stringtranslate.com

Мадонна (искусство)

«Мадонна с книгой» Сандро Боттичелли , 1480 г.
Богоматерь Неустанной Помощи, икона Пресвятой Богородицы, XVI век. Монастырь Святой Екатерины на Синае.
Икона «Salus Populi Romani» , переписанная в XIII веке, но восходящая к изначальному оригиналу, датируемому V или VI веком.
«Мадонна с младенцем» Филиппо Липпи (XV век)

В искусстве Мадонна ( итал. [maˈdɔnna] ) — изображение Марии , либо в одиночестве, либо с младенцем Иисусом . Эти изображения являются центральными иконами как для католической , так и для православной церкви. [1] Слово происходит от итальянского ma donna  «моя госпожа» (архаичное). Тип Мадонны с младенцем очень распространён в христианской иконографии , разделён на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии , часто известный по местоположению известной иконы этого типа, такой как Богородица Владимирская , Агиосоритисса , Влахернитисса и т. д., или по описанию изображённой позы, как в Одигитрия , Элеуса и т. д.

Термин Мадонна в значении «изображение или статуя Девы Марии» входит в английский язык в XVII веке, в основном в отношении произведений итальянского Возрождения . В контексте восточного православия такие изображения обычно известны как Theotokos . «Мадонна» может обычно использоваться для изображений Марии, с младенцем Иисусом или без него, где она является центром и центральной фигурой изображения, возможно, в окружении ангелов или святых. Другие типы изображений Марии, которые имеют повествовательный контекст, изображая сцены из жизни Девы Марии , например, Благовещение Марии , обычно не называются «Мадонной».

Самые ранние изображения Марии относятся к раннехристианскому искусству (II–III вв.), найденному в катакомбах Рима . [2] Они находятся в повествовательном контексте. Классические образы «Мадонны» или «Богородицы» развиваются с V века, поскольку почитание Марии приобрело большое значение после того, как Эфесский собор официально подтвердил ее статус как « Богоматери» или « Богоносицы » в 431 году. [3] Иконография Богородицы , которая развивалась в VI–VIII веках, приобрела большое значение в период высокого средневековья (XII–XIV вв.) как в восточно-православной, так и в латинской сферах.

Согласно традиции, впервые зафиксированной в VIII веке и до сих пор сильной в Восточной Церкви, иконография изображений Марии восходит к портрету, нарисованному с натуры евангелистом Лукой , при этом ряд икон (таких как Панагия Портаитисса ) утверждали, что они либо представляют эту оригинальную икону, либо являются ее прямой копией. В западной традиции изображения Мадонны были значительно разнообразны мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо , Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , Джованни Беллини , Караваджо и Рубенс (и далее некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали и Генри Мур ), в то время как восточно-православная иконография больше придерживается унаследованных традиционных типов.

Терминология

Литургия, изображающая Марию как могущественную заступницу (например, Акафист ), была перенесена из греческой в ​​латинскую традицию в VIII веке. Греческое название Δεσποινα ( Despoina ) было принято как латинское Domina «Госпожа». Средневековое итальянское Ma Donna, произносимое [maˈdɔnna] («Моя Госпожа»), отражает Mea Domina , в то время как Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) было принято во французском языке как Nostre Dame «Богоматерь». [4]

Эти названия указывают как на возросшую значимость культа девы, так и на значимость искусства, служащего поклонению Марии в период позднего средневековья. В XIII веке, особенно с ростом влияния рыцарства и аристократической культуры на поэзию, песни и изобразительное искусство, Мадонна изображалась как царица небесная, часто восседающая на троне, [5] [6], например, Мадонна Оньисанти . Мадонна была больше предназначена для того, чтобы напомнить людям о теологической концепции, которая придает такое большое значение чистоте или девственности. Это также представлено цветом ее одежды. Синий цвет символизировал чистоту, девственность и королевскую власть. [7] [8] Ультрамарин обычно использовался только для самых важных заказов, таких как синие одежды Девы Марии в картине Жерара Давида «Мадонна с младенцем и святыми».

В то время как итальянский термин Madonna параллелен английскому Our Lady в позднесредневековом поклонении Марии, он был импортирован как термин истории искусства в английский язык в 1640-х годах, обозначая конкретно искусство Марии итальянского Возрождения . В этом смысле «Мадонна» или «Мадонна с младенцем» используются для определенных произведений искусства, исторически в основном итальянских работ. «Мадонна» может также называться «Дева» или «Богоматерь», но «Мадонна» обычно не применяется к восточным работам; например, Богородица Владимирская может на английском языке называться «Богоматерь Владимирская», в то время как менее обычно, но не неслыханно, называть ее «Мадонна Владимирская». [9]

Способы представления

Существует несколько различных типов изображения Мадонны.

История

Картина «Мадонна с младенцем», анонимный итальянец, первая половина XIX века.

Самым ранним изображением Мадонны с Младенцем, возможно, является настенная роспись в катакомбах Присциллы в Риме, на которой сидящая Мадонна кормит грудью Младенца, который поворачивает голову, чтобы посмотреть на зрителя. [15]

Самые ранние последовательные изображения Матери и Младенца были разработаны в Восточной империи, где, несмотря на иконоборческое напряжение в культуре, которая отвергала физические изображения как « идолов », уважение к почитаемым изображениям выражалось в повторении узкого диапазона весьма условных типов, повторяющихся изображений, известных как иконы ( греч. «образ»). Во время визита в Константинополь в 536 году Папа Агапит был обвинен в том, что он выступает против почитания Богородицы и изображения ее образа в церквях. [16] Восточные примеры показывают Мадонну на троне, даже в закрытой византийской короне, инкрустированной жемчугом, с подвесками, с младенцем Христом на коленях. [17]

На Западе иератические византийские модели тесно следовали в Раннем Средневековье, но с ростом значимости культа Девы Марии в XII и XIII веках появилось большое разнообразие типов, чтобы удовлетворить поток более интенсивных личных форм благочестия. В обычных готических и ренессансных формулах Дева Мария сидит с Младенцем Иисусом на коленях или обнимает его. На более ранних изображениях Дева Мария восседает на троне, и Младенец может быть полностью осознанным, поднимая руку, чтобы благословить. В итальянской вариации XV века на нее смотрит младенец Иоанн Креститель . Так называемая Мадонна делла Седжола показывает их обоих: Дева обнимает младенца Иисуса рядом с Иоанном Крестителем.

Поздние готические скульптуры Богоматери с младенцем могут изображать стоящую девственницу с младенцем на руках. Иконография различается между публичными изображениями и частными изображениями, представленными в меньшем масштабе и предназначенными для личного поклонения в комнате: Богоматерь, кормящая младенца (например, Мадонна Литта ) — это изображение, в основном ограниченное частными молитвенными иконами.

Ранние изображения

Икона Богоматери на троне с младенцем, святыми и ангелами, а также Десницей Божией над ней, VI век, монастырь Святой Екатерины , возможно, самое раннее сохранившееся иконическое изображение этого сюжета.

После Эфесского собора 431 года, когда был подтвержден ее статус как Богородицы («Богоносицы»), культ Марии значительно расширился ; до тех пор это было предметом некоторых споров, хотя в основном по причинам, связанным со спорами о природе Христа . На мозаиках в Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–440 годами, сразу после собора, она еще не изображена с нимбом , и ее также не показывают в рождественских сценах в этот период, хотя она включена в Поклонение волхвов .

К следующему столетию иконическое изображение Девы Марии на троне, несущей младенца Христа, было установлено, как в примере из единственной группы икон, сохранившихся с этого периода, в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения, с тонко меняющимися различиями в акцентах, остается основным в изображениях Марии до наших дней. Изображение на горе Синай успешно сочетает в себе два аспекта Марии, описанные в Магнификате , ее смирение и ее возвышение над другими людьми, и имеет наверху Руку Божию , на которую смотрят архангелы. Ранняя икона Девы Марии как царицы находится в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме, датируемая 705–707 годами по коленопреклоненной фигуре папы Иоанна VII , известного покровителя культа Девы Марии, к которой младенец Христос протягивает свою руку. Этот тип долгое время ограничивался Римом. Примерно полдюжины различных икон Богоматери с младенцем в Риме, датируемых VI–VIII веками, составляют большинство изображений, сохранившихся с этого периода; «отдельные изображения Мадонны с младенцем... настолько распространены... до сих пор в католической и православной традиции, что трудно восстановить ощущение новизны таких изображений в раннем Средневековье, по крайней мере, в Западной Европе». [18]

В этот период иконография Рождества Христова приняла форму, сосредоточенную на Марии , которую она сохранила до наших дней в Восточном Православии , и на которой западные изображения оставались основанными до Высокого Средневековья . Развивались и другие повествовательные сцены для византийских циклов о Жизни Девы Марии , опираясь на апокифические источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская, церковь не могла конкурировать в развитии такой сложной иконографии и в значительной степени полагалась на византийские разработки.

Самое раннее сохранившееся изображение Мадонны с младенцем в западной иллюминированной рукописи происходит из Книги Келлс около 800 года [19] (похожее резное изображение есть на крышке гроба Святого Кутберта 698 года) и, хотя великолепно украшено в стиле островного искусства , рисунок фигур можно описать только как довольно грубый по сравнению с византийскими работами того периода. Это было на самом деле необычное включение в книгу Евангелия , и изображения Девы Марии медленно появлялись в большом количестве в рукописном искусстве, пока в 13 веке не был изобретен часослов .

«Мадонна смирения» Доменико ди Бартоло , 1433 г., считается одним из самых новаторских религиозных образов раннего Возрождения . [20]

Византийское влияние на Запад

Мадонна с младенцем XIII века в итало-византийском стиле

Очень немногие ранние изображения Девы Марии сохранились, хотя изображение Мадонны имеет корни в древних живописных и скульптурных традициях, которые оживляли самые ранние христианские общины по всей Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке. Важное значение для итальянской традиции имеют византийские иконы , особенно те, которые были созданы в Константинополе (Стамбуле), столице самой продолжительной и устойчивой средневековой цивилизации, чьи иконы участвовали в гражданской жизни и славились своими чудотворными свойствами. Византия (324–1453) считала себя истинным Римом , хотя и грекоязычной , христианской империей с колониями итальянцев, живущих среди ее граждан, участвующих в крестовых походах на границах ее земель и, в конечном счете, разграбляющих ее церкви, дворцы и монастыри многих ее сокровищ. Позже, в Средние века , критская школа была основным источником икон для Запада, и художники там могли адаптировать свой стиль к западной иконографии , когда это требовалось.

Хотя кража является одним из способов, с помощью которых византийские изображения попали на Запад в Италию, связь между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны гораздо более богата и сложна. Византийское искусство играло длительную, важную роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Греции и большую часть самой Италии. Византийские рукописи, слоновая кость, золото, серебро и роскошные ткани были распространены по всему Западу. В Византии Марию обычно называли Theotokos или Матерь Божия, а не Дева Мария, и считалось, что спасение было даровано верующим в момент воплощения Бога . Эта теологическая концепция принимает изобразительную форму в образе Марии, держащей своего младенца-сына.

Однако наиболее важным для византийского наследия Мадонны является двоякое. Во-первых, самые ранние сохранившиеся независимые изображения Девы Марии находятся в Риме, центре христианства на средневековом Западе. Одно из них является ценным достоянием Санта-Мария-ин-Трастевере , одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другое, расколотое, перекрашенное привидение прежнего себя, почитается в Пантеоне , этом великом архитектурном чуде Древней Римской империи , которое было заново посвящено Марии как выражение триумфа Церкви. Оба вызывают византийскую традицию с точки зрения их среды, то есть техники и материалов картин, поскольку они изначально были написаны темперой (яичный желток и молотые пигменты) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских икон. Во-вторых, они разделяют иконографию или сюжет. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль, которую играет Мария, представляя ее в отношениях с ее младенцем-сыном. Трудно определить точную дату создания этих ранних изображений, однако, по-видимому, в основном это работы VII и VIII веков.

Поздний средневековый период

Только с возрождением монументальной живописи на панно в Италии в XII и XIII веках образ Мадонны приобретает известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане . Хотя члены нищенствующих орденов францисканцев и доминиканцев были одними из первых, кто заказывал панели, представляющие эту тему, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях и домах. Некоторые изображения Мадонны были оплачены мирскими организациями , называемыми братствами, которые встречались, чтобы воспевать хвалу Деве Марии в часовнях, находящихся в недавно отремонтированных, просторных церквях, которые иногда посвящались ей. Оплата такой работы также может рассматриваться как форма преданности. Ее расходы отражаются в использовании тонких листов настоящего листового золота во всех частях панели, которые не покрыты краской, визуальный аналог не только дорогостоящих ножен, которые средневековые ювелиры использовали для украшения алтарей, но и средство окружения изображения Мадонны освещением от масляных ламп и свечей. Еще более ценной является ярко-синяя мантия, окрашенная лазуритом — камнем, импортируемым из Афганистана.

Это случай одной из самых известных, новаторских и монументальных работ, которые Дуччо выполнил для Лаудези в Санта Мария Новелла во Флоренции. Часто масштаб работы указывает на многое о ее первоначальной функции. Часто называемая Мадонна Ручеллия (ок. 1285), картина возвышается над зрителем, предлагая визуальный фокус для членов братства Лаудези, собирающихся перед ней, когда они воспевают образ. Дуччо создал еще более грандиозное изображение Мадонны, восседающей на троне, для главного алтаря собора Сиены, его родного города. Известное как Маэста (1308–1311), изображение представляет пару как центр густонаселенного двора в центральной части сложной плотницкой работы, которая поднимает двор на пределлу (пьедестал алтаря) повествовательных сцен и стоящих фигур пророков и святых. В свою очередь, скромное изображение Мадонны в виде поясной фигуры, держащей сына, в запоминающемся интимном изображении можно найти в Национальной галерее Лондона. Это явно было сделано для личного поклонения христианина, достаточно богатого, чтобы нанять одного из самых важных итальянских художников своего времени.

Привилегированному владельцу не нужно было идти в церковь, чтобы молиться или просить о спасении; все, что ему или ей нужно было сделать, это открыть ставни скинии в акте личного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние живописные условности, которые поддерживались, отчасти, для того, чтобы связать их собственные работы с авторитетом традиции.

Несмотря на все нововведения художников, изображавших Мадонну в XIII и XIV веках, Марию обычно можно узнать по ее одежде. Обычно, когда ее изображают как юную мать новорожденного ребенка, она носит мантию насыщенного синего цвета поверх красного одеяния. Эта мантия обычно покрывает ее голову, где иногда можно увидеть льняную или, позднее, прозрачную шелковую вуаль. Она держит Младенца Христа, или Младенца Иисуса, который разделяет ее нимб и ее царственную осанку. Часто ее взгляд направлен на зрителя, выступая в качестве заступницы или проводника молитв, которые текут от христианина к ней и только затем к ее сыну. Однако итальянские художники позднего средневековья также следовали тенденциям византийской иконописи, разрабатывая свои собственные методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с ее крошечным ребенком принимает форму близкого, интимного момента нежности, погруженного в скорбь, когда она смотрит только на него.

В то время как в центре внимания этой записи в настоящее время находится изображение Мадонны в живописи на панно, ее образ также появляется в настенном декоре, будь то мозаика или фресковая живопись на внешних и внутренних стенах священных зданий. Она находится высоко над апсидой или восточной частью церкви, где на Западе совершается литургия. Она также встречается в скульптурной форме, будь то небольшие изделия из слоновой кости для личного поклонения или большие скульптурные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Как участница священной драмы, ее образ вдохновляет один из самых важных циклов фресок во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в капелле Арена, рядом с дворцом семьи Скровеньи в Падуе. Эта программа датируется первым десятилетием XIV века.

Итальянские художники XV века и позднее в своем изображении Мадонны следовали традициям, сложившимся в XIII и XIV веках.

Ренессанс

В то время как XV и XVI века были временем, когда итальянские художники расширили свой репертуар, включив в него исторические события, независимые портреты и мифологические сюжеты, христианство сохранило сильное влияние на их карьеру. Большинство произведений искусства этой эпохи являются священными. В то время как спектр религиозных сюжетов включал сюжеты из Ветхого Завета и изображения святых, культы которых датируются после кодификации Библии, Мадонна оставалась доминирующей темой в иконографии эпохи Возрождения.

Некоторые из самых выдающихся итальянских художников XVI века, которые обращались к этой теме, были Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль , [примечание 1] Джорджоне , Джованни Беллини и Тициан . Они развивали основы образов Марии XV века, созданных Фра Анджелико , Фра Филиппо Липпи , Мантенья и Пьеро делла Франческа , в частности, среди бесчисленных других. Эта тема была одинаково популярна в ранней нидерландской живописи и в остальной части Северной Европы.

Темой, сохраняющей наибольшую власть над всеми этими мужчинами, оставалась материнская связь, хотя другие сюжеты, особенно Благовещение , а позднее Непорочное зачатие , привели к большему количеству картин, которые представляли Марию одну, без ее сына. Как памятный образ, Пьета стала важным сюжетом, недавно освободившись от своей прежней роли в повествовательных циклах, отчасти, как следствие популярных религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Мария изображается выражающей сострадание, скорбь и любовь, как правило, в очень заряженных, эмоциональных произведениях искусства, хотя самая известная ранняя работа Микеланджело подавляет признаки траура. Запечатлена нежность, которую обычная мать могла бы испытывать к своему любимому ребенку, вызывая в памяти момент, когда она впервые держала на руках своего младенца-сына Христа . Зритель, в конце концов, должен сочувствовать, разделять отчаяние матери, которая держит тело своего распятого сына.

Современные образы

«Мадонна в лилиях» , Бугро , 1899 г.

В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша, скульптуры Мадонны можно увидеть снаружи городских домов и зданий или вдоль дорог в небольших ограждениях.

В Германии такая статуя, размещенная на внешней стороне здания, называется Hausmadonna . Некоторые из них датируются Средними веками, а некоторые все еще производятся сегодня. Обычно они находятся на уровне второго этажа или выше, и часто на углу дома, такие скульптуры были найдены в большом количестве во многих городах; например, в Майнце , как предполагалось, было более 200 из них до Второй мировой войны . [23] Разнообразие таких статуй так же велико, как и в других изображениях Мадонны; можно найти Мадонн, держащих виноград (в отсылке к Песни Песней 1:14, переведенной как «Мой возлюбленный для меня гроздь цветков хны» в NIV ), «безупречных» Мадонн в чистом, идеальном белом цвете без ребенка или аксессуаров, и Мадонн с розами, символизирующими ее жизнь, определенную тайнами веры. [24]

В Италии придорожная Мадонна — обычное зрелище как на стенах зданий, так и вдоль дорог в небольших ограждениях. Ожидается, что они принесут духовное облегчение прохожим. [25] Некоторые статуи Мадонны размещаются вокруг итальянских городов и деревень в целях защиты или в память о совершённом чуде. [26]

В 1920-х годах Дочери Американской революции установили статуи под названием « Мадонна Тропы» от побережья до побережья, отмечая путь старой Национальной дороги и Тропы Санта-Фе . [27]

На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал работы, вдохновлённые стилем живописи Мадонны школы Куско, создавая гибрид традиционных и современных латиноамериканских сюжетов, представляющих колониальные столкновения между европейцами и мезоамериканцами. [28] [29]

В 2015 году иконописец Марк Дьюкс создал икону Богоматери Фергюсонской , изображающую Мадонну с младенцем, в связи с убийством Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури . [30]

Исламский взгляд

Мария и Иисус в персидской миниатюре

Первая важная встреча между исламом и образом Мадонны , как говорят, произошла во время завоевания Мекки пророком Мухаммедом . В кульминации своей миссии, в 629 году н. э., Мухаммед завоевал Мекку с мусульманской армией, и его первым действием было «очищение» или «очистка» Каабы , когда он удалил все доисламские языческие изображения и идолов изнутри храма. Согласно сообщениям, собранным Ибн Исхаком и аль-Азраки , Мухаммед, однако, защитно положил свою руку на картину Марии и Иисуса , а также фреску Авраама , чтобы не допустить их стирания. [31] [32] По словам историка Барнаби Роджерсона , «Мухаммед поднял руку, чтобы защитить икону Богоматери с младенцем и картину Авраама, но в остальном его спутники очистили внутреннее пространство от беспорядка в виде обетных сокровищ, культовых принадлежностей, статуэток и подвесных амулетов». [33]

Исламский ученый Мартин Лингс так описал это событие в своей биографии Пророка : «Христиане иногда приходили, чтобы оказать почести Святилищу Авраама, и их принимали радушно, как и всех остальных. Более того, одному христианину было разрешено и даже поощрялось нарисовать икону Девы Марии и младенца Христа на внутренней стене Каабы, где она резко контрастировала со всеми другими картинами. Но курайшиты были более или менее нечувствительны к этому контрасту: для них это был просто вопрос увеличения множества идолов еще на два; и отчасти именно их терпимость делала их такими непроницаемыми... Помимо иконы Девы Марии и младенца Иисуса, а также картины старика, который, как говорят, был Авраамом , стены внутри были покрыты изображениями языческих божеств . Положив руку на икону в защитном жесте, Пророк сказал Усману, чтобы он проследил, чтобы все другие картины, кроме картины Авраама, были стерты». [34]

Параллели в индийском искусстве

Резные изделия из слоновой кости из Гоа, 18-19 вв. Национальный музей, Нью-Дели

В индийском искусстве можно обнаружить поразительное сходство между образами Мадонны и младенца Христа, а также Яшоды или Деваки и Кришны , поскольку и индуистские , и христианские образы «вечного ребенка» [35] показаны тепло прижатыми к груди на коленях своей матери. [36]

В Гоа также существует храм Шри Девакикришны в Марселе, где португальцы, увидев идола Кришны-Деваки, не стали его разрушать, так как он напоминал им о Деве Марии-Иисусе. [37]

«Внушительный идол Деваки, держащей младенца-бога на своей талии, стоит во внутреннем святилище храма. Изображение необычно, потому что, хотя в стране существует множество храмов, посвященных Кришне, нет ни одного изображения Деваки». [36] [37] Историк Анант Дхуме в своей книге «Культурная история Гоа с 10 000 г. до н. э. по 1352 г. н. э.» сравнивает идола с изображением Мадонны и младенца Христа из-за их сходства. [38]

В своей книге Дхуме поясняет: «Однако, идол Девкикришны, изначально с острова Чодан, талука Тисвади, перенесенный во время его домогательств христианскими миссионерами в деревню Машела (Марсела на португальском языке) деревни Оргаон, талука Понда, интересен... История гласит, что Васко да Гама в старости был назначен вице-королем всех колоний Дальнего Востока в качестве жеста чести. Однажды он посетил остров Чодан. Когда он увидел этого идола через главный вход, он тут же отдал честь образу и встал на колени, посчитав его образом Матери Марии с младенцем Иисусом...» [38]

Во время португальского правления в Гоа, начиная с XVI века, индо-португальские статуэтки из слоновой кости , сделанные, отражали такое сходство. [39] «Португальцы поселились с целью доминировать в торговле специями и распространять свою христианскую веру, и эти небольшие, переносные статуэтки из слоновой кости украшали церковные алтари и дома гоанцев, а также перевозились за границу, служа для выполнения их более позднего проекта. Эти статуэтки были вырезаны индийскими художниками под руководством иезуитов». [36] Историк искусства Говен Александр Бейли отмечает, что художественные заказы иезуитов «были... партнерством, в котором поощрялись и поощрялись собственные интерпретации художниками священного искусства». [39] Иезуиты закупали небольшие картины, гравюры и скульптуры из Европы для индийских скульпторов, чтобы они использовали их в качестве образца, а местные художники использовали свои собственные традиции для создания таких фигурок. Одним из самых ярких примеров этой синкретической формы является фигура, называемая Скалистая горка Доброго Пастыря (также известная как Гора Доброго Пастыря или Бом Пастор), которая «демонстрирует слияние культур как в своей иконографии, так и в своих чертах, воплощая в себе то, как гоанские скульпторы создавали образы божественного, которые являются католическими, европейскими и южноазиатскими». [36] [39] Детская форма Христа на этой фигуре с круглым лицом и гладкой кожей, возможно, была взята со скульптур младенца Кришны. [40] [39] [36]

Иконы Наванита-Кришны или Кришны, похитителя масла, распространенные в Южной Индии XVI века, такие как статуя из медного сплава из Тамил Наду (слева) и статуя из слоновой кости из южной Карнатаки (справа), в настоящее время находящиеся в LACMA , использовались христианскими художниками в Гоа, находившемся под португальским управлением, для создания икон младенца Христа.

В то время как в Бенгалии Chore Bagan Art Studio, Kansaripara Art Studio и Calcutta Art Studio производили отечественные гравюры примерно во второй половине девятнадцатого века. Эти художники находились под влиянием различных изображений Христа в европейских гравюрах, которые проникли на рынок того времени. И, возможно, самая тесная связь, которую они могли провести, была между младенцем Христом и Кришной. [41] Джотиндра Джайн комментирует: «... Chore Bagan Art Studio опубликовала популярную картину под названием «Рождение Кришны», которая была почти полностью основана на популярных гравюрах «Рождение Иисуса Христа», в той степени, что присутствие трех мудрецов Востока также было буквально имитировано в этой работе». [41]

Такие художники, как Джамини Рой, также переняли этот образ, а Иисус и Мария были представлены на полотнах Тайеба Мехты , Кришнена Кханны , Мадхви Парекха и других способами, которые дают комментарий и отблеск индийской социальной сцены. [41] Церкви в Индии, такие как святилище Богоматери Вайланканни в Тамил Наду, которое было признано базиликой Римско -католической церковью в 1962 году, также размещали идолов Марии, одетых в традиционное сари . [41] «Это остаются примерами того, как в искусстве и в вере сливаются традиции, так же как символы и образы, порождая синкретические культуры, которые свидетельствуют о разрушительном воздействии общественной ненависти, искусственных различий и ортодоксальных толкований». [36] Нирендранат Чакраборти , один из лучших современных поэтов Бенгалии, писал, развивая этот образ матери и ребенка, знаменитую поэму под названием «Колькатар Джишу» (Иисус из Калькутты). [42]

Вечная нежность образа матери и ребенка, материнства и безусловная связь любви и тепла, которую поддерживают эти отношения, «которую младенец Христос на коленях Мадонны символизирует и которая отражается в образе Кришны-Яшоды или Деваки, возможно, является отличительной чертой культуры любви» [36] и оправдывает различные интерпретации этого символа в искусстве и поэзии, встречающиеся по всему субконтиненту.

Известные типы и отдельные работы

Черная Мадонна Ченстохова , Польша.

В категории:Дева Мария в искусстве и ее подкатегории имеется большое количество статей об отдельных работах различных видов . См. также неполный Список изображений Девы Марии с младенцем . Термин «Мадонна» часто применяется к изображениям Марии, которые не были созданы итальянцами. Небольшая подборка примеров включает:

Картины

Статуи

Рукописи и обложки

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ По словам В. Х. Вакенродера , некоторые сочинения Браманте раскрывают, что Рафаэль рассказал ему, что он открыл, как писать своих Мадонн, во сне, который он увидел после молитвы Деве Марии. [22]

Ссылки

  1. ↑ Донигер, Венди, Энциклопедия мировых религий Merriam-Webster. Архивировано 30 декабря 2022 г. на Wayback Machine , 1999 г., ISBN  0-87779-044-2 , стр. 696.
  2. ↑ Мэри в западном искусстве. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine Тимоти Вердоном, Филиппо Росси 2005 ISBN 0-9712981-9-X стр. 11 
  3. ^ Берк, Рэймонд, Мариология: Руководство для священников, дьяконов, семинаристов и посвященных лиц. Архивировано 30 декабря 2022 г. в Wayback Machine 2008 ISBN 1-57918-355-7 [ нужна страница ] 
  4. ^ Иоганнес Шнайдер, Virgo Ecclesia Facta , 2004, стр. 74 Архивировано 30 декабря 2022 г. на Wayback Machine . Майкл О'Кэрролл, Theotokos: Theological Encyclopedia of the Blessed Virgin Mary , 2000, стр. 127 Архивировано 30 декабря 2022 г. на Wayback Machine .
  5. ^ «Мадонна с младенцем на изогнутом троне».
  6. ^ «Мадонна с младенцем на троне с четырьмя святыми».
  7. ^ «История синего цвета: от Древнего Египта до последних научных открытий». 12 февраля 2018 г.
  8. ^ «Почему Иисус и Мария всегда носят красное и синее в истории искусств». 19 декабря 2018 г.
  9. ^ «Мадонна Владимирская» например, в Гансе Бельтинге, Эдмунде Джефкотте; Эдмунд Джефкотт (перевод) Сходство и присутствие: история образа до эры искусства , Издательство Чикагского университета, 1996, стр. 289.
  10. ^ Искусство эпохи Возрождения: тематический словарь Ирен Эрлс 1987 ISBN 0-313-24658-0 стр. 174 
  11. ^ История идей и образов в итальянском искусстве Джеймса Холла 1983 ISBN 0-06-433317-5 стр. 223 
  12. ^ Иконография христианского искусства Гертруды Шиллер , 1971 ASIN  B0023VMZMA с. 112
  13. ↑ Живопись во Флоренции и Сиене после Черной смерти , Миллард Мейсс, 1979, ISBN 0-691-00312-2, стр. 132–133. 
  14. ^ Ротен, Иоганн. «Полумесяц: Значение: Дейтонский университет, Огайо». udayton.edu .
  15. ↑ Виктор Лазарев, «Исследования иконографии Богородицы» The Art Bulletin 20.1 (март 1938 г., стр. 26–65 [стр. 27f]).
  16. ↑ М. Манделл, «Украшение монофизитской церкви» Иконоборчество (Бирмингем) 1977, стр. 72.
  17. ↑ Как и на фрагментах фресок нижней базилики Сан-Клементе в Риме: см. Джон Л. Осборн, «Ранняя средневековая живопись в Сан-Клементе, Рим: Мадонна с младенцем в нише» Gesta 20.2 (1981), стр. 299–310.
  18. ↑ Нис, Лоуренс. Раннее средневековое искусство , 143–145, цитата 144, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-284243-9 , ISBN 978-0-19-284243-5  
  19. ↑ Вернер, Мартин (1972). «Миниатюра Мадонны с младенцем в Келлской книге: Часть I». The Art Bulletin . 54 (1): 1–23. doi :10.2307/3048928. JSTOR  3048928.
  20. ^ Искусство и музыка в ранний современный период Франка Тринкьери Камис, Кэтрин А. Макайвер ISBN 0-7546-0689-9 стр. 15 [1] 
  21. ^ "Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия" Архивировано из оригинала 2014-07-26 . Получено 2014-07-08 .
  22. ^ Салми, Марио ; Бехеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 622.
  23. ^ Верлин, Аннетт; Люзи Братнер; Марлен Хёбель; Хилтрауд Лаубах; Анн-Мадлен Плам (2008). Майнцер Хаусмадоннен . Ингельхайм: Лейнпфад. ISBN 978-3-937782-70-6.
  24. ^ Анн-Мадлен Слива, «Kreuzzepter-Madonna--Zypertraube ind fruchtbringende Rede» и «Мария, Geheimnisvolle Rose», в Wöhrlin, Mainzer Hausmadonnen , стр. 49–54, 55–57.
  25. ^ Томас Сингер, 2004 Культурный комплекс ISBN 1-58391-913-9 стр. 68 
  26. ^ Марк Пирсон, 2006 Италия из рюкзака ISBN 0-9743552-4-0 стр. 219 
  27. ^ "Мадонна тропы". Архивировано из оригинала 2011-06-06 . Получено 2009-12-09 .
  28. ^ Уильямс, Стивен П. (5 августа 2007 г.). «Искусство поражает, и автомобили тоже». The New York Times . Получено 9 апреля 2019 г.
  29. ^ Робертс, Кэтлин (29 июня 2014 г.). «Исторический музей Нью-Мексико представляет редкие колониальные картины Марии». Albuquerque Journal . Получено 9 апреля 2019 г.
  30. ^ Молитва и преданность Архивировано 2020-09-30 в Wayback Machine
  31. ^ Гийом, Альфред (1955). Жизнь Мухаммеда. Перевод «Сират Расул Аллах» Исхака. Oxford University Press. стр. 552. ISBN 978-0196360331. Получено 2011-12-08 . Курайшиты поместили изображения в Каабе, включая два изображения Иисуса, сына Марии, и Марии (мир им обоим!). ... Посланник Аллаха приказал стереть все изображения, за исключением изображений Иисуса и Марии.
  32. ^ Элленбоген, Джош; Тугендхафт, Аарон (2011). Идол Тревога . Издательство Стэнфордского университета. п. 47. ИСБН 978-0804781817Когда Мухаммед приказал своим людям очистить Каабу от выставленных там статуй и изображений, он пощадил изображения Богоматери с младенцем и Авраама.
  33. ^ Роджерсон, Барнаби (2003). Пророк Мухаммед: Биография . Paulist Press. стр. 190. ISBN 978-1587680298.
  34. ↑ Мартин Лингс, Мухаммед: его жизнь, основанная на самых ранних источниках (Рочестер: Inner Traditions, 1987), стр. 17, 300.
  35. ^ "Рабиндранат Тагор - Стихи - Светлячки - 26 (ребенок вечно обитает)". www.tagoreweb.in . Получено 2023-04-06 .
  36. ^ abcdefg enrouteI (2022-12-23). ​​"На коленях у матери". История индейцев в пути . Получено 06.04.2023 .
  37. ^ ab "Когда Деваки встретила своего сына". The Times of India . 2017-10-29. ISSN  0971-8257 . Получено 2023-04-06 .
  38. ^ Аб Думе, Анант Рамкришна Синай (2009). Культурная история Гоа с 10000 г. до н.э. по 1352 г. н.э. Нандкумар Камат, Рамеш Анант С. Дхум (2-е изд.). Панаджи: Бродвейский книжный центр. ISBN 978-81-905716-7-8. OCLC  693684216.
  39. ^ abcd "Христианское искусство в Индии: индо-португальские статуэтки из слоновой кости (статья)". Khan Academy . Получено 2023-04-06 .
  40. ^ Гоа и Шри-Ланка МАРША Г. ОЛСОН (2016). «Мария на луне: статуэтки Девы Марии из слоновой кости». В Hutton, Дебора С.; Браун, Ребекка М. (ред.). Переосмысление места в южноазиатском и исламском искусстве, 1500-настоящее время . doi : 10.4324/9781315456058. ISBN 9781315456058.
  41. ^ abcd "Индийская Пьета". Mintlounge . 2019-12-23 . Получено 2023-04-06 .
  42. Ссылки ​চক্রবর্তী». Banglarkobita.com . Проверено 6 апреля 2023 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Дева Мария.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Иконография Девы Марии и Мадонны с младенцем .