.png/1280px-Discovery_One_from_trailer_of_2001_A_Space_Odyssey_(1968).png)
Научная фантастика (или sci-fi или SF ) — жанр фильмов , в котором используются спекулятивные , вымышленные , основанные на науке описания явлений, которые не полностью приняты общепринятой наукой, таких как внеземные формы жизни , космические корабли , роботы , киборги , мутанты , межзвездные путешествия , путешествия во времени или другие технологии. Научно-фантастические фильмы часто использовались для того, чтобы сосредоточиться на политических или социальных проблемах , а также для изучения философских вопросов, таких как состояние человека .
Жанр существует с ранних лет немого кино , когда Жорж Мельес в фильме «Путешествие на Луну» ( 1902 ) использовал эффекты трюковой съемки . Следующим крупным примером (первым в полнометражном фильме в жанре) был фильм «Метрополис» (1927). С 1930-х по 1950-е годы жанр в основном состоял из малобюджетных фильмов категории B. После знакового фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года » (1968) к жанру научно-фантастических фильмов стали относиться более серьезно. В конце 1970-х годов высокобюджетные научно-фантастические фильмы, наполненные спецэффектами, стали популярны у зрителей после успеха « Звездных войн» (1977) и проложили путь для блокбастеров последующих десятилетий. [1] [2]
Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет научно-фантастические фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов , утверждая, что все полнометражные повествовательные фильмы могут быть классифицированы по этим супержанрам. Другие десять супержанров — это боевик , криминал , фэнтези , ужасы , романтика , повседневность , спорт , триллер , война и вестерн . [3]
По словам Вивиан Собчак , британского теоретика кино и медиа, а также культурного критика:
Научно-фантастический фильм — жанр кино, в котором особое внимание уделяется реальной, экстраполяционной или 2.0 спекулятивной науке и эмпирическому методу, взаимодействующим в социальном контексте с менее выраженным, но все же присутствующим трансцендентализмом магии и религии , в попытке примирить человека с неизведанным.
- — Вивиан Кэрол Собчак, стр. 63
Это определение предполагает континуум между (реальным) эмпиризмом и ( сверхъестественным ) трансцендентализмом , с научно-фантастическими фильмами на стороне эмпиризма, а также веселыми и грустными фильмами на стороне трансцендентализма. Однако есть многочисленные известные примеры научно-фантастических фильмов ужасов, воплощенные в таких картинах, как «Франкенштейн» и «Чужой» .
Визуальный стиль научно-фантастического фильма характеризуется столкновением инопланетных и знакомых образов. Это столкновение реализуется, когда инопланетные образы становятся знакомыми, как в «Заводном апельсине» , когда повторения молочного бара «Корова» делают инопланетный декор более знакомым. [4] Также знакомые образы становятся чуждыми, как в фильмах «Конфискатор» и «Жидкое небо» . [5] Например, в «Докторе Стрейнджлаве » искажение людей делает знакомые образы более чуждыми. [6] Наконец, инопланетные образы сопоставляются со знакомыми, как в «Смертельном богомоле» , когда гигантский богомол показан взбирающимся на Монумент Вашингтона .
Культуролог Скотт Букатман предположил, что научно-фантастический фильм позволяет современной культуре стать свидетелем выражения возвышенного , будь то посредством преувеличенного масштаба, апокалипсиса или трансцендентности.
Научно-фантастические фильмы появились рано в эпоху немого кино , как правило, как короткометражные фильмы, снятые в черно-белом цвете, иногда с цветной тонировкой. Они обычно имели технологическую тему и часто были задуманы как юмористические. В 1902 году Жорж Мельес выпустил «Путешествие в Луну» , обычно считающийся первым научно-фантастическим фильмом, [7] и фильм, в котором использовалась ранняя трюковая фотография, чтобы изобразить путешествие космического корабля на Луну. Несколько ранних фильмов объединили жанры научной фантастики и ужасов . Примерами этого являются «Франкенштейн» ( 1910 ), экранизация романа Мэри Шелли , и «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1920), основанный на психологической истории Роберта Льюиса Стивенсона . Приняв более авантюрный курс, « 20 000 лье под водой» ( 1916 ) — фильм, основанный на знаменитом романе Жюля Верна о чудесной подводной лодке и ее мстительном капитане. В 1920-х годах европейские кинематографисты имели тенденцию использовать научную фантастику для предсказаний и социальных комментариев, как можно увидеть в немецких фильмах, таких как «Метрополис» ( 1927 ) и «Фрау на Луне» ( 1929 ). Другие известные научно-фантастические фильмы эпохи немого кино включают «Невозможное путешествие» (1904), «Автомобилист» (1906), «Завоевание полюса» (1912), « Немецкие рыцари» (1918; который с его продолжительностью 97 минут обычно считается первым полнометражным научно-фантастическим фильмом в истории), [8] «Кабинет доктора Калигари» (1920), «Механический человек» (1921), «Париж, который умирает » (1923), «Аэлита» (1924), «Луч смерти» (1925) и «Затерянный мир » (1925).
В 1930-х годах вышло несколько научно-фантастических фильмов с большим бюджетом, в частности Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) и Lost Horizon (1937). Начиная с 1936 года, ряд научно-фантастических комиксов были адаптированы в виде сериалов , в частности Flash Gordon и Buck Rogers , в обоих с Бастером Крэббом в главных ролях . Эти сериалы и комиксы, на которых они были основаны, были очень популярны у широкой публики. Другие известные научно-фантастические фильмы 1930-х годов включают «Франкенштейн» (1931), «Невеста Франкенштейна» (1935), «Доктор Икс» (1932), «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1931), «FP1» (1932), «Остров потерянных душ» (1932), «Потоп» (1933), «Человек-невидимка» (1933), «Властелин мира» (1934), «Безумная любовь» (1935), «Трансатлантический туннель» (1935), «Дьявольская кукла» (1936), «Невидимый луч» (1936), «Человек, который передумал» (1936 ), «Ходячие мертвецы» (1936), «Нью-Йорк без остановок» (1937) и «Возвращение Доктора Икс» (1939). 1940-е годы подарили нам « Прежде чем я повешусь » (1940), «Черная пятница» (1940), «Доктор Циклоп» (1940), «Дьявол повелевает» (1941), «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941), «Рукотворный монстр» (1941), «Это случилось завтра» (1944), «Это случается каждую весну » (1949) и «Идеальная женщина» (1949). Выход фильмов «Пункт назначения — Луна» (1950) и «Ракетный корабль XM» (1950) привел нас к тому, что многие считают «золотым веком научно-фантастического кино».
В 1950-х годах интерес публики к космическим путешествиям и новым технологиям был велик. Хотя многие научно-фантастические фильмы 1950-х годов были малобюджетными фильмами категории B , было несколько успешных фильмов с большими бюджетами и впечатляющими спецэффектами. К ним относятся «День, когда Земля остановилась» (1951), «Нечто из другого мира» (1951), «Когда миры сталкиваются » (1951), «Война миров» (1953), «20 000 лье под водой» (1954), «Этот остров Земля » (1955), «Запретная планета» (1956), «Вторжение похитителей тел» (1956), «Проклятие Франкенштейна» (1957), «Путешествие к центру Земли » (1959) и «На пляже » (1959). Часто существует тесная связь между фильмами в жанре научной фантастики и так называемыми « монстр-фильмами ». Примерами этого являются «Они!» (1954), «Зверь с глубины 20 000 саженей» (1953) и «Капля» (1958). В 1950-х годах Рэй Харрихаузен , ученик мастера-мультипликатора «Кинг-Конга» Уиллиса О'Брайена, использовал покадровую анимацию для создания спецэффектов в следующих известных научно-фантастических фильмах: «Оно пришло со дна моря » (1955), «Земля против летающих тарелок » (1956) и «20 миллионов миль до Земли» (1957).
Самыми успешными фильмами о монстрах были фильмы о кайдзю японской киностудии Toho, снятые Иширо Хондой и со спецэффектами Эйдзи Цубурая . [9] [10] Фильм 1954 года «Годзилла» с названием «Монстр атакует Токио» приобрёл огромную популярность, породил множество сиквелов, привёл к появлению других фильмов о кайдзю, таких как «Родан» , и создал одного из самых узнаваемых монстров в истории кино. Японские научно-фантастические фильмы, особенно жанры токусацу и кайдзю, были известны своим широким использованием спецэффектов и приобрели всемирную популярность в 1950-х годах. Фильмы о кайдзю и токусацу, в частности «Предупреждение из космоса» (1956), вызвали интерес Стэнли Кубрика к научно-фантастическим фильмам и повлияли на «2001: Космическая одиссея» (1968). По словам его биографа Джона Бакстера , несмотря на «неуклюжие постановочные сцены, фильмы часто были хорошо сняты в цвете... и их унылые диалоги были представлены в хорошо спроектированных и хорошо освещенных декорациях». [11]
С началом космической гонки между СССР и США было много документальных фильмов и иллюстраций реальных событий, первопроходцев и технологий. Любой фильм, показывающий реалистичные космические путешествия, рисковал устареть к моменту своего выхода, скорее ископаемым, чем вымыслом. В 1960-х годах было относительно немного научно-фантастических фильмов, но некоторые из них преобразили научно-фантастическое кино. « Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика ( 1968 ) привнесла новый реализм в жанр с его новаторскими визуальными эффектами и реалистичным изображением космических путешествий и повлияла на жанр своей эпической историей и трансцендентным философским размахом. Другие фильмы 1960-х годов включают «Планету вампиров» (1965) итальянского режиссера Марио Бавы , который считается одним из лучших фильмов того периода, «Планету обезьян» (1968) и «451 градус по Фаренгейту» ( 1966 ), которые содержали социальный комментарий, и манерную «Барбареллу » (1968), которая исследовала комическую сторону ранней научной фантастики. Французский фильм «новой волны» Жана-Люка Годара «Альфавиль» (1965) показывал футуристический Париж, управляемый искусственным интеллектом, который поставил вне закона все эмоции.
Эпоха пилотируемых полетов на Луну в 1969 и 1970-х годах ознаменовалась возрождением интереса к научно-фантастическому кино. «Солярис » ( 1972 ) и «Сталкер» ( 1979 ) Андрея Тарковского являются двумя широко признанными примерами возрождения интереса кинорежиссеров к научной фантастике. [12] Научно-фантастические фильмы начала 1970-х годов исследовали тему паранойи, в которых человечество изображалось находящимся под угрозой со стороны социальных, экологических или технологических противников, созданных им самим, например, режиссерский дебют Джорджа Лукаса THX 1138 ( 1971 ), «Штамм «Андромеда» » ( 1971 ), « Безмолвное бегство» ( 1972 ), «Зелёный сойлент» ( 1973 ), «Мир Дикого Запада» ( 1973 ) и его продолжение «Мир будущего» ( 1976 ), а также «Бегство Логана» ( 1976 ). Научно-фантастические комедии 1970-х годов включают « Спящий » Вуди Аллена ( 1973 ) и «Тёмная звезда » Джона Карпентера ( 1974 ) . Жанр спортивной научной фантастики можно увидеть в таких фильмах, как «Роллербол» (1975).
«Звездные войны» ( 1977 ) и «Близкие контакты третьей степени» ( 1977 ) стали кассовыми хитами, которые привели к огромному росту числа научно-фантастических фильмов. В 1979 году « Звездный путь: Фильм» впервые вывел телесериал на большой экран. В этот же период компания Walt Disney выпустила множество научно-фантастических фильмов для семейной аудитории, таких как «Черная дыра» , «Полет навигатора» и «Дорогая, я уменьшил детей» . Продолжения «Звездных войн» , «Империя наносит ответный удар» ( 1980 ) и «Возвращение джедая» ( 1983 ) также имели кассовый успех во всем мире. Фильмы Ридли Скотта , такие как «Чужой» ( 1979 ) и «Бегущий по лезвию» ( 1982 ), а также «Терминатор » Джеймса Кэмерона ( 1984 ) представляли будущее как тёмное, грязное и хаотичное, а инопланетян и андроидов — как враждебных и опасных. Напротив, «Инопланетянин » Стивена Спилберга ( 1982 ), один из самых успешных фильмов 1980-х годов, представлял инопланетян как безобидных и дружелюбных, тема, уже присутствующая в фильме Спилберга « Близкие контакты третьей степени» . Джеймс Бонд также вошёл в жанр научной фантастики в 1979 году с фильмом «Лунный гонщик» .
Высокобюджетные экранизации « Дюны » Фрэнка Герберта и « Флэша Гордона » Алекса Рэймонда , а также сиквел Питера Хайамса « 2001 , 2010: Год, когда мы вступаем в контакт» (основанный на романе-сиквеле 2001 года автора Артура Кларка « 2010: Одиссея 2 ») потерпели неудачу в прокате, что отговорило продюсеров от инвестиций в научно-фантастическую литературную собственность. «Трон» Диснея ( 1982 ) оказался умеренным успехом. Самыми сильными представителями жанра во второй половине 1980-х годов были Джеймс Кэмерон и Пол Верховен с фильмами «Терминатор» и «Робокоп» . Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» ( 1985 ) и его сиквелы были высоко оценены критиками и стали кассовыми успехами, не говоря уже о международных феноменах. Продолжение фильма «Чужой » Джеймса Кэмерона «Чужие» ( 1986 ) сильно отличалось от оригинального фильма, больше вписываясь в жанр боевика/фантастики. Фильм имел как критический, так и коммерческий успех, а Сигурни Уивер была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в главной роли . Японский аниме- фильм в жанре киберпанк «Акира » ( 1988 ) также оказал большое влияние за пределами Японии после выхода на экраны.
В 1990-х годах появление Всемирной паутины и жанра киберпанк породило несколько фильмов на тему интерфейса компьютер-человек, таких как «Терминатор 2: Судный день» ( 1991 ), «Вспомнить всё» ( 1990 ), «Газонокосильщик» ( 1992 ) и «Матрица» ( 1999 ). Другие темы включали фильмы-катастрофы (например, «Армагеддон» и «Столкновение с бездной» , оба 1998 года ), вторжение инопланетян (например, «День независимости» ( 1996 )) и генетические эксперименты (например, «Парк Юрского периода» ( 1993 ) и «Гаттака» ( 1997 )). Кроме того, трилогия приквелов «Звёздных войн» началась с выхода фильма «Звёздные войны: Эпизод I — Скрытая угроза» , который в конечном итоге собрал более миллиарда долларов.
В течение десятилетия компьютеры играли все более важную роль как в добавлении спецэффектов (благодаря фильмам «Терминатор 2: Судный день» и «Парк Юрского периода» ), так и в производстве фильмов. По мере того, как программное обеспечение совершенствовалось, его использовали для создания более сложных эффектов. Это также позволило кинематографистам улучшить визуальное качество анимации, что привело к появлению таких фильмов, как «Призрак в доспехах» (1995) из Японии и «Стальной гигант» (1999) из США.
В течение первого десятилетия 2000-х годов было много фильмов о супергероях , а также научно-фантастических фильмов, связанных с землей, таких как трилогия «Матрица» . В 2005 году сага «Звездные войны» была завершена (хотя позже она была продолжена, но в то время это не было запланировано) мрачным фильмом « Звездные войны: Эпизод III — Месть ситхов» . Научная фантастика также вернулась в качестве инструмента для политических комментариев в таких фильмах, как «Искусственный интеллект» , «Особое мнение» , «Пекло » , «Район № 9» , «Дитя человеческое» , «Серенити» , «Дилер сна » и «Пандорум» . В 2000-х годах также вышли «Трансформеры» (2007) и «Трансформеры: Месть падших» (2009), оба из которых имели успех в мировом прокате. В 2009 году фильм Джеймса Кэмерона « Аватар» собрал кассовые сборы по всему миру и позже стал самым кассовым фильмом всех времен. Этот фильм также был примером политического комментария. В нем показано, как люди уничтожают окружающую среду на другой планете, добывая особый металл под названием анобтаниум. В том же году вышел фильм «Терминатор: Да придет спаситель» , который имел лишь умеренный успех.
В 2010-х годах появились новые части нескольких классических научно-фантастических франшиз, включая «Хищники» ( 2010 ), «Трон: Наследие» (2010), возрождение серии «Звездных войн» , а также части франшиз «Планета обезьян» и «Годзилла» . Также было снято ещё несколько фильмов смешанного жанра, в том числе комедии, такие как «Машина времени в джакузи» (2010), «Ищу друга на конец света» ( 2012 ), «Безопасность не гарантируется» ( 2013 ) и «Пиксели » (2015), романтические фильмы, такие как «Она» (2013), «Монстры» (2010) и «Из машины» (2015), фильмы об ограблениях, включая «Начало» (2010), и боевики, включая «Живая сталь » (2011), «Вспомнить всё» (2012), «Грань будущего» ( 2014 ), «Тихоокеанский рубеж » (2013), «Робот по имени Чаппи» (2015), «Земля будущего» (2015) и «Призрак в доспехах» (2017). Бум фильмов о супергероях также продолжился, в таких фильмах, как «Железный человек 2» (2010) и «Железный человек 3» (2013), несколько фильмов из серии «Люди Икс» и «Мстители» (2012), которые стали четвертым самым кассовым фильмом всех времен. Новые франшизы, такие как «Дэдпул» и «Стражи Галактики», также начались в этом десятилетии.
В дальнейшем в течение десятилетия также стали популярны более реалистичные научно-фантастические эпические фильмы , включая «Морской бой » (2012), «Гравитация» (2013), «Элизиум» (2013), «Интерстеллар» ( 2014 ), «Безумный Макс: Дорога ярости» ( 2015 ), «Марсианин» ( 2015 ), «Прибытие» ( 2016 ), «Пассажиры » (2016) и «Бегущий по лезвию 2049» ( 2017 ). Многие из этих фильмов получили широкое признание, включая несколько побед и номинаций на премию «Оскар» . В этих фильмах рассматривались актуальные вопросы научного интереса, включая космические путешествия, изменение климата и искусственный интеллект.
Наряду с этими оригинальными фильмами было выпущено множество адаптаций, особенно в рамках молодежного антиутопического поджанра фантастики , популярного в начале десятилетия. К ним относятся серия фильмов «Голодные игры» , основанная на трилогии романов Сьюзен Коллинз , серия «Дивергент», основанная на трилогии Вероники Рот «Дивергент » , и серия «Бегущий в лабиринте» , основанная на романах Джеймса Дэшнера «Бегущий в лабиринте» . Также было выпущено несколько адаптаций для взрослых, включая «Марсианин» (2015), основанный на романе Энди Уира 2011 года , « Облачный атлас» (2012), основанный на романе Дэвида Митчелла 2004 года , «Война миров Z» , основанная на романе Макса Брукса 2006 года , и «Первому игроку приготовиться» (2018), основанный на романе Эрнеста Клайна 2011 года .
Независимые производства также увеличились в 2010-х годах, с ростом цифрового кинопроизводства , что позволило кинематографистам легче производить фильмы с меньшим бюджетом. К этим фильмам относятся «Атакуй на район» (2011), «Исходный код» (2011), «Петля времени» (2012), «Upstream Color» (2013), «Из машины» (2015) и «Валериан и город тысячи планет» (2017). В 2016 году «Из машины» выиграл премию «Оскар» за визуальные эффекты , неожиданно опередив гораздо более бюджетный фильм «Звездные войны: Пробуждение силы» (2015).
Научно-фантастические фильмы часто носят спекулятивный характер и часто включают в себя ключевые вспомогательные элементы науки и техники. Однако, как правило, «науку» в голливудском научно-фантастическом фильме можно считать псевдонаукой, полагающейся в первую очередь на атмосферу и квазинаучную художественную фантазию, чем на факты и традиционную научную теорию. Определение также может меняться в зависимости от точки зрения наблюдателя. [ необходима цитата ]
Многие научно-фантастические фильмы включают элементы мистицизма, оккультизма , магии или сверхъестественного , которые некоторые считают более правильными элементами фэнтези или оккультного (или религиозного) фильма. [ требуется цитата ] Это трансформирует жанр фильма в научное фэнтези с религиозной или квазирелигиозной философией, служащей движущей силой. Фильм «Запретная планета» использует много обычных элементов научной фантастики, но фильм несет в себе глубокое послание — что эволюция вида в сторону технологического совершенства (в данном случае на примере исчезнувшей инопланетной цивилизации под названием «Крелл») не гарантирует утрату примитивных и опасных побуждений. [ требуется цитата ] В фильме эта часть примитивного разума проявляется как чудовищная разрушительная сила, исходящая из фрейдистского подсознания, или «Ид».
Некоторые фильмы стирают грань между жанрами, например, фильмы, где главный герой получает необычайные способности супергероя . Такие фильмы обычно используют квазиправдоподобную причину для получения героем этих способностей. [ необходима цитата ]
Не все темы научной фантастики одинаково подходят для фильмов. Наиболее распространены научно-фантастические фильмы ужасов. Достаточно часто эти фильмы могли бы сойти за вестерны или фильмы о Второй мировой войне , если бы из них был удален научно-фантастический реквизит. [ необходима цитата ] Распространенные мотивы также включают путешествия и экспедиции на другие планеты и антиутопии , в то время как утопии встречаются редко.
Теоретик кино Вивиан Собчак утверждает, что научно-фантастические фильмы отличаются от фэнтезийных фильмов тем, что в то время как научно-фантастический фильм стремится достичь нашей веры в изображения, которые мы просматриваем, фэнтезийный фильм вместо этого пытается приостановить наше неверие. Научно-фантастический фильм показывает незнакомое и чуждое в контексте знакомого. Несмотря на инопланетную природу сцен и научно-фантастические элементы обстановки, образы фильма связаны с человечеством и тем, как мы относимся к нашему окружению. В то время как научно-фантастический фильм стремится раздвинуть границы человеческого опыта, он остается связанным с условиями и пониманием аудитории и, таким образом, содержит прозаические аспекты, а не является полностью чуждым или абстрактным. [ необходима цитата ]
Жанровые фильмы, такие как вестерны или военные фильмы, привязаны к определенной местности или периоду времени. Это не относится к научно-фантастическому фильму. Однако есть несколько общих визуальных элементов, которые вызывают ассоциации с жанром. К ним относятся космический корабль или космическая станция, инопланетные миры или существа, роботы и футуристические гаджеты. Примерами служат такие фильмы, как « Затерянные в космосе» , «Серенити» , «Аватар» , «Прометей» , «Земля будущего» , «Пассажиры » и «Валериан и город тысячи планет» . Более тонкие визуальные подсказки могут появляться с изменениями человеческой формы через модификации внешнего вида, размера или поведения, или посредством известной среды, ставшей жутко чуждой, например, пустой город « Человек Омега» (1971).
Хотя наука является основным элементом этого жанра, многие киностудии допускают значительные вольности в отношении научных знаний. Такие вольности можно легко наблюдать в фильмах, показывающих маневрирование космических кораблей в открытом космосе . Вакуум должен исключать передачу звука или маневры с использованием крыльев, однако звуковая дорожка заполнена неуместными летательными шумами и изменениями в траектории полета, напоминающими вираж самолета. Создатели фильма, не знакомые со спецификой космических путешествий , вместо этого сосредотачиваются на обеспечении акустической атмосферы и более привычных маневрах самолета.
Похожие примеры игнорирования науки в пользу искусства можно увидеть, когда фильмы представляют экологические эффекты, как это показано в «Звездных войнах» и «Звездном пути» . Целые планеты уничтожаются титаническими взрывами, требующими всего лишь нескольких секунд, тогда как реальное событие такого рода занимает много часов. [ необходима цитата ]
Роль ученого значительно различалась в жанре научно-фантастического фильма в зависимости от общественного восприятия науки и передовых технологий. [ необходима цитата ] Начиная с доктора Франкенштейна , безумный ученый стал шаблонным персонажем , который представлял страшную угрозу обществу и, возможно, даже цивилизации. Определенные изображения «безумного ученого», такие как игра Питера Селлерса в «Докторе Стрейнджлаве» , стали культовыми для жанра. [ необходима цитата ] В фильмах о монстрах 1950-х годов ученый часто играл героическую роль как единственный человек, который мог предоставить технологическое решение для надвигающейся гибели. Отражая недоверие к правительству, которое началось в 1960-х годах в Соединенных Штатах, блестящий, но мятежный ученый стал общей темой, часто выступая в роли, подобной Кассандре , во время надвигающейся катастрофы.
Биотехнология (например, клонирование ) — популярный научный элемент в фильмах, как показано в «Парке Юрского периода» (клонирование вымерших видов), «Острове» (клонирование людей) и ( генетическая модификация ) в некоторых фильмах о супергероях и в серии «Чужой» . Кибернетика и голографические проекции , показанные в «Робокопе» и «Я, робот», также популяризируются. Межзвездные путешествия и телепортация — популярная тема в серии «Звездный путь» , которая достигается с помощью варп-двигателей и транспортеров , в то время как межгалактические путешествия популярны в таких фильмах, как «Звездные врата» и «Звездные войны» , которые достигаются с помощью гиперпространства или червоточин . Нанотехнологии также представлены в серии «Звездный путь» в форме репликаторов (утопия), в «Дне, когда Земля остановилась» в форме серой слизи (антиутопия) и в «Железном человеке 3» в форме экстремисов (нанотрубок) . Силовые поля — популярная тема в «Дне независимости» , в то время как невидимость также популярна в «Звездном пути» . Технология дугового реактора, показанная в «Железном человеке », похожа на устройство холодного термоядерного синтеза . [13] Технология миниатюризации, при которой люди уменьшаются до микроскопических размеров, представлена в таких фильмах, как «Фантастическое путешествие» (1966), «Дорогая, я уменьшил детей» (1989) и «Человек-муравей» от Marvel (2015).
Третий закон покойного Артура Кларка гласит, что «любая достаточно развитая технология неотличима от магии». В прошлых научно-фантастических фильмах изображались «вымышленные» («магические») технологии, которые стали реальностью. Например, устройство отображения персонального доступа из « Звездного пути» было предшественником смартфонов и планшетных компьютеров . Распознавание жестов в фильме «Особое мнение» является частью современных игровых консолей . Искусственный интеллект человеческого уровня также быстро приближается с появлением смартфонного ИИ , в то время как работающее маскирующее устройство/материал является главной целью технологии скрытности . Автономные автомобили (например, KITT из серии «Рыцарь дорог» ) и квантовые компьютеры , как в фильме « Скрытность и трансцендентность » , также в конечном итоге будут доступны. Кроме того, хотя законы Кларка не классифицируют «достаточно продвинутые» технологии , шкала Кардашева измеряет уровень технологического развития цивилизации по типам. Из-за своей экспоненциальной природы научно-фантастические цивилизации обычно достигают только Типа I (используя всю энергию, которую можно получить с одной планеты), а строго говоря, часто даже и этого не достигают.
Концепция жизни, особенно разумной жизни, имеющей внеземное происхождение, является популярным элементом научно-фантастических фильмов. Ранние фильмы часто использовали инопланетные формы жизни как угрозу или опасность для человеческой расы, где захватчики часто были вымышленными представлениями реальных военных или политических угроз на Земле, как это наблюдалось в таких фильмах, как «Марс атакует!» , «Звездный десант» , серия «Чужой» , серия «Хищник» и серия «Хроники Риддика» . Некоторые инопланетяне были представлены как безобидные и даже полезные по своей природе в таких фильмах, как « Побег на Ведьмину гору» , «Инопланетянин» , «Близкие контакты третьей степени» , «Пятый элемент» , «Автостопом по Галактике» , «Аватар» , «Валериан и город тысячи планет » и серия « Люди в черном» .
Чтобы предоставить зрителям тему, с которой они могут себя соотнести, подавляющее большинство разумных инопланетных рас, представленных в фильмах, имеют антропоморфную природу, обладающую человеческими эмоциями и мотивами. В таких фильмах, как «Кокон» , «Моя мачеха — инопланетянка» , «Особь» , «Контакт» , «Коробка» , «Знание» , «День, когда Земля остановилась » и «Дозор» , инопланетяне были почти человеческими по внешнему виду и общались на обычном земном языке. Однако инопланетяне в «Звездных вратах» и «Прометее» были человеческими по внешнему виду, но общались на инопланетном языке. Несколько фильмов пытались представить разумных инопланетян как нечто совершенно отличное от обычной гуманоидной формы (например, разумная форма жизни, окружающая целую планету в «Солярисе» , шарообразные существа в «Темной звезде» , микробоподобные существа в «Вторжении» , существа, меняющие форму, в «Эволюции» ). Последние тенденции в кино включают появление инопланетных существ размером со здание, как в фильме «Тихоокеанский рубеж» , где компьютерная графика значительно улучшилась за последние десятилетия по сравнению с предыдущими фильмами, такими как «Годзилла» .
Частой темой научно-фантастических фильмов является тема надвигающейся или фактической катастрофы эпического масштаба. Они часто затрагивают особую проблему писателя, выступая в качестве средства предупреждения против определенного типа деятельности, включая технологические исследования. В случае фильмов о вторжении инопланетян эти существа могут выступать в качестве заменителя устрашающей иностранной силы.
Фильмы, которые вписываются в категорию «катастрофы», обычно также попадают в следующие общие категории: [ необходима ссылка ]
Хотя фильмы о монстрах обычно не изображают опасность в глобальном или эпическом масштабе, научно-фантастические фильмы также имеют давнюю традицию фильмов, показывающих нападения монстров. Они отличаются от похожих фильмов в жанрах ужасов или фэнтези, потому что научно-фантастические фильмы обычно полагаются на научное (или, по крайней мере, псевдонаучное) обоснование существования монстра, а не на сверхъестественную или магическую причину. Часто монстр из научно-фантастических фильмов создается, пробуждается или «эволюционирует» из-за махинаций безумного ученого, ядерной аварии или научного эксперимента, который пошел не так. Типичные примеры включают «Зверь с глубины 20 000 саженей» (1953), фильмы «Парк Юрского периода» , «Монстро» , «Тихоокеанский рубеж» , фильмы о Кинг-Конге и франшизу «Годзилла» или множество фильмов с участием монстра Франкенштейна .
Основные ментальные аспекты того, что делает нас людьми, были основным элементом научно-фантастических фильмов, особенно с 1980-х годов. « Бегущий по лезвию » Ридли Скотта ( 1982), адаптация романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» , исследовал, что сделало органическое создание человеком, в то время как в серии «Робокоп» был показан механизм андроида , оснащенный мозгом и перепрограммированным разумом человека, чтобы создать киборга . Идея переноса мозга не была совершенно новой для научно-фантастических фильмов, поскольку концепция « безумного ученого », переносящего человеческий разум в другое тело, так же стара, как Франкенштейн , в то время как идея корпораций, стоящих за технологиями переноса разума, наблюдается в более поздних фильмах, таких как «Геймер» , «Аватар» и «Суррогаты» .
Такие фильмы, как «Вспомнить всё» популяризировали ряд фильмов, исследующих концепцию перепрограммирования человеческого разума. Тема промывания мозгов в нескольких фильмах шестидесятых и семидесятых годов, включая «Заводной апельсин» и «Маньчжурский кандидат», совпала с секретными реальными экспериментами правительства во время проекта MKULTRA . Добровольное стирание памяти далее исследуется как темы фильмов «Час расплаты» и «Вечное сияние чистого разума» . Некоторые фильмы, такие как «Области тьмы», исследуют концепцию улучшения разума. Аниме-сериал « Серийные эксперименты Лэйн» также исследует идею перепрограммируемой реальности и памяти.
Идея о том, что человек может быть полностью представлен как программа в компьютере, была основным элементом фильма «Трон» . Это будет далее исследовано в киноверсии «Газонокосильщика» , «Превосходства» и «Первому игроку приготовиться» , а в «Виртуозности» эта идея была перевернута, поскольку компьютерные программы стремились стать реальными людьми. В серии «Матрица» мир виртуальной реальности стал реальной тюрьмой для человечества, управляемой разумными машинами. В таких фильмах, как «Экзистенция» , «Тринадцатый этаж» и «Начало» , природа реальности и виртуальной реальности смешиваются без четкой различительной границы.
Телекинез и телепатия показаны в таких фильмах, как «Звездные войны» , «Последняя Мимзи» , «Ведьмина гора» , «Хроника » и «Люси» , а предвидение представлено в фильме «Особое мнение» , а также в саге «Матрица» (в которой предвидение достигается путем знания искусственного мира).
Роботы стали частью научной фантастики с тех пор, как чешский драматург Карел Чапек придумал это слово в 1921 году. В ранних фильмах роботов обычно играл человек-актер в квадратном металлическом костюме, как в «Призрачной империи» , хотя женщина-робот в «Метрополисе» является исключением. Первым изображением сложного робота в фильме США был Горт в фильме «День, когда Земля остановилась» .
Роботы в фильмах часто разумны и иногда сентиментальны, и они заполнили ряд ролей в научно-фантастических фильмах. Роботы были второстепенными персонажами, такими как Робби-робот в «Запретной планете» , Хьюи, Дьюи и Луи в «Безмолвном беге» , Дейта в «Звездном пути: Следующее поколение» , помощниками (например, C-3PO и R2-D2 из «Звездных войн» , ДЖАРВИС из «Железного человека» ) и статистами, видимыми на заднем плане для создания футуристической обстановки (например, « Назад в будущее 2» (1989), «Вспомнить все» (2012), «Робокоп» (2014)). Кроме того, роботы были грозными злодеями или монстрами в кино (например, робот Бокс в фильме « Бегство Логана» (1976), HAL 9000 в «Космической одиссее 2001 года» , ARIIA в «Орлином глазе» , роботы -стражи в «Людях Икс: Дни минувшего будущего» , боевые дроиды в трилогии приквелов «Звездных войн» или огромные роботы-зонды, показанные в «Монстрах против пришельцев» ). В некоторых случаях роботы даже были главными персонажами в научно-фантастических фильмах; в фильме « Бегущий по лезвию » (1982) многие из персонажей являются биоинженерными андроидами- « репликантами ». Это также присутствует в анимационных фильмах «ВАЛЛ-И» (2008), «Астробой» (2009), «Город героев» (2014), «Призрак в доспехах» (2017) и в «Следующем поколении» (2018).
Такие фильмы, как «Двухсотлетний человек» , «Искусственный интеллект» , «Робот по имени Чаппи » и «Из машины» изображали эмоциональные последствия самосознания роботов. Другие фильмы, такие как «Аниматрица» (Второе Возрождение), представляют последствия массового производства самосознания андроидов, когда человечество поддается своим повелителям-роботам.
Одной из популярных тем в научно-фантастических фильмах является вопрос о том, заменят ли роботы людей, вопрос, поднятый в экранизации романа Айзека Азимова « Я, робот» (в рабочих местах) и в фильме « Живая сталь» (в спорте), или могут ли разумные роботы развить совесть и мотивацию защищать, захватывать или уничтожать человеческую расу (как показано в «Терминаторе» , «Трансформерах » и « Мстителях: Эра Альтрона» ). Другая тема — удаленное телеприсутствие с помощью андроидов , как показано в «Суррогатах» и «Железном человеке 3» . Поскольку искусственный интеллект становится умнее из-за увеличения мощности компьютеров , некоторые научно-фантастические мечты уже были реализованы. Например, компьютер Deep Blue победил чемпиона мира по шахматам в 1997 году, а в 2003 году вышел документальный фильм « Игра окончена: Каспаров и машина ». Другой известный компьютер по имени Уотсон победил двух лучших игроков-людей в игровом шоу Jeopardy в 2011 году, и в том же году вышел документальный фильм NOVA « Самая умная машина на Земле ».
Роботы размером со здание также становятся популярной темой в фильмах, как показано в «Тихоокеанском рубеже» . Будущие фильмы с живыми актерами могут включать адаптацию популярных телесериалов, таких как «Вольтрон» и «Роботек» . CGI- роботы «Тихоокеанского рубежа» и перезагрузки « Могучих рейнджеров» (2017) были значительно улучшены по сравнению с оригинальным фильмом «Могучие рейнджеры-морфины» (1995). Хотя «размер имеет значение», известный слоган фильма «Годзилла» , невероятно маленькие роботы, называемые наноботами , также имеют значение (например, нанозонды Борг в «Звездном пути» и наниты в «Я, робот» ).
Концепция путешествия во времени — путешествия назад и вперед во времени — всегда была популярным элементом научно-фантастических фильмов и научно-фантастических телесериалов. Путешествие во времени обычно подразумевает использование какого-либо типа передовых технологий, таких как классика Герберта Уэллса « Машина времени » , коммерчески успешная трилогия 1980-х годов « Назад в будущее» , трилогия «Билл и Тед» , серия «Терминатор» , «Дежавю» (2006), «Исходный код» (2011), «Грань будущего» (2014) и «Предопределение» (2014). Другие фильмы, такие как серии «Планета обезьян» , «Хронология» (2003) и «Последняя Мимзи» (2007), объясняли свои изображения путешествия во времени, опираясь на физические концепции, такие как явление специальной теории относительности замедления времени (которое могло бы произойти, если бы космический корабль двигался со скоростью, близкой к скорости света) и червоточины . В некоторых фильмах путешествия во времени достигаются не с помощью передовых технологий, а скорее с помощью внутреннего источника или личной силы, например, в фильмах 2000-х годов «Донни Дарко» , «Господин Никто» , «Эффект бабочки » и «Люди Икс: Дни минувшего будущего» .
Более традиционные фильмы о путешествиях во времени используют технологию, чтобы оживить прошлое в настоящем или в настоящем, которое лежит в нашем будущем. Фильм «Ледяной человек» (1984) рассказал историю о реанимации замороженного неандертальца . Фильм «Фриджек» (1992) показывает, как путешествия во времени используются для того, чтобы перетаскивать жертв ужасных смертей вперед во времени за долю секунды до их гибели, а затем использовать их тела в качестве запасных частей.
Распространенной темой в фильмах о путешествиях во времени является парадоксальная природа путешествия во времени. В фильме французской новой волны La jetée (1962) режиссер Крис Маркер изображает самореализующийся аспект человека, способного видеть свое будущее, показывая ребенка, который становится свидетелем смерти своего будущего «я». La Jetée был источником вдохновения для фильма 12 Monkeys (1995) режиссера Терри Гиллиама о путешествиях во времени, памяти и безумии. Трилогия «Назад в будущее» и «Машина времени» идут на шаг дальше и исследуют результат изменения прошлого, в то время как в «Звездном пути: Первый контакт » (1996) и «Звездном пути» (2009) команда должна спасти Землю от изменения ее прошлого путешествующими во времени киборгами и инопланетными расами.
Жанр научно-фантастических фильмов долгое время служил полезным средством обсуждения деликатных актуальных вопросов, не вызывая противоречий, и часто предоставляет вдумчивые социальные комментарии о потенциальных непредвиденных будущих проблемах. Вымышленная обстановка позволяет глубже изучить и осмыслить представленные идеи с точки зрения зрителя, наблюдающего за отдаленными событиями. Большинство спорных вопросов в научно-фантастических фильмах, как правило, попадают в две общие сюжетные линии: утопическую или антиутопическую . Либо общество станет лучше, либо хуже в будущем. Из-за противоречий большинство научно-фантастических фильмов попадают в категорию антиутопических фильмов, а не в категорию утопических.
Типы комментариев и противоречий, представленных в научно-фантастических фильмах, часто иллюстрируют особые проблемы периодов, в которые они были созданы. Ранние научно-фантастические фильмы выражали опасения по поводу замены рабочих автоматизацией и дегуманизации общества посредством науки и технологий. Например, « Человек в белом костюме» (1951) использовал научно-фантастическую концепцию как средство высмеивания послевоенного британского «истеблишмента» консерватизма, промышленных капиталистов и профсоюзов. Другим примером является HAL 9000 из «Космической одиссеи 2001 года» (1968). Он управляет шаттлом, а затем причиняет вред его экипажу. «Видение Кубрика показывает технологию как конкурирующую силу, которую необходимо победить, чтобы люди могли развиваться». [14] Более поздние фильмы исследовали страхи экологической катастрофы, катастроф, созданных технологиями, или перенаселения, и то, как они повлияют на общество и отдельных людей (например, «Зеленый сойлент» , «Элизиум» ).
Фильмы о монстрах 1950-х годов, такие как «Годзилла» (1954), служили заменителями страхов перед ядерной войной , коммунизмом и взглядов на Холодную войну . [ требуется ссылка ] В 1970-х годах научно-фантастические фильмы также стали эффективным способом высмеивания современных общественных нравов: «Безмолвное бегство» и «Тёмная звезда» представляли хиппи в космосе как ответ милитаристским типам, которые доминировали в более ранних фильмах. [ требуется ссылка ] «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика представил ужасающее видение молодёжной культуры, изображая молодёжную банду, занимающуюся изнасилованиями и убийствами , наряду с тревожными сценами принудительной психологической обработки, служащими для комментария о реакции общества на преступность .
«Бегство Логана» изображало футуристическую утопию свингеров , практикующих эвтаназию как форму контроля рождаемости, а «Степфордские жены» предвосхитили реакцию на движение за освобождение женщин . «Враг мой» показал, что враги, которых мы ненавидим, часто такие же, как мы, даже если они кажутся чужими.
Современные научно-фантастические фильмы продолжают исследовать социальные и политические проблемы. Одним из последних примеров является «Особое мнение» (2002), дебютировавший через несколько месяцев после террористических атак 11 сентября 2001 года и сосредоточенный на вопросах полномочий полиции, частной жизни и гражданских свобод в Соединенных Штатах в недалеком будущем. Некоторые фильмы, такие как «Остров» (2005) и «Никогда не отпускай меня» (2010), исследуют проблемы, связанные с клонированием.
Совсем недавно заголовки, окружающие такие события, как война в Ираке , международный терроризм , страх перед птичьим гриппом и антииммиграционные законы США, нашли свой путь в сознание современных режиссеров. Фильм «V — значит вендетта» (2006) черпал вдохновение из спорных вопросов, таких как Патриотический акт и война с террором , [ требуется ссылка ], в то время как научно-фантастические триллеры, такие как «Дитя человеческое» (также 2006), «Район № 9» (2009) и «Элизиум» (2013), комментировали различные социальные проблемы, такие как ксенофобия , пропаганда и когнитивный диссонанс . «Аватар» (2009) имел удивительное сходство с колониализмом родной земли, добычей полезных ископаемых многонациональными корпорациями и войной в Ираке.
Профессор Ланкастерского университета Джамалуддин Бин Азиз утверждает, что по мере развития и расширения научной фантастики она слилась с другими жанрами фильмов, такими как готические триллеры и фильмы нуар . Когда научная фантастика интегрирует элементы фильмов нуар, Бин Азиз называет полученную гибридную форму «будущим нуаром», формой, которая «... инкапсулирует постмодернистскую встречу с общей настойчивостью, создавая смесь иронии, пессимизма, предсказания, экстраполяции, мрачности и ностальгии». Будущие фильмы нуар, такие как «Бразилия» , «Бегущий по лезвию» , «12 обезьян» , «Темный город » и «Дитя человеческое» , используют главного героя , который «...все более сомнителен, отчужден и раздроблен», одновременно «мрачный и игривый, как персонажи в «Нейроманте» Гибсона , но все еще с «... тенью Филипа Марло ...»
Будущие фильмы нуар, действие которых происходит в постапокалиптическом мире, «... реструктурируют и переосмысливают общество в пародии на атмосферный мир, обычно встречающийся в нуарном построении города — темный, мрачный и зачарованный». Будущие фильмы нуар часто смешивают элементы жанра готического триллера, такие как « Особое мнение» , в котором есть ссылки на оккультные практики, и «Чужой » с его слоганом «В космосе никто не услышит, как ты кричишь», и космический корабль «Ностромо», «который возвращает нас к образам дома с привидениями в традиции готических ужасов». Бин Азиз утверждает, что такие фильмы, как « Терминатор » Джеймса Кэмерона , являются поджанром «техно-нуара», который создает «...атмосферный пир из нуарной тьмы и обоюдоострого мира, который не такой, каким кажется». [15]
По сравнению с научно-фантастической литературой , научно-фантастические фильмы часто меньше полагаются на человеческое воображение и больше на сцены действия и созданные спецэффектами инопланетные существа и экзотические фоны. С 1970-х годов зрители стали ожидать высокого стандарта для спецэффектов в научно-фантастических фильмах. [16] В некоторых случаях научно-фантастические фильмы накладывают экзотическую, футуристическую обстановку на то, что в противном случае не было бы научно-фантастическим рассказом. Тем не менее, некоторые признанные критиками научно-фантастические фильмы пошли по пути научно-фантастической литературы, используя развитие сюжета для исследования абстрактных концепций.
Жюль Верн (1828–1905) стал первым крупным автором научной фантастики, чьи произведения кинематографисты адаптировали для экрана — с « Путешествия под луной » Мельеса (1902) и «20 000 мест под морями» (1907), которые использовали сценарии Верна в качестве основы для фантастических визуальных эффектов. К тому времени, как работа Верна вышла из-под авторских прав в 1950 году, адаптации в основном адаптировались как костюмированные драмы с викторианской эстетикой. С тех пор произведения Верна адаптировались несколько раз, включая « 20 000 лье под водой» (1954), «С Земли на Луну» (1958) и две киноверсии « Путешествия к центру Земли» в 1959 и 2008 годах.
Романы Герберта Уэллса «Человек-невидимка» , «Грядущее» и «Остров доктора Моро» были экранизированы при его жизни (1866–1946), в то время как «Война миров» , обновленная в 1953 и снова в 2005 годах, была экранизирована по крайней мере четыре раза в общей сложности. «Машина времени» имела две экранизации (1960 и 2002), а «Спящий» отчасти является стилизацией романа Уэллса 1910 года «Спящий пробуждается» .
С падением интереса к научно-фантастическим фильмам в 1940-х годах, немногие из авторов научной фантастики «золотого века» добрались до экрана. Повесть Джона У. Кэмпбелла легла в основу фильма «Нечто из иного мира» (1951). Роберт А. Хайнлайн внес вклад в сценарий фильма « Пункт назначения — Луна» (1950), но ни одно из его главных произведений не было адаптировано для экрана до 1990-х годов: «Хозяева кукол» (1994) и «Звездный десант» (1997). Произведения Айзека Азимова (1920–1992) оказали влияние на фильмы «Звездные войны» и «Звездный путь» , но только в 1988 году была снята экранизация одного из его рассказов ( «Сумерки »). Первой крупной экранизацией полнометражного произведения Азимова стал фильм «Двухсотлетний человек» (1999) (основанный на рассказах «Двухсотлетний человек» (1976) и «Позитронный человек» (1992), последний из которых был написан в соавторстве с Робертом Сильвербергом), хотя больше внимания привлек фильм «Я, робот» (2004), снятый по мотивам одноименной книги рассказов Азимова .
Экранизация 1968 года некоторых рассказов научно-фантастического автора Артура Кларка под названием «Космическая одиссея 2001 года » получила премию «Оскар» за визуальные эффекты и предложила тематическую сложность, обычно не ассоциируемую с жанром научной фантастики в то время. Ее продолжение, «2010: Год, в который мы устанавливаем контакт» (вдохновленное «Одиссеей 2» Кларка ), имело коммерческий успех, но было менее высоко оценено критиками. Отражая время, два более ранних научно-фантастических произведения Рэя Брэдбери были адаптированы для кино в 1960-х годах: «451 градус по Фаренгейту» (1966) и «Человек в картинках» (1969). «Бойня номер пять» Курта Воннегута была экранизирована в 1971 году, а «Завтрак для чемпионов» — в 1998 году.
Произведения Филипа К. Дика использовались в ряде научно-фантастических фильмов, отчасти потому, что они вызывают паранойю [ нужна ссылка ] , которая была центральной чертой жанра. Фильмы, основанные на работах Дика, включают «Бегущий по лезвию» (1982), «Вспомнить всё » (1990), «Импостер» (2001), «Особое мнение» (2002), « Час расплаты » (2003), «Помутнение» (2006) и «Бюро корректировки» (2011). Эти фильмы представляют собой свободные адаптации оригинальных историй, за исключением «Помутнения» , который больше тяготеет к роману Дика.
По оценкам, доля кассовых сборов научной фантастики на североамериканском рынке по состоянию на 2019 год [update]составила 4,77%. [17]