Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 – 10 октября 1985) был американским режиссером, актером, писателем и продюсером, которого помнят за его новаторскую работу в кино, радио и театре. Он считается одним из величайших и влиятельных режиссеров всех времен. [1]
В возрасте 21 года Уэллс ставил громкие постановки для Федерального театрального проекта в Нью-Йорке, начиная со знаменитой адаптации «Макбета» 1936 года с афроамериканским составом и заканчивая скандальной трудовой оперой « Колыбель будет роком» в 1937 году. Затем он и Джон Хаусман основали «Меркьюри-театр» , независимую репертуарную театральную труппу, которая до 1941 года представила на Бродвее серию постановок, включая современный, политически заряженный « Цезарь» (1937). В 1938 году его радиоантология « Театр Меркурия в прямом эфире» дала Уэллсу платформу для обретения международной известности как режиссера и рассказчика радиоадаптации романа Герберта Уэллса « Война миров» , что заставило некоторых слушателей поверить в то, что Марсианское вторжение действительно имело место. Это событие принесло 23-летнему Уэллсу известность. [2]
Его первым фильмом был «Гражданин Кейн» (1941), в котором он был соавтором сценария , продюсером, режиссером и главным героем Чарльзом Фостером Кейном . Его неизменно называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных . Он снял еще двенадцать полнометражных фильмов, наиболее известные из которых включают «Великолепные Эмберсоны » (1942), «Незнакомец» (1946), «Леди из Шанхая» (1947), «Прикосновение зла» (1958), « Процесс » (1962), «Перезвоны в полночь » ( 1966) и F значит фейк (1973). [3] [4] Уэллс также снялся в таких фильмах, как «Джейн Эйр» (1943), «Третий человек » (1949) и «Человек на все времена» (1966).
Его отличительный режиссерский стиль отличался многослойными и нелинейными формами повествования, драматическим освещением, необычными ракурсами, звуковыми приемами, заимствованными из радио, кадрами с глубоким фокусом и длинными кадрами . Его хвалили как «величайшего автора ». [5] : 6 Уэллс был аутсайдером студийной системы и боролся за творческий контроль над своими проектами вначале с крупными киностудиями Голливуда , а позже в жизни с множеством независимых финансистов по всей Европе, где он провел большую часть своей карьеры. . Многие из его фильмов либо были сильно отредактированы, либо так и остались неизданными.
Уэллс получил премию «Оскар» и три премии «Грэмми», среди других многочисленных наград, таких как Почетная премия Академии в 1970 году, «Золотой лев» в 1970 году, премия AFI Life Achievement Award в 1975 году и стипендия Британского института кино в 1983 году. В 2002 году за него проголосовали величайший кинорежиссер всех времен по результатам двух опросов Британского института кино среди режиссеров и критиков. [6] [7] В 2018 году он был включен в список 50 величайших голливудских актеров всех времен по версии The Daily Telegraph . [8] У Уэллса было три брака, в том числе один с Ритой Хейворт , и трое детей.
Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 года в Кеноше, штат Висконсин , в семье Ричарда Хэда Уэллса (1872–1930) [9] : 26 [10] [а] и Беатрис Айвз Уэллс ( урожденная Беатрис Люси Айвз; 1883–1924). ). [10] [11] : 9 [b] Его назвали в честь одного из его прадедов, влиятельного адвоката Кеноши Орсона С. Хеда и его брата Джорджа Хеда. [9] : 37 Альтернативную историю происхождения его имени и отчества рассказал Джордж Аде , который познакомился с родителями Уэллса во время круиза по Вест-Индии в конце 1914 года. Аде путешествовал с другом Орсоном Уэллсом (не родственником ), и они оба сидели за одним столом с мистером и миссис Ричард Уэллс. Миссис Уэллс в то время была беременна, и когда они прощались, она сказала им, что ей так понравилось их общество, что, если бы ребенок был мальчиком, она намеревалась назвать его в их честь: Джордж Орсон. [13]
Несмотря на достаток своей семьи, Уэллс столкнулся с трудностями в детстве. Его родители разошлись и в 1919 году переехали примерно в 55 милях к югу, в Чикаго. Его отец, заработавший состояние на изобретении популярной велосипедной лампы, [14] стал алкоголиком и перестал работать. Мать Уэллса была пианисткой, училась у Леопольда Годовского . [15] Она играла на лекциях Дадли Крафтса Уотсона в Институте искусств Чикаго , чтобы поддержать своего сына и себя. Старший мальчик Уэллса, «Дики», был помещен в лечебницу в раннем возрасте, потому что у него были трудности с обучением. Беатрис умерла от гепатита в больнице Чикаго 10 мая 1924 года, сразу после девятого дня рождения Уэллса. [16] : 3–5 [17] : 326 Струнный квартет Гордона, предшественник Беркширского струнного квартета , который впервые выступил в ее доме в 1921 году, играл на похоронах Беатрис. [18] [19]
После смерти матери Уэллс перестал заниматься музыкой. Было решено, что он проведет лето с семьей Уотсон в частной художественной колонии, основанной Лидией Эйвери Кунли Уорд в деревне Вайоминг в районе Фингер-Лейкс в Нью-Йорке. [20] : 8 Там он играл и подружился с детьми Ага-хана , в том числе с 12-летним принцем Али-ханом . [c] Затем, в период, который Уэллс позже назвал «беспокойным периодом» в своей жизни, он жил в квартире в Чикаго со своим отцом и Морисом Бернштейном, чикагским врачом, который был близким другом обоих его родителей. Уэллс некоторое время посещал государственную школу [21] : 133 , прежде чем его отец-алкоголик вообще оставил бизнес и взял его с собой в путешествие на Ямайку и на Дальний Восток. Вернувшись, они поселились в отеле в Гранд-Детур, штат Иллинойс , который принадлежал его отцу. Когда отель сгорел, Уэллс и его отец снова отправились в путь. [20] : 9
«В течение трех лет, что Орсон прожил со своим отцом, некоторые наблюдатели задавались вопросом, кто о ком заботился», - писал биограф Фрэнк Брейди. [20] : 9
«Знаете, в каком-то смысле он никогда не был маленьким мальчиком», - сказал Роджер Хилл, который стал учителем и другом Уэллса на всю жизнь. [22] : 24
Уэллс некоторое время посещал государственную школу в Мэдисоне, штат Висконсин, и поступил в четвертый класс. [20] : 9 15 сентября 1926 года он поступил в семинарию для мальчиков Тодда , [21] : 3 — дорогую независимую школу в Вудстоке, штат Иллинойс , которую его старший брат Ричард Айвз Уэллс посещал десять лет назад, пока ему не исполнилось 15 лет. исключен за плохое поведение. [9] : 48 В школе Тодда Уэллс попал под влияние Роджера Хилла, учителя, который позже стал директором школы Тодда. Хилл предоставил Уэллсу специальную образовательную среду, которая оказалась неоценимой для его творческого опыта, позволив Уэллсу сосредоточиться на темах, которые его интересовали. Уэллс выступал и ставил там театральные эксперименты и постановки. [23]
«Тодд подарил Уэллсу много ценного опыта», - писал критик Ричард Франс. «Он мог исследовать и экспериментировать в атмосфере принятия и поощрения. Помимо театра, в его распоряжении была собственная школьная радиостанция». [24] : 27 Первый опыт Уэллса на радио состоялся на станции Тодд, где он исполнил написанную им адаптацию Шерлока Холмса . [16] : 7
28 декабря 1930 года, когда Уэллсу было 15 лет, его отец умер от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 58 лет в одиночестве в отеле в Чикаго. Незадолго до этого Уэллс объявил отцу, что перестанет с ним видеться, полагая, что это побудит отца воздержаться от употребления алкоголя. В результате Орсон почувствовал себя виноватым, поскольку считал, что его отец напился до смерти из-за него. [25] По завещанию его отца Орсону было предоставлено право назначить своего опекуна. Когда Роджер Хилл отказался, Уэллс выбрал Мориса Бернштейна. [26] : 71–72
После окончания школы Тодда в мае 1931 года [21] : 3 Уэллс получил стипендию в Гарвардском колледже , а его наставник Роджер Хилл рекомендовал ему поступить в Корнеллский колледж в Айове. [27] Вместо того, чтобы поступить, он выбрал путешествие. Он учился несколько недель в Чикагском институте искусств [28] : 117 у Бориса Анисфельда , который поощрял его заниматься живописью. [20] : 18
Уэллс время от времени возвращался в Вудсток, место, которое он в конце концов назвал, когда в интервью 1960 года его спросили: «Где его дом?» Уэллс ответил: «Полагаю, это Вудсток, штат Иллинойс, если он где-то есть. Я ходил там в школу четыре года. Если я попытаюсь придумать дом, то это именно он». [29]
После смерти отца Уэллс отправился в Европу, используя небольшую часть своего наследства. Уэллс рассказал, что во время прогулки и рисования по Ирландии он зашёл в театр Gate в Дублине и заявил, что он звезда Бродвея. Менеджер Gate, Хилтон Эдвардс , позже сказал, что не поверил ему, но был впечатлен его дерзостью и страстным прослушиванием, которое он устроил. [30] : 134 Уэллс дебютировал на сцене театра «Гейт» 13 октября 1931 года, появившись в экранизации «Джуда Зюсса » Эшли Дьюкс в роли герцога Карла Александра Вюртембергского. Он исполнил небольшие роли второго плана в последующих постановках Gate, а также продюсировал и оформлял собственные постановки в Дублине. В марте 1932 года Уэллс выступил в пьесе У. Сомерсета Моэма « Круг» в дублинском театре «Эбби» и отправился в Лондон, чтобы найти дополнительную работу в театре. Не сумев получить разрешение на работу, он вернулся в США [17] : 327–330.
Уэллс обнаружил, что его слава эфемерна, и обратился к писательскому проекту в школе Тодда, который стал чрезвычайно успешным, сначала под названием « Шекспир для всех» , а затем «Меркурий Шекспир» . Уэллс путешествовал по Северной Африке, работая над тысячами иллюстраций для серии образовательных книг «Шекспир для всех» , серии, которая печаталась десятилетиями. [31]
В 1933 году Роджер и Гортензия Хилл пригласили Уэллса на вечеринку в Чикаго , где Уэллс познакомился с Торнтоном Уайлдером . Уайлдер организовал встречу Уэллса с Александром Вулкоттом в Нью-Йорке, чтобы познакомить его с Кэтрин Корнелл , которая собирала репертуарную театральную труппу. Муж Корнелла, режиссер Гатри МакКлинтик , немедленно заключил с Уэллсом контракт и снял его в трех пьесах. [20] : 46–49 «Ромео и Джульетта» , «Барретты с Уимпол-стрит» и «Кандида» гастролировали с репертуаром в течение 36 недель, начиная с ноября 1933 года, причем первое из более чем 200 представлений состоялось в Буффало, штат Нью-Йорк. [17] : 330–331.
В 1934 году Уэллс получил свою первую работу на радио – в «Американской школе эфира» – через актера-режиссера Пола Стюарта , который познакомил его с режиссером Ноулзом Энтрикиным. [17] : 331 Тем летом Уэллс организовал драматический фестиваль со школой Тодда в Оперном театре в Вудстоке, штат Иллинойс, пригласив Мишеля Мак Лиаммоира и Хилтон Эдвардс из Дублинского театра Гейт появиться вместе со светилами нью-йоркской сцены в постановках, включая « Трилби» , Гамлет , Пьяница и царь Павел . В старой пожарной части в Вудстоке он также снял свой первый фильм, восьмиминутную короткометражку « Сердца возраста» . [17] : 330–331.
14 ноября 1934 года Уэллс женился на светской львице из Чикаго и актрисе Вирджинии Николсон [17] : 332 (часто пишется с ошибкой «Николсон») [32] на гражданской церемонии в Нью-Йорке. Чтобы успокоить Николсонов, разгневанных побегом пары, 23 декабря 1934 года в особняке крестной невесты в Нью-Джерси состоялась официальная церемония. Уэллс носил визитку, позаимствованную у его друга Джорджа Макриди . [26] : 182
Переработанная постановка «Ромео и Джульетты» Кэтрин Корнелл открылась 20 декабря 1934 года в Театре Мартина Бека в Нью-Йорке. [17] : 331–332 [33] Бродвейская постановка привлекла к 19-летнему Уэллсу (теперь играющему Тибальта ) внимание Джона Хаусмана , театрального продюсера, который играл главную роль в дебютной постановке одного из фильмов Арчибальда . В стихах Маклиша звучит «Паника» . [34] : 144–158 22 марта 1935 года Уэллс дебютировал в сериале радио CBS «Марш времени» , исполнив сцену из «Паники» для репортажа о постановке. [20] : 70–71
К 1935 году Уэллс пополнял свои заработки в театре в качестве радиоактера на Манхэттене , работая со многими актерами, которые позже составили ядро его театра «Меркурий» в таких программах, как « Час Америки» , «Кавалькада Америки », «Мастерская Колумбии» и «Марш времени ». [17] : 331–332 «В течение года после своего дебюта Уэллс мог претендовать на членство в этой элитной группе радиоактеров, зарплаты которых уступали только самым высокооплачиваемым кинозвездам», - писал критик Ричард Франс . [24] : 172
Федеральный театральный проект
Федеральный театральный проект (1935–39), входящий в состав Управления прогресса работ , был программой «Нового курса» по финансированию театра и других живых художественных представлений и развлекательных программ в Соединенных Штатах во время Великой депрессии . Он был создан в качестве меры по облегчению трудоустройства художников, писателей, режиссеров и театральных работников. Под руководством национального директора Халли Фланаган он превратился в поистине национальный театр, который создавал актуальное искусство, поощрял эксперименты и инновации и позволил миллионам американцев впервые увидеть живой театр. [35]
Джон Хаусман , директор Негритянского театрального отделения в Нью-Йорке, пригласил Уэллса присоединиться к Федеральному театральному проекту в 1935 году. -недельный доход от радио в свои постановки, обходя административную волокиту и монтируя проекты более быстро и профессионально. " Рузвельт однажды сказал, что я был единственным оператором в истории, который когда-либо незаконно перекачивал деньги в вашингтонский проект", - сказал Уэллс. [17] : 11–13
Проект Федерального театра был идеальной средой, в которой Уэллс мог развивать свое искусство. Его целью было трудоустройство, поэтому он мог нанять любое количество художников, мастеров и техников и наполнить сцену исполнителями. [36] : 3 Компания, ставившая первую постановку, адаптацию « Макбета» Уильяма Шекспира с полностью афроамериканским составом, насчитывала 150 человек . гаитянский двор короля Анри Кристофа , [38] : 179–180 , где гаитянский вуду выполнял роль шотландского колдовства . [39] : 86 Спектакль открылся 14 апреля 1936 года в театре Лафайет в Гарлеме и был принят с восторгом. В 20 лет Уэллса провозгласили вундеркиндом. [40] Затем продюсеры совершили тур по стране протяженностью 4000 миль [17] : 333 [41] , который включал две недели на выставке Texas Centennial Exposition в Далласе. [42]
Следующим был установлен фарс « Лошадь ест шляпу» , адаптация Уэллса и Эдвина Денби «Итальянской соломенной шляпы» , пятиактного фарса 1851 года Эжена Марина Лабиша и Марка-Мишеля . [22] : 114 Спектакль был представлен 26 сентября – 5 декабря 1936 года в Театре Максин Эллиотт в Нью-Йорке, [17] : 334 , и в его первой главной роли сыграл Джозеф Коттен . [43] : 34 За ним последовала адаптация «Доктора Фауста» , в которой свет использовался как главный объединяющий сценический элемент на почти черной сцене, представленная с 8 января по 9 мая 1937 года в Театре Максин Эллиотт. [17] : 335
Вне рамок Федерального театрального проекта [24] : 100 Американский композитор Аарон Копленд выбрал Уэллса в качестве режиссера «Второго урагана» (1937), оперетты на либретто Эдвина Денби. Спектакль , представленный в Музыкальной школе поселения Генри-Стрит в Нью-Йорке для старшеклассников, открылся 21 апреля 1937 года, и было проведено три запланированных спектакля. [17] : 337
В 1937 году Уэллс репетировал политическую оперетту Марка Блицштейна «Колыбель будет качаться» . [44] Первоначально его планировалось открыть 16 июня 1937 года во время первого публичного предварительного просмотра. Из-за серьезных федеральных сокращений проектов Works Progress премьера спектакля в Театре Максин Эллиотт была отменена. Театр был заперт и охранялся, чтобы предотвратить использование каких-либо материалов, закупленных государством, для коммерческого производства произведения. В последнюю минуту Уэллс объявил ожидающим владельцам билетов, что шоу переносится в « Венецию» , расположенную в 20 кварталах отсюда. Некоторые актеры, часть съемочной группы и зрители прошли это расстояние пешком. Профсоюзные музыканты отказались выступать в коммерческом театре из-за более низких государственных зарплат, не входящих в профсоюз. В Союзе актеров заявили, что постановка принадлежит Федеральному театральному проекту и не может быть поставлена вне этого контекста без разрешения. Без участия членов профсоюза The Cradle Will Rock начался с того, что Блицштейн представил шоу и сыграл на сцене под аккомпанемент фортепиано, а некоторые актеры выступали из зала. Это импровизированное выступление было хорошо встречено публикой.
Театр Меркурий
Порвав проект Федерального театра в 1937 году, Уэллс и Хаусман основали собственную репертуарную труппу, которую они назвали «Театр Меркьюри». Название было вдохновлено названием иконоборческого журнала The American Mercury . [20] : 119–120 Уэллс был исполнительным продюсером, а в первоначальную труппу входили такие актеры, как Джозеф Коттен , Джордж Кулурис , Джеральдин Фицджеральд , Арлин Фрэнсис , Мартин Гэйбл , Джон Хойт , Норман Ллойд , Винсент Прайс , Стефан Шнабель и Хирам Шерман .
«Я думаю, что он был величайшим режиссерским талантом, который когда-либо был у нас в [американском] театре», - сказал Ллойд об Уэллсе в интервью 2014 года. «Когда вы видели постановку Уэллса, вы видели, что текст был изменен, постановка замечательная, декорации необычные, музыка, звук, свет, все в совокупности. Такого человека у нас в театре не было. первый и остается величайшим». [45]
Театр «Меркурий» открылся 11 ноября 1937 года спектаклем « Цезарь» , современной адаптацией Уэллса трагедии Шекспира « Юлий Цезарь» , превращенной в антифашистское проявление силы, которое Джозеф Коттен позже описал как «настолько энергичное, такое современное, что оно поставило Бродвей на вершину популярности». ухо." [43] : 108 Декорации были полностью открыты, без занавеса, а кирпичная стена сцены была выкрашена в темно-красный цвет. Изменения сцены были достигнуты только за счет освещения. [46] : 165 На сцене стоял ряд стояков; квадраты были разделены через определенные промежутки, а под ними были установлены фонари, направленные прямо вверх, чтобы напомнить о « соборе света » на Нюрнбергских митингах . «Он поставил это как политическую мелодраму, произошедшую накануне вечером», - сказал Ллойд. [45]
С 1 января 1938 года «Цезарь» исполнялся в репертуаре с «Праздником сапожника» ; обе постановки переехали в более крупный Национальный театр . За ними последовали « Дом разбитых сердец » (29 апреля 1938 г.) и «Смерть Дантона» (5 ноября 1938 г.). [36] : 344 Помимо представления в урезанной версии оратории в Театре Меркьюри воскресными вечерами в декабре 1937 года, « Колыбель Уилла Рока» выступала в Виндзорском театре в течение 13 недель (4 января – 2 апреля 1938 года). [17] : 340 Успех театра «Меркурий» был настолько велик, что Уэллс появился на обложке журнала «Time » в полном гриме в роли капитана Шотовера в « Доме разбитых сердец» в номере от 9 мая 1938 года — через три дня после своего 23-летия. [47]
6 апреля 1938 года, во время постановки « Цезаря» , Орсон Уэллс случайно ударил Джозефа Холланда стальным ножом во время сцены 1 акта 3, где Брут предает Цезаря, причем в этой сцене использовался настоящий нож, который драматически привлек внимание. Холланду потребовался месяц, чтобы оправиться от травмы, и этот инцидент навсегда испортил отношения между ними. [48]
Одновременно с работой в театре Уэллс много работал на радио как актёр, писатель, режиссёр и продюсер, часто без признательности. [36] : 77 Между 1935 и 1937 годами он зарабатывал до 2000 долларов в неделю, курсируя между радиостудиями с такой скоростью, что успевал едва успеть быстро просмотреть свои реплики перед выходом в эфир. Пока он руководил « Вуду», Макбет Уэллс три раза в день мчался между Гарлемом и центром Манхэттена , чтобы выполнить свои обязательства по радио. [24] : 172
Помимо продолжения работы в качестве исполнителя репертуара в «Марше времени» , осенью 1936 года Уэллс адаптировал и исполнил « Гамлета» в раннем двухсерийном эпизоде CBS Radio Columbia Workshop . Его выступление в качестве диктора в представлении стихотворной драмы Арчибальда Маклиша «Падение города» в апреле 1937 года стало важным событием в его радиокарьере [36] : 78 и сделало 21-летнего Уэллса мгновенной звездой. [49] : 46
В июле 1937 года Mutual Network предоставила Уэллсу семинедельную серию по адаптации «Отверженных» . Это была его первая работа в качестве сценариста-режиссера на радио, [17] : 338 дебют театра «Меркурий» и одно из самых ранних и лучших достижений Уэллса. [50] : 160 Он изобрел использование повествования на радио. [17] : 88
«Сделав себя центром повествования, Уэллс создал впечатление самолюбия, которое преследовало его карьеру до самого последнего дня», - писал критик Эндрю Саррис . «Однако по большей части Уэллс был необычайно щедр по отношению к другим членам своего состава и внушал им лояльность, выходящую за рамки профессионализма». [49] : 8
В сентябре того же года Mutual выбрала Уэллса на роль Ламонта Крэнстона, также известного как Тень . Он исполнял эту роль анонимно до середины сентября 1938 года. [36] : 83 [51]
Театр «Меркурий» в прямом эфире
После театральных успехов театра «Меркурий» радио CBS пригласило Орсона Уэллса создать летнее шоу на 13 недель. Сериал начался 11 июля 1938 года и первоначально назывался « От первого лица в единственном числе » с формулой, согласно которой Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Несколько месяцев спустя шоу стало называться «Театр Меркурия в прямом эфире» . [49] : 12 В еженедельном часовом шоу были представлены радиоспектакли, основанные на классических литературных произведениях, с оригинальной музыкой, написанной и проведенной Бернардом Херрманном .
Радиоадаптация театра «Меркурий» Герберта Уэллса «Война миров» 30 октября 1938 года принесла Уэллсу мгновенную известность. Позже сообщалось, что сочетание формы выступления в виде выпуска новостей с привычкой слушателей вращать циферблат между перерывами вызвало широкое замешательство среди слушателей, которые не услышали вступление, хотя степень этой путаницы оказалась под вопросом. [2] [52] [53] [54] Сообщается, что паника распространилась среди слушателей, которые поверили вымышленным новостям о марсианском вторжении. [55] Миф о результате, полученном в результате комбинации, был распространен как факт во всем мире и пренебрежительно упомянут Адольфом Гитлером в публичном выступлении. [56]
Растущая слава Уэллса привлекла предложения из Голливуда , соблазны, которым независимо мыслящий Уэллс поначалу сопротивлялся. «Театр Меркьюри в прямом эфире», который представлял собой разогревающее шоу (без спонсорской поддержки), был подхвачен компанией Campbell Soup и переименован в The Campbell Playhouse . [57] Театр «Меркурий в прямом эфире» провел свою последнюю трансляцию 4 декабря 1938 года, а театр Кэмпбелла начался пять дней спустя.
Уэллс начал ездить из Калифорнии в Нью-Йорк на две воскресные трансляции The Campbell Playhouse после подписания контракта на съемку фильма с RKO Pictures в августе 1939 года. В ноябре 1939 года производство шоу было перенесено из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. [17] : 353
После 20 выступлений Кэмпбелл начал проявлять больше творческого контроля и полностью контролировал выбор сюжета. Когда его контракт с Кэмпбеллом подошел к концу, Уэллс решил не подписываться на следующий сезон. После трансляции 31 марта 1940 года Уэллс и Кэмпбелл мирно расстались. [20] : 221–226.
Президент RKO Radio Pictures Джордж Шефер в конце концов предложил Уэллсу то, что обычно считается лучшим контрактом, предлагаемым режиссеру, не говоря уже о том, кто еще не пробовался. Контракт, предусматривающий его написание, продюсирование, режиссуру и участие в двух фильмах, подчинил финансовые интересы студии творческому контролю Уэллса и нарушил все прецеденты, предоставив Уэллсу право окончательного монтажа. [58] : 1–2 После подписания краткого соглашения с RKO 22 июля Уэллс подписал полноценный 63-страничный контракт 21 августа 1939 года. [17] : 353 Соглашение вызвало резкое негодование со стороны голливудских студий и упорное высмеивание. в отраслевой прессе. [58] : 2
Гражданин Кейн (1941)
RKO отклонил первые два предложения Уэллса по фильму, но согласился на третье предложение — « Гражданин Кейн» . Уэллс был соавтором сценария, продюсером и режиссером фильма, а также исполнил главную роль. [59] Уэллс задумал проект вместе со сценаристом Германом Дж. Манкевичем , который писал радиоспектакли для The Campbell Playhouse . [58] : 16 Манкевич основал первоначальный план сценария фильма на жизни Уильяма Рэндольфа Херста , которого он знал в обществе и возненавидел после изгнания из круга Херста. [60] : 231
Согласовав сюжетную линию и персонажа, Уэллс предоставил Манкевичу 300 страниц заметок и заключил с ним контракт на написание первого черновика сценария под руководством Джона Хаусмана . Уэллс написал свой собственный черновик, [17] : 54, затем радикально сократил и переставил обе версии и добавил свои собственные сцены. Индустрия обвинила Уэллса в том, что он недооценил вклад Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал нападки, говоря: «В конце концов, естественно, я был тем, кто создавал картину, в конце концов, и должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел. Мэнка и, правильно это или нет, оставлял себе то, что мне нравилось». [17] : 54
Проект Уэллса привлек некоторых из лучших специалистов Голливуда, в том числе оператора Грегга Толанда . [59] Для актерского состава Уэллс в основном использовал актеров из своего театра «Меркурий». Съемки «Гражданина Кейна» заняли десять недель. [59] Уэллс назвал Толанда «величайшим подарком, который мог когда-либо получить любой режиссер – молодой или старый. И он никогда не пытался внушить нам, что творит чудеса. Он просто шел вперед и творил их. делать что-то, что только новичок мог быть настолько невежественным, чтобы думать, что кто-то когда-либо сможет это сделать, и вот он это делал ». [61]
Музыку к фильму написал Бернард Херрманн , который работал с Уэллсом на радио. Уэллс сказал, что он работал с Германом над партитурой «очень тесно». [62]
Газеты Херста запретили все упоминания о «Гражданине Кейне» и оказали огромное давление на голливудское киносообщество, чтобы заставить RKO отложить фильм. [58] : 111 Руководитель RKO Джордж Шефер получил предложение наличными от Луи Б. Майера из MGM и других руководителей крупных студий, если он уничтожит негатив и существующие копии фильма. [58] : 112
В ожидании выхода «Гражданина Кейна» Уэллс продюсировал и поставил оригинальную бродвейскую постановку «Родного сына» , драмы, написанной Полом Грином и Ричардом Райтом по роману Райта . Спектакль с Канадой Ли в главной роли проходил с 24 марта по 28 июня 1941 года в театре Сент-Джеймс . «Меркурий Продакшн» был последним разом, когда Уэллс и Хаусман работали вместе. [36] : 12
«Гражданин Кейн» был выпущен ограниченным тиражом, и фильм получил высокую оценку критиков. Национальный совет кинокритиков и Нью-Йоркский кружок кинокритиков признали его лучшим фильмом 1941 года . Фильм получил девять номинаций на премию Оскар, но победил только в номинации «Лучший оригинальный сценарий» , которую разделили Манкевич и Уэллс. Variety сообщила, что блоковое голосование массовки лишило Гражданина Кейна Оскаров за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Уэллс), и подобные предрассудки, вероятно, были причиной того, что фильм не получил технических наград. [58] : 117
Задержка выхода фильма в прокат и неравномерность проката способствовали посредственным результатам в прокате. После того, как фильм прошел в кинотеатрах, в 1942 году «Гражданин Кейн» был отправлен в хранилище. Однако в послевоенной Франции репутация фильма выросла после того, как его впервые увидели в 1946 году . его начали переоценивать после того, как он начал появляться на телевидении в 1956 году . это повлияло на кино более глубоко, чем любой американский фильм со времен « Рождения нации ». [63] «Гражданин Кейн» сейчас широко известен как один из величайших фильмов, когда-либо созданных. [64]
Великолепные Эмберсоны (1942)
Вторым фильмом Уэллса для RKO стал «Великолепные Эмберсоны» , адаптированный Уэллсом из романа Бута Таркингтона , получившего Пулитцеровскую премию . Толанда не было, поэтому оператором был назначен Стэнли Кортес . Дотошный Кортес работал медленно, и фильм отставал от графика и превышал бюджет. Перед началом производства контракт Уэллса был пересмотрен, в результате чего он лишился права контролировать окончательную версию. [65] «Великолепные Эмберсоны» находились в производстве с 28 октября 1941 года по 22 января 1942 года. [66] Большая часть актёрского состава Кейна вернулась, в том числе Джозеф Коттен , Агнес Мурхед и Рэй Коллинз . В нем также участвуют Энн Бакстер в роли Люси Морган, Долорес Костелло в роли Изабель Андерсон Минафер, Тим Холт в роли Джорджа Эмберсона Минафера и Ричард Беннетт в роли майора Эмберсона. RKO вырезал более сорока минут отснятого материала и добавил счастливый финал, вопреки желанию Уэллса. Бернард Херрманн написал часть музыки, но потребовал убрать его имя из титров после монтажа фильма. Сохранившийся фильм до сих пор считается классикой. Молли Хаскелл пишет: «Орсон Уэллс так ловко управляет ритмом и тоном — сложной смесью иронии и сочувствия — и переплетением звуковых и визуальных эффектов, что, хотя время неумолимо течет и горькие воспоминания накапливаются, мы постоянно чувствуем воодушевление от Хотя он и менее яркий, чем «Гражданин Кейн» , потрясающий дебют Уэллса в прошлом году, « Амберсонс» проникает глубже, и без притягивающего громады Уэллса в центре, он более по-настоящему полифоничен». [67] Франсуа Трюффо спросил: «Если Флобер перечитывает «Кихота» каждый год, почему мы не можем видеть Амберсонов , когда это возможно?» [68]
В качестве шутки Уэллс включил снимок газеты Indianapolis Daily Inquirer с колонкой Джеда Леланда «Вид на сцену». The Inquirer была одной из газет Кейна, а Джед Леланд (Джозеф Коттен) был ее театральным критиком.
На протяжении съемок фильма Уэллс также продюсировал еженедельный получасовой радиосериал « Шоу Орсона Уэллса» . Многие из актеров Эмберсонов участвовали в сериале CBS Radio, который проходил с 15 сентября 1941 года по 2 февраля 1942 года. [69] : 525
Питер Богданович вспомнил, как смотрел фильм по телевидению вместе с Уэллсом, у которого на глазах были слезы. Богданович «спросил Орсона о том вечере. Я сказал, что, по моему мнению, ему было больно смотреть фильм в его изрезанном виде. «Нет», - сказал он. Дело было не в этом, совсем не в этом . Разве вы не видите? Это потому, что это прошлое, оно закончилось...» [70] Ностальгия — тема многих фильмов Уэллса, в том числе «Амберсонов» .
Путешествие в страх
По заказу RKO Уэллс работал над адаптацией шпионского триллера Эрика Эмблера «Путешествие в страх» , написанного в соавторстве с Джозефом Коттеном . Помимо игры в фильме, Уэллс выступил продюсером. Режиссерство было приписано Норману Фостеру . Позже Уэллс сказал, что они были в такой спешке, что режиссер каждой сцены определялся тем, кто находился ближе всего к камере. [17] : 165
Производство фильма «Путешествие в страх» проходило с 6 января по 12 марта 1942 года. [71]
Военная работа
В конце ноября 1941 года Нельсон Рокфеллер , координатор США по межамериканским делам и основной акционер RKO Radio Pictures, назначил Уэллса послом доброй воли в Латинской Америке . [72] : 244 Миссией OCIAA была культурная дипломатия , содействие солидарности полушария и противодействие растущему влиянию держав Оси в Латинской Америке . [72] : 10–11 Бразильское правительство попросило Джона Хэя Уитни , главу отдела кинематографии агентства, снять документальный фильм о ежегодном праздновании карнавала в Рио , проходившем в начале февраля 1942 года. [72] : 40–41 В В телеграмме от 20 декабря 1941 года Уитни написала Уэллсу: «Лично я считаю, что вы внесете большой вклад в солидарность полушария с этим проектом». [73] : 65
OCIAA спонсировало культурные туры в Латинскую Америку и назначило послами доброй воли, в том числе Джорджа Баланчина и Американского балета , Бинга Кросби , Аарона Копленда , Уолта Диснея , Джона Форда и Риты Хейворт . Уэллс был тщательно проинформирован в Вашингтоне, округ Колумбия, непосредственно перед его отъездом в Бразилию, а киновед Кэтрин Л. Бенаму, специалист по делам Латинской Америки, считает «вполне вероятным», что он был среди послов доброй воли, которых попросили собрать разведданные. для правительства США в дополнение к своим культурным обязанностям. Она заключает, что принятие Уэллсом просьбы Уитни было «логичным и явно патриотическим выбором». [72] : 245–247.
Помимо работы над своим злополучным кинопроектом «Все правда» , Уэллс отвечал за радиопрограммы, лекции, интервью и неформальные беседы в рамках своей культурной миссии, спонсируемой OCIAA, которая была расценена как успех. [74] : 192 Он выступал на самые разные темы, от Шекспира до изобразительного искусства, на собраниях бразильской элиты, и его две межконтинентальные радиопередачи в апреле 1942 года были специально предназначены для того, чтобы сообщить американской аудитории, что президент Варгас был партнером союзников. Посольская миссия Уэллса была продлена, чтобы разрешить ему поездки в другие страны, включая Аргентину, Боливию, Чили, Колумбию, Эквадор, Гватемалу, Мексику, Перу и Уругвай. [72] : 247–249, 328 Уэллс проработал более полугода без какой-либо компенсации. [72] : 41, 328 [74] : 189
Собственные ожидания Уэллса от фильма были скромными. « Это все правда» не собирался входить в историю кинематографа и не собирался этого делать», - сказал он позже. «Это было задумано как вполне достойное выполнение моей работы в качестве посла доброй воли, принося развлечения в Северное полушарие и показывая им что-то о Южном». [22] : 253
Это все правда
В июле 1941 года Уэллс задумал «Все правда» как сборник документальных фильмов и документальной литературы [22] : 221 [72] : 27 в проекте, который подчеркивал достоинство труда и прославлял культурное и этническое разнообразие Северной Америки. Это должен был быть его третий фильм для RKO после «Гражданина Кейна» (1941) и «Великолепные Эмберсоны» (1942). [75] : 109 Дюк Эллингтон заключил контракт на запись отрывка с рабочим названием «История джаза», взятого из автобиографии Луи Армстронга 1936 года «Swing That Music» . [76] : 232–233 Армстронг был выбран на роль самого себя в краткой инсценировке истории джазового исполнения, от его корней до места в американской культуре 1940-х годов. [75] : 109 «История джаза» должна была пойти в производство в декабре 1941 года. [72] : 119–120
Компания Mercury Productions приобрела рассказы для двух других частей — «Мой друг Бонито» и «Капитанское кресло» — у режиссера-документалиста Роберта Дж. Флаэрти . [72] : 33, 326 «Мой друг Бонито» , адаптированный Норманом Фостером и Джоном Фанте , был единственным сегментом оригинального фильма « Все это правда» , пошедшим в производство. [75] : 109 Съемки проходили в Мексике в сентябре – декабре 1941 года под руководством Нормана Фостера под руководством Уэллса. [72] : 311
В декабре 1941 года Управление координатора по межамериканским делам попросило Уэллса снять в Бразилии фильм, демонстрирующий карнавал в Рио-де-Жанейро. [73] : 65 Когда съемки фильма «Мой друг Бонито» были завершены примерно на две трети, Уэллс решил, что может изменить географию « Все это правда» и включить историю Флаэрти в сборник фильмов о Латинской Америке, поддерживая политику добрососедства администрации Рузвельта . что Уэллс решительно защищал. [72] : 41, 246 В этой пересмотренной концепции «История джаза» была заменена историей самбы , музыкальной формы с аналогичной историей, которая очаровала Уэллса. Он также решил снять вырванный из заголовков эпизод об эпическом путешествии четырех бедных бразильских рыбаков, жангадейрос , ставших национальными героями. Позже Уэллс сказал, что это самая ценная история. [17] : 158–159 [36] : 15
Потребовавшись снять «Карнавал» в Рио-де-Жанейро в начале февраля 1942 года, Уэллс поспешил отредактировать « Великолепных Эмберсонов» и закончить свои актерские сцены в « Путешествии в страх» . Он закончил свое прибыльное радиошоу CBS [74] : 189 2 февраля, прилетел в Вашингтон, округ Колумбия, на брифинг, а затем набросал черновой вариант « Эмберсонов» в Майами с редактором Робертом Уайзом . [17] : 369–370 Уэллс записал повествование фильма накануне отъезда в Южную Америку: «Я пошел в проекционную комнату около четырех утра, сделал все это, а затем сел в самолет и полетел в Рио. — и конец цивилизации, какой мы ее знаем». [17] : 115
Уэллс уехал в Бразилию 4 февраля и начал съемки в Рио 8 февраля 1942 года. [17] : 369–370 В то время не казалось, что другие кинопроекты Уэллса будут сорваны, но, как писала историк кино Кэтрин Л. Бенаму «Назначение послом станет первым в череде поворотных моментов, ведущих — зигзагами и загами, а не по прямой линии — к потере Уэллсом полного режиссерского контроля над «Великолепными Эмберсонами» и «Все это правда» , расторжение его контракта на радиостудии РКО, исключение его компании Mercury Productions из лота РКО и, в конечном итоге, полное приостановление деятельности It's All True . [72] :46
В 1942 году под новым руководством RKO Pictures претерпела серьезные изменения. Нельсон Рокфеллер, главный спонсор бразильского проекта, покинул совет директоров, а главный спонсор Уэллса в RKO, президент студии Джордж Шефер, подал в отставку. RKO взяла под свой контроль Эмберсона и смонтировала фильм в том, что студия считала коммерческим форматом. Попытки Уэллса защитить свою версию в конечном итоге провалились. [66] [77] В Южной Америке Уэллс запросил ресурсы для завершения «Все правда» . Учитывая ограниченное количество черно-белой пленки и бесшумную камеру, он смог закончить съемки эпизода о жангадейро , но RKO отказалось поддерживать дальнейшее производство фильма.
«Поэтому меня уволили из RKO», — вспоминал позже Уэллс. «И они широко рекламировали тот факт, что я поехал в Южную Америку без сценария и выбросил все эти деньги. Я так и не оправился от этого нападения». [78] : 188 Позже, в 1942 году, когда RKO Pictures начала продвигать свой новый корпоративный девиз: «Зрелищность вместо гения: новый курс в RKO», [73] : 29 Уэллс понял это как отсылку к нему. [78] : 188
Уэллс вернулся в Соединенные Штаты 22 августа 1942 года, после более чем шести месяцев в Южной Америке. [17] : 372 Через неделю после своего возвращения [79] [80] он продюсировал и вел первые два часа семичасовой трансляции военных облигаций от побережья до побережья под названием «Я клянусь Америке ». Вышедшая в эфир 29 августа 1942 года на канале Blue Network программа была представлена в сотрудничестве с Министерством финансов США , Western Union (которая бесплатно осуществляла подписку на облигации) и Американскими женскими добровольными службами . Благодаря участию 21 танцевальной группы, а также множества звезд сцены, кино и радио, передача собрала более 10 миллионов долларов — сегодня это более 146 миллионов долларов [81] — на военные нужды. [82] [83] [84] [ 85] [86] [87]
12 октября 1942 года «Кавалькада Америки» представила радиоспектакль Уэллса « Адмирал Морского океана» — занимательный и основанный на фактах взгляд на легенду о Христофоре Колумбе.
«Это относится к периоду, когда единство полушария было решающим вопросом, и многие программы были посвящены общему наследию Америки», - писал историк радиовещания Эрик Барноу . «Многие такие программы переводились на испанский и португальский языки и транслировались в Латинской Америке, чтобы противодействовать многолетней успешной пропаганде Оси в этом регионе. Ось, пытаясь настроить Латинскую Америку против англо-Америки, постоянно подчеркивала различия между двумя ...Задачей американского радио стало подчеркнуть их общий опыт и существенное единство». [88] : 3
«Адмирал океанского моря» , также известный как «День Колумба », начинается со слов «Привет, американцы» — название, которое Уэллс выберет для своего сериала пять недель спустя. [17] : 373
Привет, американцы , сериал радио CBS, транслировавшийся с 15 ноября 1942 по 31 января 1943 года, был продюсером, режиссером и ведущим Уэллса под эгидой Управления координатора по межамериканским делам. 30-минутная еженедельная программа способствовала межамериканскому взаимопониманию и дружбе, опираясь на исследования, собранные для злополучного фильма « Все правда» . [89] Сериал производился одновременно с другим сериалом Уэллса на CBS, Ceiling Unlimited (9 ноября 1942 г. - 1 февраля 1943 г.), спонсируемым Lockheed - Vega Corporation. Программа была задумана, чтобы прославить авиационную промышленность и драматизировать ее роль во Второй мировой войне . Шоу Уэллса считались значительным вкладом в военные действия. [49] : 64
На протяжении всей войны Уэллс работал над патриотическими радиопрограммами, в том числе «Командное выступление» , «GI Journal» , «Mail Call» , «Нацистские глаза на Канаду» , «Столовая у дверей сцены» и «Парад звезд казначейства ».
В начале 1943 года закончились два параллельных радиосериала ( «Потолок без ограничений» , «Привет американцы »), которые Орсон Уэллс создал для CBS для поддержки военных действий. Также завершились съемки экранизации «Джейн Эйр» 1943 года , и этот гонорар, в дополнение к доходу от его постоянных ролей приглашенной звезды на радио, позволил Уэллсу осуществить мечту всей его жизни. Он обратился в Лигу военной помощи Южной Калифорнии и предложил шоу, которое превратилось в грандиозное зрелище, частично цирковое , частично магическое шоу . Он предложил свои услуги в качестве фокусника и режиссера [90] : 40 и вложил около 40 000 долларов из собственных денег в феерию, которую он продюсировал вместе со своим другом Джозефом Коттеном : «Шоу чудес Меркурия для военнослужащих ». Военнослужащих США допускали бесплатно, тогда как широкой публике приходилось платить. [91] : 26 Шоу каждый вечер собирало более 1000 военнослужащих, а доходы от него шли в Лигу военной помощи, благотворительную организацию для военнослужащих. [92]
Развитие шоу совпало с принятием решения о часто меняющемся призывном статусе Уэллса в мае 1943 года, когда ему наконец был объявлен 4-F - непригодным к военной службе - по ряду медицинских причин. «Я чувствовал себя виноватым из-за войны», — сказал Уэллс биографу Барбаре Лиминг . «Я испытывал чувство вины за свой гражданский статус». [93] : 86 Его публично преследовали по поводу его патриотизма со времен «Гражданина Кейна» , когда пресса Херста начала настойчиво расспрашивать, почему Уэллса не призвали в армию. [73] : 66–67 [94] [95]
Шоу Mercury Wonder Show проходило с 3 августа по 9 сентября 1943 года в палатке размером 80 на 120 футов [92] , расположенной на бульваре Кауэнга , 900 , в самом сердце Голливуда . [17] : 377 [91] : 26
В перерыве 7 сентября 1943 года радио KMPC взяло интервью у зрителей и актеров «Шоу Меркьюри Чудо» , включая Уэллса и Риту Хейворт , которые поженились ранее в тот же день. Уэллс отметил, что «Шоу Чудес Меркурия» было представлено примерно 48 000 военнослужащим США. [17] : 378 [36] : 129
Идея создания радио-шоу пришла к Уэллсу после его успеха в качестве запасного ведущего четырех последовательных эпизодов (14 марта – 4 апреля 1943 года) « Программы Джека Бенни» , самого популярного шоу на радио, когда Бенни заболел пневмонией во время гастрольного тура по радио. военные базы. [20] : 368 [97] Получасовое развлекательное шоу, транслировавшееся с 26 января по 19 июля 1944 года на канале Columbia Pacific Network, « Альманах Орсона Уэллса» представляло комедийные скетчи, магию, чтение мыслей, музыку и чтения из классических произведений. Многие шоу зародились в военных лагерях США, где Уэллс, его репертуарная труппа и гости развлекали солдат сокращенной версией « Шоу Меркьюри Чудо» . [49] : 64 [98] [99] Выступления звездной джазовой группы Уэллса, собравшейся для шоу, были настолько популярны, что группа стала постоянным участником и стала важной силой в возрождении интереса к традиционному новоорлеанскому джазу . [100] : 85 Уэллс был включен в штат Казначейства США 15 мая 1944 года в качестве эксперта-консультанта на время войны с гонораром в размере 1 доллара в год. [101] По рекомендации президента Франклина Д. Рузвельта министр финансов Генри Моргентау попросил Уэллса возглавить Пятую акцию по военным кредитам, которая открылась 12 июня часовой радиопередачей на всех четырех сетях, транслируемой из Тексарканы, штат Техас. . Включая заявление президента, [102] программа определяла причины войны и побуждала американцев покупать облигации на сумму 16 миллиардов долларов для финансирования высадки в Нормандии и самой жестокой фазы Второй мировой войны. Уэллс провёл дополнительные передачи о военных займах 14 июня из Hollywood Bowl и 16 июня из Soldier Field в Чикаго. [20] : 371–373 Американцы приобрели военные облигации на сумму 20,6 миллиардов долларов во время Пятой программы военных займов, которая закончилась 8 июля 1944 года. [103]
Уэллс горячо выступал за Рузвельта в 1944 году. Давний сторонник и спикер кампании Рузвельта, он время от времени посылал президенту идеи и фразы, которые иногда включались в то, что Уэллс охарактеризовал как «менее важные речи». [20] : 372, 374 Одной из этих идей была шутка, содержащаяся в так называемой речи Фала , общенациональном обращении Рузвельта к Международному союзу водителей от 23 сентября , которое открыло президентскую кампанию 1944 года . [22] : 292–293 [104]
Осенью 1944 года Уэллс почти постоянно боролся за билет Рузвельта-Трумэна, объезжая почти каждый штат [20] : 373–374 в ущерб собственному здоровью [22] : 293–294 и за свой счет. [9] : 219 В дополнение к своим радиообращениям он заменял Рузвельта вместе с кандидатом в президенты от Республиканской партии Томасом Э. Дьюи на форуме The New York Herald Tribune Forum, транслировавшемся 18 октября на канале Blue Network. [17] : 386 [22] : 292 Уэллс сопровождал Рузвельта на его последнем предвыборном митинге, выступая 4 ноября в бостонском Фенуэй-парке перед 40 000 человек, [22] : 294 [105] и принял участие в историческом предвыборном митинге. кампания транслировалась 6 ноября по всем четырем радиосетям. [17] : 387 [69] : 166–167
21 ноября 1944 года Уэллс начал свое сотрудничество с радиосериалом CBS This Is My Best , который он кратко продюсировал, направлял, писал и вел (13 марта - 24 апреля 1945 года). [106] [107] Он написал политическую колонку под названием « Альманах Орсона Уэллса» (позже названную «Орсон Уэллс сегодня ») для The New York Post с января по ноябрь 1945 года и выступал за продолжение политики «Нового курса» Рузвельта и его международного видения, особенно за Организации Объединенных Наций и делу мира во всем мире. [73] : 84
12 апреля 1945 года, в день смерти Франклина Д. Рузвельта, сеть Blue-ABC собрала весь свой исполнительный персонал и национальных лидеров, чтобы отдать дань уважения покойному президенту. «Среди выдающихся программ, которые привлекли широкое внимание, было особое дань уважения Орсону Уэллсу», - сообщил журнал Broadcasting . [108] Уэллс выступил в 22:10 по восточному военному времени из Голливуда и подчеркнул важность продолжения работы Рузвельта: «Он не нуждается в почтении, и у нас, кто любил его, нет времени на слезы... Наши боевые сыновья и братья не могут сделать паузу сегодня вечером, чтобы отметить смерть того, чье имя будет дано эпохе, в которой мы живем». [109]
На следующий вечер Уэллс представил еще одну специальную передачу о смерти Рузвельта: «Мы должны выйти за рамки простой смерти и перейти к тому свободному миру, который был надеждой и трудом всей его жизни». [17] : 390 [50] : 242
Накануне конференции ООН по международным организациям он посвятил выпуск программы This Is My Best от 17 апреля Рузвельту и будущему Америки . [17] : 390 [106] [107] Уэллс был советником и корреспондентом радиосети Blue-ABC, освещавшей конференцию в Сан-Франциско, на которой была основана ООН, проходившую с 24 апреля по 23 июня 1945 года. Он представил полу- часовая драматическая программа, написанная Беном Хектом в день открытия конференции, а по воскресеньям после обеда (29 апреля – 10 июня) он вел еженедельную дискуссию в Civic Auditorium Сан-Франциско . [110] [111]
Незнакомец
Осенью 1945 года Уэллс приступил к работе над «Незнакомцем» (1946), драмой в стиле нуар о следователе военных преступлений, который выслеживает высокопоставленного нацистского беглеца в идиллическом городке Новой Англии . Эдвард Дж. Робинсон , Лоретта Янг и звезда Уэллса. [112]
Продюсер Сэм Шпигель изначально планировал нанять режиссера Джона Хьюстона , который переписал сценарий Энтони Вейллера . Когда Хьюстон пошел в армию, Уэллсу была предоставлена возможность стать режиссером и доказать, что он способен снять фильм в соответствии с графиком и в рамках бюджета [36] : 19 – чего он так хотел сделать, что согласился на невыгодный контракт. Одной из уступок было то, что он подчинялся студии в любом творческом споре. [20] : 379 [22] : 309–310
«Незнакомец» стал первой работой Уэллса в качестве режиссера за четыре года. [17] : 391 Ему сказали, что если фильм будет успешным, он сможет подписать контракт с International Pictures на четыре фильма и снимать фильмы по своему выбору. [20] : 379 Уэллсу была предоставлена некоторая степень творческого контроля, [36] : 19 и он постарался персонализировать фильм и создать кошмарный тон. [113] : 2:30 Он работал над общей переработкой сценария и писал сцены в начале картины, которые были сняты, но впоследствии вырезаны продюсерами. [17] : 186 Он снимал длинными кадрами, что в значительной степени мешало контролю, предоставленному редактору Эрнесту Дж. Нимсу по условиям контракта. [113] : 15:45
«Незнакомец» стал первым коммерческим фильмом, в котором использовались документальные кадры из нацистских концентрационных лагерей. [17] : 189 [114] Уэллс видел отснятый материал в начале мая 1945 года [113] : 102:03 в Сан-Франциско, [115] : 56 в качестве корреспондента и модератора дискуссии на Конференции ООН по международным организациям. [22] : 304 Он написал о кадрах Холокоста в своей колонке в New York Post от 7 мая 1945 года. [115] : 56–57
Завершенный на день раньше графика и в рамках бюджета, [20] : 379–380 «Незнакомец» был единственным фильмом Уэллса, который после выхода на экраны имел настоящий кассовый успех. Его стоимость составила 1,034 миллиона долларов; Через 15 месяцев после выпуска он собрал 3,216 миллиона долларов. [116] Через несколько недель после завершения работы над фильмом International Pictures отказалась от обещанного контракта с Уэллсом на четыре картины. Причина не была названа, но осталось впечатление, что «Незнакомец» не заработает денег. [20] : 381
Во всем мире
Летом 1946 года Уэллс переехал в Нью-Йорк, чтобы поставить бродвейский мюзикл « Вокруг света» , сценическую адаптацию романа Жюля Верна «Вокруг света за восемьдесят дней» на книгу Уэллса и музыку Коула Портера . Продюсер Майк Тодд , который позже продюсировал успешную экранизацию 1956 года , отказался от щедрого и дорогого производства, оставив Уэллсу финансовое обеспечение. Когда у Уэллса закончились деньги, он убедил президента Columbia Pictures Гарри Кона прислать достаточно денег для продолжения шоу, а взамен Уэллс пообещал написать, продюсировать, направить и сыграть главную роль в фильме для Кона без дополнительной платы. Спектакль вскоре провалился из-за плохих кассовых сборов, и Уэллс не смог потребовать возмещения убытков по налогам. [117] Для шоу, вдохновленного фокусником и пионером кинематографа Жоржем Мельесом , потребовалось 55 рабочих сцены и для соединения сцен использовались фильмы. Уэллс сказал, что это его любимая постановка. Что касается его экстравагантности, критик Роберт Гарланд сказал, что в нем есть «все, кроме кухонной раковины». На следующий вечер Уэллс принес кухонную раковину. [118]
Возвращение на радио (1946)
В 1946 году Уэллс начал два новых радиосериала — « Летний театр Меркьюри в эфире» для CBS и « Комментарии Орсона Уэллса» для ABC. Хотя в Летнем театре Меркьюри были представлены получасовые адаптации некоторых классических радиошоу Меркьюри 1930-х годов, первый эпизод представлял собой сжатую версию его спектакля «Вокруг света» и является единственной записью музыки Коула Портера для проекта. В сериал вернулись несколько оригинальных актеров Меркьюри, а также Бернард Херрманн. Уэллс вложил свои доходы в свою неудачную постановку. Комментарии были для него политическим средством, продолжая темы его колонки в New York Post . И снова Уэллсу не хватало четкой цели, пока NAACP не привлекла его внимание к делу Исаака Вударда . Уэллс привлек значительное внимание к делу Вударда. [119]
Последняя трансляция « Комментариев Орсона Уэллса» 6 октября 1946 года ознаменовала конец собственных радиошоу Уэллса. [17] : 401
Дама из Шанхая
Фильмом, который Уэллс был вынужден снять в обмен на помощь Гарри Кона в финансировании постановки « Вокруг света» , была «Леди из Шанхая» , снятая в 1947 году для Columbia Pictures . Задуманный как скромный триллер, бюджет резко увеличился после того, как Кон предложил сыграть в нем тогдашнюю вторую жену Уэллса Риту Хейворт .
Кону не нравился черновой монтаж Уэллса , особенно запутанный сюжет и отсутствие крупных планов, и он не симпатизировал брехтовскому использованию Уэллсом иронии и черной комедии , особенно в фарсовой сцене в зале суда. Кон заказал обширный монтаж и пересъемки. После тщательного редактирования в студии был удален примерно час первой версии Уэллса, включая большую часть кульминационной сцены противостояния в доме развлечений в парке развлечений. Выразив недовольство сокращениями, Уэллс был особенно потрясен музыкальным сопровождением. На момент выхода фильм считался катастрофой в Америке, хотя заключительная перестрелка в зеркальном зале (использование зеркал является постоянным мотивом Уэллса, начиная с Кейна ) с тех пор стала пробным камнем нуара . Вскоре после освобождения Уэллс и Хейворт завершили развод.
Хотя «Женщина из Шанхая» получила признание в Европе, в США она была принята лишь несколько десятилетий спустя, где ее сейчас часто считают классикой нуара. [120] Аналогичная разница в приеме на противоположных сторонах Атлантики, за которой последовало большее признание Америки, произошла с вдохновленным Уэллсом фильмом Чаплина « Мсье Верду» , первоначально режиссером которого был Уэллс с Чаплином в главной роли, а затем режиссером Чаплина, идея которого была приписана Уэллсу. .
Макбет
До 1948 года Уэллс убедил Republic Pictures позволить ему снять малобюджетную версию « Макбета » с сильно стилизованными декорациями и костюмами, а актерский состав синхронизировал губы с заранее записанным саундтреком, что было одним из многих инновационных способов сокращения затрат. методы, которые Уэллс применил в попытке снять эпический фильм на основе ресурсов фильмов категории B. Сценарий, адаптированный Уэллсом, представляет собой насильственную переработку оригинального произведения Шекспира, в которой строки свободно вырезаются и вставляются в новый контекст с помощью техники коллажа и переделывают «Макбет» как столкновение языческой и протохристианской идеологий. Некоторые атрибуты вуду из знаменитой сценической адаптации Негритянского театра Уэллса и Хаусмана заметны, особенно в характеристике фильма « Странные сестры» , которые создают изображение Макбета как амулет, чтобы очаровать его. Из всех голливудских постановок Уэллса после Кейна «Макбет» стилистически наиболее близок к «Гражданину Кейну» в своих длинных планах и фотографиях с глубоким фокусом.
Республика первоначально расхвалила фильм как важную работу, но решила, что ей не важен шотландский акцент, и отложила общий выпуск почти на год из-за ранней негативной реакции прессы, включая комментарий Life о том, что фильм Уэллса «подло убивает Шекспира». [121] Уэллс уехал в Европу, а сопродюсер и пожизненный сторонник Ричард Уилсон переработал саундтрек. Уэллс вернулся и по просьбе Республики вырезал 20 минут из фильма и записал повествование, чтобы заполнить некоторые пробелы. Фильм был расценен как катастрофа. У «Макбета» были влиятельные поклонники в Европе, особенно французский поэт и кинорежиссер Жан Кокто , который хвалил «грубую, непочтительную силу» фильма и тщательный дизайн кадров и описывал персонажей как преследующих «коридоры какого-то сказочного метро, заброшенную угольную шахту, и разрушенные подвалы, сочащиеся водой». [122]
В Италии он снялся в роли Калиостро в фильме 1949 года «Черная магия» . Его коллега по фильму Аким Тамиров настолько впечатлил Уэллса, что Тамиров появился в четырех постановках Уэллса в 1950-х и 1960-х годах.
В следующем году Уэллс снялся в роли Гарри Лайма в фильме Кэрол Рид «Третий человек » вместе с Джозефом Коттеном , своим другом и партнером по фильму «Гражданин Кейн» , по сценарию Грэма Грина и запоминающейся музыке Антона Караса . В нем Уэллс произносит то, что Роджер Эберт назвал «самым известным появлением в кино и одной из самых знаменитых речей». Грин приписал эту речь Уэллсу. [123]
Несколько лет спустя британский радиопродюсер Гарри Алан Тауэрс воскресит персонажа Лайма в радиосериале « Приключения Гарри Лайма» .
Уэллс появился в роли Чезаре Борджиа в итальянском фильме 1949 года « Принц лис » вместе с Тайроном Пауэром и выпускником «Меркьюри» Эвереттом Слоаном , а также в роли монгольского воина Баяна в киноверсии романа 1950 года « Чёрная роза» (снова с Тайроном Пауэром). [124]
Отелло
В это время Уэллс направлял свои деньги от актерской работы на самофинансируемую киноверсию пьесы Шекспира « Отелло» . С 1949 по 1951 год Уэллс работал над «Отелло» , снимая натурные места в Италии и Марокко. В фильме участвовали друзья Уэллса Мишель Мак Лиаммоир в роли Яго и Хилтон Эдвардс в роли отца Дездемоны Брабанцио . Сюзанна Клотье сыграла Дездемону, а выпускник Campbell Playhouse Роберт Кут появился в роли партнера Яго Родриго.
Съемки несколько раз приостанавливались, поскольку у Уэллса закончились средства и он ушел на актерскую работу, о чем подробно рассказывается в опубликованных мемуарах Маклиаммоира « Положи деньги в свой кошелек» . В американских репродукциях был технически несовершенный саундтрек, из-за которого в каждый тихий момент пропадал звук. Дочь Уэллса, Беатрис Уэллс-Смит, восстановила «Отелло» в 1992 году для широкого переиздания. Реставрация включала реконструкцию оригинальной партитуры Анджело Франческо Лаваньино , которая изначально была неслышима, и добавление окружающих стереозвуковых эффектов, которых не было в оригинальном фильме. Реставрация продолжилась успешным театральным спектаклем в Америке. Дэвид Томсон пишет об «Отелле » Уэллса : «Поэзия висит в воздухе, как морской туман или благовония». Энтони Лейн пишет: «Некоторые действия были сняты в Венеции, и я иногда задаюсь вопросом, что закралось в корпус камеры; фильм выглядит почерневшим и серебристым, как состаренное зеркало, или как будто эмульсия отпечатка уже готова разложиться. ...Вы не можете сказать, что такое Шекспир, а что нет, где начинается и заканчивается его влияние». [125] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале , где он получил Гран-при (предшественник Золотой пальмовой ветви ). [126]
В 1952 году Уэллс продолжил поиск работы в Англии после успеха радиошоу Гарри Лайма . Гарри Алан Тауэрс предложил Уэллсу еще один сериал, «Черный музей» , который длился 52 недели с Уэллсом в качестве ведущего и рассказчика. Режиссер Герберт Уилкокс предложил Уэллсу роль убитой жертвы в «Последнем деле Трента» , основанном на романе Э. К. Бентли . В 1953 году BBC наняла Уэллса, чтобы тот прочитал в течение часа отрывки из эпической поэмы Уолта Уитмена «Песня о себе» . Тауэрс снова нанял Уэллса на роль профессора Мориарти в радиосериале « Приключения Шерлока Холмса» с Джоном Гилгудом и Ральфом Ричардсоном в главных ролях .
Уэллс ненадолго вернулся в Америку, чтобы впервые появиться на телевидении, снявшись в главной роли в сборнике «Король Лир» , который транслировался в прямом эфире на канале CBS 18 октября 1953 года. Режиссер Питер Брук , в постановке снимались Наташа Пэрри , Беатрис Стрейт и Арнольд Мосс . [127]
В 1954 году режиссер Джордж Мор О'Ферролл предложил Уэллсу главную роль в сегменте «Лорд Маунтдраго» сериала « Три дела об убийстве » с Аланом Баделом в главной роли . Герберт Уилкокс выбрал Уэллса на роль антагониста в фильме «Проблемы в долине» вместе с Маргарет Локвуд , Форрестом Такером и Виктором МакЛагленом . Старый друг Джон Хьюстон пригласил его на роль отца Мэппла в экранизацию 1956 года « Моби Дика» Германа Мелвилла с Грегори Пеком в главной роли .
г-н Аркадин
Следующим поворотом Уэллса как режиссера стал фильм «Мистер Аркадин» (1955), продюсером которого был его политический наставник 1940-х годов Луи Доливе . Его снимали во Франции, Германии, Испании и Италии с очень ограниченным бюджетом. Основанный на нескольких эпизодах радиошоу Гарри Лайма, в нем Уэллс играет миллиардера, который нанимает человека, чтобы тот углубился в тайны своего прошлого. В фильме снимались Роберт Арден , работавший над сериалом о Гарри Лайме; третья жена Уэллса, Паола Мори , голос которой озвучила актриса Билли Уайтлоу ; и приглашенные звезды Аким Тамиров , Майкл Редгрейв , Катина Паксину и Миша Ауэр . Разочарованный медленным прогрессом в монтажной, продюсер Доливет исключил Уэллса из проекта и закончил фильм без него. В конечном итоге будет выпущено пять разных версий фильма: две на испанском и три на английском. Версия, которую завершил Доливе, получила новое название «Конфиденциальный отчет» . В 2005 году Стефан Дросслер из Мюнхенского музея кино руководил реконструкцией сохранившихся элементов фильма.
Телевизионные проекты
В 1955 году Уэллс также снял два телесериала для BBC. Первым был альбом Орсона Уэллса «Скетчбук» — серия из шести 15-минутных шоу, в которых Уэллс рисует в альбоме для рисования, чтобы проиллюстрировать на камеру свои воспоминания (включая такие темы, как съемки фильма « Все правда» и дело Исаака Вударда), а также вторым был «Вокруг света с Орсоном Уэллсом» , серия из шести рассказов о путешествиях, действие которых происходит в разных местах Европы (например , в Вене , Стране Басков между Францией и Испанией и Англии). Уэллс выступал в роли ведущего и интервьюера, его комментарии включали документальные факты и его собственные личные наблюдения (метод, который он продолжит исследовать в более поздних работах).
В третьем эпизоде Sketchbook Уэллс намеренно атакует злоупотребление полицейскими полномочиями по всему миру. Эпизод начинается с того, что он рассказывает историю Исаака Вударда , афроамериканского ветерана южной части Тихого океана во время Второй мировой войны, которого водитель автобуса ложно обвинил в пьянстве и нарушении общественного порядка, а затем приказал полицейскому вывести этого человека из автобуса. Вударда не арестовывают сразу, а скорее избивают до потери сознания почти до смерти, а когда он наконец приходит в сознание, он навсегда ослепляется. К тому времени, когда врачи армии США нашли его три недели спустя, уже ничего нельзя было сделать. Уэллс уверяет аудиторию, что он лично позаботился о том, чтобы правосудие восторжествовало над этим полицейским, хотя он не упоминает, какое именно правосудие было осуществлено. Затем Уэллс приводит другие примеры того, как полиции наделяют больше власти и полномочий, чем необходимо. Название этой серии - «Полиция».
В 1956 году Уэллс завершил «Портрет Джины» . Единственный экземпляр он оставил в своем номере в отеле «Ритц» в Париже. Банки с пленкой оставались в шкафчике для заметок в отеле в течение нескольких десятилетий, где они были обнаружены в 1986 году, после смерти Уэллса.
В 1956 году Уэллс вернулся в Голливуд. [128]
Он начал снимать проектируемый пилотный проект Desilu , принадлежащий Люсиль Болл и ее мужу Дези Арназу , которые недавно приобрели бывшую студию RKO. Фильм назывался «Фонтан молодости» по рассказу Джона Кольера . Первоначально считавшийся нежизнеспособным в качестве пилотного проекта, фильм не выходил в эфир до 1958 года и получил премию Пибоди за выдающиеся достижения.
Гость Уэллса снялся в телевизионных шоу, включая «Я люблю Люси» . [129] На радио он был рассказчиком «Завтра» (17 октября 1956 г.), драмы о ядерном холокосте , созданной и распространенной ABC и Федеральным управлением гражданской обороны . [130] [131]
Следующей ролью Уэллса в художественном кино стал фильм «Человек в тени» для Universal Pictures в 1957 году с Джеффом Чендлером в главной роли .
Прикосновение зла
Уэллс остался в Universal, чтобы стать режиссером (и вместе с ним) Чарльтона Хестона в фильме 1958 года « Прикосновение зла» , основанном на романе Уита Мастерсона «Знак зла» . Первоначально нанятый только как актер, Уэллс был назначен режиссером Universal Studios по настоянию Хестона. [132] : 154 В фильме воссоединились многие актеры и технические специалисты, с которыми Уэллс работал в Голливуде в 1940-х годах, в том числе оператор Рассел Метти ( «Незнакомец» ), визажист Морис Зайдерман ( «Гражданин Кейн» ), а также актеры Джозеф Коттен , Марлен Дитрих и Аким. Тамиров . Съемки прошли гладко: Уэллс закончил работу в срок и в рамках бюджета, а боссы студии хвалили ежедневную спешку. Тем не менее, после окончания производства студия перемонтировала фильм, пересняла сцены и сняла новые экспозиционные сцены для уточнения сюжета. [132] : 175–176 Уэллс написал 58-страничную записку, в которой изложил предложения и возражения, заявив, что фильм больше не является его версией — это версия студии, но поэтому он все еще был готов помочь с ней. [132] : 175–176 [133] Фильм был показан на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году , где он получил главный приз. [134] Франсуа Трюффо увидел этот фильм в Брюсселе, и он повлиял на его дебют «400 ударов» , один из основополагающих фильмов французской новой волны .
В 1978 году была обнаружена и выпущена более длинная предварительная версия фильма. В 1998 году Уолтер Марч переиздал фильм в соответствии со спецификациями Уэллса, указанными в его записке. Марч сказал: «Я просто ошеломлен, когда прочитал его записки, думая, что он писал эти идеи сорок лет назад, потому что, если бы я сейчас работал над фильмом, и режиссер придумал такие идеи, я был бы поражен – приятно, но поражено – осознавать, что кто-то так много думал о звуке – что бывает слишком редко». [135] В фильме использовалась портативная камера, особенно в сцене в лифте. Марч говорит: «Я уверен, что Годар и Трюффо, которые были большими поклонниками « Прикосновения зла» , узнали из этой сцены, как они могут добиться именно того, чего хотели – одновременно и свежего ощущения реальности, и изобретательности». [136]
Пока Universal перерабатывала «Прикосновение зла» , Уэллс начал снимать свою адаптацию романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот» в Мексике с Мишей Ауэром в роли Кихота и Акимом Тамировым в роли Санчо Пансы .
Он продолжил снимать «Дон Кихота» в Испании и Италии, но заменил Мишу Ауэра на Франсиско Рейгеру и возобновил актерскую работу. В Италии в 1959 году Уэллс снял свои собственные сцены в роли царя Саула в фильме Ричарда Потье « Давид и Голиаф» . В Гонконге он вместе с Куртом Юргенсом снялся в фильме Льюиса Гилберта «Паром в Гонконг» . В 1960 году в Париже он снялся в фильме Рихарда Фляйшера «Трещина в зеркале» . В Югославии он снялся в фильмах Ричарда Торпа «Татары » и «Битва при Неретве» Велько Булаича .
На протяжении 1960-х годов съемки «Кихота» время от времени продолжались до конца десятилетия, пока Уэллс несколько раз развивал концепцию, тон и концовку. Хотя у него была полная версия фильма, снятая и отредактированная хотя бы один раз, он продолжал играть с монтажом вплоть до 1980-х годов; он так и не завершил версию фильма, которой был полностью удовлетворен, и выбрасывал существующие кадры и снимал новые. (В одном случае у него была готова полная версия, в которой Кихот и Санчо Панса в конечном итоге отправляются на Луну, но он почувствовал, что концовка устарела из-за высадки на Луну в 1969 году, и сжег 10 барабанов этой версии.) По ходу процесса. Далее Уэллс постепенно сам озвучивал всех персонажей и давал повествование. В 1992 году режиссер Хесус Франко построил фильм из фрагментов «Дон Кихота» , оставленных Уэллсом. Часть кинопленки сильно обветшала. Хотя кадры Уэллса были встречены с интересом, постпродакшн Франко был встречен резкой критикой.
В 1961 году Уэллс снял « В стране Дон Кихота» серию из восьми получасовых серий для итальянской телекомпании RAI . Как и в серии «Вокруг света с Орсоном Уэллсом» , они представляли рассказы о путешествиях по Испании, в том числе жену Уэллса Паолу и их дочь Беатрис. Хотя Уэллс свободно говорил по-итальянски, сеть не была заинтересована в том, чтобы он озвучивал итальянское повествование из-за его акцента, и сериал оставался невыпущенным до 1964 года, когда сеть добавила собственное итальянское повествование. В конечном итоге версии эпизодов были выпущены с оригинальной музыкальной партитурой, одобренной Уэллсом, но без повествования.
Судебный процесс
В 1962 году Уэллс поставил свою адаптацию « Процесса» по роману Франца Кафки , продюсерами которой выступили Майкл и Александр Салкинд . В актерский состав вошли Энтони Перкинс в роли Йозефа К., Жанны Моро , Роми Шнайдер , Паолы Мори и Акима Тамирова . Во время съемок экстерьеров в Загребе Уэллсу сообщили, что у Салкиндов закончились деньги, а это означает, что строительство декораций невозможно. Не привыкший снимать на найденных локациях, Уэллс вскоре начал снимать интерьеры вокзала Гар д'Орсе , в то время заброшенного железнодорожного вокзала в Париже. Уэллс считал, что в этом месте присутствует « модернизм Жюля Верна » и меланхолическое чувство «ожидания», которые подходят Кафке. Чтобы сохранить дух Кафки, Уэллс вместе с редактором фильма Фредериком Мюллером (в роли Фрица Мюллера) устроил монтажную в старом неиспользуемом, холодном, унылом кабинете начальника станции. Фильм провалился в прокате. Питер Богданович позже заметил, что Уэллс нашел фильм чрезвычайно забавным. Уэллс также сказал интервьюеру BBC, что это его лучший фильм. [137] Во время съемок «Процесса» Уэллс познакомился с Оей Кодаром , который позже стал его партнером и соратником на последние 20 лет его жизни. [17] : 428
Уэллс сыграл кинорежиссера в фильме «Ла Рикотта» (1963), отрывке Пьера Паоло Пазолини из «Ро.Го.Па.Г» . фильм, хотя его знаменитый голос был озвучен итальянским писателем Джорджио Бассани. [17] : 516 Он продолжал брать на себя любую работу, которую мог найти, актерское мастерство, озвучивание или ведение работ других людей, и начал сниматься в фильме «Перезвоны в полночь» , который был завершен в 1965 году.
Звонки в полночь
Снятый в Испании фильм «Перезвоны в полночь» был основан на пьесе Уэллса « Пять королей» , в которой он использовал материал из шести пьес Шекспира, чтобы рассказать историю сэра Джона Фальстафа (Уэллс) и его отношений с принцем Хэлом ( Кит Бакстер ). В актерский состав входят Джон Гилгуд , Жанна Моро , Фернандо Рей и Маргарет Резерфорд ; Повествование фильма, озвученное Ральфом Ричардсоном , взято у летописца Рафаэля Холиншеда . [36] : 249 Уэллс высоко ценил этот фильм: «Да, это моя любимая картина. Если бы я хотел попасть в рай на основе одного фильма, я бы предложил именно его». [78] : 203 Энтони Лейн пишет, что «то, что Уэллс хочет вызвать в воображении, — это не просто историческая непрерывность — самое лучшее, что есть у сэра Джона, — но ощущение, что Полное собрание сочинений Шекспира представляет собой как бы одно обширное стихотворение, из которого его преданные и смелые интерпретаторы могут свободно цитировать... картина одновременно прославляет Шекспира и отвергает индустрию, академическую и театральную, которая окружала его с течением времени». [138]
В 1966 году Уэллс снял для французского телевидения фильм, экранизацию «Бессмертной истории» Карен Бликсен . Выпущенный в 1968 году, в нем снимались Жанна Моро, Роджер Коджио и Норман Эшли . Фильм имел успех в кинотеатрах Франции. В это время Уэллс снова встретил Ою Кодар и передал ей письмо, которое он написал ей и хранил четыре года; они больше не расстанутся. Они сразу же начали сотрудничество, как личное, так и профессиональное. Первым из них была адаптация «Героини» Бликсена , которая должна была стать дополнением к « Бессмертной истории» с Кодаром в главной роли. К сожалению, финансирование исчезло после одного дня съемок. После завершения работы над этим фильмом он появился в эпизодической роли кардинала Уолси в экранизации Фреда Циннеманна «Человек на все времена» — роль, за которую он получил широкое признание. [ нужна цитата ]
В 1967 году Уэллс начал режиссировать фильм «Глубина» по роману Чарльза Уильямса « Мёртвый штиль» , снятый у берегов Югославии . В актерский состав вошли Жанна Моро, Лоуренс Харви и Кодар. Финансируемые лично Уэллсом и Кодаром, они не смогли получить средства для завершения проекта, и через несколько лет после смерти Харви он был заброшен. Сохранившиеся кадры в конечном итоге были отредактированы и выпущены Музеем кино в Мюнхене. В 1968 году Уэллс начал снимать телевизионный специальный выпуск для CBS под названием « Сумка Орсона» , сочетающий в себе рассказы о путешествиях, комедийные сценки и сжатую версию пьесы Шекспира « Венецианский купец» с Уэллсом в роли Шейлока . В 1969 году Уэллс снова вызвал редактора фильма Фредерика Мюллера, чтобы тот поработал с ним над редактированием материала, и они открыли монтажные комнаты в студии Safa Palatino Studios в Риме. Финансирование шоу, отправленное CBS Уэллсу в Швейцарию, было конфисковано IRS. Без финансирования шоу не было завершено. Сохранившиеся фрагменты киноклипов в конечном итоге были выпущены Музеем кино в Мюнхене.
В 1969 году Уэллс разрешил использовать свое имя для кинотеатра в Кембридже, штат Массачусетс . Кинотеатр Орсона Уэллса работал до 1986 года, а в 1977 году Уэллс лично появился там. Также в 1969 году он сыграл второстепенную роль в фильме Джона Хьюстона «Кремлевское письмо» . Привлеченный многочисленными предложениями о работе на телевидении и в кино, а также расстроенный таблоидным скандалом, сообщающим о его романе с Кодаром, Уэллс отказался от редактирования « Дон Кихота» и вернулся в Америку в 1970 году.
Уэллс вернулся в Голливуд, где продолжил самофинансировать свои кино- и телепроекты. Хотя предложения играть, рассказывать и вести продолжались, Уэллс также оказался очень востребованным на телевизионных ток-шоу. Он часто появлялся у Дика Каветта , Джонни Карсона , Дина Мартина и Мерва Гриффина . Основное внимание Уэллса в последние годы его жизни было «Другая сторона ветра» , проект, который периодически снимался в период с 1970 по 1976 год. Написанный в соавторстве с Уэллсом и Ойей Кодар, это история стареющего кинорежиссера ( Джон Хьюстон ), ищущего средства на завершение своего последнего фильма. В актерский состав входят Питер Богданович , Сьюзен Страсберг , Норман Фостер , Эдмонд О'Брайен , Кэмерон Митчелл и Деннис Хоппер . Финансируемый иранскими спонсорами, право собственности на фильм зашло в юридическую трясину после свержения шаха Ирана . Юридические споры держали фильм в незавершенном состоянии до начала 2017 года, и наконец он был выпущен в ноябре 2018 года.
Уэллс изобразил французского короля Людовика XVIII в фильме 1970 года «Ватерлоо» и озвучил начальную и финальную сцены исторической комедии « Начни революцию без меня» (1970).
В 1971 году Уэллс поставил короткую адаптацию « Моби Дика» — моноспектакль на голой сцене, напоминающий его постановку 1955 года « Моби Дик — Репетиция» . Так и не завершенный, он в конечном итоге был выпущен Музеем кино в Мюнхене. Он также появился в фильме « Чудо десяти дней» в главной роли с Энтони Перкинсом под руководством Клода Шаброля (который ответил взаимностью на небольшую роль в фильме «Другой ветер »), основанном на детективном романе Эллери Куин . В том же году Академия кинематографических искусств и наук вручила ему Почетную премию Академии «за превосходное мастерство и универсальность в создании кинофильмов». Уэллс притворился, что его нет в городе, и отправил Джона Хьюстона забрать награду, поблагодарив академию в кино. В своей речи Хьюстон раскритиковал академию за то, что она вручила награду, но отказалась поддержать проекты Уэллса. В 1972 году Уэллс выступил в качестве экранного рассказчика в документальной версии книги Элвина Тоффлера 1970 года «Шок будущего» . Снова работая на британского продюсера, Уэллс сыграл Длинного Джона Сильвера в фильме режиссера Джона Хафа « Остров сокровищ» (1972), адаптации романа Роберта Льюиса Стивенсона , который стал вторым рассказом, транслировавшимся в эфире театра «Меркурий» в 1938 году. Это был последний раз, когда он играл главную роль в крупном фильме. Уэллс также внес свой вклад в сценарий, хотя его авторская заслуга принадлежит псевдониму «О.У. Дживс». В некоторых версиях фильма оригинальный записанный диалог Уэллса был дублирован Робертом Риетти .
В 1973 году Уэллс завершил работу над фильмом «F значит фейк» , личным эссе о фальсификаторе произведений искусства Элмире де Хори и биографе Клиффорде Ирвинге . Основанный на существующем документальном фильме Франсуа Райхенбаха , он включал новый материал с Оей Кодаром, Джозефом Коттеном, Полом Стюартом и Уильямом Алландом . Для этого фильма был воссоздан отрывок из передачи Уэллса « Война миров» 1930-х годов; однако ни один из диалогов, услышанных в фильме, на самом деле не соответствует тому, что транслировалось изначально. Уэллс снял пятиминутный трейлер, отвергнутый в США, в котором было несколько кадров Кодар топлесс. Уэллс вел британский синдицированный сериал-антологию « Великие тайны Орсона Уэллса » в телевизионном сезоне 1973–74 годов. Его краткие вступления к 26 получасовым эпизодам были сняты в июле 1973 года Гэри Грейвером. [17] : 443 В 1974 году Уэллс также озвучил ремейк классического триллера Агаты Кристи «Десять негритят », спродюсированный его бывшим партнером Гарри Аланом Тауэрсом, с участием международного актерского состава, в который входили Оливер Рид , Элке Соммер и Герберт Лом . В 1975 году Уэллс озвучил документальный фильм « Багз Банни: Суперзвезда» , в котором основное внимание уделялось мультфильмам Warner Bros. 1940-х годов. Также в 1975 году Американский институт кино вручил Уэллсу свою третью Премию за выдающиеся заслуги (первые две достались режиссеру Джону Форду и актеру Джеймсу Кэгни ). На церемонии Уэллс показал две сцены из почти законченного фильма «Другая сторона ветра» .
В 1976 году компания Paramount Television приобрела права на весь сборник рассказов Рекса Стаута о Ниро Вулфе для Орсона Уэллса. [d] [142] [143] [144] Уэллс когда-то хотел снять серию фильмов о Ниро Вулфе, но Рекс Стаут, который при жизни с подозрением относился к голливудским адаптациям после двух разочаровывающих фильмов 1930-х годов, отказался. [143] Paramount планировала начать с фильма на канале ABC-TV и надеялась убедить Уэллса продолжить роль в мини-сериале. [142] Фрэнк Д. Гилрой был подписан на написание телевизионного сценария и постановку телефильма с гарантией того, что Уэллс сыграет главную роль, но к апрелю 1977 года Уэллс отказался от участия. [145] В 1980 году Associated Press сообщило о «явной вероятности», что Уэллс сыграет главную роль в сериале о Ниро Вулфе для телевидения NBC . [146] И снова Уэллс отказался от проекта из-за творческих разногласий, и на роль был выбран Уильям Конрад . [147] [148] : 87–88
В 1979 году Уэллс завершил работу над своим документальным фильмом «Съёмки Отелло» с участием Майкла Маклиаммуара и Хилтон Эдвардс. Созданный для западногерманского телевидения, он также был показан в кинотеатрах. В том же году Уэллс завершил собственный пилотный проект телесериала «Шоу Орсона Уэллса» , включающий интервью с Бертом Рейнольдсом , Джимом Хенсоном и Фрэнком Озом , а также Маппет -шоу и Энджи Дикинсон в главных ролях . Не сумев найти интереса в сети, пилотный проект так и не транслировался. Также в 1979 году Уэллс появился в биографическом фильме « Тайна Николы Теслы» и сыграл эпизодическую роль в фильме «Маппет-фильм» в роли Лью Лорда. Начиная с конца 1970-х годов Уэллс участвовал в серии известных телевизионных рекламных роликов. В течение двух лет он был представителем компании Paul Masson Vineyards, [e] и продажи выросли на одну треть за то время, пока Уэллс произнес ставшую популярной фразу: «Мы не будем продавать вино раньше времени». [150] Он также был голосом многолетней кампании Carlsberg «Вероятно, лучший лагер в мире», [151] продвигал шерри Domecq на британском телевидении [152] и озвучивал рекламу « Финдус» , хотя сама реклама был омрачен знаменитой катушкой с голосовыми записями, известной как «Frozen Peas ». Он также снимался в рекламе телевизионной службы предварительной подписки, которую можно было увидеть на станциях по всей стране, включая WCLQ/Кливленд, KNDL/St. Луи и WSMW/Бостон. Когда денег стало мало, он начал снимать рекламу, чтобы свести концы с концами, в том числе знаменитую британскую рекламу лагера Hofmeister «Следуй за медведем» . [153]
В 1981 году Уэллс вел документальный фильм «Человек, который видел завтра » о пророке эпохи Возрождения Нострадамусе . В 1982 году BBC транслировала сериал «История Орсона Уэллса на арене» . В интервью Лесли Мегахи Уэллс очень подробно изучил свое прошлое, а также были опрошены несколько человек из его профессионального прошлого. Он был переиздан в 1990 году под названием « С Орсоном Уэллсом: истории из жизни в кино» . Уэллс озвучил треки «Defender» из альбома Manowar 1987 года Fighting the World и «Dark Avenger» из их альбома 1982 года Battle Hymns . Он также записал вступление к живым выступлениям Manowar, в котором говорится: «Дамы и господа из Соединенных Штатов Америки, приветствуем Manowar». С тех пор Manowar использует это вступление на всех своих концертах. [ нужна цитата ] В 1980-х годах Уэллс работал над такими кинопроектами, как «Мечтатели» , основанными на двух рассказах Исака Динесена с Ойей Кодар в главной роли, и « Волшебное шоу» Орсона Уэллса , в котором повторно использовался материал из его неудавшегося телевизионного пилотного проекта. Еще одним проектом, над которым он работал, была «Съёмка суда» , второй из предлагаемой серии документальных фильмов, посвященных его художественным фильмам. Хотя для этих проектов было снято многое, ни один из них не был завершен. Все они в конечном итоге были выпущены Музеем кино в Мюнхене.
В 1984 году Уэллс озвучил недолговечный телесериал « Место преступления» . В первые годы существования Magnum, PI Уэллс озвучивал невидимого персонажа Робина Мастерса, известного писателя и плейбоя . Смерть Уэллса вынудила этого второстепенного персонажа практически исключить из сериала. Отдавая дань уважения Уэллсу, продюсеры «Магнума», неоднозначно завершили эту сюжетную линию, заставив одного персонажа обвинить другого в том, что он нанял актера, чтобы изобразить Робина Мастерса. [154] В предпоследнем году он также выпустил музыкальный сингл под названием «Я знаю, что значит быть молодым (но ты не знаешь, что значит быть старым)», который он записал на итальянском лейбле Compagnia Generale del Дискотека . Песня была исполнена с оркестром Ника Перито и певцами Рэя Чарльза , а продюсером выступил Джерри Эбботт (отец гитариста Даймбэга Даррелла Эбботта). [155]
Последние роли в кино перед смертью Уэллса включали озвучку в анимационных фильмах « Зачарованное путешествие» (1984) и анимационном фильме « Трансформеры: Фильм» (1986), в котором он озвучил пожирающего планеты суперзлодея Юникрона . Его последнее появление в кино было в независимом фильме Генри Яглома 1987 года «Кто-то, кого нужно любить» , выпущенном через два года после его смерти, но снятом до его закадрового голоса в «Трансформерах: Фильм» . Его последнее появление на телевидении было в телешоу Moonlighting . Он записал вступление к эпизоду под названием «Последовательность снов всегда звонит дважды», который был частично снят в черно-белом режиме. Эпизод вышел в эфир через пять дней после его смерти и был посвящен его памяти. В середине 1980-х Генри Яглом записывал на пленку беседы за обедом с Уэллсом в Ma Maison в Лос-Анджелесе, а также в Нью-Йорке. Отредактированные стенограммы этих сессий можно найти в книге Питера Бискинда 2013 года «Мои обеды с Орсоном: беседы между Генри Ягломом и Орсоном Уэллсом» . [156]
Орсон Уэллс и уроженка Чикаго актриса и светская львица Вирджиния Николсон (1916–1996) поженились 14 ноября 1934 года . «и она была его спасением». [157] [f] Пара рассталась в декабре 1939 года [20] : 226 и развелась 1 февраля 1940 года. [158] [159] Пережив романы Уэллса в Нью-Йорке, Вирджиния узнала, что Уэллс влюбился. с мексиканской актрисой Долорес дель Рио . [20] : 227
Влюбленный в нее с подросткового возраста, Уэллс встретил дель Рио на ранчо Дэррила Занука [22] : 206 вскоре после того, как он переехал в Голливуд в 1939 году . [20] : 227 [22] : 168 Их отношения держались в секрете до 1941 года, когда дель Рио подал иск о разводе со вторым мужем. Они открыто появлялись вместе в Нью-Йорке, пока Уэллс руководил постановкой Меркьюри « Родной сын» . [22] : 212 Они вместе снимались в фильме «Путешествие в страх» (1943). Их отношениям пришел конец, среди прочего, из-за измен Уэллса. Дель Рио вернулся в Мексику в 1943 году, незадолго до того, как Уэллс женился на Рите Хейворт . [160]
Уэллс женился на Рите Хейворт 7 сентября 1943 года. [22] : 278 Они развелись 10 ноября 1947 года. [93] : 142 Во время своего последнего интервью, записанного для «Шоу Мерва Гриффина» вечером перед смертью, Уэллс позвонил Хейворт. «одна из самых дорогих и милых женщин, когда-либо живших на свете… и мы были вместе долгое время — мне посчастливилось быть с ней дольше, чем с любым другим мужчиной в ее жизни». [161]
В 1955 году Уэллс женился на актрисе Паоле Мори (урожденной графине Паоле ди Жерфалько), итальянской аристократке, сыгравшей роль Райны Аркадин в его фильме 1955 года « Мистер Аркадин» . У пары завязался страстный роман, и они поженились по настоянию родителей. [26] : 168 Они поженились в Лондоне 8 мая 1955 года, [17] : 417, 419 и так и не развелись.
Художница и актриса хорватского происхождения Оя Кодар стала давней спутницей Уэллса как в личном, так и в профессиональном плане, начиная с 1966 года, и они прожили вместе последние двадцать лет его жизни. [26] : 255–258
У Уэллса было три дочери от брака: Кристофер Уэллс Федер (род. 1938, от Вирджинии Николсон); [g] [22] : 148 Ребекка Уэллс Мэннинг (1944–2004), [162] с Ритой Хейворт; и Беатрис Уэллс (1955 г.р., вместе с Паолой Мори). [17] : 419
Считается, что у Уэллса был сын, британский режиссер Майкл Линдси-Хогг (род. 1940), от ирландской актрисы Джеральдин Фицджеральд , тогдашней жены сэра Эдварда Линдси-Хогга, 4-го баронета . [32] [163] Когда Линдси-Хоггу было 16, его мать неохотно разгласила широко распространенные слухи о том, что его отцом был Уэллс, и она опровергла их, но так подробно, что он усомнился в ее правдивости. [164] [165] : 15 Фицджеральд уклонялась от этой темы до конца своей жизни. Линдси-Хогг знала Уэллса, работала с ним в театре и время от времени встречалась с ним на протяжении всей жизни Уэллса. [163] Узнав, что старшая дочь Уэллса, Крис, его подруга детства, давно подозревала, что он ее брат, [166] Линдси-Хогг инициировала тест ДНК, который оказался безрезультатным. В своей автобиографии 2011 года Линдси-Хогг сообщил, что его вопросы разрешила близкая подруга его матери Глория Вандербильт , которая написала, что Фицджеральд сказал ей, что Уэллс был его отцом. [165] : 265–267 Биография Уэллса, написанная Патриком Макгиллиганом в 2015 году, однако, сообщает о невозможности установления отцовства Уэллса: Фицджеральд уехала из США в Ирландию в мае 1939 года, и ее сын был зачат до ее возвращения в конце октября, тогда как Уэллс этого не сделал. поездка за границу в этот период. [11] : 602
После смерти Ребекки Уэллс Мэннинг выяснилось, что мужчина по имени Марк МакКерроу является ее сыном - и, следовательно, прямым потомком Орсона Уэллса и Риты Хейворт - после того, как он потребовал раскрыть записи о своем усыновлении. Хотя МакКерроу и Ребекка так и не смогли встретиться из-за ее рака, они поддерживали связь перед ее смертью, и он присутствовал на ее похоронах. Реакция МакКерроу на это откровение и его встреча с Ойей Кодар задокументированы в фильме 2008 года « Блудные сыновья» его сестры Ким Рид. [167] МакКерроу умер 18 июня 2010 года внезапно во сне в возрасте 44 лет. Его смерть была «...вызвана осложнениями от ночного припадка», связанными с автомобильной аварией и полученной травмой, когда он был моложе. [168] [169]
В 1940-х годах у Уэллса были краткие отношения с Майлой Нурми , которая, согласно биографии « Гламурный вурдалак: Страсти и боль настоящего вампира», Майла Нурми, забеременела; поскольку Уэллс в то время был женат на Хейворт, Нурми отдал ребенка на усыновление. [170] Однако ребенок, упомянутый в книге, родился в 1944 году. Нурми рассказала в интервью за несколько недель до своей смерти в январе 2008 года, как она встретила Уэллса на кастинговом бюро в Нью-Йорке весной 1946 года. [171]
Несмотря на городскую легенду , продвигаемую Уэллсом, [h] [i] он не связан с военным министром военно-морского флота Авраама Линкольна Гидеоном Уэллсом . Миф восходит к первой газетной статье, когда-либо написанной об Уэллсе — «Карикатурист, актер, поэт и только 10» — в выпуске The Capital Times от 19 февраля 1926 года . В статье ложно утверждается, что он произошел от «Гидеона Уэллса, который был членом кабинета президента Линкольна». [9] : 47–48 [73] : 311 Как представлено Чарльзом Хайэмом в генеалогической схеме, которая представляет его биографию Уэллса 1985 года, отцом Орсона Уэллса был Ричард Хед Уэллс (урожденный Уэллс), сын Ричарда Джонса Уэллса, сына Генри. Хилл Уэллс (у которого был дядя по имени Гидеон Уэллс ), сын Уильяма Хилла Уэллса , сына Ричарда Уэллса (1734–1801). [9]
В биографии Питера Нобла 1956 года Уэллс описывается как «великолепная фигура мужчины ростом более шести футов, красивого, с горящими глазами и великолепно звучным голосом». [174] : 19 Уэллс рассказал, что специалист по вокалу однажды сказал ему, что он родился холдентенором , героическим тенором, но когда он был молод и работал в театре Gate в Дублине, он заставил свой голос понизиться до баса. баритон . [21] : 144
Еще в детстве Уэллс был склонен к болезням, включая дифтерию , корь , коклюш и малярию . С младенчества он страдал астмой , головными болями в носовых пазухах и болями в спине [20] :8 , которые, как позже выяснилось, были вызваны врожденными аномалиями позвоночника. Проблемы со стопами и лодыжками на протяжении всей его жизни были результатом плоскостопия . [175] : 560 «По мере того, как он становился старше, - писал Брейди, - его плохое здоровье усугублялось поздними часами, когда ему разрешалось сохранять [и] раннюю склонность к алкоголю и табаку». [20] : 8
В 1928 году, в 13 лет, Уэллс уже был ростом более шести футов (1,83 метра) и весил более 180 фунтов (82 кг). [9] : 50 В его паспорте записан его рост — шесть футов три дюйма (191 см), каштановые волосы и зеленые глаза. [26] : 229
«Активные диеты, [фармацевтические] лекарства и корсеты похудели для его первых ролей в кино», - писал биограф Бартон Уэйли. «Затем всегда возвращался к гигантскому потреблению высококалорийной еды и выпивки. К лету 1949 года, когда ему было 34 года, его вес подрос до 230 фунтов (100 кг). В 1953 году он увеличился с 250 до 275 фунтов ( от 113 до 125 килограммов). После 1960 года он продолжал страдать ожирением». [176] : 329
Когда Питер Богданович однажды спросил его о его религии, Уэллс грубо ответил, что это не его дело, а затем дезинформировал его, что он воспитан католиком . [17] : ххх [176] : 12
Хотя семья Уэллсов уже не была набожной, она была членами епископальной церкви в четвертом поколении , а до этого — квакерами и пуританами . [176] : 12
Похороны отца Уэллса, Ричарда Х. Уэллса, были епископальными. [176] : 12 [177]
В апреле 1982 года, когда интервьюер Мерв Гриффин спросил его о его религиозных убеждениях, Уэллс ответил: «Я стараюсь быть христианином. На самом деле я не молюсь, потому что не хочу утомлять Бога». [20] : 576 Ближе к концу своей жизни Уэллс обедал в Ma Maison , своем любимом ресторане в Лос-Анджелесе, когда владелец Патрик Террейл передал приглашение от главы Греческой православной церкви , который попросил Уэллса быть его гостем. честь на божественной литургии в Софийском соборе . Уэллс ответил: «Пожалуйста, скажите ему, что я очень ценю это предложение, но я атеист ». [178] : 104–105 [179]
«Орсон никогда не шутил и не дразнил по поводу религиозных убеждений других», - писал биограф Бартон Уэйли. «Он принял его как культурный артефакт, подходящий для рождения, смерти и бракосочетания незнакомцев и даже некоторых друзей, но не имеющий эмоционального или интеллектуального значения для него самого». [176] : 12
Уэллс был политически активен с самого начала своей карьеры. Он оставался сторонником левой политики и американских левых на протяжении всей своей жизни [180] и всегда определял свою политическую ориентацию как « прогрессивную ». Демократ, он был откровенным критиком расизма в Соединенных Штатах и практики сегрегации . [73] : 46 Он был решительным сторонником Франклина Д. Рузвельта и Нового курса и часто выступал по радио в поддержку прогрессивной политики. [180] Он активно агитировал за Рузвельта на выборах 1944 года. [180]
В разговоре со своим другом Роджером Хиллом в 1983 году Уэллс вспоминал: «Во время ужина в Белом доме, когда я вел кампанию за Рузвельта, он в тосте, с немалой иронией, сказал: «Орсон, ты и я — два величайших актеры живы и сегодня». В тот вечер наедине, а также в нескольких других случаях он убеждал меня баллотироваться на место в Сенате от Калифорнии или Висконсина. Он был не одинок». [21] : 115 В 1980-е годы Уэллс все еще выражал восхищение Рузвельтом, но также описывал его президентство как « полудиктатуру ». [181] с. 187
Во время выступления в 1970 году на шоу Дика Каветта Уэллс утверждал, что встретил Гитлера во время похода по Австрии с учителем, который был «подающим надежды нацистом ». Он сказал, что Гитлер вообще не произвел на него впечатления и не помнит его. Он сказал, что у него вообще не было личности: «Он был невидим. Там ничего не было, пока 5000 человек не кричали: Зиг хайль». [182]
В 1946 году Уэллс вышел в эфир в серии радиопередач, требуя справедливости для награжденного чернокожего ветерана Исаака Вударда , который был избит и ослеплен белыми полицейскими. Свою программу от 28 июля 1946 года Уэллс посвятил чтению показаний Вударда и поклялся привлечь ответственного офицера к ответственности. Он продолжил свою кампанию в четырех последующих воскресных дневных передачах на радио ABC. « NAACP считала, что эти передачи больше, чем что-либо другое, побудили Министерство юстиции принять меры по этому делу», — заявил Музей радиовещания в ретроспективе 1988 года « Орсон Уэллс в эфире: годы радио ». [183]
В течение нескольких лет он вел газетную колонку по политическим вопросам и рассматривал возможность баллотироваться в Сенат США в 1946 году, представляя свой родной штат Висконсин — место, которое в конечном итоге выиграл Джозеф Маккарти . [180]
О политической деятельности Уэллса сообщалось на страницах 155–157 « Красных каналов» , антикоммунистического издания, которое отчасти подпитывало и без того процветающий черный список Голливуда . [184] Он был в Европе в разгар « красной паники» , тем самым добавив еще одну причину для голливудского истеблишмента подвергнуть его остракизму. [185]
В 1970 году Уэллс рассказал (но не написал) сатирическую политическую пластинку о возвышении президента Ричарда Никсона под названием «Рождение президента» . [186]
В конце 1970-х Уэллс на югославском телевидении назвал Иосипа Тито «величайшим человеком в современном мире». [187]
Уэллс выступил перед 700-тысячной толпой на митинге за ядерное разоружение в Центральном парке 12 июня 1982 года и подверг критике политику президента Рональда Рейгана и Республиканской партии. [188]
Премьера документального фильма Дэнни Ву «Американец: Одиссея 1947 года» , в котором жизнь Уэллса рассматривается на фоне политического ландшафта 1930-х и 1940-х годов, состоялась на кинофестивале в Ньюпорт-Бич в октябре 2022 года .
Вечером 9 октября 1985 года Уэллс записал свое последнее интервью в синдицированной телепрограмме « Шоу Мерва Гриффина» вместе с биографом Барбарой Лиминг. «И Уэллс, и Лиминг говорили о жизни Уэллса, и этот отрывок был ностальгической интерлюдией», - писал биограф Фрэнк Брэди. [20] : 590–591 Уэллс вернулся в свой дом в Голливуде и до утра работал, печатая ремарки для проекта, который он и Гэри Грейвер планировали снимать в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе на следующий день. Уэллс умер где-то утром 10 октября от сердечного приступа . [17] : 453 Около 10 часов утра его нашел шофер; Первым из друзей Уэллса прибыл Пол Стюарт. [73] : 295–297 На момент смерти Уэллсу было 70 лет.
Уэллс был кремирован по предварительному соглашению с распорядителем его имущества Грегом Гаррисоном , [20] : 592 , чей совет о прибыльных выступлениях на телевидении в 1970-х годах позволил Уэллсу выплатить часть налогов, которые он был должен IRS . [20] : 549–550 На кратких частных похоронах присутствовали Паола Мори и три дочери Уэллса — они впервые были вместе. Были приглашены лишь несколько близких друзей: Гаррисон, Грейвер, Роджер Хилл [73] : 298 и принц Алессандро Таска ди Куто. Крис Уэллс Федер позже описал похороны как ужасный опыт. [26] : 1–9
Публичная поминальная церемония [20] : 593 состоялась 2 ноября 1985 года в Театре Гильдии режиссёров Америки в Лос-Анджелесе. Ведущий Питер Богданович представил докладчиков, в том числе Чарльза Чамплина , Джеральдин Фицджеральд , Грега Гаррисона, Чарлтона Хестона , Роджера Хилла , Генри Яглома , Артура Найта , Ойи Кодар , Барбары Лиминг , Джанет Ли , Нормана Ллойда , Дэна О'Херлихи , Патрика Террейла и Роберта Уайза. [20] : 594 [73] : 299–300
«Я знаю, что он чувствовал по поводу своей смерти», - написал позже Джозеф Коттен. «Он не хотел похорон; он хотел, чтобы его тихо похоронили в маленьком местечке в Испании. Он не хотел никаких поминальных служб…» Коттен отказался присутствовать на поминальной программе; вместо этого он отправил короткое сообщение, заканчивающееся двумя последними строками сонета Шекспира , который Уэллс прислал ему в его последний день рождения: [43] : 216
Но если пока я думаю о тебе, дорогой друг,
Все потери возместятся и печали закончатся. [43] : 217
Богданович, режиссером которого был Уэллс в фильме « Другая сторона ветра» , писал, что «режиссировать Уэллса было все равно что дышать чистым кислородом весь день. Он настолько полностью контролировал ситуацию, что ему никогда не приходилось доказывать свою точку зрения. Я никогда не видел, чтобы он злился, раздражался или повышал голос иначе, как от веселья... Иногда Орсон держал камеру сам, но где бы ни была камера, он ставил ее туда, и все огни располагались именно там, где он сказали, что их нужно поставить. Ни в одной сцене не было ничего увиденного или услышанного, чего бы не было, потому что Орсон так хотел, но он никогда не был диктатором». [190]
В 1987 году прах Уэллса был перевезен в Ронду , Испания, и похоронен в старом колодце, покрытом цветами, в сельском поместье давнего друга, тореадора Антонио Ордоньеса . [73] : 298–299 [191] [дж] [к]
Уэллс известен своими работами в кино как режиссер, актер и сценарист. Режиссер фильмов «Гражданин Кейн» (1941), « Великолепные Эмберсоны» (1942), « Незнакомец» (1946), «Макбет» (1948), «Отелло » (1951), «Прикосновение зла» (1958), «Процесс» (1962), «Перезвоны в полночь » ( 1966) и F значит фейк (1973). Он также снялся в фильмах «Джейн Эйр» (1943), «Женщина из Шанхая » (1947), «Третий мужчина » (1949), «Человек на все времена» (1966) и «Казино Рояль » (1967).
Он также получил множество наград, включая премию Американской киноакадемии , премию Пибоди и премию Грэмми , а также номинацию на премию BAFTA и премию «Золотой глобус» . Он получил множество наград, в том числе премию AFI за выдающиеся достижения в 1975 году, стипендию Британского института кино в 1983 году и премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения в 1984 году. В 1979 году он был введен в Зал славы Национальной ассоциации телерадиовещателей и Зал славы национального радио в 1988 году. Уэллс был награжден орденом Почетного легиона Франции в 1982 году.
Дэвид Томсон приписывает Уэллсу «создание визуального стиля, одновременно барочного и точного, чрезвычайно эмоционального и безошибочно основанного на реальности». [192] Уэллс всю жизнь любил Шекспира , и Питер Богданович пишет, что «Перезвоны в полночь », в котором Уэллс играет Джона Фальстафа , «возможно, лучший его фильм и его личный фаворит»; [193] Джозеф Макбрайд и Джонатан Розенбаум назвали его шедевром Уэллса, а Винсент Кэнби написал: «Это, возможно, величайший шекспировский фильм, когда-либо созданный». [194]
После того, как Уэллс отправился в Южную Америку для съемок документального фильма «Все правда» , RKO вырезал из «Эмберсона» более сорока минут и добавил более счастливый финал, вопреки его желанию. Пропавшие кадры из фильма «Эмберсонс» были названы «Святым Граалем» кинематографа. [195] Уэллс написал для Universal 58-страничную записку о редактировании « Прикосновения зла» , которую они проигнорировали. [133] В 1998 году Уолтер Марч перемонтировал фильм в соответствии со спецификациями Уэллса. [196] Последний фильм Уэллса « Другая сторона ветра» , работа над которым длилась почти 50 лет , был посмертно выпущен в 2018 году. Мишель Мак Лиаммоир , сыгравший Яго в «Отелло» Уэллса , сказал : «Мужество Орсона, как и все остальное в нем, воображение, эгоизм, щедрость, безжалостность, терпимость, нетерпение, чувствительность, грубость и дальновидность великолепно несоразмерны». [197]
Известный своим баритоном , [198] Уэллс много выступал в театре, на радио и в кино. Он всю жизнь был фокусником , известным тем, что в годы войны устраивал войсковые варьете . Он был пожизненным членом Международного Братства Магов и Общества Американских Волшебников . [199]
Зависимость Уэллса от самостоятельного производства означала, что многие из его более поздних проектов снимались по частям или не были завершены. Уэллс финансировал свои более поздние проекты за счет собственной деятельности по сбору средств. Он также часто брал на себя другую работу, чтобы получить деньги для финансирования своих собственных фильмов.
Paramount купила весь набор рассказов о Ниро Вулфе для Орсона Уэллса, популярность которого в Голливуде и во всем мире переживает возрождение.
Однажды архиепископ Греческой православной церкви, обедавший в Ma Maison, попросил представить его Уэллсу. ...Тем не менее, православный папа пригласил дородного кинорежиссера на мессу, которую он проводил на следующий день в Софийском соборе, предложив посвятить церемонию ему. Уэллс ответил: «Мне польщено приглашение, но я вынужден отказаться. Я атеист».
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
.jpg/1280px-Citizen_Kane_poster,_1941_(Style_B,_unrestored).jpg)
.jpg/1280px-The_Magnificent_Ambersons_(1942_film_poster).jpg)
.jpg/1280px-Journey_into_Fear_(1942_poster).jpg)
.jpg/1280px-The_Stranger_(1946_film_poster).jpg)
.jpg/1280px-The_Lady_from_Shanghai_(1947_poster).jpg)
.jpg/1280px-Macbeth_(1948_film_poster).jpg)
