Музыкальный клип — это видео , которое объединяет песню или альбом с изображениями, которые производятся в рекламных или музыкальных художественных целях. Современные музыкальные клипы в первую очередь создаются и используются как музыкальный маркетинговый инструмент, предназначенный для продвижения продаж музыкальных записей . Эти видео обычно показываются на музыкальном телевидении и на сайтах потокового видео, таких как YouTube , или, что реже, показываются в кинотеатрах. Они могут быть выпущены в коммерческих целях на домашнем видео, либо как видеоальбомы, либо как видеосинглы. Формат описывается различными терминами, включая « иллюстрированная песня », «снятая вставка», «рекламный (промо) фильм», «рекламный клип», «рекламное видео», «видео песни», «клип песни», «клип фильма», «видеоклип» или просто «видео».
В то время как музыкальные короткометражные фильмы стали популярны с тех пор, как в 1920-х годах в кинотеатрах начали показывать фильмы со звукозаписью, музыкальные видеоклипы приобрели известность в 1980-х годах, когда американский платный телеканал MTV взял за основу свой формат музыкальных видео.
Музыкальные видеоклипы используют широкий спектр стилей и современных методов создания видео, включая анимацию , живое действие , документальный и не повествовательный подходы, такие как абстрактный фильм . Объединение этих стилей и методов стало более популярным из-за разнообразия для аудитории. Многие музыкальные видеоклипы интерпретируют образы и сцены из текста песни , в то время как другие используют более тематический подход. Другие музыкальные видеоклипы могут не иметь никакой концепции, являясь лишь снятой версией живого концертного исполнения песни . [1]
В 1894 году издатели нот Эдвард Б. Маркс и Джо Стерн наняли электрика Джорджа Томаса и разных артистов для продвижения продаж их песни « The Little Lost Child ». [2] Используя волшебный фонарь , Томас проецировал серию неподвижных изображений на экран одновременно с живыми выступлениями. Это стало популярной формой развлечения, известной как иллюстрированная песня , первый шаг к музыкальному видео. [2]
С появлением « разговорного кино » было выпущено много музыкальных короткометражных фильмов . Короткометражки Vitaphone (производства Warner Bros. ) включали множество групп, вокалистов и танцоров. Художник-мультипликатор Макс Флейшер представил серию коротких мультфильмов для пения под названием Screen Songs , которые предлагали зрителям подпевать популярным песням, «следуя за прыгающим мячом», что похоже на современную караоке-машину. Ранние мультфильмы показывали популярных музыкантов, исполняющих свои хиты на камеру в сегментах живого действия во время мультфильмов . Джон Логи Бэрд создал диски Phonovision с участием Бетти Болтон и других певцов 1930-х годов. Ранние анимационные фильмы Уолта Диснея , такие как короткометражки Silly Symphonies и особенно Fantasia , в которой было несколько интерпретаций классических произведений, были построены вокруг музыки. Мультфильмы Warner Bros. , даже сегодня известные как Looney Tunes и Merrie Melodies , изначально создавались вокруг конкретных песен из будущих музыкальных фильмов Warner Bros. Короткометражные музыкальные фильмы с живыми актерами, в которых снимались такие популярные артисты, как Кэб Кэллоуэй , также распространялись в кинотеатрах. [3]
Блюзовая певица Бесси Смит появилась в короткометражном фильме из двух частей под названием St. Louis Blues, в котором было показано театрализованное исполнение хита. Множество других музыкантов появились в коротких музыкальных сюжетах в этот период. [4]
Soundies , созданные и выпущенные для киностудии Panoram , были музыкальными фильмами, которые часто включали короткие танцевальные эпизоды, похожие на более поздние музыкальные клипы. [5]
Музыкант Луи Джордан снял короткометражные фильмы для своих песен, некоторые из которых были объединены в полнометражный фильм Lookout Sister . Эти фильмы были, по словам историка музыки Дональда Кларка , «предками» музыкального видео. [6]
.jpg/1280px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(36).jpg)
Музыкальные фильмы были еще одним важным предшественником музыкального видео, и несколько известных музыкальных видео имитировали стиль классических голливудских мюзиклов 1930–50-х годов. Одним из самых известных примеров является видео Мадонны 1985 года на песню « Material Girl » (режиссер Мэри Ламберт ) [7] , которое было тесно смоделировано по образцу постановки Джека Коула « Бриллианты — лучшие друзья девушек » из фильма «Джентльмены предпочитают блондинок» . Несколько видеоклипов Майкла Джексона демонстрируют несомненное влияние танцевальных сцен в классических голливудских мюзиклах, включая знаковый « Триллер » и « Плохой » Мартина Скорсезе , на который повлияли стилизованные танцевальные «бои» в киноверсии « Вестсайдской истории» . [8] По данным проекта Internet Accuracy Project, диджей /певец JP « The Big Bopper » Ричардсон был первым, кто придумал фразу «музыкальный клип» в 1959 году. [9]
В своей автобиографии Тони Беннетт утверждает, что создал «...первый музыкальный клип», когда его сняли идущим по Серпентайну в Гайд-парке в Лондоне , а получившийся клип был установлен на его запись песни « Stranger in Paradise ». [10] Клип был отправлен на британские и американские телеканалы и транслировался в таких шоу, как American Bandstand Дика Кларка . [ 11] Самым старым примером рекламного музыкального клипа, имеющего сходство с более абстрактными, современными видео, по-видимому, является чехословацкий «Dáme si do bytu» («Мы поселимся в квартире»), созданный и срежиссированный Ладиславом Рыхманом . [12] [13]
В конце 1950-х годов [14] во Франции был представлен визуальный музыкальный автомат Scopitone , и многие французские артисты, такие как Серж Генсбур , Франсуаза Арди , Жак Дютрон и бельгиец Жак Брель , сняли короткометражные фильмы для сопровождения своих песен. Его использование распространилось и на другие страны, и были запатентованы похожие машины, такие как Cinebox в Италии и Color-sonic в США. [14] В 1961 году для канадского шоу Singalong Jubilee Мэнни Питтсон начал предварительно записывать аудио музыку, выезжал на место и записывал различные визуальные эффекты с музыкантами, синхронизирующими губы, затем монтировал аудио и видео вместе. Большинство музыкальных номеров записывалось в студии на сцене, а «видео» съёмок на месте должны были добавить разнообразия. [15] В 1964 году экспериментальный короткометражный фильм Кеннета Энгера « Восход Скорпиона» использовал популярные песни вместо диалогов. [16]
1 января 1964 года Джонни Стюарт и Стэнли Дорфман создали британский музыкальный телесериал Top of the Pops , который они продюсировали в тандеме и режиссировали в еженедельной ротации до 1970-х годов . [17] Формат шоу создал спрос на частые студийные выступления известных британских и американских артистов в короткие сроки, поскольку чарты выходили по вторникам утром, а шоу записывалось в прямом эфире по четвергам. В сочетании с плотным графиком гастролей артистов и последующими запросами от вещателей в Европе и Америке продемонстрировать популярные британские исполнители, в конечном итоге, побудили к производству предварительно записанных или снятых вставок, называемых «рекламными видеороликами». Эти видеоролики служили заменой живым выступлениям артистов и сыграли ключевую роль в развитии жанра музыкальных видеоклипов. [18] [19] [20] На ранних этапах представления шоу в 1964 году, когда альтернативные кадры были недоступны, Дорфман и Стюарт прибегли к съемке кадров восторженных танцев публики. Однако существенное изменение произошло в октябре 1964 года, когда было принято решение время от времени вводить танцевальную труппу с хореографическими номерами для определенных треков. Это дополнение привнесло новую динамику в шоу, усилив его визуальную привлекательность и разнообразив развлекательную ценность для зрителей. [21] Одним из примечательных примеров стал видеоклип на песню Роя Орбисона « Oh Pretty Woman », который Дорфман снял и срежиссировал в саду на крыше универмага Derry and Toms в Кенсингтоне в Лондоне 19 октября 1964 года в качестве визуального сопровождения песни. Впоследствии он транслировался на Top of the Pops 22 октября, 29, а также 12 ноября и 19». [22] [23] К 1970-м годам Top of the Pops имел среднюю еженедельную аудиторию в 12 500 000 человек, укрепил свой статус главной международной платформы для артистов, выпускающих новые записи в то время, [24] твердо установил значение рекламных видеоклипов как важнейшего инструмента для продвижения карьеры начинающих артистов и создания ажиотажа вокруг новых релизов известных исполнителей, и сыграл важную роль в развитии и популяризации того, что позже стало жанром музыкальных видеоклипов по всему миру. [19] [20]
В 1964 году продюсер The Moody Blues Алекс Мюррей захотел продвинуть свою версию " Go Now ". Короткий видеоклип, который он спродюсировал и срежиссировал для продвижения сингла, имеет поразительный визуальный стиль, который предшествует похожему видео " Bohemian Rhapsody " группы Queen на целое десятилетие [ нужна цитата ] . Он также предшествует тому, что сделали Beatles с рекламными фильмами своего сингла " Paperback Writer " и B-Side " Rain ", оба выпущенных в 1966 году. [ нужна цитата ]
Также в 1964 году The Beatles снялись в своем первом полнометражном фильме A Hard Day's Night , снятом американским режиссером Ричардом Лестером . Снятый в черно-белом цвете и представленный как имитация документального фильма , он перемежал комедийные и диалоговые эпизоды музыкальными тонами. Музыкальные эпизоды предоставили основные шаблоны, на которых были смоделированы многочисленные последующие музыкальные видеоклипы. Это была прямая модель для успешного американского телесериала The Monkees (1966–1968), который также состоял из фрагментов фильма, которые были созданы для сопровождения различных песен Monkees. [25] Второй полнометражный фильм The Beatles, Help! (1965), был гораздо более роскошным мероприятием, снятым в цвете в Лондоне и в международных локациях. Заглавный трек, снятый в черно-белом варианте, является, пожалуй, одним из главных архетипов современного музыкального видеоклипа в стиле перформанса, в котором используются ритмичные поперечные монтажи, контрастные дальние и крупные планы, а также редкие кадры и ракурсы камеры, как, например, кадр на 50-й секунде песни, на котором левая рука Джорджа Харрисона и гриф его гитары видны в резком фокусе на переднем плане, в то время как полностью размытая фигура поющего Джона Леннона на заднем плане. [ необходима ссылка ]
В 1965 году The Beatles начали делать рекламные клипы (тогда известные как «видеовставки») для распространения и трансляции на Top of the Pops и в разных странах — в первую очередь в США — чтобы они могли продвигать свои релизы без необходимости личного присутствия. Их первая партия промо-фильмов, снятых в конце 1965 года (включая их тогдашний сингл « Day Tripper »/« We Can Work It Out »), представляла собой довольно простые пантомимные выступления в студии (хотя иногда и в глупых декорациях) и должна была довольно органично вписаться в телевизионные шоу, такие как Top of the Pops и Hullabaloo . К тому времени, когда The Beatles прекратили гастролировать в конце 1966 года, их рекламные фильмы, как и их записи, стали весьма сложными. В мае 1966 года они сняли два набора цветных рекламных клипов для своего текущего сингла " Rain "/" Paperback Writer ", все режиссером которых был Майкл Линдси-Хогг [26] , который впоследствии стал режиссером The Rolling Stones Rock and Roll Circus и последнего фильма The Beatles Let It Be . Он вышел в эфир на Top of the Pops 2 июня. [27] Цветные рекламные клипы для " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane ", снятые в начале 1967 года режиссером Питером Голдманом [28] , вывели формат рекламных фильмов на новый уровень. Они использовали приемы, заимствованные из андеграундного и авангардного кино, включая обратную пленку и замедленную съемку, драматическое освещение, необычные ракурсы камеры и цветовую фильтрацию, добавленную на этапе пост-продакшн. В конце 1967 года группа выпустила свой третий фильм, часовой телевизионный проект Magical Mystery Tour ; он был написан и срежиссирован группой и впервые показан на BBC в День подарков 1967 года. Хотя в то время фильм был плохо принят из-за отсутствия повествовательной структуры, он показал, что группа — самостоятельные авантюрные музыкальные кинематографисты. [ необходима цитата ]
Концертные фильмы начали выпускать в середине 1960-х годов, по крайней мере, уже в 1964 году, в рамках шоу TAMI .
Монохромный клип 1965 года на песню Боба Дилана " Subterranean Homesick Blues ", снятый DA Pennebaker, был показан в документальном фильме Пеннебейкера о Дилане Dont Look Back . Избегая любых попыток имитировать выступление или представить повествование, клип показывает Дилана, стоящего в переулке города, молча перебирающего ряд больших карточек-подсказок (с ключевыми словами из текста песни).
Помимо The Beatles, многие другие британские артисты делали «видеовставки», чтобы их можно было показывать по ТВ, когда группы не могли выступать вживую. The Who снялись в нескольких рекламных клипах, начиная с их клипа 1965 года на песню « I Can't Explain ». Их сюжетный клип для песни « Happy Jack » (1966) показывает, что группа действует как банда воров. Промо-фильм к песне « Call Me Lightning » (1968) рассказывает историю о том, как барабанщик Кит Мун присоединился к группе: Остальные три участника группы пьют чай внутри помещения, похожего на заброшенный ангар, когда внезапно появляется «кровоточащая коробка», из которой выпрыгивает быстро бегущий, покадровый Мун, которого остальные участники впоследствии пытаются схватить в ускоренной последовательности погони, чтобы его успокоить. Pink Floyd сняли рекламные фильмы для своих песен, включая « San Francisco: Film », режиссёром которого был Энтони Стерн , « Scarecrow », « Arnold Layne » и « Interstellar Overdrive », режиссёром которого был Питер Уайтхед , который также сделал несколько новаторских клипов для The Rolling Stones между 1966 и 1968 годами. The Kinks сделали один из первых « сюжетных » рекламных клипов для песни. Для их сингла « Dead End Street » (1966) был снят миниатюрный комический фильм. Сообщается, что BBC отказалась транслировать клип, потому что он был сочтен «плохим вкусом». [29]
Rolling Stones появились во многих рекламных клипах своих песен в 1960-х годах. В 1966 году Питер Уайтхед снял два промоклипа для их сингла « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? » [30] В 1967 году Уайтхед снял сюжетный цветной промоклип для сингла Stones « We Love You », который впервые вышел в эфир в августе 1967 года. [31] В этом клипе были представлены ускоренные кадры записи группы в студии, перемежаемые имитацией судебного процесса, который явно намекает на судебное преследование Мика Джаггера и Кита Ричардса за наркотики , которое велось в то время. Подруга Джаггера Марианна Фейтфулл появляется в сценах суда и вручает «судье» (Ричардсу) то, что может быть печально известным меховым ковриком, который так часто фигурировал в пресс-релизах об облаве на наркотики в доме Ричардса в начале 1967 года. Когда его откидывают, то можно увидеть, что Джаггер голый, с цепями на лодыжках. Клип завершается сценами Stones в студии, перемежающимися с кадрами, которые ранее использовались в промо-клипе «концертной версии» песни «Have You Seen Your Mother, Baby». Группа также сняла цветной промо-клип на песню « 2000 Light Years From Home » (из их альбома Their Satanic Majesties Request ), режиссером которого выступил Майкл Линдси-Хогг . [30] В 1968 году Майкл Линдси-Хогг снял три клипа для их сингла " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon" — цветной клип для "Child Of The Moon" и два разных клипа для "Jumpin' Jack Flash". В 1968 году они сотрудничали с Жаном-Люком Годаром в фильме "Sympathy for the Devil" , который смешал политику Годара с документальными кадрами эволюции песни во время сессий записи. [ необходима цитата ]
В 1966 году Нэнси Синатра сняла клип на свою песню « Эти ботинки сделаны для ходьбы » . Рой Орбисон появлялся в рекламных клипах, таких как его хит 1968 года «Walk On». [32]
В конце 1972–73 Элис Купер снялся в серии рекламных фильмов: « Elected », « Hello Hooray », «No More Mr. Nice Guy» и « Teenage Lament '74 ». Также в конце 1972–73 Дэвид Боуи снялся в серии рекламных фильмов, снятых поп-фотографом Миком Роком , который много работал с Боуи в этот период. Рок снял и смонтировал четыре клипа для продвижения четырёх последовательных синглов Дэвида Боуи — « John, I'm Only Dancing » (май 1972), « The Jean Genie » (ноябрь 1972), переиздание в США в декабре 1972 года « Space Oddity » и выпуск в 1973 году сингла « Life on Mars? » (взятого с более раннего альбома Боуи Hunky Dory ). Клип на песню «John, I'm Only Dancing» был снят с бюджетом всего в 200 долларов США и снят на дневной репетиции концерта Боуи в Rainbow Theatre 19 августа 1972 года. В нем Боуи и группа подражают записи, перемежающейся кадрами труппы пантомимы Линдси Кемпа , танцующей на сцене и за подсвеченным экраном. Клип был отклонен BBC, которая, как сообщается, сочла гомосексуальный подтекст фильма отвратительным; соответственно, Top of the Pops заменили его кадрами байкеров и танцора. [33] Клип «Jean Genie», снятый всего за 350 долларов США, был снят за один день и смонтирован менее чем за два дня. Он перемежает кадры концерта Боуи и группы с контрастными кадрами группы в фотостудии, одетой в черные сценические костюмы и стоящей на белом фоне. В него также вошли кадры с места событий с Боуи и Сириндой Фокс (сотрудницей MainMan и подругой Дэвида и Энджи Боуи ), снятые в Сан-Франциско возле знаменитого отеля Mars Hotel , где Фокс провокационно позирует на улице, в то время как Боуи отдыхает у стены и курит. [34]
Кантри-музыка также подхватила тенденцию рекламных видеоклипов для рекламы песен. Сэм Ловулло, продюсер телесериала Hee Haw , объяснил, что его шоу представило «то, что на самом деле было первыми музыкальными видео», [35] в то время как JMI Records сделали то же самое заявление с песней Дона Уильямса 1973 года « The Shelter of Your Eyes ». [36] Историк кантри-музыки Боб Миллард написал, что JMI были пионерами концепции видеоклипов в стиле кантри, «создав 3-минутный фильм» под песню Уильямса. [36] Ловулло сказал, что его видео были концептуализированы тем, что сотрудники шоу отправлялись в близлежащие сельские районы и снимали животных и фермеров, а затем редактировали отснятый материал в соответствии с сюжетной линией конкретной песни. «Видеоматериал был очень работоспособным производственным элементом для шоу», - написал он. «Они предоставляли иллюстрированные истории для песен. Однако некоторые из наших гостей чувствовали, что видео отвлекали внимание от их живых выступлений, которые, как они надеялись, способствовали продажам пластинок. Если у них была хитовая песня, они не хотели играть ее под комические кадры скотного двора». Неоднозначная реакция на концепцию в конечном итоге положила конец концепции «видео» на Hee Haw . [35] Однако рекламные фильмы песен в стиле кантри продолжали выпускаться. [ необходима цитата ]
В 1974 году группа Sparks сняла рекламный клип на песню « This Town Ain't Big Enough for Both of Us ». [37]
Австралийские телешоу Countdown и Sounds , оба из которых дебютировали в 1974 году, пошли по стопам британского Top of the Pops и сыграли важную роль в развитии и популяризации того, что позже стало жанром музыкального видео в Австралии и других странах, а также в установлении важности рекламных видеоклипов как средства продвижения как начинающих исполнителей, так и новых релизов известных исполнителей. В начале 1974 года бывший радио-диджей Грэм Уэбб запустил еженедельное ориентированное на подростков музыкальное телешоу, которое транслировалось на сиднейском канале ATN-7 по субботним утрам; в 1975 году оно было переименовано в Sounds Unlimited , а позже сокращено просто до Sounds . Нуждаясь в материале для шоу, Уэбб обратился к сотруднику редакции Seven Расселу Малкахи и попросил его снять видеоматериалы для сопровождения популярных песен, для которых не было специально сделанных клипов (например, « Everybody's Talkin » Гарри Нильссона ). Используя этот метод, Уэбб и Малкахи собрали коллекцию из примерно 25 клипов для шоу. Успех его ранних усилий побудил Малкахи оставить свою работу на телевидении и стать штатным режиссером, и он сделал клипы для нескольких популярных австралийских исполнителей, включая Stylus , Marcia Hines , Hush и AC/DC . [38] По мере того, как шоу набирало популярность, координатор талантов Countdown Ян «Молли» Мелдрам и продюсер Майкл Шримптон быстро поняли, что «отрывки из фильмов» становятся важным новым товаром в музыкальном маркетинге. Несмотря на крошечный бюджет шоу, оригинальный режиссер Countdown Пол Дрейн смог создать несколько запоминающихся музыкальных клипов специально для шоу, включая классические видеоклипы для хитов AC/DC « It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) » и « Jailbreak ». [38] Переехав в Великобританию в середине 1970-х годов, Малкахи снял успешные промо-фильмы для нескольких известных британских поп-исполнителей — среди его ранних работ в Великобритании можно отметить « Making Plans for Nigel » группы XTC (1979) и его знаковый видеоклип на песню « Video Killed the Radio Star » группы The Buggles (1979), который стал первым музыкальным клипом, показанным на MTV в 1981 году.
.jpg/1280px-Queen_@_United_Center,_Chicago_6-19-2014_(14486803126).jpg)
В 1975 году Queen наняли Брюса Гауэрса для создания рекламного видео для показа их нового сингла " Bohemian Rhapsody " в музыкальном сериале BBC Top of the Pops . По словам историка рока Пола Фаулза, песня "широко признана первым мировым хитом, для которого видеоряд был центральным элементом маркетинговой стратегии". [39] Журнал Rolling Stone сказал о "Bohemian Rhapsody": "Её влияние невозможно переоценить, она фактически изобрела музыкальное видео за семь [sic] лет до того, как MTV вышло в эфир". [40]
В конце 1970-х годов трансляция музыкальных клипов по телевидению стала все более и более регулярной в нескольких странах. Музыкальные клипы, например, транслировались в еженедельных музыкальных программах или вставлялись в различные программы. В Соединенных Штатах, например, в наземных сетях в конце 1970-х годов музыкальные клипы иногда транслировались в музыкальных шоу: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert , а также иногда в некоторых ток-шоу. [41]
Всемирным пионером в области программ, транслирующих только видеоклипы рок- и поп-музыки, стала перуанская программа Disco Club, ведущим которой был перуанский музыкант Херардо Мануэль, которая начала транслироваться на государственном канале Перу (Channel 7 of Lima , Perú в бесплатном телевещании) в июне 1978 года, за три года до появления MTV. Первоначально она транслировалась только по субботам в 7 часов вечера, но в связи с принятием в ноябре того же года она начала транслироваться каждый день.
Video Concert Hall , созданный Джерри Кроу и Чарльзом Хендерсоном и запущенный 1 ноября 1979 года, был первой общенациональной видеопрограммой с музыкой на американском кабельном телевидении, опередив MTV почти на два года. [42] [43] [44] [45] Программа Night Flight на кабельной сети США была одной из первых американских программ, демонстрирующих эти видео как форму искусства.
В 1980 году видеоклип на песню Дэвида Боуи « Ashes to Ashes » стал самым дорогим из когда-либо созданных , его стоимость производства составила 582 000 долларов США (что эквивалентно 2,15 миллионам долларов США в 2023 году), это первый видеоклип, стоимость производства которого превысила 500 000 долларов США. [46] Видеоклип был сделан в соляризованном цвете с резкими черно-белыми сценами и снимался в разных местах, включая мягкую комнату и скалистый берег. [47] Видеоклип стал одним из самых знаковых, когда-либо созданных в то время, и его сложная природа рассматривается как значимая в эволюции музыкального клипа.
В том же году новозеландская группа Split Enz добилась большого успеха с синглом « I Got You » и альбомом True Colours , а позже в том же году они выпустили полный набор промоклипов для каждой песни на альбоме (режиссёром которых выступил их перкуссионист Ноэль Кромби ) и выпустили их на видеокассетах. Год спустя вышел видеоальбом The Completion Backward Principle группы The Tubes , режиссёром которого стал клавишник группы Майкл Коттен, в который вошли два видеоклипа, режиссёром которых выступил Рассел Малкахи («Talk to Ya Later» и «Don't Want to Wait Anymore»). [48] Среди первых музыкальных клипов были клипы, спродюсированные бывшим участником Monkee Майклом Несмитом , который начал снимать короткие музыкальные фильмы для Saturday Night Live . [25] В 1981 году он выпустил Elephant Parts , первого победителя премии «Грэмми» за музыкальное видео, режиссёром которого стал Уильям Дир. Billboard называет [42] независимо созданный Video Concert Hall первым проектом с общенациональной музыкальной видеопрограммой на американском телевидении. [43] [44] [45]
В 1981 году в США был запущен видеоканал MTV , транслировавший " Video Killed the Radio Star " группы The Buggles и открывший эру круглосуточной музыки на телевидении. С этим новым выходом для материала, к середине 1980-х годов видеоклип стал играть центральную роль в маркетинге популярной музыки. Многие важные артисты этого периода, в первую очередь Майкл Джексон , Adam and the Ants , Duran Duran и Мадонна , во многом обязаны своим успехом искусному построению и соблазнительной привлекательности своих видеоклипов.
Двумя ключевыми инновациями в развитии современного музыкального видео стали разработка относительно недорогого и простого в использовании оборудования для записи и редактирования видео , а также разработка визуальных эффектов, созданных с помощью таких методов, как наложение изображений . [ требуется цитата ] Появление высококачественных цветных видеомагнитофонов и портативных видеокамер совпало с DIY-идеей эпохи новой волны , [ требуется цитата ] что позволило многим поп-исполнителям производить рекламные видеоролики быстро и дешево, по сравнению с относительно высокими затратами на использование пленки. Однако по мере развития жанра режиссеры музыкальных клипов все чаще обращались к 35-миллиметровой пленке как к предпочтительному носителю, в то время как другие смешивали пленку и видео. В 1980-х годах музыкальные видеоклипы стали обязательным атрибутом для большинства записывающихся артистов. Это явление было широко спародировано телевизионной комедийной программой BBC Not The Nine O'Clock News , которая выпустила пародийный музыкальный клип «Nice Video, Shame About The Song» (название было пародией на недавний поп-хит «Nice Legs, Shame About Her Face»).
В этот период режиссеры и артисты, с которыми они работали, начали открывать и расширять форму и стиль жанра, используя более сложные эффекты в своих видео, смешивая фильм и видео и добавляя сюжетную линию или сюжет в музыкальное видео. Иногда видео снимались внерепрезентативная форма, в которой музыкальный исполнитель не был показан. Поскольку музыкальные видеоклипы в основном предназначены для продвижения артиста, такие видеоролики сравнительно редки; три примера начала 1980-х годов - это"Atlantic CityБрюса Спрингстина, снятый Арнольдом Левином,видеоДэвида МаллетаДэвида БоуииQueen"Under Pressure" иЙена ЭмесадляDuran Duran"The Chauffeur". Одним из примечательных более поздних примеров нерепрезентативного стиля является новаторский видеоклип Билла Конерсмана 1987 года на песнюПринса"Sign o' the Times"[49]- вдохновленный клипом Дилана "Subterranean Homesick Blues", в нем был только текст песни.
В начале 1980-х годов музыкальные клипы также начали открывать для себя политические и социальные темы. Примерами могут служить музыкальные клипы Дэвида Боуи на песни « China Girl » и « Let's Dance » (1983), в которых обсуждались расовые проблемы. [50] В интервью 1983 года Боуи говорил о важности использования музыкальных клипов для решения социальных проблем: «Давайте попробуем использовать видеоформат как платформу для некоего социального наблюдения, а не просто тратить его на выпячивание и попытки улучшить публичный имидж певца». [51]
В 1983 году был выпущен один из самых успешных, влиятельных и знаковых музыкальных клипов всех времен: почти 14-минутный клип на песню Майкла Джексона « Thriller », снятый Джоном Лэндисом . Видео установило новые стандарты производства, его съёмка обошлась в 800 000 долларов США. [52] [53] Видеоклип на «Thriller», наряду с более ранними видео Джексона на его песни « Billie Jean » и « Beat It », сыграли важную роль в том, чтобы музыкальные клипы афроамериканских исполнителей транслировались на MTV. До успеха Джексона видеоклипы афроамериканских исполнителей редко транслировались на MTV: по словам MTV, это было связано с тем, что изначально канал задумывался как канал, ориентированный на рок-музыку, хотя музыкант Рик Джеймс открыто критиковал кабельный канал, заявив в 1983 году, что отказ MTV транслировать музыкальный клип на его песню « Super Freak » и клипы других афроамериканских исполнителей был «вопиющим расизмом». [54] Британский рок-певец Дэвид Боуи также недавно обрушился с критикой на MTV во время интервью, которое он дал им перед выпуском «Thriller», заявив, что он «поражён» тем, насколько MTV пренебрегает чернокожими артистами, привлекая внимание к тому, что видеоклипы «немногих чернокожих артистов, которых можно увидеть», появлялись на MTV только с 2:00 до 6:00 утра, когда их никто не смотрел. [55]
MTV также оказывает влияние на музыкальные видеоклипы, транслируемые на других американских телеканалах, таких как Friday Night Videos , запущенный в 1983 году на наземном канале NBC, и MV3, запущенный в 1982 году.
5 марта 1983 года был запущен Country Music Television (CMT), [56] созданный и основанный Гленном Д. Дэниелсом и подключенный к зданию Video World Productions в Хендерсонвилле, штат Теннесси . Видеоканал MuchMusic был запущен в Канаде в 1984 году. В 1984 году MTV также запустил MTV Video Music Awards (позже известный как VMAs), ежегодное мероприятие по награждению, которое должно было подчеркнуть важность MTV в музыкальной индустрии. На первом мероприятии Beatles и Дэвид Боуи были награждены премией Video Vanguard Award за их работу в качестве пионера музыкального видео.
В 1985 году Viacom MTV (в настоящее время Paramount) запустил канал VH1 (тогда известный как «VH-1: Video Hits One»), показывающий более мягкую музыку и призванный обслуживать немного более старшую демографическую группу поколения бэби-бумеров, которая переросла MTV. На международном уровне MTV Europe был запущен в 1987 году, а MTV Asia — в 1991 году. Другим важным событием в области музыкальных клипов стал запуск The Chart Show на британском канале Channel 4 в 1986 году. Это была программа, полностью состоящая из музыкальных клипов (единственный выход для многих клипов на британском телевидении в то время [57] ), без ведущих. Вместо этого видеоролики были связаны между собой с помощью современной компьютерной графики . Шоу перешло на ITV в 1989 году.
Видеоклип на песню Dire Straits 1985 года " Money for Nothing " стал пионером в использовании компьютерной анимации и помог песне стать международным хитом. Сама песня была ироничным комментарием к феномену музыкальных видеоклипов, спетым с точки зрения доставщика бытовой техники, которого одновременно привлекали и отталкивали диковинные образы и личности, появлявшиеся на MTV. В 1986 году песня Питера Гэбриэла " Sledgehammer " использовала специальные эффекты и анимационные приемы, разработанные британской студией Aardman Animations . Видеоклип на "Sledgehammer" имел феноменальный успех [58] и выиграл девять премий MTV Video Music Awards. В том же году Kraftwerk выпустили песню " Musique Non Stop ". В видео были использованы 3D-анимации группы. Это было сотрудничество с Ребеккой Аллен из Нью-Йоркского технологического института и некоторое время непрерывно транслировалось на MTV . [59]
В 1988 году стартовало шоу Yo! MTV Raps , которое впервые помогло донести хип-хоп-музыку до массовой аудитории.
В ноябре 1992 года MTV начал показывать видеоролики, снятые Крисом Каннингемом , Мишелем Гондри , Спайком Джонзом , Флорией Сигизмонди , [60] Стефаном Седнауи , Марком Романеком и Хайпом Уильямсом, которые все начинали примерно в это же время; все привнесли уникальное видение и стиль в видеоролики, которые они снимали. Некоторые из этих режиссеров, включая Гондри, Джонза, Сигизмонди, [61] и Ф. Гэри Грея , продолжили снимать художественные фильмы. Это продолжило тенденцию, которая началась ранее с такими режиссерами, как Лассе Халльстрём и Дэвид Финчер .
Два видеоклипа, снятых Романеком в 1995 году, примечательны тем, что вошли в тройку самых дорогих музыкальных клипов всех времен : « Scream » Майкла и Джанет Джексон , производство которого, как утверждается, обошлось в 7 миллионов долларов, и « Bedtime Story » Мадонны , стоимость которого, как сообщается, составила 5 миллионов долларов. Из них «Scream» является самым дорогим видеоклипом на сегодняшний день. В середине-конце 1990-х Уолтер Стерн снял « Firestarter » группы The Prodigy , « Bitter Sweet Symphony » группы The Verve и « Teardrop » группы Massive Attack . [62] [63]
В этот период MTV запустил каналы по всему миру для показа музыкальных клипов, созданных на каждом локальном рынке: MTV Latin America в 1993 году, MTV India в 1996 году и MTV Mandarin в 1997 году и другие. MTV2 , первоначально называвшийся «M2» и предназначенный для показа большего количества альтернативных и старых музыкальных клипов, дебютировал в 1996 году.
В 1999 году альбом Мэрайи Кэри « Heartbreaker » (при участии приглашенного рэпера Jay-Z ) стал одним из самых дорогих когда-либо созданных , его стоимость превысила 2,5 миллиона долларов. [64]
С 1991 по 2001 год у Billboard была своя собственная премия Music Video Awards.
Веб-сайт iFilm , на котором размещались короткие видеоролики, включая музыкальные клипы, был запущен в 1997 году. Napster , пиринговый файлообменный сервис, работавший с 1999 по 2001 год, позволял пользователям обмениваться видеофайлами, в том числе музыкальными клипами. К середине 2000-х годов MTV и многие из его родственных каналов в значительной степени отказались от показа музыкальных клипов в пользу реалити -шоу, которые были более популярны среди его зрителей и которые MTV сам помог запустить с помощью шоу The Real World , премьера которого состоялась в 1992 году.
В 2005 году был запущен YouTube , что сделало просмотр онлайн-видео намного быстрее и проще; Google Videos , Yahoo! Video , Facebook и видео-функции Myspace используют схожую технологию. Такие веб-сайты оказали глубокое влияние на просмотр музыкальных клипов; некоторые артисты начали видеть успех в результате просмотра видео в основном или полностью онлайн. Группа OK Go извлекла выгоду из растущей тенденции, добившись известности благодаря клипам на две свои песни, " A Million Ways " в 2005 году и " Here It Goes Again " в 2006 году, обе из которых впервые стали широко известны в Интернете (OK Go повторили трюк с другим концептуальным клипом в 2010 году на свою песню " This Too Shall Pass ").
При запуске iTunes Store от Apple предоставил раздел бесплатных музыкальных видеоклипов в высоком качестве сжатия для просмотра через приложение iTunes. Совсем недавно iTunes Store начал продавать музыкальные видеоклипы для использования на iPod от Apple с возможностью воспроизведения видео.
Видеоклип Weezer 2008 года на песню « Pork and Beans » также захватил эту тенденцию, включив в нее по меньшей мере 20 знаменитостей YouTube ; сингл стал самым успешным в карьере Weezer по показателям в чартах. В 2007 году RIAA разослала пользователям YouTube письма с требованием прекратить и воздержаться, чтобы помешать отдельным пользователям делиться видео, которые являются собственностью музыкальных лейблов. После слияния с Google YouTube заверил RIAA, что найдут способ выплачивать роялти через массовое соглашение с крупными звукозаписывающими лейблами. [ необходима цитата ] Это осложнялось тем фактом, что не все лейблы придерживаются одинаковой политики в отношении музыкальных клипов: некоторые приветствуют развитие и сами загружают музыкальные клипы на различные онлайн-ресурсы, рассматривая музыкальные клипы как бесплатную рекламу своих артистов, в то время как другие лейблы рассматривают музыкальные клипы не как рекламу, а как сам продукт.
Чтобы еще больше обозначить изменение направления в сторону трансляции музыкальных видеоклипов, MTV официально убрал слоган Music Television из своего логотипа 8 февраля 2010 года в ответ на возросшую приверженность несценарным реалити-программам и другим молодежным развлечениям, которые стали набирать популярность в их прямых трансляциях. [65]
Vevo — музыкальный видеосервис, запущенный несколькими крупными музыкальными издателями, дебютировал в декабре 2009 года. [66] Видеоролики на Vevo транслируются на YouTube, а Google и Vevo делят доход от рекламы. [67]
По состоянию на 2017 год самым просматриваемым англоязычным видео на YouTube было « Shape of You » Эда Ширана . По состоянию на 2018 год самым просматриваемым ремикс-видео на YouTube было « Te Bote » Каспера Магико с участием Нио Гарсии, Дарелла , Ники Джема , Bad Bunny и Озуны .
После перехода к интернет-вещанию и растущей популярности сайтов с пользовательским видео, таких как YouTube, около 2006 года, различные независимые режиссеры начали снимать фильмы, записывая живые сессии для представления в Интернете. Все эти быстро записанные клипы сделаны с минимальными бюджетами и разделяют схожую эстетику с музыкальным движением lo-fi начала девяностых. Предлагая свободу от все более обременительных финансовых требований высокопроизводительных клипов, похожих на фильмы, это началось как единственный метод для малоизвестных исполнителей инди-музыки представить себя более широкой аудитории, но все чаще этот подход перенимают такие крупные мейнстримовые исполнители, как REM и Том Джонс . [68]
В конце 2010-х годов некоторые артисты начали выпускать альтернативные вертикальные видео, адаптированные под мобильные устройства, в дополнение к музыкальным клипам; эти вертикальные видео, как правило, являются эксклюзивными для платформы. [69] Эти вертикальные видео часто показываются в разделе «Discover» Snapchat или в плейлистах Spotify . [70] Среди первых последователей вертикальных видеорелизов можно назвать хиты номер один « Havana » Камилы Кабельо и « Girls Like You » Maroon 5 при участии Карди Би . « Idontwannabeyouanymore » Билли Айлиш — самое просматриваемое вертикальное видео на YouTube.
Лирическое видео — это тип музыкального видео, в котором текст песни является основным визуальным элементом видео. Таким образом, они могут быть созданы относительно легко и часто служат дополнительным видео к более традиционному музыкальному видео.
Видеоклип на песню REM 1986 года « Fall on Me » перемежал текст песни абстрактными кинокадрами. В 1987 году Принс выпустил видеоклип на свою песню « Sign o' the Times ». В видео были представлены слова песни, пульсирующие под музыку, представленные рядом с абстрактными геометрическими фигурами, эффект, созданный Биллом Конерсманом. [71] [72] В следующем году был выпущен видеоклип на сингл Talking Heads « (Nothing But) Flowers », состоящий из текста песни, наложенного на участников группы или рядом с ними. В 1990 году Джордж Майкл выпустил «Praying for Time» в качестве лирического видео. Он отказался снимать традиционный музыкальный клип, поэтому его лейбл выпустил простой клип, который отображал текст песни на черном экране. [73]
Лирические видеоролики приобрели большую известность в 2010-х годах, когда артистам стало относительно легко распространять видео через такие сайты, как YouTube . [74] Многие из них не содержат никаких визуальных элементов, связанных с рассматриваемым музыкантом, а просто фон с текстом песни, появляющимся поверх него, когда они поются в песне. [74] В 2011 году дэт-метал-группа Krokmitën выпустила первое лирическое видео для целого альбома «Alpha-Beta». [75] Концептуальное видео альбома включало изображения, пульсирующие под музыку, и стилизованную типографику, созданную лидером группы Симлевым. По состоянию на 2017 год песня « Closer » группы The Chainsmokers 2016 года с вокалисткой Холзи является самым просматриваемым лирическим видео на YouTube. [76]
Поскольку концепция и среда музыкального видео являются формой художественного выражения, артисты во многих случаях подвергались цензуре, если их контент считался оскорбительным. То, что может считаться оскорбительным, будет отличаться в разных странах из-за законов о цензуре, местных обычаев и этики. В большинстве случаев звукозаписывающая компания предоставляет и распространяет отредактированные видео или предоставляет как цензурированные, так и нецензурированные видео для артиста. В некоторых случаях было известно, что музыкальные видеоклипы запрещались полностью, поскольку они считались слишком оскорбительными для трансляции.
Первым видео, запрещенным MTV, был хит Queen 1982 года " Body Language ". Из-за тонко завуалированного гомоэротического подтекста, а также большого количества кожи и пота (но, по-видимому, недостаточно одежды, за исключением той, что носили сами полностью одетые члены Queen), в то время он был признан неподходящим для телевизионной аудитории. Тем не менее, канал транслировал видеоклип Оливии Ньютон-Джон 1981 года на хитовую песню " Physical ", в котором камера уделяла много времени моделям-мужчинам, тренирующимся в бикини-стрингах, которые отвергали ее ухаживания, в конечном итоге разделяясь на пары, чтобы идти в мужскую раздевалку, держась за руки, хотя сеть прекратила показ клипа до того, как откровенное гомосексуальное "разоблачение" закончилось в некоторых эфирах. Видеоклип на песню " Girls on Film " группы Duran Duran , в котором были показаны топлес-женщины, борющиеся в грязи, и другие изображения сексуальных фетишей, был запрещен BBC . MTV транслировал видео, хотя и в сильно отредактированном виде.
Лора Брэниган изначально протестовала против просьбы MTV отредактировать ее видео " Self Control " в 1984 году, но смягчилась, когда канал отказался транслировать клип, снятый Уильямом Фридкиным , в котором певицу заманивал через все более развратную, хотя и все более стилизованную, серию ночных клубов человек в маске, который в конечном итоге затаскивал ее в постель. В 1989 году видеоклип Шер " If I Could Turn Back Time " (где певица исполняет песню в чрезвычайно откровенном боди-костюме, окруженном кораблем, полным ликующих моряков) был ограничен ночными трансляциями на MTV. Видеоклип Sex Pistols на песню " God Save the Queen " был запрещен BBC за "грубый безвкусный вкус". Видеоклип Mötley Crüe на песню " Girls, Girls, Girls " был запрещен MTV за то, что в нем полностью обнаженные женщины танцевали вокруг участников группы в стрип-клубе , хотя они сделали другую версию, которая была принята MTV.
В 1983 году Entertainment Tonight выпустила сегмент о цензуре и «насилии в рок-видео». В эпизоде рассматривалось влияние насилия в рок-видео на MTV на молодежь начала 1980-х годов. Были показаны отрывки из музыкальных клипов Майкла Джексона , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar и The Rolling Stones . Доктор Томас Радеки из Национальной коалиции по борьбе с насилием на телевидении дал интервью, в котором обвинил молодой бизнес рок-видео в чрезмерном насилии. Продюсер Night Tracks Том Линч высказался о последствиях спора о насилии в видео. Артисты Джон Кугар Мелленкамп , Джин Симмонс и Пол Стэнли из Kiss, а также режиссеры Доминик Орландо и Жюльен Темпл выступили в защиту своей работы. Вывод эпизода состоял в том, что спор будет продолжать расти. Некоторые артисты использовали цензуру как инструмент рекламы. В 1980-х годах шоу Top of the Pops было строгим в своем подходе к видеоконтенту, поэтому некоторые артисты снимали видеоклипы, которые, как они знали, будут подвергнуты цензуре, используя возникшую общественную полемику для продвижения своего релиза. Примерами такой тактики были вышеупомянутые «Girls on Film» группы Duran Duran и Frankie Goes to Hollywood с «Relax» режиссера Бернарда Роуза .
В 1991 году танцевальный сегмент песни Майкла Джексона « Black or White » был вырезан, поскольку в нем Джексон «ненадлежащим образом» трогал себя. Его самый спорный клип на песню « They Don't Care About Us » был запрещен на MTV, VH1 и BBC из-за предполагаемых антисемитских посланий в песне и визуальных эффектов на заднем плане «тюремной версии» клипа. [77]
Мадонна — артист, наиболее связанный с цензурой музыкальных клипов. Споры вокруг маркетинга Мадонной своей сексуальности начались с клипа « Lucky Star » и со временем усилились из-за таких клипов, как « Like a Virgin ». Возмущение возникло из-за темы (относящейся к подростковой беременности ), обсуждаемой в клипе на песню « Papa Don't Preach ». « Like a Prayer » вызвал резкую критику из-за своих религиозных, сексуальных и расово ориентированных образов. В 1990 году музыкальный клип Мадонны на песню « Justify My Love » был запрещен MTV из-за изображения садомазохизма , гомосексуализма , переодевания в одежду другого пола и группового секса , что вызвало бурю в СМИ. В Канаде дебаты по поводу запрета «Justify My Love» музыкальной видеосетью MuchMusic привели к запуску в 1991 году Too Much 4 Much — серии периодических ночных передач (которые все еще выходили в эфир в начале 2000-х годов), в которых транслировались видеоролики, официально запрещенные MuchMusic, а затем проводилась панельная дискуссия о причинах их удаления.
В 1992 году видеоклип The Shamen на песню " Ebeneezer Goode " был запрещён BBC из -за предполагаемой подсознательной поддержки рекреационного наркотика экстази . [78] Видеоклип The Prodigy 1997 года на песню " Smack My Bitch Up " был запрещён в некоторых странах из-за изображений употребления наркотиков и наготы. Видеоклип The Prodigy на песню " Firestarter " был запрещён BBC из -за упоминаний поджога. [79]
В 1993 году песня австралийской рок-группы INXS " The Gift " была запрещена на MTV из-за использования в ней кадров Холокоста и войны в Персидском заливе, а также изображений голода, загрязнения, войны и терроризма. Кроме того, клип метал-группы Tool на песню " Prison Sex " был запрещен на MTV, поскольку видео и текст песни затрагивают деликатную тему жестокого обращения с детьми.
В 2000 году видеоклип на песню " Rock DJ " Робби Уильямса вызвал споры из-за графического характера видео, в котором Уильямс раздевается догола, затем сдирает с себя кожу, чтобы обнажить кровавую плоть, после чего отрывает себе мышцы и органы, пока он не превращается в окровавленный скелет. Видео было подвергнуто цензуре в Великобритании в дневные часы и транслировалось без редактирования после 10 вечера. Видео было запрещено в Доминиканской Республике из-за обвинений в сатанизме . [80]
В 2001 году видеоклип Бьорк на песню " Pagan Poetry " был запрещён на MTV за сцены полового акта, фелляции и пирсинга. Её следующий сингл " Cocoon " также был запрещён на MTV, поскольку в нём была изображена обнажённая Бьорк (хотя обнажённое тело обычно представляло собой облегающий боди, подкреплённый красной нитью).
В 2002 году видеоклип tATu на песню « All the Things She Said » вызвал споры, так как в нем были показаны молодые русские девушки, Лена Катина и Юлия Волкова , обнимающиеся и в конечном итоге целующиеся. Британские телеведущие Ричард и Джуди боролись за запрет видео, утверждая, что оно потакает « педофилам » с использованием школьной формы и поцелуев молодых девушек, однако кампания провалилась. Используя споры, поцелуй был поставлен в их живых выступлениях. Top of the Pops транслировал выступление девушек, заменив поцелуй кадрами со зрителями. В шоу NBC The Tonight Show с Джеем Лено поцелуй девушек был заменен кадрами с группой. На протяжении всего своего промо-тура tATu протестовали, появляясь в футболках с надписью «цензура».
В 2004 году видеоклип Maroon 5 на песню « This Love » вызвал споры из-за интимных сцен между фронтменом Адамом Левином и его тогдашней девушкой. Несмотря на то, что эти сцены были сняты под стратегическими углами, была выпущена отцензурированная версия с потоком сгенерированных компьютером цветов, добавленных, чтобы скрыть больше. Видеоклип на песню « (s)AINT » Мэрилина Мэнсона был запрещен их лейблом из-за его насилия и сексуального содержания. В следующем году видеоклип Эминема на песню « Just Lose It » вызвал споры из-за его пародии на суд Майкла Джексона по делу о растлении малолетних в 2005 году , пластическую операцию и загоревшиеся волосы во время съемок рекламы Pepsi . Видео было запрещено на BET , и Джексон высказался против видео, назвав его «неуместным и неуважительным по отношению ко мне, моим детям, моей семье и обществу в целом». В 2004 году многие семейные группы и политики лоббировали запрет видеоклипа Эрика Придза « Call on Me » из-за содержащихся в нем женщин, танцующих в сексуально непристойной манере; однако видео не было запрещено.
По состоянию на 2005 год египетский государственный комитет цензуры запретил не менее 20 музыкальных клипов, содержащих сексуальный подтекст из-за мусульманских моральных взглядов. [81] Музыкальный клип « These Boots Are Made for Walkin' », в котором Джессика Симпсон сыграла роль Дэйзи Дьюк, был спорным из-за того, что Симпсон была в «откровенных» нарядах и мыла машину генерала Ли в бикини. [82] Споры привели к запрету музыкального клипа в некоторых странах. [83]
В 2008 году видеоклип Justice на песню «Stress» был бойкотирован несколькими крупными музыкальными телеканалами из-за обвинений в расизме и насилии; в видео показано, как несколько молодых людей совершают различные преступления на улицах Парижа , при этом большинство из них — выходцы из Северной Африки . [84]
Хотя кантри-музыка в значительной степени избегала споров вокруг видеоконтента, она никогда не была застрахована. Музыкальный клип на песню Rascal Flatts 2003 года « I Melt » является показательным примером, получившим известность благодаря клипам с голым задом гитариста Джо Дона Руни и моделью Кристиной Аурией, принимающей душ обнаженной. [85] Видео было первым, показанным на CMT, в котором была показана нагота, [86] и в конечном итоге достигло 1-го места в программе «Top Twenty Countdown» сети. [87] Однако GAC запретил видео, когда группа отказалась выпускать отредактированную версию. [86]
В 2010 году видеоклип Thirty Seconds to Mars « Hurricane » был подвергнут цензуре из-за содержащихся в нем основных элементов насилия, наготы и секса. [88] Короткометражный фильм был позже выпущен с чистой версией, которую можно транслировать по телевидению. [89] Откровенная версия доступна на официальном сайте группы с лицензией на просмотр 18+. [90]
В 2010 году распространился слух, что видеоклип Леди Гаги « Telephone » был запрещён MTV, слух, который достиг некоторых пресс-релизов. Слух утверждал, что MTV запретил видео, потому что контент не мог быть показан в их программах. MTV отрицал запрет и часто показывал видео в европейских программах MTV. [91] Предыдущие видеоклипы Леди Гаги также вызывали критику за их сексуально непристойное содержание; видеоклип « LoveGame » не был показан в австралийской музыкальной видеопрограмме Video Hits ; однако другие австралийские программы транслировали видео без цензуры. Видеоклип « Alejandro » подвергся критике со стороны Католической лиги за то, что певица была одета в красную латексную фетиш- версию монашеской рясы , имитировала изнасилование и, казалось, глотала чётки . [92]
Видеоклип Сиары на песню « Ride » был запрещён BET , поскольку сеть ссылалась на то, что видео было слишком сексуально заряжено. Видео впоследствии было также запрещено всеми британскими телеканалами. [93]
В 2011 году видеоклип на песню « S&M », в котором барбадосская певица Рианна хлестает связанного белого мужчину, берет заложников и занимается лесбийским поцелуем, был запрещен в одиннадцати странах и был помечен как неподходящий для зрителей младше 18 лет на YouTube. [94]
В 2019 году вирусная песня Lil Nas X «Old Town Road» стала самой продолжительной песней номер один в чарте Billboard Hot 100. Однако именно его следующая песня под названием «Montero (Call Me By Your Name)», выпущенная в 2021 году, вызвала споры. В музыкальном клипе на « Montero » Lil Nas X включил различные провокационные сцены, в том числе ту, в которой он исполняет танец на коленях сатане. Видео подверглось широкой критике со стороны консервативных и религиозных групп, которые посчитали его пропагандой сатанизма и безнравственности. Lil Nas X отреагировал на негативную реакцию, заявив, что это был всего лишь способ выразить свою собственную сексуальность и бросить вызов общественным нормам. Он получил прибыль от споров, продвигая свой собственный товар, в том числе пару «Satan Shoes», которые были сделаны в сотрудничестве с компанией MSCHF. Особенностью этих туфель является то, что в каждой паре была настоящая человеческая кровь. Споры, связанные с «Montero», в конечном итоге помогли песне добиться ещё большего успеха, дебютировав на первом месте в Billboard Hot 100 и заслужив аплодисменты критиков за смелый и новаторский подход к музыке и визуальным эффектам. [95]
В 2023 году музыкальный клип « I'm Not Here To Make Friends » Сэма Смита подвергся критике и спорам о том, следует ли его цензурировать или нет. Критики утверждали, что музыкальный клип был сексуализированным, безответственным и неподобающим, и нехорошим для общества, тогда как обсуждение на ITV 's Good Morning Britain задались вопросом, отличается ли он и похож ли на музыкальные клипы Мадонны 80-х и 90-х годов. Сторонники утверждали, что он не отличается от Rocky Horror Picture Show или музыкального клипа «Relax» группы Frankie Goes to Hollywood, которые были успешны десятилетия назад. [96]
В 2023 году видеоклип « Try That in a Small Town » Джейсона Олдина был запрещен CMT из-за разногласий. Текст песни выражал поведение, которое предположительно происходит в больших городах, но которое было бы воспринято как нежелательное в маленьком городе, например, «угнать старушку», «обматерить полицейского» и «растоптать флаг». Представитель штата США Джастин Джонс из Теннесси, демократ США, осудил песню в Twitter, назвав ее «отвратительной песней, призывающей к расистскому насилию», которая пропагандирует «позорное видение экстремизма с применением оружия и самосуда».
Затем Олдин защищал себя в Twitter, утверждая, что его несправедливо обвинили в выпуске песни, призывающей к линчеванию, и что он «не слишком доволен» протестами Black Lives Matter в 2020 году. [97]
Музыкальные видеоклипы выпускались в коммерческих целях на физических носителях, таких как видеокассета , LaserDisc , DVD и Blu-ray . Подобно аудиоальбому , видеоальбом — это релиз большой формы, содержащий несколько музыкальных клипов на диске. Рынок видеоальбомов значительно меньше, чем для аудиоальбомов и аудиосинглов . Видеоальбомы имеют право на получение золотых сертификатов от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) после того, как звукозаписывающие компании отправили 50 000 единиц розничным продавцам, в то время как и аудиоальбомы, и синглы должны отправить 500 000 единиц, чтобы получить золотой статус. [98] Одним из ранних видеоальбомов был Eat to the Beat (1979) американской рок-группы Blondie , видеокассета, содержащая музыкальные видеоклипы всех треков с их четвертого студийного альбома с тем же названием. Он был спродюсирован Полом Флэттери для Jon Roseman Productions и срежиссирован Дэвидом Маллетом. Видеоклипы были записаны в Нью-Йорке и Нью-Джерси , при этом некоторые песни включали выступление группы в концертной форме, а некоторые другие имели сценарии, основанные на текстах песен. [99] Другим популярным видеоальбомом был Olivia Physical (1982) Оливии Ньютон-Джон , который выиграл премию «Видео года» на 25-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [100] Видеоколлекция включает музыкальные видеоклипы всех песен с ее девятого студийного альбома Physical (1981).
В связи с ростом популярности видеоальбомов, журнал Billboard представил еженедельный рейтинг самых продаваемых музыкальных видеоклипов в Соединенных Штатах под названием Top Music Videocassette chart 30 марта 1985 года (теперь известный как Music Video Sales chart). [101] Его первым лидером стал Private Dancer (1984), видеокассета Тины Тернер , содержащая четыре музыкальных клипа. [102] Official Charts Company начал вести аналогичный чарт в Великобритании 30 января 1994 года, когда So Far So Good Брайана Адамса достиг первой позиции. [103] По данным RIAA, видеоклип Eagles Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) является самым сертифицированным длинным музыкальным видео, 30 раз становившимся платиновым (отправлено три миллиона копий), [104] в то время как клип Rolling Stones Four Flicks (2005) является самым сертифицированным бокс-сетом музыкальных видео , 19 раз становившимся платиновым (отправлено 1,9 миллиона копий). [105]
Видеосингл содержит не более трёх музыкальных клипов в форме видеокассеты, LaserDisc или DVD. В 1983 году британская синтипоп- группа The Human League выпустила первый коммерческий видеосингл под названием The Human League Video Single на VHS и Betamax. [106] Он не имел большого коммерческого успеха из-за высокой розничной цены в 10,99 фунтов стерлингов по сравнению с примерно 1,99 фунта стерлингов за 7-дюймовый виниловый сингл. VHS-сингл приобрёл большую популярность, когда Мадонна выпустила « Justify My Love » в качестве видеосингла в 1990 году после того, как видео было занесено в чёрный список MTV . «Justify My Love» остаётся самым продаваемым видеосинглом всех времён. [107]
DVD-сингл был представлен в конце 1990-х годов в качестве замены видеокассетного сингла. Хотя многие звукозаписывающие компании в Соединенных Штатах отказывались выпускать CD-синглы , они охотно выпускали DVD-синглы, и некоторые популярные DVD-синглы включают « A Moment Like This » Келли Кларксон , « With You » Джессики Симпсон , « Crazy in Love » Бейонсе , « Fighter » Кристины Агилеры , « Toxic » Бритни Спирс и « Satellite 15... The Final Frontier » Iron Maiden . Согласно RIAA, музыкальный видеоклип определяется как 1-2 песни на видео ИЛИ продолжительностью менее 15 минут. В 2003 году первые сертифицированные платиновые и золотые музыкальные DVD-синглы были сертифицированы RIAA. [108] Среди ранних DVD-синглов, заслуживающих внимания в США, можно отметить «Superthruster» Слая и Робби (1999), « All Is Full of Love » Бьорк (1999) и « Music » Мадонны (2000). [109]
В Соединенном Королевстве, где в чарт допускаются до 3 физических форматов , DVD-синглы довольно распространены (сингл доступен как на DVD, так и на CD и/или виниловой пластинке ). Как и в случае с другими форматами синглов, DVD-синглы выпускаются ограниченным тиражом, что часто приводит к тому, что они становятся предметами коллекционирования. DVD-синглы никогда не пользовались большой популярностью в Соединенном Королевстве, потому что, когда артисты начали выпускать их в начале 2000-х, CD-синглы начали снижаться. Они также считались дорогими. Некоторые артисты не выпускали DVD-синглы и вместо этого помещали свои музыкальные видеоклипы в качестве расширенного контента на CD-сингл/альбом.
Начиная с начала 2000-х годов, артисты в Японии могут выпускать синглы в формате CD+DVD. Японская певица Аюми Хамасаки была названа «создателем формата CD+DVD»; одним из примеров является ее сингл 2005 года « Fairyland ». Формат CD+DVD более дорогой и обычно содержит один или несколько музыкальных клипов, а иногда включает раздел «making of» или другой бонусный материал.
Японский музыкальный конгломерат Hello! Project выпустил соответствующие DVD-синглы почти для всех своих CD-синглов. Компания называет их Single Vs. Сингл V обычно содержит видеоклип на заглавную песню, а также несколько ее версий и making -of . Иногда на мероприятиях фан-клуба Hello! Project выпускается Event V (エベントV ) , на которых будут представлены альтернативные кадры рекламного видео или бонусные кадры, например, закулисные съемки или кадры с фотосессии, которые больше нигде не публиковались. С 2017 года синглы V больше не выпускаются; вместо этого артисты Hello! Project теперь помещают музыкальные видеоклипы на DVD, включенные в ограниченное издание CD-сингла. DVD-синглы популярны и попадают в общий чарт продаж DVD Oricon из-за отсутствия отдельного рейтинга DVD-синглов в Японии.
Неофициальные, созданные фанатами музыкальные клипы обычно создаются путем синхронизации существующих кадров из других источников, таких как телесериалы или фильмы, с песней. Первое известное фанатское видео, или songvid , было создано Кэнди Фонг в 1975 году с использованием неподвижных изображений из Star Trek, загруженных в карусель слайдов и воспроизводимых вместе с песней. [110] Вскоре последовали фанатские видеоролики, сделанные с помощью видеокассетных магнитофонов . [111] С появлением легкого распространения через Интернет и дешевого программного обеспечения для редактирования видео, созданные фанатами видеоролики начали получать более широкое распространение в конце 1990-х годов.
Известным примером неофициального видео является видео, снятое для нелегального мэшапа Danger Mouse из его альбома The Grey Album , включающего трек Jay-Z « Encore » с музыкой, взятой из White Album группы Beatles , в котором концертные кадры Beatles ремикшированы с кадрами Jay-Z и танцоров хип-хопа. [112]
В 2004 году поклонник Placebo из Южной Африки [113] сделал пластилиновое видео на песню группы " English Summer Rain " и отправил его группе. Результат им так понравился, что он был включён в их DVD с лучшими хитами. [114]
В 2016 году Flash-анимация песни « Come Together » группы The Beatles была включена в Blu-ray -диск The Beatles.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
