Современная архитектура , также называемая модернистской архитектурой , была архитектурным движением и стилем , который был заметен в 20 веке, между ранним ар-деко и более поздними постмодернистскими движениями. Современная архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства (в частности, использовании стекла , стали и бетона ); принципе функционализма (то есть, что форма должна следовать за функцией ); принятии минимализма ; и отказе от орнамента . [1]
По словам Ле Корбюзье , корни движения следует искать в работах Эжена Виолле-ле-Герцога [2] , в то время как Мис ван дер Роэ был в значительной степени вдохновлен Карлом Фридрихом Шинкелем [ 3] [4] Движение возникло в первой половине 20-го века и стало доминирующим после Второй мировой войны до 1980-х годов, когда оно постепенно было заменено как основной стиль для институциональных и корпоративных зданий постмодернистской архитектурой [5] .
Современная архитектура возникла в конце XIX века в результате революций в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания отойти от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то чисто функциональное и новое.
Сначала произошла революция в материалах, с использованием чугуна , гипсокартона , листового стекла и железобетона, чтобы строить конструкции, которые были прочнее, легче и выше. Процесс литья листового стекла был изобретен в 1848 году, что позволило производить очень большие окна. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Великой выставке 1851 года был ранним примером строительства из железа и листового стекла, за которым в 1864 году последовала первая стеклянная и металлическая навесная стена . Эти разработки вместе привели к первому небоскребу со стальным каркасом, десятиэтажному зданию Home Insurance в Чикаго, построенному в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни [6] и основанному на работах Виолле ле Дюка.
Французский промышленник Франсуа Куанье был первым, кто использовал железобетон, то есть бетон, укрепленный железными прутьями, в качестве метода строительства зданий. [7] В 1853 году Куанье построил первую конструкцию из железобетона, четырехэтажный дом в пригороде Парижа. [7] Еще одним важным шагом вперед стало изобретение безопасного лифта Элишой Отисом , впервые продемонстрированного на выставке в нью-йоркском Хрустальном дворце в 1854 году, что сделало высотные офисные и жилые здания практичными. [8] Другой важной технологией для новой архитектуры было электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке. [9]
Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов отойти от неоклассических и эклектичных моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, в первую очередь эклектизма , викторианской и эдвардианской архитектуры , а также архитектурного стиля боз-ар . [10] Этот разрыв с прошлым был особенно настойчивым архитектурным теоретиком и историком Эженом Виолле-ле-Дюком . В своей книге 1872 года Entretiens sur L'Architecture он призывал: «используйте средства и знания, данные нам нашим временем, без промежуточных традиций, которые больше не жизнеспособны сегодня, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. Для каждой функции свой материал; для каждого материала своя форма и свой орнамент». [11] Эта книга повлияла на поколение архитекторов, включая Луи Салливана , Виктора Орту , Гектора Гимара и Антонио Гауди . [12]
В конце 19 века несколько архитекторов начали бросать вызов традиционным стилям боз-ар и неоклассицизма , которые доминировали в архитектуре Европы и Соединенных Штатов. Школа искусств Глазго (1896–99), спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошем , имела фасад, на котором доминировали большие вертикальные эркеры окон. [13] Стиль ар-нуво был запущен в 1890-х годах Виктором Ортой в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он представил новые стили декора, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасад Дома Бальо в Барселоне (1904–1907) не имел прямых линий; он был инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки. [14]
Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и методами, что дало им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать железобетон , ранее использовавшийся только для промышленных сооружений, для строительства многоквартирных домов. [15] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости в опорных столбах, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные многоквартирные дома Перре и Соважа были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Перре построил первый бетонный гараж на 51 рю де Понтье в Париже; здесь бетон был оставлен голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одно строительное новшество в многоквартирном доме на рю Вавен в Париже (1912–1914); железобетонное здание было ступенчатым, причем каждый этаж был отступал от этажа ниже, создавая ряд террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил Театр на Елисейских полях , шедевр железобетонной конструкции, со скульптурными барельефами в стиле ар-деко на фасаде Антуана Бурделя . Благодаря бетонной конструкции ни одна колонна не закрывала вид на сцену для зрителей. [16]
Отто Вагнер в Вене был еще одним пионером нового стиля. В своей книге Moderne Architektur (1895) он призвал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни». [17] Он спроектировал стилизованную орнаментальную станцию метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем орнаментальную резиденцию в стиле модерн , Majolika House (1898), прежде чем перейти к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю, без орнамента, в Австрийском почтовом сберегательном банке (1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания в его внешнем виде. Железобетонный фасад был покрыт мраморными пластинами, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и свободным, большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, где единственным украшением была сама конструкция. [18]
Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения из своих зданий. Его дом Штайнера в Вене (1910) был примером того, что он называл рационалистической архитектурой ; у него был простой лепной прямоугольный фасад с квадратными окнами и без орнамента. Слава нового движения, которое стало известно как Венский сецессион, распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффман , ученик Вагнера, построил достопримечательность ранней модернистской архитектуры, дворец Стокле , в Брюсселе, в 1906–1911 годах. Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубические формы. Интерьер был украшен картинами Густава Климта и других художников, и архитектор даже разработал одежду для семьи, чтобы соответствовать архитектуре. [19]
В Германии модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) было создано в Мюнхене в 1907 году Германом Мутезиусом , выдающимся архитектурным комментатором. Его целью было объединить дизайнеров и промышленников, чтобы выпускать хорошо спроектированную, высококачественную продукцию и в процессе изобретать новый тип архитектуры. [20] Первоначально организация включала двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но быстро расширилась. Среди архитекторов были Петер Беренс , Теодор Фишер (который был ее первым президентом), Йозеф Хоффманн и Рихард Римершмид . [21] В 1909 году Беренс спроектировал одно из самых ранних и влиятельных промышленных зданий в стиле модерн, турбинный завод AEG , функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 годах Адольф Майер и Вальтер Гропиус , оба работавшие на Беренса, построили еще одно революционное промышленное предприятие — фабрику Fagus в Альфельде-на-Лайне, здание без украшений, где каждый элемент конструкции был выставлен напоказ. Werkbund организовал крупную экспозицию модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для выставки в Кельне 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон. [22]
Фрэнк Ллойд Райт был весьма оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался быть отнесенным к какому-либо одному архитектурному движению. Как и Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ , он не имел формального архитектурного образования. С 1887 по 1893 год он работал в чикагском офисе Луиса Салливана , который был пионером первых высоких офисных зданий со стальным каркасом в Чикаго и который заявил, что « форма следует за функцией ». [23] Райт намеревался сломать все традиционные правила. Он был особенно известен своими домами в прериях , включая дом Уинслоу в Ривер-Форесте, штат Иллинойс (1893–94); дом Артура Хёртли (1902) и дом Роби (1909); раскидистые, геометрические резиденции без декора, с четкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и которые перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его здание Larkin Building (1904–1906) в Буффало, штат Нью-Йорк , Храм Единства (1905) в Оук-Парке, штат Иллинойс, и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и не имели никакой связи с историческими прецедентами. [24]
В конце XIX века в Соединенных Штатах начали появляться первые небоскребы . Они стали ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, включая огнестойкие стальные каркасы и усовершенствования безопасного лифта, изобретенного Элишой Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, The Home Insurance Building в Чикаго, был десятиэтажным. Он был спроектирован Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и некоторое время был самым высоким зданием в мире. Луис Салливан построил еще одно монументальное новое сооружение, Carson, Pirie, Scott and Company Building , в самом сердце Чикаго в 1904–1906 годах. Хотя эти здания были революционными по своим стальным каркасам и высоте, их декор был заимствован из архитектуры неоренессанса , неоготики и боз-ар . Здание Вулворт , спроектированное Кассом Гилбертом , было завершено в 1912 году и было самым высоким зданием в мире до завершения строительства здания Крайслер в 1929 году. Здание было полностью современным, но его внешний вид был украшен неоготическим орнаментом, дополненным декоративными контрфорсами, арками и шпилями, из-за чего его прозвали «Собором торговли». [25]
После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, которые отдавали предпочтение более традиционным стилям неоклассицизма и архитектурному стилю боз-ар , и модернистами во главе с Ле Корбюзье и Робертом Малле-Стивенсом во Франции, Вальтером Гропиусом и Людвигом Мис ван дер Роэ в Германии и Константином Мельниковым в новом Советском Союзе , которые хотели только чистых форм и устранения любого декора. Луис Салливан популяризировал аксиому « Форма следует за функцией», чтобы подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Архитекторы ар-деко, такие как Огюст Перре и Анри Соваж, часто находили компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.
.JPG/1280px-Villa_Noailles_(Mallet-Stevens,_1923).JPG)
Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жанеретт, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял себе имя Ле Корбюзье . В 1920 году он стал соучредителем журнала под названием « L'Espirit Nouveau» и энергично продвигал архитектуру, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на плановых городах. В 1922 году он представил проект города для трех миллионов человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытыми парками. Он проектировал модульные дома, которые должны были массово производиться по одному и тому же плану и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал «К архитектуре» со своим знаменитым лозунгом «дом — это машина для проживания». [26] Он неустанно продвигал свои идеи с помощью лозунгов, статей, книг, конференций и участия в выставках.
Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил ряд домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены по общей системе, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов внутри, которые поддерживали конструкцию, что позволяло использовать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимые от конструкции. Они всегда были белыми и не имели никаких украшений или декора снаружи или внутри. Самым известным из этих домов была вилла Savoye , построенная в 1928–1931 годах в парижском пригороде Пуасси . Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон по всему фасаду, с жилым пространством, выходящим на внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большого газона, она стала иконой модернистской архитектуры. [27]
В Германии после Первой мировой войны появились два важных модернистских движения: Баухаус — школа, основанная в Веймаре в 1919 году под руководством Вальтера Гропиуса . Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Петера Беренса и спроектировал модернистский турбинный завод Fagus. Баухаус был слиянием довоенной Академии художеств и технологической школы. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и студенческие общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов во всех областях; среди преподавателей были художники-модернисты Василий Кандинский , Йозеф Альберс и Пауль Клее , а также дизайнер Марсель Брейер .
Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идею и конструкцию» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных многоквартирных домов для рабочих фабрик. В 1928 году он получил заказ от компании Siemens на строительство квартир для рабочих в пригородах Берлина, а в 1929 году он предложил построить кластеры из стройных восьми-десятиэтажных многоквартирных башен для рабочих.
В то время как Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением De Stijl в Нидерландах, он построил кластеры бетонных летних домов и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом Немецкого Веркбунда и возглавлял Баухаус с 1930 по 1933 год, предлагая широкий спектр модернистских планов городской реконструкции. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон для международной выставки 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было всего лишь временное сооружение, и оно было снесено в 1930 году, оно стало, наряду с виллой Савой Ле Корбюзье , одним из самых известных памятников модернистской архитектуры. Реконструированная версия сейчас стоит на первоначальном месте в Барселоне. [28]
Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухаус как учебный полигон для коммунистов и закрыли школу в 1933 году. Гропиус покинул Германию и отправился в Англию, затем в США, где он и Марсель Брейер присоединились к факультету Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в США; он стал одним из самых известных проектировщиков послевоенных американских небоскребов. [28]
Экспрессионизм , появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был контрдвижением против строго функциональной архитектуры Баухауса и Веркбунда. Его сторонники, включая Бруно Таута , Ганса Пёльцига , Фрица Хогера и Эриха Мендельсона , хотели создать архитектуру, которая была бы поэтичной, выразительной и оптимистичной. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. [29] Экономические условия серьезно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, [30] В результате многие из самых новаторских экспрессионистских проектов, включая «Альпийскую архитектуру » Бруно Таута и «Формшпили» Германа Финстерлина , остались на бумаге. Сценография для театра и кино стала еще одним выходом для экспрессионистского воображения, [31] и обеспечила дополнительный доход для дизайнеров, пытающихся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм .
Эрих Мендельсон (который не любил термин «экспрессионизм» в отношении своих работ) начал свою карьеру, проектируя церкви, силосные башни и фабрики, которые были весьма изобретательны, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году он, наконец, смог построить одну из своих работ в городе Потсдаме; обсерваторию и исследовательский центр под названием Эйнштейниум , названный в честь Альберта Эйнштейна . Он должен был быть построен из железобетона, но из-за технических проблем он в конечном итоге был построен из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличавшаяся от строгих прямоугольных форм Баухауса, сначала принесла ему заказы на строительство кинотеатров и розничных магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Mossehaus в Берлине был ранней моделью для стиля модерн . Его Columbushaus на Потсдамской площади в Берлине (1931) был прототипом для последующих модернистских офисных зданий. (В 1957 году его снесли, поскольку он находился в зоне между Восточным и Западным Берлином, где была построена Берлинская стена .) После прихода нацистов к власти он переехал в Англию (1933), а затем в Соединенные Штаты (1941). [32]
Фриц Хёгер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его Chilehaus был построен как штаб-квартира судоходной компании и был смоделирован по образцу гигантского парохода, треугольного здания с остроконечным носом. Он был построен из темного кирпича и использовал внешние опоры для выражения своей вертикальной структуры. Его внешнее оформление было заимствовано из готических соборов, как и его внутренние аркады. Ганс Пёльциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus , огромный театр в Берлине, вмещавший пять тысяч зрителей для театрального импресарио Макса Рейнхардта . Он отличался удлиненными формами, похожими на сталагмиты, свисающими с его гигантского купола, и огнями на массивных колоннах в его фойе. Он также построил здание IG Farben , огромную корпоративную штаб-квартиру, ныне главное здание Университета Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупномасштабных жилых комплексов для берлинцев из рабочего класса. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, таких как гигантская подкова. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому стилю название « кирпичный экспрессионизм» . [33]
Австрийский философ, архитектор и социальный критик Рудольф Штайнер также максимально отошел от традиционных архитектурных форм. Его Второй Гетеанум , построенный в 1926 году недалеко от Базеля , Швейцария , и Эйнштейнтурм Мендельсона в Потсдаме , Германия, не основывались ни на каких традиционных моделях и имели совершенно оригинальные формы.
После русской революции 1917 года русские художники-авангардисты и архитекторы начали искать новый советский стиль, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризмом поэта Владимира Маяковского , супрематизмом художника Казимира Малевича и красочным лучизмом художника Михаила Ларионова . Самым поразительным проектом, который появился, была башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для московского заседания Третьего Коммунистического Интернационала в 1920 году: он предложил две переплетенные башни из металла высотой четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников во главе с Александром Родченко . Их манифест провозгласил, что их цель - найти "коммунистическое выражение материальных структур". Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, коммунальные жилые дома и коммунальные кухни для питания целых районов. [34]
Одним из первых видных архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников , ряд рабочих клубов, включая Рабочий клуб Русакова (1928), и его собственный жилой дом, Дом Мельникова (1929) недалеко от Арбата в Москве. Мельников отправился в Париж в 1925 году, где он построил Советский павильон для Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году; это была высоко геометрическая вертикальная конструкция из стекла и стали, пересеченная диагональной лестницей и увенчанная серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом издавала журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов вслед за первым пятилетним планом, включая колоссальную Днепрогэс (1932), и предприняла попытку начать стандартизацию жилых кварталов со здания Наркомфина Гинзбурга . Ряд архитекторов досоветского периода также переняли конструктивистский стиль. Наиболее известным примером является Мавзолей Ленина в Москве (1924) Алексея Щусева (1924) [35]
Основными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако в период индустриализации многие конструктивистские здания возводились в провинциальных городах. Региональные промышленные центры, включая Екатеринбург , Харьков или Иваново , были перестроены в конструктивистском стиле; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье , были построены заново (так называемые соцгорода , или «социалистические города»).
Стиль заметно потерял популярность в 1930-х годах, его заменили более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проектировали новый Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннее сталинское здание в стиле, называемом постконструктивизмом . Последнее крупное русское конструктивистское здание, построенное Борисом Иофаном , было построено для Всемирной выставки в Париже (1937), где оно было обращено к павильону нацистской Германии архитектором Гитлера Альбертом Шпеером . [36]
Новая вещественность (нем. Neue Sachlichkeit, иногда также переводится как Новая трезвость) — название, часто даваемое современной архитектуре, которая появилась в Европе, в первую очередь в немецкоязычной Европе, в 1920-х и 30-х годах. Ее также часто называют Neues Bauen (Новое здание). Новая вещественность имела место во многих немецких городах в тот период, например, во Франкфурте с его проектом Neues Frankfurt .
К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая ранее была преимущественно национальной, начала становиться международной. Архитекторы путешествовали, встречались друг с другом и обменивались идеями. Несколько модернистов, включая Ле Корбюзье , участвовали в конкурсе на штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году Немецкий Веркбунд организовал архитектурную экспозицию в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграли важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию для установления основы общего стиля. Первое заседание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международного конгресса современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Женева в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди участников были Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст Перре , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Май и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Позднее в состав участников вошли Жозеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Из Соединенных Штатов никто не приехал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп поселений». Третья встреча, на тему «Функциональный город», была запланирована в Москве на 1932 год, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели свою встречу на круизном судне, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе составили текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, названный « Афинская хартия», после значительного редактирования Корбюзье и другими, был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа снова встретилась в Париже в 1937 году, чтобы обсудить государственное жилье, и была запланирована встреча в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием CIAM был примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [37]
Архитектурный стиль ар -деко (называемый Style Moderne во Франции) был современным, но не модернистским; он имел много черт модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и отвергал традиционные исторические модели, такие как стиль Beaux-Arts и неоклассицизм ; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, он щедро использовал декор и цвет. Он наслаждался символами современности: вспышками молний, восходами солнца и зигзагами. Ар-деко зародился во Франции до Первой мировой войны и распространился по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным стилем в Соединенных Штатах, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе ар-деко был особенно популярен для универмагов и кинотеатров. Стиль достиг своего пика в Европе на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году, на которой были представлены павильоны и декор в стиле ар-деко из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими: павильон «Esprit Nouveau» Ле Корбюзье, представлявший его идею массового жилья, и павильон СССР, спроектированный Константином Мельниковым в ярко футуристическом стиле. [38]
Более поздние французские достопримечательности в стиле ар-деко включают кинотеатр Grand Rex в Париже, универмаг La Samaritaine Анри Соважа (1926–1928) и здание Социального и экономического совета в Париже (1937–1938) Огюста Перре , а также Дворец Токио и Дворец Шайо , оба построенные коллективами архитекторов для Парижской международной выставки искусств и технологий 1937 года «Видео современной жизни» . [39]
In the late 1920s and early 1930s, an exuberant American variant of Art Deco appeared in the Chrysler Building, Empire State Building and Rockefeller Center in New York City, and Guardian Building in Detroit. The first skyscrapers in Chicago and New York had been designed in a neo-gothic or neoclassical style, but these buildings were very different; they combined modern materials and technology (stainless steel, concrete, aluminum, chrome-plated steel) with Art Deco geometry; stylized zig-zags, lightning flashes, fountains, sunrises, and, at the top of the Chrysler building, Art Deco "gargoyles" in the form of stainless steel radiator ornaments. The interiors of these new buildings, sometimes termed Cathedrals of Commerce", were lavishly decorated in bright contrasting colors, with geometric patterns variously influenced by Egyptian and Mayan pyramids, African textile patterns, and European cathedrals, Frank Lloyd Wright himself experimented with Mayan Revival, in the concrete cube-based Ennis House of 1924 in Los Angeles. The style appeared in the late 1920s and 1930s in all major American cities. The style was used most often in office buildings, but it also appeared in the enormous movie palaces that were built in large cities when sound films were introduced.[40]
The beginning of the Great Depression in 1929 brought an end to lavishly decorated Art Deco architecture and a temporary halt to the construction of new skyscrapers. It also brought in a new style, called "Streamline Moderne" or sometimes just Streamline. This style, sometimes modeled after for the form of ocean liners, featured rounded corners, strong horizontal lines, and often nautical features, such as superstructures and steel railings. It was associated with modernity and especially with transportation; the style was often used for new airport terminals, train and bus stations, and for gas stations and diners built along the growing American highway system. In the 1930s the style was used not only in buildings, but in railroad locomotives, and even refrigerators and vacuum cleaners. It both borrowed from industrial design and influenced it.[41]
In the United States, the Great Depression led to a new style for government buildings, sometimes called PWA Moderne, for the Public Works Administration, which launched gigantic construction programs in the U.S. to stimulate employment. It was essentially classical architecture stripped of ornament, and was employed in state and federal buildings, from post offices to the largest office building in the world at that time, Pentagon (1941–43), begun just before the United States entered the Second World War.[42]
During the 1920s and 1930s, Frank Lloyd Wright resolutely refused to associate himself with any architectural movements. He considered his architecture to be entirely unique and his own. Between 1916 and 1922, he broke away from his earlier prairie house style and worked instead on houses decorated with textured blocks of cement; this became known as his "Mayan style", after the pyramids of the ancient Mayan civilization. He experimented for a time with modular mass-produced housing. He identified his architecture as "Usonian", a combination of USA, "utopian" and "organic social order". His business was severely affected by the beginning of the Great Depression that began in 1929; he had fewer wealthy clients who wanted to experiment. Between 1928 and 1935, he built only two buildings: a hotel near Chandler, Arizona, and the most famous of all his residences, Fallingwater (1934–37), a vacation house in Pennsylvania for Edgar J. Kaufman. Fallingwater is a remarkable structure of concrete slabs suspended over a waterfall, perfectly uniting architecture and nature.[43]
The Austrian architect Rudolph Schindler designed what could be called the first house in the modern style in 1922, the Schindler house. Schindler also contributed to American modernism with his design for the Lovell Beach House in Newport Beach. The Austrian architect Richard Neutra moved to the United States in 1923, worked for a short time with Frank Lloyd Wright, also quickly became a force in American architecture through his modernist design for the same client, the Lovell Health House in Los Angeles. Neutra's most notable architectural work was the Kaufmann Desert House in 1946, and he designed hundreds of further projects.[44]
The 1937 Paris International Exposition in Paris effectively marked the end of the Art Deco, and of pre-war architectural styles. Most of the pavilions were in a neoclassical Deco style, with colonnades and sculptural decoration. The pavilions of Nazi Germany, designed by Albert Speer, in a German neoclassical style topped by eagle and swastika, faced the pavilion of the Soviet Union, topped by enormous statues of a worker and a peasant carrying a hammer and sickle. As to the modernists, Le Corbusier was practically, but not quite invisible at the Exposition; he participated in the Pavilion des temps nouveaux, but focused mainly on his painting.[45] The one modernist who did attract attention was a collaborator of Le Corbusier, Josep Lluis Sert, the Spanish architect, whose pavilion of the Second Spanish Republic was pure modernist glass and steel box. Inside it displayed the most modernist work of the Exposition, the painting Guernica by Pablo Picasso. The original building was destroyed after the Exposition, but it was recreated in 1992 in Barcelona.
The rise of nationalism in the 1930s was reflected in the Fascist architecture of Italy, and Nazi architecture of Germany, based on classical styles and designed to express power and grandeur. The Nazi architecture, much of it designed by Albert Speer, was intended to awe the spectators by its huge scale. Adolf Hitler intended to turn Berlin into the capital of Europe, grander than Rome or Paris. The Nazis closed the Bauhaus, and the most prominent modern architects soon departed for Britain or the United States. In Italy, Benito Mussolini wished to present himself as the heir to the glory and empire of ancient Rome.[46] Mussolini's government was not as hostile to modernism as The Nazis; the spirit of Italian Rationalism of the 1920s continued, with the work of architect Giuseppe Terragni. His Casa del Fascio in Como, headquarters of the local Fascist party, was a perfectly modernist building, with geometric proportions (33.2 meters long by 16.6 meters high), a clean façade of marble, and a Renaissance-inspired interior courtyard. Opposed to Terragni was Marcello Piacitini, a proponent of monumental fascist architecture, who rebuilt the University of Rome, and designed the Italian pavilion at the 1937 Paris Exposition, and planned a grand reconstruction of Rome on the fascist model.[47]
The 1939 New York World's Fair marked a turning point in architecture between Art Deco and modern architecture. The theme of the Fair was the World of Tomorrow, and its symbols were the purely geometric trylon and periphery sculpture. It had many monuments to Art Deco, such as the Ford Pavilion in the Streamline Moderne style, but also included the new International Style that would replace Art Deco as the dominant style after the War. The Pavilions of Finland, by Alvar Aalto, of Sweden by Sven Markelius, and of Brazil by Oscar Niemeyer and Lúcio Costa, looked forward to a new style. They became leaders in the postwar modernist movement.[48]
World War II (1939–1945) and its aftermath was a major factor in driving innovation in building technology, and in turn, architectural possibilities.[42][49] The wartime industrial demands resulted in shortages of steel and other building materials, leading to the adoption of new materials, such as aluminum, The war and postwar period brought greatly expanded use of prefabricated building; largely for the military and government. The semi-circular metal Nissen hut of World War I was revived as the Quonset hut. The years immediately after the war saw the development of radical experimental houses, including the enameled-steel Lustron house (1947–1950), and Buckminster Fuller's experimental aluminum Dymaxion House.[49][50]
The unprecedented destruction caused by the war was another factor in the rise of modern architecture. Large parts of major cities, from Berlin, Tokyo, and Dresden to Rotterdam and east London; all the port cities of France, particularly Le Havre, Brest, Marseille, Cherbourg had been destroyed by bombing. In the United States, little civilian construction had been done since the 1920s; housing was needed for millions of American soldiers returning from the war. The postwar housing shortages in Europe and the United States led to the design and construction of enormous government-financed housing projects, usually in run-down center of American cities, and in the suburbs of Paris and other European cities, where land was available,
One of the largest reconstruction projects was that of the city center of Le Havre, destroyed by the Germans and by Allied bombing in 1944; 133 hectares of buildings in the center were flattened, destroying 12,500 buildings and leaving 40,000 persons homeless. The architect Auguste Perret, a pioneer in the use of reinforced concrete and prefabricated materials, designed and built an entirely new center to the city, with apartment blocks, cultural, commercial, and government buildings. He restored historic monuments when possible, and built a new church, St. Joseph, with a lighthouse-like tower in the center to inspire hope. His rebuilt city was declared a UNESCO World Heritage site in 2005.[51]
Shortly after the War, the French architect Le Corbusier, who was nearly sixty years old and had not constructed a building in ten years, was commissioned by the French government to construct a new apartment block in Marseille. He called it Unité d'Habitation in Marseille, but it more popularly took the name of the Cité Radieuse (and later "Cité du Fada" "City of the crazy one" in Marseille French), after his book about futuristic urban planning. Following his doctrines of design, the building had a concrete frame raised up above the street on pylons. It contained 337 duplex apartment units, fit into the framework like pieces of a puzzle. Each unit had two levels and a small terrace. Interior "streets" had shops, a nursery school, and other serves, and the flat terrace roof had a running track, ventilation ducts, and a small theater. Le Corbusier designed furniture, carpets, and lamps to go with the building, all purely functional; the only decoration was a choice of interior colors that Le Corbusier gave to residents. Unité d'Habitation became a prototype for similar buildings in other cities, both in France and Germany. Combined with his equally radical organic design for the Chapel of Notre-Dame du-Haut at Ronchamp, this work propelled Corbusier in the first rank of postwar modern architects.[52]
In the early 1950s, Michel Écochard, director of urban planning under the French Protectorate in Morocco, commissioned GAMMA (Groupe des Architectes Modernes Marocains)—which initially included the architects Elie Azagury, George Candillis, Alexis Josic and Shadrach Woods—to design housing in the Hay Mohammedi neighborhood of Casablanca that provided a "culturally specific living tissue" for laborers and migrants from the countryside.[53] Sémiramis, Nid d’Abeille (Honeycomb), and Carrières Centrales were some of the first examples of this Vernacular Modernism.[54]
At the 1953 Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), ATBAT-Afrique—the Africa branch of Atelier des Bâtisseurs founded in 1947 by figures including Le Corbusier, Vladimir Bodiansky, and André Wogenscky—prepared a study of Casablanca's bidonvilles entitled "Habitat for the Greatest Number".[55] The presenters, Georges Candilis and Michel Ecochard, argued—against doctrine—that architects must consider local culture and climate in their designs.[56][53][57] This generated great debate among modernist architects around the world and eventually provoked a schism and the creation of Team 10.[56][58][59] Ecochard's 8x8 meter model at Carrières Centrales earned him recognition as a pioneer in the architecture of collective housing,[60][61] though his Moroccan colleague Elie Azagury was critical of him for serving as a tool of the French colonial regime and for ignoring the economic and social necessity that Moroccans live in higher density vertical housing.[62]
Late modernist architecture is generally understood to include buildings designed (1968–1980) with exceptions. Modernist architecture includes the buildings designed between 1945 and the 1960s. The late modernist style is characterized by bold shapes and sharp corners, slightly more defined than Brutalist architecture.[63]
The International Style of architecture had appeared in Europe, particularly in the Bauhaus movement, in the late 1920s. In 1932 it was recognized and given a name at an Exhibition at the Museum of Modern Art in New York City organized by architect Philip Johnson and architectural critic Henry-Russell Hitchcock, Between 1937 and 1941, following the rise Hitler and the Nazis in Germany, most of the leaders of the German Bauhaus movement found a new home in the United States, and played an important part in the development of American modern architecture.
Frank Lloyd Wright was eighty years old in 1947; he had been present at the beginning of American modernism, and though he refused to accept that he belonged to any movement, continued to play a leading role almost to its end. One of his most original late projects was the campus of Florida Southern College in Lakeland, Florida, begun in 1941 and completed in 1943. He designed nine new buildings in a style that he described as "The Child of the Sun". He wrote that he wanted the campus to "grow out of the ground and into the light, a child of the sun".
He completed several notable projects in the 1940s, including the Johnson Wax Headquarters and the Price Tower in Bartlesville, Oklahoma (1956). The building is unusual that it is supported by its central core of four elevator shafts; the rest of the building is cantilevered to this core, like the branches of a tree. Wright originally planned the structure for an apartment building in New York City. That project was cancelled because of the Great Depression, and he adapted the design for an oil pipeline and equipment company in Oklahoma. He wrote that in New York City his building would have been lost in a forest of tall buildings, but that in Oklahoma it stood alone. The design is asymmetrical; each side is different.
In 1943 he was commissioned by the art collector Solomon R. Guggenheim to design a museum for his collection of modern art. His design was entirely original; a bowl-shaped building with a spiral ramp inside that led museum visitors on an upward tour of the art of the 20th century. Work began in 1946 but it was not completed until 1959, the year that he died.[48]
Walter Gropius, the founder of the Bauhaus, moved to England in 1934 and spent three years there before being invited to the United States by Walter Hudnut of the Harvard Graduate School of Design; Gropius became the head of the architecture faculty. Marcel Breuer, who had worked with him at the Bauhaus, joined him and opened an office in Cambridge. The fame of Gropius and Breuer attracted many students, who themselves became famous architects, including Ieoh Ming Pei and Philip Johnson. They did not receive an important commission until 1941, when they designed housing for workers in Kensington, Pennsylvania, near Pittsburgh., In 1945 Gropius and Breuer associated with a group of younger architects under the name TAC (The Architects Collaborative). Their notable works included the building of the Harvard Graduate School of Design, the U.S. Embassy in Athens (1956–57), and the headquarters of Pan American Airways in New York (1958–63).[64]
Ludwig Mies van der Rohe described his architecture with the famous saying, "Less is more". As the director of the school of architecture of what is now called the Illinois Institute of Technology from 1939 to 1956, Mies (as he was commonly known) made Chicago the leading city for American modernism in the postwar years. He constructed new buildings for the Institute in modernist style, two high-rise apartment buildings on Lakeshore Drive (1948–51), which became models for high-rises across the country. Other major works included Farnsworth House in Plano, Illinois (1945–1951), a simple horizontal glass box that had an enormous influence on American residential architecture. The Chicago Convention Center (1952–54) and Crown Hall at the Illinois Institute of Technology (1950–56), and The Seagram Building in New York City (1954–58) also set a new standard for purity and elegance. Based on granite pillars, the smooth glass and steel walls were given a touch of color by the use of bronze-toned I-beams in the structure. He returned to Germany in 1962–68 to build the new Nationalgallerie in Berlin. His students and followers included Philip Johnson, and Eero Saarinen, whose work was substantially influenced by his ideas.[65]
Influential residential architects in the new style in the United States included Richard Neutra and Charles and Ray Eames. The most celebrated work of the Eames was Eames House in Pacific Palisades, California, (1949) Charles Eames in collaboration with Eero Saarinen It is composed of two structures, an architects residence and his studio, joined in the form of an L. The house, influenced by Japanese architecture, is made of translucent and transparent panels organized in simple volumes, often using natural materials, supported on a steel framework. The frame of the house was assembled in sixteen hours by five workmen. He brightened up his buildings with panels of pure colors.[66]
Richard Neutra continued to build influential houses in Los Angeles, using the theme of the simple box. Many of these houses erased the line distinction between indoor and outdoor spaces with walls of plate glass.[67] Neutra's Constance Perkins House in Pasadena, California (1962) was re-examination of the modest single-family dwelling. It was built of inexpensive material–wood, plaster, and glass–and completed at a cost of just under $18,000. Neutra scaled the house to the physical dimensions of its owner, a small woman. It features a reflecting pool which meanders under of the glass walls of the house. One of Neutra's most unusual buildings was Shepherd's Grove in Garden Grove, California, which featured an adjoining parking lot where worshippers could follow the service without leaving their cars.
Many of the notable modern buildings in the postwar years were produced by two architectural mega-agencies, which brought together large teams of designers for very complex projects. The firm of Skidmore, Owings & Merrill was founded in Chicago in 1936 by Louis Skidmore and Nathaniel Owings, and joined in 1939 by engineer John Merrill, It soon went under the name of SOM. Its first big project was Oak Ridge National Laboratory in Oak Ridge, Tennessee, the gigantic government installation that produced plutonium for the first nuclear weapons. In 1964 the firm had eighteen "partner-owners", 54 "associate participants, "and 750 architects, technicians, designers, decorators, and landscape architects. Their style was largely inspired by the work of Ludwig Mies van der Rohe, and their buildings soon had a large place in the New York skyline, including the Manhattan House (1950–51), Lever House (1951–52) and the Manufacturers Trust Company Building (1954). Later buildings by the firm include Beinecke Library at Yale University (1963), the Willis Tower, formerly Sears Tower in Chicago (1973) and One World Trade Center in New York City (2013), which replaced the building destroyed in the terrorist attack of 11 September 2001.[68]
Wallace Harrison played a major part in the modern architectural history of New York; as the architectural advisor of the Rockefeller Family, he helped design Rockefeller Center, the major Art Deco architectural project of the 1930s. He was supervising architect for the 1939 New York World's Fair, and, with his partner Max Abramowitz, was the builder and chief architect of the headquarters of the United Nations; Harrison headed a committee of international architects, which included Oscar Niemeyer (who produced the original plan approved by the committee) and Le Corbusier. Other landmark New York buildings designed by Harrison and his firm included Metropolitan Opera House, the master plan for Lincoln Center, and John F. Kennedy International Airport.[69]
Philip Johnson (1906–2005) was one of the youngest and last major figures in American modern architecture. He trained at Harvard with Walter Gropius, then was director of the department of architecture and modern design at the Metropolitan Museum of Art from 1946 to 1954. In 1947, he published a book about Ludwig Mies van der Rohe, and in 1953 designed his own residence, the Glass House in New Canaan, Connecticut in a style modeled after Mies's Farnsworth House. Beginning in 1955 he began to go in his own direction, moving gradually toward expressionism with designs that increasingly departed from the orthodoxies of modern architecture. His final and decisive break with modern architecture was the AT&T Building (later known as the Sony Tower), and now the 550 Madison Avenue in New York City, (1979) an essentially modernist skyscraper completely altered by the addition of broken pediment with a circular opening. This building is generally considered to mark the beginning of Postmodern architecture in the United States.[69]
Eero Saarinen (1910–1961) was the son of Eliel Saarinen, the most famous Finnish architect of the Art Nouveau period, who emigrated to the United States in 1923, when Eero was thirteen. He studied art and sculpture at the academy where his father taught, and then at the Académie de la Grande Chaumière Academy in Paris before studying architecture at Yale University. His architectural designs were more like enormous pieces of sculpture than traditional modern buildings; he broke away from the elegant boxes inspired by Mies van der Rohe and used instead sweeping curves and parabolas, like the wings of birds. In 1948 he conceived the idea of a monument in St. Louis, Missouri in the form of a parabolic arch 192 meters high, made of stainless steel (1948). He then designed the General Motors Technical Center in Warren, Michigan (1949–55), a glass modernist box in the style of Mies van der Rohe, followed by the IBM Research Center in Yorktown, Virginia (1957–61). His next works were a major departure in style; he produced a particularly striking sculptural design for the Ingalls Rink in New Haven, Connecticut (1956–59, an ice skiing rink with a parabolic roof suspended from cables, which served as a preliminary model for next and most famous work, the TWA Terminal at JFK airport in New York (1956–1962). His declared intention was to design a building that was distinctive and memorable, and also one that would capture the particular excitement of passengers before a journey. The structure is separated into four white concrete parabolic vaults, which together resemble a bird on the ground perched for flight. Each of the four curving roof vaults has two sides attached to columns in a Y form just outside the structure. One of the angles of each shell is lightly raised, and the other is attached to the center of the structure. The roof is connected with the ground by curtain walls of glass. All of the details inside the building, including the benches, counters, escalators, and clocks, were designed in the same style.[70]
Louis Kahn (1901–74) was another American architect who moved away from the Mies van der Rohe model of the glass box, and other dogmas of the prevailing international style. He borrowed from a wide variety of styles, and idioms, including neoclassicism. He was a professor of architecture at Yale University from 1947 to 1957, where his students included Eero Saarinen. From 1957 until his death he was a professor of architecture at the University of Pennsylvania. His work and ideas influenced Philip Johnson, Minoru Yamasaki, and Edward Durell Stone as they moved toward a more neoclassical style. Unlike Mies, he did not try to make his buildings look light; he constructed mainly with concrete and brick, and made his buildings look monumental and solid. He drew from a wide variety of different sources; the towers of Richards Medical Research Laboratories were inspired by the architecture of the Renaissance towns he had seen in Italy as a resident architect at the American Academy in Rome in 1950. Notable buildings by Kahn in the United States include the First Unitarian Church of Rochester, New York (1962); and the Kimball Art Museum in Fort Worth, Texas (1966–72). Following the example of Le Corbusier and his design of the government buildings in Chandigarh, the capital city of the Haryana & Punjab State of India, Kahn designed the Jatiyo Sangshad Bhaban (National Assembly Building) in Dhaka, Bangladesh (1962–74), when that country won independence from Pakistan. It was Kahn's last work.[71]
I. M. Pei (1917–2019) was a major figure in late modernism and the debut of Post-modern architecture. He was born in China and educated in the United States, studying architecture at the Massachusetts Institute of Technology. While the architecture school there still trained in the Beaux-Arts architecture style, Pei discovered the writings of Le Corbusier, and a two-day visit by Le Corbusier to the campus in 1935 had a major impact on Pei's ideas of architecture. In the late 1930s, he moved to the Harvard Graduate School of Design, where he studied with Walter Gropius and Marcel Breuer and became deeply involved in Modernism.[72] After the war he worked on large projects for the New York real estate developer William Zeckendorf, before breaking away and starting his own firm. One of the first buildings his own firm designed was the Green Building at the Massachusetts Institute of Technology. While the clean modernist façade was admired, the building developed an unexpected problem; it created a wind tunnel effect, and in strong winds the doors could not be opened. Pei was forced to construct a tunnel so visitors could enter the building during high winds.
Between 1963 and 1967 Pei designed the Mesa Laboratory for the National Center for Atmospheric Research outside Boulder, Colorado, in an open area at the foothills of the Rocky Mountains. The project differed from Pei's earlier urban work; it would rest in an open area in the foothills of the Rocky Mountains. His design was a striking departure from traditional modernism; it looked as if it were carved out of the side of the mountain.[73]
In the late modernist area, art museums bypassed skyscrapers as the most prestigious architectural projects; they offered greater possibilities for innovation in form and more visibility. Pei established himself with his design for the Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University in Ithaca, New York (1973), which was praised for its imaginative use of a small space, and its respect for the landscape and other buildings around it. This led to the commission for one of the most important museum projects of the period, the new East Wing of the National Gallery of Art in Washington, completed in 1978, and to another of Pei's most famous projects, the pyramid at the entrance of Louvre Museum in Paris (1983–89). Pei chose the pyramid as the form that best harmonized with the Renaissance and neoclassical forms of the historic Louvre, as well as for its associations with Napoleon and the Battle of the Pyramids. Each face of the pyramid is supported by 128 beams of stainless steel, supporting 675 panels of glass, each 2.9 by 1.9 meters (9 ft 6 in by 6 ft 3 in).[74]
In 1955, employed by the architectural firm Skidmore, Owings & Merrill (SOM), he began working in Chicago. He was made a partner in 1966. He worked the rest of his life side by side with Architect Bruce Graham.[75] Khan introduced design methods and concepts for efficient use of material in building architecture. His first building to employ the tube structure was the Chestnut De-Witt apartment building.[76] During the 1960s and 1970s, he became noted for his designs for Chicago's 100-story John Hancock Center, which was the first building to use the trussed-tube design, and 110-story Sears Tower, since renamed Willis Tower, the tallest building in the world from 1973 until 1998, which was the first building to use the framed-tube design.
He believed that engineers needed a broader perspective on life, saying, "The technical man must not be lost in his own technology; he must be able to appreciate life, and life is art, drama, music, and most importantly, people." Khan's personal papers, most of which were in his office at the time of his death, are held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. The Fazlur Khan Collection includes manuscripts, sketches, audio cassette tapes, slides and other materials regarding his work.
Khan's seminal work of developing tall building structural systems are still used today as the starting point when considering design options for tall buildings. Tube structures have since been used in many skyscrapers, including the construction of the World Trade Center, Aon Centre, Petronas Towers, Jin Mao Building, Bank of China Tower and most other buildings in excess of 40 stories constructed since the 1960s. The strong influence of tube structure design is also evident in the world's current tallest skyscraper, the Burj Khalifa in Dubai. According to Stephen Bayley of The Daily Telegraph:
Khan invented a new way of building tall. ... So Fazlur Khan created the unconventional skyscraper. Reversing the logic of the steel frame, he decided that the building's external envelope could – given enough trussing, framing and bracing – be the structure itself. This made buildings even lighter. The "bundled tube" meant buildings no longer need be boxlike in appearance: they could become sculpture. Khan's amazing insight – he was name-checked by Obama in his Cairo University speech last year – changed both the economics and the morphology of supertall buildings. And it made Burj Khalifa possible: proportionately, Burj employs perhaps half the steel that conservatively supports the Empire State Building. ... Burj Khalifa is the ultimate expression of his audacious, lightweight design philosophy.[77]
In the United States, Minoru Yamasaki found major independent success in implementing unique engineering solutions to then-complicated problems, including the space that elevator shafts took up on each floor, and dealing with his personal fear of heights. During this period, he created a number of office buildings which led to his innovative design of the 1,360 ft (410 m) towers of the World Trade Center in 1964, which began construction 21 March 1966.[78] The first of the towers was finished in 1970.[79] Many of his buildings feature superficial details inspired by the pointed arches of Gothic architecture, and make use of extremely narrow vertical windows. This narrow-windowed style arose from his own personal fear of heights.[80] One particular design challenge of the World Trade Center's design related to the efficacy of the elevator system, which was unique in the world. Yamasaki integrated the fastest elevators at the time, running at 1,700 feet per minute. Instead of placing a large traditional elevator shaft in the core of each tower, Yamasaki created the Twin Towers' "Skylobby" system. The Skylobby design created three separate, connected elevator systems which would serve different segments of the building, depending on which floor was chosen, saving approximately 70% of the space used for a traditional shaft. The space saved was then used for office space.[81] In addition to these accomplishments, he had also designed the Pruitt-Igoe Housing Project, the largest ever housing project built in the United States, which was fully torn down in 1976 due to bad market conditions and the decrepit state of the buildings themselves. Separately, he had also designed the Century Plaza Towers and One Woodward Avenue, among 63 other projects he had developed during his career.
In France, Le Corbusier remained the most prominent architect, though he built few buildings there. His most prominent late work was the convent of Sainte Marie de La Tourette in Eveux-sur-l'Arbresle. The Convent, built of raw concrete, was austere and without ornament, inspired by the medieval monasteries he had visited on his first trip to Italy.[82]
In Britain, the major figures in modernism included Wells Coates (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), James Stirling (1926–1992) and Denys Lasdun (1914–2001). Lasdun's best-known work is the Royal National Theatre (1967–1976) on the south bank of the Thames. Its raw concrete and blockish form offended British traditionalists; Charles III, King of the U.K compared it with a nuclear power station.
In Belgium, a major figure was Charles Vandenhove (born 1927) who constructed an important series of buildings for the University Hospital Center in Liège. His later work ventured into colorful rethinking of historical styles, such as Palladian architecture.[83]
In Finland, the most influential architect was Alvar Aalto, who adapted his version of modernism to the Nordic landscape, light, and materials, particularly the use of wood. After World War II, he taught architecture in the United States. In Denmark, Arne Jacobsen was the best-known of the modernists, who designed furniture as well as carefully proportioned buildings.
In Italy, the most prominent modernist was Gio Ponti, who worked often with the structural engineer Pier Luigi Nervi, a specialist in reinforced concrete. Nervi created concrete beams of exceptional length, twenty-five meters, which allowed greater flexibility in forms and greater heights. Their best-known design was the Pirelli Building in Milan (1958–1960), which for decades was the tallest building in Italy.[84]
The most famous Spanish modernist was the Catalan architect Josep Lluis Sert, who worked with great success in Spain, France, and the United States. In his early career, he worked for a time under Le Corbusier, and designed the Spanish pavilion for the 1937 Paris Exposition. His notable later work included the Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Provence, France (1964), and the Harvard Science Center in Cambridge, Massachusetts. He served as Dean of Architecture at the Harvard School of Design.
Notable German modernists included Johannes Krahn, who played an important part in rebuilding German cities after World War II, and built several important museums and churches, notably St. Martin, Idstein, which artfully combined stone masonry, concrete, and glass. Leading Austrian architects of the style included Gustav Peichl, whose later works included the Art and Exhibition Center of the German Federal Republic in Bonn, Germany (1989).
Tropical Modernism, or Tropical Modern is a style of architecture that merges modernist architecture principles with tropical vernacular traditions, emerging in the mid-20th century. The term is used to describe modernist architecture in various regions of the world, including Latin America, Asia and Africa, as detailed below. Architects adapted to local conditions by using features which encouraged protection from harsh sunlight (such as solar shading) and encouraged the flow of cooling breezes through buildings (through narrow corridors).[85] Some contend that the style originated in the 'hot, humid conditions' of West Africa in the 1940s.[86] Typical features include geometric screens. Maxwell Fry and Jane Drew, of the Architectural Association architecture school in London, UK, made important contributions to research and practice in the Tropical Modernism style, after founding the School of Tropical Study at the AA. Speaking about the adoption of modernism in post-independence Ghana, Professor Ola Ukuku, states that ‘those involved in developing Tropical Modernism were actually operating as agents of the colonies at the time’.[87]
Architectural historians sometimes label Latin American modernism as "tropical modernism". This reflects architects who adapted modernism to the tropical climate as well as the sociopolitical contexts of Latin America.[88]
Brazil became a showcase of modern architecture in the late 1930s through the work of Lúcio Costa (1902–1998) and Oscar Niemeyer (1907–2012). Costa had the lead and Niemeyer collaborated on the Ministry of Education and Health in Rio de Janeiro (1936–43) and the Brazilian pavilion at the 1939 World's Fair in New York. Following the war, Niemeyer, along with Le Corbusier, conceived the form of the United Nations Headquarters constructed by Walter Harrison.
Lúcio Costa also had overall responsibility for the plan of the most audacious modernist project in Brazil; the creation of new capital, Brasília, constructed between 1956 and 1961. Costa made the general plan, laid out in the form of a cross, with the major government buildings in the center. Niemeyer was responsible for designing the government buildings, including the palace of the President;the National Assembly, composed of two towers for the two branches of the legislature and two meeting halls, one with a cupola and other with an inverted cupola. Niemeyer also built the cathedral, eighteen ministries, and giant blocks of housing, each designed for three thousand residents, each with its own school, shops, and chapel. Modernism was employed both as an architectural principle and as a guideline for organizing society, as explored in The Modernist City.[89]
Following a military coup d'état in Brazil in 1964, Niemeyer moved to France, where he designed the modernist headquarters of the French Communist Party in Paris (1965–1980), a miniature of his United Nations plan.[90]
Mexico also had a prominent modernist movement. Important figures included Félix Candela, born in Spain, who emigrated to Mexico in 1939; he specialized in concrete structures in unusual parabolic forms. Another important figure was Mario Pani, who designed the National Conservatory of Music in Mexico City (1949), and the Torre Insignia (1988); Pani was also instrumental in the construction of the new University of Mexico City in the 1950s, alongside Juan O'Gorman, Eugenio Peschard, and Enrique del Moral. The Torre Latinoamericana, designed by Augusto H. Alvarez, was one of the earliest modernist skyscrapers in Mexico City (1956); it successfully withstood the 1985 Mexico City earthquake, which destroyed many other buildings in the city center. Pedro Ramirez Vasquez and Rafael Mijares designed the Olympic Stadium for the 1968 Olympics, and Antoni Peyri and Candela designed the Palace of Sports. Luis Barragan was another influential figure in Mexican modernism; his raw concrete residence and studio in Mexico City looks like a blockhouse on the outside, while inside it features great simplicity in form, pure colors, abundant natural light, and, one of is signatures, a stairway without a railing. He won the Pritzker Architecture Prize in 1980, and the house was declared a UNESCO World Heritage Site in 2004.[91]
Japan, like Europe, had an enormous shortage of housing after the war, due to the bombing of many cities. 4.2 million housing units needed to be replaced. Japanese architects combined both traditional and modern styles and techniques. One of the foremost Japanese modernists was Kunio Maekawa (1905–1986), who had worked for Le Corbusier in Paris until 1930. His own house in Tokyo was an early landmark of Japanese modernism, combining traditional style with ideas he acquired working with Le Corbusier. His notable buildings include concert halls in Tokyo and Kyoto and the International House of Japan in Tokyo, all in the pure modernist style.
Kenzo Tange (1913–2005) worked in the studio of Kunio Maekawa from 1938 until 1945 before opening his own architectural firm. His first major commission was the Hiroshima Peace Memorial Museum . He designed many notable office buildings and cultural centers. office buildings, as well as the Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics in Tokyo. The gymnasium, built of concrete, features a roof suspended over the stadium on steel cables.
The Danish architect Jørn Utzon (1918–2008) worked briefly with Alvar Aalto, studied the work of Le Corbusier, and traveled to the United States to meet Frank Lloyd Wright. In 1957 he designed one of the most recognizable modernist buildings in the world; the Sydney Opera House. He is known for the sculptural qualities of his buildings, and their relationship with the landscape. The five concrete shells of the structure resemble seashells by the beach. Begun in 1957, the project encountered considerable technical difficulties making the shells and getting the acoustics right. Utzon resigned in 1966, and the opera house was not finished until 1973, ten years after its scheduled completion.[92]
In India, modernist architecture was promoted by the postcolonial state under Prime Minister Jawaharlal Nehru, most notably by inviting Le Corbusier to design the city of Chandigarh.[85] Although Nehru advocated for young Indians to be part of Le Corbuiser's design team in order to refine their skills whilst building their city, the team included only one female Indian architect, Eulie Chowdhury.[85] Important Indian modernist architects also include BV Doshi, Charles Correa, Raj Rewal, Achyut Kanvinde, and Habib Rahman.[citation needed] Much discussion around modernist architecture took place in the journal MARG.[citation needed] In Sri Lanka, Geoffrey Bawa pioneered Tropical Modernism.[93] Minnette De Silva was an important Sri Lankan modernist architect.[citation needed]
Post independence architecture in Pakistan is a blend of Islamic and modern styles of architecture with influences from Mughal, indo-Islamic and international architectural designs. The 1960s and 1970s was a period of architectural Significance. Jinnah's Mausoleum, Minar e Pakistan, Bab e Khyber, Islamic summit minar and the Faisal mosque date from this time.
Modernist architecture in Ghana is also considered part of Tropical Modernism.[85][87]
Some notable modernist architects in Morocco were Elie Azagury and Jean-François Zevaco.[53]
Asmara, capitol of Eritrea, is well known for its modernist architecture dating from the period of Italian colonization.[94][95]
Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar, Dessau, and Bernau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasília, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, the Sydney Opera House, and the Centennial Hall in Wrocław, along with select works from Le Corbursier and Frank Lloyd Wright.
Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program. The organization MAMMA. is working to document and preserve modernist architecture in Morocco.[96]
.jpg/1280px-Bauakademie_Schinkel_(Eduard_Gaertner).jpg)
.jpg/1280px-25bis_rue_Benjamin-Franklin_(25437741212).jpg)
.jpg/1280px-Woluwe-St-Pierre_-_Hoffmann_050917_(1).jpg)
.jpg/1280px-Unity_Temple_-_Oak_Park_IL_9_(3224132995).jpg)
.jpg/1280px-Detroit_Photographic_Company_(0645).jpg)
,_en_1927.jpg/1280px-Villa_des_fr%C3%A8res_Martel_construite_par_Robert_Mallet-Stevens_au_10_rue_Mallet-Stevens_(Paris),_en_1927.jpg)
.jpg/1280px-Haus_am_Horn,_Weimar_(S%C3%BCdwestansicht).jpg)
.jpg/1280px-Pavillon_de_l'URSS_Paris_(1925).jpg)
.jpg/1280px-Openluchtschool_-_Open-air_School_(8157211576).jpg)
.jpg/1280px-Chrysler_Building_spire,_Manhattan,_by_Carol_Highsmith_(LOC_highsm.04444).jpg)
.jpg/1280px-Hoover_Dam_(3467678621).jpg)
.jpg/1280px-U.S._Post_Office_(Long_Beach_Main).jpg)
_3.jpg/1280px-Nazi_party_rally_grounds_(1938)_3.jpg)
.jpg/1280px-Warren_-_General_Motors_Technical_Center_(50826111923).jpg)
.jpg/1280px-Jatiyo_Sangshad_Bhaban_(Roehl).jpg)
.jpg/1280px-06-11-2014_Novembro_Azul_(15546341448).jpg)
_09.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_09.jpg)
_07.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_07.jpg)
