Джуди Гарленд (урожденная Фрэнсис Этель Гамм ; 10 июня 1922 — 22 июня 1969) — американская актриса, певица и водевильщица. Она добилась международной славы и признания критиков как актриса в музыкальных и драматических ролях, как записывающаяся артистка и на концертной сцене. Известная своей универсальностью, она получила премию «Золотой глобус» , специальную премию «Тони» и была одним из двенадцати человек в истории, получивших премию «Оскар» для юношей . [1] [2] [3]
Гарленд начала выступать ещё ребёнком, вместе со своими двумя старшими сестрами, в водевильной группе The Gumm Sisters, и подписала контракт с Metro-Goldwyn-Mayer в подростковом возрасте. Она снялась в более чем двух десятках фильмов для MGM, включая «Волшебник страны Оз» (1939), «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), «Девушки Харви» (1946), «Пасхальный парад» (1948) и «Летний запас» (1950). Гарленд часто снималась в паре с Микки Руни и Джином Келли , а также регулярно сотрудничала с режиссёром Винсенте Миннелли , своим вторым мужем. В 1950 году, после 15 лет работы на MGM, она была освобождена от контракта со студией на фоне серии личных проблем, которые помешали ей выполнить условия контракта.
Хотя ее кинокарьера стала прерывистой после этого, две из самых признанных критиками ролей Гарленд появились позже в ее карьере: она получила номинации на премию «Оскар» за музыкальную драму «Звезда родилась» (1954) и юридическую драму «Нюрнбергский процесс» (1961). Она также выступала на концертах, которые привлекали рекордные размеры аудитории, выпустила восемь студийных альбомов и вела собственное номинированное на премию «Эмми» телешоу «Шоу Джуди Гарленд» (1963–1964). В возрасте 39 лет Гарленд стала самой молодой (и первой женщиной) обладательницей премии Сесила Б. Демилля за достижения в киноиндустрии.
На протяжении всей своей карьеры Гарленд записала и представила множество песен, включая « Over the Rainbow », которая стала ее фирменной песней , рождественскую классику « Have Yourself a Merry Little Christmas » и гимн ко Дню Святого Патрика « It's a Great Day for the Irish ». Она выиграла премию Грэмми в номинации «Альбом года» за свою живую запись 1961 года Judy at Carnegie Hall ; она стала первой женщиной, получившей эту награду. [4]
Гарленд боролась в личной жизни с раннего возраста. Давление ранней славы повлияло на ее физическое и психическое здоровье с подросткового возраста; на ее самооценку повлияла постоянная критика со стороны руководителей киноиндустрии, которые считали ее физически непривлекательной и манипулировали ее физической внешностью на экране. [5] У нее были финансовые проблемы, часто она была должна сотни тысяч долларов в виде налогов . Всю свою взрослую жизнь она боролась с расстройством, связанным с употреблением наркотиков и алкоголя; она умерла от случайной передозировки барбитуратов в 1969 году в возрасте 47 лет. В 1997 году Гарленд была посмертно награждена премией Грэмми за достижения всей жизни . Несколько ее записей были включены в Зал славы Грэмми , а в 1999 году Американский институт киноискусства поставил ее на восьмое место среди величайших легенд женского экрана классического голливудского кино . [6]
Гарланд родилась под именем Фрэнсис Этель Гамм 10 июня 1922 года в Гранд-Рапидс, штат Миннесота . [7] Она была младшим ребенком Этель Мэрион Гамм ( урожденной Милн; 1896–1953) [8] и Фрэнсиса «Фрэнка» Авента Гамм (1886–1935). Ее родители были водевилистами , которые обосновались в Гранд-Рапидс, чтобы управлять кинотеатром, в котором показывали водевильные номера. Она имела ирландские, английские, шотландские, [9] [10] и французские гугеноты [11] [12] предки, названа в честь обоих своих родителей и крещена в местной епископальной церкви . [13]
«Малышка» (так ее называли родители и сестры) [14] разделяла семейный талант к пению и танцу. Ее первое появление состоялось в возрасте двух лет, когда она присоединилась к своим старшим сестрам Мэри Джейн «Сьюзи/Сюзанна» Гамм и Дороти Вирджиния «Джимми» Гамм на сцене кинотеатра ее отца во время рождественского шоу и спела припев « Jingle Bells ». [15] Сестры Гамм выступали там в течение следующих нескольких лет, под аккомпанемент своей матери на фортепиано. [14]
Семья переехала в Ланкастер, штат Калифорния , в июне 1926 года из-за слухов о гомосексуальных наклонностях ее отца. [16] Фрэнк купил и управлял еще одним театром в Ланкастере, [17] а Этель начала заниматься своими дочерьми и работать над тем, чтобы они попали в кино.
В 1928 году сестры Гамм поступили в танцевальную школу, которой руководила Этель Меглин, владелица танцевальной труппы Meglin Kiddies . Они появились с труппой на ее ежегодном рождественском шоу. [18] Благодаря Meglin Kiddies они дебютировали в кино в короткометражном фильме под названием The Big Revue (1929), где они исполнили вокально-танцевальный номер под названием «That's the Good Old Sunny South». За этим последовало появление в двух короткометражках Vitaphone в следующем году: A Holiday in Storyland (с первым экранным соло Гарленд) и The Wedding of Jack and Jill . Затем они появились вместе в Bubbles . Их последнее появление на экране было в короткометражке MGM Technicolor под названием La Fiesta de Santa Barbara (1935). [19]
Трио гастролировало по водевилям под именем «Сестры Гамм» в течение многих лет к тому времени, как они выступили в Чикаго в Oriental Theater с Джорджем Джесселем в 1934 году. Он призвал группу выбрать более привлекательное название после того, как «Гамм» был встречен смехом публики. Согласно театральной легенде, их выступление было ошибочно заявлено в афишах чикагского театра как «Сестры Глюм». [20]
Существует несколько историй относительно происхождения их использования фамилии Гарленд. Одна из них заключается в том, что она была придумана Джессел в честь персонажа Кэрол Ломбард Лили Гарленд в фильме «Двадцатый век » (1934), который тогда шёл в Oriental в Чикаго; другая заключается в том, что девушки выбрали фамилию в честь театрального критика Роберта Гарленда. [21] Дочь Гарленда Лорна Люфт заявила, что её мать выбрала фамилию, когда Джессел объявила, что трио «выглядит красивее, чем гирлянда из цветов». [22] В Голливуде был снят специальный телерепортаж о премьере фильма «Звезда родилась » в театре Pantages 29 сентября 1954 года, в котором Джессел заявила:
Я думаю, что я должна сказать людям, что это я назвала Джуди Гарленд, «Джуди Гарленд». Не то чтобы это имело какое-то значение — вы не смогли бы скрыть этот большой талант, если бы назвали ее «Tel Aviv Windsor Shell», знаете ли, но ее имя, когда я впервые ее встретила, было Фрэнсис Гамм, и это было не то имя, которое должна носить такая чувствительная великая актриса, как она; ... и поэтому мы назвали ее Джуди Гарленд, и я думаю, что она представляет собой комбинацию Хелен Хейз и Эла Джолсона и, возможно, Дженни Линд и Сары Бернхардт . [23]
Позднее объяснение всплыло, когда Джессел был гостем на телешоу Гарленда в 1963 году. Он сказал, что послал актрисе Джудит Андерсон телеграмму, содержащую слово «гарленд», и оно застряло у него в голове. [24] Однако Гарленд спросила Джессела всего несколько мгновений спустя, правдива ли эта история, и тот беспечно ответил: «Нет».
К концу 1934 года Gumm Sisters сменили название на Garland Sisters. [25] Вскоре после этого Фрэнсис сменила имя на «Джуди», вдохновившись популярной песней Hoagy Carmichael . [26] Группа распалась к августу 1935 года, когда Мэри Джейн «Сюзанна» Гарланд улетела в Рино, штат Невада , и вышла замуж за музыканта Ли Кана, члена оркестра Джимми Дэвиса, игравшего в Cal-Neva Lodge , озеро Тахо. [27]
В сентябре 1935 года Луис Б. Майер попросил автора песен Бертона Лейна пойти в театр «Орфей» в центре Лос-Анджелеса, чтобы посмотреть водевиль сестер Гарленд и доложить ему. Несколько дней спустя Гарленд и ее отца привели на импровизированное прослушивание в студию Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити . Гарленд исполнила « Zing! Went the Strings of My Heart » и «Eli, Eli», идишскую песню, написанную в 1896 году и регулярно исполнявшуюся в водевилях. [28] Студия немедленно подписала с Гарленд контракт с MGM, предположительно без кинопробы , хотя она прошла пробы для студии несколькими месяцами ранее. Студия не знала, что с ней делать; в тринадцать лет она была старше, чем традиционная детская звезда, но слишком молода для взрослых ролей. [29]
Ее внешность была дилеммой для MGM. Она была всего 4 фута 11 дюймов+1 ⁄ 2 дюйма (151 см) и ее внешность «милой» или « девушки по соседству » не соответствовала гламурной персоне, которая тогда требовалась от ведущих исполнительниц. Она была застенчивой и беспокоилась о своей внешности. Гарланд училась в школе Metro вместе с Авой Гарднер , Ланой Тернер , Элизабет Тейлор , «настоящими красавицами», сказал Чарльз Уолтерс , который снимал ее в нескольких фильмах. «Джуди была большой приносящей деньги в то время, большим успехом, но она была гадким утенком ... Я думаю, что это оказало очень разрушительное воздействие на нее эмоционально в течение длительного времени. Я думаю, что это длилось вечно, на самом деле». [30] Ее неуверенность усугублялась отношением руководителя студии Майера, который называл ее своим «маленьким горбуном». [31]
В первые годы работы в студии ее фотографировали и одевали в простые одежды или в вычурные детские платья и костюмы, чтобы соответствовать образу «девушки по соседству», созданному для нее. Ей надевали съемные колпачки на зубы и прорезиненные диски, чтобы изменить форму носа. [32]
16 ноября 1935 года 13-летняя Гарленд готовилась к радиовыступлению на Shell Chateaux Hour , когда узнала, что ее отец был госпитализирован с менингитом , и его состояние ухудшилось. Он умер на следующее утро в возрасте 49 лет, оставив ее опустошенной.
Ее песня для Shell Chateau Hour была ее первым профессиональным исполнением "Zing! Went the Strings of My Heart", песни, которая стала стандартом на многих ее концертах. [33] Гарланд выступала на различных студийных мероприятиях и в конечном итоге была выбрана напротив Динны Дурбин в музыкальном короткометражном фильме Every Sunday (1936). Фильм противопоставлял ее вокальный диапазон и стиль свинга оперному сопрано Дурбин и послужил для них расширенным кинопробом, поскольку руководители студии сомневались в целесообразности наличия двух девушек-певиц в списке. [34]
Первым полнометражным фильмом Гарленд стал фильм-мюзикл на канале Fox под названием Pigskin Parade , посвященный футболу, где она была указана десятой после Стюарта Эрвина , Джека Хейли , Пэтси Келли , Бетти Грейбл и других. Гарленд исполнила три сольных песни, включая «Техасский торнадо» и «Бальбоа».
Гарланд привлекла внимание руководителей студии, когда она спела специальную аранжировку песни « You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) » Кларку Гейблу на вечеринке по случаю дня рождения, которую студия организовала для актера. Ее исполнение было так хорошо оценено, что она исполнила песню в звездной феерии Broadway Melody of 1938 (1937), когда она пела его фотографии. [35]
MGM нашла выигрышную формулу, когда объединила Гарланд с Микки Руни в серии так называемых «дворовых мюзиклов». [36] Дуэт впервые появился вместе в качестве второстепенных персонажей в фильме категории B «Чистокровные не плачут » (1937). Затем Гарланд была выбрана в четвертом фильме о семье Харди, «Любовь находит Энди Харди» (1938), как буквальная девушка по соседству с персонажем Руни Энди Харди, хотя возлюбленную Харди играла Лана Тернер . Они впервые объединились в качестве главных персонажей в фильме «Малыши на руках» (1939), в конечном итоге появившись еще в пяти фильмах, включая фильмы Харди «Энди Харди встречает дебютантку» (1940) и «Жизнь начинается для Энди Харди» (1941).
Гарленд заявила, что ей, Руни и другим молодым актерам постоянно прописывали амфетамины , чтобы не заснуть и не отставать от бешеного темпа съемок одного фильма за другим. [37] Им также давали барбитураты перед сном, чтобы они могли спать. [38] По ее словам, это регулярное употребление наркотиков привело к зависимости и пожизненной борьбе. Позже она возмущалась напряженным графиком и считала, что MGM украла ее молодость. Однако Руни отрицала, что их студия была ответственна за ее зависимость: «Джуди Гарленд никогда не получала никаких наркотиков от Metro-Goldwyn-Mayer. Мистер Майер ничего не санкционировал для Джуди. Никто из этой группы не был ответственен за смерть Джуди Гарленд. К сожалению, Джуди выбрала этот путь». [39]
Вес Гарленд был в пределах нормы, но студия требовала, чтобы она постоянно сидела на диете. Они даже зашли так далеко, что подавали ей только тарелку супа и тарелку салата, когда она заказывала обычную еду. [5] Она страдала от неуверенности в себе на протяжении всей своей жизни; несмотря на успешную карьеру в кино и звукозаписи, награды, похвалу критиков и ее способность заполнять концертные залы по всему миру, ей требовалось постоянное подтверждение того, что она талантлива и привлекательна. [40]
В 1938 году, когда Гарленд было шестнадцать, она была утверждена на роль Дороти Гейл в «Волшебнике страны Оз» (1939), фильме, основанном на детской книге 1900 года Л. Фрэнка Баума . В фильме она спела песню, с которой ее постоянно будут узнавать впоследствии, « Over the Rainbow ». Хотя продюсеры Артур Фрид и Мервин Лерой хотели утвердить ее на эту роль с самого начала, руководитель студии Майер сначала попытался одолжить Ширли Темпл из 20th Century Fox , но они отказались. Затем была приглашена Динна Дурбин , но она была недоступна; в результате была утверждена Гарленд. [41]
Гарланд изначально надела светлый парик для этой роли, но Фрид и Лерой передумали вскоре после начала съемок. Ее синее платье в клетку было выбрано из-за его размытого эффекта на ее фигуре, что делало ее моложе. [42] Съемки начались 13 октября 1938 года, [43] и были завершены 16 марта 1939 года, [44] с окончательной стоимостью более 2 миллионов долларов (что эквивалентно 34 миллионам долларов в 2023 году). [45] После завершения съемок MGM заняла Гарланд рекламными турами и съемками фильма «Babes in Arms» (также 1939 года) режиссера Басби Беркли . Ее и Руни отправили в рекламный тур по стране, кульминацией которого стала премьера фильма в Нью-Йорке 17 августа в театре Capitol , которая включала график выступлений двух звезд по пять представлений в день. [46]
Сообщается, что во время съемок Гарленд посадили на диету, состоящую из сигарет, куриного супа и кофе, в попытке еще больше уменьшить ее изгибы. [47] Это может быть ошибкой, поскольку историки Джей Скарфон и Уильям Стиллман поясняют, что в то время Гарленд была против курения и ей разрешалось есть твердую пищу. [48] Однако ее диета сопровождалась плаванием и походами , а также играми в теннис и бадминтон с ее дублером Бобби Кошаем.
«Волшебник страны Оз» имел огромный успех у критиков, хотя его высокий бюджет и предполагаемые расходы на продвижение в размере 4 миллионов долларов (что эквивалентно 69 миллионам долларов в 2023 году [49] ), в сочетании с более низким доходом, который был получен от скидочных детских билетов, означали, что фильм не приносил прибыли, пока он не был переиздан в 1940-х годах и в последующих случаях. [50] На церемонии вручения премии «Оскар» 1939 года Гарланд получила свою единственную премию «Оскар» — премию Академии для юношей за свои выступления в 1939 году, включая «Волшебника страны Оз» и «Детей на оружии» . Она была четвертым человеком, получившим эту награду, а также одной из двенадцати в истории, когда-либо удостоенных ее. [51] После фильма Гарланд стала одной из самых прибыльных актрис в Соединенных Штатах. [52]
Гарленд снялась в трех фильмах, которые вышли в 1940 году: «Энди Харди встречает дебютантку» , «Бренда набирает обороты» и «Маленькая Нелли Келли» . В последнем она сыграла свою первую взрослую роль, двойную роль матери и дочери. «Маленькая Нелли Келли» была куплена у Джорджа М. Коэна в качестве средства для нее, чтобы продемонстрировать как свою привлекательность для зрителей, так и свою внешность. Роль была для нее вызовом, требующим использования акцента, ее первого взрослого поцелуя и единственной сцены смерти в ее карьере. [53] Ее коллега по фильму Джордж Мерфи считал поцелуй смущающим. Он сказал, что это было похоже на «деревенщину с невестой-ребенком». [5]
В то время Гарланд была еще подростком, когда у нее случился первый серьезный взрослый роман с руководителем оркестра Арти Шоу . Она была глубоко предана ему и была опустошена в начале 1940 года, когда он сбежал с Ланой Тернер . [54] Гарланд начала отношения с музыкантом Дэвидом Роузом , и на ее 18-летие он подарил ей обручальное кольцо. Студия вмешалась, потому что в то время он все еще был женат на актрисе и певице Марте Рэй . Они согласились подождать год, чтобы его развод стал окончательным. В это время у Гарланд был короткий роман с автором песен Джонни Мерсером . После ее разрыва с Мерсером Гарланд и Роуз поженились 27 июля 1941 года. [55] «Настоящая редкость» — так это назвали СМИ. [5] Пара согласилась на пробное раздельное проживание в январе 1943 года, и они развелись в 1944 году. [56]
В 1941 году, когда она была беременна ребенком Роуз, Гарланд сделала аборт по настоянию своей матери и руководителей студии, поскольку беременность не была одобрена. Она сделала второй аборт в 1943 году, когда забеременела во время своего романа с Тайроном Пауэром . [57]
В своем следующем фильме « For Me and My Gal» (1942) Гарланд сыграла с Джином Келли в его первом появлении на экране. Она получила «гламурную обработку» в «Previewing Lily Mars» (1943), в котором она была одета во «взрослые» платья. Ее осветленные волосы также были стильно уложены. Однако, независимо от того, насколько гламурно или красиво она выглядела на экране или на фотографиях, она никогда не была уверена в своей внешности и никогда не избегала образа «девушки по соседству», который студия создала для нее. [58]
Одним из самых успешных фильмов Гарленд для MGM был « Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), в котором она представила три стандарта: « Песня трамвая », « Мальчик по соседству » и « Счастливого Рождества ». Это был один из первых фильмов в ее карьере, который дал ей возможность стать привлекательной главной леди. Винсент Миннелли был назначен режиссером, и он попросил, чтобы гример Дороти Понедел была назначена для Гарленд. Понедел усовершенствовала ее внешность несколькими способами, которые включали удлинение и изменение формы бровей, изменение линии роста волос, изменение линии губ и удаление носовых дисков и зубных колпачков. Она так оценила результаты, что Понедел был прописан в ее контракте на все ее оставшиеся фильмы в MGM. [59]
Примерно в то же время у Гарленд был короткий роман с актёром и кинорежиссёром Орсоном Уэллсом , который тогда был женат на актрисе Рите Хейворт . Гарленд и Уэллс прекратили роман в начале 1945 года, но впоследствии остались в хороших отношениях. [60]
Во время съёмок фильма « Встреть меня в Сент-Луисе» у Гарленд и Миннелли были некоторые первоначальные конфликты, но они вступили в отношения и поженились 15 июня 1945 года. [61] 12 марта 1946 года родилась дочь Лайза . [62] Пара развелась в 1951 году. [63]
«Часы» (1945) был первым чисто драматическим фильмом Гарленд; Роберт Уокер был выбран на главную мужскую роль. Хотя фильм был высоко оценен критиками и принес прибыль, большинство поклонников кино ожидали, что она будет петь. Она больше не играла в драматических ролях без пения в течение многих лет. Другие фильмы Гарленд 1940-х годов включают «Девушки Харви» (1946), в котором она представила удостоенную премии «Оскар» песню « On the Atchison, Topeka and the Santa Fe », и «Пока не пройдут облака» (1946). [64]
Во время съемок «Пирата » Гарланд перенесла нервный срыв , и ее поместили в частный санаторий . [65] Она смогла завершить съемки, но в июле 1947 года она предприняла свою первую попытку самоубийства, нанеся себе небольшие порезы на запястье разбитым стеклом. [66] В этот период она провела две недели на лечении в Центре Остина Риггса , психиатрической больнице в Стокбридже, штат Массачусетс . [67] «Пират» был выпущен в мае 1948 года, и это был первый фильм, который не принес прибыли с тех пор, как Гарланд снялась в «Волшебнике страны Оз» . Основными причинами его провала были не только его стоимость, но и возросшие расходы на задержки съемок во время болезни Гарланд, а также нежелание широкой публики принять ее в сложном фильме. После работы над «Пиратом» она в первый и единственный раз снялась вместе с Фредом Астером (который заменил Джина Келли после того, как Келли сломал лодыжку) в «Пасхальном параде» (1948), который стал самым кассовым мюзиклом Голливуда. [68]
Взволнованная огромными кассовыми сборами « Пасхального парада» , MGM немедленно объединила Гарланд и Астера в фильме «Баркли с Бродвея» . Во время первых съемок Гарланд принимала рецептурные барбитураты снотворного вместе с незаконно полученными таблетками, содержащими морфин . [69] Примерно в это же время у нее также появились серьезные проблемы с алкоголем. Это, в сочетании с мигренями , привело к тому, что она пропустила несколько съемочных дней подряд. После того, как ее врач сообщил ей, что она сможет работать только четырех-пятидневными интервалами с длительными периодами отдыха между ними, руководитель MGM Артур Фрид принял решение отстранить ее 18 июля 1948 года. В фильме ее заменила Джинджер Роджерс . [70]
Когда ее отстранение закончилось, ее вызвали обратно на работу, и в конечном итоге она исполнила две песни в качестве гостя в биографическом фильме Роджерса и Харта «Слова и музыка» (1948), который стал ее последним появлением с Микки Руни. Несмотря на звездный состав, «Слова и музыка» едва окупились в прокате. Восстановив силы, а также набрав необходимый вес во время отстранения, Гарленд почувствовала себя намного лучше, и осенью 1948 года она вернулась в MGM, чтобы заменить беременную Джун Эллисон в музыкальном фильме «Старым добрым летом » (1949) с Ван Джонсоном в главной роли . Хотя она иногда опаздывала на студию во время съемок этой картины, ей удалось закончить ее на пять дней раньше запланированного срока. Ее дочь Лиза дебютировала в кино в возрасте двух с половиной лет в конце фильма. « Старым добрым летом» имел огромный успех в прокате. [71]
Затем Гарланд сыграла главную роль Энни Окли в экранизации романа « Энни, достань свой пистолет» . Она нервничала из-за перспективы сыграть роль, сильно отождествляемую с Этель Мерман , беспокоилась о том, что ей придется играть негламурную роль после нескольких лет перерыва в детских ролях, и была обеспокоена обращением с ней режиссера Басби Беркли . Беркли был суров из-за отсутствия у Гарланд усилий, отношения и энтузиазма. Она пожаловалась Майеру, пытаясь добиться увольнения Беркли из фильма. Она начала опаздывать на съемочную площадку и иногда не появлялась. В это время она также проходила курс электросудорожной терапии от депрессии. [72] [73] [74] Она была уволена из картины 10 мая 1949 года и была заменена Бетти Хаттон , которая взялась исполнять все музыкальные номера в постановке Роберта Элтона. [75] Гарланд прошла длительное лечение в больнице Питера Бента Бригама в Бостоне , штат Массачусетс, где ее отучили от лекарств, и через некоторое время она смогла нормально есть и спать.
Гарланд вернулась в Лос-Анджелес потяжелевшей, и осенью 1949 года она была выбрана на роль напротив Джина Келли в фильме «Летняя акция» (1950). Съемки фильма заняли шесть месяцев. Чтобы похудеть, Гарланд снова начала принимать таблетки, и привычная схема снова всплыла на поверхность. Она начала опаздывать или вообще не появляться. Когда основные съемки « Летней акции» были завершены весной 1950 года, было решено, что Гарланд нужен дополнительный музыкальный номер. Она согласилась сделать это при условии, что песня будет « Get Happy ». Кроме того, она настояла на том, чтобы режиссер Чарльз Уолтерс поставил хореографию и номер. К тому времени Гарланд похудела на 15 фунтов и выглядела более стройной. «Get Happy» был последним отснятым сегментом « Летней акции» . Это была ее последняя картина для MGM. Когда фильм «Летняя акция» вышел осенью 1950 года, он привлек огромные толпы зрителей и собрал весьма приличные кассовые сборы, но из-за дорогостоящих задержек съемок, вызванных Гарлендом, фильм принес студии убыток в размере 80 000 долларов. [76]
Гарланд была утверждена на роль в фильме « Королевская свадьба» с Фредом Астером после того, как Джун Эллисон забеременела в 1950 году. Она несколько раз не появлялась на съемочной площадке, и студия приостановила ее контракт 17 июня 1950 года. Ее заменила Джейн Пауэлл . [77] Авторитетные биографии после ее смерти утверждали, что после этого последнего увольнения она слегка задела шею разбитым стеклом, и потребовался только пластырь , но в то время публике сообщили, что подавленная Гарланд перерезала себе горло. [78] «Все, что я могла видеть впереди, — это еще большее замешательство», — позже сказала Гарланд об этой попытке самоубийства. «Я хотела затемнить будущее, а также прошлое. Я хотела навредить себе и всем, кто причинил мне боль». [79] В сентябре 1950 года, после 15 лет работы на студии, Гарланд и MGM расстались. [80] [81]
Гарланд была частым гостем на Kraft Music Hall , ведущим которого был ее друг Бинг Кросби . После второй попытки самоубийства Гарланд, Кросби, зная, что она в депрессии и у нее заканчиваются деньги, пригласил ее на свое радиошоу – первое в новом сезоне – 11 октября 1950 года.
Она стояла за кулисами, дрожа от страха. Она была почти в истерике. Она сказала: «Я не могу выйти туда, потому что все будут смотреть, нет ли шрамов, и это будет ужасно». Бинг спросил: «Что происходит?», и я рассказал ему, что произошло, и он вышел на сцену и сказал: «У нас тут подруга, у нее недавно были небольшие проблемы. Вы, наверное, слышали об этом — теперь все хорошо, ей нужна наша любовь. Ей нужна наша поддержка. Она здесь — давайте дадим ей это, хорошо? Вот Джуди». И она вышла, и это место сошло с ума. И она просто расцвела.
— Хэл Кантер , писатель для Bing
Гарланд появилась восемь раз в сезоне 1950–51 годов в шоу Бинга Кросби – Честерфилда , что немедленно оживило ее карьеру. Вскоре после этого она гастролировала в течение четырех месяцев, собирая аншлаги в Европе. [82]
В 1951 году Гарланд начала четырехмесячный концертный тур по Великобритании и Ирландии, где она играла перед аншлагами по всей Англии, Шотландии и Ирландии. [83] Успешный концертный тур был первым из ее многочисленных возвращений, с выступлениями, сосредоточенными на песнях Эла Джолсона и возрождении водевильной «традиции». Гарланд отыграла полные шоу в память о Джолсоне на своих концертах в лондонском Palladium в апреле и в нью-йоркском Palace Theater позднее в том же году. [84]
Гарланд сказала после шоу в Palladium: «Я внезапно поняла, что это начало новой жизни... Голливуд думал, что я закончила; затем появилась замечательная возможность появиться в London Palladium, где я могу честно сказать, что Джуди Гарланд возродилась». [84] Ее выступления в Palladium длились четыре недели, где она получила восторженные отзывы и овации, которые менеджер Palladium описал как самые громкие, которые он когда-либо слышал. [85] [86]
Выступление Гарленд в Palace Theatre на Манхэттене в октябре 1951 года превзошло все предыдущие рекорды для театра и для Гарленд и было названо «одним из величайших личных триумфов в истории шоу-бизнеса». [87] Гарленд была удостоена специальной премии «Тони» за ее вклад в возрождение водевиля. [88]
Гарланд развелась с Миннелли в том же году. [89] 8 июня 1952 года она вышла замуж за Сидни Лафта , своего тур-менеджера и продюсера, в Холлистере, Калифорния . [90] 21 ноября 1952 года Гарланд родила дочь Лорну Лафт , которая стала актрисой и певицей. 29 марта 1955 года она родила сына Джоуи Лафта. [91]
Гарленд появилась вместе с Джеймсом Мейсоном в фильме Warner Bros. «Звезда родилась» (1954), первом ремейке фильма 1937 года . Она и Сидни Лафт, ее тогдашний муж, продюсировали фильм через свою продюсерскую компанию Transcona Enterprises, в то время как Warner Bros. предоставили финансы, производственные мощности и команду. [92] Режиссером фильма был Джордж Кьюкор , это было крупное начинание, которому она изначально полностью посвятила себя. [93]
Однако по мере продвижения съемок она начала делать те же самые отговорки о болезни, которые она так часто делала во время своих последних фильмов в MGM. Задержки производства привели к перерасходу средств и гневным столкновениям с главой Warner Bros. Джеком Л. Уорнером . Основные съемки были завершены 17 марта 1954 года. По предложению Лафта, попурри «Рожденная в багажнике» было снято как демонстрация для нее и вставлено, несмотря на возражения режиссера Кьюкора, который опасался, что дополнительная длина приведет к сокращениям в других местах. Он был завершен 29 июля. [94]
После мировой премьеры 29 сентября 1954 года фильм был встречен критиками и публикой с одобрением. Перед выпуском он был смонтирован по указанию Джека Уорнера; операторы кинотеатров, обеспокоенные тем, что они теряют деньги, поскольку могут показывать фильм только три или четыре показа в день вместо пяти или шести, оказали давление на студию, чтобы она сделала дополнительные сокращения. После его первых показов было вырезано около 30 минут отснятого материала, что вызвало возмущение среди критиков и кинозрителей. Хотя он все еще был популярен, привлекая огромные толпы и собрав более 6 миллионов долларов (что эквивалентно 54 миллионам долларов в 2023 году [49] ) в своем первом выпуске, «Звезда родилась» не окупила свои затраты и в конечном итоге оказалась в убытке. В результате надежное финансовое положение, которого Гарленд ожидал от прибыли, не оправдалось. [95] Transcona больше не снимала фильмов с Уорнером. [96]
Гарланд была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и в преддверии 27-й церемонии вручения премии «Оскар» ожидалось, что она победит за фильм «Звезда родилась» . Она не смогла присутствовать на церемонии, потому что только что родила, поэтому в ее больничной палате находилась телевизионная группа с камерами и проводами, чтобы транслировать ее ожидаемую благодарственную речь. Однако «Оскар» получила Грейс Келли за «Деревенскую девушку» (1954). Съемочная группа собралась еще до того, как Келли смогла выйти на сцену. Граучо Маркс отправил Гарланд телеграмму после церемонии награждения, назвав ее потерю «крупнейшим ограблением со времен «Бринкс »». [97] Time назвал ее выступление «чуть ли не величайшим шоу одной женщины в современной истории кино». [98] Гарланд получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле за эту роль. [99]
Фильмы Гарленд после фильма «Звезда родилась» включали «Нюрнбергский процесс» (1961) (за который она была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана), [100] анимационный фильм «Гей-мурлыкай» (1962) и «Дитя ждёт» (1963) с Бертом Ланкастером . Её последний фильм был «Я мог бы продолжать петь» (1963) с Дирком Богардом . [101]
Гарланд появилась в ряде телевизионных спецвыпусков, начиная с 1955 года. Первым был дебютный эпизод 1955 года Ford Star Jubilee ; это была первая полномасштабная цветная трансляция когда-либо на CBS и была рейтинговым триумфом, набрав 34,8 балла по шкале Нильсена . Она подписала трехлетний контракт на сумму 300 000 долларов США (что эквивалентно 2 660 000 долларов США в 2023 году). Только один дополнительный спецвыпуск был показан в 1956 году, концерт-издание General Electric Theater , прежде чем отношения между Lufts и CBS развалились из-за спора о запланированном формате предстоящих спецвыпусков. [102]
В 1956 году Гарланд выступала в течение четырех недель в отеле New Frontier на Лас-Вегас-Стрип за зарплату в 55 000 долларов США (что эквивалентно 470 000 долларов США в 2023 году) в неделю, что сделало ее самой высокооплачиваемой артисткой, работавшей в Лас-Вегасе. [103] Несмотря на кратковременный приступ ларингита , когда Джерри Льюис заменил ее на одном представлении, пока она смотрела из инвалидной коляски, ее выступления там были настолько успешными, что ее выступление продлили еще на неделю. [104] Позже в том же году она вернулась в Palace Theatre, место своего триумфа с двумя выступлениями в день. Она открылась в сентябре, снова получив восторженные отзывы и признание публики. [105]
В ноябре 1959 года Гарланд была госпитализирована после того, как ей поставили диагноз острого гепатита . [106] В течение следующих нескольких недель из ее тела было выкачано несколько литров жидкости, пока ее не выписали из больницы в январе 1960 года, все еще в слабом состоянии. Врачи сказали ей, что ей, вероятно, осталось жить пять лет или меньше, и что, даже если она выживет, она будет полуинвалидом и никогда больше не будет петь. [107] Сначала она почувствовала «большое облегчение» от диагноза. «Впервые в жизни я почувствовала облегчение». [78] Однако в течение следующих нескольких месяцев она поправилась и в августе того же года вернулась на сцену Палладиума. Она чувствовала себя настолько тепло принятой британцами, что объявила о своем намерении переехать на постоянное жительство в Англию. [108]
В начале 1960 года Гарланд подписала контракт с издательством Random House на написание своей автобиографии. Книга должна была называться «История Джуди Гарланд» и стать совместной работой с Фредом Ф. Финкельхоффом . Гарланд получила аванс в размере 35 000 долларов США (что эквивалентно 280 000 долларов США в 2023 году), и она и Финкельхофф записали разговоры о ее жизни, которые будут использованы при создании рукописи. Гарланд работала над своей автобиографией с перерывами в течение 1960-х годов, но так и не завершила ее. Части ее незаконченной автобиографии были включены в биографию 2014 года « Джуди Гарланд о Джуди Гарланд: интервью и встречи» Рэнди Л. Шмидта. [109] [110]
Её концертное появление в Карнеги-холле 23 апреля 1961 года стало значительным событием, многие назвали его «величайшим вечером в истории шоу-бизнеса». [111] Двухпластиночный альбом Judy at Carnegie Hall получил статус золотого , продержавшись в чарте Billboard 95 недель , в том числе 13 недель на первом месте. Он выиграл четыре премии Грэмми , включая «Альбом года» , «Лучший женский вокал года» , «Лучшая обложка альбома » и «Лучший инженерный вклад» . [112]
В 1961 году Гарланд и CBS урегулировали свои споры по контракту с помощью ее нового агента Фредди Филдса и договорились о новом раунде специальных выпусков. Первый, под названием «Шоу Джуди Гарланд» , вышел в эфир 25 февраля 1962 года [113] , и в нем приняли участие Фрэнк Синатра и Дин Мартин [114] . После этого успеха CBS сделала ей предложение в размере 24 миллионов долларов (что эквивалентно 185,1 миллиона долларов в 2023 году [49] ) за ее собственный еженедельный телесериал, который также должен был называться «Шоу Джуди Гарланд» , что в то время в прессе считалось «крупнейшей сделкой с талантами в истории телевидения». Хотя еще в 1955 году она заявила, что никогда не будет сниматься в еженедельном телесериале [115] , в начале 1960-х годов она оказалась в тяжелом финансовом положении. Она задолжала Налоговой службе несколько сотен тысяч долларов , не заплатив налоги в 1951 и 1952 годах, а провал фильма «Звезда родилась» означал, что она ничего не получила от этих инвестиций. [116]
После третьего специального выпуска, Джуди Гарленд и ее гости Фил Сильверс и Роберт Гуле , еженедельный сериал Гарленда дебютировал 29 сентября 1963 года. [117] Шоу Джуди Гарленд получило высокую оценку критиков, [118] [119] но по ряду причин (включая размещение во временном интервале напротив Bonanza на NBC ) шоу продлилось всего один сезон и было отменено в 1964 году после 26 эпизодов. Несмотря на свой короткий показ, сериал был номинирован на четыре премии «Эмми» , включая премию «Лучший варьете-сериал». [120]
В это время у Гарланд был шестимесячный роман с актером Гленном Фордом . Биограф Гарланд Джеральд Кларк , сын Форда Питер , певец Мел Торме и ее муж Сид Лафт написали об этом романе в своих биографиях. Отношения начались в 1963 году, когда Гарланд делала свое телешоу. Форд присутствовал на записях шоу, сидя в первом ряду, пока Гарланд пела. Форду приписывают то, что он дал Гарланд одни из самых стабильных отношений в ее дальнейшей жизни. Роман был прекращен Фордом (известным ловеласом, по словам его сына Питера), когда он понял, что Гарланд хочет выйти за него замуж. [121]
Гарланд была пожизненным и активным демократом . В течение своей жизни она была членом Голливудского демократического комитета и оказывала финансовую и моральную поддержку различным начинаниям, включая Движение за гражданские права . Она жертвовала деньги на кампании кандидатов в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта , Эдлая Стивенсона II , Джона Ф. Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди , а также кандидата от Прогрессивной партии Генри А. Уоллеса . [122] [123] [124] [125]
В апреле 1944 года Гарланд сопровождал бригадного генерала Бенджамина О. Дэвиса-старшего на прием в честь генерала в доме Айры Гершвина . Дэвис, первый чернокожий генерал и самый высокопоставленный чернокожий офицер в армии США, был в Лос-Анджелесе на премьере документального фильма Фрэнка Капры о чернокожих американцах, служивших во Второй мировой войне. В сентябре 1947 года Гарланд присоединился к Комитету по Первой поправке , группе, сформированной голливудскими знаменитостями в поддержку Голливудской десятки во время слушаний Комитета по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC), следственного комитета Палаты представителей Соединенных Штатов во главе с Дж. Парнеллом Томасом . HUAC был сформирован для расследования предполагаемой нелояльности и подрывной деятельности со стороны частных лиц, государственных служащих и организаций, подозреваемых в связях с коммунистами. Комитет по Первой поправке стремился защитить гражданские свободы обвиняемых. [126]
Среди других членов были Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Дороти Дэндридж , Джон Гарфилд , Кэтрин Хепберн , Лена Хорн , Джон Хьюстон , Джин Келли и Билли Уайлдер . Гарланд приняла участие в записи звездной радиопередачи 26 октября 1947 года «Голливуд дает отпор» , во время которой она призвала слушателей к действию: «Прежде чем каждая свободная совесть в Америке будет вызвана в суд, пожалуйста, выскажитесь! Выскажите свое мнение! Напишите своему конгрессмену письмо — специальной авиапочтой. Дайте Конгрессу знать, что вы думаете о его антиамериканском комитете». [126]
Гарланд была подругой президента Джона Ф. Кеннеди и его жены Жаклин Кеннеди и часто отдыхала в Хайаннис-Порт , штат Массачусетс. Дом, в котором она останавливалась во время отпуска в Хайаннис-Порт, сегодня известен как Дом Джуди Гарланд из-за ее связи с этим имуществом. [127] Гарланд звонила Кеннеди еженедельно, часто заканчивая свои телефонные звонки пением первых нескольких строк песни «Over the Rainbow». [127] [128] [129]
28 августа 1963 года Гарленд и другие знаменитости, такие как Джеймс Гарнер , Жозефина Бейкер , Сидни Пуатье , Лена Хорн , Пол Ньюман , Рита Морено и Сэмми Дэвис-младший, приняли участие в Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу , демонстрации, организованной в защиту гражданских и экономических прав афроамериканцев. Ранее в том же месяце ее сфотографировала пресса в Лос-Анджелесе вместе с Эртой Китт , Марлоном Брандо и Чарльтоном Хестоном , когда они планировали свое участие в марше на столицу страны.
16 сентября 1963 года Гарланд — вместе с дочерью Лайзой Миннелли , Кэролин Джонс , Джун Эллисон и дочерью Эллисон Пэм Пауэлл — провела пресс-конференцию, чтобы выразить протест против недавнего взрыва в баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама , в результате которого погибли четыре молодые афроамериканские девочки. Они выразили свое потрясение и возмущение по поводу нападения и запросили средства для семей жертв. Пауэлл и Миннелли оба объявили о своем намерении присутствовать на похоронах жертв во время пресс-конференции. [130] [131]
В 1963 году Гарланд подала в суд на Сидни Лафта , требуя развода по причине моральной жестокости. Она также утверждала, что он неоднократно бил ее, когда был пьян, и что он пытался силой отобрать у нее детей. [132] Она подавала на развод с Лафтом несколько раз до этого, даже в 1956 году, но они каждый раз мирились. [133]
После того, как ее телесериал был отменен, Гарланд вернулась к работе на сцене. Она вернулась в London Palladium, выступая со своей 18-летней дочерью Лайзой Миннелли в ноябре 1964 года. Концерт также был показан на британской телевизионной сети ITV , и это было одно из ее последних появлений на этой площадке. Она появлялась в качестве гостя на шоу Эда Салливана и в шоу The Tonight Show . Гарланд была приглашенной ведущей эпизода The Hollywood Palace с Виком Дамоном . Ее пригласили вернуться на второй эпизод в 1966 году с Ван Джонсоном в качестве гостя. Проблемы с поведением Гарланд положили конец ее гостевым появлениям в Hollywood Palace . [134]
Тур по Австралии 1964 года закончился плохо. Первые два концерта Гарленд в Сиднее прошли на Сиднейском стадионе, потому что ни один концертный зал не мог вместить переполненную толпу, которая хотела ее увидеть. Оба прошли хорошо и получили положительные отзывы. Ее третье выступление, в Мельбурне , началось на час позже. Толпа из 7000 человек была возмущена ее опозданием и посчитала, что она пьяна; они освистывали и кричали на нее, и она покинула сцену через 45 минут. [135] Позже она охарактеризовала мельбурнскую публику как «жестокую». [136] Выступление Гарленд в Мельбурне получило негативную реакцию прессы. [137]
Промоутер тура Гарленд Марк Херрон объявил, что они поженились на борту грузового судна у берегов Гонконга. Однако на момент проведения церемонии она официально не была разведена с Люфтом. [138] Развод стал окончательным 19 мая 1965 года, [132] и она и Херрон не были официально женаты до 14 ноября 1965 года; они разошлись пять месяцев спустя. [139] Во время развода Гарленд дала показания о том, что Херрон избивал ее. Херрон утверждала, что он «ударил ее только в целях самообороны». [140]
Большую часть ее карьеры в 1950-х и начале 1960-х годов ее менеджером был муж Сидни Лафт. Однако Гарланд в конечном итоге рассталась с Лафт в профессиональном плане, подписав контракт с агентами Фредди Филдсом и Дэвидом Бегельманом . К осени 1966 года Гарланд также рассталась с Филдсом и Бегельманом. Неправильное управление деньгами Гарланд со стороны Филдса и Бегельмана, а также хищение ими большей части ее заработков привели к тому, что она оказалась должна около 500 000 долларов США (что эквивалентно 3 590 000 долларов США в 2023 году) в общей сложности по личным долгам и долгам перед IRS. IRS наложила налоговые залоговые права на ее дом в Брентвуде, Лос-Анджелес , ее контракт на запись с Capitol Records и любые другие деловые сделки, из которых она могла получить доход. [141]
Гарленд оказалась в отчаянном положении, в результате чего она продала свой дом в Брентвуде по цене, намного ниже его реальной стоимости. Затем в феврале 1967 года ее утвердили на роль Хелен Лоусон в фильме « Долина кукол» компании 20th Century Fox . [142] По словам ее коллеги по фильму Пэтти Дьюк , на съемках «Долины кукол» режиссер Марк Робсон обошелся с Гарленд плохо , и ее наняли в первую очередь для того, чтобы увеличить популярность фильма. [143] После увольнения Гарленд из фильма автор Жаклин Сьюзанн сказала в телевизионном документальном фильме 1967 года «Жаклин Сьюзанн и Долина кукол »: «Я думаю, что Джуди всегда будет возвращаться. Она шутит о том, что будет много возвращаться, но я думаю, что у Джуди есть такая черта, когда ей нужно дойти до самого дна, и все должно стать очень, очень суровым для нее. Затем с удивительной внутренней силой, которая приходит только от определенного гения, она возвращается больше, чем когда-либо». [144]
Вернувшись на сцену, Гарланд сделала одно из своих последних выступлений в США в нью-йоркском Palace Theatre в июле 1967 года, 27-шоу, выступая со своими детьми Лорной и Джоуи Лафт. На сцене этого тура она носила брючный костюм с блестками; брючный костюм был частью оригинального гардероба ее персонажа в Valley of the Dolls . [145] Гарланд заработала более 200 000 долларов США (что эквивалентно 1 390 000 долларов США в 2023 году) за свой последний показ в нью-йоркском Palace Theatre из своей 75% доли прибыли, полученной от ее участия там. В последний вечер во Palace федеральные налоговые агенты конфисковали большую часть ее заработка. [146]
К началу 1969 года здоровье Гарланд ухудшилось. Она выступала в Лондоне в ночном клубе Talk of the Town в течение пяти недель [147] , за которые ей платили 2500 фунтов стерлингов в неделю [109] , и дала свой последний концерт в Копенгагене в марте 1969 года. [148] После того, как ее развод с Херроном был завершен 11 февраля, она вышла замуж за своего пятого и последнего мужа, менеджера ночного клуба Микки Динса , в регистрационном офисе Челси в Лондоне 15 марта [149]
Гарланд была найдена мертвой своим мужем Микки Динсом в ванной комнате ее арендованного дома в Кадоган-лейн , Белгравия , Лондон, 22 июня 1969 года в возрасте 47 лет. На дознании коронер Гэвин Терстон заявил, что причиной смерти стала «неосторожная передозировка » барбитуратов ; в ее крови содержалось количество, эквивалентное десяти капсулам секонала по 1,5 грана (97 мг) . [150] Терстон подчеркнул, что передозировка была непреднамеренной, и нет никаких доказательств того, что она намеревалась покончить с собой. Вскрытие Гарланд не показало воспаления слизистой оболочки ее желудка и остатков препарата в ее желудке, что указывало на то, что препарат принимался в течение длительного периода времени, а не единовременно. В ее свидетельстве о смерти было указано, что ее смерть была «случайной». [151] Подтверждая случайную причину, врач Гарланд отметил, что рецепт на 25 таблеток барбитурата был найден у ее постели полупустым, а еще одна бутылка на 100 таблеток барбитурата была все еще нераспечатанной. [152]
Британский специалист, присутствовавший на вскрытии Гарленд, заявил, что она, тем не менее, жила в долг из-за цирроза печени , хотя второе вскрытие, проведенное позже, не выявило никаких признаков алкоголизма или цирроза. [153] [154] Ее коллега по фильму «Волшебник страны Оз» Рэй Болджер прокомментировал на ее похоронах: «Она просто выбилась из сил». [155]
После того, как тело Гарланд было забальзамировано и одето в то же серое шелковое платье, которое она носила на своей свадьбе с Динсом, Динс отправился с ее останками в Нью-Йорк 26 июня 1969 года, где, по оценкам, 20 000 человек выстроились, чтобы отдать дань уважения в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла на Манхэттене , которая оставалась открытой всю ночь, чтобы вместить переполненную толпу. 27 июня 1969 года Джеймс Мейсон произнес траурную речь на похоронах, епископальной службе, которую возглавил преподобный Питер Делани из приходской церкви Св. Мэрилебона в Лондоне, который совершал обряд ее бракосочетания с Динсом тремя месяцами ранее. [156] «Великий дар Джуди», сказал Мейсон в своей траурной речи, «заключался в том, что она могла выжимать слезы из сердец камня... Она давала так щедро и так щедро, что не было валюты, в которой можно было бы отплатить ей». [157] Публика и пресса были отстранены. Она была похоронена в склепе в общественном мавзолее на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк , городе в 24 милях (39 км) к северу от центра Манхэттена . [158]
После смерти Гарланд, несмотря на то, что она заработала миллионы за свою карьеру, ее состояние составило 40 000 долларов США (что эквивалентно 250 000 долларов США в 2023 году). Годы преступного неумелого управления ее финансовыми делами ее представителями и персоналом, а также ее щедрость по отношению к своей семье и различным причинам привели к ее плохому финансовому положению в конце ее жизни. В своем последнем завещании, подписанном и скрепленном печатью в начале 1961 года, Гарланд сделала много щедрых завещаний, которые не могли быть выполнены, поскольку ее состояние было в долгах в течение многих лет. Ее дочь, Лайза Миннелли , работала, чтобы погасить долги своей матери с помощью друга семьи Фрэнка Синатры . [159] В 1978 году подборка личных вещей Гарланд была продана с аукциона ее бывшим мужем Сидни Лафтом при поддержке их дочери Лорны и сына Джоуи. На продажу было выставлено почти 500 предметов, начиная от медной посуды и заканчивая музыкальными аранжировками. На аукционе было собрано 250 000 долларов США (что эквивалентно 920 000 долларов США в 2023 году) для ее наследников. [160]
По просьбе ее детей останки Гарленд были эксгумированы с кладбища Фернклифф в январе 2017 года и перезахоронены на расстоянии 2800 миль (4500 км) от нее на кладбище Hollywood Forever в Лос-Анджелесе. [161]
Гарланд обладала контральто , [162] [163] [164] описываемым как медный, [20] мощный, легкий и звучный, [165] часто демонстрирующий дрожащее, [166] мощное вибрато . [167] Хотя ее диапазон был сравнительно небольшим, Гарланд была способна чередовать женский и мужской звучащие тембры без особых усилий. [168] Корреспондент Richmond Times-Dispatch Тони Фаррелл писал, что она обладала «глубоким, бархатистым контральто, которое могло мгновенно переключиться на высокие ноты». [164] Рон О'Брайен, продюсер трибьют-альбома The Definitive Collection – Judy Garland (2006), написал, что сочетание естественной фразировки , элегантной подачи, зрелого пафоса «и мощной драматической динамики, которую она привносит в ... песни, делают ее [исполнения] окончательными интерпретациями». [169]
Автор Huffington Post Джоан Э. Доулин назвала период музыкальной карьеры Гарленд между 1937 и 1945 годами «невинными годами», в течение которых критик считает, что «голос певицы был ярким, а ее музыкальная экспрессия — бурной», отмечая ее резонанс и отчетливое, «богатое, но сладкое» качество, «которое захватывает и увлекает вас». [169] Голос Гарленд часто менялся в зависимости от песни, которую она исполняла, варьируясь от мягкого, привлекательного и нежного во время баллад до юмористического в некоторых ее дуэтах с другими артистами. [169] Ее более радостные, ременные выступления сравнивали с выступлениями артистов Софи Такер , Этель Мерман и Эла Джолсона . [168] Хотя ее музыкальный репертуар в основном состоял из записей актеров , мелодий шоу и традиционных поп-стандартов , [170] Гарленд также была способна петь соул , блюз и джаз, которую Доулин сравнивала с певцом Элвисом Пресли . [169]
Гарланд всегда утверждала, что ее талант исполнителя был унаследован, говоря: «Никто никогда не учил меня, что делать на сцене». [171] Критики сходятся во мнении, что даже когда она дебютировала в детстве, [170] Гарланд всегда звучала зрело для своего возраста, [172] особенно на ее ранних записях. [169] С раннего возраста Гарланд была представлена как «маленькая девочка с кожаными легкими», [171] обозначение, которое певица позже признала, что чувствовала себя униженной, потому что она предпочла бы, чтобы публика знала ее как «красивую» или «милую маленькую девочку». [173]
Джессел вспоминал, что даже в 12 лет голос Гарланд напоминал голос «женщины с раненым сердцем». [171] Роберт Трассел, автор статей в Kansas City Star, назвал голос Гарланд одной из причин, по которым ее роль в «Волшебнике страны Оз» остается незабываемой, написав, что хотя «ее могли загримировать и нарядить так, чтобы она выглядела как маленькая девочка... она не пела как девочка» из-за своего «мощного контральто, приковывающего внимание». [165]
Камилла Палья , писавшая для The New York Times , пошутила, что даже во взрослой жизни Гарланд «ее миниатюрное тело буквально пульсировало от ее огромного голоса», создавая впечатление, будто она «воюет со своим собственным телом». [168] Актриса и режиссер мюзиклов Донна Томасон высказала мнение, что Гарланд была «эффективной» исполнительницей из-за ее способности сделать свой певческий голос «естественным продолжением [ее] разговорного голоса», качество, к которому, по мнению Томасон, все актеры мюзиклов должны, по крайней мере, стремиться. [165] Трассел согласился, что «певческий голос Гарланд звучал совершенно естественно. Он никогда не казался натужным или чрезмерно натренированным». [165]
Биограф Джонатан Риггс, пишущий для Turner Classic Movies , заметил, что Гарленд имела тенденцию наделять свой вокал парадоксальным сочетанием «хрупкости и стойкости», что в конечном итоге стало ее фирменным знаком. [166] Этот фирменный стиль ее выступлений раньше был отмечен силой голоса, выраженной дикцией и проецированием чувства уязвимости через ее пение и язык тела. [174] Майкл Бронски пишет в своей книге «Столкновение культур» :
В ее голосе звучала боль, а в ее исполнении была такая непосредственность, что создавалось впечатление, будто это ее боль. [175]
Луис Байярд из The Washington Post описал голос Гарланд как «пульсирующий», полагая, что он способен «связываться с [аудиторией] так, как никакой другой голос». [176] Байярд также считает, что слушателям «трудно отделить печаль в ее голосе от печали, которая преследовала ее жизнь», [176] в то время как Доулин утверждал, что «слушая пение Джуди... я забываю все страдания и тоску, которые она, должно быть, перенесла». [169]
Некролог New York Times в 1969 году заметил, что Гарланд, намеренно или нет, «принесла с собой ... все широко разрекламированные призраки своего эмоционального срыва, краха и возвращения своей карьеры» на сцену во время более поздних выступлений. [20] Тот же автор сказал, что голос Гарланд изменился и утратил часть своего качества с возрастом, хотя она сохранила большую часть своей индивидуальности. [20] В своей статье для Irish Independent Джулия Молони заметила, что голос Гарланд, хотя «все еще полный эмоций», наконец начал «скрипеть под тяжестью лет разочарования и тяжелой жизни» к тому времени, когда она выступила в Карнеги-холле в 1961 году. [177]
Аналогично, запись о концертной записи в Библиотеке Конгресса писала, что «хотя ее голос все еще был силен, он также приобрел немного веса и немного износился»; автор Кэри О'Делл считает, что хриплый голос Гарланд и «редкая дрожь» только «повысили эмоциональный коэффициент многих ее номеров», особенно в ее фирменных песнях «Over the Rainbow» и «The Man That Got Away». [178] Гарланд заявила, что она всегда чувствовала себя наиболее безопасно и как дома, выступая на сцене, независимо от состояния ее голоса. [179] Ее музыкальный талант был оценен ее коллегами; оперная певица Мария Каллас однажды сказала, что Гарланд обладала «самым великолепным голосом, который она когда-либо слышала», в то время как певец и актер Бинг Кросби сказал, что «никакая другая певица не могла сравниться с ней», когда Гарланд отдыхала. [172] Арета Франклин хвалила Гарланд как «одну из величайших певиц, которые когда-либо были». [180]
Комментируя совместную работу с Джуди Гарленд, Фред Астер позже сказал: «Джуди — величайшая артистка, которая когда-либо жила — или, возможно, когда-либо будет жить — удивительная девушка. «Она могла делать вещи — все, что угодно — без репетиций и выходить идеально». [181]
Гарланд была известна тем, что взаимодействовала со своей аудиторией во время живых выступлений; некролог The New York Times писал, что Гарланд обладала «казалось бы неутолимой потребностью в том, чтобы ее зрители отвечали ей признанием и привязанностью. И часто они так и делали, крича: «Мы любим тебя, Джуди, мы любим тебя » . [20] Сама Гарланд объясняла в 1961 году: « По-настоящему хороший прием заставляет меня чувствовать себя так, будто на мне большая теплая грелка... Я действительно очень люблю публику, и раньше мне хотелось доказать это, дав им кровь. Но теперь у меня есть забавная новая вещь: настоящая решимость заставить людей наслаждаться шоу». [182]
Автор New York Times описал ее как «инстинктивную актрису и комедиантку». Анонимный автор прокомментировал, что стиль исполнения Гарленд напоминал стиль « исполнителя мюзик-холла в эпоху, когда мюзик-холлы были устаревшими». [20] Близкие друзья Гарленд настаивали, что она никогда по-настоящему не хотела быть кинозвездой и предпочла бы полностью посвятить свою карьеру пению и записи пластинок. [173] Биограф AllMusic Уильям Рулманн считает, что способность Гарленд поддерживать успешную карьеру в качестве записывающейся артистки даже после того, как ее появления в кино стали реже, была необычной для артистки того времени. [170]
Гарланд была идентифицирована как тройная угроза из-за ее способности петь, играть и танцевать, [183] возможно, одинаково хорошо. [184] Дуг Страсслер, критик New York Press , описал Гарланд как «тройную угрозу», которая «прыгала между семейными мюзиклами и взрослыми драмами с точностью и талантом, которые остаются во многом непревзойденными». [185] Что касается актерской игры, Питер Леннон , писавший для The Guardian в 1999 году, назвал Гарланд «хамелеоном» из-за ее способности чередовать комедийные, музыкальные и драматические роли, ссылаясь на «Волшебника страны Оз» , «Часы» , «Звезда родилась» и «Я мог бы продолжать петь» — ее последнюю роль в кино — в качестве ярких примеров. [186] Майкл Мусто , журналист журнала W , написал, что в своих ролях в кино Гарланд «могла проецировать порядочность, уязвимость и мужество, как ни одна другая звезда, и она завершала все это дрожащим прекрасным вокалом, который мог растопить даже самого закоренелого тролля». [187]
Избранные студийные альбомы
Гарленд была почти так же известна своими личными проблемами в повседневной жизни, как и своей карьерой в сфере развлечений. [168] Она была тесно связана с ее тщательно культивируемым образом девчонки по соседству . [177] В начале своей карьеры в 1930-х годах публичный имидж Гарленд принес ей титул «любимой младшей сестры Америки», [171] а также титул «Маленькая мисс Шоу-бизнес». [188] [189]
В обзоре для Star Tribune Грейдон Ройс написал, что публичный образ Гарленд оставался образом «девушки со Среднего Запада, которая не могла поверить, где она находится», несмотря на то, что она была общепризнанной знаменитостью на протяжении более 20 лет. [179] Ройс считает, что поклонники и зрители настаивали на сохранении своей памяти о Гарленд как о Дороти, независимо от того, насколько она повзрослела, называя ее «пленницей не собственного желания оставаться молодой, а пленницей желания публики сохранить ее такой». [179] Таким образом, студия продолжала снимать Гарленд на роли, которые были значительно моложе ее фактического возраста. [179]
По словам Мэлони, Гарланд была одной из самых трудолюбивых актрис Голливуда в 1940-х годах, что, по словам Мэлони, она использовала в качестве механизма преодоления трудностей после распада ее первого брака. [177] Однако сотрудники студии вспоминают, что Гарланд была склонна быть довольно напряженной, упрямой и непостоянной; [171] Автор книги «Джуди Гарланд: Тайная жизнь американской легенды» Дэвид Шипман утверждает, что несколько человек были разочарованы « нарциссизмом » и «растущей нестабильностью» Гарланд , в то время как миллионы поклонников считали ее поведение на публике и психологическое состояние «хрупкими», [188] [177] кажущейся невротичной в интервью. [179]
MGM сообщает, что Гарланд постоянно опаздывала и демонстрировала непредсказуемое поведение, что привело к нескольким задержкам и срывам съемочных графиков, пока ее, наконец, не уволили со студии, где ее посчитали ненадежной и сложной в управлении. [177] Фаррелл назвал Гарланд «сборным мешком противоречий», который «всегда был праздником для американского воображения», описав ее публичную персону как «неловкую, но прямую, застенчивую, но дерзкую». [164] Описывая певицу как «нежную и милую, но дикую и бурную», Паглиа написал, что Гарланд «проложила путь разрушения через многие жизни. И из этого хаоса она создала искусство все еще обжигающей интенсивности». [168] Называя ее «существом крайностей, жадным, чувственным и требовательным, ненасытным до удовольствий и боли», [171] Паглиа также сравнивал Гарланд с артистом Фрэнком Синатрой из-за их общей «символической личности... на которую массовая аудитория проецировала свои надежды и разочарования», отмечая при этом, что ей не хватало навыков выживания Синатры. [168]
Несмотря на свой успех в качестве исполнительницы, Гарленд страдала от низкой самооценки, особенно в отношении своего веса, который она постоянно поддерживала диетами по приказу студии и Майера; [171] [177] [187] критики и историки считают, что это было результатом того, что руководители студии говорили ей, что она « гадкий утенок ». [169] Обозреватель Entertainment Weekly Джин Лайонс заметил, что и зрители, и коллеги из индустрии развлечений «либо любили ее, либо ненавидели». [188]
В какой-то момент Стиви Филлипс, которая работала агентом Гарленд в течение четырех лет, описала свою клиентку как «сумасшедшую, требовательную, чрезвычайно талантливую наркоманку». [177] Ройс утверждает, что Гарленд сохраняла «поразительную силу и мужество» даже в трудные времена. [179] Английский актер Дирк Богард однажды назвал Гарленд «самой смешной женщиной, которую я когда-либо встречал». [176] Рульманн писал, что личная жизнь певицы «так резко контрастировала с изобилием и невинностью ее ролей в кино». [170]
Несмотря на свои личные трудности, Гарланд не согласилась с общественным мнением о том, что она была трагической фигурой. [179] [186] Ее младшая дочь Лорна согласилась, что Гарланд «ненавидела», когда ее называли трагической фигурой, объяснив: «У всех нас в жизни бывают трагедии, но это не делает нас трагичными. Она была забавной, теплой и удивительно одаренной. У нее были большие взлеты и великие моменты в ее карьере. У нее также были великие моменты в ее личной жизни. Да, мы потеряли ее в 47 лет. Это было трагично. Но она не была трагической фигурой». [186] Рульманн утверждает, что Гарланд на самом деле использовала общественное мнение о ее трагическом образе в своих интересах к концу своей карьеры. [170]
К моменту своей смерти в 1969 году Гарланд снялась более чем в 35 фильмах. [20] Ее называли одной из величайших представительниц индустрии развлечений, и ее репутация сохранилась. [190] [191] [192] [193] В 1992 году Джеральд Кларк из Architectural Digest назвал Гарланд «вероятно, величайшей американской артисткой двадцатого века». [172] О'Брайен считает, что «никто в истории Голливуда не наносил такого музыкального удара, как Гарланд», объясняя: «У нее был самый большой, самый многогранный голос в кино. Ее мюзиклы в стиле Technicolor... определили жанр. Песни, которые она представила, были удостоены премии «Оскар». Ее кинокарьера ознаменовала Золотой век голливудских мюзиклов». [169]
Turner Classic Movies окрестил Гарланд «самым пронзительным голосом в истории». [166] Джин Лайонс из Entertainment Weekly окрестил Гарланд « мадонной своего поколения». [188] Американский институт киноискусства назвал ее восьмой среди величайших женщин-звезд Золотого века голливудского кино. [194] В июне 1998 года в The New York Times Камилла Палья написала: «Гарланд была личностью грандиозного масштаба, по сравнению с которой наш нынешний урожай поп-звезд выглядит легковесным и мимолетным». [168]
В последние годы наследие Гарленд сохранило поклонников всех возрастов, как молодых, так и пожилых. [186] В 2010 году автор The Huffington Post Джоан Э. Доулин пришла к выводу, что Гарленд обладала особым «оно» качеством, «демонстрируя звездное качество харизмы, музыкального таланта, природных актерских способностей и, несмотря на то, что говорили руководители студии, привлекательной внешности (даже если это была внешность девчонки по соседству)». [169]
Биограф AllMusic Уильям Рульманн сказал, что «основой ее значимости как артиста остается ее удивительный голос и эмоциональная приверженность своим песням» и считает, что «ее карьера иногда рассматривается скорее как наглядный урок голливудских излишеств, чем как замечательная череда мультимедийных достижений, которой она была». [170] В 2012 году Штрасслер описал Гарланд как «больше, чем икону... Подобно Чарли Чаплину и Люсиль Болл , она создала шаблон, который сильные мира сего всегда пытались, с разной степенью успеха, повторить». [185]
Живые выступления Гарленд в конце ее карьеры до сих пор вспоминаются поклонниками, которые посещали их как «пиковые моменты в музыке 20-го века». [171] Она была предметом более тридцати биографий после ее смерти, включая хорошо принятую «Я и мои тени: семейные мемуары» ее дочери Лорны Люфт, чьи мемуары позже были адаптированы в телевизионный мини-сериал « Жизнь с Джуди Гарленд: Я и мои тени» , который выиграл премии «Эмми» для двух актрис, которые изображали ее ( Тэмми Бланчард и Джуди Дэвис ). [195] Страсслер заметил, что Гарленд «создала одну из самых легендарных предостерегающих историй в индустрии, благодаря ее многочисленным эксцессам и неуверенности, которые привели к ее ранней смерти от передозировки». [185]
Гарланд была посмертно награждена премией Грэмми за достижения всей жизни в 1997 году. [196] Несколько ее записей были включены в Зал славы Грэмми. [197] Среди них « Over the Rainbow », которая была признана лучшей песней из фильмов всех времен в списке Американского института киноискусства «100 Years...100 Songs». Еще четыре песни Гарланд представлены в этом списке: « Have Yourself a Merry Little Christmas » (№ 76), « Get Happy » (№ 61), « The Trolley Song » (№ 26) и « The Man That Got Away » (№ 11). [198]
Она дважды была отмечена на почтовых марках США: в 1989 году (как Дороти) [199] и снова в 2006 году (как Вики Лестер из «Звезда родилась »). [200] Во время гастролей в 1964 году Гарланд назвала «Over the Rainbow» своей любимой из всех песен, которые она когда-либо записывала, на что Трассел заметил, что «ее карьера останется неразрывно связанной». [165] Гарланд часто использовала увертюру из «Over the Rainbow» в качестве вступительной музыки во время концертов и телевизионных выступлений. [165]
По словам Паглии, чем больше Гарланд исполняла «Over the Rainbow», тем больше она «становилась ее трагическим гимном... панихидой по растраченным творческим возможностям и по личному счастью, навсегда отложенному». [168] В 1998 году в Карнеги-холле состоялся двухконцертный трибьют Гарланд, который они продвигали как «дань уважения величайшему артисту мира». [168]
Последующие знаменитости, которые страдали от личных проблем с наркотической зависимостью и расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, сравнивались с Гарланд, особенно Майкл Джексон . [169] У старшей дочери Гарланд Лайзы Миннелли была личная жизнь, которая была почти параллельна жизни ее матери, боровшейся с расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ, и несколькими неудачными браками. [177] Паглиа заметил, что актриса Мэрилин Монро демонстрировала поведение, похожее на то, которое Гарланд демонстрировала десятилетием ранее в фильме « Встреть меня в Сент-Луисе» , в частности, опоздания. [171]
10 июня 2022 года, в столетие со дня ее рождения, Винченцо Спиннато удостоил ее чести получить духи, названные в ее честь, под названием «Judy — A Garland Fragrance». [201]
У Гарланд было много поклонников в гей-сообществе , и она стала гей-иконой. [202] Причиной ее положения среди геев называют восхищение ее способностями как исполнительницы, то, как ее личные проблемы отражали проблемы геев в Соединенных Штатах в разгар ее славы, и ее ценность как кэмп -персоны. [203] В 1965 году репортер спросил ее, что она думает о том, что у нее много гей-поклонников. Она ответила: «Мне [ sic ] все равно. Я пою для людей!» [204]
Гарланд была изображена на телевидении Андреа Макардл в Радуге (1978), [205] Тэмми Бланчард (молодая Джуди) и Джуди Дэвис (старшая Джуди) в Жизнь с Джуди Гарленд: Я и мои тени (2001), [206] и Сигрид Торнтон в Питер Аллен: Не сосед (2015). [207] Харви Вайнштейн выбрал Get Happy: The Life of Judy Garland и сценическое шоу и фильм, основанные на нем, должны были сниматься в главной роли Энн Хэтэуэй . [208] Рене Зеллвегер изобразила Гарланд в биографическом фильме Джуди (2019) и получила премию Оскар за лучшую женскую роль . [209]
На сцене Гарланд — персонаж мюзикла «Мальчик из страны Оз» (1998), которого в оригинальной австралийской постановке сыграла Крисси Эмфлетт [210] , а на Бродвее в 2003 году — Изабель Китинг . [211] В мюзикле «Конец радуги» (2005) роль Гарланд исполнили Кэролайн О'Коннор , а роль пианиста — Пол Годдард . [212] В мюзикле «Достояние, известное как Гарланд» (2006) сыграла Эдриенн Барбо [213] , а в мюзикле «Монологи Джуди» (2010) изначально в ролях были мужчины-актеры, декламирующие слова Гарланд, прежде чем его переделали в моноспектакль. [214]
В музыке Гарланд упоминается в песне Тори Эймос 1992 года "Happy Phantom", в которой Гарланд, как представляется, берет Будду за руку. Эймос также называет Гарланд "Джуди Джи" в своей песне 1996 года "Not the Red Baron". Гарланд также является титульным персонажем сингла Frog "Judy Garland" 2015 года. [215] [216] [217]
1922 года, 10 утра: Фрэнсис была крещена в епископальной церкви настоятелем Робертом Артуром Коулингом из Хиббинга.
критики отметили, что ее голос утратил часть своего качества. В то же время они отметили, что ее личность сохранила свое полное влияние.
голос звучит очень зрело для ее возраста.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
