Гранж (иногда его называют сиэтлским звучанием ) — жанр альтернативного рока и субкультура , возникшая в середине 1980-х годов в американском штате Вашингтон , в частности в Сиэтле и близлежащих городах. Гранж сочетает в себе элементы панк-рока и хэви-метала . [3] Жанр характеризовался искаженным звуком электрогитары , используемым в обоих жанрах, хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. Как и эти жанры, гранж обычно использует электрогитару , бас-гитару , барабаны и вокал. Гранж также включает в себя влияния инди-рок -групп, таких как Sonic Youth . Тексты песен, как правило, наполнены тоской и интроспективны, часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , насилие , пренебрежение , предательство , социальная и эмоциональная изоляция , зависимость , психологическая травма и стремление к свободе . [5] [6]
Раннее гранжевое движение вращалось вокруг независимого лейбла звукозаписи Сиэтла Sub Pop и андеграундной музыкальной сцены региона . Владельцы Sub Pop проницательно продвигали стиль, поощряя СМИ описывать его как «гранж»; стиль стал известен как гибрид панка и металла . [7] К началу 1990-х годов его популярность распространилась, и гранж-группы появились в Калифорнии, затем в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, завоевав сильных последователей и подписав крупные контракты на запись. Гранж был коммерчески успешным в начале-середине 1990-х годов благодаря таким релизам, как Nevermind группы Nirvana , Ten группы Pearl Jam , Badmotorfinger группы Soundgarden , Dirt группы Alice in Chains и Core группы Stone Temple Pilots . Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой рок-музыки . [8]
Несколько факторов способствовали снижению известности гранжа. В середине-конце 1990-х годов многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн из Nirvana , которого Time назвал « Джоном Ленноном свингующего Северо-Запада», боролся с зависимостью от героина до своего самоубийства в 1994 году. Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из виду к концу 1990-х годов, они оказали влияние на современную рок- музыку, поскольку их тексты привнесли социально значимые проблемы в поп-культуру [9] и добавили самоанализ и исследование того, что значит быть верным себе . [10] Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж .
Слово «grunge» — это американское сленговое слово, означающее «кого-то или что-то отвратительное», а также «грязь». [11] [12] Впервые это слово было зафиксировано в отношении музыкантов из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Пэвитт описал альбом Green River Dry as a Bone EP в каталоге звукозаписывающей компании Sub Pop как «грубый вокал, ревущие усилители Marshall, сверхсвободный ГРАНЖ, который разрушил мораль поколения». [13] Хотя слово «grunge» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа с грубым, грязным звучанием Сиэтла. [14] [15] Добиться чистого звучания записи — дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость. [14] Этот грязный звук, вызванный низким бюджетом, незнанием процесса звукозаписи и отсутствием профессионализма, может быть источником термина «гранж». [16]
«Сиэтлская сцена» относится к региональному альтернативному музыкальному движению Тихоокеанского Северо-Запада, которое было связано с Университетом Вашингтона в Сиэтле и колледжем Evergreen State в Олимпии. Evergreen — прогрессивный колледж, который не использует традиционную систему оценок и имеет собственную радиостанцию KAOS . Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к воспринимаемой чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле звукозаписи Сиэтла Sub Pop, стала называться «гранж». [17] Фронтмен группы Nirvana Курт Кобейн в одном из своих последних интервью приписал Джонатану Понеману , соучредителю Sub Pop, создание термина «гранж» для описания музыки. [18]
Термин «Seattle sound» стал маркетинговым ходом для музыкальной индустрии. [17] В сентябре 1991 года вышел альбом Nirvana Nevermind , привлекший внимание мейнстрима к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж» [3] и презирал новую сцену, которая развивалась, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают старые « cock-rock » группы, которые притворялись гранжевыми и утверждали, что они из Сиэтла. [19]
Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не были восприимчивы к ярлыку, предпочитая вместо этого называться « рок-н-ролльными » группами. [20] [21] [22] Бен Шепард из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово» гранж и ненавидит «ассоциироваться с ним». [23] Сиэтлский музыкант Джефф Стетсон утверждает, что когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х и начале 1990-х годов в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранжа», а свой стиль — «гранжем», и им не льстило, что их музыку называют «гранжем». [24]
Rolling Stone отметил отсутствие четкого определения жанра. [25] Роберт Лосс признает трудности определения «гранжа»; заявляя, что, хотя он может рассказывать истории о гранже, они не служат для предоставления полезного определения. [26] Рой Шукер утверждает, что термин «затмил множество стилей». [17] Стетсон утверждает, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реагирования на метал-поп 1980-х годов ; он называет термин неправильным употреблением, в основном основанным на шумихе. [24] Стетсон утверждает, что известные группы, считающиеся гранжевыми (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ), все звучат по-разному. [24] Марк Ярм, автор книги Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , указал на огромные различия между гранж-группами, некоторые из которых были панк-группами, а другие — металл-группами. [23]
В 1984 году панк-рок-группа Black Flag гастролировала по маленьким городам США, чтобы принести панк в более отдаленные части страны. К этому времени их музыка стала медленной и вялой, меньше похожей на Sex Pistols и больше на Black Sabbath . Крист Новоселич , позже ставший басистом Nirvana , вспоминал, как ходил с Melvins на одно из таких шоу, после чего фронтмен Melvins Базз Осборн начал писать «медленные и тяжелые риффы», чтобы сформировать музыку, похожую на панихиду , которая стала началом северо-западного гранжа. [27] Melvins были самой влиятельной из ранних гранж-групп. [3] Продюсер Sub Pop Джек Эндино описал гранж как «медленную панк-музыку, вдохновленную семидесятыми». [28] [29]
Лейтон Бизер, игравший с Марком Армом и Стивом Тернером в Thrown Ups, утверждает, что когда он услышал, как Green River играют Come On Down , он понял, что они играют панк-рок наоборот. Он отметил, что уменьшенная пятая нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего ощущения, но в панк-роке она не используется. В документальном фильме о гранже 1996 года Hype! Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранжем. Сначала он сыграл рифф из "Rockaway Beach" Ramones , который поднимается по грифу гитары, затем "Come On Down" Green River, который опускается по грифу. Эти две пьесы находятся всего в нескольких нотах друг от друга, но звучат по-разному. [30] [31] Он взял тот же ритм с тем же аккордом, однако опускание грифа заставило его звучать мрачнее, и, следовательно, гранж. [32] Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, проигрывали в обратном порядке, искажали и скрывали в фидбэке, а затем выкрикивали тексты песен с небольшой мелодией поверх них. [14]
Гранж сочетает в себе элементы панк-рока (в частности, американского хардкор-панка, такого как Black Flag) и хэви-метала (особенно традиционных ранних хэви-метал групп, таких как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим акцентом на одном или другом. [8] [ нужен лучший источник ] Алекс ДиБлази считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, при этом наиболее важное влияние оказал шум «свободной формы» Sonic Youth . [4] Гранж разделяет с панком сырое, лоу-файное звучание и схожие лирические проблемы, [8] [ нужен лучший источник ] и он также использовал бессистемный и неподготовленный подход панка к игре и исполнению. Однако гранж звучал «глубже и мрачнее», чем панк-рок, и он снизил «адреналиновые» темпы панка до медленной, «грязной» скорости, [33] и использовал больше диссонансных гармоний. Музыкальный журналист из Сиэтла Чарльз Р. Кросс определяет «гранж» как рок, наполненный искажениями, с пониженным строем и основанный на риффах, который использует громкую электрогитарную обратную связь и тяжелые, «тяжелые» басовые линии для поддержки мелодий своих песен. [34] Роберт Лосс называет гранж слиянием «жестокости и скорости, мускулатуры и мелодии», где есть место для всех людей, включая женщин-музыкантов . [26] Автор VH1 Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что в то время как Nirvana черпала вдохновение в панке, Pearl Jam находились под влиянием классического рока , и что «грязные, мрачные, тяжелые группы», такие как Soundgarden и Alice in Chains, имели зловещий металлический тон. [35]
Гранж-музыка имеет то, что было названо «уродливой» эстетикой, как в реве искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладающего тогда мейнстримового рока, так и потому, что гранж-исполнители хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и развращенность» реального мира. [36] Некоторые ключевые личности в развитии гранж-звучания, включая продюсера Sub Pop Джека Эндино и Melvins , описали включение гранжем влияний тяжелого рока, таких как Kiss , как «музыкальную провокацию». Гранж-исполнители считали эти группы «безвкусными», но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins описал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут делать группы и при этом оставаться безнаказанными. [37] В начале 1990-х годов фирменный формат песен Nirvana «стоп-старт» и чередование тихих и громких секций стали жанровой условностью. [8] [ нужен лучший источник ]
В книге « Случайная революция: история гранжа» Кайл Андерсон писал:
Двенадцать песен на Sixteen Stone звучат именно так, как должен звучать гранж, в то время как вся суть гранжа была в том, что он на самом деле не звучал ни на что , включая себя самого. Просто подумайте, сколько разных групп и стилей музыки были засунуты под заголовок «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж, вероятно, является самым плохо определенным жанром музыки в истории. [38]
Гитаристы гранжа, такие как Курт Кобейн, часто использовали «офсетные» гитары, такие как Fender Jaguar, Fender Jazzmaster или Mustang. Они использовали в основном офсетные гитары, потому что в то время они были достаточно непопулярны, чтобы предложить новый образ в отличие от более часто встречающихся Gibson Les Paul или Fender Stratocaster и Telecaster, используемых мейнстримовыми поп- и рок-группами. Будучи непопулярными, когда гранж только начинался, офсетные гитары также предлагали отличную отдачу от денег. [39] Гранж, как правило, характеризуется грязным звуком электрогитары с толстым средним регистром и заваленным верхним тоном, а также высоким уровнем искажений и фузза, обычно создаваемым с помощью небольших педалей -стомпбоксов в стиле 1970-х годов , при этом некоторые гитаристы соединяли несколько педалей фузза вместе и подключали их к ламповому усилителю и кабинету динамика. [40] Гитаристы гранжа используют очень громкие гитарные усилители Marshall [41], а некоторые использовали мощные усилители Mesa-Boogie , включая Курта Кобейна и Дэйва Грола (последний в ранних, ориентированных на гранж песнях Foo Fighters ). [42] Гранж был назван рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильного искажения и громких усилителей сравнивалось с массивным «накоплением звукового тумана» [43] или даже отвергалось как «шум» одним критиком. [44] Как и в случае с металлом и панком, ключевой частью звучания гранжа являются очень искаженные пауэр-аккорды, сыгранные на электрогитаре. [33]
В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно получается из комбинации перегруженных усилителей и педалей искажения, гранжевые гитаристы обычно получали весь свой «грязный» звук из педалей перегрузки и фузза, а усилитель использовался только для того, чтобы сделать звук громче. [42] Гранжевые гитаристы, как правило, использовали комбоусилители Fender Twin Reverb и Fender Champion 100 (Кобейн использовал оба этих усилителя). [42] Использование педалей гранжевыми гитаристами было шагом в сторону от дорогих студийных стоечных эффектов, используемых в других жанрах рока. Положительный взгляд гранжевых групп на педали стомпбоксов можно увидеть в использовании Mudhoney названия двух педалей перегрузки, Univox Super-Fuzz и Big Muff , в названии их дебютного EP Superfuzz Bigmuff . [45] В песне «Mudride» гитары группы, как говорят, «злобно рычали» во время «кроманьонского рока». [46]
Другие ключевые педали, используемые гранж-группами, включали четыре бренда педалей искажения ( Big Muff , DOD , и педали искажения Boss DS-2 и Boss DS-1 ) и эффект хоруса Small Clone , который использовался Куртом Кобейном в « Come As You Are » и группой Screaming Trees в « Nearly Lost You ». [42] Педаль искажения DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переходе Кобейна от тихого к громкому и обратно к тихому подходу к написанию песен. [47] Использование маленьких педалей гранж-гитаристами помогло начать возрождение интереса к бутиковым, спаянным вручную аналоговым педалям в стиле 1970-х годов. [40] Другим эффектом, который использовали гранж-гитаристы, было одно из самых низкотехнологичных устройств эффектов — педаль вау-вау . Оба «[Ким] Тайил и Джерри Кантрелл из Alice in Chains ... были большими сторонниками педали вау-вау». [40] Педаль вау также использовалась Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Dinosaur Jr. [ 42]
Гитаристы гранжа играли громко, а ранний гитарный звук Курта Кобейна исходил из необычной установки из четырёх 800-ваттных усилителей мощности PA-системы . [40] Эффекты обратной связи гитары , при которых сильно усиленная электрогитара удерживается перед динамиком, использовались для создания высоких, устойчивых звуков, которые невозможны при обычной технике игры на гитаре. Гитаристы гранжа находились под влиянием сырого, примитивного звучания панка, и они отдавали предпочтение «... энергии и отсутствию изящества вместо техники и точности»; ключевыми гитарными влияниями были Sex Pistols , Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod , Нил Янг [48] ( Rust Never Sleeps , сторона два), Replacements , Hüsker Dü , Black Flag и Melvins . [49] Гитаристы гранжа часто понижали строй своих инструментов для более низкого, тяжёлого звука. [40] Гитарист Soundgarden , Ким Тайил , не использовал обычный гитарный усилитель ; вместо этого он использовал басовый комбоусилитель, оборудованный 15-дюймовым динамиком, когда он играл низкие риффы, а басовый усилитель придавал ему более глубокий тон. [40]
.jpg/1280px-Soundgarden_@_McCallum_Park_(522012).jpg)
Гитаристы гранжа «наотрез отказались» от виртуозных «разрывающих» гитарных соло , которые стали центральным элементом песен хэви-метала , вместо этого выбрав мелодичные, вдохновлённые блюзом соло, сосредоточившись «на песне, а не на гитарном соло». [50] Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявил, что соло должны служить песне, а не демонстрировать техническое мастерство гитариста. [51] Вместо напыщенных гитарных героев металла, гранж имел «гитарных антигероев », таких как Кобейн, который не проявлял особого интереса к освоению инструмента. [49]
В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки — он убил гитарное соло» в The Guardian он утверждает, что, хотя гитарное соло сумело выжить в эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранжем. [52] Он также утверждает, что когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были пересказом основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть виртуозом уровня Джими Хендрикса , чтобы играть на инструменте; затем он говорит, что такой подход помог сделать музыку доступной для фанатов таким образом, которого не было со времен движения фолк-музыки 1960-х годов. [53] Продюсер Nevermind группы Nirvana , Бутч Виг , заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло». [54] Гитарист Soundgarden Ким Тайил заявил, что он чувствует себя отчасти ответственным за «смерть гитарного соло»; он сказал, что его панк-роковые черты заставляли его чувствовать, что он не хочет играть соло, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и делать фидбэк во время гитарного соло. [55] Baeble Music называет гранжевые гитарные соло 1990-х «сырыми», «небрежными» и «базовыми». [56]
Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес утверждает, что у Pearl Jam есть множество примеров гитарных соло. [54] Майкл Азеррад хвалит игру на гитаре Стива Тернера из Mudhoney , называя его « Эриком Клэптоном гранжа», имея в виду британского блюзового гитариста [57], которого журнал Time назвал пятым в своем списке «10 лучших исполнителей на электрогитаре». [58] Гитариста Pearl Jam Майка Маккриди хвалили за его быстрые, вдохновленные блюзом фразы. [59] Гитариста The Smashing Pumpkins Билли Коргана называли «гением стадионного рока 90-х» за то, что он был пионером в технике игры на гитаре и показал своим мастерством, что гранж-гитаристам не обязательно быть неряшливыми игроками, чтобы восстать против мейнстримовой музыки. [59] Тайил заявил, что когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали количество гитарных соло, Soundgarden ответили возвращением соло. [55]
Ранний гранж-альбом в стиле Сиэтла Skin Yard, записанный в 1987 году группой с тем же названием, включал fuzz bass ( перегруженную бас-гитару), сыгранную Джеком Эндино и Дэниелом Хаусом . [60] Некоторые басисты в стиле гранж, такие как Бен Шепард , накладывали мощные аккорды с искаженной плотностью низких частот, добавляя квинту и ноту на октаву выше к басовой ноте. [61]
Примером мощных, громких систем басовых усилителей , используемых в гранже, является установка басиста Alice in Chains Майка Айнеза . Он использует четыре мощных ламповых усилителя Ampeg SVT -2 PRO, два из которых подключены к четырем 1×18-дюймовым сабвуферным кабинетам для низкого регистра, а два других подключены к двум 8×10-дюймовым кабинетам. [62] Крист Новоселич и Джефф Амент также известны тем, что используют ламповые усилители Ampeg SVT. [63] [64] Бен Шеперд использует 300-ваттный полностью ламповый усилитель Ampeg SVT-VR и 600-ваттный усилитель Mesa/Boogie Carbine M6. [65] Амент использует четыре 6×10-дюймовых кабинета динамиков. [64]
В отличие от "массивных ударных установок ", используемых в поп-метале 1980-х годов , [66] гранж-барабанщики использовали относительно меньшие ударные установки. Одним из примеров является ударная установка, используемая барабанщиком Soundgarden Мэттом Кэмероном . Он использует набор из шести инструментов (такой способ описания ударных установок учитывает только деревянные барабаны и не учитывает тарелки ) , включая «12×8-дюймовый том- стэк ; 13×9-дюймовый том-стэк; 16×14-дюймовый напольный том ; 18×16-дюймовый напольный том; 24×14-дюймовый бас-барабан », а также малый барабан и, в качестве тарелок , инструменты Zildjian , включая «... 14-дюймовые K Light [Hi-] хэты ; 17-дюймовый K Custom Dark crash [тарелка] и 18-дюймовый K Crash Ride; 19-дюймовый Projection crash; 20-дюймовый Rezo crash; ... и ... 22-дюймовый A Medium ride [тарелка]». [67]
Вторым примером является установка барабанщика группы Nirvana Дэйва Грола в 1990 и 1991 годах. Он использовал четырехкомпонентную ударную установку Tama с малым барабаном из березы 8" × 14", томом-стойкой 14" × 15", напольным томом 16" × 18" и бас-барабаном 16" × 24" (эта установка «была разрушена в Cabaret Metro, Чикаго, 10/12/91»). [68] Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки A Series Medium этой компании, включая тарелки crash 18" и 20", 22" ride и пару 15" hi-hat тарелок. [68]
Хотя другие инструменты, как правило, не включаются в гранж, сиэтлская группа Gorilla вызвала споры, нарушив подход «только гитары» и использовав в своей группе орган Vox в стиле 1960-х годов . [69] В 2002 году Pearl Jam пригласили клавишника Кеннета «Бума» Гаспара , который играл на фортепиано , органе Хаммонда и других клавишных; добавление клавишника в группу было бы «немыслимым» в «гранжевые» ранние годы группы, но это показывает, как звучание группы может меняться со временем. [70]
Стиль пения гранж был похож на «выброс» громкой, сильно искажённой электрогитары по тону и подаче; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и шероховатый тембр», а Эдди Веддер из Pearl Jam использовал «широкое, мощное вибрато », чтобы показать свою «глубину выражения». [45] Лэйн Стэйли озвучивал тексты песен с «тяжестью» и тремоло . [71] В целом, певцы гранжа использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал низко звучащим, настроенным на понижение гитарам и более тёмным лирическим сообщениям, используемым в этом стиле. [40] Певцы гранжа использовали «хриплый, скрипучий» вокал, [33] «... рычание, стоны, крики и бормотание» [72] и «жалобные стоны»; этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов песен. [73] Реакция Кобейна на «плохие времена» и недовольство эпохой заключалась в том, что он кричал свои тексты. [74] В целом, песни в стиле гранж исполнялись «просто, часто несколько неразборчиво»; виртуозные « оперы глэм-метала» избегались. [74] Пение в стиле гранж характеризовалось как «пограничный фальшивый вокал». [75]
Тексты песен в стиле гранж, как правило, мрачные, нигилистические , [4] жалкие, полные тоски и страдания, часто затрагивают такие темы, как социальное отчуждение , неуверенность в себе , насилие , нападение, пренебрежение , предательство , социальная изоляция / эмоциональная изоляция , психологическая травма и стремление к свободе . [5] [6]
В статье Массачусетского технологического института говорится, что «тексты гранжа [были] одержимы лишением избирательных прав» и описывают настроение «смиренного отчаяния». [76] Кэтрин Стронг в своей книге «Grunge: Music and Memory» утверждает, что песни гранжа обычно были о «негативном опыте или чувствах», причем основными темами были отчуждение и депрессия , но с «иронической насмешкой». [77] Исполнители гранжа выражали «сильные чувства» в своих текстах о «общественных недугах», включая «желание „распять неискреннее “ », подход, который поклонники ценили за его подлинность . [78] Тексты гранжа критиковались как «жестокие и часто непристойные». [79] В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе, критикующее гранж, под названием «Наш герой, героин»; он назвал его музыкой, которая в основном «... лишена идеалов и импульса к политическому действию». [80]
На фокусировку на такой теме повлиял ряд факторов. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование состоянием общества, а также дискомфорт из-за социальных предрассудков . Тексты гранж-песен содержали «явные политические послания и ... вопросы об ... обществе и о том, как его можно изменить». [81] Хотя тексты гранж-песен были менее откровенно политическими, чем панк-песни, гранж-песни все же указывали на озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые затрагивают молодежь. [77] Основными темами гранжа были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям». [77] Темы гранж-песен имеют сходство с теми, к которым обращались панк-рок-музыканты. [8] [ нужен лучший источник ] В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что «в культуре в целом чувствуется чувство выгорания . Дети подавлены будущим». [82] Темы гранжевых текстов песен — бездомность , самоубийство , изнасилование , [77] «разбитые семьи, наркомания и ненависть к себе» — резко контрастировали с глэм-метал текстами таких групп, как Poison , в которых описывалась «жизнь на скоростной трассе», [83] вечеринки и гедонизм.
Тексты песен в стиле гранж развивались как часть « недомогания поколения X », отражая чувства «разочарования и бесполезности» этой демографической группы. [84] Песни в стиле гранж о любви обычно были о «несостоявшихся, скучных, обреченных или разрушительных отношениях» (например, « Black » группы Pearl Jam). [77] Песни Alice in Chains «Sickman», «Junkhead», «God Smack» и « Hate to Feel » содержат отсылки к героину . [85] [86] Тексты песен в стиле гранж, как правило, были более интроспективными и направленными на то, чтобы позволить слушателю заглянуть в «скрытые» личные проблемы и исследовать «развращенность» мира. [36] Этот подход можно увидеть в песне Mudhoney « Touch Me I'm Sick », которая включает тексты с «сумасшедшими образами», которые изображают «разбитый мир и фрагментированный образ себя»; В песне есть строки «Мне плохо, и мне стало ещё хуже» и «Я не проживу долго, и я полон гнили». [33] Песня группы Nirvana « Lithium » из их альбома 1991 года Nevermind повествует о «мужчине, который находит веру после самоубийства своей девушки»; она изображает «иронию и уродство» как способ решения этих «тёмных проблем». [36]
Как и панк, звучание гранжа возникло из - за низкокачественной записи и подхода к производству. [33] До появления крупных лейблов ранние гранжевые альбомы записывались в малобюджетных аналоговых студиях: «первый альбом Nirvana Bleach был записан за 606,17 долларов в 1989 году». [87] Sub Pop записали большую часть своей музыки в «дешевой студии под названием Reciprocal », где продюсер Джек Эндино создал эстетику жанра гранж, «сырой и неотшлифованный звук с искажениями , но обычно без каких-либо дополнительных студийных эффектов ». [88] Эндино известен своими упрощёнными методами записи и нелюбовью к «перепроизводству» музыки с эффектами и ремастерингом . Его работа над Screaming Life группы Soundgarden и Bleach группы Nirvana , а также для групп Green River , Screaming Trees , L7 , the Gits , Hole , 7 Year Bitch и TAD помогла определить гранжевое звучание. Примером подхода к производству с низкими затратами является Mudhoney; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music , «[верны] инди-корням [группы]... [они]... вероятно, одна из немногих групп, которым пришлось бы бороться [со своим лейблом], чтобы записаться за меньший бюджет, а не за больший». [57]
Стив Альбини был еще одним важным влиянием на звучание гранжа. Альбини предпочитал, чтобы его называли «инженером звукозаписи», потому что он считал, что назначение продюсеров звукозаписи ответственными за сессии звукозаписи часто разрушает реальное звучание группы, в то время как роль инженера звукозаписи заключается в том, чтобы запечатлеть фактический звук музыкантов, а не угрожать контролю артистов над их творческим продуктом. [89] Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад , который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал мало спецэффектов ; получил агрессивный, часто жестокий гитарный звук; и убедился, что ритм-секция хлопает как единое целое». [90]
In Utero группы Nirvana — типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочитал, чтобы вся группа играла вживую в студии, а не использовал подход мейнстримового рока, когда каждый инструмент записывается на отдельной дорожке в разное время, а затем микшируется с помощью многодорожечной записи . [ требуется цитата ] Хотя многодорожечная запись приводит к более отполированному продукту, она не передает «живой» звук группы, играющей вместе. Альбини использовал ряд различных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство звукорежиссеров металла и панка, он записывает динамики гитарного усилителя и динамики басового усилителя, чтобы запечатлеть уникальный тон каждого исполнителя. [ требуется цитата ]
Гранж-концерты были известны как простые, энергичные выступления. Гранж-шоу были «праздниками, вечеринками [и] карнавалами», где публика выражала свой дух, прыгая со сцены, устраивая мошинг и трэшинг. [91] Саймон Рейнольдс утверждает, что в «... некоторых из самых мужественных форм рока — трэш-метал , гранж, мошинг становится формой суррогатного боя», в котором «мужские тела» могут соприкасаться в «поте и кровище» мошпита. [92] Как и в панк-шоу, гранж-«выступления были о фронтменах, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантах, которые дико молотили по своим инструментам». [93] В то время как темы лирики гранжа были сосредоточены на «тоске и ярости», публика на шоу была позитивной и создавала «жизнеутверждающее» отношение. [91] Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные представления многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных цифровых управляемых световых массивов, пиротехники и других визуальных эффектов, которые тогда были популярны в шоу « hair metal ». Гранж-исполнители считали эти элементы не связанными с исполнением музыки. Сценическая игра и «сценическое театральное искусство» обычно избегались. [83]
Вместо этого группы позиционировали себя как ничем не отличающиеся от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в Hype!, что группы Сиэтла были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их главной целью было не развлекать, а просто «отрываться». [37] Гранж-группы давали восторженные выступления; они теребили свои длинные волосы во время концертов как «символическое оружие» для высвобождения «накопившейся агрессии» ( Дэйв Грол был особенно известен своими « переворотами головы »). [94] Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов урезанной музыки в начале 1990-х годов, «для Кобейна и многих таких же ребят, как он, рок-н-ролл ... бросил вызов: сможете ли вы быть достаточно чистыми, день за днем, год за годом, чтобы доказать свою подлинность, чтобы соответствовать музыке ... А если вы не можете, сможете ли вы жить, будучи позером , фальшивкой, продажным ?» [95]
Одежда, которую обычно носили гранж-музыканты в Вашингтоне, была «мирским повседневным стилем», в котором они носили ту же одежду на сцене, что и дома. [33] Этот «стиль бездельника» или «образ сутулости» Тихоокеанского северо-запада резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Этот подход к повседневной одежде использовался гранж-музыкантами, потому что аутентичность была ключевым принципом на сцене Сиэтла. [33] Гранжевый образ обычно состоял из одежды секонд-хенд или вещей из комиссионных магазинов и типичной верхней одежды (прежде всего фланелевых рубашек) этого региона, а также в целом неопрятного внешнего вида и длинных волос. [83] Для гранж-певцов длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выражать свои самые сокровенные мысли»; Кобейн является ярким примером. [94] Мужчины-гранж-музыканты были «... неопрятными... [и] ... небритыми [96] [,] с ... взъерошенными волосами» [97] , которые часто были немытыми, сальными и «... спутанными [в] лохматую собачью гриву». [98]
Одежда лесоруба была обычным явлением в комиссионных магазинах около Сиэтла по низким ценам, которые могли себе позволить музыканты. [99] Стиль гранж состоял из рваных джинсов, термобелья , [84] ботинок Doc Martens или армейских ботинок (часто без шнурков), футболок с изображением групп , объемных вязаных свитеров , длинных и свисающих юбок, рваных колготок, Birkenstocks , походных ботинок, [100] [101] [102] и экологически чистой одежды из переработанного текстиля или органического хлопка, закупленного по правилам справедливой торговли . [103] Кроме того, поскольку женщины на гранж-сцене носили «... те же клетчатые [рубашки], ботинки и коротко стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показывали, «... что их не определяет их сексуальная привлекательность». [104]
«Гранж... стал антипотребительским движением, где чем меньше вы тратите на одежду, тем больше у вас «крутизны». [105] Стиль не развился из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был просто слишком ленив, чтобы мыть голову», а Джонатан Поунман из Sub Pop сказал: «Эта [одежда] дешевая, она прочная и она своего рода вне времени. Она также идет вразрез со всей яркой эстетикой, которая существовала в 80-х». [82] Фланелевые и «... потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» на гранж-сцене были частью эстетики секонд-хендов Тихоокеанского Северо-Запада . [98] Мода гранж была во многом антимодным ответом и нонконформистским движением против «сфабрикованного образа», [106] часто подталкивая музыкантов одеваться аутентично и не приукрашивать себя. В то же время Sub-Pop использовала «гранжевый вид» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участники гранж-группы Tad «получили идентичность синих воротничков, которую они не заслужили. Брюс (Павитт) действительно заставил его одеться во фланель и взять настоящую бензопилу и действительно обыграть этот образ горца, и это сработало». [107]
Журнал Dazed назвал Кортни Лав одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е» с точки зрения стиля: «... образ Кортни Лав в слишком коротком платье бэби-долл, рваной шубе и копне платиновых волос», образ, названный « kinderwhore », «... увенчанный тиарой, конечно же, — запечатлелся в памяти каждого, кто пережил это десятилетие». [108] Образ kinderwhore состоял из рваных, обтягивающих или с глубоким вырезом платьев бэби-долл и платьев с воротником в стиле Питера Пэна , комбинаций, яркого макияжа с темной подводкой для глаз, [109] заколок и кожаных сапог или туфель Мэри-Джейн . [110] [111] [112] Кэт Бьелланд из Babes in Toyland была первой, кто определил его, в то время как Кортни Лав из Hole была первой, кто его популяризировал. Лав утверждала, что она переняла стиль у солистки Divinyls Крисси Эмфлетт . [110] Этот образ стал очень популярным в 1994 году. [113]
Vogue заявил в 2014 году, что «Кобейн щедро использовал как женский, так и мужской гардероб, и его образ в сиэтлском комиссионном магазине включал в себя гамму мужественной рабочей одежды лесоруба и женственных платьев 40-х-70-х годов. Это полностью противоречило шеллаковой, кричащей эстетике 1980-х годов во всех отношениях. В растрепанные джинсы и цветочные платья он смягчил грубую внешность архетипичного бунтаря изнутри и задал тон радикальной, миллениальной идее андрогинности». [114] Манера одеваться Кобейна «была антитезой американского мачо», потому что он «... сделал более крутым выглядеть неряшливо и свободно, независимо от того, мальчик вы или девочка». [114] Музыкальный и культурный обозреватель Джулианна Эскобедо Шепард писала, что стиль одежды Кобейна «не только сделал нормальным быть уродом, но и сделал это желанным». [114]
Гранж-музыка вошла в мейнстрим в начале 1990-х годов, когда такие группы, как Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam и Nirvana, подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами. Гранж-мода начала проникать в мейнстримную моду в середине 1992 года для обоих полов и достигла пика в конце 1993 и начале 1994 года. [100] [115] [116] По мере того, как она набирала обороты, ярлык гранж использовался магазинами, продающими дорогие фланелевые рубашки, чтобы нажиться на тренде. [105] По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал мейнстримным трендом. В мире моды Марк Джейкобс представил показ для Perry Ellis в 1992 году (коллекция Spring 1993), в котором была представлена одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс нашел вдохновение в « реализме » уличной одежды в стиле гранж; он смешал его с роскошью моды, отправив моделей на подиум в шапочках, цветочных платьях и шелковых фланелевых рубашках. [117] Однако это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другие дизайнеры, такие как Анна Суи , также черпали вдохновение в гранже в сезоне весна/лето 1993 года. [106]
В том же году Vogue выпустил разворот под названием «Grunge & Glory» с модным фотографом Стивеном Майзелем, который снимал супермоделей Кристен Макменами , Наоми Кэмпбелл и Надю Ауэрманн на фоне саванны в одежде в стиле гранж. [118] [119] Эта съемка сделала Макменами лицом гранжа, так как она сбрила брови и коротко подстригла волосы. Такие дизайнеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд, включили влияние гранжа в свои образы. [117] В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор Details , сказал: «Для меня суть гранжа в том, что он не антимода, а немода. Панк был антимодом. Он делал заявление. Гранж — это не делать заявления, поэтому безумие, что он становится модным заявлением». [120] Неряшливое чувство моды определяло облик «поколения бездельников», которые «прогуливали школу, курили травку... [и] сигареты и слушали музыку», надеясь однажды стать рок-звездой . [107]
Несмотря на то, что мода на гранж к концу 1990-х годов пошла на спад, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова появился как тренд в 2008 году, а для коллекции Осень/Зима 2013 года Эди Слиман из Yves Saint Laurent вернул гранж на подиум . Сообщается, что коллекция, в которой музой была Кортни Лав , ей очень понравилась. «Без обид MJ [Марк Джейкобс], но он никогда не делал это правильно», — сказала Кортни. «Вот что было на самом деле. Эди знает свое дело. Он делал это точно, а MJ и Анна [Суи] — нет». [121] И Кобейн, и Лав, по-видимому, сожгли коллекцию Perry Ellis, которую они получили от Марка Джейкобса в 1993 году. [122] В 2016 году гранж вдохновил на высококлассное «переосмысление» стиля A$AP Rocky , Рианну и Канье Уэста . [123] Однако «одежда в стиле гранж больше не является признаком подлинности: символы бунтарства (ботинки Dr. Martens, рубашки в клетку ) всесильны на главной улице», — говорит Линетт Ниландер, заместитель редактора журнала iD . [123]
Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, например, контркультура хиппи и регги , обе из которых связаны с марихуаной и психоделиками. В 1990-х годах СМИ сосредоточились на употреблении героина музыкантами гранж-сцены Сиэтла, в статье New York Times 1992 года перечислены «три основных наркотика» города: « эспрессо , пиво и героин» [87] , а в статье 1996 года гранж-сцена Сиэтла названа «... субкультурой, которая сильнее всего приняла героин». [124] Тим Джонз из The Guardian утверждает, что «... героин отравлял [гранж] сцену с момента ее зарождения в середине 80-х», и он утверждает, что «... участие героина отражает самоненависть, нигилистический аспект музыки»; В дополнение к смертям от героина Джонз указывает, что Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots , а также Кортни Лав , Марк Ланеган , Джимми Чемберлин и Эван Дандо «... все имели свои стычки с наркотиками, но выжили, чтобы рассказать об этом». [125] В книге 2014 года говорится, что в то время как в 1980-х годах люди использовали «стимулятор» кокаин, чтобы общаться и «... праздновать хорошие времена», на гранж-сцене 1990-х годов «депрессант» героин использовался, чтобы «уединиться» в «коконе» и быть «... защищенным от сурового и беспощадного мира, который предлагал ... мало перспектив для ... перемен или надежды». [126] Джастин Хендерсон утверждает, что все «успокаивающие» опиаты, включая «героин, морфин , эторфин , кодеин , опиум , [и] гидрокодон ... похоже, были привычным выбором для многих гранжеров». [127]
Название дебютного альбома Nirvana Bleach было навеяно плакатом по снижению вреда, нацеленным на потребителей инъекционного героина, на котором говорилось: «Отбелите свои работы [например, шприц и иглу ] прежде, чем вы накуритесь». Плакат был выпущен Государственным департаментом здравоохранения США, который пытался сократить передачу СПИДа , вызванную совместным использованием использованных игл. Песня Alice in Chains «God Smack» включает строку «stick your arm for some real fun», отсылку к инъекционному употреблению героина. [124] Известные музыканты из Сиэтла, употреблявшие героин, включали Кобейна, который употреблял «героин, когда выстрелил себе в голову»; « Эндрю Вуда из Mother Love Bone, [который] передозировался героином в 1990 году»; « Стефани Сарджент из 7 Year Bitch, [которая] умерла от передозировки того же опиата в 1992 году ... [и] Лэйна Стэйли из Alice in Chains, [который] публично рассказывал о своих сражениях с героином ...». [128] Майк Старр из Alice in Chains [126] и Джонатан Мелвойн из Smashing Pumpkins также умерли от героина. После смерти Кобейна его «... вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как наркомекку, где героин легче достать, чем в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе». [128]
Однако Дэниел Хаус , владелец C/Z Records , оспорил эти представления в 1994 году. Хаус заявил, что «... здесь [в Сиэтле] (героина) было не больше, чем где-либо еще»; он заявил, что «героин не является большой частью [музыкальной] культуры Сиэтла», и что «марихуана и алкоголь ... гораздо более распространены». Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , заявил в 1994 году, что медиа-ассоциация сиэтлской гранж-сцены с героином была «действительно преувеличена»; вместо этого он говорит, что музыканты Сиэтла были «... кучкой наркоманов». [128] История Америки 1990-х годов, написанная Джилом Троем, гласит, что на сиэтлской гранж-сцене «... предпочтительный наркотик перешел от высококлассного кокаина [1980-х] к марихуане для «синих воротничков». [129] Журнал Rolling Stone сообщил, что участники гранж-сцены Сиэтла были «помешаны на кофе» днем на эспрессо, а «... ночью они осушали океаны пива — встряхнутые Явой и зацикленные на ликёре, неудивительно, что музыка [гранжа] звучит именно так». [130] «Некоторые ветераны сцены [Сиэтла] утверждают, что МДА », наркотик, родственный экстази , «внес существенный вклад в гранж», потому что он давал пользователям «телесный кайф» (в отличие от «головного кайфа» марихуаны), который заставлял их ценить «тяжелые басовые грувы ». [131] В «Истории NME» Пэта Лонга говорится, что участники сцены, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки с МДМА в лесу, что показывает, что то, что Лонг называет «тёплым свечением» экстази, имело влияние даже во влажном, сером и изолированном регионе Тихоокеанского Северо-Запада. [132]
Что касается графического дизайна и изображений, то общей чертой гранж-групп было использование «lo-fi» (низкой точности) и намеренно нетрадиционных обложек альбомов, например, преднамеренно мутных или неправильно окрашенных фотографий, коллажей или состаренных надписей. Ранние гранжевые «[a]обложки альбомов и концертные листовки появлялись отксерокопированными не в знак приверженности какой-то DIY- эстетике», а из-за «экономической необходимости», поскольку «у групп было так мало денег». [133] Это уже было общей чертой дизайна панк-рока, но могло быть расширено в эпоху гранжа из-за все более широкого использования компьютеров Macintosh для настольных издательских систем и цифровой обработки изображений. Стиль иногда называли «гранжевой типографикой», когда он использовался вне музыки. [134] [135] [136] Известным примером экспериментального дизайна в стиле «гранж» был журнал Ray Gun , художественным руководителем которого был Дэвид Карсон . [137] [138]
Карсон разработал технику «разрывания, измельчения и переделки букв» [137] [138] и использования «напечатанных, дисгармоничных букв» и экспериментальных подходов к дизайну, включая «преднамеренные «ошибки» в выравнивании». [139] Искусство Карсона использовало «беспорядочный и хаотичный дизайн», и он не «соблюдал никаких правил композиции», используя «экспериментальный, личный и интуитивный» подход. [140] Другим «гранжевым графическим дизайнером» был Эллиотт Эрлс , который использовал «искаженные ... старые шрифты» и «агрессивно неразборчивые» шрифты, которые переняли «неопрятную выразительность» «гранжевой [музыкальной] эстетики»; этот радикальный, анти-истеблишментный подход в графическом дизайне находился под влиянием авангардного движения дадаизма 1910-х годов . [139] Droplet Хата Нгуена, Morire Харриет Горен и Tema Canante Эрика Лина были «фирменными гранжевыми шрифтами». [137] [138] Свен Леннарц утверждает, что изображения в стиле гранж имеют «реалистичный, подлинный вид», который создается путем добавления имитации рваной бумаги, загнутых уголков, складок, пожелтевшего скотча, пятен от кофейных чашек, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, как правило, поверх «грязной» фоновой текстуры, выполненной в тусклых, приглушенных цветах. [141]
Ключевой фигурой в создании «образа» гранж-сцены для посторонних был музыкальный фотограф Чарльз Петерсон . Черно-белые, необрезанные и иногда размытые снимки Петерсона, на которых участники андеграундной музыкальной сцены Тихоокеанского Северо-Запада играют и джемят, одетые в характерную повседневную одежду, использовались Sub Pop для рекламы своих сиэтлских групп.
Следуя традиции американской панк-субкультуры 1980-х годов любительских, выпускаемых фанатами журналов , участники гранж-сцены также выпускали DIY -издания, которые «распространялись на концертах или по почте». Журналы обычно были фотокопированными и содержали рукописные «раскрашенные вручную страницы», «опечатки и грамматические ошибки, опечатки и перепутанную нумерацию страниц», что доказывало их любительскую природу. [142] Backlash — журнал, который издавался с 1987 по 1991 год Дон Андерсон, освещая «более грязную, тяжелую, более андеграундную и роковую сторону музыкальной сцены Сиэтла», включая «панк, металл, андеграундный рок, гранж до того, как он стал называться гранжем, и даже немного местного хип-хопа». [143] Grunge Gerl #1 — один из гранж-журналов начала 1990-х годов, написанный riot grrrls и для них в районе Лос-Анджелеса. В нем говорилось, что «мы девушки, мы злые, мы сильные». [142]
В 1992 году музыкальный критик Rolling Stone Майкл Азеррад назвал The Rocket «самым уважаемым комментатором музыкальной сцены Сиэтла». [57] The Rocket была бесплатной газетой о музыкальной сцене Тихоокеанского Северо-Запада, которая была запущена в 1979 году. Под редакцией Чарльза Р. Кросса , газета освещала «довольно малоизвестные альтернативные группы» в местном регионе, такие как Fartz и другие. [144] В середине 1980-х годов в газете были статьи о Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche и Metal Church . К 1988 году металлическая сцена угасла, и фокус The Rocket сместился на освещение местных альтернативных рок- групп до-гранжа . Дон Андерсон утверждает, что в 1988 году, задолго до того, как какое-либо другое издание обратило на них внимание, Soundgarden и Nirvana были звездами обложки Rocket . [145] В 1991 году The Rocket расширился и включил в себя издание в Портленде, штат Орегон.
Гранж-литература — австралийский литературный жанр вымышленных или полуавтобиографических произведений начала 1990-х годов о молодых людях, живущих в «внутреннем городе» «... мире распадающегося будущего, где единственным облегчением от ... скуки было нигилистическое стремление к сексу, насилию, наркотикам и алкоголю». [146] Часто центральные персонажи бесправны, отчуждены и лишены стремления и решимости, выходящих за рамки желания удовлетворить свои основные потребности. Обычно его писали «новые, молодые авторы» [146], которые исследовали «грубые, грязные, реальные существования» [146] повседневных персонажей. Его описывали как подвид грязного реализма и ответвление литературы поколения X. [147] Стюарт Гловер утверждает, что термин «гранж-литература» заимствует термин «гранж» из «конца 80-х и начала 90-х годов — ... сиэтлских [гранж] групп». [148] Гловер утверждает, что термин «гранжевая литература» был в основном маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями; он утверждает, что большинство авторов, которые были отнесены к категории авторов «гранжевой литературы», отвергают этот ярлык. [148] Австралийские авторы художественной литературы МакГахан, МакГрегор и Циолкас критиковали «эффект гомогенизации» объединения столь разной группы писателей. [146] Циолкас назвал термин «гранжевая литература» «творением СМИ». [146]
Многие группы , состоящие исключительно из женщин или возглавляемые женщинами, связаны с гранжем, включая L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , the Gits , группу Кортни Лав Hole и Babes in Toyland . Журналист VH1 Дэн Такер описал L7 как «полностью женскую гранж-группу, [которая] возникла на плодородной андеграундной сцене Лос-Анджелеса и [которая] имела прочные связи с ... Black Flag и могла сравниться с любой мужской группой по настрою и громкости». [35] Гранж также был тесно связан с Riot Grrrl , андеграундным феминистским панк- движением. [149] Пионер Riot Grrrl и фронтвумен Bikini Kill Кэтлин Ханна стала источником названия прорывного сингла Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit », отсылающего к дезодоранту, предназначенному специально для молодых женщин. [150] [151] Известные женщины-инструменталисты включают басисток Дарси Рецки и Мелиссу Ауф дер Мор из Smashing Pumpkins , а также барабанщиц Пэтти Шемел из Hole и Лори Барберо из Babes in Toyland . [152] Включение женщин-инструменталистов в гранж примечательно, потому что профессиональные женщины-инструменталисты нечасто встречаются в большинстве рок-жанров. [153]
Группа Bam Bam [154] , образованная в Сиэтле в 1983 году, возглавлялась афроамериканкой по имени Тина Белл , нарушая нормы преимущественно белой сцены. [155] [156] [157] В состав Bam Bam также входил будущий барабанщик Soundgarden и Pearl Jam Мэтт Кэмерон . [154] Курт Кобейн был роуди Bam Bam до того, как стал знаменитым, и также был поклонником группы. [154] Белл умерла в 2012 году. Наблюдатели предполагают, что отсутствие признания при ее жизни как одного из основоположников гранж-музыки было связано с сексизмом и расизмом. [154] [155] [157]
Женщины также играли активную немузыкальную роль на андеграундной гранж-сцене, например, riot grrrls, которые выпускали журналы о гранж-группах и инди-лейблах звукозаписи (например, Grunge Gerl #1 ), и писательница Дон Андерсон из сиэтлского фэнзина Backlash , который поддерживал многие местные группы, прежде чем они добились большей известности. [37] Тина Касале была соучредителем C/Z Records в 1980-х годах (вместе с Крисом Ханжеком), сиэтлского инди-лейбла, выпустившего основополагающий гранж-сборник Deep Six в 1986 году.
Сьюзан Сильвер была первой женщиной-менеджером на музыкальной сцене Сиэтла. Она начала свою карьеру в 1983 году и управляла несколькими группами, такими как U-Men , Soundgarden , Alice in Chains и Screaming Trees . [158] В 1991 году The Seattle Times назвала Сильвер «самой влиятельной фигурой в местном рок-менеджменте». [159] Сильвер также была советником Nirvana . Курт Кобейн и басист Крист Новоселич консультировались с Сильвер за советом, когда они были не удовлетворены отсутствием продвижения Sub Pop для их дебютного альбома Bleach . Сильвер посмотрела на их контракт с лейблом и сказала им, что им нужен адвокат. Затем Сильвер познакомила их с агентом Доном Мюллером и адвокатом по музыкальному бизнесу Аланом Минцем, которые начали рассылать демо-записи Nirvana крупным лейблам в поисках сделок. Группа в конечном итоге выбрала DGC , и лейбл выпустил их прорывной альбом Nevermind в 1991 году. [160] [161] Когда в 2014 году Nirvana была включена в Зал славы рок-н-ролла , Новоселич поблагодарил Сильвера во время своей речи за то, что он «правильно представил их музыкальной индустрии». [162]
Термин «прото-гранж» использовался для описания исполнителей, имеющих элементы гранжа задолго до появления этого жанра в середине-конце 1980-х годов. Возможно, самым ранним альбомом прото-гранжа является Here Are the Sonics , выпущенный в 1965 году группой Sonics . [163] Альбомы Нила Янга Rust Never Sleeps (1979) и Ragged Glory (1990) были провозглашены примерами музыки прото-гранжа и гранжа. [164] Кроме того, его упоминали как человека, повлиявшего на творчество Pearl Jam , [165] [166] что привело к тому, что они поддержали Янга для альбома Mirror Ball , выпущенного в 1995 году. Другие группы, описываемые как прото-гранж, включают Wipers и их альбом Youth of America (1981), Элвиса Костелло и его альбом Blood & Chocolate , который Уилл Бирч назвал «на 6 или 8 лет опередившим свое время» (1986), [167] и The Stooges и их альбом Fun House (1970). [168]
Звучание гранжа отчасти стало результатом изоляции Сиэтла от других музыкальных сцен. Как заметил Джонатан Поунман из Sub Pop, «Сиэтл был идеальным примером второстепенного города с активной музыкальной сценой, которая полностью игнорировалась американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [Городе]». [169] Марк Арм утверждал, что изоляция означала, что «этот уголок карты действительно был инбридингом и воровал идеи друг у друга». [170] Сиэтл «был отдаленным и провинциальным городом» в 1980-х; Брюс Пэвитт утверждает, что город был «очень рабочим классом», местом лишений, и поэтому «вся эстетика сцены — рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков из секонд-хенда, гитары из ломбарда» была не просто стилем, это было сделано потому, что Сиэтл «был очень бедным». [171] Действительно, когда « Nevermind достиг первого места в американских чартах, Кобейн жил в машине». [171]
Группы начали смешивать металл и панк на музыкальной сцене Сиэтла около 1984 года, и большая часть заслуги за это слияние принадлежит U-Men . [172] Однако некоторые критики отметили, что, несмотря на каноническое место U-Men как оригинальных прародителей гранжа, их звучание было меньше обязано хэви-металу и гораздо больше похоже на пост-панк. Однако идиосинкразия группы, возможно, была большим вдохновением, чем сама эстетика. [173] Вскоре в Сиэтле появилась растущая и «разнообразная музыкальная сцена» и «разнообразная городская индивидуальность», выраженная местными « пост-панк гаражными группами ». [33] Гранж развился из местной панк-рок сцены и был вдохновлен такими группами, как Fartz , U-Men, 10 Minute Warning , Accüsed и Fastbacks . [37] Кроме того, медленный, тяжелый и грязный стиль Melvins оказал значительное влияние на звучание гранжа. [174] Рой Шукер утверждает, что успех гранжа строился на «основах... заложенных в 1980-х годах более ранними альтернативными музыкальными сценами». [175] Шукер утверждает, что музыкальные критики «... подчеркивали воспринимаемую чистоту и подлинность сиэтлской сцены». [175]
За пределами Тихоокеанского Северо-Запада на гранж повлияло множество артистов и музыкальных сцен. Альтернативные рок-группы с северо-востока США, включая Sonic Youth , Pixies и Dinosaur Jr. , оказали важное влияние на жанр. Благодаря своему покровительству группам из Сиэтла, Sonic Youth «непреднамеренно взрастили» гранж-сцену и укрепили яростно независимые взгляды ее музыкантов. [176] Nirvana привнесла на сцену Сиэтла влияние шумовых эффектов Scratch Acid и Butthole Surfers . [83] [177]
Несколько австралийских групп, включая Scientists , Cosmic Psychos и Feedtime , упоминаются как предшественники гранжа, их музыка повлияла на сцену Сиэтла через студенческие радиопередачи основателя Sub Pop Джонатана Понемана и участников Mudhoney на KCMU . [178] [179] Влияние Pixies на Nirvana было отмечено Куртом Кобейном , который прокомментировал в интервью Rolling Stone : «Я был так сильно связан с этой группой, что я должен был быть в ней — или, по крайней мере, в кавер-группе Pixies. Мы использовали их чувство динамики, то мягко и тихо, то громко и жестко». [180] В августе 1997 года в интервью Guitar World Дэйв Грол сказал: «Курт, Крис [Новоселич] и я любим Knack , Bay City Rollers , Beatles и Abba так же, как нам нравятся Flipper и Black Flag ... Вы слушаете любую запись Pixies, и там все это есть. Или даже « War Pigs » Black Sabbath — это там: сила динамики. Мы просто как бы злоупотребили этим с помощью поп-песен и заболели этим». [181]
Помимо панк- и альтернативно-роковых корней жанра, многие гранж-группы в равной степени находились под влиянием хэви-метала начала 1970-х годов. Клинтон Хейлин , автор книги Babylon's Burning: From Punk to Grunge , назвал Black Sabbath «возможно, самым вездесущим допанковским влиянием на северо-западной сцене». [182] Black Sabbath сыграли роль в формировании гранжевого звучания через свои собственные записи и записи, которые они вдохновили. [183] Музыковед Боб Гулла утверждал, что звучание Black Sabbath «проявляется практически во всех самых популярных гранжевых группах, включая Nirvana , Soundgarden и Alice in Chains ». [184] Альбом Black Sabbath 1971 года Master of Reality , в частности, был отмечен как ключевое влияние на гранж, во многом из-за звука, в результате того, что гитарист Тони Айомми понизил строй своей гитары на полтора тона. [185] [186] Влияние Led Zeppelin также очевидно, особенно в творчестве Soundgarden, которые, как отметил журнал Q , были «в плену рока 70-х, но презирали откровенный сексизм и мачизм этого жанра». [187] Джон Видерхорн из Guitar World написал: «Так что же такое гранж? ... Представьте себе супергруппу, состоящую из Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath и Stooges , и вы будете довольно близки». [188] Кэтрин Стронг заявила, что сильнейшее влияние на гранж оказал трэш-метал , в котором была традиция «равенства с аудиторией», основанная на представлении о том, что «любой может создать группу» (образ мышления, также разделяемый американским хардкор-панком , который Стронг также упоминает как влияние на гранж), который также был подхвачен гранж-группами. [16] Стронг заявила, что гранж-музыканты выступали против популярных в то время « hair metal » групп. [16]
Стронг заявил, что «части того, что было [американским] хардкором, стали известны как гранж». [16] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что «нет никакой реальной разницы... между панком и гранжем». [24] Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как группы, вернувшиеся к основам рок-н-ролла, которые напоминали публике, что музыка должна быть сырой и похабной». [93] Одним из примеров влияния американского хардкора на гранж является влияние, которое оказала на гранж лос-анджелесская хардкор-панк-группа Black Flag . Пластинка Black Flag 1984 года My War , на которой группа объединила хэви-метал со своим традиционным звучанием, оказала сильное влияние в Сиэтле. Стив Тернер из Mudhoney прокомментировал: «Многие другие люди по всей стране ненавидели тот факт, что Black Flag замедлились... но здесь это было действительно здорово... мы были такие: «Ура!» Они были странными и отвратительно звучащими». [189] Тернер объяснил интеграцию гранжа с металлическими влияниями, отметив: «Хард-рок и металл никогда не были такими уж врагами панка, как для других сцен. Здесь это было похоже на: «Здесь всего двадцать человек, вы не можете найти группу, которую можно ненавидеть». Чарльз Р. Кросс заявил, что гранж был «кульминацией двадцатилетнего развития панк-рока» . [ 34] Кросс утверждает, что группами, наиболее представляющими жанр гранж, были сиэтлские группы Blood Circus , Tad и Mudhoney, а также денверская группа The Fluid с Sub Pop ; он утверждает, что Nirvana с ее поп-влияниями и смесью Sonic Youth и Cheap Trick звучала легче, чем такие группы, как Blood Circus. [34]
Нил Янг отыграл несколько концертов с Pearl Jam и записал альбом Mirror Ball . Это было основано не только на его работе с группой Crazy Horse и его регулярном использовании искаженной гитары — особенно в альбоме Rust Never Sleeps — но также на его одежде и личности. [190] Аналогичным влиятельным, но часто упускаемым из виду альбомом является Neurotica группы Redd Kross , о котором Джонатан Поунман сказал: « Neurotica изменила мою жизнь и жизнь многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла». [191]
Контекстом для развития гранж-сцены Сиэтла был «золотой век неудач, время, когда ряды американской молодежи приняли... пороки праздности и отсутствия мотивации». [171] «Бездельники поколения X [пытались] предвосхитить ужасный день корпоративного зачисления» и принять «культ неудачника»; действительно, песня Nirvana 1991 года « Smells Like Teen Spirit » «начинается с того, что Кобейн поет «Проигрывать весело». [171]
.jpg/1280px-Green_River_(1980s_Sub_Pop_promo_photo).jpg)
В 1985 году группа Green River выпустила свой дебютный EP Come on Down , который многие называют первой гранжевой записью. [192] Другим основополагающим релизом в развитии гранжа стал сборник Deep Six , выпущенный C/Z Records в 1986 году. В пластинку вошли несколько треков шести групп: Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard и U-Men. Для многих из них это было их первое появление на пластинке. У артистов было «в основном тяжелое, агрессивное звучание, которое смешивало медленные темпы хэви-метала с интенсивностью хардкора». Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино, «Люди просто говорили: «Ну, что это за музыка? Это не металл, это не панк, что это?» ... Люди воскликнули: «Эврика! У этих групп есть что-то общее». [189] Позже в том же году Брюс Пэвитт выпустил сборник Sub Pop 100 и мини-альбом Green River Dry As a Bone в рамках своего нового лейбла Sub Pop. В раннем каталоге Sub Pop мини-альбом Green River описывался как «ультра-свободный ГРАНЖ, который разрушил мораль поколения». [193] Брюс Пэвитт и Джонатан Поунмэн из Sub Pop, вдохновленные другими региональными музыкальными сценами в истории музыки, работали над тем, чтобы их лейбл проецировал «сиэтлское звучание», подкрепленное схожим стилем продюсирования и оформления альбомов. Хотя музыкальный обозреватель Майкл Азеррад признавал, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и Tad, имели разное звучание, он отмечал, что «для объективного наблюдателя были некоторые явные сходства». [194]
Ранние гранж-концерты были редко посещаемы (на многих присутствовало менее дюжины человек), но фотографии фотографа Sub Pop Чарльза Петерсона помогли создать впечатление, что такие концерты были крупными событиями. [195] Mudhoney, которая была сформирована бывшими участниками Green River, была флагманской группой Sub Pop в течение всего времени работы на лейбле и возглавляла гранж-движение в Сиэтле. [196] Другие звукозаписывающие лейблы на северо-западе Тихого океана, которые помогали продвигать гранж, включали C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records и PopLlama Records . [37]
Гранж привлек внимание СМИ в Соединенном Королевстве после того, как Пэвитт и Поунмэн попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о местной музыкальной сцене. Это воздействие помогло сделать гранж известным за пределами местной области в конце 1980-х и привлекло больше людей на местные концерты. [37] Привлекательность гранжа для музыкальной прессы заключалась в том, что он «обещал возвращение к идее регионального, авторского видения американского рока ». [197] Популярность гранжа на андеграундной музыкальной сцене была такова, что группы начали переезжать в Сиэтл и приближаться к внешнему виду и звучанию оригинальных гранж-групп. Стив Тернер из Mudhoney сказал: «Это было действительно плохо. Здесь появлялись притворные группы, все происходило не там, откуда мы пришли». [198] В ответ многие гранж-группы разнообразили свое звучание, в частности, Nirvana и Tad создавали более мелодичные песни. [199] Дон Андерсон из сиэтлского фэнзина Backlash вспоминала, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг сиэтлской сцены и надеялись, что внимание СМИ к ней сойдёт на нет. [37]
Крис Дубров из The Guardian утверждает, что в конце 1980-х годов австралийская «альтернативная пабная сцена с липким полом» в захудалых городских районах породила гранж-группы с «сырой и неловкой энергетикой», такие как Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , Cosmic Psychos и Lubricated Goat . [200] Дубров сказал, что «Кобейн... признал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. [200] Эверетт Тру утверждает, что «есть еще один аргумент в пользу того, что гранж зародился в Австралии с Scientists и их тощими панковскими собратьями». [201]
Гранж-группы проникли в музыкальный мейнстрим в конце 1980-х. Soundgarden были первой гранж-группой, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к списку A&M Records в 1989 году. Soundgarden, наряду с другими крупными лейблами, подписавшими контракты Alice in Chains и Mother Love Bone , выступили «хорошо» со своими первыми релизами на крупных лейблах, по словам Джека Эндино. [37] Nirvana , родом из Абердина, штат Вашингтон , также была обласкана крупными лейблами, выпустив свой первый альбом Bleach в 1989 году. Nirvana подписала контракт с Geffen Records в 1990 году.
Alice in Chains подписали контракт с Columbia Records в 1989 году, [202] а их дебютный альбом Facelift был выпущен 21 августа 1990 года. [203] Второй сингл альбома, « Man in the Box », был выпущен в январе 1991 года, провел 20 недель в двадцатке лучших в чарте Billboard Mainstream Rock , а его видеоклип получил большую ротацию на MTV. [204] [205] Facelift стал первым альбомом гранж-движения, получившим золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 11 сентября 1991 года, [206] за продажу более 500 000 копий. [207]
В сентябре 1991 года Nirvana выпустила свой дебютный альбом на крупном лейбле Nevermind . В лучшем случае альбом ожидался как небольшой успех наравне с Goo группы Sonic Youth , который Geffen выпустил годом ранее. [208] Именно выпуск первого сингла альбома « Smells Like Teen Spirit » «ознаменовал начало феномена гранж-музыки». Благодаря постоянной трансляции музыкального клипа песни на MTV , Nevermind продавался тиражом 400 000 копий в неделю к Рождеству 1991 года [209] и был сертифицирован как золотой 27 ноября 1991 года. [210] В январе 1992 года Nevermind заменил Dangerous поп- звезды Майкла Джексона на первом месте в Billboard 200. [211] Nevermind был сертифицирован RIAA как бриллиантовый в 1999 году. [ 212]
Успех Nevermind удивил музыкальную индустрию. Nevermind не только популяризировал гранж, но и установил «культурную и коммерческую жизнеспособность альтернативного рока в целом». [213] Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «кардинальные перемены в рок-музыке», в которых глэм-метал , доминировавший в то время в рок-музыке, вышел из моды перед лицом музыки, которая воспринималась как аутентичная и культурно значимая. [214] Гранж позволил жанрам, считавшимся узкоспециализированными, какими бы радикальными они ни были, доказать свою рыночную привлекательность и быть принятыми мейнстримом, закрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры. [215] Другие гранж-группы впоследствии повторили успех Nirvana. Pearl Jam , в состав которой входили бывшие участники Mother Love Bone Джефф Амент и Стоун Госсард , выпустили свой дебютный альбом Ten в августе 1991 года, за месяц до Nevermind , но продажи альбома выросли только в следующем году. Ко второй половине 1992 года альбом Ten стал настоящим прорывом, получив статус золотого и заняв второе место в чартах Billboard . [216] Альбом Ten группы Pearl Jam был сертифицирован RIAA как 13-кратно платиновый. [217]
Альбом Badmotorfinger группы Soundgarden и альбом Dirt группы Alice in Chains , а также одноименный альбом группы Temple of the Dog , совместная работа с участниками Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в сотню самых продаваемых альбомов 1992 года. [218] Популярный прорыв этих гранж-групп побудил Rolling Stone окрестить Сиэтл «новым Ливерпулем ». [82] Крупные звукозаписывающие лейблы подписали контракты с большинством известных гранж-групп Сиэтла, в то время как вторая волна групп переехала в город в надежде на успех. [219] Гранж-сцена стала фоном в фильме Кэмерона Кроу 1992 года «Одиночки» . В фильме было несколько небольших ролей, выступлений и камео популярных сиэтлских гранж-групп, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains. Фильм был снят в Сиэтле и его окрестностях в 1991 году и вышел на экраны только в 1992 году, в разгар популярности гранжа. [82]
Популярность гранжа привела к большому интересу к воспринимаемым культурным чертам музыкальной сцены Сиэтла. Хотя музыкальная сцена Сиэтла в конце 1980-х и начале 1990-х годов на самом деле состояла из различных стилей и жанров музыки, ее представление в СМИ «служило для изображения Сиэтла как музыкального «сообщества», в котором основное внимание уделялось постоянному исследованию одной музыкальной идиомы, а именно гранжа». [220] Индустрия моды продвигала «моду гранжа» среди потребителей, взимая высокие цены за такие предметы, как вязаные лыжные шапки и рубашки в клетку. Критики утверждали, что реклама заимствовала элементы гранжа и превращала его в моду. Entertainment Weekly прокомментировал в статье 1993 года: «Такого рода эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли для себя хиппи в 60-х». [221] Маркетологи использовали концепцию «гранжа», чтобы продавать освежитель воздуха в стиле гранж, гель для волос в стиле гранж и даже компакт-диски с «легкой для прослушивания музыкой» под названием «гранж-лайт». [34] The New York Times сравнила «гранжирование Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы. [82] По иронии судьбы, The New York Times обманом заставили напечатать поддельный список сленговых терминов, которые предположительно использовались на гранж-сцене; часто называемый обманом гранж-речи . Эта шумиха в СМИ вокруг гранжа была задокументирована в документальном фильме 1996 года Hype!. [ 37] Когда средства массовой информации начали использовать термин «гранж» в любой новостной статье о ключевых группах, участники сиэтлской сцены начали называть этот термин «словом на букву G». [34]
В Сиэтле начала развиваться негативная реакция на гранж; в конце 1992 года Джонатан Поунмэн сказал, что в городе «все вещи гранжа воспринимаются с крайним цинизмом и издевательством [...], потому что все это сфабрикованное движение и всегда было». [82] Гранж и гранж-группы подверглись критике со стороны таких музыкантов, как Дэймон Албарн из Blur , который, как цитировали, говорил «к черту гранж» и « The Smashing Pumpkins могут поцеловать мою чертову задницу» во время выступления на сцене. [222] Многие гранж-исполнители были недовольны своим успехом и вызванным им вниманием. Курт Кобейн из Nirvana сказал Майклу Азерраду: «Знаменитость — это последнее, чего я хотел». [223] Pearl Jam также чувствовали бремя успеха, причем большая часть внимания досталась фронтмену Эдди Веддеру . [224]
Следующий альбом Nirvana In Utero (1993) был намеренно абразивным альбомом, который басист Nirvana Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись». [225] Тем не менее, после своего выпуска в сентябре 1993 года In Utero возглавил чарты Billboard . [226] В 1996 году In Utero был сертифицирован RIAA как 5-кратно платиновый. [227] Pearl Jam также продолжили успешно коммерчески выступать со своим вторым альбомом Vs. (1993). Альбом был продан рекордным тиражом 950 378 копий за первую неделю релиза, возглавил чарты Billboard и превзошел все остальные записи в первой десятке той недели вместе взятые. [228] В 1993 году гранж-группа Candlebox выпустила свой одноименный альбом , который был сертифицирован RIAA как 4-кратно платиновый . [229] В феврале 1994 года мини-альбом Alice in Chains Jar of Flies достиг 1-го места в чарте Billboard 200. [230] Альбом Soundgarden Superunknown , который также был выпущен в 1994 году, достиг 1-го места в чарте Billboard 200 [231] и был сертифицирован RIAA как 5-кратно платиновый. [232] В 1995 году одноименный альбом Alice in Chains стал их вторым альбомом, возглавившим 1-е место в чарте Billboard 200 [230] и был сертифицирован 2-кратно платиновым. [233]
На пике коммерческого успеха гранжа в начале 1990-х годов коммерческий успех гранжа заставил звукозаписывающие лейблы начать общенациональный поиск нераскрытых талантов для продвижения. Среди них были Stone Temple Pilots из Сан-Диего , Калифорния , [234] Tripping Daisy из Техаса [8] [ нужен лучший источник ] [235] и Toadies , [236] [237] [238] Paw , [239] Veruca Salt из Чикаго , [239] и австралийская группа Silverchair , группы, чьи ранние работы продолжают широко идентифицироваться (если не в самом Сиэтле) как «гранж». В 2014 году Paste поставил «All Hail Me» Веруки Солт на 39-е место и «Tomorrow» Silverchair на 45-е место в своем списке 50 лучших гранж-песен всех времен. [239] Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из десяти лучших гранж-групп всех времен. [234] Гранж-группы за пределами США появились в нескольких странах. В Канаде Eric's Trip , первая канадская группа, подписавшая контракт с лейблом Sub Pop, была классифицирована как гранж [240] , а дебютный альбом Nickelback считался гранжем. Silverchair добились мейнстримового успеха в 1990-х; песня группы " Tomorrow " заняла 22-е место в чарте Radio Songs в сентябре 1995 года [241] , а дебютный альбом группы Frogstomp , выпущенный в июне 1995 года, был сертифицирован RIAA как дважды платиновый в феврале 1996 года. [242]
В этот период гранж-группы, которые были не из Сиэтла, часто подвергались резкой критике со стороны критиков, обвинявших их в том, что они перебегают через большинство; жертвами этого стали, в частности, Stone Temple Pilots и Bush . В опросе Rolling Stone в январе 1994 года Stone Temple Pilots были одновременно признаны «Лучшей новой группой» читателями Rolling Stone и «Худшей новой группой» музыкальными критиками журнала, что подчеркивает неравенство между критиками и поклонниками. [243] Stone Temple Pilots стали очень популярными; их альбом Core был сертифицирован 8-кратно платиновым RIAA [244] , а их альбом Purple был сертифицирован 6-кратно платиновым RIAA. [245] Британская пост-гранж-группа Bush выпустила свой дебютный альбом Sixteen Stone в 1994 году. [246] В обзоре своего второго альбома Razorblade Suitcase журнал Rolling Stone раскритиковал альбом и назвал Bush «самым успешным и бесстыдным подражателем музыке Nirvana» . [247] В книге «Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota » Чак Клостерман писал: «Bush были хорошей группой, которая просто случайно ознаменовала начало конца; в конечном итоге они стали гранж- орантом ». [248]
Ряд факторов способствовали снижению известности гранжа. Критики и историки не сходятся во мнении о том, когда именно гранж закончился. [249] Кэтрин Стронг писала, что «в конце 1993 года ... гранж стал нестабильным и вступил в первые стадии уничтожения»; она указала, что «сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «на поле начали выходить подражатели». [250] Журнал Paste утверждает, что к 1994 году гранж «быстро угас», « Pearl Jam отступали от внимания так быстро, как только могли; Alice in Chains , Stone Temple Pilots и орды других боролись с ужасной наркозависимостью и боролись за выживание». [9] В книге «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон заявил, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было идти, кроме как вниз»; он утверждает, что смерть басистки Hole Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина стала «еще одним гвоздем в гроб гранжа». [251]
В статье Джейсона Хеллера 2013 года «Имел ли гранж действительно значение?» в The AV Club он заявил, что In Utero группы Nirvana (сентябрь 1993 года) был «похоронным звоном по гранжу. Как только Кобейн проворчал: «Подростковые тоски окупились сполна / Теперь я скучный и старый», все было кончено». [252] Хеллер утверждает, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в гранже того времени «стало ... вопиющим», а «идеализм стал постыдным», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримовым] Aerosmith ». [252] Хеллер утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не означал и не был построен ни на чем, и этот этос отрицания был всем, чем он был». [252]
В середине 1990-х годов многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от, по-видимому, нанесенного им самому себе огнестрельного ранения; Nirvana в скором времени распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в журнале Time , что он был « Джоном Ленноном свингующего Северо-Запада», что он боролся с героиновой зависимостью, и утверждал, что в последние недели его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи о том, что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается. [253] Самоубийство Кобейна «послужило катализатором ... упадка гранжа», потому что оно «высосало энергию из гранжа и открыло возможность для приторной и корпоративно сформулированной музыки вернуть себе» утраченную опору. [254]
В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против недобросовестной деловой практики продавца билетов Ticketmaster . [255] Затем Pearl Jam начали бойкотировать компанию; однако инициатива Pearl Jam играть только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, фактически, за некоторыми исключениями, помешала группе давать концерты в Соединенных Штатах в течение следующих трех лет. [256] В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и отчужденным вокалистом Лейном Стэйли , [257] который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году. [258] В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х годов, Down on the Upside [259] и Dust , [260] соответственно. Стронг утверждает, что Рой Шукер и Стаут написали, что «конец гранжа» можно считать «наступившим лишь после распада Soundgarden в 1997 году». [250]
Во второй половине 1990-х гранж был вытеснен пост-гранжем , который оставался коммерчески жизнеспособным до начала 21-го века. Пост-гранж «... преобразовал плотные гитарные звуки и откровенные лирические темы групп из Сиэтла в доступную, часто возвышающую эстетику мейнстрима». [261] Эти артисты считались лишенными андеграундных корней гранжа и в значительной степени находились под влиянием того, чем стал гранж, а именно «дико популярной формы обращенного внутрь себя, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отполированным, готовым к радиопроизводству продакшеном. [262] [ нужен лучший источник ] [263] Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, которые звучали похоже на звуковую идентичность этих групп. Группы, называемые пост-гранж , которые появились, когда гранж был мейнстримом, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul, известны тем, что подражали звучанию групп, которые вывели гранж в мейнстрим. [262] [ нужен лучший источник ]
В 1995 году автор журнала SPIN Чарльз Аарон заявил, что с «исчерпанием» гранжа, спадом поп-панка , «головокружительным воспоминанием» брит-попа и завершением ориентированного на альбомы рока музыкальная индустрия обратилась к «корпоративной [продюсируемой] альтернативе», которую он называет «похожей на фальшивый гранж» или «скрандж». [264] Группы, которые Аарон перечисляет как «скрандж»-группы, включают: Better Than Ezra ; Bush; Collective Soul ; Garbage ; Hootie & the Blowfish ; Hum ; Silverchair ; Sponge ; Tripping Daisy ; Jennifer Trynin и Weezer ; Аарон включает в свой список Foo Fighters , но утверждает, что Дэйв Грол избежал превращения в «скрандж-фолл-гу[и]», объединив хардкор-панк 1980-х с трэш-музыкой стадионов 1970-х в своей группе после распада Nirvana. [264] Группы, описываемые как гранж, такие как Bush [265] [266] [267] и Candlebox [268] , также в значительной степени были отнесены к категории пост-гранжа. [263] Эти две группы стали популярными после 1992 года. [263] Другие группы, отнесенные к категории пост-гранжа, которые появились, когда Bush и Candlebox стали популярными, включают Collective Soul [262] [ нужен лучший источник ] и Live . [269]
Напротив, другой рок- жанр, брит-поп , возник отчасти как реакция на господство гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от угрюмости гранжа, брит-поп определялся «юношеским энтузиазмом и желанием признания». [270] [ нужен лучший источник ] Ведущие брит-поп-группы, « Blur и Oasis существовали как реакционные силы на вечно унылый взгляд [гранжа]». [271] Новый подход исполнителей брит-попа был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Джастин Фришманн , бывшая участница Suede и лидер Elastica (и в то время состоявшая в отношениях с Дэймоном Албарном), объяснила: «В тот момент мы с Дэймоном чувствовали, что находимся в гуще событий... нам пришло в голову, что Nirvana уже здесь, и люди очень интересуются американской музыкой, и должен быть какой-то манифест для возвращения британскости». [272]
Артисты брит-попа открыто заявляли о своем презрении к гранжу. В интервью NME 1993 года Дэймон Албарн из брит-поп-группы Blur согласился с утверждением интервьюера Джона Харриса о том, что Blur была «антигранжевой группой», и сказал: «Ну, это хорошо. Если панк был направлен на избавление от хиппи, то я избавляюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой). [273] Ноэль Галлахер из Oasis , будучи поклонником Nirvana, писал музыку, которая опровергала пессимистическую природу гранжа. Галлахер заметил в 2006 году, что сингл Oasis 1994 года « Live Forever » «был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, что у Nirvana была мелодия под названием «I Hate Myself and I Want to Die», и я такой... «Ну, черт возьми, я этого не потерплю». Как бы он [Кобейн] мне ни нравился и все такое дерьмо, я этого не потерплю. Я не могу позволить, чтобы такие люди приходили сюда, на героине , и говорили, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это чушь собачья». [274] В интервью во время фестиваля Pinkpop 2000 года Лиам Галлахер из Oasis напал на Pearl Jam , которые также выступали, раскритиковав их депрессивное содержание текстов и назвав их «чушью». [275]
_in_2002.jpg/1280px-Creed_(band)_in_2002.jpg)
После окончания оригинального гранжевого движения, пост-гранж стал более популярным в конце 1990-х и начале 2000-х годов с появлением новых групп, таких как Creed , Nickelback , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . [262] [ нужен лучший источник ] Другие пост-гранжевые группы включают Foo Fighters , Staind и Matchbox Twenty . Эти пост-гранжевые исполнители подвергались критике за их коммерциализированное звучание, а также за их «мировоззрение, построенное вокруг комфорта сообщества и романтических отношений», в отличие от лирического исследования гранжем «тревожных проблем, таких как самоубийство, общественное лицемерие и наркомания». [262] [ нужен лучший источник ] Адам Штайнингер критиковал пост-гранжевые группы за «разбавленные песенки, наполненные разбавленными текстами, которые, по-видимому, вращаются вокруг страданий через романтику». [276] Критикуя многие группы, которые были описаны как пост-гранжевые, Штайнингер критиковал Candlebox за их «попсовое» звучание, сосредоточенность на «любовных текстах» и написание песен без «универсальности и креативности»; Three Days Grace за их «разбавленную» и «радио-дружественную музыку»; 3 Doors Down за сосредоточенность на «выхватывании хитовых синглов вместо создания качественных альбомов»; Finger Eleven за движение в направлении «поп-рока»; «бессмысленные фразы бессмыслицы» Bush; «псевдо-поп-поэзия» Live , которая «задушила суть гранжа», Puddle of Mudd «разбавленное пост-гранжевое звучание»; Lifehouse за разрушение «звучания гранжа и его новаторской структуры, чтобы больше привлечь массы»; и Nickelback , которых он называет «легковесом… боксерскими грушами пост-гранжа», чья музыка «скучная, как помои». [276]
Многие крупные гранж-группы продолжали записываться и гастролировать с успехом в 2000-х и 2010-х годах. Возможно, самым заметным гранж-исполнителем 21-го века была Pearl Jam . В 2006 году автор Rolling Stone Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «потративших большую часть последнего десятилетия на то, чтобы намеренно разрывать на части собственную славу», он отметил, что группа развила преданную концертную аудиторию, схожую с группой Grateful Dead . [277] Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху с Pearl Jam 2006 года, Backspacer 2009 года и Lightning Bolt 2013 года . [278] Alice In Chains воссоединились для нескольких воссоединительных концертов в 2005 году, когда несколько разных вокалистов заменили Лейна Стэйли. В конечном итоге, остановившись на Уильяме Дювале в качестве замены Стэйли, в 2009 году они выпустили Black Gives Way to Blue , свою первую запись за 14 лет. Релиз группы 2013 года, The Devil Put Dinosaurs Here , достиг 2-го места в Billboard 200. [279] Soundgarden воссоединились в 2010 году и выпустили свой альбом King Animal два года спустя, который вошел в пятерку лучших национальных чартов альбомов в Дании, Новой Зеландии и Соединенных Штатах. [280] Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились к Алену Йоханнесу (Queens of the Stone Age, Eleven), Марку Ланегану (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) и Дмитрию Коутсу (Off!), чтобы сформировать сторонний проект Ten Commandos в 2016 году. [281]
Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana продолжали добиваться успеха посмертно. Из-за высоких продаж «Journals » Курта Кобейна и сборника лучших песен группы Nirvana после их релизов в 2002 году, The New York Times утверждала, что Nirvana «имеют сейчас больший успех, чем когда-либо с момента самоубийства мистера Кобейна в 1994 году». [282] Эта тенденция продолжалась и во втором десятилетии века, с переизданием дискографии группы и выпуском авторизованного документального фильма « Kurt Cobain: Montage of Heck » . [283] В 2012 году оставшиеся в живых участники Nirvana воссоединились, с Полом Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек для саундтрека документального фильма Дэйва Грола « Sound City » под названием «Cut Me Some Slack». [284]
Одна из самых успешных рок-групп 21-го века, Queens of the Stone Age , внесла большой вклад в творчество различных гранж-музыкантов. Джош Омм недолгое время играл в Screaming Trees с Марком Ланеганом , бывшим членом QOTSA , до того, как сформировать группу. Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven также внесли заметный вклад. Омм и Грол объединились с Джоном Полом Джонсом из Led Zeppelin , чтобы сформировать супергруппу Them Crooked Vultures в 2009 году. Йоханнес также выступал с группой в качестве гастролирующего участника.
В начале 2000-х гранж совершил несколько региональных возрождений, хотя и незначительных. В 2005 году The Seattle Times отметила возвращение на сцену Сиэтла групп, вдохновленных гранжем . [285] Аналогичным образом The Guardian сообщила о группах из Йоркшира , вдохновленных гранжем , включая Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses и Wonderswan . [286] Кроме того, в 2003 году New York Times отметила возрождение моды на гранж. [287]
2010-е годы породили ряд групп, вдохновленных гранжем. В отличие от своих предшественников, некоторые из этих групп охотно приписывают себе этот ярлык. Многие группы были отмечены за аффилиацию и/или сотрудничество с видными деятелями оригинальной альтернативной рок-эры. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Bully , [288] [289] Vomitface, [290] [291] и Шеннон Райт , [292], в то время как Эмма Рут Рандл из Marriages [293] гастролировала с Баззом Осборном из Melvins . Другие известные исполнители, которые были отнесены к гранжу или находились под сильным влиянием эпохи гранжа, включают Кортни Барнетт , [294] [295] Wolf Alice , [296] Yuck , [297] Speedy Ortiz , [298] the Kut , [299] Mitski , [300] 2:54 , [301] False Advertising , [302] Slothrust , [303] [304] [305] Baby in Vain , [306] Big Thief , [307] Torres , [308] Lullwater, [309] и Red Sun Rising . [310]
Средства массовой информации также начали ссылаться на возрождение гранжевого звучания примерно в середине 2010-х годов, при этом этот ярлык был дан таким группам, как Title Fight , [311] [312] InCrest , [ нужна цитата ] Fangclub , [313] Code Orange , [312] My Ticket Home , [314] [315] Citizen , [316] Milk Teeth [317] и Muskets , [318] [319] [320], некоторые из которых были описаны как слияние жанра с эмо . [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Mudhoney_Clash_Club_Night_2_(2952836201).jpg)
В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер написал: «Каждое поколение с момента появления записанной музыки представляло жанр, меняющий правила игры», от свинга в 1930-х годах, рок-н-ролла в 1950-х годах, панк-рока в 1970-х годах и затем гранжа в 1990-х годах. Однако он утверждает, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение после гранжа не представило новый жанр, который радикально изменил бы музыкальную сцену. [93] Он утверждает, что «цифровая революция» (онлайн-музыка, обмен файлами и т. д.) привела к тому, что «жанра, определяющего поколение, со времен гранжа не было», потому что «для того, чтобы один жанр так полностью насытил рынок, требуется ... музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком». [93] В 2016 году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он утверждает, что в отличие от предыдущих звезд, таких как « Элис Купер , Джин Симмонс и Элтон Джон », которые «могли бы быть с другой гребаной планеты», в гранже подход был таким: «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели так же, как мы». [321]
Боб Батчелор утверждает, что мышление и ценности инди-записи в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «противоречили желанию крупных звукозаписывающих лейблов продавать миллионы компакт-дисков». Батчелор также утверждает, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов от коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проведению рекламных мероприятий, требуемых лейблами, включая музыкальные видеоклипы, видеопрограммы MTV «сыграли важную роль в том, чтобы [гранж]» стал «мейнстримом, поскольку многие поклонники музыки впервые услышали о нем» на MTV, а не на местном или «узкоспециализированном радио». [254] Джил Трой утверждает, что «гранжевый бунт, как и большинство других» в «потребительской» культуре Америки, в конечном итоге был «товаризован, массово произведен, ритуализирован и, таким образом, облагорожен» крупными корпорациями. [322]
В 2011 году Джон Кэлверт заявил, что «временной фактор» является причиной того, что возрождение гранжа не произошло; он говорит, что культурное настроение конца 1980-х и начала 1990-х годов, которое вдохновило движение, больше не присутствовало. [323] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон утверждает, что люди из 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «контексте и истории того, как все это произошло», и «уважать то, насколько по-настоящему удивительной была та вещь, которая произошла здесь [в Сиэтле], потому что вы, вероятно, больше ничего подобного не увидите». [24] Майкл Данахер из журнала Paste утверждает, что гранж «движение изменило ход рок-н-ролла, принеся ... истории о насилии и депрессии» и социально сознательные проблемы в поп-культуру . [9]
Кэлверт заявил, что песня Nirvana « Smells Like Teen Spirit » занимает «знаковое место в истории», поскольку она имела «резонанс, определяющий поколение» для молодых людей своей эпохи ; он утверждает, что «ни одна другая группа ... не делала побуждение к самоуничтожению ... столь слушабельным», с «подлинной» болью и «недовольством». [323] Кэлверт также называет эту пластинку «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в истории чартов со времен раннего панк-рока, и он говорит, что она была «тяжелой, когда тяжелая была нужна» молодым людям той эпохи, «разбудив молодую Америку» и дав им что-то, за что можно «цепляться» в трудные времена. [323] В книге 2017 года говорится, что гранж «навсегда изменил идентичность рок-музыки аналогично панку»; более того, гранж добавил «интроспективные» тексты песен об « экзистенциальной подлинности» и «что значит быть верным себе ». [10] Курта Кобейна из эпохи гранжа называли «голос поколения X», играющий ту же роль для этой демографической группы, которую Боб Дилан играл для молодежи 1960-х годов, а Джон Леннон — для поколения 1970-х годов. [10] Боб Батчелор заявил, что Nirvana была «так же важна, как Элвис или The Beatles ». [254]
В 2008 году Дарраг Макманус из The Guardian заявила, что гранж был не просто молодежным трендом или музыкальным увлечением; она утверждает, что гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, от « феминизма , либерализма , иронии, апатии, цинизма/идеализма... антиавторитаризма , [до] ироничного постмодернизма ». Макманус утверждает, что гранж имел дело с серьезными, «весомыми» темами, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявила, что для поколения X гранж был не просто музыкой, он был ключевым культурным влиянием. [324] Марлен Комар заявила, что успех Nirvana популяризировал «негетеросексистские», небинарные способы мышления о «гендере и сексуальности», подчеркивал, насколько мужчины и женщины похожи, и способствовал прогрессивному политическому мышлению. [104]
Когда в 2021 году Марка Ланегана спросили о движении гранжа 90-х, он прокомментировал: «Это не что-то придуманное или сваренное где-то у костра. Это просто произошло органично. Мне сложно комментировать, потому что всегда есть отличная новая музыка, и, вероятно, она всегда будет — пока светит солнце». [325]
Замедленная панк-музыка под влиянием семидесятых
Я не говорю, что делаю что-то плохое, но я делаю то, что подходит к роли. Мне больше интересна общая картина, а не большое средство, с помощью которого Кантрелл может дрочить на всех
В 90-х годах небритый вид гранжа был одним из способов сопротивления все более чистому и блестящему образу, к которому, как предполагалось, должны были стремиться мужчины.
гранжа были известны своим отвращением к театральности на сцене и приняли неопрятный, рабочий вид. Гардероб большинства музыкантов гранжа включал мятую фланелевую рубашку и простые синие джинсы. И для музыканта гранжа было обычным делом быть небритым с ... взъерошенными волосами.
Может ли гранж развиться за пределами Сиэтла? Такой вопрос стоял в 1992 году, когда рокеры Stone Temple Pilots из Сан-Диего выпустили альбом "Core", положив начало второй волне гранжа.
кто будет спорить, что
Rubberneck
— самый влиятельный альбом 90-х, но он определенно гранжевый и определенно техасский.
оставил свой след на гранж-сцене начала 1990-х годов с группой Toadies, но группа распалась в 2001 г., записав всего два студийных альбома.
Вероятно, самая известная гранж-группа из Англии, Bush ворвалась на американскую музыкальную сцену в 1994 году с альбомом Sixteen Stone.
