который помогал продюсировать запись с Ино. [77] Через несколько недель после этого релиза был анонсирован второй полноформатный альбом под названием High Life . Он был выпущен 30 июня 2014 года. [78]
.jpg/1280px-Brian_Eno_(Prague,_2017).jpg)
В январе 2016 года состоялась премьера нового эмбиентного звукового ландшафта Ино в рамках выставки планетарной фотографии Майкла Бенсона "Otherworlds" в галерее Джервуд лондонского Музея естественной истории. В своем заявлении Ино прокомментировал неназванную получасовую пьесу:
Мы не можем ощущать пространство напрямую; те немногие, кто был там, делали это внутри шатких коконов. Они плавают в тишине, поскольку в пространстве нет воздуха, нечему вибрировать – и, следовательно, нет звука. Тем не менее, мы не можем устоять перед искушением представить пространство как звуковой опыт, переводя наши чувства о нем в музыку. В прошлом мы видели вселенную как совершенное, божественное творение – логичное, конечное, детерминированное – и наше искусство отражало это. Открытия космической эры вместо этого открыли хаотичную, нестабильную и яркую реальность, постоянно меняющуюся. Эта музыка пытается отразить это новое понимание.
The Ship , альбом с музыкой из одноимённой инсталляции Ино, был выпущен 29 апреля 2016 года на Warp . [79] В альбоме, в частности, актёр Питер Серафинович исполнил вокальные партии в третьей части сюиты « Fickle Sun », которая является кавером на песню « I'm Set Free » группы The Velvet Underground из альбома группы 1969 года The Velvet Underground ; трек был написан фронтменом Лу Ридом . В сентябре того же года португальская синтипоп-группа The Gift выпустила сингл под названием Love Without Violins . Помимо исполнения песни в треке, Ино выступил её соавтором и продюсером. Сингл был выпущен на собственном лейбле группы La Folie Records 30 сентября. [80]
Альбом Eno's Reflection , представляющий собой эмбиентную, генеративную музыку, был выпущен на Warp Records 1 января 2017 года. Он был номинирован на премию Грэмми на 60-й церемонии вручения премии Грэмми в 2018 году. [81] [82]
В апреле 2018 года Ино выпустил The Weight Of History / Only Once Away My Son , совместный двойной альбом с Кевином Шилдсом , ко Дню музыкального магазина . [83]
В 2019 году Ино принял участие в DAU , иммерсивной художественной и культурной инсталляции в Париже российского кинорежиссера Ильи Хржановского, вызывающей в памяти жизнь при советском авторитарном правлении. Ино внес вклад в шесть слуховых сред. [84]
_(52456815713)_(cropped).jpg/1280px-BEnoBarbican231022_(6_of_6)_(52456815713)_(cropped).jpg)
В марте 2020 года Ино и его брат Роджер Ино выпустили совместный альбом Mixing Colours . [85] Ино предоставил оригинальную музыку для документального фильма Бена Лоуренса Ithaka 2021 года о борьбе Джона Шиптона за спасение своего сына Джулиана Ассанжа . [86] В октябре 2022 года он выпустил в основном голосовой альбом под названием Foreverandevernomore . [87] Инструментальная версия пластинки под названием Forever Voiceless Edition была выпущена в апреле 2023 года. Сингл Making Gardens Out of Silence in the Uncanny Valley , который заменил заключительный трек на оригинальном релизе Foreverandevernomore на японской версии компакт-диска, был выпущен в феврале 2023 года. В мае 2023 года он снова выпустил совместный альбом с давним коллегой и протеже Фредом под названием Secret Life на лейбле Four Tet Text Records . [88] В июне того же года он выпустил совместный сингл с The Leisure Society под названием «Brave Are The Waves» на Willkommen Records . [89] Его работа Enough была номинирована на премию Ivor Novello Award за лучшую современную песню в четверг 23 мая 2024 года. [90]
С самого начала своей сольной карьеры в 1973 году Ино был востребован как продюсер. Первым альбомом, в котором Ино был указан как продюсер, был Lucky Leif and the Longships Роберта Кэлверта . Длинная череда продюсерских работ Ино включает альбомы Talking Heads , U2 , Devo , Ultravox и James . Он также продюсировал часть альбома 1993 года When I Was a Boy Джейн Сиберри . Он получил награду лучшего продюсера на BRIT Awards 1994 и 1996 годов .
Ино последовательно описывал себя как «немузыканта», используя термин « обработки » для описания своей модификации звучания музыкальных инструментов и для отделения своей роли от роли традиционного инструменталиста. Его мастерство в использовании студии в качестве инструмента для сочинения [91] частично привело к его карьере продюсера. Его методы были признаны в то время (середина 1970-х) уникальными, настолько, что в альбоме Genesis «The Lamb Lies Down on Broadway » ему приписывают «Enossification»; в альбоме Роберта Уайетта «Ruth Is Stranger Than Richard» с антиджазовым лучом Direct Inject и в альбомах Джона Кейла « Island » просто как «Ино».
Ино принимал участие в записях таких разных артистов, как Нико , Роберт Калверт , Дженезис , Дэвид Боуи и Zvuki Mu , в различных качествах, таких как использование его студии и электронных обработок, вокал, гитара , бас-гитара и под одноимённым сценическим именем ( Ино ). В 1984 году он (среди прочих) сочинил и исполнил «Тему пророчества» для фильма Дэвида Линча «Дюна» ; остальная часть саундтрека была сочинена и исполнена группой Toto . Ино продюсировал альбом перформанс-художника Лори Андерсон Bright Red , а также сочинял для него. Ино играл на музыкальном сопровождении Дэвида Бирна для The Catherine Wheel , проекта, заказанного Твайлой Тарп для сопровождения её бродвейского танцевального проекта с тем же названием. Он работал с Боуи в качестве автора и музыканта над влиятельной Берлинской трилогией Боуи 1977–79 годов , состоящей из альбомов Low , «Heroes» и Lodger , над более поздним альбомом Боуи Outside и над песней « I'm Afraid of Americans ». Играя на портативном синтезаторе EMS Synthi A , Ино создал большинство космических эффектов на Low . [92] После смерти Боуи в январе 2016 года, после выхода его альбома Blackstar , Ино сказал, что он и Боуи говорили о том, чтобы перенести Outside , последний альбом, над которым они работали вместе, «в какое-то новое место», и выразил сожаление, что они не смогут продолжить проект. [93]
В 1978 году Ино открыл для себя и продвигал движение no wave , посетив пятидневный андеграундный музыкальный фестиваль no wave в Artists Space в Нью-Йорке, в котором приняли участие десять местных групп, включая Gynecologists , Communists, Theoretical Girls , Terminal, Tone Death из Chatham (исполнявших его композицию для электрогитар Guitar Trio ) [94] и другую группу Бранки Daily Life. [95] [96] В последние два дня шоу в пятницу выступили DNA и Contortions , а в субботу — Mars и Teenage Jesus and the Jerks . [96] Ино, который изначально приехал в Нью-Йорк, чтобы продюсировать второй альбом Talking Heads More Songs About Buildings and Food , был впечатлён увиденным и услышанным и, по совету Диего Кортеса , был убеждён, что это движение должно быть задокументировано, и предложил идею сборника No New York с самим собой в качестве продюсера.
Ино был сопродюсером The Unforgettable Fire (1984), The Joshua Tree (1987), Achtung Baby (1991) и All That You Can't Leave Behind (2000) для U2 со своим постоянным соавтором Даниэлем Лануа , а также спродюсировал Zooropa 1993 года с Марком «Фладом» Эллисом . В 1995 году U2 и Ино объединили усилия для создания альбома Original Soundtracks 1 под названием Passengers, песни из которого включали « Your Blue Room » и « Miss Sarajevo ». Несмотря на то, что фильмы перечислены и описаны для каждой песни, все, кроме трех, являются поддельными. Ино также спродюсировал Laid (1993), Wah Wah (1994), Millionaires (1999) и Pleased to Meet You (2001) для Джеймса , выступая в качестве дополнительного музыканта на всех четырех. Ему приписывают «частое вмешательство и периодическое совместное продюсирование» их альбома Whiplash 1997 года .
Ино играл на альбоме 1986 года Measure for Measure австралийской группы Icehouse . Он сделал ремиксы двух треков для Depeche Mode , « I Feel You » и « In Your Room », оба сингла были выпущены с альбома Songs of Faith and Devotion в 1993 году. В 1995 году Ино предоставил один из нескольких ремиксов « Protection » группы Massive Attack (первоначально с их альбома Protection ) для выпуска в качестве сингла.
В 2007 году Ино спродюсировал четвертый студийный альбом Coldplay , Viva la Vida или Death and All His Friends , выпущенный в 2008 году и получивший признание. В 2008 году он работал с Грейс Джонс над ее альбомом Hurricane и был указан как «консультант по производству» и как участник группы, играя на клавишных, в обработке и на бэк-вокале. Он работал над 12-м студийным альбомом U2 , снова с Лануа, No Line on the Horizon . Он был записан в Марокко, на юге Франции и в Дублине и выпущен в Европе 27 февраля 2009 года.
В 2011 году Ино и Coldplay воссоединились, и Ино внес вклад в « enoxification » и дополнительные композиции для пятого студийного альбома Coldplay Mylo Xyloto , выпущенного 24 октября.
В 1994 году дизайнеры Microsoft Марк Маламуд и Эрик Гаврилюк обратились к Ино с просьбой написать музыку для Windows 95. [ 97] Результатом стал шестисекундный стартовый музыкальный звук операционной системы Windows 95 , «The Microsoft Sound». В интервью Джоэлу Селвину в San Francisco Chronicle Ино сказал:
Идея пришла в голову в то время, когда я был полностью лишен идей. Я некоторое время работал над собственной музыкой и был совершенно потерян, на самом деле. И я действительно ценил, когда кто-то приходил и говорил: «Вот конкретная проблема — реши ее».
В сообщении от агентства говорилось: «Мы хотим музыкальное произведение, которое будет вдохновляющим, универсальным, бла-бла, да-да-да, оптимистичным, футуристичным, сентиментальным, эмоциональным», весь этот список прилагательных, а затем в самом конце говорилось: «и оно должно быть 3+Длительность 1 ⁄ 4 секунды." [† 3]
Я подумал, что это так забавно и удивительно, что я действительно пытаюсь создать небольшое музыкальное произведение. Это как создать крошечный драгоценный камень.
На самом деле, я сделал восемьдесят четыре пьесы. Я полностью погрузился в этот мир крошечных, крошечных музыкальных произведений. Я был настолько чувствителен к микросекундам в конце этого, что это действительно сломало затор в моей собственной работе. Затем, когда я закончил это и вернулся к работе с пьесами, которые были длиной около трех минут, это казалось океанами времени. [98]
Ино пролил больше света на композицию звука в шоу BBC Radio 4 «Музей диковин» , признав, что он создал его с помощью компьютера Macintosh , заявив: «Я написал его на Mac. Я никогда в жизни не пользовался ПК ; они мне не нравятся». [99]
Эно говорил о раннем и продолжающемся интересе к исследованию света, подобно тому, как он работал со звуком. Он начал экспериментировать с видео в 1978 году. Эно описывает первую видеокамеру, которую он получил, которая изначально стала его основным инструментом для создания окружающего видео и световых инсталляций:
«Однажды днем, когда я работал в студии с Talking Heads , зашел дорожный менеджер Foreigner , работавший в соседней студии, и спросил, не хочет ли кто-нибудь купить видеооборудование. Я никогда особо не задумывался о видео и считал большую часть «видеоискусства» совершенно не запоминающимся, но перспектива обладания видеокамерой в то время была довольно экзотической». [100]
Промышленная камера Panasonic, которую получил Ино, имела существенные недостатки конструкции , не позволявшие ей стоять вертикально без помощи штатива. Это привело к тому, что его работы снимались в вертикальном формате, что требовало переворачивания телевизора на бок, чтобы смотреть его в правильной ориентации. [101] Произведения, созданные Ино с помощью этого метода, такие как Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980) и Thursday Afternoon (1984) (сопровождаемые одноименным альбомом), были помечены как «Видеокартины». Он объяснил, что называет их «видеокартинами», потому что «если вы говорите людям «Я делаю видео», они думают о новом рок-клипе Стинга или каком-нибудь действительно скучном, грязном « Видеоарте ». Это просто способ сказать: «Я делаю видео, которые не двигаются очень быстро». [102]
Эти работы предоставили Ино возможность расширить свою эстетику окружения в визуальную форму, манипулируя средством видео, чтобы создать что-то, чего нет в обычном телевизионном опыте. Его видеоработы демонстрировались по всему миру на выставках в Нью-Йорке и Токио, а также были выпущены в сборнике 14 Video Paintings в 2005 году. [103]
Ино продолжал свои эксперименты с видео в 80-х, 90-х и 2000-х годах, что привело к дальнейшим экспериментам с телевидением как с податливым источником света и повлияло на его генеративные работы, такие как « 77 миллионов картин» в 2006 году . [104]
Ино приводит пример с ветряными колокольчиками . Он говорит, что эти системы и их создание были в центре его внимания еще со студенческих лет: «Я заинтересовался идеей музыки, которая могла бы создавать себя сама, в каком-то смысле, в середине 1960-х годов, когда я впервые услышал таких композиторов, как Терри Райли , и когда я впервые начал играть с магнитофонами». [105]
Первоначально Ино начал экспериментировать с ленточным циклом для создания генеративных музыкальных систем. С появлением компакт-дисков он разработал системы для создания музыки неопределенной длительности, используя несколько дисков с материалом, который он специально записал, чтобы они работали вместе в музыкальном плане при случайном воспроизведении. [106]
В 1995 году он начал работать с компанией Intermorphic, чтобы создавать генеративную музыку с помощью запрограммированных алгоритмов. Сотрудничество с Intermorphic привело к тому, что Ино выпустил Generative Music 1 , для которого требуется программное обеспечение Intermorphic Koan Player для ПК. Программное обеспечение Koan впервые сделало возможным прослушивание генеративной музыки в домашней обстановке. [ необходима цитата ]
В 1996 году Ино сотрудничал в разработке программного обеспечения SSEYO Koan для генеративной музыки (Пит Коул и Тим Коул из Intermorphic), которое он использовал при создании Generative Music 1 — воспроизводимого только на системе генеративной музыки Koan. Другие музыкальные релизы с использованием программного обеспечения Koan включают: Wander (2001) и Dark Symphony (2007) — оба включают работы Ино и других исполнителей (включая Тима Коула из SSEYO). [ необходима цитата ]
Ино начал выпускать отрывки результатов своих систем «генеративной музыки» еще в 1975 году с альбомом Discreet Music . Затем снова в 1978 году с альбомом Music for Airports :
«Music for Airports», по крайней мере, одна из пьес там, структурно очень, очень проста. Есть пропетые ноты, пропетые тремя женщинами и мной. Одна из нот повторяется каждые 23 1/2 секунды. На самом деле это длинный [записанный на пленку] цикл, проходящий вокруг ряда трубчатых алюминиевых стульев в студии Конни Планк. Следующий самый низкий цикл повторяется каждые 25 7/8 секунд или около того. Третий каждые 29 15/16 секунд или около того. Я имею в виду, что все они повторяются в циклах, которые называются несоизмеримыми — они вряд ли снова синхронизируются. Так что это пьеса, движущаяся во времени. Ваше восприятие пьесы, конечно, является моментом во времени. Так что по мере развития пьесы вы слышите различные кластеры и конфигурации этих шести основных элементов. Основные элементы в этой конкретной пьесе никогда не меняются. Они остаются прежними. Но пьеса, похоже, довольно разнообразна. На самом деле, на этой пластинке она длится около восьми минут, но у меня была тридцатиминутная версия, которая утомляла бы друзей, которые ее слушали. Дело в том, что такие пьесы, конечно, имеют почти бесконечную длину, если задействованные числа достаточно сложны. Они просто никогда не перестраиваются таким же образом снова. Это музыка бесплатно в каком-то смысле. Тогда важными соображениями становятся вопросы о том, как работает система, и самое важное из всего, что вы в нее вкладываете.
— Брайан Ино, Генеративная музыка: доклад, прочитанный в Сан-Франциско 8 июня 1996 г. [107]
Список ниже состоит из альбомов, саундтреков и загружаемых файлов, которые содержат отрывки из некоторых генеративных музыкальных исследований Ино: [ необходима ссылка ]
Несколько выпущенных фрагментов (перечисленных выше) возникли как саундтреки, созданные Ино для арт-инсталляций, или являются производными от них. Наиболее примечательны The Shutov Assembly (просмотреть разбивку источников альбома ), Contra 1.2 до Compact Forest Proposal , Lux , CAM и The Ship . [ требуется ссылка ]
Ино создал инсталляции, сочетающие в себе произведения искусства и звук, которые демонстрировались по всему миру с 1979 года, начиная с 2 Fifth Avenue и White Fence в Kitchen Centre, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . [110] Обычно инсталляции Ино представляют собой свет как среду, исследуемую в многоэкранных конфигурациях, и музыку, которая создается, чтобы размыть границы между собой и своим окружением:
С каждой инсталляцией музыка и произведения искусства Ино подвергают сомнению восприятие посетителями пространства и времени в соблазнительной, захватывающей среде. [111] [112] Начиная с его экспериментов со звуком, когда он был студентом-художником, используя катушечные магнитофоны, [113] - и в искусстве, используя световую среду, [114] Ино использовал прорывы в технологии для разработки «процессов, а не конечных объектов», процессов, которые сами по себе должны «встряхнуть ваши чувства», «должны быть соблазнительными». [115] Будучи запущенными, эти процессы производят потенциально непрерывную музыку и произведения искусства, которые Ино, хотя и был художником, не мог себе представить; [116] и с их помощью он создает медленно разворачивающиеся захватывающие среды своих инсталляций.
Ранние инсталляции извлекли выгоду из прорывов в области видеотехнологий, которые вдохновили Ино использовать экран телевизора в качестве монитора и позволили ему экспериментировать с противоположностью быстро меняющимся повествованиям, типичным для телевидения, чтобы создавать развивающиеся изображения с почти незаметной скоростью изменения. «2 Fifth Avenue» («линейная четырехэкранная инсталляция с музыкой из Music For Airports») появилась в результате того, что Ино снимал «вид из окна своей квартиры: без... вмешательства», записывая «то, что было перед камерой в течение неопределенного периода времени... В простой, но грубой форме экспериментального постпроизводства цветовые элементы управления мониторов, на которых демонстрировалась работа, были настроены так, чтобы размыть изображение, создавая высококонтрастное черно-белое изображение, в котором цвет появлялся только в самых темных областях. ... Ино манипулировал цветом, как будто рисовал, замечая: «видео для меня — это способ настройки света, так же как живопись — это способ настройки краски». [117]
С самого начала видеоработы Ино были «больше в сфере живописи, чем кино». [118] Автор и художник Джон Култхарт назвал Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980–81), в который вошла музыка из Ambient 4: On Land (1982), «первым эмбиентным фильмом». Он объясняет: «Ино снял несколько статичных видов Нью-Йорка и его дрейфующих облаков из своей квартиры на тринадцатом этаже в 1980–81 годах. Низкокачественное оборудование... придает изображениям размытость, импрессионистское качество. Отсутствие штатива означало, что снимать приходилось камерой, лежащей на боку, поэтому пленку приходилось пересматривать с помощью телевизионного монитора, также повернутого на бок». [119] А переворачивание телевизора на бок, говорит Дэвид А. Росс, «переосмысливает контекст телевизора и... подсознательно изменяет способ, которым видеоизображение представляет узнаваемые реальности... Природные явления, такие как дождь, выглядят совсем иначе в этой ориентации; менее привычными, но, что любопытно, более реальными». [120]
Thursday Afternoon (1985) был возвращением к использованию образной формы, поскольку Ино к тому времени начал «думать, что я мог бы использовать свои телевизоры как источники света, а не как источники изображения. ... Телевизор был на самом деле самым управляемым источником света, который когда-либо был изобретен, - потому что вы могли точно задать движение и поведение нескольких миллионов точек цветного света на поверхности...» [121] Перевернув телевизор на спину, Ино воспроизводил видеоцветовые поля разной продолжительности времени, которые медленно рекомбинировались в разных конфигурациях. Размещая зиккураты (трехмерные конструкции) разной длины и размера поверх экранов, которые определяли каждое отдельное цветовое поле, они служили для проецирования внутреннего источника света вверх. «Свет от него был ощутимым, как будто пойманным в облаке пара. Его медленно меняющиеся оттенки и поразительные цветовые столкновения были захватывающими. Мы сидели и смотрели целую вечность, завороженные этим совершенно новым опытом света как физического присутствия». [122] Назвав эти световые скульптуры Кристаллами (впервые показанными в Бостоне в 1983 году), Ино развил их далее для выставки «Картины Венеции» в галерее Габриэллы Кардаццо «Каваллино» (Венеция, 1985). Поместив оргстекло поверх структур, он обнаружил, что они еще больше рассеивают свет, поэтому формы, очерченные через эту поверхность, казалось, описывались по-разному в медленно меняющихся полях света. [123]
Располагая источники звука в разных местах и на разной высоте в выставочном зале, Ино хотел, чтобы музыку слушали изнутри, а не снаружи. Для выставки I Dormienti в 1999 году, где в центре круглого зала были представлены скульптуры спящих фигур Миммо Паладино , Ино разместил динамики в каждом из 12 туннелей, идущих от него.
Представление самих динамиков как инструментов привело к тому, что «цветы динамиков» Ино стали элементом многих инсталляций, в том числе в Museo dell' Ara Pacis (Рим, 2008), снова с Миммо Паладино и «Цветы динамиков и лайтбоксы» в Castello Svevo в Трани (Италия, 2017). Переосмыслив динамик как цветок с голосом, который можно было услышать, когда он двигался на ветру, он сделал из них «пучки», «скульптурные объекты, [которые] ... состоят из крошечных шасси динамиков, прикрепленных к высоким металлическим стойкам, которые качаются в ответ на звук, который они издают». [124] Первые версии этих произведений были показаны в музее Stedelijk в Амстердаме (1984). Начиная с On Land (1982), Ино стремился размыть границы между музыкой и не-музыкой и включил звуки окружающей среды в свои работы. Он обрабатывает синтезированные и записанные звуки для получения определенных эффектов. [125]
В противовес шоковому искусству 20-го века работы Ино создают среду, которая: «Представлена как продолжение повседневной жизни, предлагая убежище от ее стрессов». [126] Создание пространства для размышлений было заявленной целью в серии инсталляций Ино Quiet Club (1986-2001), которые демонстрировались по всему миру, и включают в себя Music for Civic Recovery Centre на курируемом Дэвидом Тупом фестивале Sonic Boom в галерее Hayward в 2000 году. Серия Quiet Club выросла из инсталляций Ино, связанных с определенными местами, которые включали серию Place (1985-1989). Они также включали световые скульптуры и аудио с добавлением обычных материалов, таких как «стволы деревьев, аквариумы, лестницы, камни». Ино использовал их нетрадиционными способами, чтобы создавать новые и неожиданные впечатления и способы взаимодействия, предлагая продолжение и убежище от повседневной жизни. [127]
Постоянно текущая неповторяющаяся музыка и искусство инсталляций Ино препятствуют привыканию к работе и поддерживают вовлеченность посетителей в нее. «Одна из вещей, которая мне нравится в моих шоу, это... множество людей, сидящих тихо и наблюдающих за чем-то, что не имеет истории, имеет несколько узнаваемых образов и меняется очень медленно. Это где-то между опытом живописи, кино, музыки и медитации... Я оспариваю предположение, что продолжительность внимания каждого человека становится короче: я нахожу, что люди умоляют о более длительных и медленных впечатлениях, менее «драматичных» и более чувственных». [128] Таня Зимбардо пишет о серии 4 New Urban Spaces. «Compact Forest Proposal» для SF MOMA (2001) подтверждает: «Во время первой презентации этой работы в рамках выставки 010101: Art in Technological Times в SFMOMA в 2001 году посетители часто проводили значительное время в этом сказочном пространстве». [129]
В работах Ино и искусство, и музыка освобождаются от своих обычных ограничений. Музыка, настроенная на случайную перестройку, скорее модальная и абстрактная, чем тональная, и поэтому слушатель освобождается от ожиданий, установленных западными тональными гармоническими условностями. [130] Произведения искусства в их непрерывно медленно меняющихся сочетаниях цвета (и в случае с 77 миллионами картин перестройками изображений) сами по себе предлагают постоянно захватывающий иммерсивный опыт через свои разворачивающиеся поля света.
Развитие компьютерных технологий означало, что опыт бесконечного неповторимого генеративного искусства и музыки Ино теперь был возможен не только в общественных пространствах его выставок. Совместно с разработчиком программного обеспечения и программистом Джейком Доуи Ино создал генеративную художественную/музыкальную инсталляцию 77 миллионов картин для домашней обстановки. [131] Разработанный как для ПК, так и для Mac, процесс объясняется Ником Робертсоном в сопроводительной брошюре. «Один из способов подойти к этой идее — представить, что у вас есть большая коробка, полная окрашенных компонентов, и вам разрешено вслепую вынимать от одного до четырех из них в любое время и накладывать их друг на друга, чтобы создать законченную картину. Выбор элементов и их продолжительность в картине изменчивы и произвольно определяются…» [132] Большинство (почти все) визуальных «элементов» были нарисованы Ино вручную на стеклянных слайдах, создавая органическое сердце работы. Некоторые из слайдов сформировали его более раннюю выставку Natural Selections, спроецированную на окна Триеннале в Милане . (1990). Эта выставка ознаменовала начало инсталляций Ино, ориентированных на определенные места, которые переопределяли пространства в больших масштабах. [133]
Для выставки Триеннале Эно вместе с Рольфом Энгелем и Роландом Блюмом в Atelier Markgraph [134] использовали новую технологию Dataton [135] , которую можно было запрограммировать для управления временем появления и исчезновения источников света. [136] Но, в отличие от программного обеспечения, разработанного для 77 Million , это было неуклюже и ограничивало практическую реализацию замысла Эно.
С компьютером, запрограммированным на случайный выбор комбинации из четырех изображений разной длительности, картина на экране постоянно перестраивается, поскольку каждое изображение медленно растворяется, пока появляется другое. Картина будет разной для каждого зрителя в каждой ситуации, уникально определяя каждый момент. Ино сравнивает свою роль в создании этой работы с ролью садовника, сажающего семена. И как садовник он наблюдает, как они растут, ожидая, необходимо ли дальнейшее вмешательство. [137] В примечаниях Ник Робертсон объясняет: «Каждый пользователь купит точно такую же упаковку «семян», но все они вырастут по-разному и в отдельные картины, подавляющее большинство из которых сам художник даже не видел. …Оригинал в искусстве больше не связан исключительно с физическим объектом, а скорее с тем, как произведение живет и растет». [132]
Хотя «77 миллионов картин» были разработаны для домашней обстановки, они были (и продолжают быть) выставлены в многоэкранных инсталляциях по всему миру. Они также проецировались на архитектурные сооружения, включая паруса Сиднейского оперного театра (2009), акведук Кариока (Arcos di Lapa) в Бразилии (2012) и гигантский телескоп Ловелла в обсерватории Джодрелл-Бэнк (2016). Во время выставки в Fabrica Brighton (2010) ортопед Робин Тернер заметил успокаивающий эффект, который эта работа оказывала на посетителей. [138] Тернер попросил Эно предоставить версию для больницы Монтефиоре в Хоуве. С тех пор «77 миллионов» и последние «световые короба» Эно были заказаны для использования в больницах. [139]
В 2013 году Ино создал две постоянные световые и звуковые инсталляции в больнице Монтефиоре в Хоуве, Восточный Суссекс, Англия. [140] В приемной больницы «77 миллионов картин для Монтефиоре» состоит из восьми плазменных мониторов, установленных на стене в диагонально расходящемся цветочном узоре. Они отображают развивающийся коллаж цветных узоров и форм, в то время как генеративная эмбиентная музыка Ино играет на заднем плане. Другая, метко названная «Тихая комната для Монтефиоре» (доступна для пациентов, посетителей и персонала), представляет собой пространство, отведенное для медитативного размышления. Это комната среднего размера с тремя большими панелями, отображающими растворение нежных цветов в узорах, которые напоминают картины Мондриана. Окружающая среда фокусирует эмбиентную музыку Ино и способствует когнитивному дрейфу посетителей, освобождая их для созерцания или расслабления.
Ино написал большую часть музыки для видеоигры Electronic Arts Spore (2008), ему помогал его давний соратник, музыкант и программист Питер Чилверс . Большая часть музыки является генеративной и реагирует на позицию игрока в игре.
Вдохновленные возможностями, представленными Ино и Чилверсу во время совместной работы над генеративным саундтреком к видеоигре Spore (2008), они начали выпускать генеративную музыку в формате Apple App . Они создали веб-сайт generativemusic.com и создали генеративные музыкальные приложения для iPhone , iPod Touch и iPad :
В 2009 году Чилверс и Сандра О'Нил также создали приложение под названием Air (также выпущенное через generativemusic.com) — на основе концепций, разработанных Ино в его альбоме Ambient 1: Music for Airports . [141]
Генеративная версия Reflection — четвертое приложение iOS, созданное Брайаном Ино и Питером Чилверсом: generativemusic.com. В отличие от других выпущенных ими приложений Reflection не предоставляет реальных опций, кроме Play/Pause — позже, в его первоначальном обновлении, были добавлены опции AirPlay и Sleep Timer. Поскольку Apple начала повышать цены на приложения, продаваемые в Великобритании, они снизили его цену. Для тех, кто купил приложение по более высокой цене, Ино и Чилверс предоставили ссылки на бесплатную загрузку четырехтрекового альбома под названием «Sisters» (каждый трек длительностью 15:14). На странице приложения в Apple iTunes отображается следующее:
В результате падения курса британского фунта стерлингов, связанного с Brexit, Apple повысила цены на все приложения, продаваемые в Великобритании, на 25%. Хотя мы всегда хотели, чтобы REFLECTION было приложением с премиальной ценой, мы считаем, что это повышение делает его слишком дорогим, поэтому мы примем на себя удар, чтобы сохранить британскую цену для потребителя на ее первоначальном уровне.
На других территориях это решение приведет к снижению цены на приложение.
В качестве благодарности всем, кто поддержал приложение REFLECTION, мы добавляем в него бесплатный сюрприз-подарок для скачивания на ограниченное время. Чтобы получить к нему доступ, просто обновите REFLECTION в App Store и следуйте инструкциям при открытии приложения на вашем устройстве. Загрузка будет доступна до 28 февраля [2017 г.] [142] и страница приложения Apple iTunes [143]
До обновления приложения на странице iTunes использовалась следующая информация от Eno.
Reflection — последний из моих экспериментов в области Ambient, и на данный момент он представляет собой самый сложный из них.
Моим первоначальным намерением в отношении эмбиент-музыки было создание бесконечной музыки, музыки, которая будет существовать столько, сколько вы захотите. Я также хотел, чтобы эта музыка разворачивалась по-разному все время — «как сидение у реки»: это всегда одна и та же река, но она всегда меняется. Но записи — будь то винил, кассета или CD — ограничены по длине и воспроизводятся одинаково каждый раз, когда вы их слушаете. Поэтому в прошлом я был ограничен созданием систем, которые создают музыку, но затем записью 30 минут или часа и выпуском этого. Reflection в форме альбома — на виниле или CD — похож на это. Но приложение, с помощью которого создается Reflection, не ограничено: оно создает бесконечную и бесконечно меняющуюся версию музыкального произведения.
Создание такого музыкального произведения делится на три этапа: первый — это выбор звуковых материалов и музыкального лада — созвездие музыкальных отношений. Затем они структурируются и исследуются системой алгоритмов, которые изменяют и переставляют исходные элементы, которые я им подсовываю, в результате чего получается постоянно меняющийся поток (или река) музыки. Третий этап — прослушивание. Как только я настраиваю и запускаю систему, я трачу много времени — фактически много дней и недель — на то, чтобы увидеть, что она делает, и отточить материалы и наборы правил, которые управляют алгоритмами. Это очень похоже на садоводство: вы сажаете семена, а затем продолжаете ухаживать за ними, пока не получите сад, который вам нравится. [144]
Версия Reflection, доступная в фиксированных форматах (CD, Vinyl и файл для скачивания), состоит из двух (объединенных) отрывков из приложения Reflection . Это было раскрыто в интервью Брайана с Филиппом Шербурном:
[Филип Шерберн] Учитывая бесконечный характер проекта Reflection, было ли сложно выбрать 54-минутный фрагмент, который стал альбомом?
[Брайан Ино] Да, было довольно интересно это делать. Когда вы запускаете это как эфемерную пьесу, у вас есть совсем другие соображения. Если есть что-то немного сомнительное или странное, вы думаете, хорошо, это просто в природе пьесы, и теперь это прошло, и мы где-то в другом месте. А если вы думаете об этом как о записи, которую люди будут слушать снова и снова, какую философию вы принимаете? Выберите просто случайный промежуток времени? Могли бы сделать это. Просто сделать несколько из них и склеить их вместе? Это подделка? Это очень интересные философские вопросы.
[Филипп Шерберн] Какого подхода вы придерживались?
[Брайан Ино] Гибридный подход. Я сгенерировал 11 произведений той длины, которую я установил для произведения, и все они были у меня в iTunes в случайном порядке, так что я слушал их ночью, занимаясь другими делами, и когда одно из них проигрывалось, я думал: «Это было хорошо, мне особенно нравится вторая половина». Так что я делал пометку. Я делал это довольно много вечеров. Было два, которые мне действительно нравились. В одном из них последние 40 минут были прекрасны, а в другом первые 25 минут были действительно хороши. Поэтому я подумал: «Это студия, я делаю запись. Я смонтирую их вместе!» Это было похоже на рождение рок-н-ролла. Мне разрешено это делать! Это не обман. Было довольно много трюков, чтобы найти место, где я мог бы это сделать, но в результате получилось два произведения, склеенных вместе.
— Филип Шерберн / Брайан Ино, Беседа с Брайаном Ино об эмбиент-музыке [145]
«Световые короба» Ино используют достижения в области светодиодных технологий, которые позволили ему переосмыслить свои световые картины зиккурата — и ранние световые короба, представленные в «Историях воздушных змеев » (1999) — для домашней обстановки. Световые короба представляют собой медленно меняющиеся комбинации цветовых полей, которые по-разному привлекают внимание к формам, очерченным очерчивающими структурами внутри. По мере того, как картины медленно развиваются, каждый проходящий момент определяется по-разному, привлекая внимание зрителя к настоящему моменту. Писатель и культурный эссеист Майкл Брейсвелл пишет, что зрителя «также побуждают взаимодействовать с генеративным сенсорным/эстетическим опытом, который отражает постоянно меняющиеся настроения и случайность самой жизни». Он сравнивает искусство Ино с «Матиссом или Ротко в их наиболее всеобъемлющем проявлении». [146]
Впервые показанные в коммерческой форме в галерее Пола Столпера в Лондоне (создав выставку Light Music в 2016 году, которая включала лентикулярные картины Ино), [147] световые короба были показаны по всему миру. Они остаются в постоянной экспозиции как в частных, так и в общественных местах. Признанные за их терапевтические созерцательные преимущества, световые картины Ино были заказаны для специально выделенных мест для размышлений, включая больницы Челси и Вестминстера, больницу Монтефиоре в Хоуве и трех с половиной метровый световой короб для комнаты святилища в Macmillan Horizon Centre в Брайтоне.
В 1975 году Ино основал лейбл Obscure Records в Великобритании для выпуска произведений менее известных композиторов. Первая группа из трех релизов включала его собственную композицию Discreet Music и ныне известные The Sinking of the Titanic (1969) и Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1971) Гэвина Брайарса . Вторая сторона Discreet Music состояла из нескольких версий Canon немецкого композитора эпохи барокко Иоганна Пахельбеля , композиции, которую Ино ранее выбрал для предварения выступлений Roxy Music на сцене и к которой он применил различные алгоритмические преобразования, сделав ее почти неузнаваемой. Первая сторона состояла из системы ленточных циклов для генерации музыки из относительно разреженного ввода. Эти ленты ранее использовались в качестве фонов в некоторых его совместных работах с Робертом Фриппом, в частности, на Evening Star . На Obscure было выпущено десять альбомов, включая работы Джона Адамса , Майкла Наймана и Джона Кейджа .
В 1995 году Ино отправился с профессором Эдинбургского университета Найджелом Осборном в Боснию после Боснийской войны , чтобы работать с травмированными войной детьми, многие из которых остались сиротами в результате конфликта. Осборн и Ино руководили музыкально-терапевтическими проектами, проводимыми организацией War Child в Мостаре, в центре Паваротти, Босния, 1995 год. [148]
Ино появился в роли отца Брайана Ино на съезде «Как здорово быть священником!» в « Поездке в Америку », заключительном эпизоде телевизионного ситкома « Отец Тед» , который первоначально вышел в эфир 1 мая 1998 года на канале Channel 4. [ 149]
В марте 2008 года Ино сотрудничал с итальянским художником Миммо Паладино на выставке работ последнего с использованием звуковых ландшафтов Ино в Ara Pacis в Риме, а в 2011 году он присоединился к Стивену Дизли и преподавателю музыки Эдинбургского университета Мартину Паркеру на концерте Icebreaker в здании мэрии Глазго , который был объявлен «долгожданным столкновением». [150]
В 2013 году Ино продал ограниченный тираж отпечатков произведений искусства из своего альбома Lux 2012 года на своем веб-сайте. [151] [152]
В 2016 году Ино был добавлен в список почетных гостей Эдинбургского университета [153] , а в 2017 году он прочитал в университете лекцию Эндрю Карнеги . [154] [155] [156]
В 2021 году Ино стал соучредителем EarthPercent, благотворительной организации, которая работает с музыкальной индустрией для сбора средств на борьбу с изменением климата. По состоянию на апрель 2024 года EarthPercent пожертвовала более 675 000 долларов своим партнерам по грантам в сфере климата. Среди спонсоров — AURORA , Nile Rodgers , Coldplay , Hot Chip , Ricardo Villalobos , Fraser T Smith , Big Thief и Mount Kimbie . [157] [158]
Ино продолжает активно работать в других художественных областях. Его звуковые инсталляции выставлялись во многих престижных местах по всему миру, включая Walker Art Center , Миннеаполис; Contemporary Arts Museum Houston ; New Museum of Contemporary Art , Нью-Йорк; Vancouver Art Gallery , Stedelijk Museum , Амстердам, Centre Pompidou , Париж, Institute of Contemporary Arts , Лондон, Baltic Art Centre , Гейтсхед, а также Sydney , São Paulo , Josep Tarradellas Barcelona–El Prat Airport, [159] FF Projects , San Pedro Garza García , [160] и Венецианскую биеннале .
В 2020–2021 годах Ино работает с группой разработчиков над программным обеспечением и сервисом для аудио- и видеоконференций, которые решают проблемы корпоративного программного обеспечения для видеоконференций (например, Zoom ) при использовании его в других целях. [161]
Астероид 81948 Эно , открытый Марком Буйе в Серро-Тололо в 2000 году, был назван в его честь. [162] Официальная ссылка на наименование была опубликована Центром малых планет 18 мая 2019 года ( MPC 114955 ). [163]
В 2019 году он был награжден медалью Стивена Хокинга на фестивале Starmus за научную коммуникацию в музыке и искусстве. [164] [165] [166]
Ино часто называют одним из самых влиятельных артистов популярной музыки. [167] Продюсер и кинокомпозитор Джон Брайон сказал: «Я думаю, что он самый влиятельный артист со времен The Beatles ». [168] Критик Джейсон Энкени из AllMusic утверждает, что Ино «навсегда изменил способы подхода к музыке, ее сочинения, исполнения и восприятия, и все, от панка до техно и нью-эйджа, несет на себе его несомненное влияние». [2] Ино распространял свои методы и теории в первую очередь через свое продюсирование; его отличительный стиль повлиял на ряд проектов, в которых он принимал участие, включая «Берлинскую трилогию» Боуи (помогающую популяризировать минимализм ) и альбомы, которые он продюсировал для Talking Heads (включивших, по совету Ино, африканскую музыку и полиритмию), Devo и других групп. Первое сотрудничество Ино с Дэвидом Бирном, My Life in the Bush of Ghosts 1981 года , использовало методы сэмплирования и проложило путь, включив мировую музыку в популярные западные музыкальные формы. [169] [170] Oblique Strategies Ино и Питера Шмидта использовались многими группами, а стиль продюсирования Ино оказался влиятельным в нескольких общих отношениях: «его методы записи помогли изменить то, как современные музыканты, особенно электронные музыканты, видят студию. Это больше не просто пассивное средство, с помощью которого они передают свои идеи, но и сам по себе новый инструмент с, казалось бы, бесконечными возможностями». [171] По словам автора Vinyl Me, Please Джека Риди, пик Ино как артиста совпал с эрой альбомов — периодом в популярной музыке, в течение которого альбом превзошел сингл как доминирующий формат записанной музыки — «и Ино в полной мере воспользовался этим форматом, чтобы реализовать все свои музыкальные идеи на воске». [172]
Вдохновленный идеями композиторов-минималистов, включая Джона Кейджа, Терри Райли, Стива Райха и Эрика Сати , [173] Ино придумал термин эмбиентная музыка для описания своей собственной работы и дал ему определение. В Ambient Music Guide говорится, что он принес из «относительной безвестности в массовое сознание» фундаментальные идеи об эмбиентной музыке, включая «идею современной музыки как тонкой атмосферы, как чилл-аута, как импрессионизма, как чего-то, что создает пространство для спокойного размышления или релаксации». [171] Его новаторская работа в электронной музыке, как говорят, привлекла широкое внимание и инновации в роли электронных технологий в звукозаписи. [173] Клавишник Pink Floyd Рик Райт сказал, что он «часто восхвалял» способности Ино. [174]
«Нетрадиционные студийные пристрастия» Ино, общие с пристрастиями Питера Гэбриэла , оказали влияние на запись « In the Air Tonight », сингла, с которого началась сольная карьера бывшего барабанщика Ино Фила Коллинза . [175] Коллинз сказал, что он «многому научился», работая с Ино. [176] И Half Man Half Biscuit (в песне «Eno Collaboration» на одноимённом EP ), и MGMT написали песни об Ино. LCD Soundsystem часто упоминали Ино как ключевое влияние. Исландская певица Бьорк также приписывала Ино большое влияние. [177]
Mora sti Fotia (Младенцы в огне), одна из самых влиятельных греческих рок-групп, была названа в честь песни Ино « Baby’s on Fire » из альбома 1973 года Here Come the Warm Jets . [178]
В 2011 году бельгийские ученые из Королевского музея Центральной Африки назвали в его честь вид афротропического паука Pseudocorinna brianeno . [179]
В сентябре 2016 года, когда сайт Just Six Degrees попросил Ино назвать влиятельного художника, он назвал концептуального, видео и инсталляционного художника Джереми Деллера источником своего вдохновения: «Работа Деллера часто технически очень амбициозна, она включает организацию больших групп волонтеров и помощников, но сам он почти невидим в конечном результате. Меня вдохновляет этот тихий подрывной способ быть художником, создавать ситуации, а затем позволять им разыгрываться. Для меня это форма социального генеративного искусства, где «генераторами» являются люди и их опыт, а роль художника — создавать контекст, в котором они сталкиваются и творят». [180]
Кинорежиссер Гэри Хаствит снял документальный фильм об Ино в 2024 году. [181] Фильм под названием «Ино» отличается при каждом показе, поскольку компьютерная программа под названием «Brain One» (анаграмма имени Брайана Ино) случайным образом выбирает элементы из 30 часов интервью об Ино и 500 часов архивных материалов, чтобы создать уникальное шоу продолжительностью около 90 минут. [181]
Ино был женат дважды. В марте 1967 года, в возрасте 18 лет, Ино женился на Саре Гренвилл. У пары была дочь Ханна Луиза (р. 1967), до их развода в 1980-х годах. [182] В 1988 году Ино женился на своем тогдашнем менеджере Антее Норман-Тейлор. У них две дочери, Ириал Вайолет (р. 1990) и Дарла Джой (р. 1991). [183] [184] Согласно интервью Майкла Боннера из Uncut в мае 2020 года , в котором он упоминает свою нынешнюю девушку, Ино и Норман-Тейлор могли расстаться или разветься в неуказанный момент. Давний друг Рэй Хирн в настоящее время является менеджером Ино. [185]
Воспитанный католиком , Ино называл себя «своего рода евангельским атеистом », но также проявлял интерес к религии. [186] В 1996 году Ино и другие основали фонд Long Now Foundation, чтобы информировать общественность о очень долгосрочном будущем общества и поощрять долгосрочное мышление в исследовании устойчивых решений глобальных проблем. [187] Благодаря Long Bets фонда Long Now он выиграл пари на 500 долларов , сделанное в 2003 году (что эквивалентно 830 долларам в 2023 году [188] ), бросив вызов Стюарту Брэнду , который предсказал, что демократ станет президентом Соединенных Штатов после выборов 2004 года . [189]
В 1991 году Ино появился на BBC Radio 4's Desert Island Discs . Его избранной книгой была Contingency, Irony, and Solidarity Ричарда Рорти , а его предметом роскоши был радиотелескоп . [190]
В 2007 году Ино присоединился к либеральным демократам в качестве советника по делам молодежи под руководством Ника Клегга . [191]
В 2017 году Ино подписал открытое письмо как член Лейбористской партии и заявил, что голосование за либеральных демократов — это «голосование за тори без признания этого». [ 192] [193] В августе 2015 года он поддержал кампанию Джереми Корбина на выборах руководства Лейбористской партии . На митинге в здании муниципалитета Кэмдена он сказал : «Я не думаю, что избираемость — это самое главное. Важно, чтобы кто-то изменил ход разговора и отвел нас от этой мелочной повестки дня». [194] Позже он написал в The Guardian : «Он [Корбин] делал это с мужеством и честностью и с очень небольшой оглаской. Это уже отличает его по крайней мере от половины людей в Вестминстере, чьей самой сильной мотивацией, похоже, было быть избранным, чего бы это ни стоило». [195]
.jpg/1280px-Don't_Bomb_Syria_-_Brian_Eno_(23009013169).jpg)
В 2006 году Ино был одним из более чем 100 художников и писателей, подписавших открытое письмо, призывающее к международному бойкоту израильских политических и культурных учреждений. [196] А в январе 2009 года он выступил против военных действий Израиля в секторе Газа , написав мнение для CounterPunch и приняв участие в масштабной акции протеста в Лондоне. [197] [198] В 2014 году Ино снова публично протестовал против того, что он назвал «односторонним упражнением в этнической чистке » и « войной [без] морального оправдания», имея в виду военную операцию Израиля в секторе Газа в 2014 году . [199] Он также был одним из подписавших, вместе с архиепископом Десмондом Туту , Ноамом Хомским , Элис Уокер и другими, письмо, опубликованное в The Guardian , в котором конфликт был назван «бесчеловечным и незаконным актом военной агрессии» и содержался призыв к «всеобъемлющему и юридически обязательному военному эмбарго против Израиля , аналогичному тому, которое было введено против Южной Африки во времена апартеида ». [200]
В 2013 году Ино стал покровителем Videre est Credere ( лат . « видеть — значит верить »), благотворительной организации Великобритании по правам человека. [201] Videre описывает себя как «предоставляющую местным активистам оборудование, обучение и поддержку, необходимые для безопасной съемки убедительных видеодоказательств нарушений прав человека . Эти отснятые кадры проверяются, анализируются и затем распространяются среди тех, кто может что-то изменить». [202] Он участвует вместе с кинопродюсерами Ури Фрухтманном и Терри Гиллиамом — вместе с исполнительным директором Greenpeace UK Джоном Совеном . [203]
В 2017 году Ино был назначен президентом коалиции Stop the War. Он долгое время участвовал в деятельности организации с момента ее создания в 2001 году. [204] Он также является попечителем благотворительной организации по защите окружающей среды ClientEarth , Somerset House и Института инноваций и общественных целей, созданного Марианой Маццукато . [205]
Ино выступает против выхода Соединенного Королевства из Европейского Союза . После референдума в июне 2016 года , когда британская общественность проголосовала за выход, Ино был среди группы британских музыкантов, подписавших письмо премьер-министру Терезе Мэй с призывом провести второй референдум . [206]
В ноябре 2019 года вместе с другими общественными деятелями Ино подписал письмо в поддержку лидера Лейбористской партии Джереми Корбина, назвав его «маяком надежды в борьбе с зарождающимся крайне правым национализмом , ксенофобией и расизмом в большей части демократического мира», и поддержал его на всеобщих выборах в Великобритании в 2019 году . [207] В декабре 2019 года вместе с 42 другими ведущими деятелями культуры он подписал письмо в поддержку Лейбористской партии под руководством Корбина на всеобщих выборах 2019 года. В письме говорилось, что «предвыборный манифест Лейбористской партии под руководством Джереми Корбина предлагает преобразовательный план, который ставит потребности людей и планеты выше частной прибыли и корыстных интересов немногих». [208] [209]
В апреле 2021 года Ино был участником онлайн-концерта «Live for Gaza», который состоялся в апреле 2021 года. Среди артистов из Газы были первая рок-группа Газы Osprey V , Wafaa Alnjeili и Badeel Band. [210] [211]
Брайан Ино является одним из первых и видных членов Движения за демократию в Европе 2025 (DiEM25), где он вносит свой вклад, делает заявления и принимает участие в мероприятиях и дискуссиях в СМИ. [212] [213]
В октябре 2023 года Ино подписал открытое письмо деятелей искусств о прекращении огня во время израильской бомбардировки сектора Газа . [214] В ноябре 2023 года он подписал открытое письмо, призывающее к прекращению огня и прекращению израильской блокады сектора Газа . [215]
Это неполный список.
Сольные студийные альбомы
Альбомы эмбиент-инсталляций
можно жить настолько слепым к своему окружению? ... Я называл это «Маленькое Здесь» ... Я привык жить в большем Здесь ... Я заметил, что это очень локальное отношение к пространству в Нью-Йорке соответствовало похожему ограниченному отношению ко времени ... Я пришел к мысли об этом как о «Коротком Сейчас», и это предполагало возможность его противоположности – «Долгого Сейчас».
