stringtranslate.com

Культура Нью-Йорка

Нью-Йорк называют культурной столицей мира. [1] [2] [3] Культура Нью-Йорка отражается в его размерах и этническом разнообразии . В Нью-Йорке говорят на 800 языках, что делает его самым лингвистически разнообразным городом в мире. [4] Многие американские культурные движения впервые возникли в городе. Большое количество ирландцев , итальянцев , евреев и, в конечном итоге , азиатов , африканцев и латиноамериканцев также мигрировали в Нью-Йорк на протяжении 20-го века и продолжались в 21-м веке, значительно влияя на культуру и имидж Нью-Йорка. Город стал центром стендап-комедии в начале 20 века. [5] Город был главным местом проведения джаза в 1940-х годах, экспрессионизма в 1950-х годах и домом для хип-хопа , панк-рока и поколения битников . Наряду с Лондоном , Нью-Йорк является мировым центром музыкального театра , который часто называют « Бродвеем » в честь главной улицы Манхэттена. Гостиница Stonewall Inn в Гринвич-Виллидж , Нижний Манхэттен , признана национальной исторической достопримечательностью и национальным памятником США , а также местом беспорядков в Стоунволле в июне 1969 года и колыбелью современного движения за права геев . [6] [7] [8]

Город является родиной многих культурных движений, в том числе Гарлемского Возрождения в литературе и изобразительном искусстве; абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа ) в живописи; и хип-хоп , [9] панк , сальса , фристайл , Tin Pan Alley , некоторые формы джаза и (наряду с Филадельфией ) дискотека в музыке. Нью-Йорк считается танцевальной столицей мира. [10] [11] [12] Город также часто является местом действия романов , фильмов (см. Список фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке ) и телевизионных программ. Неделя моды в Нью-Йорке — одно из выдающихся модных событий в мире, широко освещаемое средствами массовой информации. [13] [14] Нью-Йорк также часто входит в число лучших мировых столиц моды в ежегодном списке, составляемом Global Language Monitor . [15] Художников привлекли в город возможности, поскольку городское правительство финансирует искусство из более крупного годового бюджета, чем Национальный фонд искусств , а Нью-Йорк является центром мирового арт-рынка , который вырос вместе с национальные и международные медиацентры. [16]

Шаг

Одной из наиболее распространенных черт, приписываемых Нью-Йорку, является его быстрый темп, [17] [18] , который породил термин «минута Нью-Йорка». [19] Журналист Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как «торопливые, лихорадочные, наэлектризованные толпы». [20]

Департамент по делам культуры

Каждый июнь миллионы зрителей собираются на Нью-Йоркский прайд-марш .

Департамент по делам культуры (DCLA), филиал правительства Нью-Йорка , является крупнейшим государственным спонсором искусства в Соединенных Штатах. Бюджет финансирования DCLA больше, чем у Национального фонда искусств , национального механизма финансирования искусства федерального правительства. [16] DCLA предоставляет финансирование и услуги поддержки примерно 1400 художественным и культурным организациям в пяти районах , в том числе 375 музеям, 96 оркестрам, 24 центрам исполнительских искусств, 7 ботаническим садам, 5 зоопаркам и 1 аквариуму. [21] Получатели охватывают многие дисциплины, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественно-ориентированные научные и гуманитарные учреждения, включая зоопарки, ботанические сады и общества по сохранению истории и природы; и творческие художники всех уровней квалификации, которые живут и работают в пяти районах города. DCLA также управляет программой «Процент на искусство», которая финансирует общественное искусство на строительных площадках. В 2007 финансовом году бюджет расходов DCLA, использованный для финансирования программ некоммерческих организаций, составил 151,9 миллиона долларов. Его капитальный бюджет, используемый для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу, начиная от замены крыш и заканчивая новым строительством, составляет примерно 867 миллионов долларов за период с 2007 по 2011 год. [22]

Искусство

Музыка

Метрополитен -опера в Линкольн-центре

С появлением в начале 20-го века популярных нот, нью-йоркского Бродвейского музыкального театра и песенного мастерства Tin Pan Alley , Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальной индустрии . [23] С тех пор город служил важным центром многих различных музыкальных тем и жанров.

Статус Нью-Йорка как центра европейской классической музыки восходит к началу 19 века. Нью-Йоркская филармония , основанная в 1842 году, во многом способствовала укреплению музыкальной репутации города. Первыми двумя крупными нью-йоркскими композиторами были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу , которые в 1854 году раскритиковали Филармонию за то, что она предпочла европейских композиторов американским. [24] Бристоу был приверженцем развития американской классической музыкальной традиции. Его самой важной работой была опера Рипа Ван Винкля , в которой наиболее влиятельно использовались американские народные сказки, а не европейские имитации. [24]

Самым известным нью-йоркским композитором, да и вообще самым известным американским классическим композитором любого рода, был Джордж Гершвин . Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров, а его произведения синтезировали элементы многих стилей, включая музыку нью-йоркского идишского театра, водевиля, рэгтайма, оперетты, джаза и постромантической музыки европейских композиторов. Работы Гершвина принесли американской классической музыке беспрецедентное международное признание. [25] Следующим крупным американским композитором после Гершвина стал Аарон Копленд из Бруклина, который использовал в своих композициях элементы американской народной музыки и джаза. Его работы включали Органную симфонию , за которую его сравнивали с Игорем Стравинским , а также музыку к балету «Аппалачская весна» и «Фортепианные вариации Копленда» . [24]

Нью -йоркский блюз был разновидностью блюзовой музыки, характеризующейся значительным джазовым влиянием и более модернизированной городской атмосферой, чем кантри-блюз. Среди выдающихся музыкантов этой области — Лайонел Хэмптон и Биг Джо Тернер . В Нью-Йорке джаз слился со страйдом (развитой формой рэгтайма ) и получил широкое развитие. Среди первых крупных нью-йоркских джазовых музыкантов был Флетчер Хендерсон , чей джазовый оркестр, впервые появившийся в 1923 году, помог изобрести свинговую музыку . Стиль свинг, который развился в больших джаз-бэндах Нью-Йорка, был запоминающимся и очень танцевальным, и первоначально его играли в основном чернокожие оркестры. Позже белые группы во главе с такими музыкантами, как Джимми Дорси и Бенни Гудман, начали доминировать и выпустили ряд инструменталистов, которые оказали глубокое влияние на последующую эволюцию джаза. Появились и звездные вокалисты, в основном женщины, такие как блюзовая Билли Холидей и скат-певица Элла Фицджеральд . [23]

Начиная с 1940-х годов Нью-Йорк был центром возрождения корней американской народной музыки . У многих жителей Нью-Йорка возобновился интерес к блюзу, народной музыке Аппалачей и другим традиционным стилям. Гринвич-Виллидж в Нижнем Манхэттене стал рассадником американской народной музыки, а также левого политического активизма. Исполнители, связанные со сценой Гринвич-Виллидж, имели спорадический успех в 1940-х и 1950-х годах; некоторые, такие как Пит Сигер и Almanac Singers , преуспели, но большинство ограничивалось местными кофейнями и другими заведениями. Такие исполнители, как Дэйв Ван Ронк и Джоан Баэз, помогли расширить сцену, обратившись к студентам университетов. В начале 1960-х годов Баэз сыграла важную роль в представлении своей аудитории многообещающего молодого народного исполнителя Боба Дилана , и он быстро добился национальной известности. К середине 1960-х годов фолк и рок начали сливаться, и в июле 1965 года Боб Дилан взял на себя инициативу, выпустив " Like a Rolling Stone " с характерным для своего времени революционным рок-звучанием, пропитанным безвкусными образами Нью-Йорка, за которым последовал электрическое выступление в конце июля на фольклорном фестивале в Ньюпорте. Дилан включил целое поколение в среду певца и автора песен, часто писавшего с городской, отчетливо нью-йоркской точки зрения. К середине-концу 1960-х годов на андеграундной художественной и музыкальной сцене Нью-Йорка начали появляться группы и авторы песен. Релиз The Velvet Underground & Nico в 1967 году с участием певца и автора песен Лу Рида и немецкого певца и соавтора Нико был описан журналом Rolling Stone в 2003 году как «самый пророческий рок-альбом, когда-либо созданный» .

Стали появляться и другие нью-йоркские авторы-исполнители, использующие городской пейзаж в качестве холста, фон для текстов в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . В июле 1969 года журнал Newsweek опубликовал очерк «Девочки отпускают», описывая новаторскую музыку Джони Митчелл , Лоры Найро , Лотти Голден и Мелани как новую породу женщин-трубадуров: «Что общего у них, так это персонализированные песни, которые они пишут, подобны путешествиям самопознания, наполненные острым наблюдением и поразительные по воздействию своей поэзии». Работы этих первых нью-йоркских авторов-исполнителей, от New York Tendaberry Лоры Найро (1969) до дневников Лотти Голден в East Village на Motor-Cycle, ее дебюта в 1969 году на Atlantic Records , служили источником вдохновения для поколений женщин-певиц и авторов песен. в рок-, фолк- и джазовых традициях. [27] [28] [29]

Диско- музыка развилась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, став отдельным музыкальным жанром, избегая сырого звучания гаражной группы из четырех человек и используя новую технологию, в которой использовались синтезаторы с грохотом большого барабана, определявшие звучание диско. с устойчивой долей четвертной ноты или «Четыре на полу» (музыка) . Для дальнейшего улучшения звука продюсеры нередко заключали контракты с местными симфоническими и филармоническими оркестрами, а также с сессионными музыкантами. Дискотека, музыкальная идиома, которая прочно ассоциировалась с меньшинствами (в первую очередь с чернокожей и гомосексуальной аудиторией), стала явлением в танцевальных клубах и дискотеках в 1970-х годах. Многие из крупнейших ночных диско-клубов находились в Нью-Йорке, в том числе Paradise Garage , Danceteria и Studio 54 , привлекая известных последователей из мира искусства, таких как Энди Уорхол , индустрии моды, таких как Карл Лагерфельд , а также светских людей, музыкантов и интеллектуалов. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах с Area , Danceteria и Limelight . [30]

В 1970-х годах панк-рок появился на музыкальной сцене центра Нью-Йорка с такими выдающимися группами, как New York Dolls , Ramones и Patti Smith . Anthrax и KISS были самыми известными исполнителями хэви-метала и глэм-рока в городе. Сцена в центре города превратилась в стиль рок-музыки « новой волны » в клубах в центре города, таких как CBGB . В 1970-е годы движения сальсы и латино-джаза росли и распространились по всему миру. Такие лейблы, как «Fania All Stars», такие музыканты, как Тито Пуэнте и Селия Крус, а также Ральф Меркадо, создатель звукозаписывающей компании RM&M, внесли свой вклад в создание таких звезд, как Гектор ЛаВо, Рубен Блейдс и многих других. Нью-йорийский звук несколько отличался от сальсы, пришедшей из Пуэрто-Рико. Его пели пуэрториканские американцы из Нью-Йорка, и он отличался развязностью Большого Яблока.

Хип-хоп впервые появился в Бронксе в начале 1970-х годов на местных вечеринках, когда диджеи, такие как DJ Kool Herc , начали выделять перкуссионные паузы в песнях в стиле фанк , R&B и читать рэп, пока публика танцевала. В течение многих лет Нью-Йорк был единственным городом с крупной хип-хоп сценой, и все ранние записи были сделаны из Нью-Йорка. [9] Такие люди, как Куртис Блоу и LL Cool J, впервые сделали хип-хоп мейнстримом, а так называемый рэп Восточного побережья был определен в 1980-х годах такими артистами, как Эрик Б. и Раким , Куртис Блоу и Run-DMC Major. Появились нью-йоркские звезды, которые продолжили выпускать мультиплатиновые пластинки, в том числе Puff Daddy , Jay-Z и The Notorious BIG , а также такие группы, как Wu-Tang Clan , Nas , Big L и Busta Rhymes .

Нью-Йорк также является одним из пяти городов в Соединенных Штатах с постоянными профессиональными труппами во всех основных дисциплинах исполнительского искусства: Метрополитен-опера , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Нью-Йоркский городской балет и Публичный театр . Линкольн -центр исполнительских искусств , представляющий собой комплекс зданий, в которых размещаются 12 отдельных компаний, является крупнейшим художественным учреждением в мире. Здесь также находится всемирно известный Джазовый зал Линкольн-центра . Другие известные концертные залы включают Карнеги-холл , Radio City Music Hall и Бруклинскую музыкальную академию .

Городским метрополитеном ежедневно пользуются около 8 миллионов человек, поэтому транспортная сеть Нью-Йорка также является основным местом встречи музыкантов. Каждую неделю более 100 музыкантов и ансамблей – от классической музыки до каджунской, мятликовой , африканской , южноамериканской и джазовой – дают более 150 выступлений, санкционированных New York Transit, в 25 местах по всей системе метро. [31]

Изобразительное искусство

Оружейная выставка 1913 года в Нью-Йорке, выставка, которая представила работы европейских художников-модернистов в США, шокировала публику и оказала влияние на искусство в Соединенных Штатах до конца двадцатого века. Выставка имела двойной эффект: она донесла до американских художников, что искусство — это выражение, а не только эстетика или реализм , и в то же время показала, что Европа отказалась от своей консервативной модели ранжирования художников в соответствии со строгой академической иерархией. Это побудило американских художников обрести личный голос, и в Нью-Йорке возникло модернистское движение, отвечающее американской цивилизации . Альфред Штиглиц (1864–1946), фотограф, Чарльз Демут (1883–1935) и Марсден Хартли (1877–1943), оба художники, помогли утвердить американскую точку зрения на изобразительное искусство. Штиглиц продвигал кубистов и художников-абстракционистов в своей галерее 291 на 5-й авеню. Музей современного искусства , основанный в 1929 году, стал витриной американского и международного современного искусства. К концу Второй мировой войны Париж утратил статус мирового центра искусства, а Нью-Йорк превратился в центр современного изобразительного искусства как в Соединенных Штатах, так и во всем мире.

В годы после Второй мировой войны группа молодых нью-йоркских художников, известная как Нью-Йоркская школа, сформировала первую по-настоящему оригинальную школу живописи в Америке, оказавшую большое влияние на зарубежных художников: абстрактный экспрессионизм . Среди лидеров движения были Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970). Абстрактные экспрессионисты отказались от формальной композиции и изображения реальных объектов, чтобы сконцентрироваться на инстинктивном расположении пространства и цвета и продемонстрировать эффекты физического действия живописи на холсте. [32] [33]

Яркая сцена визуального искусства Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов также определила движение американского поп-арта . Представители этого следующего художественного поколения предпочитали другую форму абстракции: произведения смешанной техники. Среди них был Джаспер Джонс (1930–), который использовал в своих композициях фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы. Поп-артисты, такие как Энди Уорхол (1930–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической тщательностью воспроизводили предметы повседневного обихода и образы американской массовой культуры — бутылки кока-колы, банки с супом, комиксы.

Сегодня Нью-Йорк — глобальный центр международного арт-рынка. В Верхнем Ист-Сайде есть множество художественных галерей, [34] [35] , а центральный район Челси известен своими более чем 200 художественными галереями, в которых представлено современное искусство как начинающих, так и признанных художников. [36] [37] Индустрия также присутствует в районах, известных своими художественными галереями, таких как ДУМБО , где дилеры, представляющие как признанных, так и начинающих художников, конкурируют за продажи с более крупными выставочными площадями, лучшими местами и более прочными связями с музеями. и коллекционеры. Деньги с Уолл-стрит и средства филантропов постоянно текут на арт-рынок, часто побуждая художников переходить из галереи в галерею в поисках богатства и славы.

Обогащением и противодействием этому господствующему коммерческому движению является постоянный поток андеграундных движений, таких как хип-хоп и граффити, которые породили таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския , и продолжают добавлять визуальную текстуру и жизнь в атмосферу город.

Лонг-Айленд-Сити , Квинс, — быстро развивающийся арт-сцена Нью-Йорка, являющаяся домом для самой большой концентрации художественных учреждений за пределами Манхэттена. Обилие промышленных складов предоставляет достаточно студийных и выставочных площадей для многих известных художников, музеев и галерей.

Паблик-арт

В Нью-Йорке действует закон, который требует, чтобы не менее 1% от первых двадцати миллионов долларов строительного проекта плюс не менее половины 1% от суммы, превышающей двадцать миллионов долларов, выделялись на произведения искусства в любом общественном здании, которое принадлежит городу. Максимальная сумма, выделяемая на любой сайт, составляет 400 000 долларов США.

Многие крупные художники создали общественные работы в городе, в том числе Джефф Кунс , Луиза Буржуа , Нам Джун Пайк и Джим Пауэр, «Человек-мозаика». «Небесное зеркало » Аниша Капура , отражающее блюдо из нержавеющей стали высотой почти в три этажа, было выставлено в Рокфеллер-центре в сентябре и октябре 2006 года.

В 2005 году Христо и Жанна-Клод установили «Врата» — художественный проект, ориентированный на конкретный объект, вдохновленный традиционными японскими воротами тории . Инсталляция состояла из 7503 металлических «ворот» вдоль 23 миль (37 км) дорожек Центрального парка. С каждых ворот свисал кусок нейлоновой ткани шафранового цвета в форме флага.

В системе метро также реализовано несколько проектов паблик-арта, в том числе замысловатая мозаика из плитки и указатели станций.

Подрывные тенденции паблик-арта также распространились по Нью-Йорку. К концу 1960-х годов современная американская субкультура граффити начала формироваться в Филадельфии , в 95 милях (153 км) к югу от Нью-Йорка. [38] К 1970 году центр инноваций в области граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, где субкультура искусства граффити вдохновила художественный стиль и социальную философию, получившую название « Зоопарк Йорка ». [38] Название произошло от туннеля метро, ​​проходящего под зоопарком Центрального парка , который был прибежищем очень ранних авторов граффити «старой школы», таких как АЛИ (Марк Андре Эдмондс), основатель The Soul Artists. Туннель метро стал местом, где по ночам собирались команды манхэттенских граффитистов. Благодаря усилению правопорядка и агрессивной очистке поездов метро в 1980-х и 1990-х годах движение граффити в Нью-Йорке в конечном итоге исчезло из метро.

Фильм

Киноиндустрия Нью-Йорка меньше, чем киноиндустрия Голливуда , но ее миллиарды долларов доходов делают ее важной частью экономики города и делают ее вторым по величине центром киноиндустрии в Соединенных Штатах. [39]

Нью-Йорк был эпицентром кинопроизводства на заре американской киноиндустрии, но благодаря лучшей круглогодичной погоде в Голливуде в конечном итоге Калифорния стала домом американского кино. Киностудия Кауфман-Астория в Квинсе, построенная в эпоху немого кино , использовалась братьями Маркс и У. К. Филдсом . По мере продвижения кино на запад большая часть киноинфраструктуры Нью-Йорка использовалась для растущей телевизионной индустрии. Кауфман-Астория в конечном итоге стала местом съемок «Шоу Косби» и «Улицы Сезам» .

В Нью-Йорке произошел ренессанс кинопроизводства: в 2006 году в городе было снято 276 независимых и студийных фильмов, что больше, чем 202 в 2004 году и 180 в 2003 году. [40] Более трети профессиональных актеров в Соединенных Штатах - базируется в Нью-Йорке. [16]

Мартин Скорсезе на кинофестивале Tribeca

Одним из режиссеров, наиболее связанных с Нью-Йорком, является Вуди Аллен , чьи фильмы включают «Энни Холл» и «Манхэттен» . Среди других жителей Нью-Йорка, снимающихся в кино, — актер Роберт Де Ниро , который открыл кинофестиваль Трайбека после террористических атак 11 сентября 2001 года , а также режиссеры Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Спайк Ли , Джим Джармуш, Джоэл и Итан Коэны, а также многие другие.

В то время как основные студийные производства базируются в Голливуде, Нью-Йорк стал столицей независимого кино. В городе проходит ряд важных кинофестивалей, в том числе кинофестиваль Tribeca, Нью-Йоркский кинофестиваль и кинофестиваль Human Rights Watch, а также проводятся крупные независимые кинокомпании, такие как Miramax Films . В Нью-Йорке также находится Киноархив Антологии , в котором хранятся и экспонируются сотни авангардных работ за всю историю кино.

Старейшим общедоступным телевидением в Соединенных Штатах является Manhattan Neighborhood Network , хорошо известная своими эклектичными местными программами, которые варьируются от джазового часа до обсуждения трудовых вопросов, иностранных языков и религиозных программ. В Нью-Йорке есть еще восемь общественных, образовательных и государственных каналов кабельного телевидения (PEG) , включая Brooklyn Cable Access Television.

Служба телевещания, принадлежащая муниципалитету Нью-Йорка, NYC Media , создает оригинальные программы, которые включают в себя удостоенные премии «Эмми» шоу, такие как «Blue Print New York» и «Cool in Your Code» , а также освещение деятельности правительства города Нью-Йорка . Другие популярные программы на телевидении Нью-Йорка включают музыкальные шоу; New York Noise демонстрирует музыкальные клипы местных, андеграундных и инди-рок-музыкантов, а также освещает крупные музыкальные события в городе, такие как Ярмарка пластинок WFMU , интервью с иконами Нью-Йорка (такими как The Ramones и Клаус Номи ) и комиками. ведущие (например, Юджин Мирман , Роб Хьюбель и Азиз Ансари ). The Bridge также представляет собой хронику хип-хопа старой школы. Канал получил 14 премий «Эмми» в Нью-Йорке и 14 премий National Telly.

Сценическое выступление

Танец

Государственный театр Нью-Йорка

В начале 20-го века в Нью-Йорке появился современный танец , новый, чисто американский вид искусства. Пожалуй, самая известная фигура в современном танце Марта Грэм была ученицей пионера Рут Сен-Дени . Многие из самых популярных произведений Грэма были созданы в сотрудничестве с ведущими композиторами Нью-Йорка – например, «Аппалачская весна» с Аароном Коплендом. Мерс Каннингем , бывший студент балета и артист Марты Грэм, представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и приняв модернистскую идеологию с использованием постмодернистских процессов, Каннингем привнес случайные процедуры и чистое движение в хореографию и технику Каннингема, чтобы пушка танцевальных техник 20-го века. Каннингем заложил семена постмодернистского танца своими нелинейными, неклиматическими, непсихологическими абстрактными работами. В этих работах каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель определяет, что он сообщает. Джордж Баланчин , один из выдающихся хореографов 20-го века и первый пионер современного балета , сформировал мост между классическим и современным балетом. Баланчин использовал согнутые руки (а иногда и ноги), повернутые ноги, смещенные по центру позиции и неклассические костюмы, чтобы дистанцироваться от классических и романтических балетных традиций. Баланчин также пригласил современных танцоров танцевать в свою труппу New York City Ballet ; одним из таких танцоров был Пол Тейлор, который в 1959 году выступал в пьесе Баланчина « Эпизоды» . Другой выдающийся современный хореограф, Твайла Тарп , в 1976 году поставила хореографию «Push Comes To Shove» для Американского театра балета под художественным руководством Михаила Барышникова ; в 1986 году она создала In The Upper Room для своей собственной компании. Оба эти произведения считались новаторскими, поскольку в них использовались отчетливо современные движения, сочетающиеся с характеристиками современного балета, такими как использование пуантов и танцоров с классической подготовкой.

Нью-Йорк также исторически был центром афроамериканского современного танца. Элвин Эйли , ученик Лестера Хортона (а позже Марты Грэм), несколько лет работал как в концертном, так и в театральном танцевальном мире. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров основали Американский театр танца Элвина Эйли . Американский театр танца Элвина Эйли ежегодно выступает в City Center Theater в Нью-Йорке. В качестве вдохновения Эйли черпал воспоминания о Техасе, блюзе, спиричуале и госпеле. Билл Т. Джонс , обладатель премии Макартура «Гений» в 1994 году, ставил хореографию, среди прочего, для Американского театра танца Элвина Эйли. Другая выдающаяся афроамериканская танцовщица, Перл Примус , дебютировала 24 февраля 1943 года на 92-й улице Y как танцовщица социального протеста. Ее опасения и выражение лица вписались в ландшафт продолжающегося возрождения Гарлема, получили широкую общественную поддержку и сразу же были удостоены внимания после ее первого профессионального сольного дебюта. Ее танцы были вдохновлены революционным афроамериканским хореографом Кэтрин Данэм . Примус стала известна своей исключительной способностью очень высоко прыгать во время танца. Она сосредоточилась на таких вопросах, как угнетение, расовые предрассудки и насилие.

Нью-Йорк был родиной и других танцевальных форм. Брейк-данс стал влиятельным стилем уличного танца, возникшим как часть движения хип-хопа в афроамериканских и пуэрториканских общинах в Южном Бронксе в начале 1970-х годов. Это, пожалуй, самый известный из всех танцевальных стилей хип-хопа. Популярные предположения начала 1980-х годов предполагают, что брейк-данс в его организованной форме, наблюдаемой сегодня, возник как метод, с помощью которого конкурирующие банды гетто были посредниками и урегулировали территориальные споры. [41] В пошаговой демонстрации танцевальных номеров победившая сторона определялась танцорами, которые могли превзойти другую, продемонстрировав набор более сложных и инновационных движений. [41] Позже, благодаря энергичным выступлениям легенды позднего фанка Джеймса Брауна и быстрому росту танцевальных команд, таких как Rock Steady Crew из Бронкса, соревновательный ритуал бандитских войн превратился в феномен поп-культуры, получивший признание массовое внимание средств массовой информации. Вечеринки, дискотеки, шоу талантов и другие массовые мероприятия стали типичными местами для брейкдансеров, в том числе и для членов банд, для которых танцы служили положительным отвлекающим фактором от угроз городской жизни.

Чечётка и форма искусства, рожденного в Америке, впервые появились в Нью-Йорке в районе Файв-Пойнтс .

Театр

Феникс возрождается к новой жизни на деревенском параде Хэллоуина через пятьдесят дней после террористических атак 11 сентября 2001 года.

Появление электрического освещения привело к созданию тщательно продуманных театральных постановок, и в 1880-х годах нью-йоркские театры на Бродвее и 42-й улице начали демонстрировать новую сценическую форму, которая стала известна как бродвейский мюзикл. В этих постановках, находившихся под сильным влиянием чувств иммигрантов в городе, в повествованиях использовались песни, которые часто отражали темы надежды и амбиций. [ нужна цитата ]

Многие мюзиклы в Нью-Йорке стали плодотворными национальными культурными событиями, как, например, скандальная постановка в 1937 году профсоюзной оперы Марка Блицштейна «Колыбель будет роком» , поставленная Орсоном Уэллсом и продюсером Джоном Хаусманом . Первоначально спектакль должен был открыться в Театре Максин Эллиот с тщательно продуманными декорациями и полным оркестром, но в ночь премьеры спектакль был закрыт, и Уэллс, Хаусман и Блицштейн рвались арендовать Венецианский театр в двадцати кварталах к северу. Толпы, собравшиеся посмотреть постановку, прошли по 7-й авеню, и к девяти часам 1742 места в Венецианском театре были распроданы. Блицштейн начал исполнять музыкальное соло, но после начала первого номера к нему присоединились актеры, которым Союз актеров запретил исполнять произведение «на сцене», со своих мест в зале. Блицштейн и актеры исполнили весь мюзикл прямо из дома. Многие из тех, кто присутствовал на представлении, в том числе поэт-лауреат Арчибальд Маклиш , считали его одним из самых трогательных театральных событий в своей жизни. В представлениях мюзикла по сей день редко используются сложные декорации или оркестр в честь этого события. Хаусман и Уэллс основали Театр «Меркурий» и разыграли радиопостановку , в которой они исполнили одну из самых известных радиопередач всех времен — «Войну миров» .

Многие нью-йоркские драматурги, в том числе Элиа Казан и Артур Миллер , стали иконами американского театра.

Профессиональный идишский театр в Нью-Йорке, оказавший большое культурное влияние на город, начался в 1882 году с труппы, основанной Борисом Томашевским , иммигрантом из Украины. Пьесы конца 19 века носили реалистический характер, а в начале 20 века они приобрели более политическую и художественную направленность. Некоторые исполнители пользовались достаточно большим уважением, чтобы перемещаться между идишским театром и Бродвеем, в том числе Берта Калич и Джейкоб Адлер . Среди крупнейших композиторов были Авраам Гольдфаден , Джозеф Румшинский и Шолом Секунда , а драматургами были Дэвид Пински , Соломон Либин, Яков Михайлович Гордин и Леон Кобрин .

Одновременно с идишским театром развивался водевиль (термин, который считается искажением старого французского слова vaudevire , [42] означающего случайную или актуальную легкую популярную песню), стиль многоактного театра, который процветал с 1880-х годов по до 1920-х годов. Вечернее расписание представлений (или «афиша») может охватывать весь спектр: от акробатов до математиков, от дуэтов песни и танца и Шекспира до представлений с животными и оперы. Обычная дата «рождения» водевиля — 24 октября 1881 года, ночь, во время которой артист эстрады и владелец театра Тони Пастор , пытаясь заманить женщин в зал эстрады, где доминируют мужчины, как известно, поставил первую афишу о себе. — провозгласили «чистый» водевиль в Нью-Йорке. У афроамериканской публики были свои собственные кружки водевиля, как и у носителей итальянского языка и идиша . Театр «Палас» на Бродвее, описанный его владельцем Мартином Беком как « Вальхалла водевиля», открылся водевильными шоу на Кит-Крайт и привлек лучших и самых ярких водевилистов. Переход к полному списку фильмов 16 ноября 1932 года обычно считается смертью водевиля.

Сегодня 39 крупнейших театров (с более чем 500 местами) в Нью-Йорке известны под общим названием « Бродвей » по названию главной магистрали, проходящей через Театральный квартал , и в основном расположены в окрестностях Таймс-сквер . Многие бродвейские шоу всемирно известны, например, мюзиклы «Кошки» и «Призрак оперы» . Наряду с театрами лондонского Вест-Энда , театры нью-йоркского района Бродвея часто считаются самыми профессиональными англоязычными театрами.

Небольшие театры, называемые внебродвейскими и внебродвейскими, в зависимости от их размера, имеют возможность создавать более инновационные шоу для небольшой аудитории. Важный центр американского театрального авангарда, Нью-Йорк, был местом расположения таких плодотворных экспериментальных театральных групп, как The Wooster Group и Онтологически-истерический театр Ричарда Формана .

Метро Нью-Йорка также время от времени становится местом проведения конкурсов красоты и партизанских театров. Ежегодный конкурс МТА «Мисс Метро» проводился с 1941 по 1976 год, а затем в 2004 году (под измененным названием «Мисс Метро»). В число прошлых победительниц конкурса «Мисс Метро» входит Элеонора Нэш, сотрудница ФБР, которую ее плакат, висевший в вагонах метро в 1960 году, охарактеризовал как «молодую, красивую и умеющую обращаться с винтовкой». Победительница конкурса «Мисс Метро» 2004 года Кэролайн Санчес-Бернат была актрисой, сыгравшей роль в «Воскресном бранче 4» . 35-минутное произведение искусства представляло собой полную инсценировку воскресного бранча, включающего белоснежную скатерть, закуску из шпинатного салата и внимательного официанта в черном смокинге, представленную в поезде А, идущем на юг, в 2000 году. Под наблюдением пассажиров метро актеры болтали. дружелюбно поговорили о Рождестве, обменялись подарками и подписали посылку, доставленную курьером United Parcel Service, который появился на месте происшествия на остановке на 34-й Западной улице.

Театральные труппы

Стендап комедия

Многие считают Нью-Йорк сердцем стендап-комедии в Соединенных Штатах. [43] В городе находится ряд ведущих комедийных клубов, в том числе «Кэролайн» .

Литература

Романы

Несколько важных движений зародились в Нью-Йорке. Один из первых американских писателей, получивших признание критиков в Европе, Вашингтон Ирвинг , был жителем Нью-Йорка, чья «История Нью-Йорка» (1809 г.) стала культурным эталоном для викторианского Нью-Йорка. Дидрих Никербокер, старомодный голландский житель Нью-Йорка в сатире Ирвина на болтливую и назойливую историю логистики, сделал «Никербокер» прозвищем для причудливых жителей Нью-Йорка голландского происхождения, с их старомодными обычаями, длинными дудками и коленями. Бриджи спустя много времени после того, как мода превратилась в брюки. Это послужило источником вдохновения для прозвища «Нью-Йорк Никс », корпоративное название которого — «Нью-Йорк Никербокерс».

Лэнгстон Хьюз был частью Гарлемского Возрождения, процветавшего в 1920-х годах.

Гарлемский Ренессанс установил афроамериканский литературный канон в Соединенных Штатах. Пик этого « расцвета негритянской литературы », как его назвал Джеймс Уэлдон Джонсон , пришелся на период между 1924 годом, когда журнал Opportunity устроил вечеринку для чернокожих писателей, на которой присутствовало много белых издателей, и крахом Уолл-стрит 1929 года и началом Великая депрессия . Афроамериканцы северной Великой миграции и иммигранты из Африки и Карибского бассейна сошлись в Гарлеме , который стал в то время самым известным центром негритянской жизни в США. Воинственный чернокожий редактор указал в 1920 году, что «внутренний стандарт красоты и эстетики не принадлежит белой расе» и что «может быть создана новая расовая любовь, уважение и сознание». Работы чернокожих писателей Гарлема стремились бросить вызов распространённому расизму среди белого сообщества и часто пропагандировали прогрессивную или социалистическую политику и расовую интеграцию . Никакого особого стиля не возникло; вместо этого существовала смесь, варьирующаяся от прославления панафриканизма , «высокой культуры» и «уличной культуры» до новых экспериментальных форм в литературе, таких как модернизм , классической музыки и импровизационного джаза, которые вдохновили новую форму джазовой поэзии .

В середине 20-го века появилось объединение «Нью-йоркские интеллектуалы» — группа американских писателей и литературных критиков, которые защищали левые, антисталинистские политические идеи и стремились объединить теорию литературы с марксизмом . Многие из группы были студентами Городского колледжа Нью-Йорка в 1930-х годах и были связаны с левым политическим журналом The Partisan Review . Писатель Николас Леманн назвал нью-йоркских интеллектуалов «американским Блумсбери ». В число писателей, которых часто считают нью-йоркскими интеллектуалами, входят Роберт Уоршоу , Филип Рав , Уильям Филлипс , Мэри Маккарти , Дуайт Макдональд , Лайонел Триллинг , Клемент Гринберг , Ирвинг Кристол , Сидни Хук , Ирвинг Хоу , Альфред Казин и Дэниел Белл . В 1940-х и 1950-х годах также наблюдался рост известности Айн Рэнд , которая много лет жила в Нью-Йорке и чьи романы «Источник» и «Атлант расправил плечи» были установлены в городе.

Параллельно и вопреки этим основным группам существовали такие нью-йоркские андеграундные движения, как поэты и писатели -битники , в том числе Аллен Гинзберг , Джек Керуак , Грегори Корсо и другие, продолжавшиеся в 1980-е годы и далее с такими писателями, как Кэти Акер и Эйлин Майлс. . Различные движения на протяжении многих лет были сосредоточены на авангардных издательских предприятиях, таких как Grove Press и Evergreen Review , а также на ненумерованных брошюрах в стиле журналов и разовых литературных произведениях, которые до сих пор доступны в независимых книжных магазинах. В настоящее время подполье продолжает процветать в виде небольших литературных издательств, в том числе Soft Skull Press , Fugue State Press , Little House Денниса Купера на Бауэри/Akashic Press и многих других.

За прошедшие годы в городе появилось множество литературных учреждений, в том числе ПЕН-Америка , крупнейший из центров международных литературных организаций. Американский ПЕН-клуб играет важную роль в литературном сообществе Нью-Йорка и активно защищает свободу слова, популяризацию литературы и развитие международного литературного сообщества. Литературные журналы, в том числе The Paris Review , The New York Review of Books , n+1 , The New Criterion и New York Quarterly, также играют важную роль на литературной сцене города.

Современные писатели, живущие в городе, многие из которых живут в районе Парк-Слоуп в Бруклине, включают Нормана Мейлера , Барбару Гарсон , Дона ДеЛилло , Джумпу Лахири , Пола Остера , Сири Хустведт , Джонатана Сафрана Фоера , Джонатана Летема , Томаса Пинчона и многих других. . Нью-Йорк также был процветающей ареной для еврейской американской литературы , а также для пуэрториканских поэтов и писателей, которые называют себя « нуйориканцами » (смесь фраз «Нью-Йорк» и «Пуэрториканец»). Знаменитое кафе Nuyorican Poets Café является бастионом Нуйориканского движения , интеллектуального движения, в котором участвуют поэты, писатели, музыканты и художники пуэрториканского происхождения, в первую очередь покойные Педро Пьетри и Джаннина Браски .

Хотя в штате есть официальный поэт-лауреат , в Нью-Йорке его нет. Вместо этого по традиции здесь проводится ежегодный «Собрание народной поэзии», проводимое Городским университетом Нью-Йорка и городскими поэтическими группами, на котором обычные жители Нью-Йорка предлагают свои собственные строки эпической поэмы для города. Эта техника также использовалась при создании спонтанного поэтического ответа жителей Нью-Йорка на теракты 11 сентября 2001 года , который стал передвижной выставкой под названием « Пропавшие без вести: уличный пейзаж города в трауре» . Стихи по 110 строк, посвященные 110 этажам разрушенных башен Всемирного торгового центра, были напечатаны на черных развевающихся хлопковых баннерах высотой более 25 футов (7,6 м). [44]

Комиксы

Американский комикс был изобретен в Нью-Йорке в начале 1930-х годов как способ дешевой переупаковки и перепродажи газетных комиксов , которые также пережили свой основной период творческого роста и развития в нью-йоркских газетах в первые десятилетия 20-го века. Культура иммигрантов в городе была центральной темой и источником вдохновения для комиксов времен « Аллеи Хогана» , «Желтого ребенка» , «Детей Катценджаммера» и других. Практически все авторы и работники, работавшие в ранней индустрии комиксов, от издателей до художников, базировались в Нью-Йорке, многие из них были выходцами из еврейских семей иммигрантов из Нижнего Ист-Сайда и Бруклина.

Можно утверждать, что супергерои , уникальный американский вклад в комиксы, обязаны своим происхождением Нью-Йорку, несмотря на то, что первый супергерой, Супермен , был создан двумя художниками из Кливленда, штат Огайо . Даже если истории о супергероях не основаны явно на Нью-Йорке, в историях о супергероях часто используются узнаваемые аналоги города, такие как Метрополис или Готэм-сити (Готэм — распространенное прозвище Нью-Йорка). Форма и повествовательные условности историй о супергероях часто определяют место действия в городах размером с Нью-Йорк, даже в общих чертах.

Комиксы Marvel прославились тем, что нарушили условности и поместили свои истории в «настоящем» Нью-Йорке, указав узнаваемые адреса домов своих главных героев. Питер Паркер, Человек-Паук , жил со своей тетей Мэй в Форест-Хиллз, Квинс. Здание Бакстера , давний дом Фантастической четверки , располагалось на 42-й и Мэдисон-авеню. В 2007 году город Нью-Йорк объявил 30 апреля и 6 мая «Неделей Человека-паука» в честь выхода «Человека-паука 3» . В обоих предыдущих фильмах о Человеке-пауке Нью-Йорк активно использовался в качестве фона и включал массовые сцены, заполненные «стереотипными нью-йоркцами».

Нью-Йорк также послужил источником вдохновения и домом для большинства американских комиксов, не связанных с супергероями, начиная с многочисленных изображений повседневной жизни бедного рабочего класса и иммигрантов из Нью-Йорка, выполненного карикатуристом и уроженцем Бруклина Уиллом Эйснером . Сегодня альтернативная комическая сцена Нью-Йорка процветает, включая коренных жителей Нью-Йорка Арта Шпигельмана , Бена Кэтчора и Дина Хаспила , выпускников программы рисования Школы визуальных искусств (первая аккредитованная программа рисования мультфильмов в стране) и многих других.

Между тем, история комиксов Нью-Йорка проникла и в другие аспекты нью-йоркской культуры, от поп-арта Роя Лихтенштейна до недавних литературных произведений Джонатана Летема и Дэйва Эггерса из Бруклина .

Музеи

Метрополитен -музей — один из крупнейших и важнейших художественных музеев мира, расположенный на восточной окраине Центрального парка. Он также включает в себя комплекс зданий, известный как «Клойстеры», в парке Форт-Трайон на северной оконечности острова Манхэттен с видом на реку Гудзон, где представлены средневековые произведения искусства. Музей современного искусства (МоМА) часто считают конкурентом Метрополитен-музея. Бруклинский музей — второй по величине художественный музей Нью-Йорка и один из крупнейших в США. Одно из ведущих художественных учреждений в мире, его постоянная коллекция включает более полутора миллионов предметов, от древнеегипетских шедевров до современного искусства и искусства многих других культур.

В городе много небольших важных галерей и художественных музеев. Среди них — Коллекция Фрика , один из выдающихся небольших художественных музеев в Соединенных Штатах, с очень высококачественной коллекцией картин старых мастеров, размещенной в 16 галереях бывшего особняка стального магната Генри Клея Фрика . В коллекции представлены некоторые из самых известных картин крупнейших европейских художников, а также многочисленные произведения скульптуры и фарфора. Также есть мебель, эмаль и ковры.

Здание Ёсио Танигучи в Музее современного искусства.
SUR Ксефиротарха в Центре современного искусства PS1 в Квинсе

Еврейский музей Нью-Йорка был впервые основан в 1904 году, когда Еврейская теологическая семинария получила в дар от судьи Майера Сульцбергера 26 предметов еврейского церемониального искусства . В настоящее время музей может похвастаться коллекцией из 28 000 предметов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты и многие другие предметы, важные для сохранения еврейской истории и культуры.

Основанный в 1969 году группой пуэрториканских художников, педагогов, общественных активистов и общественных деятелей, Эль-Музео-дель-Баррио расположен на вершине Музейной мили в испанском Гарлеме , районе, также называемом «Эль-Баррио». Первоначально музей был создан Нуйориканским движением и Движением за гражданские права и в основном функционировал как районное учреждение, обслуживающее пуэрториканцев. С увеличением численности латиноамериканского населения Нью-Йорка расширяются рамки музея.

Американский музей естественной истории и планетарий Хайдена специализируются на науках. Есть также множество небольших специализированных музеев, от Национального музея дизайна Купер-Хьюитта до Международного центра фотографии и Музея телевидения и радио. Есть даже Музей города Нью-Йорка . Ряд музеев города расположены на участке Музейной мили Пятой авеню .

В последние годы в Нью-Йорке наблюдается крупный строительный бум культурных учреждений. Лонг-Айленд-Сити в Квинсе становится все более процветающим местом для искусства, например, здесь расположены Центр современного искусства PS1 и Центр скульптур. SculptureCenter , единственное некоммерческое выставочное пространство в Нью-Йорке, посвященное современной и инновационной скульптуре, переехало из Верхнего Ист-Сайда Манхэттена в бывшую мастерскую по ремонту троллейбусов в LIC, отремонтированную художницей и дизайнером Майей Лин в 2002 году. Музей заказывает новые работы и представляет интересные выставки начинающих и признанных национальных и международных художников, а также проводит разнообразные публичные программы, включая лекции, диалоги и представления.

В 2006 году более 60 художественных учреждений, расположенных в пяти районах, от небольших общественных организаций, таких как Музей современного искусства африканской диаспоры в Бруклине, до крупных учреждений, таких как Библиотека и музей Моргана , претерпели архитектурную реконструкцию или новое строительство. В совокупности проекты составили более 2,8 миллиарда долларов инвестиций. [45] Бюджет Департамента культуры Нью-Йорка на строительные проекты был самым большим в истории города: 865 миллионов долларов с 2006 по 2010 год по сравнению с запланированным бюджетом в 339,6 миллионов долларов на период 2001-2004 годов. [45] Альянс искусств, беспартийная некоммерческая группа по защите и исследованию искусства, сообщил в 2003 году, что экономическое воздействие проектов культурного строительства в Нью-Йорке, включая такие факторы, как создание рабочих мест и сопутствующие расходы в городе, в период с 1997 по 2002 год составил 2,3 миллиарда долларов США с ожидаемым эффектом в 2,7 миллиарда долларов США за период с 2003 по 2006 год. [45]

Изобретения

Нью-Йорк, как и любой другой город США и мира, изменился благодаря своим уникальным изобретениям, среди которых:

Культурное разнообразие

Демография

Некоторым наблюдателям Нью-Йорк с его многочисленным иммигрантским населением кажется скорее международным городом, чем чем-то конкретно «американским». Но для других сама открытость города для вновь прибывших делает его архетипом «нации иммигрантов». Термин « плавильный котел » происходит от пьесы Исраэля Зангвилла «Плавильный котел» , который в 1908 году адаптировал «Ромео и Джульетту » Шекспира к обстановке Нижнего Ист-Сайда, где в начале 1900-х годов толпы иммигрантов из разных европейских стран учились жить. впервые вместе в многоквартирных домах и рядных домах. В 2000 году 36% населения города были иностранцами. Среди американских городов эта доля была выше только в Лос-Анджелесе и Майами. [46] Хотя в сообществах иммигрантов в этих городах доминируют представители нескольких национальностей, в Нью-Йорке не доминирует ни одна страна или регион происхождения. Семью крупнейшими странами происхождения являются Доминиканская Республика , Китай , Ямайка , Россия , Италия , Польша и Индия .

Культурное разнообразие Нью-Йорка можно увидеть в ряде официальных городских праздников. С ростом южноазиатского сообщества Нью-Йорка в календарь на 2022–2023 годы был добавлен Дивали , индуистский фестиваль огней. [47]

Парад в честь Дня труда в Вест-Индии — ежегодный карнавал, проходящий вдоль Восточного бульвара в Бруклине .

Как и во многих крупных городах, иммигранты в Нью-Йорке часто собираются в этнических анклавах , где они могут общаться, делать покупки и работать с людьми из страны своего происхождения. Во всех пяти районах города проживает множество различных общин индейцев , ирландцев , итальянцев , китайцев , корейцев , доминиканцев , пуэрториканцев , карибцев , евреев-хасидов , латиноамериканцев , русских и многих других. Многие из крупнейших ежегодных общегородских мероприятий представляют собой парады, прославляющие наследие этнических общин Нью-Йорка. Присутствие на крупнейших мероприятиях политиков города и штата является политически обязательным. К ним относятся парад в честь Дня Святого Патрика , вероятно, крупнейший парад ирландского наследия в Америке; парад в честь Дня Пуэрто-Рико , который часто собирает до 3 миллионов зрителей; парад в честь Дня труда в Вест-Индии , один из крупнейших парадов в Северной Америке и крупнейшее мероприятие в Нью-Йорке; и парад китайского Нового года. На эти зрелища собираются жители Нью-Йорка всех мастей. Другие важные парады включают гей-парад , парад Хэллоуина в Гринвич-Виллидж и парад русалок на Кони-Айленде , все они являются символами контркультурного пантеона города.

В Нью-Йорке проживает больше евреев , чем в любом другом городе мира, даже больше, чем в Иерусалиме . Около миллиона жителей Нью-Йорка, или около 13%, являются евреями. [48] ​​В результате культура Нью-Йорка заимствовала некоторые элементы еврейской культуры, такие как бублики . В городе также находится Еврейская теологическая семинария Америки , штаб-квартира ортодоксальных еврейских движений, один из трех американских кампусов Еврейского союзного колледжа реформистского иудаизма , Университет ешивы и дом Антидиффамационной лиги . Храм Эману-Эль , крупнейший еврейский молитвенный дом в мире, стал первой реформистской общиной в Америке в 1845 году. Он также является домом таких еврейских комиков, как Вуди Аллен и Джерри Сейнфельд .

Фестивали и парады

Уличные торговцы на празднике Сан-Дженнаро в Маленькой Италии Манхэттена.

В Нью-Йорке с его многочисленными этническими общинами и культурными центрами проводится большое количество крупных парадов и уличных фестивалей. SummerStage в Центральном парке — одно из примерно 1200 бесплатных концертов, танцевальных, театральных и устных мероприятий по всему городу, спонсируемых Фондом городских парков .

Деревенский Хэллоуин-парад — это ежегодный праздничный парад и уличное зрелище, проводимое в ночь каждого Хэллоуина (31 октября) в Гринвич-Виллидж. Это культурное событие, простирающееся более чем на милю, собирает два миллиона зрителей, пятьдесят тысяч костюмированных участников, танцоров, артистов и циркачей, десятки платформ с живыми выступлениями оркестров и других музыкальных и исполнительских представлений, а также стомиллионную телевизионную аудиторию по всему миру.

Праздник Сан-Дженнаро , первоначально однодневный религиозный праздник, теперь представляет собой 11-дневную уличную ярмарку, проводимую в середине сентября в Маленькой Италии Манхэттена . Фестиваль проводится на Малберри-стрит , которая по этому случаю закрыта для движения транспорта. Обычно фестиваль включает в себя парады, уличных торговцев, колбасы и цепполе , игры и религиозное шествие при свечах, которое начинается сразу после праздничной мессы в Церкви Самой Драгоценной Крови. Еще один фестиваль с теми же аттракционами проводится в другой Маленькой Италии Нью-Йорка, в районе Фордхэм / Бельмонт в Бронксе. Улицы закрыты для движения транспорта, а празднества начинаются рано утром и продолжаются до поздней ночи.

Другие крупные парады включают ежегодный парад Macy's в честь Дня благодарения , проводимый универмагом Macy's и продолжающийся три часа в День благодарения , с участием огромных надувных шаров, а также парад в честь Дня Пуэрто-Рико , который проводится вдоль Пятой авеню (Манхэттен) от 44-й до 86-й улицы. . Парад также пройдет через другие этнические районы Пуэрто-Рико по всему городу в Бруклине и Бронксе.

Толпа на Таймс-сквер ожидает обратного отсчета до начала 2006 года.

Основным компонентом празднования Нового года в Соединенных Штатах является « падение мяча » на вершину One Times Square , которое транслируется в прямом эфире по национальному телевидению. Уотерфордский хрустальный шар весом 1070 фунтов и диаметром 6 футов , расположенный высоко над Таймс-сквер , опускается начиная с 23:59:00 и достигает подножия башни ровно в полночь (00:00:00). Гавань Нью-Йорка С 1982 по 1988 год в Нью-Йорке упало большое яблоко в знак признания его прозвища «Большое яблоко». Дик Кларк вел телетрансляцию этого события с 1972 по 2011 год в своем шоу « Новогодний вечер Дика Кларка» . В течение примерно четырех десятилетий, вплоть до года до своей смерти в 1977 году, канадский скрипач и руководитель оркестра Гай Ломбардо и его королевские канадцы исполняли серенаду Соединенным Штатам в бальном зале отеля Waldorf-Astoria на Парк-авеню. Их запись традиционной песни Auld Lang Syne до сих пор звучит как первая песня нового года на Таймс-сквер.

Виды спорта

Нью-Йорк является домом для штаб-квартиры Национальной футбольной лиги , [50] Высшей бейсбольной лиги , [51] Национальной баскетбольной ассоциации , [52] Национальной хоккейной лиги , [53] и Высшей футбольной лиги . [54] В агломерации Нью-Йорка находится большинство спортивных команд в этих пяти профессиональных лигах. Пять из десяти самых дорогих стадионов , когда-либо построенных в мире ( Стадион МетЛайф , новый Стадион Янки , Мэдисон Сквер Гарден , Сити Филд и Барклайс Центр ) расположены в агломерации Нью-Йорка. [55]

Нью-Йорк называют «столицей бейсбола». [56] Команды Нью-Йорка выиграли 35 Мировых серий Высшей лиги бейсбола и 73 вымпела. Это также один из пяти городских районов ( Лос-Анджелес , Чикаго , Балтимор-Вашингтон и район залива Сан-Франциско), в которых есть две команды высшей лиги. Кроме того, было проведено 14 Мировых серий, в которых две команды Нью-Йорка играли друг с другом, известных как Subway Series , последний раз проводившихся в 2000 году . Ни в одном другом мегаполисе такое не происходило более одного раза (Чикаго в 1906 году , Сент-Луис в 1944 году и район залива Сан-Франциско в 1989 году ).

Две текущие команды MLB города — это « Нью-Йорк Метс» [57] и « Нью-Йорк Янкиз» [58] , которые соревнуются в четырех играх межлиги каждый регулярный сезон, который также стал называться « Серия метро» . Янки выиграли рекордные 27 чемпионатов, [59] в то время как Мец дважды выиграли Мировую серию. [60] Город также когда-то был домом для команды «Бруклин Доджерс» (ныне «Лос-Анджелес Доджерс »), которая однажды выиграла Мировую серию, [61] и « Нью-Йорк Джайентс» (ныне «Сан-Франциско Джайентс »), выигравшей пять Мировых серий. раз. Обе команды переехали в Калифорнию в 1958 году. [62] В городе также есть две команды Малой бейсбольной лиги : « Бруклин Сайклонс» [63] и «Стейтен-Айленд Янкиз» . [64]

Город представлен в НФЛ командами «Нью-Йорк Джайентс» и « Нью-Йорк Джетс» , хотя обе команды проводят свои домашние игры на стадионе «Метлайф» в соседнем Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси , [65] , где в 2014 году проходил Суперкубок XLVIII . [66]

« Нью-Йорк Рейнджерс» представляют город в НХЛ. [67] «Нью-Йорк Айлендерс» , которые первоначально играли в округе Нассау на Лонг-Айленде , [68] и переехали в «Барклайс-центр» в 2015 году. [69] Также в столичном регионе находятся « Нью-Джерси Девилз» , которые играют в соседнем Ньюарке, Нью-Джерси . [70]

В число городских команд НБА входят « Бруклин Нетс» и « Нью-Йорк Никс» , а женской национальной баскетбольной ассоциацией города является « Нью-Йорк Либерти» . Первый национальный чемпионат по баскетболу на уровне колледжей, Национальный пригласительный турнир , был проведен в Нью-Йорке в 1938 году и остается в городе. [71]

В футболе Нью-Йорк представляет футбольный клуб «Нью-Йорк Сити» из MLS, который проводит свои домашние игры на стадионе «Янки». [72] « Нью-Йорк Ред Буллз» проводят свои домашние игры на стадионе «Ред Булл Арена» в соседнем Харрисоне, штат Нью-Джерси . [73] Исторически город известен благодаря Нью-Йоркскому Космосу , весьма успешной бывшей профессиональной футбольной команде, которая была американским домом Пеле , одного из самых известных футболистов в мире.

Куинс является местом проведения Открытого чемпионата США по теннису , одного из четырех ежегодных турниров Большого шлема . [74] Нью -Йоркский марафон является одним из крупнейших в мире, а соревнования 2004–2006 годов занимают первые три места в марафонах с наибольшим количеством финишировавших, включая 37 866 финишировавших в 2006 году. [49] Игры Миллроуз являются ежегодными. соревнования по легкой атлетике, главным событием которых является Wanamaker Mile . Бокс также является важной частью спортивной жизни города: каждый год в Мэдисон-Сквер-Гарден проводятся такие мероприятия, как «Золотые перчатки любительского бокса». [75]

Многие виды спорта связаны с иммигрантскими сообществами Нью-Йорка. Стикбол , уличная версия бейсбола, был популяризирован молодежью в 1930-х годах. Улица в Клейсон-Пойнт в Бронксе была переименована в бульвар Стикбол в честь самого известного уличного спорта Нью-Йорка. [76]

В популярной культуре

Из-за своего огромного размера и культурного влияния Нью-Йорк стал объектом множества различных и часто противоречивых изображений в средствах массовой информации. От утонченного и мирского мегаполиса, показанного во многих фильмах Вуди Аллена , до адских и хаотичных городских джунглей, изображенных в таких фильмах, как « Таксист » Мартина Скорсезе , Нью-Йорк служил фоном практически для всех мыслимых точек зрения на жизнь большого города.

В первые годы кино Нью-Йорк характеризовался как вежливый и утонченный. Однако в период кризиса в городе в 1970-х и начале 1980-х годов такие фильмы, как «Полуночный ковбой» , «Французский связной» , «Собачий полдень» , «Таксист» , «Марафонец» , «Путешествие» , «Одетый для убийства » и «Жажда смерти» показали Нью-Йорк как полный хаоса и насилие. С возрождением города в 1980-х и 1990-х годах на телевидении появились новые изображения; «Друзья» , «Сайнфелд » и «Секс в большом городе» показали жизнь в городе гламурной и интересной. Тем не менее, непропорционально большое количество криминальных драм, таких как «Закон и порядок» , продолжают делать преступность в городе своей темой, даже несмотря на то, что Нью-Йорк стал самым безопасным крупным городом в Соединенных Штатах в 2000-х и 2010-х годах. [77]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ↑ Уилл Глисон (11 марта 2019 г.). «Благодаря своему разнообразию и культуре Нью-Йорк был признан лучшим городом мира в новом глобальном опросе». Таймаут . Проверено 19 мая 2019 г. После сбора мнений более 30 000 человек, как из числа наших читателей в Нью-Йорке, так и из других стран, Нью-Йорк был признан величайшим городом на планете в 2019 году. возглавляют категории самых разнообразных мегаполисов и лучшей культуры.
  2. ^ «Введение в главу 14: Культура Нью-Йорка (Нью-Йорк)» . Центр международного бизнеса Вейсмана, Колледж Баруха / CUNY, 2011. Архивировано из оригинала 5 мая 2013 года . Проверено 1 июля 2018 г.
  3. ^ Нью-Йорк, культурная столица мира, 1940–1965 / под редакцией Леонарда Уоллока; эссе Дора Эштона ... [и др.]. Национальная библиотека Австралии. 1988. ISBN 978-0-8478-0990-5. Проверено 1 июля 2018 г.
  4. ↑ Любин, Гас (15 февраля 2017 г.). «В Квинсе больше языков, чем где-либо в мире — вот где они есть». Бизнес-инсайдер . Проверено 25 июня 2022 г.
  5. ^ Макгроу, Питер; Уорнер, Джоэл (2 апреля 2014 г.). «Была ли стендап-комедия изобретена черным водевилистом?». Журнал «Сланец» . Проверено 12 мая 2023 г.
  6. ↑ Джулия Гойчича (16 августа 2017 г.). «Почему Нью-Йорк является основным направлением для ЛГБТ-путешественников». Культурное путешествие . Проверено 2 февраля 2019 г.
  7. ↑ Розенберг, Эли (24 июня 2016 г.). «Stonewall Inn названа национальным памятником, первым за движение за права геев» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 июня 2022 г.
  8. ^ «Разнообразие рабочей силы The Stonewall Inn, номер национального реестра национального исторического памятника: 99000562» . Служба национальных парков Министерства внутренних дел США . Проверено 19 мая 2019 г.
  9. ^ аб Туп, Дэвид (1992). Рэп-атака 2: африканский рэп и глобальный хип-хоп . Змеиный хвост. ISBN 978-1-85242-243-1.
  10. ^ «столица». Словарь.com . Проверено 10 июля 2011 г.
  11. ^ «Свободно танцевать - О фильме» . Служба общественного вещания . Проверено 10 июля 2011 г.
  12. ^ «Групповые визиты». Alvin Ailey Dance Foundation, Inc. Архивировано из оригинала 13 мая 2011 года . Проверено 10 июля 2011 г.
  13. ^ Брэдфорд, Джули (2014). Модная журналистика. Рутледж. п. 129. ИСБН 978-1-136-47536-8. Проверено 18 июля 2015 г.
  14. ^ Диллон, Сьюзен (2011). Основы модного менеджмента. А&С Черный. п. 115. ИСБН 978-2-940411-58-0. Проверено 18 июля 2015 г.
  15. ^ «Нью-Йорк возвращает себе титул лучшей мировой столицы моды у Лондона, обогнав Париж» . Languagemonitor.com. Архивировано из оригинала 23 апреля 2014 года . Проверено 11 февраля 2014 г.
  16. ^ abc Центр городского будущего (декабрь 2005 г.). «Креативный Нью-Йорк» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 28 января 2011 года . Проверено 18 февраля 2015 г.
  17. ↑ Келси Шовен (15 марта 2019 г.). «15 вещей, которые НЕ следует делать в Нью-Йорке». Фодора . Проверено 23 марта 2019 г. В Нью-Йорке проживает более 8,6 миллионов жителей, и почти все они спешат. Они также проницательны, откровенны и с гордостью способны выжить в мегаполисе, который склонен наказывать кротких. Одна только шумная система метро является символом того, как устроен этот город: частично балет, частично поле битвы. Жители и гости города могут понять, почему Нью-Йорк считается величайшим городом в мире.
  18. ^ Поляк, Шира. «Приспособление к Нью-Йорку». Солнечный страж . Архивировано из оригинала 3 декабря 2015 года . Проверено 1 ноября 2015 г. Кроме того, динамичный образ жизни Нью-Йорка требует корректировки.
  19. ^ «Словарь - Полное определение НЬЮ-ЙОРКСКОЙ МИНУТЫ» . Мерриам-Вебстер . Проверено 19 мая 2019 г.
  20. ^ Стивен Миллер (2016). Прогулка по Нью-Йорку: размышления американских писателей от Уолта Уитмена до Теджу Коула. стр. 46, 50, 131. ISBN. 978-0-8232-7425-3. Проверено 10 мая 2017 г.
  21. ^ Gotham Gazette (январь 2007 г.). «Финансирование искусства в трансформации» . Проверено 19 февраля 2007 г.
  22. ^ Департамент культуры Нью-Йорка. «Бюджет Министерства культуры на 2007 финансовый год». Архивировано из оригинала 15 ноября 2006 года . Проверено 14 февраля 2007 г.
  23. ^ аб Унтербергер, Ричи (1999). Грубый путеводитель по музыке США . Грубые гиды. ISBN 978-1-85828-421-7., стр. 1–65
  24. ^ abc Struble, Джон Вартен (1996). История американской классической музыки . Книги с галочками. ISBN 0-8160-3493-1.
  25. ^ Страбл, Джон Вартен (1996). История американской классической музыки . Книги с галочками. ISBN 0-8160-3493-1., стр. 122.
  26. ^ «500 величайших альбомов всех времен». Катящийся камень . 31 мая 2012 года . Проверено 21 мая 2019 г.
  27. ↑ Саал, Хуберт (14 июля 1969 г.). «Девушка отпускает». Newsweek, стр. 68,71.
  28. ↑ Библиотека JoniMitchell.com: Девушки — отпускаем: Newsweek, 14 июля 1969 г. [1] Архивировано 11 июня 2016 г., в Wayback Machine.
  29. ^ Библиотека JoniMitchell.com: Девочки — отпускаем: Newsweek, 14 июля 1969 г., оригинал статьи в формате pdf [2]. Архивировано 6 августа 2016 г., в Wayback Machine.
  30. ^ Миллер, Дэниел (2001). Потребление: критические концепции социальных наук. Тейлор и Фрэнсис. п. 447. ИСБН 978-0-415-24269-1.
  31. ^ Столичное транспортное управление (2007). «Музыка под Нью-Йорком» . Проверено 15 июля 2016 г.
  32. ^ Магда Салвесен; Дайан Кузино (2005). Поместья художников: репутация в доверительном управлении. Издательство Университета Рутгерса. ISBN 0813536049.
  33. ^ Херскович, Марика (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор: с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями. Нью-Йоркская школьная пресса. ISBN 0967799414.
  34. ^ "Художественные галереи Верхнего Ист-Сайда" . topeast.com . Архивировано из оригинала 26 января 2019 года . Проверено 14 июня 2015 г.
  35. ^ «Лучшие художественные галереи в центре города» . Тайм-аут Нью-Йорк .
  36. ^ «Стильный путешественник: девушки из Челси». Архивировано 24 мая 2011 г., в Wayback Machine , Travel + Leisure , сентябрь 2005 г. По состоянию на 14 мая 2007 г. «Челси имеет более 200 галерей и предлагает большое разнообразие».
  37. ^ «Городское планирование начинает публичное рассмотрение изменения зонирования Западного Челси, чтобы разрешить жилищное строительство и создать механизм для сохранения и создания доступа к Хай-Лайн». Архивировано 11 июня 2007 г., в Wayback Machine , пресс-релиз Департамента городского планирования города Нью-Йорка от декабря. 20, 2004. По состоянию на 29 мая 2007. «За последние годы около 200 галерей открыли свои двери, что сделало Западный Челси местом для любителей искусства со всего города и со всего мира».
  38. ^ ab «История граффити своими словами». Журнал Нью-Йорк. 10 июля 2006 г. Проверено 19 февраля 2007 г.
  39. ^ Управление мэрии кино, театра и радиовещания. «Статистика кино Нью-Йорка». Архивировано из оригинала 17 февраля 2007 года . Проверено 19 февраля 2007 г.{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  40. ^ Управление мэрии кино, театра и радиовещания (18 января 2007 г.). «Нью-Йорк устанавливает рекорд в 2006 году по наибольшему количеству дней кинопроизводства». Архивировано из оригинала 18 октября 2012 года . Проверено 19 февраля 2007 г.
  41. ^ ab Национальное общественное радио (14 октября 2002 г.). «Присутствует при творении». Архивировано из оригинала 14 июля 2013 года . Проверено 19 февраля 2007 г.
  42. ^ «Водевиль - Дайте определение водевилю на Dictionary.com» . Словарь.com .
  43. ^ Джоэл Адриа. «тара бродин – компания». tarabrodin.com .
  44. ^ Народная поэзия. Стихотворение 11 сентября можно прочитать здесь [3]. Архивировано 19 августа 2006 года в Wayback Machine .
  45. ^ abc The New York Times (6 августа 2006 г.). «Построй свою мечту, задержи дыхание». Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 февраля 2007 г.
  46. ^ Бюро переписи населения США. «Ежегодные оценки численности населения столичных и микрополитенских статистических территорий: с 1 апреля 2000 г. по 1 июля 2005 г.». Архивировано из оригинала 15 октября 2006 года . Проверено 31 августа 2006 г.
  47. ↑ Соттиле, Зоя (20 октября 2022 г.). «Дивали станет государственным школьным праздником в Нью-Йорке, начиная с 2023 года». CNN . Проверено 20 мая 2023 г.
  48. ^ MSNC (2 августа 2004 г.). «Город, который никогда не может спать» . Проверено 16 февраля 2007 г.
  49. ^ ab Крупнейшие в мире марафоны. Архивировано 21 июля 2013 года в Wayback Machine Ассоциации международных марафонов и шоссейных гонок (AIMS). Проверено 28 июня 2007 г.
  50. ^ «Информация о компании Национальной футбольной лиги» . Гувер, Инк . Проверено 18 мая 2013 г.
  51. ^ "Информация о бейсбольной компании Высшей лиги" . Гувер, Инк . Проверено 18 мая 2013 г.
  52. ^ «Информация о компании Национальной баскетбольной ассоциации, Inc.» . Гувер, Инк . Проверено 18 мая 2013 г.
  53. ^ «Информация о компании Национальной хоккейной лиги» . Гувер, Инк . Проверено 18 мая 2013 г.
  54. ^ «Информация о компании Major League Soccer, LLC» . Гуверс, Инк . Проверено 18 мая 2013 г.
  55. ↑ Эстебан (27 октября 2011 г.). «11 самых дорогих стадионов в мире». Тотальный профессиональный спорт. Архивировано из оригинала 27 августа 2012 года . Проверено 2 сентября 2012 г.
  56. ^ Бейсбол: фильм Кена Бернса; Иннинг 7: Столица бейсбола (телевизионный документальный фильм). ПБС. Архивировано из оригинала 30 октября 2017 года . Проверено 26 августа 2017 г.
  57. ^ "Нью-Йорк Метс - TeamReport" . Чикаго Трибьюн . 30 мая 2012 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  58. ^ "2000-е". Нью-Йорк Янкиз . Проверено 31 мая 2012 г.
  59. ^ «Нью-Йорк Янкиз: факты, история, статистика и ресурсы». Бесплатные исходники. Архивировано из оригинала 5 июня 2012 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  60. ^ «Как Mets, Colt .45 выросли, чтобы победить хулиганов» . Чикаго Трибьюн . 8 октября 1986 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  61. ^ "Хронология Доджерса" . Лос-Анджелес Доджерс . Проверено 22 сентября 2008 г.
  62. ^ «Исторические моменты». Доджерс Джайентс . Проверено 31 мая 2012 г.
  63. ^ «Высшая бейсбольная лига, Полицейская спортивная лига и Brooklyn Cyclones проведут бесплатный лагерь судей MLB» . Пресс-релиз МЛБ . 30 мая 2012 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  64. ^ «Новая группа владельцев Staten Island Yankees рассказывает о планах на будущее» . Силив . 31 мая 2012 года . Проверено 17 мая 2012 г.
  65. ^ «Различные приготовления к домашнему конкурсу» . Нью-Йорк Таймс . 22 декабря 2011 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  66. ^ «Владельцы готовятся к Нью-Йорку/Нью-Джерси в качестве хозяина Суперкубка XLVIII» . НФЛ.com . Ассошиэйтед Пресс. 26 мая 2010 года . Проверено 27 мая 2010 г. Это первый раз, когда лига отправилась на площадку для холодной погоды, у которой нет купола ... НФЛ подождет и посмотрит, как пройдет этот набег на природу зимой. Тогда лига может одобрить еще одно предложение.
  67. ↑ Андерсон, Дэйв (14 мая 1995 г.). «Спорт газеты The Times; в Бостон Гарден золота гораздо больше, чем зелени». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 июня 2008 г.
  68. ^ "Колизей Нассау". ЭСПН . Архивировано из оригинала 9 марта 2013 года.
  69. ^ «Островитяне переезжают в Бруклин». 24 октября 2012 года . Проверено 24 октября 2012 г.
  70. ^ «Танец «Дьяволов» с «Кингз» в финале Кубка Стэнли привлекает внимание Ньюарка» . Нью-Джерси.com . 31 мая 2012 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  71. ^ «Обзор постсезона». Национальный пригласительный турнир. Архивировано из оригинала 24 июля 2008 года . Проверено 1 сентября 2008 г.
  72. ^ «Ман Сити, Янкиз будут владеть клубом MLS» . Ассошиэйтед Пресс, Fox Sports Interactive Media. 21 мая 2013 года . Проверено 21 мая 2013 г.
  73. ^ «Идеальное открытие Red Bull Arena за 200 миллионов долларов в Харрисоне» . Ассошиэйтед Пресс . 20 марта 2010 г.
  74. ^ «Чемпионы (история по годам)» . Открытый чемпионат США. Архивировано из оригинала 15 июня 2012 года . Проверено 31 мая 2012 г.
  75. ^ "Безумная жизнь боксера Джонни Тапиа заканчивается" . CNN . 31 мая 2012 года . Проверено 28 мая 2012 г.
  76. ^ Сас, Адриан (продюсер) (2006). Это мой парк: Крикет (сериал). Нью-Йорк: Департамент парков и зон отдыха Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 27 сентября 2009 года.
  77. ^ Федеральное бюро расследований (2004). «Таблицы преступлений: преступность в Соединенных Штатах». Архивировано из оригинала 14 февраля 2007 года . Проверено 18 февраля 2007 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Неполный список крупных международных культурных центров Нью-Йорка:


Нью-Йорк, город на все времена.