Сергей Васильевич Рахманинов [a] [b] (1 апреля [ по старому стилю 20 марта] 1873 — 28 марта 1943) — русский композитор , виртуозный пианист и дирижёр . Рахманинов широко считается одним из лучших пианистов своего времени и, как композитор, одним из последних великих представителей романтизма в русской классической музыке . Ранние влияния Чайковского , Римского-Корсакова и других русских композиторов уступили место совершенно личному стилю, отличающемуся песенным мелодизмом , выразительностью , плотными контрапунктическими текстурами и богатыми оркестровыми красками. [4] Фортепиано занимает видное место в композиционном творчестве Рахманинова, и он использовал свои навыки исполнителя, чтобы в полной мере изучить выразительные и технические возможности инструмента.
Родившийся в музыкальной семье, Рахманинов начал учиться игре на фортепиано в возрасте четырех лет. Он изучал фортепиано и композицию в Московской консерватории , которую окончил в 1892 году, уже написав несколько композиций. В 1897 году, после провальной премьеры своей Симфонии № 1 , Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и сочинял мало, пока поддерживающая терапия не позволила ему завершить свой хорошо принятый Фортепианный концерт № 2 в 1901 году. Рахманинов стал дирижером Большого театра с 1904 по 1906 год и переехал в Дрезден , Германия, в 1906 году. Позже он отправился в свой первый тур по Соединенным Штатам в качестве пианиста в 1909 году.
После русской революции Рахманинов и его семья навсегда покинули Россию, обосновавшись в Нью-Йорке в 1918 году. После этого он проводил большую часть своего времени, гастролируя как пианист по США и Европе, с 1932 года проводя лето на своей вилле в Швейцарии. В это время основным занятием Рахманинова было исполнение, а его композиторская деятельность значительно снизилась, и после отъезда из России он завершил всего шесть произведений. К 1942 году его ухудшающееся здоровье заставило его переехать в Беверли-Хиллз , Калифорния, где он умер от меланомы в 1943 году.
Рахманинов родился 1 апреля [ OS 20 марта] 1873 года в семье русской аристократии в Российской империи . [c] Семейная традиция утверждает, что он происходит от легендарного Василия, прозванного «Рахман», предполагаемого внука Стефана III Молдавского . [5] [6] Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные наклонности. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, бравшим уроки у ирландского композитора Джона Филда . [5] [7] Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), был отставным армейским офицером и пианистом-любителем, который женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, которая подарила ему пять поместий в качестве приданого . У пары было трое сыновей: Владимир, Сергей и Аркадий и три дочери: Елена, София и Варвара; Сергей был их третьим ребенком. [8] [9] [10] [11]
Рахманинов родился в родовом имении в деревне Семёново, недалеко от Старой Руссы , Новгородской губернии. Его рождение было зарегистрировано в церковной книге Семёново. [9] После того, как Сергею исполнилось четыре года, семья переехала в другой дом в имении Онег, примерно в 110 милях (180 км) к северу от Семёново, а имение Семёново было продано в 1879 году отцом Рахманинова. Юный Сергей Рахманинов воспитывался в имении Онег с четырёх до девяти лет, и он ошибочно указывал его как своё место рождения во взрослой жизни. [12] Рахманинов начал брать уроки игры на фортепиано и музыки, организованные его матерью в возрасте четырёх лет. [12] Она заметила его способность воспроизводить отрывки по памяти без единой ошибки. Узнав о даре мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнатскую, преподавателя и недавнюю выпускницу Санкт-Петербургской консерватории , чтобы она жила с семьёй и начала официально преподавать. Рахманинов посвятил Орнатской свой знаменитый романс для голоса и фортепиано «Весенние воды» из цикла «12 романсов», соч. 14. [8]
Отец Рахманинова, который хотел, чтобы он прошел обучение в Пажеском корпусе , а затем поступил на военную службу, был вынужден продать пять имений одно за другим, чтобы выплатить свои долги из-за своей финансовой некомпетентности и, следовательно, не мог позволить себе дорогую военную карьеру для него. [13] [14] Его старший брат Владимир был отправлен в обычное военное училище. [11] Последнее имение в Онеге было продано с аукциона в 1882 году, [10] и семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге. [15] В 1883 году Орнатская устроила Рахманинова, которому сейчас 10 лет, на обучение музыке в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году его сестра Софья умерла в возрасте 13 лет от дифтерии , и его отец уехал из семьи в Москву. [16] Его бабушка по материнской линии Софья Литвикова Бутакова, вдова генерала Бутакова, взяла на себя помощь в воспитании детей, заботилась о расходах по хозяйству [11] и уделяла особое внимание их религиозной жизни, регулярно водя Рахманинова на богослужения в Русскую православную церковь , где он впервые услышал литургические песнопения и звон церковных колоколов — две особенности, которые он впоследствии включил в свои композиции. [17]
В 1885 году Рахманинов понес еще одну потерю, когда его сестра Елена умерла в возрасте 18 лет от злокачественной анемии . [18] Она оказала важное музыкальное влияние на Рахманинова и познакомила его с произведениями Петра Ильича Чайковского . [19] В качестве передышки бабушка отвезла его на ферму у реки Волхов . [20] Однако в консерватории он принял расслабленное отношение, прогуливал уроки, проваливал общеобразовательные курсы и намеренно менял свои табели успеваемости. [21] Рахманинов выступал на мероприятиях, проводившихся в Московской консерватории в это время, в том числе на тех, которые посещал великий князь Константин и другие известные личности. Однако после того, как он провалил весенние экзамены, Орнатская уведомила его мать, что его прием на дальнейшее обучение может быть отменен. [20] Затем его мать проконсультировалась с Александром Зилоти , своим племянником и выдающимся пианистом и учеником Ференца Листа . Он рекомендовал перевести Рахманинова в Московскую консерваторию, чтобы брать уроки у его бывшего учителя, более строгого Николая Зверева , [22] что продолжалось до 1888 года. [23]
Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и прожил у него почти четыре года, в течение которых он подружился с однокурсником Александром Скрябиным . [24] После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов был удостоен стипендии Рубинштейна [25] и окончил низшее отделение консерватории, став учеником Зилоти по классу фортепиано, Сергея Танеева по контрапункту и Антона Аренского по свободному сочинению. [26] [27] В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, теперь его научным руководителем, образовался разлад после того, как Зверев отклонил просьбу композитора о помощи в аренде фортепиано и большей конфиденциальности для сочинения. [28] [29] Зверев, считавший, что сочинение — пустая трата времени для талантливых пианистов, некоторое время отказывался разговаривать с Рахманиновым и организовал для него проживание у дяди и тети Сатина и их семьи в Москве. [30] Затем Рахманинов нашел свой первый роман с Верой, младшей дочерью соседней семьи Скалон, но ее мать возражала и запретила Рахманинову писать ей, предоставив ему переписываться с ее старшей сестрой Натальей. [31] Именно из этих писем можно проследить многие из самых ранних композиций Рахманинова . [22]
Рахманинов провел летние каникулы 1890 года с Сатиными в Ивановке , их частном загородном поместье недалеко от Тамбова , куда композитор возвращался много раз вплоть до 1917 года. [32] Мирная и идиллическая обстановка стала источником вдохновения для композитора, который завершил множество произведений, находясь в поместье, включая его соч. 1, Концерт для фортепиано № 1 , который он закончил в июле 1891 года и посвятил Зилоти. [33] [34] Также в том же году Рахманинов завершил одночастную Юношескую симфонию и симфоническую поэму Князь Ростислав . [35] Зилоти покинул Московскую консерваторию после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать свои выпускные экзамены по фортепиано на год раньше, чтобы избежать назначения другого учителя. Несмотря на то, что Зилоти и директор консерватории Василий Сафонов не слишком доверяли Рахманинову, поскольку у него было всего три недели подготовки, он получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с тестами, и сдал каждый из них с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал свои ежегодные экзамены по теории и композиции. [36] Его прогресс был неожиданно остановлен во второй половине 1891 года, когда он заболел тяжелой формой малярии во время летних каникул в Ивановке. [37] [38]
В последний год обучения в консерватории Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, где в январе 1892 года он впервые исполнил свое Элегическое трио № 1 , а два месяца спустя исполнил первую часть своего Концерта для фортепиано № 1. [39] [40] Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше также была удовлетворена, для чего он написал Алеко , одноактную оперу, основанную на поэме « Цыгане» Александра Пушкина , за семнадцать дней. [41] [34] Премьера состоялась в мае 1892 года в Большом театре ; Чайковский присутствовал на ней и хвалил Рахманинова за его работу. [42] Рахманинов считал, что это «обязательно провалится», но постановка была настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певцом Федором Шаляпиным , который впоследствии стал его другом на всю жизнь. [43] [22] Алеко принес Рахманинову высшую оценку в Консерватории и Большую золотую медаль, отличие, которое ранее присуждалось только Танееву и Арсению Корещенко . [22] Зверев, член экзаменационной комиссии, подарил композитору свои золотые часы, тем самым положив конец многолетнему отчуждению. [44] 29 мая 1892 года Консерватория выдала Рахманинову диплом, который позволил ему официально именовать себя «Свободным художником». [45]
После окончания университета Рахманинов продолжил сочинять и подписал с Гутхейлем издательский контракт на 500 рублей , по которому «Алеко» , «Две пьесы» (соч. 2) и «Шесть песен» (соч. 4) были одними из первых опубликованных произведений. [44] До этого композитор зарабатывал 15 рублей в месяц, давая уроки игры на фортепиано. [46] Лето 1892 года он провел в поместье Ивана Коновалова, богатого землевладельца в Костромской области , и вернулся к Сатиным в Арбатский район . [47] Задержки с выплатой денег от Гутхейля заставили Рахманинова искать другие источники дохода, что привело к ангажементу на Московской электрической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту в качестве пианиста, где он впервые исполнил свою знаковую Прелюдию до-диез минор из своей пятичастной фортепианной композиции Morceaux de fantaisie (соч. 3). За выступление ему заплатили 50 рублей. [48] [44] Оно было хорошо принято и стало одним из его самых популярных и долговечных произведений. [49] [50] В 1893 году он завершил свою симфоническую поэму «Утес» , которую посвятил Римскому-Корсакову. [51]
В 1893 году Рахманинов провел продуктивное лето с друзьями в поместье в Харьковской области , где он сочинил несколько произведений, включая Fantaisie-Tableaux (также известную как Suite No. 1, Op. 5) и Morceaux de salon (Op. 10). [52] [53] В сентябре он опубликовал Six Songs (Op. 8), группу песен, поставленных на переводы Алексея Плещеева украинских и немецких стихотворений. [54] Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился дирижировать The Rock для предстоящего европейского турне. Во время своей последующей поездки в Киев , чтобы дирижировать выступлениями Aleko , он узнал о смерти Чайковского от холеры . [55] Новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим Trio élégiaque No. 2 для фортепиано, скрипки и виолончели в качестве дани уважения, которую он закончил в течение месяца. [56] [57] Мрачная аура музыки раскрывает глубину и искренность скорби Рахманинова по своему кумиру. [58] Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова, 31 января 1894 года. [57]
После смерти Чайковского у Рахманинова наступил спад. У него не было вдохновения сочинять, а руководство Большого театра потеряло интерес к показу «Алеко» и исключило его из программы. [59] Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к урокам фортепиано, которые он ненавидел [60] , и в конце 1895 года согласился на трехмесячный тур по России с программой, которую разделяла итальянская скрипачка Терезина Туа . Тур не доставил удовольствия композитору, и он ушел до его окончания, тем самым пожертвовав своими гонорарами за выступления. В еще более отчаянной мольбе о деньгах Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым. [61] В сентябре 1895 года, до начала тура, Рахманинов закончил свою Симфонию № 1 (соч. 13), произведение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на богослужениях русской православной церкви. [61] Рахманинов так много работал над ним, что не мог вернуться к сочинению, пока не услышал исполнение произведения. [62] Это продолжалось до октября 1896 года, когда «довольно большая сумма денег», которая не принадлежала Рахманинову и находилась в его распоряжении, была украдена во время поездки на поезде, и ему пришлось работать, чтобы возместить потери. Среди сочиненных произведений были «Шесть хоров» (соч. 15) и «Шесть музыкальных моментов» (соч. 16), его последнее завершенное произведение на несколько месяцев. [63]
Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его Симфонии № 1 28 марта 1897 года в одном из продолжительных циклов Русских симфонических концертов, посвященных русской музыке. Произведение было жестоко раскритиковано критиком и националистическим композитором Цезарем Кюи , который сравнил его с изображением семи казней египетских , предположив, что им будут восхищаться «заключенные» музыкальной консерватории в аду. [64] Недостатки исполнения, проведенного Александром Глазуновым , не были прокомментированы другими критиками, [58] но, согласно мемуарам Александра Оссовского , близкого друга Рахманинова, Глазунов плохо использовал время репетиций, и сама программа концерта, которая содержала две другие премьеры, также была фактором. Другие свидетели, включая жену Рахманинова, предположили, что Глазунов, будучи алкоголиком, мог быть пьян. [65] [66] [67] После реакции на его первую симфонию Рахманинов написал в мае 1897 года, что «я совсем не тронут» ее отсутствием успеха или критической реакцией, но чувствовал себя «глубоко огорченным и сильно подавленным тем фактом, что моя симфония... совсем не понравилась мне после первой репетиции». [68] Он считал ее исполнение плохим, особенно вклад Глазунова. [66] Произведение не исполнялось до конца жизни Рахманинова, но он переработал его в четырехручную фортепианную аранжировку в 1898 году. [69]
Рахманинов впал в депрессию, которая длилась три года, в течение которых у него был творческий кризис , и он почти ничего не сочинял. Он описывал это время как «человек, перенесший инсульт и надолго потерявший способность управлять головой и руками». [69] Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано. [70] Удача пришла от Саввы Мамонтова , русского промышленника и основателя Московской частной русской оперы , который предложил Рахманинову должность помощника дирижера на сезон 1897–98 годов. Композитор, испытывающий нехватку денег, согласился, дирижируя «Самсоном и Далилой» Камиля Сен-Санса в качестве своей первой оперы 12 октября 1897 года. [71] К концу февраля 1899 года Рахманинов попытался сочинить и закончил две короткие фортепианные пьесы, Morceau de Fantaisie и Fughetta in F major. Два месяца спустя он впервые отправился в Лондон, чтобы выступить и дирижировать, получив положительные отзывы. [72] В конце 1899 года, однако, его депрессия ухудшилась после непродуктивного лета; он сочинил одну песню, «Судьба», которая позже стала одной из его Двенадцати песен (соч. 21), и оставил композиции для предполагаемого повторного визита в Лондон нереализованными. [73] В попытке возродить его желание сочинять, его тетя организовала для писателя Льва Толстого , которым Рахманинов очень восхищался, чтобы композитор посетил его дом и получил слова поддержки. Визит оказался безуспешным, не сделав ничего, чтобы помочь ему сочинять с той беглостью, которая у него была раньше. [74] [75]
К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинять стало почти невозможно. Затем его тетя предложила профессиональную помощь, получив успешное лечение от друга семьи, врача и музыканта-любителя Николая Даля , на что Рахманинов согласился без сопротивления. [76] В период с января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил сеансы гипнотерапии и поддерживающей терапии с Далем, [77] специально структурированные для улучшения его режима сна, настроения и аппетита и возобновления его желания сочинять. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «новые музыкальные идеи начали пробуждаться», и успешно возобновил сочинение. [78] Его первое полностью завершенное произведение, Концерт для фортепиано № 2 , было закончено в апреле 1901 года; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, все произведение было впервые исполнено в 1901 году и было встречено с энтузиазмом. [79] Это произведение принесло композитору премию имени Глинки , первую из пяти, присужденных ему за всю жизнь, а также премию в 500 рублей в 1904 году. [80]
На фоне своего профессионального успеха Рахманинов женился на Наталье Сатиной 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки. [81] Поскольку они были двоюродными братьями, брак был запрещен каноническим законом, установленным Русской православной церковью; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди, две вещи, которые священник должен был бы подтвердить, подписывая свидетельство о браке. [82] Чтобы обойти сопротивление церкви, пара использовала свое военное прошлое и организовала небольшую церемонию в часовне в армейских казармах в пригороде Москвы с Зилоти и виолончелистом Анатолием Брандуковым в качестве шаферов. [83] [84] Они получили в подарок меньший из двух домов в имении Ивановка и отправились в трехмесячное свадебное путешествие по Европе. [81] По возвращении они поселились в Москве, где Рахманинов возобновил работу преподавателя музыки в женском училище Святой Екатерины и Елизаветинском институте. [85] К февралю 1903 года он завершил свою самую большую фортепианную композицию в своей карьере на тот момент, Вариации на тему Шопена (соч. 22). [85] 14 мая 1903 года у пары родилась первая дочь, Ирина Сергеевна Рахманинова. [86] Во время летних каникул в Ивановке семья заболела. [87]
В 1904 году, сменив карьеру, Рахманинов согласился стать дирижером Большого театра на два сезона. За время своего пребывания на посту он заслужил неоднозначную репутацию, соблюдая строгую дисциплину и требуя высоких стандартов исполнения. [88] Под влиянием Рихарда Вагнера он стал пионером современной расстановки оркестрантов в оркестровой яме и современного обычая дирижировать стоя. Он также работал с каждым солистом по его партии, даже аккомпанируя им на фортепиано. [89] Театр поставил премьеру его опер «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» . [90]
В течение своего второго сезона в качестве дирижера Рахманинов потерял интерес к своей должности. Социальные и политические волнения, окружавшие революцию 1905 года, начали влиять на исполнителей и сотрудников театра, которые устраивали протесты и требовали улучшения заработной платы и условий труда. Рахманинов по-прежнему оставался в значительной степени не заинтересованным в окружающей его политике, а революционный дух делал условия труда все более трудными. [91] В феврале 1906 года, проведя 50 представлений в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал в отставку. [92] Затем он взял свою семью в длительное турне по Италии в надежде закончить новые работы, но болезнь поразила его жену и дочь, и они вернулись в Ивановку. [93] Деньги вскоре стали проблемой после отставки Рахманинова со своих должностей в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять. [94]
Все более недовольный политическими потрясениями в России и нуждающийся в уединении от своей оживленной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов с семьей уехал из Москвы в Дрезден , Германия, в ноябре 1906 года. [95] Этот город стал любимым городом как для Рахманинова, так и для Натальи, и они оставались там до 1909 года, возвращаясь в Россию только на летние каникулы в Ивановке. [96] В Париже летом 1907 года он увидел черно-белую репродукцию « Острова мертвых» Арнольда Бёклина , которая послужила вдохновением для его оркестрового произведения с тем же названием , соч. 29. [97] Несмотря на периодические периоды депрессии, апатии и малой веры в какое-либо из своих произведений, [98] Рахманинов начал работу над своей Симфонией № 2 (соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после провальной премьеры своей первой. [99] Во время написания произведения Рахманинов и его семья вернулись в Россию, но композитор совершил крюк в Париж, чтобы принять участие в сезоне русских концертов Сергея Дягилева в мае 1907 года. Его выступление в качестве солиста в его Фортепианном концерте № 2 с бисом его Прелюдии до-диез минор имело триумфальный успех. [100] Рахманинов восстановил чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию Глинки и 1000 рублей. [101]
Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в Соединенных Штатах в рамках концертного сезона 1909–1910 годов с дирижером Максом Фидлером и Бостонским симфоническим оркестром . [102] Во время перерывов в Ивановке он заканчивал новое произведение специально для визита — свой Концерт для фортепиано № 3 , соч. 30, который он посвятил Йозефу Гофману . [103] В ходе тура композитор дал 26 выступлений, 19 как пианист и 7 как дирижер, что стало его первыми сольными выступлениями без другого исполнителя в программе. Его первое появление состоялось в Смит-колледже в Нортгемптоне, штат Массачусетс, на сольном концерте 4 ноября 1909 года. Второе исполнение Концерта для фортепиано № 3 Нью-Йоркским симфоническим оркестром прошло под управлением Густава Малера в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста, опыт, который он лично ценил. [104] [105] Хотя турне увеличило популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения из-за длительности пребывания вдали от России и своей семьи. [106]
По возвращении домой в феврале 1910 года Рахманинов стал вице-президентом Императорского Русского Музыкального Общества (ИРМО), президентом которого был член царской семьи. [107] Позже в 1910 году Рахманинов завершил свою хоровую работу «Литургия Святого Иоанна Златоуста» , соч. 31, но ее исполнение было запрещено, поскольку она не соответствовала формату типичной литургической церковной службы. [108] В течение двух сезонов между 1911 и 1913 годами Рахманинов был назначен постоянным дирижером Филармонического общества Москвы; он помог повысить его авторитет и увеличить количество зрителей и доходы. [109] В 1912 году Рахманинов покинул ИРМО, когда узнал, что музыкант, занимавший административную должность, был уволен за то, что был евреем. [110]
Вскоре после своей отставки измученный Рахманинов искал время для сочинения и повез свою семью на каникулы в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим для визита, который стал особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартире на Пьяцца ди Спанья , в то время как его семья остановилась в пансионе. [111] [112] Находясь там, он получил анонимное письмо, содержащее русский перевод поэмы Эдгара Аллана По «Колокола », написанный Константином Бальмонтом , которая сильно повлияла на него, и он начал работу над своей хоровой симфонией с тем же названием, соч. 35, основанной на ней. [113] К 1912 году родилась вторая дочь Рахманинова Татьяна, и его современный период сочинения резко оборвался, когда обе дочери Рахманинова серьезно заболели тифом и лечились в Берлине из-за большего доверия их отца к немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру. [114] Композитор дирижировал премьерой «Колоколов» в Санкт-Петербурге в конце 1913 года. [115]
В январе 1914 года Рахманинов начал концертный тур по Англии, который был принят с энтузиазмом. [115] Он был слишком напуган, чтобы путешествовать в одиночку после смерти Рауля Пюньо от неожиданного сердечного приступа в его гостиничном номере, что заставило композитора опасаться подобной участи. [114] После начала Первой мировой войны в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской гимназии для девочек поставила его в группу государственных служащих, что помешало ему присоединиться к армии, однако композитор регулярно делал благотворительные пожертвования на военные нужды. [116] В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение, Всенощное бдение (соч. 37). [117] Оно было так тепло принято на его премьере в Москве в помощь военным, что были быстро запланированы четыре последующих выступления. [118]
Смерть Александра Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в турне с фортепианными концертами, посвященными сочинениям своего друга, чтобы собрать средства для вдовы Скрябина, находящейся в тяжелом финансовом положении. [119] Это было его первое публичное исполнение произведений, не являющихся его собственными. [120] Во время отпуска в Финляндии тем летом Рахманинов узнал о смерти Танеева, утрате, которая сильно на него повлияла. [121] К концу года он закончил свои 14 романсов , соч. 34, заключительная часть которых, Вокализ , стала одним из его самых популярных произведений. [122]
В день начала Февральской революции 1917 года в Санкт-Петербурге Рахманинов дал фортепианный концерт в Москве в помощь раненым русским солдатам, которые сражались на войне. [123] Он вернулся в Ивановку два месяца спустя, найдя ее в хаосе после того, как группа членов партии эсеров захватила ее как свою собственную коммунальную собственность. [124] Несмотря на то, что Рахманинов вложил большую часть своих доходов в поместье, он покинул его через три недели, поклявшись никогда не возвращаться. [125] Вскоре оно было конфисковано коммунистическими властями и стало заброшенным. [126] В июне 1917 года Рахманинов попросил Зилоти предоставить визы для него и его семьи, чтобы они могли покинуть Россию, но Зилоти не смог помочь. После разрыва с семьей в более мирном Крыму концертное выступление Рахманинова в Ялте 5 сентября 1917 года стало его последним в России. По возвращении в Москву политическая напряженность, связанная с Октябрьской революцией, заставила композитора держать свою семью в безопасности дома и участвовать в коллективе в своем многоквартирном доме, где он посещал заседания комитета и ночно дежурил. Он завершил правки своего Концерта для фортепиано № 1 среди выстрелов и митингов на улице. [127] [128]
Среди такой суматохи Рахманинов получил неожиданное предложение дать десять фортепианных концертов по всей Скандинавии , которое он немедленно принял, используя это как предлог для получения разрешений, чтобы он и его семья могли покинуть страну. [129] 22 декабря 1917 года они выехали из Санкт-Петербурга на поезде к финской границе, откуда они проехали через Финляндию на открытых санях и поезде до Хельсинки . Неся то, что они могли упаковать в свои маленькие чемоданы, Рахманинов привез несколько набросков композиций и партитур к первому акту своей незаконченной оперы «Монна Ванна» и оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» . Они прибыли в Стокгольм , Швеция, 24 декабря. [130] В январе 1918 года они переехали в Копенгаген , Дания, и с помощью друга и композитора Николая Струве (1875–1920) поселились на первом этаже дома. [131] Находясь в долгах и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступления в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно в композиции была слишком ограничивающей. [132] Его фортепианный репертуар был небольшим, что побудило его начать регулярную практику своей техники и разучивать новые пьесы для исполнения. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года. [133] [134]
Во время скандинавского тура Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонического оркестра Цинциннати на два года, провести 110 концертов за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 фортепианных концертов. [134] Он беспокоился о таком обязательстве в незнакомой стране и имел мало хороших воспоминаний от своего дебютного тура в 1909 году, поэтому он отклонил все три. Вскоре после своего решения Рахманинов посчитал Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог содержать свою семью только за счет сочинения. Не имея возможности позволить себе дорожные расходы, он получил авансовый заем на поездку от русского банкира и соотечественника-эмигранта Александра Каменки. [134] Деньги также были получены от друзей и поклонников; пианист Игнац Фридман пожертвовал 2000 долларов. [132] 1 ноября 1918 года Рахманиновы сели на борт SS Bergensfjord в Осло , Норвегия, направляясь в Нью-Йорк, прибыв туда одиннадцать дней спустя. Новость о прибытии композитора распространилась, заставив толпу музыкантов, художников и поклонников собраться у отеля Sherry-Netherland , где он остановился. [134]
Рахманинов быстро разобрался с делами, наняв пианистку Дагмар де Корваль Рыбнер в качестве своего секретаря, переводчика и помощницы в общении с американской жизнью. [135] Он воссоединился с Йозефом Хофманном , который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор свободен, и предложил ему выбрать Чарльза Эллиса в качестве своего агента по бронированию. Эллис организовал 36 выступлений для Рахманинова в предстоящем концертном сезоне 1918–1919 годов; первое, фортепианное выступление, состоялось 8 декабря в Провиденсе, Род-Айленд . Рахманинов, все еще находящийся на этапе выздоровления после испанского гриппа , включил в программу свою аранжировку « Звездно-полосатого флага ». [136] [137] Перед туром он получил предложения от многочисленных производителей фортепиано гастролировать с их инструментами; он выбрал Steinway , единственного, кто не предложил ему денег. Связь Steinway с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни. [138] [139]
После окончания первого тура в апреле 1919 года Рахманинов взял свою семью на отдых в Сан-Франциско . Он выздоравливал и готовился к предстоящему сезону, циклу, который он будет придерживаться большую часть своей оставшейся жизни. Как гастролирующий исполнитель Рахманинов без особых трудностей обрел финансовую обеспеченность, и семья жила жизнью высшего среднего класса со слугами, поваром и шофером. [140] Они воссоздали атмосферу Ивановки в своей квартире в Нью-Йорке, развлекая русских гостей, нанимая русских и продолжая соблюдать русские обычаи. [141] Несмотря на способность немного говорить по-английски, Рахманинов переводил свою переписку на русский язык. [142] Он наслаждался некоторыми личными предметами роскоши, включая качественные костюмы и последние модели автомобилей. [140]
В 1920 году Рахманинов подписал контракт на запись с Victor Talking Machine Company , что принесло ему столь необходимый доход и положило начало его давнему сотрудничеству с RCA . [138] Во время семейного отпуска в Гошене, штат Нью-Йорк , тем летом он узнал о случайной смерти Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще был в России, договорившись со своим банком о регулярной отправке денег и продуктовых посылок своей семье, друзьям, студентам и нуждающимся. [143] [144] В начале 1921 года Рахманинов подал заявление на получение документов для посещения России, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс прекратился, когда он перенес операцию из-за боли в правом виске. Операция не облегчила его симптомы, и облегчение наступило только после того, как он обратился к стоматологу спустя годы. [143] Выписавшись из больницы, он купил квартиру на 33 Riverside Drive в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, с видом на реку Гудзон . [143]
Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции состоялся в мае 1922 года с концертами в Лондоне. [145] Затем последовало воссоединение Рахманиновых и Сатиных в Дрездене, после чего композитор подготовился к напряжённому концертному сезону 1922–1923 годов, включавшему 71 выступление за пять месяцев. [146] Некоторое время он арендовал железнодорожный вагон, оборудованный пианино и вещами, чтобы сэкономить время с чемоданами. [147] В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижёром Бостонского симфонического оркестра. [132] В следующем году, после смерти мужа своей дочери Ирины, которая в то время была беременна (позже внучку назовут Софи Волконской), Рахманинов основал ТАИР (Татьяна и Ирина), парижскую издательскую компанию, названную в честь его дочерей, которая специализировалась на произведениях его самого и других русских композиторов. [148]
Жизнь Рахманинова как гастролирующего исполнителя и его напряженные графики, которые с этим связаны, привели к значительному замедлению его композиторской деятельности. За 24 года между приездом в США и смертью он завершил всего шесть новых произведений, переработал некоторые из своих ранних работ и написал фортепианные транскрипции для своего живого репертуара. [149] Он признался, что, покинув Россию, «я оставил позади свое желание сочинять: потеряв свою страну, я потерял и себя». [150] В 1926 году, сосредоточившись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годичный отпуск и закончил Концерт для фортепиано № 4 , который он начал в 1917 году, и Три русские песни , которые он посвятил Леопольду Стоковскому . [151] [152]
Рахманинов искал общества русских музыкантов и подружился с пианистом Владимиром Горовицем в 1928 году. [153] Мужчины продолжали поддерживать работу друг друга, каждый считал обязательным посещать концерты, которые давал другой, [154] и Горовиц оставался поборником произведений Рахманинова и, в частности, его Концерта для фортепиано № 3. [155] В 1930 году, что было редким случаем, Рахманинов позволил итальянскому композитору Отторино Респиги оркестровать произведения из его Этюдов-картин , соч. 33 (1911) и Этюдов-картин , соч. 39 (1917), что дало Респиги вдохновение для создания этих композиций. [156] К декабрю 1931 года его дочь была помолвлена с Борисом Конусом, и позже у пары родился второй внук Александр Конус. [157] В 1931 году Рахманинов и несколько других подписали статью в The New York Times , в которой критиковалась культурная политика Советского Союза . [158] Музыка композитора подверглась бойкоту в Советском Союзе в результате негативной реакции советской прессы, который продолжался до 1933 года. [145]
С 1929 по 1931 год Рахманинов проводил лето во Франции в Клерфонтен-ан-Ивелин близ Рамбуйе , встречаясь с другими русскими эмигрантами и дочерьми. К 1930 году его желание сочинять вернулось, и он искал новое место для написания новых произведений. Он купил участок земли недалеко от Гертенштейна на берегу озера Люцерн , Швейцария, и руководил строительством своего дома, который он назвал Вилла Сенар в честь первых двух букв своего имени и имени своей жены, добавив «р» из фамилии. [145] [159] Рахманинов проводил лето на Вилле Сенар до 1939 года, часто со своими дочерьми и внуками, с которыми он катался на своей моторной лодке по озеру Люцерн, что было одним из его любимых занятий. [159] В комфортной домашней обстановке Рахманинов завершил «Рапсодию на тему Паганини» в 1934 году и « Симфонию № 3» в 1936 году.
В октябре 1932 года Рахманинов начал напряженный концертный сезон, состоявший из 50 выступлений. Тур ознаменовал сороковую годовщину его дебюта как пианиста, в честь чего несколько его русских друзей, ныне живущих в Америке, отправили ему свиток и венок в честь этого события. [160] Нестабильная экономическая ситуация в США привела к тому, что композитор выступал перед меньшей аудиторией, и он потерял деньги на своих инвестициях и акциях. В европейском этапе этого тура в 1933 году Рахманинов отпраздновал свое шестидесятилетие в кругу коллег-музыкантов и друзей, после чего он уехал на лето на виллу Сенар. [160] В мае 1934 года Рахманинов перенес небольшую операцию, а два года спустя он уехал в Экс-ле-Бен во Франции, чтобы вылечить свой артрит. [161] Во время визита на Виллу Сенар в 1937 году Рахманинов вступил в переговоры с хореографом Михаилом Фокиным о балете по мотивам Никколо Паганини , в котором должна была быть представлена его рапсодия. Премьера состоялась в Лондоне в 1939 году в присутствии дочерей композитора. [162] В 1938 году Рахманинов исполнил свой Концерт для фортепиано № 2 на благотворительном юбилейном концерте в лондонском Королевском Альберт-Холле , чтобы почтить Генри Вуда , основателя концертов Promenade и поклонника Рахманинова, который хотел, чтобы он был единственным солистом шоу. Рахманинов согласился, при условии, что выступление не будет транслироваться по радио из-за его отвращения к этому виду искусства. [163]
В концертном сезоне 1939–40 годов Рахманинов дал меньше концертов, чем обычно, в общей сложности 43 выступления, которые в основном проходили в США. Тур продолжился датами по Англии, после чего Рахманинов навестил свою дочь Татьяну в Париже, а затем вернулся на виллу Сенар. Он не мог выступать некоторое время после того, как поскользнулся на полу виллы и получил травму. [164] Он достаточно оправился, чтобы выступить на Международном музыкальном фестивале в Люцерне 11 августа 1939 года. Это должен был быть его последний концерт в Европе. С приближением Второй мировой войны он вернулся в Париж два дня спустя, где он, его жена и две дочери были вместе в последний раз, прежде чем композитор покинул Европу 23 августа. [165] [166] При финансовой помощи Рахманинова философ Иван Ильин смог заплатить залог и обосноваться в Швейцарии. С середины 1941 года Рахманинов поддерживал военные действия Советского Союза против нацистской Германии , жертвуя доходы от многих своих концертов в пользу Красной Армии . [167]
По возвращении в США Рахманинов выступал с Филадельфийским оркестром в Нью-Йорке под управлением дирижера Юджина Орманди 26 ноября и 3 декабря 1939 года в рамках специальной серии концертов оркестра, посвященных композитору в честь тридцатой годовщины его дебюта в США. [168] На заключительном концерте 10 декабря Рахманинов дирижировал своей Симфонией № 3 и Колоколами , что стало его первым дирижерским выступлением с 1917 года. [169] Концертный сезон утомил Рахманинова, и он провел лето, отдыхая от небольшой операции в Орчардс-Пойнт, поместье недалеко от Хантингтона, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . [170] В этот период Рахманинов завершил свое последнее произведение, Симфонические танцы , соч. 45, премьера которого состоялась в январе 1941 года под руководством Орманди и Филадельфийского оркестра в присутствии Рахманинова. [168] В декабре 1939 года Рахманинов начал обширный период записей, который продолжался до февраля 1942 года и включал его фортепианные концерты № 1 и 3, а также симфонию № 3 в Филадельфийской академии музыки . [169]
.jpg/1280px-Sergei_Rachmaninoff_house._610_Elm_Drive_Beverly_Hills,_California_20220617_154140_3_(1).jpg)
В начале 1942 года Рахманинову его врач посоветовал переехать в более тёплый климат, чтобы поправить здоровье после того, как он страдал от склероза , люмбаго , невралгии , высокого кровяного давления и головных болей. [171] После завершения его последних сессий студийной записи в это время в феврале, [172] переезд на Лонг-Айленд сорвался после того, как композитор и его жена проявили больший интерес к Калифорнии, и первоначально поселились в арендованном доме на Тауэр-роуд в Беверли-Хиллз в мае. [171] [168] В июне они приобрели дом по адресу 610 North Elm Drive в Беверли-Хиллз, живя недалеко от Горовица, который часто навещал их и исполнял фортепианные дуэты с Рахманиновым. [173] [165] Позже в 1942 году Рахманинов пригласил Игоря Стравинского на ужин, и они поделились своими переживаниями о раздираемой войной России и своих детях во Франции. [174] [175]
Вскоре после выступления в Hollywood Bowl в июле 1942 года Рахманинов страдал от люмбаго и усталости. Он сообщил своему врачу Александру Голицыну, что предстоящий концертный сезон 1942–43 годов станет для него последним, чтобы посвятить свое время сочинению. [176] [168] Тур начался 12 октября 1942 года, и композитор получил множество положительных отзывов от критиков, несмотря на ухудшающееся здоровье. [168] Рахманинов и его жена Наталья были среди 220 человек, которые стали натурализованными гражданами Америки на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке 1 февраля 1943 года. [152] [177] Позже в том же месяце он жаловался на постоянный кашель и боли в спине; врач диагностировал у него плеврит и посоветовал, что более теплый климат поможет его выздоровлению. Рахманинов решил продолжить гастроли, но почувствовал себя настолько плохо во время своих поездок во Флориду , что оставшиеся даты были отменены, и он вернулся в Калифорнию поездом, где скорая помощь отвезла его в больницу. Именно тогда у Рахманинова диагностировали агрессивную форму меланомы . Его жена отвезла Рахманинова домой, где он воссоединился со своей дочерью Ириной. [178] Его последние выступления в качестве солиста концертов, где он исполнил Первый фортепианный концерт Бетховена и его Рапсодию на тему Паганини , состоялись 11 и 12 февраля с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Ганса Ланге , [179] а 17 февраля в Университете Теннесси в Ноксвилле, штат Теннесси , он дал свой последний сольный концерт как пианист. [180] [181] [182]
Здоровье Рахманинова стремительно ухудшалось в последнюю неделю марта 1943 года. Он потерял аппетит, испытывал постоянную боль в руках и боках, и ему становилось все труднее дышать. 26 марта композитор потерял сознание и умер два дня спустя у себя дома в Беверли-Хиллз в возрасте 69 лет. [183] Послание от нескольких московских композиторов с приветствиями пришло слишком поздно, чтобы Рахманинов мог его прочитать. [183] Его похороны состоялись в Русской православной церкви Святой Девы Марии на улице Михельторена в Силвер-Лейк . [184] В своем завещании Рахманинов пожелал быть похороненным на Новодевичьем кладбище в Москве, где были похоронены Скрябин, Танеев и Чехов , но его американское гражданство сделало это невозможным. [185] Вместо этого он был похоронен на кладбище Кенсико в Валгалле, штат Нью-Йорк . [186]
После смерти Рахманинова поэтесса Мариэтта Шагинян опубликовала пятнадцать писем, которыми они обменялись с момента их первого контакта в феврале 1912 года и их последней встречи в июле 1917 года. [187] Характер их отношений граничил с романтическим, но был в первую очередь интеллектуальным и эмоциональным. Шагинян и поэзия, которой она делилась с Рахманиновым, были упомянуты как вдохновение для его Шести песен, соч. 38. [188]
Большое влияние на Рахманинова как композитора оказал Чайковский . Это влияние можно увидеть во всех ранних композициях Рахманинова, таких как его Юношеская симфония , которая напоминает поздние симфонии Чайковского, разделы его симфонической поэмы Князь Ростислав , которая подражает Буре и Ромео и Джульетте , и его юношеские Три ноктюрна , третий из которых содержит аккордовую секцию, очень похожую на начало Первого фортепианного концерта Чайковского . [189] Его первая опера, Алеко, демонстрирует влияние Чайковского как в своих гармониях, так и в своих намеках и отсылках к Евгению Онегину . [190] Чайковский также оказал особое влияние на мелодическое письмо Рахманинова, хотя музыковед Стивен Уолш описывает мелодии Рахманинова как лишенные диапазона или длины Чайковского. [191]
Влияние Антона Аренского , который преподавал Рахманинову в течение пяти лет, пока тот учился в Московской консерватории, можно увидеть в ранних композициях композитора. [192] [189] Это влияние можно увидеть, например, в его симфонической поэме « Князь Ростислав» , посвященной Аренскому, а ряд композиций его студенческих лет, возможно, были написаны в качестве упражнений для его учителя. [189] По словам биографа Барри Мартина, «явно русский характер» и «чайковский лиризм» музыки Аренского были элементами, которые также были частью композиционного стиля Рахманинова. [193] Сергей Танеев , учитель Рахманинова по контрапункту в Московской консерватории, также оказал влияние на его ранние композиции, [189] и Рахманинов приносил свои композиции Танееву, чтобы получить его одобрение, вплоть до 1915 года, года смерти Танеева. [194] В его позднем стиле влияние Римского-Корсакова можно увидеть в более хроматических гармониях и более тонкой оркестровке в композициях Рахманинова, начиная с Третьего фортепианного концерта. [195]
Рахманинов написал пять произведений для фортепиано с оркестром: четыре концерта — № 1 фа-диез минор , соч. 1 (1891, переработано в 1917), № 2 до минор , соч. 18 (1900–01), № 3 ре минор , соч. 30 (1909) и № 4 соль минор , соч. 40 (1926, переработано в 1928 и 1941) — и Рапсодию на тему Паганини . Из концертов наиболее популярны Второй и Третий. [196]
Рахманинов также сочинил ряд произведений для одного оркестра. Три симфонии: № 1 в ре миноре , соч. 13 (1895), № 2 в ми миноре , соч. 27 (1907) и № 3 в ля миноре , соч. 44 (1935–36). Широко разнесенные хронологически, симфонии представляют собой три различных этапа в его композиционном развитии. Вторая была самой популярной из трех с момента ее первого исполнения. Среди других оркестровых произведений Рахманинова - его Симфонические танцы (соч. 45), его последнее крупное сочинение, и его четыре симфонические поэмы : Князь Ростислав , Скала (соч. 7), Богемский каприс (соч. 12) и Остров мертвых (соч. 29).
Поскольку Рахманинов был искусным пианистом, большую часть его сочинений составляют произведения для фортепиано соло. Они включают 24 прелюдии, охватывающие все 24 мажорные и минорные тональности ; Прелюдия до-диез минор (соч. 3, № 2 ) из Morceaux de fantaisie (соч. 3); десять прелюдий в соч. 23 ; и тринадцать в соч. 32. Особенно трудны два набора этюдов-картин , соч. 33 и 39 , которые представляют собой очень сложные этюдные рисунки . Стилистически соч. 33 отсылает к прелюдиям, в то время как соч. 39 демонстрирует влияние Скрябина и Прокофьева . Есть также Шесть музыкальных моментов (соч. 16), Вариации на тему Шопена (соч. 22) и Вариации на тему Корелли (соч. 42). Он написал две фортепианные сонаты , обе из которых масштабны и виртуозны по своим техническим требованиям. Рахманинов также сочинил произведения для двух фортепиано в четыре руки, включая две сюиты (первая с подзаголовком Fantasie-Tableaux ), версию Симфонических танцев (соч. 45) и аранжировку Прелюдии до-диез минор, а также Русскую рапсодию , и он аранжировал свою Первую симфонию (ниже) для фортепиано в четыре руки. Оба эти произведения были опубликованы посмертно.
Рахманинов написал два крупных хоровых произведения a cappella — Литургию Святого Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (также известное как Вечерня ). Именно пятую часть Всенощного бдения Рахманинов просил исполнить на своих похоронах. Другие хоровые произведения включают хоровую симфонию «Колокола» ; кантату «Весна» ; « Три русские песни» ; и ранний Концерт для хора (a cappella).
Он завершил три одноактные оперы: «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь» (1903) и «Франческа да Римини» (1904). Он начал еще три, в частности «Монна Ванна» , основанную на произведении Мориса Метерлинка ; авторские права на нее были распространены на композитора Феврие [197] и, хотя ограничение не касалось России , Рахманинов отказался от проекта после завершения первого акта в фортепианной вокальной партитуре в 1908 году. [d] «Алеко» регулярно исполняется и была записана полностью по крайней мере восемь раз и снята на пленку. «Скупой рыцарь» придерживается «маленькой трагедии» Пушкина. «Франческа да Римини» была описана композитором как «симфоническая опера» из-за ее длинных интермедий. [198]
Рахманинов, как и многие русские композиторы его времени, писал сравнительно мало камерной музыки. [199] Его творения в этом жанре включают два фортепианных трио, оба из которых называются Trio Elégiaque ( второе из которых является данью памяти Чайковскому), Сонату для виолончели и « Салонные пьесы» для скрипки и фортепиано.
Рахманинов сочинил в общей сложности 83 песни ( románsy на русском языке) для голоса и фортепиано, все они были написаны до того, как он окончательно покинул Россию в 1917 году. [200] [201] Большинство его песен были положены на тексты русских романтических писателей и поэтов, [200] таких как Александр Пушкин , Михаил Лермонтов , Афанасий Фет , Антон Чехов и Алексей Толстой и других. Его самая популярная песня — бессловесный Вокализ , который он позже аранжировал для оркестра. [202]
Стиль Рахманинова изначально находился под влиянием Чайковского . Однако к середине 1890-х годов его композиции начали демонстрировать более индивидуальный тон. Его Первая симфония имеет много оригинальных черт. Ее брутальные жесты и бескомпромиссная сила выражения были беспрецедентными в русской музыке того времени. Ее гибкие ритмы , всеобъемлющая лирика и строгая экономия тематического материала были чертами, которые он сохранил и усовершенствовал в последующих работах. После плохого приема симфонии и трех лет бездействия индивидуальный стиль Рахманинова значительно развился. Он начал склоняться к широко лирическим, часто страстным мелодиям. Его оркестровка стала тоньше и разнообразнее, с тщательно контрастирующими текстурами. В целом, его письмо стало более лаконичным. [203]
Особенно важно использование Рахманиновым необычно широко разнесенных аккордов для колокольных звуков: это происходит во многих произведениях, особенно в хоровой симфонии « Колокола » , Втором фортепианном концерте, Этюде- картине ми-бемоль мажор (соч. 33, № 7 ) и Прелюдии си минор (соч. 32, № 10 ). «Недостаточно сказать, что церковные колокола Новгорода, Санкт-Петербурга и Москвы оказали влияние на Рахманинова и занимают видное место в его музыке. Это само собой разумеется. Что необычайно, так это разнообразие колокольных звуков и широта структурных и других функций, которые они выполняют». [204] Он также любил русские православные песнопения. Он использовал их наиболее ощутимо в своей Вечерне , но многие из его мелодий нашли свое начало в этих песнопениях. Начальная мелодия Первой симфонии взята из песнопений. (С другой стороны, начальная мелодия Третьего фортепианного концерта не основана на распевах; когда его спросили об этом, Рахманинов сказал, что «она сама [написалась]».) [205] [206]
Часто используемые мотивы Рахманинова включают Dies irae , часто просто фрагменты первой фразы. Рахманинов прекрасно владел контрапунктом и фугальным письмом благодаря своим занятиям с Танеевым. Вышеупомянутое появление Dies irae во Второй симфонии (1907) — лишь небольшой пример этого. Очень характерным для его письма является хроматический контрапункт. Этот талант сочетался с уверенностью в написании как крупномасштабных, так и мелкомасштабных форм. Третий фортепианный концерт особенно демонстрирует структурную изобретательность, в то время как каждая из прелюдий вырастает из крошечного мелодического или ритмического фрагмента в напряженную, мощно вызывающую воспоминания миниатюру, кристаллизующую определенное настроение или чувство, используя при этом сложность фактуры, ритмическую гибкость и острую хроматическую гармонию. [207]
Его композиционный стиль уже начал меняться до того, как Октябрьская революция лишила его родины. Гармоническое письмо в «Колоколах» было написано в 1913 году, но опубликовано только в 1920 году. Возможно, это было связано с тем, что главный издатель Рахманинова, Гутхейль, умер в 1914 году, а каталог Гутхейля был приобретен Сержем Кусевицким . [208] Оно стало таким же продвинутым, как и в любом из произведений, которые Рахманинов напишет в России, отчасти потому, что мелодический материал имеет гармонический аспект, который возникает из его хроматической орнаментации . [209] Дальнейшие изменения очевидны в переработанном Первом фортепианном концерте , который он закончил как раз перед отъездом из России, а также в песнях соч. 38 и этюдах-картинах соч . 39. В обоих этих сборниках Рахманинов был меньше озабочен чистой мелодией, чем колоритом. Его почти импрессионистский стиль идеально соответствовал текстам поэтов -символистов . [210] Этюды-картины соч. 39 относятся к числу наиболее сложных произведений, написанных им для любого носителя, как с технической точки зрения, так и в том смысле, что исполнитель должен за пределами любых технических сложностей увидеть значительный спектр эмоций, а затем объединить все эти аспекты. [211]
Друг композитора Владимир Уилшоу заметил, что это композиционное изменение продолжалось в начале 1930-х годов, с разницей между иногда очень экстравертированными Études-Tableaux Op. 39 (композитор порвал струну на фортепиано во время одного выступления) и Вариациями на тему Корелли (Op. 42, 1931). Вариации показывают даже большую фактурную ясность, чем в песнях Op. 38, в сочетании с более резким использованием хроматической гармонии и новой ритмической резкостью. Это будет характерно для всех его поздних работ — Концерт для фортепиано № 4 (Op. 40, 1926) написан в более эмоционально интровертном стиле, с большей ясностью фактуры. Тем не менее, некоторые из его самых красивых (ностальгических и меланхоличных) мелодий встречаются в Третьей симфонии , Рапсодии на тему Паганини и Симфонических танцах . [210]
Теоретик музыки и музыковед Джозеф Яссер еще в 1951 году раскрыл прогрессивные тенденции в композициях Рахманинова. Он раскрыл использование Рахманиновым интратональной хроматики , которая находится в заметном контрасте с интратональной хроматикой Рихарда Вагнера и разительно контрастирует с экстратональной хроматикой более радикальных композиторов двадцатого века, таких как Арнольд Шенберг . Яссер постулировал, что изменчивое, тонкое, но безошибочно характерное использование этой интратональной хроматики пронизывает музыку Рахманинова. [212]
Репутация Рахманинова как композитора породила множество мнений, прежде чем его музыка обрела устойчивое признание во всем мире. Издание Grove Dictionary of Music and Musicians 1954 года печально известно тем, что музыка Рахманинова была «монотонной по фактуре... состоящей в основном из искусственных и льющихся мелодий» и предсказывало, что его популярный успех «вряд ли будет длиться долго». [213] [214] На это Гарольд К. Шонберг в своих «Жизнях великих композиторов » ответил: «Это одно из самых возмутительно снобистских и даже глупых утверждений, когда-либо встречавшихся в произведении, которое должно было быть объективным источником». [213]
Консерватория имени Рахманинова в Париже, а также улицы в Великом Новгороде (который находится недалеко от места его рождения) и Тамбове названы в честь композитора. В 1986 году Московская консерватория посвятила концертный зал на своей территории Рахманинову, обозначив 252-местный зал Рахманинова, а в 1999 году в Москве был установлен «Памятник Сергею Рахманинову» . Отдельный памятник Рахманинову был открыт в Великом Новгороде, недалеко от места его рождения, 14 июня 2009 года. Мюзикл « Прелюдии» 2015 года Дэйва Маллоя изображает борьбу Рахманинова с депрессией и писательским кризисом.
Статуя с надписью «Рахманинов: Последний концерт», спроектированная и созданная Виктором Бокаревым, стоит в парке Всемирной выставки в Ноксвилле, штат Теннесси, как дань уважения композитору. В Александрии, штат Вирджиния, в 2019 году концерт Рахманинова в исполнении Александрийского симфонического оркестра прошел с большим успехом. Перед выступлением присутствующие послушали выступление правнучки Рахманинова Натали Уонамейкер Хавьер, которая присоединилась к исследователю творчества Рахманинова Фрэнсису Крочиате и музыкальному специалисту Библиотеки Конгресса Кейт Риверс в составе группы дискуссантов о композиторе и его вкладе. [215]
Рахманинов входил в число лучших пианистов своего времени, [216] наряду с Леопольдом Годовским , Игнацем Фридманом , Морицем Розенталем , Йозефом Левиным , Ферруччо Бузони и Йозефом Хофманном , и он славился обладанием чистой и виртуозной техникой. Его игра отличалась точностью, ритмическим драйвом, заметным использованием стаккато и способностью сохранять ясность при исполнении произведений со сложной фактурой. Рахманинов применил эти качества в музыке Шопена , включая фортепианную сонату си-бемоль минор . Репертуар Рахманинова, за исключением его собственных произведений, состоял в основном из стандартных виртуозных произведений 19 века, а также музыки Баха , Бетховена , Бородина , Дебюсси , Грига , Листа , Мендельсона , Моцарта , Шуберта , Шумана и Чайковского . [217]
Два произведения, которые Рахманинов выделил для похвалы из концертов Антона Рубинштейна, стали краеугольными камнями его собственных концертных программ. Композиции — «Аппассионата » Бетховена и «Похоронный марш» Шопена . Возможно, он основывал свою интерпретацию сонаты Шопена на интерпретации Рубинштейна. Биограф Рахманинова Барри Мартин указывает на сходство между письменными отчетами об интерпретации Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманинова. [218]
У Рахманинова были большие руки, [219] с помощью которых он мог легко маневрировать в самых сложных аккордовых конфигурациях. Его техника левой руки была необычайно мощной. Его игра была отмечена определением — там, где игра других пианистов становилась размытой из-за чрезмерного использования педали или недостатков в технике пальцев, текстуры Рахманинова всегда были кристально чистыми. Только Йозеф Хофман и Йозеф Левинин разделяли с ним эту ясность. [220] Все трое мужчин использовали Антона Рубинштейна в качестве образца для такого рода игры — Хофман как ученик Рубинштейна, [221] Рахманинов, услышав его знаменитую серию исторических концертов в Москве во время учебы у Зверева, [222] а Левинин, услышав и поиграв с ним.
Артур Рубинштейн писал о тоне Рахманинова :
Я всегда был под чарами его великолепного и неподражаемого тона, который мог заставить меня забыть о моем беспокойстве по поводу его слишком быстро бегающих пальцев и его преувеличенных rubatos . Всегда было неотразимое чувственное очарование, не похожее на очарование Крейслера . [223]
В сочетании с этим тоном было вокальное качество, не отличающееся от того, что приписывается игре Шопена. С обширным оперным опытом Рахманинов был большим поклонником прекрасного пения. Как показывают его записи, он обладал огромной способностью заставить музыкальную линию петь, независимо от того, насколько длинны ноты или насколько сложна поддерживающая фактура, при этом большинство его интерпретаций приобретали повествовательное качество. С историями, которые он рассказывал за клавиатурой, появлялись множественные голоса — полифонический диалог, не в последнюю очередь с точки зрения динамики. Его запись 1940 года его транскрипции песни «Daisies» чрезвычайно хорошо улавливает это качество. На записи отдельные музыкальные нити вступают как будто из разных человеческих голосов в красноречивом разговоре. Эта способность исходила из исключительной независимости пальцев и рук. [224]
Независимо от музыки, Рахманинов всегда тщательно планировал свои выступления. Он основывал свои интерпретации на теории, что каждое музыкальное произведение имеет «кульминационную точку». Независимо от того, где находилась эта точка или в какой динамике внутри этого произведения, исполнитель должен был знать, как подойти к нему с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция произведения могла рассыпаться, и произведение могло стать разрозненным. Это была практика, которой он научился у русского баса Федора Шаляпина , верного друга. [217] Как это ни парадоксально, Рахманинов часто звучал так, как будто он импровизировал, хотя на самом деле это было не так. В то время как его интерпретации были мозаикой из мельчайших деталей, когда эти мозаики собирались воедино во время исполнения, они могли, в зависимости от темпа исполняемого произведения, пролетать на большой скорости, создавая впечатление мгновенной мысли. [225]
Одним из преимуществ, которое имел Рахманинов в этом процессе построения по сравнению с большинством своих современников, было то, что он подходил к исполняемым им произведениям с точки зрения композитора, а не интерпретатора. Он считал, что «интерпретация требует чего-то от творческого инстинкта. Если вы композитор, у вас есть родство с другими композиторами. Вы можете установить контакт с их воображением, зная что-то об их проблемах и их идеалах. Вы можете придать их произведениям цвет . Это самое важное для меня в моих интерпретациях, цвет . Так вы делаете музыку живой. Без цвета она мертва». [226] Тем не менее, Рахманинов также обладал гораздо лучшим чувством структуры, чем многие из его современников, такие как Хофман, или большинство пианистов предыдущего поколения, судя по их соответствующим записям. [224]
Запись, которая демонстрирует подход Рахманинова, — это Второй полонез Листа , записанный в 1925 году. Перси Грейнджер , на которого повлиял композитор и специалист по Листу Ферруччо Бузони , сам записал то же самое произведение несколькими годами ранее. Исполнение Рахманинова гораздо более напряженное и концентрированное, чем у Грейнджера. Напористость и монументальная концепция русского музыканта существенно отличаются от более тонкого восприятия австралийца. Текстуры Грейнджера сложны. Рахманинов показывает филигрань как неотъемлемую часть структуры произведения, а не просто декоративную. [227]
Наряду с музыкальными дарами, Рахманинов обладал физическими дарами, которые хорошо подходили ему как пианисту, включая большие руки с гигантским растяжением пальцев. Сирил Смит отметил, что Рахманинов мог играть двенадцатую с левой рукой, играющей C, Eb, G, C и G, а его правая рука могла играть ноты C (указательный палец), E (большой палец), G, C и E. [228] [229]
Размер его руки, в дополнение к его значительному росту, стройному телосложению, длинным конечностям, узкой голове, выступающим ушам и тонкому носу, привел к предположению, что у него мог быть синдром Марфана , наследственное заболевание соединительной ткани . Этот синдром мог бы объяснить несколько незначительных недомоганий, которыми он страдал всю свою жизнь, включая боли в спине, артрит, напряжение глаз и ушибы кончиков пальцев. [230] Однако в статье в Журнале Королевского медицинского общества указывалось, что у Рахманинова не было многих типичных признаков синдрома Марфана, и вместо этого предполагалось, что у него могла быть акромегалия , которая, как предполагалось в статье, могла бы объяснить скованность, которую Рахманинов испытывал в своих руках, и повторяющиеся периоды депрессии, которые он испытывал на протяжении всей своей жизни, и, возможно, даже могла быть связана с его меланомой. [231]
По прибытии в Америку, тяжелое финансовое положение Рахманинова побудило его в 1919 году записать подборку фортепианных пьес для Edison Records на их пластинках " Diamond Disc ", в рамках ограниченного контракта на десять выпущенных сторон. [232] Рахманинов чувствовал, что его выступления различаются по качеству, и запросил окончательное одобрение перед коммерческим выпуском. Эдисон согласился, но все равно выпустил несколько дублей, необычная практика, которая была стандартной для Edison Records. Рахманинов и Edison Records были довольны выпущенными дисками и хотели записать больше, но Эдисон отказался, заявив, что десяти сторон было достаточно. Это, в дополнение к техническим проблемам в записях и отсутствию музыкального вкуса у Эдисона, привело к раздражению Рахманинова компанией, и как только его контракт закончился, он покинул Edison Records. [233]
В 1920 году Рахманинов подписал контракт с Victor Talking Machine Company (позже RCA Victor ). [234] В отличие от Эдисона, компания с радостью выполнила его просьбы и с гордостью рекламировала Рахманинова как одного из своих выдающихся записывающихся артистов. Он продолжал записываться для Victor до 1942 года, когда Американская федерация музыкантов наложила запрет на запись для своих членов в ходе забастовки из-за выплат роялти . Рахманинов умер в марте 1943 года, более чем за полтора года до того, как RCA Victor заключила соглашение с профсоюзом и возобновила коммерческую деятельность по звукозаписи.
Когда Рахманинов записывал свои произведения, он стремился к совершенству, часто перезаписывая их до тех пор, пока не был удовлетворен. [235] [236] Особенно известны его исполнения «Карнавала» Шумана и фортепианной сонаты № 2 Шопена , а также многих более коротких произведений. Он записал все четыре своих фортепианных концерта с Филадельфийским оркестром ; первый, третий и четвертый концерты были записаны с Юджином Орманди в 1939–41 годах, а две версии второго концерта — с Леопольдом Стоковским в 1924 и 1929 годах. [237] Он также сделал запись Рапсодии на тему Паганини вскоре после ее первого исполнения (1934) с Филадельфийцами под управлением Стоковского, в дополнение к трем записям, которые он сделал в качестве дирижера с Филадельфийским оркестром , сыграв свою Третью симфонию , свою симфоническую поэму « Остров мертвых » и свою оркестровку «Вокализа» . [237] [e]
Рахманинов также записал ряд фортепианных роликов на воспроизводящем фортепиано Американской фортепианной компании (Ampico) , создав в общей сложности 35 фортепианных роликов с 1919 по 1929 год, 12 из которых были его собственными композициями. [238] [239] Он начал записывать ролики для Ampico в марте 1919 года по предложению своего друга Фрица Крейслера и продолжал делать это с перерывами примерно до февраля 1929 года, хотя его последний ролик, Скерцо № 2 Шопена , был опубликован только в октябре 1933 года. [240] [241] Из произведений, для которых он создал фортепианные ролики, 29 он также сделал граммофонные записи, и это свидетельствует о последовательности интерпретации Рахманинова. [238] Кроме того, сохранился неопубликованный фортепианный свиток второй части его Второго фортепианного концерта, и это может указывать на то, что Рахманинов делал и другие свитки. [238]
За исключением нескольких выступлений, включая две его оперы «Алеко» в 1893 году, Рахманинов впервые начал дирижировать в 1897 году и выступал в качестве дирижера каждый год до 1914 года. [242] После окончательного отъезда из России в 1917 году Рахманинов отдал предпочтение выступлениям в качестве пианиста, а не дирижерства, дав всего семь сольных концертов в качестве дирижера до конца своей жизни. [243]
Рахманинов был известен своей сдержанностью в дирижировании и «простой и неотшлифованной» манерой, в которой он жестикулировал оркестру. [244] По словам Александра Гольденвейзера , его выступления в качестве дирижера были гораздо строже и менее ритмически свободны, чем его выступления на фортепиано. [245] По оценке Николая Метнера , он был «величайшим русским дирижером». [246]
В дополнение к собственным произведениям, Рахманинов дирижировал в основном репертуаром других русских композиторов, таких как Бородин , Глазунов , Глинка , Лядов , Мусоргский , Римский-Корсаков и Чайковский , а также других композиторов, таких как Григ и Лист . [247] За пределами России Рахманинов дирижировал почти исключительно своими собственными произведениями. [248]
Выступления и записи
Музыкальные партитуры
Другой
