В западной классической музыке мотет — это в основном вокальное музыкальное произведение, весьма разнообразной формы и стиля, от высокой средневековой музыки до наших дней. Мотет был одной из выдающихся полифонических форм музыки эпохи Возрождения . По словам Маргарет Бент , «музыкальное произведение в нескольких частях со словами» — это самое точное определение мотета, которое будет служить с 13-го по конец 16-го века и позже. [1] Теоретик конца 13-го века Иоганнес де Грочео считал, что мотет «не следует исполнять в присутствии простых людей, потому что они не замечают его тонкости и не получают удовольствия от его прослушивания, но в присутствии образованных и тех, кто ищет тонкости в искусстве». [2]
В начале 20 века считалось, что название произошло от латинского movere (двигать), хотя также предлагалась версия о его происхождении от французского mot («слово» или «фраза»). Средневековое латинское слово для «мотета» — motectum , а также использовалось итальянское mottetto . [3] Если слово латинского происхождения, то оно описывает движение разных голосов друг против друга. Однако сегодня в справочниках отдают предпочтение французской этимологии, поскольку слово «мотет» во французском языке 13 века имело значение «маленькое слово». [4] [5] [6] [7] Фактически, тропные клаузулы , которые были предшественниками мотета, изначально назывались motelli (от французского mot , «слово»), вскоре замененные термином moteti . [8]
Самые ранние мотеты возникли в XIII веке из органумной традиции, представленной в школе Нотр-Дам Леонена и Перотена . [8] Мотет, вероятно, возник из разделов клаузулы в более длинной последовательности органума. Клаузулы представляют собой краткие разделы более длинных полифонических настроек распева с текстурой нота против ноты. В некоторых случаях эти разделы были составлены независимо и «заменены» существующей настройкой. Эти клаузулы затем могли быть «тропированы» или давать новый текст в верхней части(ях), создавая мотеты. [9] Из этих первых мотетов возникла средневековая традиция светских мотетов. Это были двух-четырехчастные композиции, в которых разные тексты, иногда на разных местных языках, пелись одновременно поверх cantus firmus (обычно с латинским текстом) , обычно адаптированного из мелизматического отрывка григорианского распева на одном слове или фразе. Все чаще утверждается, что термин «мотет» на самом деле может включать в себя некоторые короткие одноголосные песни. [10]
Тексты верхних голосов включают в себя такие разнообразные темы, как куртуазные любовные оды, пастырские встречи с пастушками, политические атаки и многие христианские молитвы, особенно Деве Марии. Во многих случаях тексты верхних голосов связаны с темами отрывка песнопения, который они развивают, даже в случаях, когда верхние голоса имеют светское содержание. [11] Большинство средневековых мотетов являются анонимными композициями и в значительной степени повторно используют музыку и текст. Они передаются в ряде контекстов и были наиболее популярны на севере Франции. Самая большая сохранившаяся коллекция находится в Кодексе Монпелье . [12]
Все чаще в XIV и XV веках мотеты использовали повторяющиеся образцы, часто называемые панизоритмическими ; то есть они использовали повторяющиеся ритмические образцы во всех голосах — не только cantus firmus — которые не обязательно совпадали с повторяющимися мелодическими образцами. Филипп де Витри был одним из первых композиторов, использовавших эту технику, и его творчество, очевидно, оказало влияние на творчество Гийома де Машо , одного из самых известных композиторов позднесредневековых мотетов.
Другие средневековые композиторы мотетов:
Композиционный характер мотета полностью изменился во время перехода от средневековой к ренессансной музыке , поскольку большинство композиторов отказались от использования повторяющейся фигуры в качестве cantus firmus . Гийом Дюфаи был переходной фигурой в этом отношении, написав один из последних важных мотетов в средневековом, изоритмическом стиле, Nuper rosarum flores , в 1436 году. [13] [14] Во второй половине пятнадцатого века мотеты растянули cantus firmus на большую длину по сравнению с окружающим многоголосным контрапунктом, приняв технику современных «теноровых месс». [15] Это затмило ритм cantus firmus больше, чем в средневековых изоритмических мотетах. Каскадные, проходящие аккорды, созданные взаимодействием голосов, и отсутствие очевидного ритма отличают средневековые и ренессансные стили мотета.
Мотет часто использовал тексты антифонов , и период Возрождения ознаменовал расцвет этой формы. Мотет Возрождения является полифоническим , иногда с подражательным контрапунктом, для хора, поющего латинский и обычно священный текст. Он не связан с определенной литургией , что делает его подходящим для любой службы.
Мотеты были священными мадригалами , и язык текста имел решающее значение: латынь для мотета и народный язык для мадригала. [16] Связь между формами наиболее ясна у композиторов духовной музыки, таких как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , чьи «мотеты», излагающие тексты из Canticum Canticorum, являются одними из самых пышных и мадригалоподобных, в то время как его мадригалы, использующие поэмы Петрарки , могли исполняться в церкви. Религиозные композиции на народных языках часто назывались madrigali spirituali , «духовные мадригалы». Эти ренессансные мотеты развивались в эпизодическом формате с отдельными фразами текста, получившими независимую мелодическую обработку и контрапунктическое развитие.
Светские мотеты, известные как «церемониальные мотеты», [17] обычно содержат латинский текст, восхваляющий монарха, музыку или ознаменовывающий триумф. Тема куртуазной любви , часто встречающаяся в средневековых светских мотетах, была изгнана из мотетов эпохи Возрождения. Церемониальные мотеты характеризуются четкой артикуляцией формальной структуры и ясной дикцией, поскольку тексты были бы новыми для аудитории. Адриан Вилларт , Людвиг Сенфль и Сиприано де Роре являются выдающимися композиторами церемониальных мотетов первой половины XVI века. [17]
Мотет был одной из выдающихся форм музыки эпохи Возрождения . Среди выдающихся композиторов мотетов эпохи Возрождения:
В конце XVI века Джованни Габриэли и другие композиторы разработали новый стиль, полихоральный мотет, в котором чередовались два или более хора певцов (или инструментов). Этот стиль мотета иногда называли венецианским мотетом, чтобы отличить его от нидерландского или фламандского мотета, написанного в других местах. « If Ye Love Me » Томаса Таллиса удовлетворяет спрос Церкви Англии на английские тексты и фокусируется на понимании слов, начиная с гомофонии .
В музыке барокко , особенно во Франции, где мотет был очень важен, существовало два различных и очень разных типа мотета: малые мотеты , священные хоровые или камерные композиции, единственным аккомпанементом которых был basso continuo ; и большие мотеты , которые включали массовые хоры и инструменты вплоть до полного оркестра. Жан-Батист Люлли , Мишель Ришар де Лаланд , Марк-Антуан Шарпантье были важными композиторами этого вида мотета. Их мотеты часто включали партии для солистов, а также для хоров; они были длиннее, включая несколько частей, в которых использовались различные солисты, хоровые или инструментальные силы. Мотеты Люлли также продолжили традицию Ренессанса полусветских латинских мотетов в таких произведениях, как Plaude Laetare Gallia , написанная в честь крещения сына короля Людовика XIV ; ее текст Пьера Перрена начинается так:
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus Fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.(«Ликуй и пой, Франция: лилия омывается небесной росой. Дофин омывается священной купелью, а христианин посвящается Христу».)
Во Франции Пьер Робер (24 больших мотета), Анри Дюмон (большие и малые мотеты), Марк-Антуан Шарпантье (206 различных типов мотетов), Мишель-Ришар де Лаланд (70 больших мотетов), Анри Демарест (20 больших мотетов). ), Франсуа Куперен (мотеты утеряны), Николя Бернье , Андре Кампра , Шарль-Юбер Жерве (42 больших мотета), Луи-Николя Клерамбо , Франсуа Жиру (70 больших мотетов) также были важными композиторами. В Германии пьесы, называемые мотетами, также были написаны на новых музыкальных языках барокко. Генрих Шютц написал множество мотетов в серии публикаций, например, три книги «Symphoniae Sacrae» , некоторые на латыни, а некоторые на немецком языке. Ганс Лео Хасслер сочинил мотеты, такие как Dixit Maria , на основе которых он также создал мессу.
Шесть мотетов, приписываемых Иоганну Себастьяну Баху и каталогизированных под номерами BWV 225–230, представляют собой относительно длинные произведения, сочетающие немецкие гимны с библейскими текстами, некоторые из них были написаны для похорон. В основном написаны в стиле a cappella , basso continuo , с инструментами, играющими colla parte , некоторые из них были написаны для похорон. Первые пять, для двойного хора, почти наверняка написаны Бахом и написаны в стиле a cappella , хотя струнные и гобои, по-видимому, аккомпанировали colla parte . Lobet dem Herrn предназначен для SATB с basso continuo .
Погребальная кантата O Jesu Christ, meins Lebens Licht , BWV 118 (1736–37?) рассматривается как мотет, хотя и имеет самостоятельные инструментальные партии. Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 представляет собой аранжировку части из 28-й Кантаты Баха, подлинность аранжировки неизвестна. Еще несколько мотетов, таких как Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , авторство Баха оспаривается.
Позднее композиторы XVIII века написали несколько мотетов. Иоганн Кристоф Фридрих Бах сочинил расширенный хоральный мотет Wachet auf, ruft uns die Stimme , сочетающий барочные приемы с галантным стилем . Ave verum corpus Моцарта (K. 618) относится к этому жанру. Рамо , Мондонвиль и Жиру также написали большие мотеты.
В XIX веке некоторые немецкие композиторы продолжали писать мотеты. Феликс Мендельсон сочинил Jauchzet dem Herrn, alle Welt , Denn er Hat seinen Engeln befohlen и Mitten wir im Leben sind . Иоганнес Брамс сочинил три мотета на библейские стихи: Fest- und Gedenksprüche . Йозеф Райнбергер написал Abendlied . Антон Брукнер сочинил около 40 мотетов , преимущественно на латыни, в том числе Locus iste . Французские композиторы мотетов включают Камилла Сен-Санса и Сезара Франка . По-английски подобные композиции называются гимнами . Некоторые более поздние английские композиторы, такие как Чарльз Вильерс Стэнфорд , писали мотеты на латыни . Большинство из этих композиций представляют собой а капелла , а некоторые, например, три мотета Эдварда Элгара , соч. 2, сопровождаются органом.
В 20 веке композиторы мотетов часто сознательно подражали более ранним стилям. В 1920 году Ральф Воан-Уильямс сочинил O clap your hands , постановку стихов из Псалма 47 для четырехголосного хора, органа, духовых и ударных, называемую мотетом. Карл Нильсен поместил в Tre Motetter три стиха из разных псалмов в виде мотетов, впервые исполненных в 1930 году. Франсис Пуленк поместил несколько латинских текстов в виде мотетов, сначала Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Морис Дуруфле сочинил Quatre Motets sur des themes gregoriens в 1960 году и Notre Père в 1977 году. Другие примеры включают произведения Рихарда Штрауса , Чарльза Вильерса Стэнфорда , Эдмунда Руббры , Леннокса Беркли , Мортена Лауридсена , Эдварда Элгара , Хьюго Дистлера , Ф. Мелиуса Кристиансена , Эрнста Кренека , Майкла. Финнисси , Карл Дженкинс [18] и Игорь Стравинский .
Арво Пярт сочинил мотеты, включая Da pacem Domine в 2006 году [19] , как и Дэйв Солджер (мотет: Harmonies of the World, с правилами Иоганна Кеплера), Свен-Давид Сандстрём , [20] Эньотт Шнайдер , [21] Людгер Штюльмейер [22] и Пьер Пенсмейль . [23]