Гангстерский фильм или гангстерское кино — это фильм, принадлежащий к жанру, посвященному бандам и организованной преступности . Это поджанр криминальных фильмов , в котором могут участвовать крупные преступные организации или небольшие банды, созданные для совершения определенных противозаконных действий. Этот жанр отличается от вестернов и банд этого жанра.
Американский институт кино определяет этот жанр как «сосредоточенный на организованной преступности или преступниках-индивидуалистах в условиях двадцатого века». [1] Институт назвал его одним из 10 «классических жанров» в своем списке 10 лучших фильмов, опубликованном в 2008 году. В список включены 3 фильма 1931 и 1932 годов (« Лицо со шрамом» , «Враг общества» и «Маленький Цезарь »). С 1933 по 1966 год в список попал только один фильм (« Белая жара» (1949)). По крайней мере частично это произошло из-за ограничений жанра, наложенных Кодексом Хейса , от которого в 1968 году окончательно отказались в пользу системы рейтингов фильмов Американской киноассоциации .
Жанр был возрожден в последовавшем за этим движении « Новый Голливуд» . Новые голливудские режиссеры будут удостоены пяти из шести лучших фильмов в списке: « Бонни и Клайд» Артура Пенна 1967 года, «Крестного отца » 1972 года и « Крестного отца, часть 2» 1974 года Фрэнсиса Форда Копполы , « Лица со шрамом» 1983 года , римейка оригинала 1932 года . Брайана Де Пальмы и «Славные парни» Мартина Скорсезе 1990-х годов . Взлет и падение гангстера в классических гангстерских фильмах часто являются тематическими тропами . [3]
В 1970-х годах, когда теория жанров оказалась в центре внимания академических исследований и была определена более конкретная таксономия жанров, гангстерские фильмы начали отличать от других поджанров, особенно от вестернов. Жанр преимущественно определялся его историческим, идеологическим и социокультурным контекстом. [4] По мнению Марты Ночимсон, можно выделить три основные категории гангстерских фильмов: фильмы, рассказывающие о выходках повстанцев-преступников, такие как « Бонни и Клайд» , мелодрамы о гангстерах-злодеях, против которых идентифицируются сюжетные жертвы и зрители, такие как как Ки Ларго и, преимущественно в этом жанре, фильмы о главном герое-чужаке, гангстере-иммигранте, с которым идентифицирует себя аудитория. [5]
Первые японские фильмы о якудза произошли от фильмов Тенденции 1930-х годов. В них представлены исторические рассказы о преступниках и злоупотреблениях, которым подвергаются простые люди, часто со стороны коррумпированных властей. [6] Так называемые «рыцарские фильмы» 1960-х годов уступили место жестокому реализму Киндзи Фукасаку , чей фильм «Битвы без чести и человечности» 1973 года вдохновит будущих кинематографистов по всему миру.
В 1931 и 1932 годах были сняты три самых устойчивых гангстерских фильма за всю историю. «Лицо со шрамом» , «Маленький Цезарь» и «Враг общества» остаются тремя величайшими образцами жанра. Однако, начиная с середины 1930-х годов, Кодекс Хейса и его требования о наказании всех преступных деяний и уважительном отношении ко всем авторитетным деятелям сделали гангстерские фильмы дефицитными в течение следующих трех десятилетий.
Политика в сочетании с социальным и экономическим климатом того времени повлияла на то, как снимались криминальные фильмы и как изображались персонажи. Во многих фильмах подразумевается, что преступники являются творением общества, а не его бунтовщиком [7] , и, учитывая тревожное и мрачное время 1930-х годов, этот аргумент имеет значительный вес. Зачастую лучшими гангстерскими фильмами являются те, которые тесно связаны с реальностью преступности и отражают общественный интерес к тому или иному аспекту преступной деятельности; таким образом, гангстерский фильм в некотором смысле представляет собой историю преступности в Соединенных Штатах. [8]
Введение сухого закона в 1920 году привело к взрыву преступности, а изображение бутлегерства часто встречается во многих фильмах о мафии. Однако в течение 1930-х годов Голливуд также экспериментировал с историями о сельских преступниках и грабителях банков, таких как Джон Диллинджер , Бэби Фейс Нельсон и Красавчик Флойд . Успех этих персонажей в кино можно объяснить их ценностью как сюжетов новостей, поскольку их подвиги часто волновали людей нации, уставших от неэффективного правительства и апатии в бизнесе. [9] Однако по мере того, как власть ФБР росла, произошел сдвиг в сторону историй об агентах ФБР, охотящихся на преступников, вместо того, чтобы сосредотачиваться на преступных персонажах. Фактически, в 1935 году, в разгар охоты на Диллинджера, Управление производственного кодекса издало приказ, запрещающий снимать фильмы о Диллинджере из-за опасений дальнейшего прославления его персонажа.
Многие из криминальных фильмов 1930-х годов также затрагивали классовые и этнические конфликты, особенно самые ранние фильмы, отражающие сомнения в том, насколько хорошо работает американская система. Как уже говорилось, многие фильмы продвигают идею о том, что преступники являются результатом низкого морального и экономического общества, и многие из них изображаются как имеющие иностранное происхождение или выходцы из низшего класса. Таким образом, кинопреступник зачастую способен вызвать сочувствие и восхищение у зрителя, который зачастую возлагает вину не на плечи преступника, а на жестокое общество, в котором успех затруднен. [10] Когда десятилетие подошло к концу, криминальные фильмы стали более образными, представляющими метафоры, в отличие от более прямолинейных фильмов, снятых ранее в этом десятилетии, демонстрируя растущий интерес к заставляющим задуматься посланию о криминальном характере. [11]
.jpg/1280px-Francis_Ford_Coppola_-1976_(cropping).jpg)
С отменой Кодекса Хейса в конце 1960-х годов студии и кинематографисты получили возможность снимать фильмы на темы, которые ранее были запрещены. [2] Ранние примеры включают рассказ Артура Пенна о Бонни и Клайде времен депрессии ; «Злые улицы» — киноправдивая история Скорсезе о молодом честолюбивом гангстере и его друге-игроке, которого играет Роберт Де Ниро ; и «Принеси мне голову Альфредо Гарсиа» Сэма Пекинпы о мексиканской мафии, семейной чести и оппортунистическом Бенни ( Уоррен Оутс ), друге одноименного Альфредо Гарсиа, стремящемся заработать по-крупному, когда шанс упадет ему на колени. . «Бонни и Клайд» стал одним из самых кассовых хитов 1967 года и получил 2 премии «Оскар» и 8 других номинаций, включая лучший фильм. Однако он, как и другие, был омрачен сагой Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» .
В 1972 году вышел фильм Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец» . Эпическая история семьи Корлеоне , ее переход поколений от постсухого закона к послевоенному, ее братоубийственные интриги и картина преступного мира Америки середины века имела огромный критический и коммерческий успех. На его долю пришлось почти 10% валовой выручки от всех фильмов за весь год. [12] Он получил «Оскар» за лучший фильм , а также награду за лучшую мужскую роль Марлона Брандо [13] и широко считается одним из величайших американских фильмов всех времен . Два года спустя «Крестный отец, часть 2» стал пятым по прибылям фильмом года и получил 11 номинаций на премию «Оскар» . Он снова выиграл лучший фильм. Коппола получил награду за лучшую режиссуру, а Роберт Де Ниро получил награду за лучшую мужскую роль второго плана за роль молодого Вито Корлеоне .
Урок успеха фильмов не прошел даром для Голливуда. На протяжении 1970-х и 1980-х годов студии стабильно выпускали фильмы об итальянско-американских гангстерах и мафии. Некоторые из них были встречены критиками. Такие как « Славные парни » Скорсезе о жизни и отношениях Генри Хилла с преступными семьями Луккезе и Гамбино , были номинированы на шесть премий «Оскар» , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, а также получили награду за лучшую мужскую роль второго плана за игру Джо Пеши . Итало-американский фильм « Однажды в Америке» режиссера Серджио Леоне о Дэвиде «Нудлсе» Ааронсоне в исполнении Роберта Де Ниро считается одним из лучших гангстерских фильмов всех времен. [14] Фильм 1987 года «Неприкасаемые» был номинирован на четыре премии «Оскар» ; Шон Коннери получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль соратника Элиота Несса , который помог свергнуть Аль Капоне . [15] Другие, однако, впали в стереотипы и неоправданное использование итальянской национальности в второстепенных персонажах, которые оказались преступниками. Это вызвало негативную реакцию у части итало-американского сообщества. [16]
Фильмы 1990-х годов породили несколько фильмов о мафии, получивших признание критиков, многие из которых были основаны на реальных преступлениях и их исполнителях. Во многих из этих фильмов снимались давние актеры, хорошо известные своими ролями гангстеров, такие как Аль Пачино , Роберт Де Ниро , Джо Пеши и Чазз Пальминтери .
В фильме «Славные парни» режиссера Мартина Скорсезе Рэй Лиотта сыгралреального соратника преступного клана Луккезе Генри Хилла . Это был один из самых заметных гангстерских фильмов десятилетия. Роберт Де Ниро и Джо Пеши также снялись в фильме, а Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Всего фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру, что сделало « Славные парни» одним из самых признанных критиками криминальных фильмов всех времен.
После сотрудничества в «Славных парнях» Скорсезе, Де Ниро и Пеши снова объединились в фильме «Казино» 1995 года , основанном на Фрэнке Розентале , сотруднике Chicago Outfit , который управлял несколькими казино в Лас-Вегасе в 1970-х и 1980-х годах. Этот фильм стал третьим фильмом Де Ниро о мафии за десятилетие после «Славных парней» (1990) и «Бронксская история» (1993).
Аль Пачино также вернулся в этот жанр в 1990-е годы. Он повторил свою роль культового Майкла Корлеоне в «Крестном отце, часть III» (1990). Этот фильм стал заключительной частью трилогии «Крестный отец» после того, как Майкл Корлеоне пытается узаконить семью Корлеоне на закате своей карьеры.
В 1993 году Пачино снялся в фильме «Путь Карлито» в роли бывшего гангстера, вышедшего из тюрьмы и поклявшегося идти прямо. В 1996 году Арманд Ассанте снялся в телефильме «Готти» в роли печально известного нью-йоркского гангстера Джона Готти . В фильме 1997 года «Донни Браско» Пачино вместе с Джонни Деппом снялся в реальной истории тайного агента ФБР Джозефа Пистоуна и его проникновения в преступный клан Бонанно в Нью-Йорке в 1970-х годах. Он был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий .
В 2006 году Скорсезе выпустил «Отступники» , свою адаптацию гонконгского фильма «Адские дела» . «Отступники» также были основаны на истории Уайти Балджера и бостонской банды Уинтер-Хилл , которую возглавлял Балджер. Это принесло Скорсезе премию «Оскар» за лучшую режиссуру , а фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм .
В июне вышел биографический мафиозный фильм 2018 года «Готти» режиссера Кевина Коннолли с Джоном Траволтой в роли Джона Готти. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 0% на основе 38 рецензий и среднюю оценку 2,3 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Fuhgeddaboudit». [17] В 2019 году Мартин Скорсезе выпустил биографический мафиозный фильм « Ирландец» , распространяемый Netflix , в котором снялись все три тяжеловеса жанра: Роберт Де Ниро в роли Фрэнка «Ирландца» Ширана , Аль Пачино в роли Джимми Хоффы и Джо Пеши в роли Рассела Буфалино. . [18]
«Многие святые из Ньюарка» — американский криминальный драматический фильм режиссёра Алана Тейлора , продюсеров Дэвида Чейза и Лоуренса Коннера , являющийся приквелом к криминальному сериалу Чейза HBO «Клан Сопрано» . Фильм посвящен беспорядкам в Ньюарке 1967 года . [19]
Помимо рассказов об афроамериканских гангстерах в синдикатах, в таких фильмах, как « Черный Цезарь», заметное место занимает итальянская мафия. Часто фильмы 1970-х годов о черной эксплуатации , такие как «Шафт», рассказывают историю о том, как афроамериканские гангстеры восстают и побеждают устоявшийся белый преступный порядок. [20] Афроамериканцы были недостаточно представлены в кинопроизводстве на протяжении большей части 20-го века. Афроамериканским продюсерам и режиссерам 1990-х годов, таким как Джон Синглтон , Спайк Ли и братья Хьюз , потребовалось начать исследовать преступный образ жизни в американских городских сообществах, рассказывая истории о наркотиках, бандитской культуре, бандитском насилии, расизме и бедности в афроамериканских сообществах. [21] Примеры фильмов 1990-х годов, соответствующих жанру афроамериканских гангстеров, включают Boyz N The Hood , Menace II Society и New Jack City . [22] [21]
В римейке фильма «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы 1983 года Аль Пачино играет Тони Монтану , кубинского изгнанника и амбициозного новичка в Майами , который видит возможность построить свою собственную наркоимперию. В фильме Абеля Феррары «Король Нью-Йорка» 1990 года рассказывается история Фрэнка Уайта ( Кристофер Уокен ) и его возвращения в Нью-Йорк из тюрьмы. Он управляет как традиционными властями итальянской мафии, так и новыми картелями, поскольку они производят, контрабандой и распространяют кокаин в рамках непростого делового альянса.
Ранним примером галльского гангстерского фильма является фильм Мориса Турнера «Жюстин де Марсель» 1935 года , действие которого происходит в Марселе . Герой-гангстер Турнера отличается от своего американского эквивалента тем, что ценит честь, мастерство, общность и солидарность. [23] За четыре года до появления нуара , в 1937 году, Жюльен Дювивье создает «Пепе ле Моко» , французский гангстерский фильм в стиле поэтического реализма , действие которого происходит в Касбе . Его распространение в Америке было заблокировано американскими создателями ремейка « Алжира» 1938 года . [24] Французские гангстерские фильмы снова появятся в середине 1950-х годов, в первую очередь « Туши па-о-гриби» Жака Беккера , « Рифифи » американского режиссера Жюля Дассена , занесенного в черный список , и «Боб ле фламбер » Жан-Пьера Мельвилля . Мелвилл также стал режиссером фильма «Самурай» 1967 года с Аленом Делоном в роли наемного убийцы Джефа Костелло. [25]
В 1969 и 1970 годах были выпущены три успешных французских гангстерских фильма с участием крупнейших французских кинозвезд того времени. Во всех трех фильмах снимались красивые звезды Ален Делон , Жан Габен , Делон и Лино Вентура , снявшиеся в фильме 1969 года « Сицилийские кланы» [26] о воре драгоценностей и мафии . В «Борсалино» , [27] рассказе об итальянской мафии в Марселе 1930 года, также фигурировал Делон вместе с Жан-Полем Бельмондо . В «Le Cercle Rouge » Делон, Джан Мария Волонте и Ив Монтан объединяются, чтобы ограбить неприступный ювелирный магазин.
Все три фильма имели успех на внутреннем рынке, а «Борсалино» пользовался популярностью в других странах Европы. Однако ни один из них не прорвался в США.
Действие различных британских фильмов-нуар и криминальных драм 1930-х, 40-х и 50-х годов происходило в преступном мире с персонажами гангстеров или рэкетиров , например «Ночь в большом городе» (1950).
Адаптация 1947 года одноименного романа Грэма Грина «Брайтон-Рок » представляет собой резкое изображение молодого лидера банды и рэкетиров в Брайтоне. Британский институт киноискусства признал его одним из величайших фильмов Великобритании за всю историю .
В конце 1960-х - начале 70-х годов наблюдался краткий бум британских гангстерских фильмов, а также шпионских фильмов и фильмов об ограблениях , что отражало аналогичные тенденции в Голливуде, Италии и других странах. Некоторые фильмы этой эпохи использовали беззаботный комедийный подход к криминальным историям, например « Ограбление по-итальянски» (1969), в то время как другие, такие как «Злодей » и «Достать Картера » (оба 1971), имели гораздо более мрачный тон неонуара , более фаталистический сюжет и более суровое и жестокое изображение гангстерской жизни.
В начале 2000-х годов произошло возрождение британских гангстерских фильмов, популяризированных черными комедийными ансамблевыми фильмами режиссера Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» (1998) и «Большой куш» (2000), а также фильмом Джонатана Глейзера « Сексуальное чудовище » (2000). .
Известные британские гангстерские фильмы 1960-х годов включают:
Фильмы о близнецах Крэй (действовавших в 1950-х и 60-х годах) включают:
Персонаж Ричарда Бертона в фильме «Злодей» (1971) также был во многом основан на Ронни Крэе .
Нинкё эйга (рыцарские фильмы) были заменены в конце 1960-х и начале 1970-х годов новым стилем, впервые разработанным Кинджи Фукасаку и вдохновленным французской новой волной и американским кинонуаром, под названием «Дзицуроку эйга» (настоящие рекордные фильмы). [29] Считается, что новый стиль начался с « Битв без чести и человечности» Фукасаку (1972), жестокого, реалистичного изображения послевоенных банд на руинах Хиросимы .
До «Битв» фильмы Сейджуна Судзуки отходили от формулы нинкё эйга , но имели ограниченный коммерческий успех. Хотя «Заклейменный на убийство» Сузуки позже вдохновил других режиссеров гангстерского жанра, в том числе Джона Ву , Пака Чан Ук и Квентина Тарантино . [30]
В индийском кино есть несколько жанров гангстерских фильмов.
Жанр гонконгских гангстерских фильмов начался с фильма 1986 года « Лучшее завтра» режиссера Джона Ву с Чоу Юн Фатом в главной роли . [32] В рассказе Ву о фальшивомонетчиках изображен гангстер, который балансирует между «честью кунг-фу» и материалистическими целями Триад. [32] Это был самый кассовый гонконгский фильм за всю историю и получил признание критиков. Ву последовал за ним с рядом успехов, включая « Убийцу» , «Пулю в голове » и «Вкрутую» .
Советская пропаганда всегда говорила, что организованная преступность существует только на Западе. Однако с распадом Советского Союза россиянам пришлось столкнуться с тем, о чем раньше они читали только в газетах. Бандитские войны сопровождали становление капитализма в России. Это десятилетие в России получило название «Лихие 90 - е » . [33]
В 1997 году режиссер Алексей Балабанов выпустил фильм «Брат» , который приобрел культовый статус и начал возвращать интерес местных жителей к российскому кино, находившемуся в кризисе с начала 1990-х годов. Позже вышел сиквел «Брат 2» (2000), оказавшийся еще более успешным. Актер Сергей Бодров-младший , сыгравший главные роли в обоих этих фильмах, в 2001 году выпустил фильм «Сестры» , ставший его режиссерским дебютом. Другими заметными фильмами тех лет стали «Антикиллер » (2002) Егора Кончаловского и «Магнат » (2002) Павла Лунгина . [33] [34]
Петр Буслов, молодой 26-летний режиссер, в 2003 году выпустил «Биммера» , мгновенно ставшего хитом. Этот фильм о четырех друзьях снят в стиле роуд-муви. Спустя несколько лет Буслов выпустил продолжение «Биммер 2 (2006). В 2005 году Алексей Балабанов вернулся к теме гангстерского кино и снял черную комедию « Утес мертвеца» . Позже Балабанов вновь вернулся к теме бандитов в «Кочегаре» (2010). В 2010 году также вышла «Чужая девочка» Антона Борматова. [33]
Российское телевидение показывает много сериалов о бандитах, однако в большинстве своем они плохого качества. Большой успех имел мини-сериал «Бригада» (2002), получивший культовый статус. [33]
{{cite encyclopedia}}: |journal=игнорируется ( помощь ){{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)