Популярная музыка в 1990-х годах продолжила тенденции подростковой поп-музыки и танцевальной поп-музыки , которые появились в 1970-х и 1980-х годах. Кроме того, хип-хоп рос и продолжал быть очень успешным в десятилетие, с продолжением золотого века жанра. Помимо рэпа , регги , современного R&B и городской музыки в целом оставались популярными на протяжении всего десятилетия; городская музыка в конце 1980-х и 1990-х годах часто смешивалась с такими стилями, как соул , фанк и джаз , что привело к появлению таких жанров фьюжн , как new jack swing , neo-soul , hip hop soul и g-funk , которые были популярны.
Подобно 1980-м, рок-музыка также была очень популярна в 1990-х, однако, в отличие от новой волны и глэм-метала того времени, появились и стали самыми популярными гранж , [1] брит-поп , индастриал-рок и другая альтернативная рок- музыка, а также панк-рок , ска-панк и ню-метал , среди прочих, которые достигли высокого уровня успеха в разные периоды на протяжении многих лет.
Электронная музыка , популярность которой возросла в 1980-х, стала очень популярной в 1990-х; хаус и техно из 1980-х достигли международного успеха в это десятилетие, а также новые жанры электронной танцевальной музыки, такие как рейв , хэппи-хардкор , драм-н-бэйс , интеллектуальный танец и трип-хоп . В Европе техно , рейв и регги были очень успешны, [2] а также обрели некоторый международный успех. Десятилетие также ознаменовалось ростом современной кантри-музыки как основного жанра, который начался в 1980-х. [3]
В 1990-х годах также наблюдалось возрождение старых стилей в новых контекстах, включая ска третьей волны и свинг-ривайвл , оба из которых представляли собой слияние духовой музыки с элементами рок-музыки.
С появлением таких групп, как Nirvana , и ростом популярности гранжа и брит-попа в 1990-х годах альтернативный рок вошел в музыкальный мейнстрим, и многие альтернативные группы добились коммерческого успеха в 1990-х годах.
К началу 1990-х годов музыкальная индустрия была соблазнена коммерческими возможностями альтернативного рока, и крупные лейблы активно обхаживали такие группы, как Alice in Chains , Pearl Jam , Jane's Addiction , Dinosaur Jr и Nirvana . [4] В частности, успех REM стал образцом для многих альтернативных групп в конце 1980-х и 1990-х годах; группа пережила многих своих современников и к 1990-м годам стала одной из самых популярных групп в мире. [5] У Mazzy Star был хит, вошедший в топ-40 с "Fade into You" (1993), а Smash Mouth записали хиты "Walkin' on the Sun" (1997) и "All Star" (1999). [6]
Red Hot Chili Peppers стали важной группой в подъеме альтернативного рока с их альбомом Blood Sugar Sex Magik . Сочетая фанк-рок с более традиционной рок-музыкой, Red Hot Chili Peppers смогли добиться мейнстримового успеха, кульминацией которого стал выпуск их альбома 1999 года Californication .
Некоторые из ведущих американских альтернативных рок-групп 1990-х годов включали Hootie and The Blowfish , Collective Soul , Creed , Nirvana , Alice in Chains , Dinosaur Jr , The Mighty Mighty Bosstones , Green Day , Weezer , Live , 311 , The Wallflowers , Toad the Wet Sprocket , REM , The Offspring , Matchbox Twenty , Red Hot Chili Peppers , Soul Asylum , Liz Phair , The Lemonheads , Soundgarden , Counting Crows , Spin Doctors , DC Talk , Goo Goo Dolls , Third Eye Blind , Smash Mouth , The Smashing Pumpkins , 4 Non Blondes , Beck , The Breeders , The Cranberries , Gin Blossoms , Foo Fighters , Sublime , Marcy Playground , No Doubt , Hole , Cake , Blind Melon , Eels , Stone Temple Pilots , Garbage , and Pearl Jam . На эти группы в разной степени повлияли ска, панк, поп, металл и многие другие музыкальные жанры.
В начале 1990-х годов появился новый стиль альтернативной музыки, который сочетал в себе элементы альтернативного рока с хэви-металом . Этот новый жанр, получивший название « альтернативный металл », считается предшественником движения ню-метал конца 1990-х годов. Этот стиль был олицетворен такими группами, как Tool , Helmet и Jane's Addiction . Другие группы, включая Faith No More , Living Colour , Primus , Red Hot Chili Peppers и Rage Against the Machine , также смешивали элементы фанка и хип-хопа , создавая поджанры этого стиля, такие как фанк-метал и рэп-метал .
Поджанр альтернативного рока, гранж-группы были популярны в начале 1990-х годов. Гранж-музыка и связанная с ней субкультура зародились в Тихоокеанских северо-западных американских штатах Вашингтон и Орегон в 1980-х годах. Они давали более прямолинейное, менее отшлифованное рок-звучание. [7] Такие исполнители, как Nirvana , Soundgarden , Alice in Chains и Pearl Jam, принесли альтернативному року популярность в 1991 году. Nevermind группы Nirvana достиг первого места в Billboard , а Ten группы Pearl Jam достиг второго места годом позже. [8]
В середине 1990-х годов многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Смерть Курта Кобейна в начале 1994 года, а также проблемы с гастролями Pearl Jam ознаменовали упадок жанра. К концу 1996 года Soundgarden распались, а Alice in Chains отыграли свои последние живые выступления с вокалистом Лейном Стэйли . [9]
В то же время, когда оригинальные гранж-группы пришли в упадок, крупные звукозаписывающие компании начали подписывать контракты и продвигать группы, которые подражали этому жанру. [10] Термин «пост-гранж» был придуман для описания этих групп, которые подражали установкам и музыке гранжа , в частности, толстым, искаженным гитарам, но с более
коммерчески ориентированный звук, подходящий для радио. [11]
В 1995 году новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры, став одной из самых коммерчески успешных рок-групп в США, чему способствовала значительная ротация на MTV. [12] Некоторые из самых успешных пост-гранжевых групп 90-х годов были Candlebox , Bush , Collective Soul , Creed , Matchbox Twenty , Our Lady Peace , Foo Fighters , Everclear , Live и другие. Жанр имел еще одну волну успешных групп на протяжении большей части начала следующего десятилетия, в которую вошли такие группы, как Nickelback , Lifehouse , 3 Doors Down и другие. Хотя некоторые из этих групп были сформированы в конце 1990-х, многие не увидели коммерческого прорыва до начала следующего десятилетия.
После огромного успеха альтернативного рока в 1990-х годах термин « инди-рок » стал ассоциироваться с группами и жанрами, которые оставались в андеграунде. Такие группы, как Sonic Youth и Pixies, подготовили почву для подъема инди-рока на андеграундной сцене, а такие группы, как Pavement , Archers of Loaf , Sleater-Kinney , Built to Spill , Modest Mouse , Yo La Tengo , The Breeders , Superchunk , Dinosaur Jr. , Cat Power , Guided by Voices , Sebadoh , The Jesus Lizard , Liz Phair и The Flaming Lips набирали популярность на протяжении всего десятилетия. B-52 вернулись с кавером 1994 года на песню Meet the Flintstones .
К концу 1990-х годов интерес публики к ска- группам третьей волны, таким как Reel Big Fish , The Mighty Mighty Bosstones , Sublime и No Doubt, пошел на убыль, поскольку другие музыкальные жанры набирали обороты. [13]
Панк-рок в США пережил возрождение в начале-середине 1990-х годов. Панк-рок в то время не был коммерчески жизнеспособен, и ни один крупный лейбл не подписал контракт с панк-рок-группой до прорыва Green Day в 1994 году. Оба эти фактора способствовали появлению ряда независимых лейблов , которыми часто управляли люди из групп, чтобы выпускать свою собственную музыку и музыку своих друзей. Независимые лейблы Lookout! Records , Fat Wreck Chords и Epitaph Records достигли коммерческого успеха.
Скейт-панк ворвался в мейнстрим в середине 1990-х годов, изначально с скейт-панк-группой Green Day из Северной Калифорнии , а в конце 1990-х годов с поп-панк-группой Blink-182 из Южной Калифорнии , которые добились огромного мирового коммерческого успеха. Альбом Green Day Dookie (1994) был продан тиражом 10 миллионов копий в Соединенных Штатах и еще 10 миллионов копий по всему миру. Вскоре после выпуска Dookie The Offspring выпустили альбом Smash . Альбом был продан тиражом более 14 миллионов копий по всему миру, установив рекорд по количеству проданных альбомов на независимом лейбле. В 1996 году Weezer выпустили свой второй альбом Pinkerton , который оказал большое влияние на многие эмо-группы 2000-х годов, хотя и не смог достичь коммерческого успеха дебютного альбома группы Weezer (Blue Album) . [14] Let's Go группы Rancid и Punk in Drublic группы NOFX также были выпущены в этот период, и оба они также стали золотыми. К концу года Dookie и Smash продали миллионы копий. [15] Коммерческий успех этих двух альбомов привлек внимание крупных лейблов к скейт/поп-панку, и таким группам, как Bad Religion, предлагали выгодные контракты, чтобы они покинули свои независимые лейблы. В 1999 году Blink-182 совершили прорыв, выпустив Enema of the State , который был продан тиражом более 15 миллионов копий по всему миру и получил мультиплатиновый статус в США , Канаде , Австралии , Италии , Новой Зеландии и платиновый статус в Европе и Великобритании . Green Day считаются крупнейшими исполнителями панк-рока, в то время как Weezer и Blink-182 оказали наибольшее влияние на более поздние группы, такие как Fall Out Boy и All Time Low .
Многие поджанры металла развивались вне коммерческого мейнстрима в 1980-х годах. [16] В начале 1990-х годов жанр трэш-метал достиг прорывного успеха, в основном благодаря огромному успеху одноименного 5-го альбома Metallica , который был выпущен в 1991 году и впервые вывел трэш-метал в мейнстрим. За успехом Metallica последовал альбом Megadeth Countdown to Extinction (1992), который достиг 2-го места, [17] Anthrax , Pantera и Slayer вошли в топ-10, [18] а альбомы региональных групп, таких как Testament и Sepultura, вошли в топ-100. [19]
Во второй половине десятилетия индастриал-метал стал популярным. Главными мейнстримовыми американскими индастриал-метал группами 1990-х годов были Nine Inch Nails , Marilyn Manson , White Zombie , KMFDM , Ministry и Fear Factory .
В начале 1990-х годов дэт-метал также набирал обороты благодаря таким исполнителям, как Death , Deicide , Morbid Angel , Cannibal Corpse и Obituary .
Вторая волна блэк-метала приобрела популярность в Норвегии, где лидирующие позиции занимали Mayhem , Burzum и Darkthrone .
В 1990-х годах произошло возрождение движения авторов-исполнителей 1970-х годов. Это движение продолжалось примерно до 2004 года с такими артистами, как Нора Джонс , Дайдо и Сара Маклахлан . Важными артистами этого движения являются Мэрайя Кэри , Аланис Мориссетт , Тори Амос , Фиона Эппл , Лиз Фейр , Эми Грант , Мередит Брукс , Джулиана Хэтфилд , Эдвин Маккейн , Дункан Шейк , Джуэл , Натали Мерчант , Трейси Чепмен , К. Д. Ланг , Таль Бахман , Шон Маллинз , Шерил Кроу и Лиза Лоэб . Известным альбомом движения стал мультиплатиновый альбом 1995 года Jagged Little Pill Аланис Мориссетт, а также альбом Шерил Кроу 1993 года Tuesday Night Music Club и ее одноименный альбом 1996 года . [20] Канадский исполнитель Том Кокрейн выпустил хит «Life is a Highway», [21] Марк Кон выпустил «Walking in Memphis», а 4 Non Blondes выпустили хит «What's Up».
Тенденция закончилась в конце 1990-х годов с Линдой Томас , которая стала первым идолом движения «подросткового поп-рока» [22] , которое позднее, в 2000-х годах, достигло наивысшего уровня популярности с такими более поздними певицами, как Аврил Лавин , Келли Кларксон , Пинк , Хилари Дафф , Майли Сайрус , Aly & AJ и Эшли Симпсон . [ необходима ссылка ]
Также в 1990-х годах такие артисты, как Джефф Бакли , Дэйв Мэтьюз , Шанайя Твейн , Брайан Адамс , Эллиот Смит , Мелисса Этеридж , а также Шерил Кроу, заимствовали традицию авторов-исполнителей, чтобы создать новые рок-стили, основанные на акустическом звучании.
Такие исполнители глэм-метала третьей волны, как Firehouse , Warrant , Extreme , Slaughter и Skid Row, добились наибольшего успеха в начале десятилетия, но популярность этих групп пошла на спад примерно после 1992 года. Mötley Crüe и Poison , которые были невероятно популярны в 1980-х, выпустили успешные альбомы в 1989 и 1990 годах соответственно и продолжали пользоваться этим успехом в начале десятилетия. Black Crowes ввели более классическое рок-н-ролльное звучание своим успешным дебютом в 1990 году. Более известные хард-рок -исполнители, такие как Guns N' Roses , Van Halen , Def Leppard , Ozzy Osbourne и Tom Petty , выпустили успешные альбомы и оставались очень популярными в первой половине десятилетия, в то время как Aerosmith , Bon Jovi и Metallica сохраняли свою популярность на протяжении всего десятилетия, в основном за счет того, что заново изобретали себя с каждым новым альбомом и исследовали разные звучания. Kiss выпустили то, что было заявлено как альбом воссоединения с оригинальными четырьмя участниками в конце 1990-х, но позже выяснилось, что Эйс Фрейли и Питер Крисс очень ограниченно выступали на альбоме.
Британская женская группа Spice Girls сумела пробиться на рынок США, став самой коммерчески успешной британской группой в Северной Америке со времен The Beatles . Их влияние приводит к широкому вторжению подростковых поп- исполнителей в американские чарты, в которых до успеха группы преобладали гранж и хип-хоп. В период с 1997 по 2000 год американские подростковые поп -исполнители и группы, включая Backstreet Boys , *NSYNC , 98 Degrees , Hanson , Christina Aguilera , Britney Spears , Jessica Simpson , Mandy Moore , Jennifer Lopez и Destiny's Child , стали популярными, следуя примеру Spice Girls , нацелившись на ранних членов поколения Y. В конце десятилетия Бритни Спирс и Кристина Агилера добились огромного успеха со своими хитами-синглами " ...Baby One More Time " и " Genie in a Bottle " и соответствующими дебютными альбомами, которые остаются одними из самых продаваемых за все время. Сингл/альбом Бритни Спирс возглавил американские чарты в начале 1999 года. [ необходима цитата ] "Womanizer" (Jive) стал вторым хитом № 1 для Спирс после ее дебютного сингла "...Baby One More Time". У Спирс самый большой разрыв между хитами № 1 с тех пор, как "Believe" Шер заняла поул-позицию в марте 1999 года, всего за 10 дней до 25 лет после того, как "Dark Lady" оказалась на первом месте.
Erotica Мадонны был выпущен в 1992 году и стал одним из ее самых спорных релизов. В феврале 1998 года Мадонна выпустила получивший признание критиков Ray of Light . Синди Лаупер выпустила свой первый зрелый альбом Hat Full of Stars (1993), который завершает образ ее первых двух альбомов, но был высоко оценен критиками, хотя и не достиг коммерческого успеха. Ларри Флик из Billboard назвал The Velvet Rope Джанет Джексон « лучшим американским альбомом года и самым вдохновляющим из ее последних пяти». [23] Выпущенный в октябре 1997 года, The Velvet Rope дебютировал на первом месте в Billboard 200. [24] В августе 1997 года главный сингл альбома « Got 'til It's Gone » был выпущен на радио, достигнув 12-го места в Billboard Rhythmic Airplay Chart . [25] В сингле был использован сэмпл песни Джони Митчелл « Big Yellow Taxi », а также в эпизодической роли снялся рэпер Q-Tip . «Got 'til It's Gone» выиграл премию Грэмми 1997 года за лучшее короткометражное музыкальное видео . [26] Второй сингл с альбома « Together Again » стал её восьмым хитом номер один в чарте синглов Billboard Hot 100 и поставил её в один ряд с Элтоном Джоном и The Rolling Stones . [27] Сингл провёл рекордные 46 недель в Hot 100, а также 19 недель в британском чарте синглов. [27] « I Get Lonely » достиг третьего места в Hot 100. [28] The Velvet Rope продали более десяти миллионов альбомов по всему миру и были сертифицированы RIAA трижды платиновыми. [29] [30] Селин Дион добилась всемирного успеха в течение десятилетия после выпуска англоязычных альбомов, таких как Falling into You (1996) и Let's Talk About Love (1997), которые оба были сертифицированы RIAA как бриллиантовые. В декабре 1997 года Дион выпустила сингл " My Heart Will Go On " из саундтрека к фильму "Титаник" , который стал вторым самым продаваемым синглом среди женщин-исполнителей в истории.
В начале 1990-х годов хиты Мэрайи Кэри , такие как « Vision of Love » (1990) и « Love Takes Time » (1990), а также « All the Man That I Need » (1990) и « I Will Always Love You » (1992) Уитни Хьюстон возглавили радиочарты в формате adult contemporary . [31]
Среди тихих штормовых хитов Уитни Хьюстон были « All the Man That I Need » (1990) и « I Will Always Love You » (1992), позже ставшие самыми продаваемыми физическими синглами среди женских исполнителей всех времен, с продажами более 20 миллионов копий по всему миру. Её хит-саундтрек 1992 года «Телохранитель» провёл 20 недель на вершине Billboard 200 , был продан тиражом более 45 миллионов копий по всему миру и остаётся самым продаваемым альбомом саундтреков всех времен. По данным RIAA, Хьюстон является самой продаваемой R&B-исполнительницей 20-го века. [32] В 1990-х годах карьера Мэрайи Кэри началась с тихого шторма , с таких хитовых синглов, как « Vision of Love » (1990) и « Love Takes Time » (1990). Ее альбомы Music Box (1993) и Daydream (1995) являются одними из самых продаваемых альбомов всех времен и имеют влияние R&B/HipHop. Ричард Дж. Рипани писал, что Кэри и Хьюстон, «оба из которых в значительной степени опираются на вокальную традицию госпел-музыки, демонстрируют акцент на мелизме , который усилился в R&B в целом в 1980-х и 1990-х годах». [31] Бейонсе цитировала «Vision of Love» Кэри, чтобы заставить себя захотеть петь, как и многие другие популярные артисты. [31] Также в начале 1990-х Boyz II Men повторно популяризировали классические вокальные гармонии, вдохновленные соулом. Майкл Джексон включил новый джек-свинг в свой альбом 1991 года Dangerous , с продажами более 35 миллионов, и был одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. [33] [34] Популярность баллад и R&B привела к развитию радиоформата под названием Urban adult contemporary . Среди популярных афроамериканских современных R&B-исполнителей были Мэрайя Кэри , Марк Моррисон , Фейт Эванс , 112 , D'Angelo , Лорин Хилл , Уитни Хьюстон , En Vogue , Тони Брэкстон , Boyz II Men , Мэйси Грей , Мэри Джей Блайдж , Дру Хилл , Ванесса Уильямс , Groove Theory , Bell Biv Devoe , Jodeci , Джанет Джексон , Диана Кинг , Tony! Toni! Tone !, Brownstone ,Shanice , Usher , SWV , Silk , 702 , Aaliyah , Keith Sweat , TLC , Xscape , Brandy , Monica , Mýa , Total , Tevin Campbell и R.Kelly . В отличие от работ Boyz II Men, Babyface и подобных артистов, другие исполнители R&B того же периода начали добавлять в свои работы еще больше хип-хоп-звучания. Тяжелые синтезаторные ритм-треки new jack swing были заменены более суровыми фоновыми треками, вдохновленными хип-хопом Восточного побережья , в результате чего появился жанр, названный продюсером Шоном Комбсом hip hop soul . Стиль стал менее популярным к концу 1990-х годов, но позже пережил возрождение.
В середине 1990-х годов Мэри Джей Блайдж , Мэрайя Кэри , Фейт Эванс , TLC , Xscape , Уитни Хьюстон и Boyz II Men принесли современный R&B в массы.
Пятый студийный альбом Джексон под одноименным названием janet. (1993), который вышел после ее исторического многомиллионного контракта с Virgin Records , был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру. Хьюстон, Boyz II Men и Кэри записали несколько хитов Billboard Hot 100 № 1, включая « Exhale (Shoop Shoop) », « One Sweet Day », совместную работу Boyz II Men и Кэри, которая стала самым продолжительным хитом № 1 в истории Hot 100. Кэри, Boyz II Men и TLC выпустили альбомы в 1994 и 1995 годах — Daydream , II и CrazySexyCool соответственно — которые были проданы более чем десятью миллионами копий, что принесло им бриллиантовый статус в США. Начиная с 1995 года премия Грэмми ввела премию Грэмми за лучший R&B альбом с II , и Boyz II Men стали первыми ее обладателями. Позднее награду получила компания TLC за CrazySexyCool в 1996 году.
Дуэт Мэрайи Кэри с Boyz II Men " One Sweet Day " был объявлен песней десятилетия, заняв первое место в чарте конца десятилетия. Кэри стала самой успешной исполнительницей десятилетия по версии Billboard и одним из самых успешных R&B-исполнителей 1990-х годов.
Такие исполнители R&B, как Джанет Джексон , Майкл Джексон , Уитни Хьюстон , Ар Келли и Мэрайя Кэри, входят в число самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен , и особенно в 1990-х годах они вывели современный R&B на мировую площадку.
.jpg/1280px-D'Angelo_Pori_Jazz_2012_(cropped).jpg)
В середине 1990-х годов возник неосоул , который добавил влияния соула 1970-х годов к смеси хип-хопа и соула, под руководством таких артистов, как D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill и Maxwell . Лорин Хилл и Мисси Эллиотт еще больше размыли грань между R&B и хип-хопом, записав оба стиля. Brown Sugar D'Angelo был выпущен в июне 1995 года. Хотя поначалу продажи были вялыми, альбом в конечном итоге стал хитом, во многом благодаря "Lady", хиту, вошедшему в десятку лучших в чартах Billboard Hot 100 , достигшему 10-го места. Альбом получил платиновую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за отгрузку одного миллиона копий в США, [35] [36] в то время как его общие продажи оцениваются в диапазоне от 1,5 миллиона до более двух миллионов копий. [37] [38] [39] В то время как альбом был сертифицирован как платиновый в Соединенных Штатах, что указывает на поставки одного миллиона единиц, его общие продажи были негативно оценены несколькими изданиями с оценками в диапазоне от 1,5 до 2 миллионов единиц. Альбом помог дать коммерческую видимость зарождающемуся движению Neo soul 1990-х годов, наряду с дебютными альбомами Maxwell , Erykah Badu и Lauryn Hill . Альбом также имел успех у критиков и появился в списках лучших произведений многих критиков в том году.
The Miseducation of Lauryn Hill ( 1998) остаётся её единственным студийным альбомом; он получил признание критиков, некоторые предполагают, что это был величайший нео-соул-альбом всех времён. Он дебютировал на первом месте в Billboard 200 и был продан тиражом 19 миллионов копий по всему миру, породив синглы « Doo Wop (That Thing) », « Ex-Factor » и « Everything Is Everything ». На 41-й церемонии вручения премии Грэмми альбом принёс ей пять премий Грэмми , включая «Альбом года». Вскоре после этого Хилл исчезла из поля зрения общественности, в основном из-за её недовольства музыкальной индустрией.
Это десятилетие примечательно распространением рэп-музыки из Нью-Йорка, центра хип-хоп-культуры на протяжении 1980-х годов, в другие города, такие как Лос-Анджелес, Атланта, Хьюстон, район залива, Майами, Чикаго и Мемфис.
Альбом Dr. Dre 1992 года The Chronic стал образцом для современного гангста-рэпа . [40] В дополнение к The Chronic , Dre представил нового исполнителя, известного как Snoop Dogg, который обеспечил успех альбому Snoop Doggystyle в 1993 году. Благодаря успеху Death Row Records , хип-хоп Западного побережья доминировал в хип-хопе в начале 1990-х, наряду с The Notorious BIG на Восточном побережье. [41] Хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром к середине 1990-х. [42] [43]
Среди наиболее продаваемых рэп-альбомов, выпущенных в 1990-х годах, можно отметить The Chronic Dr. Dre , Illmatic Nas , All Eyez on Me Тупака , Enter the Wu-Tang (36 Chambers) Wu-Tang Clan , Ready To Die Notorious BIG , Ridin' Dirty UGK , 19 Naughty III Naughty by Nature и Doggystyle Snoop Dogg .
В 1998 году Лорин Хилл выпустила свой дебютный альбом The Miseducation of Lauryn Hill , который дебютировал на первом месте в Billboard 200. В 1999 году The Miseducation был номинирован на 10 премий Грэмми , выиграв пять (что в то время было неслыханно для хип-хоп-исполнителя), и в конечном итоге был продан тиражом более 19 миллионов копий по всему миру. [44]
В начале 1990-х годов доминировали женщины-рэперы, такие как Queen Latifah и хип-хоп-трио Salt-N-Pepa . В конце 1990-х годов произошел подъем успешных женщин-рэперов и поворот в хип-хопе Восточного побережья с дебютами Lil' Kim (с Hard Core ) и Foxy Brown (с Ill Na Na ), из-за их использования чрезмерно похабных и провокационных текстов.
В начале 1990-х годов хип-хоп/танцевальная группа C+C Music Factory также добилась огромного успеха, особенно с песней « Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) ».
К концу 1990-х годов внимание переключилось на грязный юг и кранк , с такими артистами, как Outkast , Trick Daddy , Trina , Three 6 Mafia , Master P , Juvenile , Missy Elliott и Lil Wayne . [45]
Середина 1990-х годов ознаменовалась смертью рэпера с Западного побережья Тупака и рэпера с Восточного побережья The Notorious BIG , которые, по утверждениям сторонников теории заговора, были убиты в результате хип-хоп-соперничества между Восточным и Западным побережьями .
Сэмплы и интерполяции старых песен в хип-хоп-песнях были распространены в 1990-х годах как способ отпраздновать конец 2-го тысячелетия и 20-го века, перейдя на ретро . Многие из следующих песен включают сэмплы из старых песен: " U Can't Touch This " MC Hammer ; " Jump Around " House of Pain ; " Mo Money Mo Problems " и " Big Poppa " Notorious BIG ; " It Was a Good Day " Ice Cube ; " Regulate " Warren G и Nate Dogg ; " I'll Be Missing You " Puff Daddy при участии Faith Evans и 112 ; " Ain't No Nigga " Jay-Z при участии Foxy Brown ; " Killing Me Softly " The Fugees ; " Feel So Good " Mase ; " Hey Lover " Boyz II Men при участии LL Cool J ; " CREAM " Wu-Tang Clan ; « Nuthin' but a 'G' Thang » Dr. Dre при участии Snoop Dogg ; « No Diggity » BLACKstreet ; « Gangsta's Paradise » Coolio при участии LV ; « The Rain (Supa Dupa Fly) » Missy Elliott ; « I Wish » Skee-Lo ; « People Everyday » и « Tennessee » Arrested Development ; « The Humpty Dance » Digital Underground ; « Do for Love », « I Get Around » и « California Love » Тупака ; а также « Men in Black » и « Wild Wild West » Уилла Смита .
Среди самых известных рэп-исполнителей 1990-х годов можно отметить Bone Thugs-N-Harmony , Tupac , Notorious BIG , Nas , Ice Cube , Dr. Dre , LL Cool J , Eazy-E , Wu-Tang Clan , Vanilla Ice , Snoop Dogg , Busta Rhymes , Cypress Hill , Warren G , Coolio , Big Pun , OutKast , The Fugees , Naughty by Nature , Mobb Deep , A Tribe Called Quest , Puff Daddy , Will Smith , DMX , Master P , Jay-Z и Eminem .
.png/1280px-Tupac_Shakur_passport_(clean).png)
С взрывным ростом компьютеров, музыкальных технологий и последующим снижением стоимости оборудования в начале 1990-х годов стало возможным для большего числа музыкантов создавать электронную музыку. Хотя изначально большая часть электронной музыки была танцевальной, жанр развился в 1990-х годах, когда музыканты начали создавать музыку, которая не обязательно была предназначена для танцпола, а скорее для домашнего прослушивания (позже ее стали называть « электроникой ») и более медленную музыку, которая звучала в чиллаут-комнатах — зонах отдыха в клубах (позже ее стали называть « даунтемпо », « чиллаут-музыкой » и « эмбиент-музыкой »).
Поскольку мы на самом деле не знаем, какой была первая электронная музыкальная композиция, созданная на компьютере, в США мы можем найти во вступлении к песне Pink Floyd "Dark Side of the Moon", выпущенной в 1973 году, полностью завершенную музыкальную композицию, созданную только с помощью компьютеров и машин. В то же время в Германии Kraftwerk признана первой группой, создающей музыку только с помощью машин и компьютеров. Kraftwerk были пионерами того, что сегодня называется электронной музыкой.
Затем электронная музыкальная сцена взорвалась во всем мире, причем на передовой находились Чикаго с его хаус-музыкой и Детройт с его техно.
В конце 1990-х Мадонна добилась успеха со своим альбомом Ray of Light , в котором экспериментировала с электронным звучанием. Moby добился международного успеха на сцене эмбиент-электроники после выпуска своего альбома Play, получившего признание критиков в 1999 году, который дал впечатляющие восемь хит-синглов (включая его самые популярные песни " Porcelain ", " Natural Blues " и " Why Does My Heart Feel So Bad? ").
Электронная танцевальная музыка пользовалась большим успехом на протяжении всего десятилетия в Европе, особенно в Великобритании, Германии и Италии. Рейвы на открытом воздухе были популярны в начале десятилетия в Великобритании, до того как правительство ввело Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года , что привело к открытию большего количества суперклубов. Среди наиболее успешных были Ministry of Sound и Cream . До запрета популярными жанрами на этих рейвах были брейкбит-хардкор и техно , хотя в середине 1990-х годов эти жанры раскололись на отдельные сцены, такие как хэппи-хардкор , джангл и драм-н-бейс , последний из которых получил признание благодаря таким артистам, как Голди и Рони Сайз .
Другие известные британские жанры, которые появились в течение десятилетия, включают прогрессивный хаус , биг-бит , вокальный хаус , трип-хоп и британский гараж (или спид-гараж ). Последний жанр развился в Лондоне в конце 1990-х и продолжал быть успешным вплоть до начала 2000-х. DJ Culture также набирал обороты в 1990-х. Такие диджеи, как Саша , Джон Дигвид , Пол Окенфолд , Ферри Корстен и Пит Тонг стали громкими именами в бизнесе, который был сделан желанным журналами, такими как Mixmag и Muzik .
Италия завершила 1980-е годы с Italo house , прежде чем стать одной из многих стран, выпустивших Eurodance и Hi-NRG . Оба жанра были коммерчески успешными во всем мире, такие артисты, как 2 Unlimited , La Bouche и Captain Hollywood, продвигали жанр. Однако такие страны, как Германия и Бельгия, разработали более жесткие, мрачные стили музыки, а именно габбер , хард-транс и техно. Транс появился в начале 1990-х и к концу десятилетия проник в большую часть Европы, а такие артисты, как ATB , Ferry Corsten , WestBam и Paul Van Dyk, добились огромного коммерческого и андеграундного успеха. Европейский транс оставался популярным до начала 2000-х. Гоа прославился своими вечеринками в стиле гоа-транс , а Ибица стала местом отдыха номер 1 для клабберов.
.jpg/1280px-Garth_Brooks_at_We_Are_One_(edit).jpg)
Популярность кантри-музыки взорвалась в начале 1990-х годов. Сцена была заложена в 1989 году с дебютами нескольких исполнителей, которые оказали глубокое влияние на жанр в 1990-х годах и позже. Самым заметным из этой группы был Гарт Брукс , который побил рекорды по продажам альбомов и посещаемости концертов на протяжении всего десятилетия. RIAA сертифицировала его записи как объединенные (128× платиновые ), что означает примерно 113 миллионов поставок в США. [46] Брукс записывался в основном в стиле хонки-тонк, хотя он часто сочетал элементы софт-рока и арена-рока в своих песнях. Иногда его песни исследовали социальные темы, такие как домашнее насилие (в « The Thunder Rolls ») и расовая гармония (« We Shall Be Free )», в то время как другие — такие как « Friends in Low Places » — были просто песнями для хорошего времяпрепровождения с традиционными для кантри темами разбитого сердца, одиночества и борьбы с этими эмоциями.
Другими исполнителями, популярность которых возросла в начале 1990-х, были неотрадиционалисты Клинт Блэк и Алан Джексон, а также южный рок, оказавший влияние на Трэвиса Тритта . Мэри Чапин Карпентер имела фолк-стиль, в то время как Лорри Морган (дочь покойного Джорджа Моргана , который сам был легендой кантри) смешивала элементы кантри и поп-музыки, а иногда и оперные звуки в таких песнях, как «Something in Red». Триша Йервуд была одной из лучших новых певиц 1991 года, в то время как Даймонд Рио смешивала традиционный и блюграсс-стили, а Брукс и Данн обеспечивали драйвовое хонки-тонк-звучание. Том Кокрейн также добился огромного успеха со своей фирменной песней « Life Is a Highway ».
В начале и середине десятилетия несколько записей были созданы под влиянием популярности линейных танцев , включая " Boot-Scootin' Boogie " Брукса и Данна и " Achy Breaky Heart " Билли Рэя Сайруса . Это влияние было настолько велико, что Чет Аткинс сказал: "Музыка стала довольно плохой, я думаю. Это все эти чертовы линейные танцы". [47]
Постоянный поток новых артистов начал свою карьеру в середине и конце 1990-х годов. Многие из этих карьер были недолговечными, но некоторые продолжили свою длительную, прибыльную карьеру. Самыми успешными из новых артистов были Yearwood, Shania Twain , LeAnn Rimes , Lee Ann Womack , Martina McBride , Kenny Chesney , Collin Raye , Faith Hill и Tim McGraw , в то время как Lonestar и Dixie Chicks были самыми успешными новыми группами. Альбом Twain Come on Over стал самым продаваемым альбомом, выпущенным женщиной любого жанра. Yearwood стала первой женщиной за более чем 25 лет, чей дебютный сингл возглавил чарт Billboard Country Singles в 1991 году с синглом " She's in Love with the Boy ". Дебютный альбом Yearwood также стал первым альбомом женской кантри-исполнительницы, проданным тиражом более 1 миллиона копий, в конечном итоге став дважды платиновым.
Среди артистов, чей успех продолжался с 1980-х годов, Реба МакЭнтайр была самой успешной из женщин-артистов, продав более 30 миллионов альбомов в течение десятилетия, получив восемь синглов номер один в американском чарте Hot Country Singles & Tracks и шесть альбомов номер один на международном уровне, включая ее самый продаваемый альбом Greatest Hits Vol. 2 , который был выпущен в сентябре 1993 года и был продан по всему миру тиражом более 10 миллионов копий на сегодняшний день. Джордж Стрейт , неотрадиционалист, чей национальный успех начался в начале 1980-х годов, добился успеха и как радиоисполнитель (17 песен № 1), и как кинозвезда ( Pure Country 1992 года ). Alabama , самая успешная кантри-группа 1980-х годов, продолжила свой путь популярности с аншлаговыми концертами и самыми продаваемыми альбомами, при этом возглавляя кантри-чарт пять раз. Среди артистов старшего возраста, имевших большие хиты, Конвей Твитти был одним из самых успешных, записав два хита Top 3 с " Crazy in Love " и "I Couldn't See You Leaving", в то время как Эдди Рэббитт имел хит № 1 с " On Second Thought ". У Долли Партон был хит № 1 (с относительным новичком Рики Ван Шелтоном ) с " Rockin' Years " в 1991 году и было несколько хитов в топ-15. Хотя его синглы 1990-х годов никогда не попадали в топ-20 (за исключением дуэтного сингла с Рэнди Трэвисом ), Джордж Джонс (который был рядом с 1950-х годов) регулярно записывал и выпускал материал, получивший признание критиков, включая полуавтобиографический "Choices". Oak Ridge Boys продолжили свою полосу успеха с хитом № 1 (" No Matter How High ") и несколькими другими хитами в топ-40; В 1995 году, после ухода Стива Сандерса, сменившего Уильяма Ли Голдена, Golden воссоединились с давними участниками группы Дуэйном Алленом, Джо Бонсоллом и Ричардом Стербаном, и с тех пор группа оставалась неизменной. В то время как современники Oak Ridge Boys The Statler Brothers больше не попадали в топ-40, ветеранская группа оставалась очень популярной среди поклонников, а их новые альбомы продолжали хорошо продаваться. Другими артистами, попавшими в топ-10 чарта Hot Country Singles & Tracks, были Уэйлон Дженнингс , Энн Мюррей и Кенни Роджерс .
.jpg/1280px-Lisa_Loeb_07-22-2015_-9_(19745854258).jpg)
Популярность кантри-музыки, навеянной поп-музыкой, начала расти, особенно после того, как популярность Твен и Хилл возросла во второй половине 1990-х годов. В 1998 году « This Kiss » Хилла и « You're Still the One » Твен достигли первой десятки Billboard Hot 100 , а также достигли пика на первом месте в чарте Hot Country Singles & Tracks . У Раймса был многомиллионный хит с « How Do I Live » (песня, успешно перепетая Yearwood), в то время как у Lonestar также был огромный кроссовер-хит с « Amazed ». Хотя возникновение кантри-кроссовера в поп-чартах восходит к началу чартов Billboard в 1940 году, некоторые критики начали беспокоиться о тенденции к тому, что они воспринимали как поп-музыку, продаваемую как кантри; они утверждали, что радио больше концентрируется на новой музыке, игнорируя более традиционные стили старых артистов, таких как Мерл Хаггард , Джордж Джонс и другие, которые продолжали записывать и выпускать новый материал. Джонни Кэш и продюсер Рик Рубин однажды купили полностраничную рекламу в журнале Billboard — после того, как альбом Кэша Unchained выиграл Грэмми в номинации «Лучший кантри-альбом», несмотря на отсутствие поддержки со стороны радио — показывая молодого Кэша, показывающего средний палец и саркастически «благодарищего» радио за поддержку альбома. [ необходима цитата ] Критика поп-влияния и нетрадиционных стилей в кантри-музыке, однако, восходит к 1970-м годам, хотя она сравнительно стихла в 1980-х годах.
В 1990-х годах альтернативное кантри стало обозначать разнообразную группу музыкантов и певцов, работающих вне традиций и индустрии мейнстримовой кантри-музыки. В целом, они избегали высоких производственных ценностей и поп-перспектив индустрии, доминируемой в Нэшвилле, чтобы создавать музыку с лоу-файным звучанием, часто пронизанной сильной эстетикой панка и рок-н-ролла , нарушая традиционные правила кантри-музыки. Тексты песен часто были мрачными, готическими или социально значимыми. Другими инициаторами являются Old 97's , Steve Earle , Uncle Tupelo , Son Volt , Ryan Adams , My Morning Jacket , Blitzen Trapper и Drive-By Truckers .
В течение десятилетия умерло множество известных артистов кантри-музыки, в том числе Твитти, Уэбб Пирс , Дотти Уэст , Теннесси Эрни Форд , Роджер Миллер , Рой Акафф , Чарли Рич , Минни Перл , Фарон Янг , Джон Денвер , Карл Перкинс , Дедушка Джонс , Тэмми Уайнетт , Эдди Рэббитт , Джин Отри , Рой Роджерс , Рекс Аллен и Хэнк Сноу .
В 1990-х годах, одновременно с третьей волной ска , свинговая музыка возродилась в форме возрождения свинга , которое принесло джазовую форму в поп-чарты. Достигнув своего коммерческого зенита примерно во время фильма « Тусовщики» , в саундтреке которого участвовали многочисленные свинговые группы 1990-х годов, движение было представлено такими группами, как Big Bad Voodoo Daddy , Cherry Poppin' Daddies , Squirrel Nut Zippers и Brian Setzer Orchestra . Самой высокопоставленной песней жанра была бы « Jump, Jive an' Wail » Brian Setzer Orchestra, которая достигла 23-го места в американском чарте Billboard Hot 100 в 1998 году и выиграла премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом в 1999 году.
В конце 1980-х/начале 1990-х годов на клубной сцене Манчестера возникло контркультурное движение, которое стало известно как Madchester . Наиболее выдающимися группами были Happy Mondays и Stone Roses .
В начале 1990-х годов в Британии возникло контркультурное движение, названное музыкальной прессой брит-попом , отвергающее темы бесправной молодежи, приезжающей из Америки, в пользу песен, написанных специально о переживаниях британской молодежи. Хотя движение находилось под сильным влиянием британского рока 1960-х, 1970-х и 1980-х годов , было очень мало того, что музыкально определяло брит-поп-группы, помимо интенсивно британских лирических тем. Такие брит-поп-группы, как Blur , Suede , Kula Shaker , Pulp , Ash , Ocean Colour Scene , Elastica , Supergrass , the Verve и Oasis, регулярно возглавляли чарты синглов и альбомов на протяжении всего десятилетия.
Oasis были крупнейшей группой эпохи брит-попа на передовой альтернативного рока, а их второй альбом (What's the Story) Morning Glory? стал вторым самым продаваемым студийным альбомом всех времен в Великобритании. [48] " Wonderwall " достиг 2-го места в британском чарте синглов и 8-го места в американском Billboard Hot 100. Их определяющие эпоху концерты в Knebworth Park , на которых за два вечера собралось 250 000 человек, [49] побили рекорды по посещаемости и количеству заявок на билеты. [49] В дополнение к этому, они оказали значительное влияние на рынок США, достигнув трех альбомов, вошедших в топ-5 в этой стране. Феномен брит-попа иссяк к концу 1990-х годов, и большинство его самых успешных групп распались или сошли на нет, хотя группами, которые поднялись из руин предшественников Oasis, были Travis , Coldplay и Keane .
Примерно с 1997 года брит-поп как движение начал распадаться, и новые группы начали избегать ярлыка брит-попа, продолжая при этом создавать музыку, производную от него. [50] [51] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского трад-рока), [52] в частности , Beatles , Rolling Stones и Small Faces [53] с американскими влияниями, включая пост-гранж . [54] [55] Такие пост-брит-поп группы, как Coldplay , Travis , Stereophonics и Feeder, достигли гораздо большего международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп групп, и были одними из самых коммерчески успешных коллективов конца 1990-х годов. [55] [56] [57] [58]
Shoegaze — поджанр инди- и альтернативного рока, отличающийся воздушной смесью приглушенного вокала, гитарного искажения и эффектов, обратной связи и подавляющей громкости. [59] [60] Альбом Loveless (1991) группы My Bloody Valentine широко рассматривается как определяющий релиз жанра; другие известные группы Shoegaze включают Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints и Chapterhouse . «The Scene That Celebrates Itself» — это свободный ярлык, данный группам Shoegaze и другим связанным группам в Лондоне в начале 1990-х. Большинство исполнителей Shoegaze последовали по стопам My Bloody Valentine и таких групп, как Dinosaur Jr. , Jesus and Mary Chain и Cocteau Twins , в своих записях конца 1980-х. [61]
Ирландская кельтская фолк-рок-группа The Corrs добилась международного успеха в конце 1990-х годов с серией хитовых записей, которые сделали их международными звездами и помогли продлить успешную карьеру, которая продолжалась до 2000-х годов. Шотландский рок-дуэт The Proclaimers добился успеха с " I'm Gonna Be (500 Miles) ".
Поп-музыка и танцевальная музыка стали популярными в 1990-х годах. Среди популярных европейских поп-исполнителей 1990-х годов были Seal , M People , 2 Unlimited и Ace of Base .
В 1990-х годах некоторые европейские менеджеры создали свои собственные бой-бэнды , начиная с Take That и East 17 Найджела Мартина-Смита , которые конкурировали с ирландскими группами Луиса Уолша Westlife и Boyzone . [62] В 1996 году рынок, насыщенный мужчинами, перевернулся с ног на голову благодаря одной из самых успешных и влиятельных поп-групп десятилетия — Spice Girls . Группа достигла девяти синглов номер один в Великобритании и США, включая « Wannabe », « 2 Become 1 » и « Spice Up Your Life ». [63] Группа, в отличие от своих британских предшественников, умудрилась покорить Америку и добиться самого продаваемого альбома 1997 года в США. Стало появляться больше женских групп, таких как All Saints , у которых было пять хитов номер один в Великобритании и два мультиплатиновых альбома. [64] К концу века влияние бой-бэндов в чартах ослабло, но они стали основой для сольной карьеры, например, Робби Уильямса , бывшего участника Take That, который добился шести синглов номер один в Великобритании в период с 1998 по 2004 год. [64] Другими популярными европейскими тин-поп- исполнителями 1990-х годов были Ace of Base , Aqua и A*Teens . Немецкий певец Лу Бега также добился успеха со своим кавером « Mambo No. 5 ».
В это десятилетие были популярны баллады, а среди популярных европейских исполнителей были Джордж Майкл , Роберт Палмер , Шаде , Шинед О'Коннор , The Cranberries , Лиза Стэнсфилд и Roxette . Датская поп/ софт-рок группа Michael Learns to Rock , возглавляемая певцом/автором песен/клавишником Яшей Рихтером , была хорошо известна своими балладами, особенно в Азии, такими песнями, как « The Actor », « Sleeping Child », « That's Why (You Go Away) » и « Paint My Love ».
Летом 1996 года испанский музыкальный дуэт Los del Río популяризировал танцевальное безумие "Macarena" своим летним хитом " Macarena ". Песня была представлена во многих других странах в середине 1990-х годов.
В октябре 1998 года американская певица Шер выпустила свой евродиско- альбом Believe , который пользовался популярностью и был продан тиражом более 10 миллионов копий по всему миру.
Благодаря бурному развитию компьютерных музыкальных технологий и последующему снижению стоимости оборудования в начале 1990-х годов, большее число музыкантов получили возможность создавать электронную музыку.
Популярность хауса , техно и рейва в начале десятилетия привела к буму более коммерческого жанра евродэнса . Популярные европейские евродэнс- исполнители десятилетия включали Toy-Box , Daze , Jonny Jakobsen , Alexia , Alice Deejay , Rednex , Haddaway , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Basic Element , Solid Base , Daze , Gigi D'Agostino , Vengaboys , 2 Unlimited , Cappella , Eiffel 65 , Corona , Culture Beat , DJ Bobo , Dr. Alban , TH Express, Ice MC , La Bouche , 2 Brothers on the 4th Floor , Twenty 4 Seven , Leila K , Fun Factory , Masterboy , Mr. President , Pandora , Magic Affair , Maxx , Loft , Sash!, BKS , Snap! , Playahitty , Love Inc. , Real McCoy , Urban Cookie Collective , Scatman John , Paradisio и Whigfield . В конечном итоге популярность жанра евродэнс привела к огромной популярности жанра транс в конце 1990-х и начале 2000-х годов.
В 1990-х годах также наблюдалось развитие и совершенствование IDM (интеллектуальной танцевальной музыки), которая заимствовала такие формы, как техно , драм-н-бейс и эйсид-хаус , а также ввела более абстрактные элементы, включая интенсивное использование цифровой обработки сигнала . [65]
В Соединенном Королевстве популярные электронные жанры 1990-х годов включали брейкбит-хардкор , драм-н-бейс / джангл , биг-бит и британский гараж . Среди наиболее коммерчески успешных электронных исполнителей 1990-х годов на этих сценах были такие исполнители, как Prodigy , Chemical Brothers , Fatboy Slim , Aphex Twin , Autechre , Boards of Canada , Squarepusher , Leftfield , LFO , Massive Attack , Portishead , Underworld и Faithless . Известные британские гаражные исполнители 1990-х годов включали Dreem Teem , Tuff Jam , Grant Nelson , 187 Lockdown , RIP Productions/Double 99 , Dem 2 , Artful Dodger и Sunship .
В начале десятилетия популярность эйсид-джаза возросла благодаря таким исполнителям, как Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Us3 , James Taylor Quartet , Stereo MCs , Ronny Jordan , Galliano и Corduroy , а также некоторым американским исполнителям, таким как Digable Planets и Buckshot LeFonque .
Появление Massive Attack в начале 1990-х привело к появлению нового стиля медленной электронной музыки, получившего название трип-хоп , и оказало влияние на такие группы, как Portishead , Björk , Tricky , Morcheeba и Thievery Corporation .
Пуэрто-Рико стало оплотом меренге в начале 1990-х годов, а такие исполнители, как Элвис Креспо , Ольга Таньон и Grupo Manía, возглавляли хит-парады по всей Латинской Америке.
Латинские бойз-бэнды и вокальные поп-группы штурмовали чарты в Мексике и Центральной Америке. Мексиканский бойз-бэнд Magneto породил хиты в начале 1990-х, но распался в 1996 году. В 1995 году их преемники Mercurio продолжили выпускать такие хиты, как Bye Bye Baby и Explota Corazón . MDO , пуэрториканский бойз-бэнд, также покорил чарты такими песнями, как No Puedo Olvidarme de Ti . Мексиканские поп-группы Onda Vaselina и Kabah заняли несколько хитов в латиноамериканских чартах и вошли в историю мексиканских чартов. Jeans , мексиканская поп-группа для девушек, обрела известность в конце 1996 и 1997 годов и просуществовала до 2000-х годов.
21-летний певец Луис Мигель заново открыл для себя болеро примерно в 1991 году, отсылая к трио 1940-х годов своим альбомом Romance , что сделало его крупнейшей международной звездой латиноамериканской музыки вплоть до конца 1990-х годов.
С начала и до середины 1990-х годов такие успешные исполнители, как Селена Кинтанилья-Перес , Талия , Линда Томас , Чайанне , Паулина Рубио и, пожалуй, самая успешная и влиятельная, Глория Треви , стали первыми музыкальными идолами 1990-х годов в Латинской Америке, впоследствии появились другие успешные певцы и поп-группы, включая No Mercy , Шакиру , Фей и Энрике Иглесиаса , они также добились международного успеха.
Колумбийская рок-певица Шакира , пуэрторикано-американская актриса Дженнифер Лопес и испанский певец Энрике Иглесиас начали подниматься на вершины поп-чартов к концу десятилетия, после убийства Селены .
Рики Мартин затмил Луиса Мигеля как главную латиноамериканскую звезду, когда он исполнил " The Cup of Life " во время церемонии вручения премии Грэмми 1999 года , заработав награду за лучшее латиноамериканское поп-исполнение . Менее чем через полгода он выпустил свой дебютный англоязычный альбом , в который вошел международный хит, открывающий трек " Livin' la Vida Loca ".
Всплеск нового интереса к испаноязычному року , во главе с такими группами, как Soda Stereo , Héroes del Silencio , Los Fabulosos Cadillacs , Maná , La Ley , Café Tacuba или Los Tres , которые приобрели большую международную популярность в этот период. Другие последовали их примеру.
Вместе с ростом испанского рока появился "rock alternativo", испанский эквивалент альтернативного рока, возглавляемый такими группами, как Los Piojos , Babasónicos и Attaque 77. Жанр " rolinga " или "stone rock" также возник из "rock alternativo", популяризированный и возглавляемый на протяжении всего десятилетия Viejas Locas. Жанр stone-rock останется популярным в 2000-х годах с вокалисткой Viejas Locas, Pity Álvarez , другой группой Intoxicados.
В 1990-х годах сальса распространилась из Карибского региона по всей Латинской Америке, разделяя нишу танцевальной музыки с кумбией . В этот период сальса также стала все более популярной как танцевальная музыка в США и Европе. Начиная с 1990 года, сальса романтика , которая зародилась в 1980-х годах, становится стандартом в тропической музыке благодаря звездам, возглавлявшим чарты, в основном из Пуэрто-Рико, таким как Марк Энтони , Джерри Ривера , Тито Рохас , Виктор Мануэль и Жильберто Санта Роса .
В 1990-х годах популярность кумбии пошла на убыль в пользу других стилей, таких как сальса, но оставалась относительно сильной. В Аргентине , Мексике, Сальвадоре , Колумбии и других странах синтезаторы и элементы электронной музыки были включены в музыку кумбии, что дало начало кумбии сонидера, кумбии андина мексикана и кумбии вильера . Смешение музыки чича и кумбии в Перу также приобрело большую популярность.
.jpg/1280px-Natalie_Imbruglia_Vienna_Donauinselfest2015_21_(cropped).jpg)
В Австралии и Новой Зеландии группы INXS и Crowded House , которые добились международной известности в 1980-х годах, продолжили свой успех в 1990-х годах. Однако популярность INXS пошла на спад после выпуска в 1993 году альбома Full Moon, Dirty Hearts , который даже не попал в американский Top 50, а 22 ноября 1997 года, через несколько месяцев после выпуска десятого студийного альбома группы Elegantly Wasted , вокалист Майкл Хатченс был найден мертвым в гостиничном номере в Сиднее. Crowded House выпустили еще два альбома, Woodface (1991) и Together Alone (1994) , которые оба имели международный успех, но распались в 1996 году после концерта «Farewell to the World» на ступенях Сиднейского оперного театра . Их сборник лучших хитов Recurring Dream , выпущенный в 1996 году, дебютировал на первом месте в Австралии, Новой Зеландии и Великобритании и вошел в двадцатку лучших в нескольких европейских странах. Известные австралийские рок-группы 1990-х годов включают Silverchair , Savage Garden , Bachelor Girl , Powderfinger и The Living End .
В Новой Зеландии сингл хип-хоп группы OMC « How Bizarre » стал самой успешной новозеландской песней в истории, достигнув первого места в нескольких музыкальных чартах по всему миру, включая Австралию, Канаду, Ирландию, Южную Африку и Австрию. [66] В девяностые годы в Новой Зеландии произошел всплеск популярности альтернативной рок-музыки, особенно популярности альтернативных рок-групп с независимого музыкального лейбла Flying Nun Records . Успешные альтернативные рок-группы этой эпохи включают Straitjacket Fits , Headless Chickens и The Chills . Headless Chickens предоставили Flying Nun свой первый новозеландский сингл номер один в 1994 году с песней « George ».
Австралийская певица Кайли Миноуг , которая быстро прославилась в конце 1980-х годов, продолжала пользоваться популярностью на протяжении всего десятилетия, особенно с песнями « Confide in Me » и « Where the Wild Roses Grow », которые она записала с Ником Кейвом. Ее младшая сестра Дэнни начала свою музыкальную карьеру, став успешной в Австралии и Великобритании с такими хитами, как « Love and Kisses », « This Is It » и « All I Wanna Do ».
В 1990-х годах также появилась поп/рок-певица Натали Имбрулья, во многом благодаря ее самому большому хиту — каверу на песню Torn , которая стала одной из самых популярных поп-песен десятилетия.
Другими известными поп-исполнителями, появившимися в 1990-х годах, были Питер Андре , поп-группа Human Nature , Тина Арена и исполнители R&B/хип-хопа CDB и Дени Хайнс .
В течение 1990-х годов местные музыкальные индустрии по всей Азии пережили бурный рост, несмотря на постоянные проблемы с пиратством. В то время как местные артисты продолжают доминировать в продажах и трансляциях по всему региону, в 1990-х годах многие западные артисты также прорвались на азиатские рынки, особенно на растущие рынки Восточной и Юго-Восточной Азии .
В 1998 году Supercar выпустили свой влиятельный дебютный альбом Three Out Change . [67] Характеризуемый как имеющий «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21-го века», [68] Supercar продолжали активно работать до 2005 года, выпустив более поздние альбомы, содержащие больше электронного рока. [67]
Примерно в то же время такие группы, как Quruli и Number Girl, начали оказывать сильное влияние на японский альтернативный рок. Музыкальный критик Ян Мартин писал, что, наряду с Supercar, эти группы продемонстрировали, что «японские рок-группы могут бросить вызов британским и американским альтернативным группам 1990-х годов в их собственной игре... и, сделав это, они заложили новую основу для развития японского рока по-своему с этого момента». [69]
Токийская нойз-рок-группа Melt-Banana стала культовой международной группой, гастролирующей так же, как и Boredoms .
J-Pop был основным трендом в конце 1990-х годов. Японский лейбл звукозаписи Avex Trax выпустил ряд исполнителей J-pop, попавших в топ-чарты, включая Намиэ Амуро , Аюми Хамасаки и группу Every Little Thing . Хикару Утада , которой тогда было всего 16 лет, выпустила свой фирменный хит в 1999 году с песней «Automatic», которую позже перепела гонконгская певица Келли Чен. Также в 1999 году DA PUMP , бой-бэнд из четырёх участников, выпустил хит «Crazy Beat Goes On!», [70] вошедший в саундтрек к киноблокбастеру года « Звёздные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза ». «Give me a shake» женской группы MAX также возглавила чарт в 1999 году.
J-pop в 1990-х годах был важен из-за его неотразимого включения английских текстов в песни. Названия большинства песен также часто были на английском языке. Известные примеры включают "Feeling good – it's paradise" DA PUMP и "Give me a shake" MAX. Другие исполнители J-pop, такие как группа из двух девушек из Хоккайдо Kiroro , редко включали английские тексты в свои песни.
Некоторые неяпоноязычные артисты, такие как Вивиан Сю из Тайваня , также успешно перешли в J-pop; группа Сю Black Biscuits выпустила хит в 1999 году как на японском [71] , так и на тайваньском китайском [72] с песней "Bye bye". Тайваньская певица А-мэй записала японскую песню для своего альбома 1999 года May I hold you, lover? .
В 1990-х годах интерес к местной музыке возродился в Гонконге, Тайване, Малайзии и Сингапуре. Только в этих четырех регионах местные артисты продавались лучше иностранных, особенно в конце 1990-х годов.
Три крупных тайваньских рокера были известны на протяжении 1990-х годов. В 1997 году это был Ву Бай , в 1998 году — группа из двух человек Power Station , а в 1999 году — ветеран паб-гитарист и певец Дик Ковбой.
У был известен своей универсальной способностью петь и писать песни на хоккиенском языке («Номер один в мире», [73] «Назад в родной город», [74] «Одинокое дерево, одинокая птица» [75] ), а также на тайваньском мандаринском («Песня о любви странника», [76] «Плачущая женщина» [77] ), а также своими поэтическими текстами. Его композиции также были записаны другими артистами, такими как Джеки Чунг из Гонконга («Если это не любовь» [78] ), Вакин Чау («Плачущая женщина» [79] ), Энди Лау («Номер один в мире», [80] «Слеза одинокой звезды» [81] ), и Тарси Су из Тайваня («Дневник ленивого человека», [82] «Пассивный», [83] «Желтая луна» [84] ).
Power Station , дуэт тайваньских аборигенов из племени пайвань, были хорошо известны своими длинными волосами, идеальными двухголосными вокальными гармониями, фирменными гитарами/басами и электризующими рок-гимнами. Участники группы Ю Чиу-Синь и Йен Чи-Линь также пользовались успехом как певцы многочисленных открывающих (и иногда закрывающих) телевизионных тем в течение 1998 и 1999 годов; они выиграли награду за лучшую тематическую песню на Star Awards 1999 года за свою песню "I can endure the hardship", открывающую тематическую песню к отмеченному наградами драматическому сериалу Stepping Out . [85]
В молодости Дик Ковбой был певцом в различных пабах и был особенно известен своими каверами песен А-мей, [86] [87] [88] Фила Чанга, [89] и Джеффа Чанга. [90] В 1999 году, в возрасте 40 лет, его оригинальная композиция «Забудь меня или забудь его» [91] сделала его суперзвездой.
В 1990-х годах в тайваньской поп-музыке были модны мужчины-певцы с высоким голосом. Джефф Чанг был самым выдающимся из них. Его альбом Intuition (1998) содержал заглавный трек, [92] который является его самым большим синглом на сегодняшний день.
Певец и автор песен Панда Сюн, чей голос был очень похож на голос Чанга, имел свой самый большой хит с его оригинальной композицией "Incomprehensible memories" [93] в 1998 году, которая была включена в саундтрек к драме " Легенда о восьми бессмертных" . У Панды также был ряд хитов в течение 1998 и 1999 годов, включая "I Wander Alone", [94] "River of the Blues", [95] "Snowbird", [96] и "The Match Girl". [97]
Другими популярными тайваньскими певцами-мужчинами с исключительно высокими голосами в 1990-х годах были Чан Юй Шэн , Терри Линь и Чии Чин .
Увлечение евродэнсом нашло свой путь на азиатский рынок поп-музыки с такими певцами, как Юки Сю . Её первым большим хитом, записанным в 1999 году, когда ей было всего 20 лет, была песня «Who is bad?» [98] , кавер-версия песни Джонни Якобсена « Calcutta (Taxi taxi taxi) ». [99] Аналогичным образом, J-pop стал популярен на Тайване и в Гонконге после того, как их песни были переведены на китайский язык, например, «Automatic [100] » Келли Чена, кавер-версия песни Хикару Утада [101] и «Later» Рене Лю [102] , ремейк песни Кироро [103] .
Четыре небесных короля Гонконга — Аарон Квок , Энди Лау , Джеки Чунг и Леон Лай — были бесспорными сольными артистами из Гонконга в 1990-х годах. Чунга также прозвали «Богом песен» в этот период.
Молодые гонконгские певцы Дэниел Чан , Рональд Ченг и Джиджи Леунг добились больших успехов в 1990-х годах. Песня Чана «Only you in my heart» [104] из одноимённого альбома была выпущена в 1997 году, когда Чану было всего 22 года; позже песня была выбрана в качестве вступительной песни сингапурского телесериала From the Medical Files Archived 29 January 2018 at the Wayback Machine . Чан также продолжил исполнять несколько вступительных/заключительных тем для телевидения в 1998 году, включая «Lonely nights I'm not lonely» [105] (из «Stand by me» ), «When dreams are discover» [106] и «Does your heart hurt» [107] (обе из «A Piece of Sky»).
Альбом Ченга I Really Can был выпущен в 1999 году и стал его самым продаваемым альбомом на сегодняшний день; среди его других успешных альбомов были You Are Not My Dearest Lover (1997) и Don't Love Me (1996).
Альбом Лёнг Fresh (1999) вместе с заглавным треком [108] стал бестселлером сразу после выхода, а заглавный трек остаётся её визитной карточкой.
Джули Су Руй из Тайваня и Анита Муй из Гонконга, обе признанные ветераны-певицы, также выпустили альбомы-возвращения в этот период. Альбом Су Love Comes This Way был выпущен в 1998 году, а альбом Муй Intimate Lover — в 1992 году.
В конце 1999 года два ветерана гонконгской музыки выпустили альбомы, возглавившие чарты. Альбом Джордана Чана A Bigger Star содержал песню «I Don't Have Such Fate» [109], а альбом Уильяма Со Loving Someone Is So Hard содержал «You + Me + Heartbroken» [110] , перезаписанную версию его фирменной песни «Sadder as We Kiss» с новым текстом.
Среди других азиатских певцов, занимавших первые места в чартах в 1990-х годах, были:
В 1990-х годах также умер тайваньский певец-контратенор Чан Ю Шэн , который погиб в автокатастрофе в конце 1997 года. Его протеже, аборигенная певица А-мэй , записала песню «Hearing You, Hearing Me» в память о нем. [111]
В начале 1990-х годов на филиппинском музыкальном рынке, где доминировали западные исполнители, появилась местная музыкальная сцена, на которую оказали влияние местные стили и инструментарий, как это было продемонстрировано в музыке таких артистов, как Джоуи Айяла и Смоки Маунтин . К середине 1990-х годов из андеграунда вышла альтернативная пиной-рок- сцена , во главе с такими группами, как Rivermaya и Eraserheads .
В декабре 1999 года журнал Billboard назвал Мэрайю Кэри Артисткой десятилетия в США. [112] В 1999 году Селена была названа «лучшей латиноамериканской артисткой 90-х» и «самой продаваемой латиноамериканской артисткой десятилетия» по версии журнала Billboard за четырнадцать синглов, вошедших в десятку лучших в чарте Top Latin Songs, включая семь хитов номер один. [113] У певицы также были самые успешные синглы 1994 и 1995 годов: « Amor Prohibido » и « No Me Queda Más ». [114]
Размышляя о музыкальных событиях десятилетия в « Руководстве для потребителей Кристгау: альбомы 90-х» (2000), музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что 1990-е годы были «крайне хаотичными, непознаваемыми» и «в значительной степени подверженными капризам индивидуальных предпочтений», но «способствовали некоторой управляемой степени общего понимания и наслаждения любым рок-н-ролльщиком ». [115] Исследование 2022 года, проведенное исследовательской группой Luminate, показало, что 60% американских слушателей музыки, родившихся в 1990-х, слушали музыку десятилетия, в котором они родились, по сравнению с 53% тех, кто родился в 2000-х, 52% тех, кто родился в 1980-х, 41% тех, кто родился в 1970-х и 35% тех, кто родился в 1960-х. [116]
_56.jpg/1280px-Spice_Girls_(6_janv)_56.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)