Wonderwall Music — дебютный сольный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона и саундтрек к фильму 1968 года Wonderwall режиссёра Джо Массо . Выпущенный в ноябре 1968 года, это был первый сольный альбом участника Битлз и первый альбом, выпущенный на лейблегруппы Apple . Все песни представляют собой инструментальные произведения, за исключением редких неанглоязычных вокалов, и в основном состоят из коротких музыкальных виньеток. Следуя своим композициям в индийском стиле для «Битлз» с 1966 года, он использовал музыку к фильму для дальнейшего продвижения индийской классической музыки , знакомя рок-аудиторию с инструментами, которые были относительно малоизвестны на Западе, включая шехнаи , сарод , тар шенай , танпура и сантур. . Индийские произведения контрастируют с западными музыкальными композициями в стилях психоделический рок , экспериментальный стиль , кантри и рэгтайм .
Харрисон записывал альбом в период с ноября 1967 по февраль 1968 года, сессии проходили в Лондоне и Бомбее . Одним из его соавторов в проекте был классический пианист и оркестровый аранжировщик Джон Бархам , а среди других участников — индийские классические музыканты Аашиш Хан , Шивкумар Шарма , Шанкар Гош и Махапуруш Мишра. Вестерн-музыка включает в себя вклад Тони Эштона и его группы Remo Four , а также гостевые выступления Эрика Клэптона и Ринго Старра . Харрисон записал множество других произведений, которые появились в Wonderwall , но не вошли в альбом саундтреков, а би-сайд Битлз " The Inner Light " 1968 года также возник во время его пребывания в Бомбее. Хотя проект Wonderwall ознаменовал конец прямого участия Харрисона в индийской музыке как музыканта и автора песен, он вдохновил его на более позднее сотрудничество с Рави Шанкаром , включая Музыкальный фестиваль из Индии 1974 года .
Обложка альбома представляет собой картину американского художника Боба Гилла, на которой, как и в фильме Массо, два контрастных мира разделены стеной, и между ними имеется лишь небольшой зазор, обеспечивающий визуальный доступ. Харрисон исключил свое имя из списка выступающих музыкантов, что привело к предположению, что он просто продюсировал и аранжировал музыку. Переиздание Wonderwall Music 2014 года отмечает его вклад в игру на клавишных и гитаре. Альбом был впервые обновлен для выпуска на компакт-диске в 1992 году, для которого бывший исполнительный директор Apple Дерек Тейлор написал сопроводительное эссе.
Хотя некоторые критики рок-музыки считают Wonderwall Music диковинкой, она известна своей изобретательностью в объединении западных и восточных звуков, а также тем, что является предшественником мировой музыкальной тенденции 1980-х годов. Название альбома послужило вдохновением для названия хита Oasis 1995 года " Wonderwall ". Полный саундтрек Харрисона к фильму был доступен на DVD в начале 2014 года как часть двухдискового коллекционного издания Wonderwall . В сентябре того же года альбом был переиздан в обновленной форме как часть бокс-сета Харрисона Apple Years 1968–75 с добавлением трех бонус-треков.
Джордж Харрисон впервые встретил Джо Массо, когда Битлз снимали фильм «Помогите!». в начале 1965 года. Он согласился написать музыку к фильму Массо «Стена чудес» в октябре 1967 года, после того как Bee Gees стали недоступны. [3] Это был первый официальный музыкальный проект Харрисона за пределами «Битлз» [4] и он совпал с его продолжающимся погружением в индийскую классическую музыку . [5] С 1966 года эта связь с Индией придала Харрисону особую музыкальную идентичность наряду с основными авторами песен группы, Джоном Ленноном и Полом Маккартни . [6] Хотя в 1967 году он проявлял минимальный интерес к основным проектам Битлз [7] – альбом Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club и их телевизионный фильм Magical Mystery Tour [8] [9] – Харрисон возглавил группу с точки зрения их общего философского направления, [10] [11] в то время как его товарищи по группе последовали за ним в освоении Трансцендентальной Медитации под руководством Махариши Махеш Йоги . [12] [13]
Харрисон вместе с Массо посмотрел «Чудо-волну» на киностудии Твикенхем [14] и был заинтригован сюжетной линией. [8] Сюжет фильма касается одинокого профессора (которого играет ирландский актер Джек МакГоуран ) и его растущей одержимости своей соседкой, манекенщицей [8] по имени Пенни Лейн (играет Джейн Биркин ), [15] за которой он шпионит. через дыру в стене, разделяющей их квартиры. [16] В контексте свингующего Лондона 1960-х годов контраст между их существованием символизировал разделение между традиционными нормами и прогрессивным мышлением молодого поколения. [17] [18] В своем саундтреке к фильму Харрисон еще больше передал этот контраст с точки зрения двойственности между психоделией и его индуистскими духовными убеждениями. [18] По словам автора Саймона Ленга: «Отсутствие диалога оставляло акры места для музыки, и суп космического апофеоза также помог ... Wonderwall затронул темы, которые стали волновать Джорджа Харрисона - критически, объективация знаменитостей и поверхностность славы». [8]
К тому времени я настолько увлекся индийской музыкой, что решил использовать это задание как повод для создания музыкальной антологии, чтобы помочь распространить информацию. [19]
- Джордж Харрисон журналу Musician , ноябрь 1987 г.
Получив полный творческий контроль со стороны Массо, [20] Харрисон подошел к проекту как к возможности дальнейшего обучения рок- и поп-аудитории аспектам индийской музыки. [21] [22] Включив в свою работу с «Битлз» ситар , танпуру , свармандал , дилрубу и таблу , [23] Харрисон стремился включить менее известные индийские музыкальные инструменты. [24] [25] Среди них шехнай , похожий на гобой , традиционно используемый в религиозных церемониях, [26] [27] был инструментом, которым Харрисон пришел в восторг после того, как увидел выступление Бисмиллы Хана на Hollywood Bowl в августе 1967 года. [28 ] ] Также в саундтреке выделяется тар шенай , струнный инструмент, на котором играют смычком, похожий на эсрадж . [29] Другие инструменты, представленные на Wonderwall Music, включают сарод , похожий на лютню , и сантур , [25] [30] разновидность чеканных цимбал с числом до 100 струн. [31] Задействовав персонал из Asian Music Circle в северном Лондоне в своих песнях Битлз « Love You To » и « Within You Without You », в дополнение к своей собственной игре на ситаре, [32] [33] Харрисон решил записать партию. саундтрека в Бомбее , центре киноиндустрии Индии, [34] чтобы поработать с лучшими музыкантами страны. [21]
Саундтрек Wonderwall стал для Харрисона первой возможностью активно сочинять музыку для одного проекта. [35] Позже он описал, как он готовил музыку: «У меня был обычный заводной секундомер, и я смотрел фильм, чтобы «найти» музыку с помощью часов. Я записал время в свою книгу, а затем Я пошел в [студию звукозаписи], сочинил пьесу и записал ее». [36] Как и его песни для группы «Битлз» в этот период, [37] включая «Within You Without You» [38] и « Blue Jay Way », он сочинял в основном на клавишных инструментах, таких как фортепиано или орган, а не на гитаре. [39] В дополнение к индийским пьесам, Харрисон написал и аранжировал отрывки в западных музыкальных стилях. [40] [41] В некоторых случаях эти пьесы были представлены музыкантам во время записи Харрисоном на гитаре, а затем они импровизировали на основе его идей. [29] Что касается других подборок, он сначала сделал демо , за которым последовали музыканты. [19]
На большей части проекта Харрисон сотрудничал с Джоном Бархэмом , [42] [43] , который изучал композицию у учителя Харрисона по игре на ситаре, Рави Шанкара . [44] Пианист и музыкальный аранжировщик с классическим образованием, Бархэм аннотировал некоторые мелодии, которые пел ему Харрисон, и переписывал их на нотоносцы . [19] Ленг описывает Бархэма как «попутчика» Харрисона из-за того, что оба музыканта разделяли понимание индийской классической музыки. [45] Он добавляет, что их музыкальная совместимость сделала Барэма естественным выбором перед Джорджем Мартином , продюсером и оркестровым аранжировщиком Битлз. [42] [№ 1]
Первая сессия саундтрека к Wonderwall состоялась 22 ноября 1967 года [47] в студии EMI (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне. [48] В тот день Харрисон записал с игроком на табле и флейтистами Ричардом Адени и Джеком Эллори, [49] записав на пленку пьесы «Фехтование на мечах», «Индия», «Назадная табла» и «Назадные тоны». [17] 23 ноября он провел дальнейшую работу над некоторыми из этих подборок, [17] с двумя гобоистами, трубачом и двумя флейтистами. [49] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер заявляют, что некоторые из этих записей, возможно, использовались в качестве музыкальных реплик в фильме, но были исключены из альбома саундтреков, в то время как «Swordfencing» была пьесой, которую Харрисон включил в « Dream Scene » на альбоме. . [17] [nb 2] В этот период Харрисон также работал во втором лондонском офисе, [17] De Lane Lea Studios . [49] Согласно современному выпуску журнала Beatles Monthly , сессии продолжились в Abbey Road 11, 20 и 31 декабря. [17]
В число музыкантов, внесших вклад, входили индийский сародья Аашиш Хан и таблист Махапуруш Мишра, [51] последний из которых был постоянным аккомпаниатором отца Хана, Али Акбар Хана . [52] Выступления Аашиша Хана и Мисры были записаны на Abbey Road, а не позже в Индии, [53] поскольку пара выступала в Лондоне в декабре 1967 года. [54] Бархам присутствовал на этой сессии, а также внес свой вклад в некоторые западные записи. для Wonderwall , играя на фортепиано, фисгармонии и флюгельгорне , а также обеспечивая оркестровые аранжировки для флейт, гобоев и трубы. [55] Еще одна сессия с неназванными индийскими музыкантами состоялась 5 января 1968 года. [47]
Основными участниками вестернов были Remo Four , [14] чья первая сессия с Харрисоном состоялась 22 декабря. [29] Группа представляла собой инструментальную группу из Ливерпуля [56] , которая гастролировала с «Битлз» в 1964 году [57] и включала Колина Мэнли (гитара), Тони Эштона (клавишные), Филиппа Роджерса (бас) и Роя Дайка (ударные). . [14] Эштон внес свой вклад в игру на фортепиано и органе, [51] и сыграл большинство партий меллотрона , которые заметны на альбоме. [58]
Ринго Старр и Эрик Клэптон присоединились к Харрисону для записи "Ski-ing" [16] 2–3 января. [29] Указано только в выпуске в США, [50] под псевдонимом «Эдди Клейтон», [59] Появление Клэптона ознаменовало первое из нескольких совместных проектов между ним и Харрисоном в 1968–71 годах. [60] [61] Питер Торк из группы Monkees играл на банджо , [62] хотя его вклад, записанный в декабре 1967 года, заключался в написании трека, который появился только в фильме. [63]
Это было действительно фантастически. Студия находится над офисами... [и] если внимательно послушать некоторые индийские треки на пластинке, можно услышать проезжающие мимо такси... Я все микшировал так, как мы это делали там, и это было достаточно приятно. потому что ты избалован, работая над восьмым и шестнадцатым треками. [36]
- Харрисон в 1992 году, вспоминая примитивные записывающие устройства в студии HMV Studios в Бомбее.
Харрисон записал остальные индийские композиции с 9 по 13 января в HMV Studios в Бомбее. [47] В отличие от многодорожечной записи , выполненной в Abbey Road, музыка была записана на двухдорожечный магнитофон, [14] который заменил обычное монофоническое оборудование студии . [22] Харрисон вспомнил, что управляющий директор EMI India Бхаскар Менон лично доставил эту машину, стереофонический рекордер STEEDS , поездом из Калькутты. [22] Звукоизоляция студии в Бомбее также была недостаточной, [64] в результате чего шум уличного движения с улицы внизу появлялся в таких произведениях, как «In the Park». [65]
10 января агентства Reuters и BBC News засняли, как Харрисон работает с тремя индийскими музыкантами в HMV. Небольшая часть этой записи была показана в Великобритании 11 января. [66] По воспоминаниям Менона, после каждого дня записи Харрисон возвращался в свои комнаты в отеле «Тадж-Махал» и старательно документировал свои наблюдения за звуками и нюансами различных индийских инструментов. Менон описал этот процесс как «своего рода погружение в народную музыку Индии». [58]
По словам автора Алана Клейсона , индийские игроки были «очарованы» тем, что впервые следовали западным правилам гармонии. [64] Музыкантов наняли Шамбху Дас , [67] который руководил музыкальной школой Шанкара Киннара в Бомбее, [68] и Виджай Дубей, глава отдела A &R HMV Records в Индии. [69] [nb 3] Игроками в шенаи были Шарад Кумар и Хануман Джадев, [73] в то время как тар-шехнаистом был Винаяк Вора. [51] Шамбху Дас и Индранил Бхаттачарья были ситаристами, а Чандрашекхар Нарингрекар играл на сурбахаре (низкорегистровая версия ситара). В списке был Шанкар Гош , [73] хотя в оригинальных титрах альбома он был указан на ситаре. [74]
Риджрам Десад , мультиинструменталист , чья прошлая работа включала музыку к фильмам и балеты с такими вокалистами, как Лата Мангешкар , [75] играл на индийской фисгармонии и табла таранг . [51] [nb 4] Шивкумар Шарма внес свой вклад в сантур, а на бансури (бамбуковой флейте) играл С.Р. Кенкаре. [78] [74] Харипрасад Чаурасия также внес свой вклад в создание бансури, [78] но только после того, как были завершены саундтреки, и эффективный ход сессий позволил Харрисону записать некоторые другие композиции. [79]
Вернувшись в Англию 18 января, [80] [81] Харрисон записал большую часть западной музыки для Wonderwall с Remo Four, [47] снова в Abbey Road. [40] Автор Брюс Спайзер пишет, что Харрисон играл на фортепиано, гитаре и меллотроне в некоторых западных треках. [14] Кроме того, по словам Мэнли, Харрисон исполнил партию стальной гитары в "Cowboy Music", хотя имя Мэнли указано на обложке альбома. [82] На сессиях также присутствовали голландские дизайнеры «Дурак» – Саймон Постума, Марийке Когер и Йосе Леегер [83] – которые создали декорации на психоделическую тематику для фильма Массо. [19] [nb 5] Хорошо известен своей музыкальной темой к телепрограмме BBC «Диксон из Док-Грин» , [64] Томми Рейли сыграл в саундтреке после того, как Харрисон попросил Мартина порекомендовать хорошего гитариста. [40]
На разных этапах работы над проектом Харрисон возвращался в Твикенхем, чтобы убедиться, что каждое музыкальное произведение сочетается со своей сценой в фильме; Позже он вспоминал: «Это всегда работало. Это всегда было правильно». [15] Окончательное сведение началось 31 января, а поздняя сессия наложения состоялась 11 февраля, когда к "Dream Scene" были добавлены дополнительные звуковые эффекты . [88] Харрисон смикшировал записи с Кеном Скоттом , [29] завершив стерео- и моно-версии альбома. [50] [nb 6] Затем 15 февраля Харрисон вернулся в Индию, [50] с Ленноном и их женами, [81] чтобы изучать медитацию у Махариши в Ришикеше . [90] [91]
Получив бюджет в 600 фунтов стерлингов, Харрисон в конечном итоге потратил 15 000 фунтов стерлингов на запись саундтрека к фильму, доплатив разницу сам. [35] Одной из частей, не являющихся саундтреком, записанных в конце сессий в Бомбее, была « The Inner Light », [92] которую он закончил в Abbey Road в начале февраля. [93] Эта песня стала первой композицией Харрисона, появившейся на сингле «Битлз», когда она была выпущена как сторона B к « Lady Madonna » в марте 1968 года, [94] [95] релиз, призванный прикрыть отсутствие группы в Ришикеш. [96] Песня Remo Four « In the First Place » была еще одним продуктом сессий Wonderwall , [97] хотя трек оставался неизданным до конца 1990-х. [98] В 1993 году Харрисон сказал создателю «Симпсонов» Мэтту Грёнингу , что альбом Wonderwall Music был для него самым приятным альбомом. [99]
Девятнадцать треков на Wonderwall Music имеют продолжительность от чуть более минуты до пяти с половиной минут. [47] На некоторых тиражах пластинки 1968 года между различными пьесами не хватало мастеринг -тренлов; [100] Поскольку эти избранные фрагменты были представлены в виде попурри , количество отдельных треков альбома было сокращено до двенадцати. [101] [102] Во многих индийских композициях такие инструменты, как ситар, сурбахар и фисгармония [47] обеспечивают гудящую поддержку, [103] на которой выбранный Харрисоном инструмент играет главную музыкальную тему. [104]
В первоначальных титрах альбома Харрисон значился как продюсер, автор и аранжировщик, но не был включен в число исполнителей, [51] что привело к предположению, что он не играл на записях. [ 99 ] После консультации с Бархэмом в 2002 году по поводу его книги « Пока моя гитара нежно плачет» , Ленг отметил Харрисона как музыканта-исполнителя, [105] и Спайзер также признал его в своем списке треков, опубликованном в 2005 году. Упоминания исполнителей в переиздании Wonderwall Music в 2014 году исправили ситуацию, [99] и перечислили Харрисона, играющего на фортепиано и гитаре. [73]
Альбом открывается песней "Microbes", которая состоит из призывно-ответных партий шехнаи [40] и частично основана на раге Darbari Canada . [29] Во время вальса [35] "Red Lady Too" включает в себя то, что музыковед Уолтер Эверетт описывает как " лунную сонату" с подвесами на фортепиано, хонки-тонк фортепиано, меллотроне и барабанах". [47] Эштон исполнил партию фортепиано, а Бархэм обеспечил аккомпанемент фортепиано в нижнем регистре. [29] В «Tabla and Pakavaj» Махапуруш Мишра играл на двух типах ручных барабанов, названных в названии, причем бочкообразный пахавадж был еще одной опорой классической музыки хиндустани . [108] «В парке» включает в себя сантур Шармы, чередующийся соло с сурбахаром [16] и табла таранг. [29] Ни один из этих двух последних треков не появляется в фильме. [50]
Автор Питер Лавеццоли признает «сухой юмор Харрисона» в «хоккейном, под звуки фортепиано» «Сверлении дома». [16] В песне происходит резкое изменение высоты звука от тональности G до B ♭ за счет ускорения ленты. [47] В фильме используется только часть, вплоть до звука ливня. [65] Ощущение рэгтайма в треке подчеркивается аранжировкой, включающей фортепиано, духовые инструменты и банджо, [14] причем последние два звука созданы благодаря использованию Эштоном различных настроек на меллотроне. [29] Автор Ян Инглис пишет об эффективности «Drilling a Home»: «его звенящее фортепиано мгновенно воссоздает настроение переполненного салона в приграничном городе, или погони Лорел и Харди или полицейских Keystone ». [41] Трек переходит в "Guru Vandana", [65] еще одно произведение, записанное в Бомбее, [19] с участием нескольких шена. [1] В названии упоминается Гуру Вандана , индуистская молитва в честь Бога и учителя. [109] «Greasy Legs» состоит из фисгармонии и меллотрона, [110] включая партии, сыгранные на флейте, органе и виолончели последнего инструмента. [29]
Джордж сказал мне, что хотел бы, чтобы я на чем-нибудь поиграл, или мы напишем что-нибудь по ходу дела… Знаете, это было очень экспериментально, и это было очень весело. [111]
- Эрик Клэптон , обсуждая свое участие в треке "Ski-ing".
В "Ski-ing" Клэптон играет блюзовый гитарный рифф , обработанный эффектом фузз-тона [14] поверх рок-ритма и тяжелого дрона танпуры. [112] Хотя Спайзер и Эверетт приписывают все четыре партии электрогитары (две из которых были записаны задом наперед) одному Клэптону, [14] [112] он вспоминает, что «мы записали эту штуку [на пленку], а Джордж затем положил гитару задом наперед». в теме." [113] Звуки чайки, [14] гитары переходят в «Gat Kirwani», [65] динамичную индийскую пьесу с Аашиш Ханом на сароде, подкрепленную ситаром и таблой Мисры. [16] Спектакль основан на одноименной раге , которую Харрисон предложил Хану сыграть. [29]
«Сцена мечты» представляет собой комбинацию фрагментов, которые Харрисон монтировал вместе. [88] Наряду с "Ski-ing", это единственный трек на альбоме, сочетающий в себе индийскую и западную музыку. [65] Песня состоит из трех отдельных частей, первая из которых представляет собой медитативную часть, содержащую сдвинутые по фазе инструменты, такие как табла таранг, [106] арфа (свармандал) и ситар, [114] и пение. [115] [nb 7] Музыка воспроизводится с помощью петель, воспроизводимых в обратном направлении , когда вокал панорамируется из одной стороны в другую по стереоизображению. [103] Остальные две пьесы включают в себя секцию, состоящую из фортепиано и флейт Бархэма, [115] за которой следует соло на трубе, губная гармошка с вкраплениями полицейской сирены и еще несколько петель ленты в обратном направлении. [82] Песня затихает замедленным голосом под звуки церковных колоколов. [112] Ленг отмечает, что "Dream Scene" была записана за несколько месяцев до экспериментального звукового коллажа Леннона " Revolution 9 ", вышедшего на двойном альбоме The Beatles . [115] [номер 8]
"Party Seacombe" включает в себя рок-аккомпанемент, который Клейсон сравнивает со стилем Pink Floyd , [64] и песня в равной степени напоминает инструментальную композицию группы Beatles " Flying ", [103] [116] , с которой она имеет двадцатитактовую блюзовую структуру. . [112] Записанный на Remo Four, он включает в себя соло-гитары с эффектом «вау », [112] одна из которых напоминает звук человеческого голоса; [64] фазово-сдвинутая обработка на акустической ритм-гитаре; и дополнительные барабаны и перкуссия, [82] возможно играемые Старром. [16] В своей статье для NME Originals в 2005 году Адриан Трилс описал трек как «Причудливую психоделию 60-х из экспериментальных увлечений Джорджа». [117]
Две индийские пьесы «Love Scene» и «Crying» образуют еще одно попурри, [101] с первым треком, включающим партии сарода Хана, содержащие призыв и ответ. [40] До этого времени наложение было беспрецедентным в индийской музыке, [40] и Хан позже сказал, что он был «в восторге» от эффекта в «Love Scene», где сароды «[играют] друг с другом, как двое влюбленных в романтической драме. настроение". [54] Эта пьеса стала результатом предложения Бархама, чтобы Хан сыграл Маудж-Хамадж, рагу, созданную его дедом Аллауддином Ханом . [29] Описанный Мэдингером и Истером как «метко названный», [65] «Crying» содержит скорбные тона тар шехнаи. [25] [номер 9]
«Ковбойская музыка» — это произведение в стиле кантри и вестерн , которое Инглис сравнивает с музыкой, которую обычно можно услышать в американских вестернах 1940-х годов. [41] Выступление включает в себя стальную гитару и участие группы Remo Four, а также Рейли на губной гармошке. [15] Возвращаясь к индийскому стилю, «Fantasy Sequins» сочетает в себе тар шехнай [25] с фисгармонией, на которой играет Десад, [82] и колоколообразную перкуссию, известную как кхас. [66] [nb 10] Этот трек переходит в "On the Bed", хотя Мэдингер и Истер говорят, что правильное название, как оно появилось на ранних американских копиях альбома, должно быть "Glass Box", как и было дано название. вместо этого к следующему за ним индийскому фрагменту. [120] [nb 11] "On the Bed" открывается фортепианным рифом Харрисона, который, по описанию Ленга, дополняется "космической стальной гитарой и фугой контрмелодий флюгельгорна, добавленной Бархэмом". [115] Песня включает поддержку группы Remo Four и бас-гитариста Большого Джима Салливана . [82] Харрисон перезаписал партию стальной гитары, похожую на ситар. [29]
«Стеклянный ящик» — это «скоростная индийская рага », по словам Спайзера, [82] с Индранилом Бхаттачарья на ситаре. [16] Эверетт описывает "Wonderwall to Be Here" как мелодию, "основанную на минорной прогрессии I- ♭ VII- ♭ VI-V, стилизованной под либеракские вариации песни " While My Guitar Gly Weeps "". [112] Спектакль возглавляет Эштон, он играет на фортепиано, [115] а также включает в себя такие инструменты, как орган, акустическая гитара, барабаны и перкуссия. [82] Ленг считает эту пьесу «лучшей коллективной работой» к саундтреку, добавляя: «Эта трогательная музыка очень хорошо сочеталась со сценой, которую она описывала – немой отрывок, в котором подразумеваемая похоть стареющего академика превращается в сострадание к Джейн Биркин. [персонаж], свидетелем попытки самоубийства которого он становится... Мелодия Харрисона очень сочувствовала первому появлению человеческих чувств в фильме». [115]
Альбом завершается песней «Singing Om», в которой мужской индийский голос поет священный термин «Ом» [121] под музыкальную поддержку фисгармонии [122] и бансури. [82] Это произведение представляет собой ранний пример того, как Харрисон сочетает ведическое пение с западной гармонией, [115] концепцию, которую он исследовал далее в своих постановках 1969–70 годов для Храма Радхи Кришны , а также в своих песнях после Битлз, таких как « Мой милый Господь » и « Жду вас всех ». [123]
Харрисон присутствовал на мировой премьере фильма «Стена чудес» , состоявшейся на Каннском кинофестивале 17 мая 1968 года, [124] в сопровождении своей жены Пэтти Бойд , [125] Старра [126] и Биркина. [19] Хотя он ожидал, что продюсеры фильма приобретут права на саундтрек и выпустят альбом самостоятельно, они отказались сделать это, [35] что побудило Массо предложить Харрисону выпустить его на новом лейбле Битлз, Apple Records . [127] Таким образом, Wonderwall Music стал первым альбомом Apple, [35] а также первым сольным альбомом участника группы «Битлз». [46]
Инглис пишет, что Массо был впечатлен «точностью, с которой [музыка Харрисона] иллюстрировала и улучшала изображения на экране». [41] Массо попросил Харрисона предоставить саундтрек к написанному им новому фильму «Захария» , [50] вестерну, который в конечном итоге был снят режиссером Джорджем Инглундом и выпущен в 1970 году. [128] [nb 12] Хотя Харрисон отказался, он позже предоставил музыкальное сопровождение для фильма «Маленький Малкольм» (1974), [130] фильма, который он продюсировал под эгидой Apple Films , [131] прежде чем продолжить работу над саундтреками к своим постановкам HandMade Films в 1980-х, включая «Бандиты времени» и «Шанхайский сюрприз». . [132]
Вместе с "The Inner Light" проект Wonderwall ознаменовал конец откровенно индийской музыкальной фазы Харрисона. [43] [133] [134] После съемок сцен для документального фильма о Шанкаре «Рага» в Лос-Анджелесе, в июне 1968 года, [135] он решил бросить занятия ситарой и вернуться к своему первому инструменту - гитаре. [136] [137] В интервью, посвященном подписанию контракта с Apple Джеки Ломаксом в сентябре, Харрисон сказал, что, хотя Wonderwall Music представляет стиль музыки, от которого он отошел в последние месяцы, «мне все еще нравится [альбом]. Я все еще думаю, что это очень хорошо». [138] Позже он назвал бомбейские сессии Wonderwall вдохновением для своего сотрудничества с Шанкаром в 1974 году [139] – а именно, Музыкальный фестиваль в Индии и их последующий тур по Северной Америке . [140] В обоих этих проектах участвовали индийские музыканты, с которыми Харрисон впервые работал в январе 1968 года. [141]
Ну, я помню эту стену, этот кирпич... Мы с Бобом Гиллом так и не восстановили нашу совместимость, но кирпич все же пришлось убрать. Были ли мы правы? Да. [36]
- Дерек Тейлор , вспоминая трудности с художником Бобом Гиллом из-за изменения Харрисоном дизайна его обложки.
Apple поручила американскому художнику Бобу Гиллу нарисовать картину для обложки Wonderwall Music . Гилл вспоминает, что впервые он присутствовал на встрече в штаб-квартире компании, где четверо Битлз подчеркнули важность альбома для их нового лейбла и обрисовали концепцию фильма. [29] Гилл написал картину в стиле бельгийского сюрреалиста Рене Магритта , на которой изображен официально одетый мужчина, «отделенный огромной стеной из красного кирпича от группы счастливых купающихся индийских девушек», пишет Спайзер. [142] Исполнительный директор Apple Дерек Тейлор , которого Харрисон пригласил помочь управлять лейблом «Битлз» в начале 1968 года, [143] позже написал о работе Гилла: «Это была хорошая картина, но в ней не было самой сути надежды». [36] К огорчению Гилла, Харрисон попросил убрать кирпич из стены, поскольку считал важным «дать парню на другой стороне шанс, точно так же, как у персонажа Джека МакГорана был шанс [в фильме]» . [36]
Наряду с Гиллом, Джон Келли и Алан Олдридж разработали обложку альбома. [49] Для задней обложки пластинки Харрисон выбрал фотографию части Берлинской стены – стандартное изображение из фотоагентства Camera Press – которое Келли и Олдридж затем обработали и отзеркалили, чтобы обозначить угол. [82] Тейлор описывает результат как новаторский для своего времени: стена выглядела «гордой и острой, как нос лайнера». [36] Рукав был спроектирован таким образом, чтобы задняя поверхность казалась перевернутой относительно передней. [82] В Америке на некоторых копиях пластинки на лицевой стороне было ошибочно напечатано изображение Берлинской стены, что, по мнению Мэдингера и Истера, было «менее захватывающей обложкой». [50]
На обложке пластинки была черно-белая фотография Харрисона, сделанная Астрид Кирхерр , [35] подругой со времен первой резиденции Битлз в Гамбурге, Германия , в 1960 году. [144] Клейсон приводит участие Кирхерра в качестве примера Харрисона. усилия по обеспечению того, чтобы друзья из дославных лет «Битлз» были включены в предприятие Apple. [145]
Apple Records первоначально запланировала выпуск на конец августа 1968 года, чтобы совпасть с запуском лейбла, [102] который ознаменовался широко разрекламированным выпуском его синглов "First Four". [146] [nb 13] В результате отрывки из «Skiing», «Cowboy Music» и «Wonderwall to Be Here» были включены в Apple , десятиминутный фильм [149], созданный для продвижения нового лейбла на международные конференции продаж дистрибьютора EMI. [50] С отсрочкой от запланированной даты, Wonderwall Music появилась в ноябре, за несколько недель до The Beatles . [35] Датой выпуска было 1 ноября 1968 года в Великобритании (с каталожным номером Apple SAPCOR 1) [112] и 2 декабря в Америке (как Apple ST 3350). [150] Моно-версия альбома была доступна только в Великобритании. [102]
Продвижение Wonderwall Music состояло из печатной рекламы, [35] включая полностраничную рекламу в номере журнала Billboard от 14 декабря , [151] и подготовленного Apple плаката, на котором детали картины Гилла накладывались на фотографию Харрисона. [152] Коммерческое влияние альбома было уменьшено из-за его необычного положения в качестве саундтрека к фильму, который еще не получил общего выпуска. [3] [nb 14] Альбом не попал в чарты Великобритании, [35] но показал себя на удивление хорошо в Соединенных Штатах. [19] [155] В списках популярных пластинок Billboard он продержался шестнадцать недель в чартах, [156] достигнув пика на 49-м месте за две недели в марте 1969 года. [157] В чартах US Cash Box и Record World , [156] альбом достиг 39 и 33 позиций соответственно. [14] Wonderwall Music также вошла в топ-30 канадского чарта альбомов RPM [158] и в Западной Германии, где достигла 22-го места. [159] [160]
[161] Wonderwall Music не выпускалась с 1970-х годов и была обновлена и выпущена на компакт-диске в июне 1992 года, [162] в рамках кампании Apple по переизданию всего своего каталога. [163] Буклет компакт-диска содержал примечания Тейлора, [155] , а также кадры из Wonderwall и фотографию Харрисона, работавшего с некоторыми индийскими музыкантами в 1968 году. [164]
В ноябре 1997 года Массо начал подготовку режиссерской версии « Чудо-волны» , в которой были опущены многие музыкальные реплики, которые присутствовали в оригинальном фильме, но не в альбоме саундтреков, а вместо этого повторялись такие треки, как «Ski-ing» и «Cowboy Music». в разные моменты фильма. [50] Харрисон снабдил Массо кассетой, содержащей различные пьесы, записанные для Wonderwall , [165] что привело к раскопкам песни Remo Four «In the First Place». [50] Композиция Мэнли-Эштона, [98] "In the First Place" была выпущена как сингл в январе 1999 года, а Харрисон был назначен продюсером после того, как Массо включил эту песню в свою новую аудиозапись к фильму. [50] Харрисон играл на записи, [166] но, согласно статье Мартина Льюиса , он избегал каких-либо заслуг как исполнитель. [155] В марте 2014 года полный саундтрек Харрисона был доступен на DVD , когда оригинальная версия фильма была включена в набор из двух дисков Wonderwall Collector's Edition . [167] [168] [№ 15]
Альбом был снова ремастирован и переиздан в сентябре 2014 года как часть бокс-сета Харрисона The Apple Years 1968–75 . [43] [171] Буклет компакт-диска включает в себя эссе автора Кевина Хоулетта и вступление индийского композитора Нитина Сони . [172] В переиздание добавлены три бонус-трека: ранее не издававшаяся "Almost Shankara", названная в честь эпитета индуистского божества Шивы и основанная на традиционной индийской раге; [58] альтернативная инструментальная версия "The Inner Light", которая начинается с инструкций Харрисона музыкантам HMV Studios; [173] и «In the First Place» группы Remo Four». [174] [175] Переиздание курировал сын Харрисона Дхани , [172] также композитор музыки к фильму. [176] В интервью журналу Music журналист Дэвид Фрике , он описал Wonderwall Music как свой личный фаворит из сольных альбомов Apple своего отца и «смесь спагетти-вестерна , песен Chants of India , которые мой отец [сделал] с Рави, и лучших уродцев Битлз» . 176] Одновременно с этим переизданием фильм и саундтрек Wonderwall стали темой мероприятия, проведенного в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе, частично организованного музыкальным журналистом и телеписателем Дэвидом Уайлдом [177] .
Рецензент Record World сказал , что Wonderwall Music была примером того, как Битлз начали «растягиваться на своих собственных привязях», и охарактеризовал смесь индийской и западной музыки как «капризную и красивую». [178] По словам Клейсона, журнал Films and Filming дал ему «блестящую рецензию». [19] Автор журнала Гордон Гоу [36] сказал, что «музыка Харрисона заменяет диалоги, становясь почти вокалистом, как органист в кино из времен немого кино». [179] В своем обзоре для International Times Барри Майлз писал:
Гениальное описание и интерпретация того, что чувствует другой человек. Их настроения, любовь, желания. Нежная легкая паутина музыки индийских, китайских, французских импрессионистов, джингл-джангл рояля, горячего валторны. Музыка 20-х годов проявляется повсюду в запоминающихся отрывках… Как Спайк Джонс и его «Городские пижоны» , видимые только сквозь завесу воспоминаний, части тем, незаконченные строки. Затем тема 60-х годов: движущиеся цветные узоры, покачивающиеся лилии в пруду. [180]
В заключение Майлз охарактеризовал это как «нежный человеческий послужной список». [180] Напротив, в обзоре Melody Maker говорилось : «Музыка, написанная, аранжированная и спродюсированная Джорджем для фильма с сильным индийским влиянием. Большая часть музыки не имеет особого смысла вдали от картинок». [1] [181]
В феврале 1969 года Джеффри Кэннон из The Guardian сослался на Wonderwall Music и недавние индивидуальные проекты Леннона и Маккартни для Apple как на свидетельство того, что у троих участников группы были «музыкальные идеи, которые не могут быть связаны с Битлз». Он добавил: "Проигрывая эти альбомы снова и снова, угроза распада Битлз становится для меня все более очевидной". [182] В своем обзоре экспериментального альбома Харрисона Electronic Sound 1969 года Эд Уорд из Rolling Stone сказал, что Wonderwall Music «ясно показывает» Харрисона как «непревзойденного музыканта». [183]
Журнал Musician сказал о выпуске компакт-диска 1992 года: «Из всей эзотерики, связанной с Битлз, этот альбом саундтреков 1968 года является одним из лучших сокровищ… вольный гобелен музыки и звука… [и] стилизованное путешествие в голову». со своим собственным умом». Рецензент Billboard оценил его как «жизненно важное переиздание» (что означает переиздание или компиляцию, заслуживающую «особого художественного, архивного и коммерческого интереса») и описал альбом как «часто очаровательную последовательность из 19 гармоничных тем и тональные стихотворения» и «интригующее удовольствие». [184]
В своей статье для журнала Rolling Stone в 2002 году Микал Гилмор описал Wonderwall Music как «саундтрек к редко выходящему фильму, хотя музыка Харрисона была изобретательной, и альбом остается одним из его лучших произведений». [191] Однако в издании The Rolling Stone Album Guide 2004 года Мак Рэндалл дал этому релизу две с половиной звезды (из пяти) и сгруппировал его с Electronic Sound как «интересный, хотя и только для заядлых фанатов». ". [189] В оценке Mojo в 2011 году Джон Харрис сказал , что это было «настолько изобретательно, насколько и следовало ожидать, хотя и вряд ли обязательно». [185] [№ 16]
[В] целом, это захватывающая, хотя и музыкально стройная смесь звуков Востока и Запада, все случайно сопоставлено или наложено без всякой заботы в мире ... Как это и второй экспериментальный релиз Харрисона, Electronic Sound , несомненно, доказали, классифицируя это по полочкам. Битлз были опасной штукой. [36]
– Критик AllMusic Ричард Гинелл
В январе 2012 года Брайан Бирман из Magnet представил Wonderwall Music в серии журнала «Скрытые жемчужины», сетуя на то, что «альбом стал малоизвестной мелочью о Битлз, а не тем, чем он является: захватывающим экспериментом одного из самых интересных деятелей популярной музыки». ." Бирман написал, что, хотя «Битлз» играли знакомую роль пионеров в новых разработках рок-музыки, альбом показал, что Харрисон оторвался и «создал собственное свежее и уникальное звучание». [18] В феврале 2011 года веб-сайт Death and Taxes аналогичным образом назвал этот альбом одним из двух «Забытых сольных жемчужин» Харрисона наряду с Electronic Sound . [114] [№ 17]
Рецензируя ремастер Apple Years 2014 года для Uncut , Ричард Уильямс пишет, что Wonderwall Music представляет собой «взорванную диаграмму альбома Битлз», которая включает в себя «[d] великолепные миниатюрные раги», «категорию паба, в которую врезалась группа диксиленда , стоя на коленях » (' Drilling A Home')» и «косточки ранних песен в стиле эйсид-рок («Red Lady Too» и «Party Seacombe»)». Уильямс описывает альбом как «наслаждение от начала до конца», предлагающее «невинный оптимизм, который всегда стоит послушать». [193] Критик New Zealand Herald Грэм Рид считает «Dream Scene» «безусловно самым психоделическим и необычным произведением всех битлов того времени», добавляя, что «ближе к концу вы почти можете предвидеть появление «Revolution 9» Леннона. ." Рид описывает альбом как «своеобразный и потрясающий» и «один из самых интересных и смело отличающихся сольных альбомов [Харрисона]». [194] В обзоре о Харрисоне журнала Uncut 's Ultimate Music Guide Джон Дейл описывает Wonderwall Music как «заманчивый, очаровательный снимок момента времени». Он говорит, что в ответ на ограничения на саундтрек Харрисон умело сокращает форму индийской раги, «каким-то образом улавливая суть и сжимая ее до мимолетного, элементарного», одновременно представляя западный экспериментализм «закутанным в бархатную перчатку». [1]
Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя краткость каждого выбора оставляла мало возможностей для продвижения за пределы основного мотива, «с точки зрения звука исследованный диапазон даже в пределах западных реплик был поразительным». Он добавляет: «Индийские версии тоже были весьма разнообразны стилистически, показывая непредвзятым слушателям, что в музыке страны есть нечто большее, чем просто звенящие ситары и стучащие таблы». [35] Саймон Ленг считает Wonderwall Music «духовным товарищем» Билла Эванса « Беседы с самим собой » из-за дублирования ведущего инструмента в некоторых индийских пьесах; он комментирует значение записи Харрисона в Индии в январе 1968 года: «Теперь было трое Битлз, которые придерживались твердых творческих взглядов. Группа всерьез распадалась». [195] Ленг особенно хвалит «Сцену снов», описывая ее как «музыкальный кислотный трип», который «соперничает с чем-либо из «Сержанта Пеппера» по явному пугающему эффекту». [115]
Ян Инглис рассматривает Wonderwall Music как «гарантированную и разнообразную коллекцию музыки, которая ... идеально дополняет сочетание экзотики и обыденности, изображенное в фильме Массо». Среди композиций, которые он выделяет как выходящие за рамки роли саундтрека, Инглис описывает "Microbes" как "прекрасный пример способности Харрисона создавать грустные, скорбные, тоскующие звуковые ландшафты", а "Greasy Legs" - как "нежную и очаровательную композицию". [41] Инглис заключает о дебютном сольном альбоме Харрисона: «Он представляет собой увлекательное изложение бесчисленных моделей музыкальной деятельности, слияние которых стимулировало рост психоделических, андеграундных и прогрессивных сцен в конце 1960-х годов, и это ключевой момент в истории». развитие его подготовки к жизни после Битлз». [116]
По словам Дейла, Wonderwall Music , первый сольный релиз участника группы, широко рассматривается как « Марко Поло сольных альбомов Битлз», однако его истинное историческое значение заключается в том, что он является «одним из первых альбомов, по-настоящему перенести индийскую классическую музыку в поп и рок на протяжении всего повествования альбома». [1] Шамбху Дас, который впоследствии стал учителем и послом индийской музыки в Канаде, признает, что альбом помог вдохновить индо-джазовый фьюжн . [196] Американский композитор музыки к фильму Куинси Джонс однажды назвал его «величайшим саундтреком, который он слышал», согласно воспоминаниям Массо ведущему радио BBC Спенсеру Ли . [197] [№ 18]
Ленг считает , что Wonderwall Music сделала Харрисона «пионером в объединении глобальной музыки», [199] а Мэдингер и Истер аналогичным образом рассматривают ее как «ранний пример того, что в конечном итоге станет известно как « мировая музыка »: смешение западной музыки». с другими типами со всего мира». [17] В своей книге «Рассвет индийской музыки на Западе» Питер Лавеццоли описывает альбом как «очаровательное попурри из индийских и западных звуков»; он считает Харрисона главной фигурой в представлении индийской музыки западной аудитории, наряду с Иегуди Менухином и Джоном Колтрейном , и объединяет его с Полом Саймоном , Питером Гэбриэлом и Микки Хартом как рок-музыкантов, наиболее ответственных за популяризацию мировой музыки. [200] В своей статье для Mojo в 2011 году Майкл Симмонс описал Wonderwall Music как «революционную смесь Бомбея и Лондона», [201] а Кевин Хоулетт в своем эссе 2014 года комментирует, что решение Харрисона «путешествовать к источнику» и профессиональная запись незападной музыки была «беспрецедентной для поп-музыканта». [54] Грэм Томсон в статье для The Guardian в марте 2017 года назвал Wonderwall Music «кроссовером мировой музыки еще до того, как такое понятие существовало». [63]
Клейсон говорит, что влияние альбома было очевидно на брит-поп-группы середины 1990-х , такие как Oasis , Supergrass и Ocean Color Scene . [202] Из этих групп Oasis взяла название своего международного хита « Wonderwall » из альбома Харрисона. [203] [nb 19] Как и Клейсон, [205] музыкальный журналист Крис Ингэм видит наиболее очевидный пример наследия Wonderwall Music в звучании рага-рока Кулы Шейкер , [206] который также перенял лирические влияния из творчества Харрисона. [207] [208] Сингл группы 1996 года " Govinda " представлял собой кавер на песню, спродюсированную Харрисоном в храме Радхи Кришны, а на его стороне B, "Gokula", использовался тот же гитарный рифф, что и на "Ski- ing», [205], в результате чего Харрисон стал соавтором. [209] Трек "Ski-ing" был использован в качестве прощальной песни для тура Лиама Галлахера и Джона Сквайра в 2024 году . [210]
Все отрывки написаны Джорджем Харрисоном, если не указано иное.
Сторона первая
Вторая сторона
Треки 1–19 оригинального релиза со следующими бонус-треками: