Песни протеста в Соединенных Штатах являются традицией, которая восходит к началу 18 века и сохранилась и развилась как аспект американской культуры до наших дней. Многие американские социальные движения вдохновили песни протеста, охватывающие различные музыкальные жанры, включая, но не ограничиваясь рэп , фолк , рок и поп -музыку. Хотя песни начала 18 века произошли от американского колониального периода , а также в ответ на войну за независимость , песни протеста охватывали и продолжают охватывать широкий спектр тем. Песни протеста, как правило, служат для решения некоторых социальных, политических или экономических проблем с помощью музыкальной композиции. [1] В 19 веке американские песни протеста были в значительной степени сосредоточены на таких темах, как рабство, бедность и Гражданская война , в то время как в 20 веке возросла популярность песен, касающихся прав женщин , экономической несправедливости и политики/войны. [2] В 21 веке популярные песни протеста затрагивают жестокость полиции , расизм и многое другое. [3]
Песни протеста XIX века в основном были посвящены трем ключевым вопросам: война, и в частности Гражданская война (например, « When Johnny Comes Marching Home »); отмена рабства («Song of the Abolitionist» [4], «No More Auction Block for Me», [5] « Oh Freedom » и « Someone I Feel Like a Motherless Child » и другие); и избирательное право для женщин , как за, так и против в Великобритании и США.
Группа Hutchinson Family Singers была одним из голосов протеста в Америке того времени. С 1839 года группа Hutchinson Family Singers стала известна своими песнями в поддержку отмены рабства. Они пели в Белом доме для президента Джона Тайлера и подружились с Авраамом Линкольном . [6] Тематика их песен затрагивала такие важные социальные вопросы, как отмена рабства, движение за трезвость , политика, война и избирательное право женщин. Большая часть их музыки была сосредоточена на идеализме , социальных реформах , равных правах , нравственном совершенствовании, общественной активности и патриотизме. [7]
Карьера Хатчинсонов охватывала основные социальные и политические события середины 19 века, включая Гражданскую войну. Hutchinson Family Singers создали впечатляющее музыкальное наследие и считаются предшественниками великих авторов-исполнителей протеста и фолк-групп 1950-х и 60-х годов, таких как Вуди Гатри и Боб Дилан .
Многие негритянские спиричуэлс были интерпретированы как тонко завуалированные выражения протеста против рабства и угнетения. [8] Например, «Oh, Freedom» и « Go Down Moses » проводят неявные сравнения между тяжелым положением порабощенных афроамериканцев и положением порабощенных евреев в Библии. Эти духовные песни предшествовали Гражданской войне, но были собраны и широко распространены только после ратификации Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов в 1865 году. Первый сборник афроамериканских спиричуэлс появился в книге Томаса Уэнтворта Хиггинсона « Армейская жизнь в черном полку» , которая была опубликована в 1870 году, но собрана в 1862–64 годах, когда Хиггинсон служил полковником в Первом полку добровольцев Южной Каролины, первом полку, набранном из бывших рабов для федеральной службы. (Военный министр Эдвин Макмастерс Стэнтон требовал, чтобы черными полками командовали белые офицеры.) [9]
Ярый аболиционист, критик-трансценденталист и любитель поэзии, который был другом и восторженным сторонником американской поэтессы Эмили Дикинсон , Хиггинсон был глубоко впечатлен красотой религиозных песен, которые он слышал от солдат, поющих вокруг костров полка. Хиггинсон записал тексты на диалекте, как он их слышал, но не смог предоставить мелодии. Второй влиятельной книгой об афроамериканских спиричуэлс была коллекция 1872 года Jubilee Songs as Sung by the Jubilee Singers of Fisk University , Томаса Ф. Стюарда, включающая песни, которые пели студенты Fisk University во время их благотворительных туров по округу, аранжированные и гармонизированные в соответствии с классическими музыкальными традициями 19-го века.
Одним из известных афроамериканских духовных гимнов является гимн « Lift Every Voice and Sing ». Первоначально написанный как стихотворение афроамериканским романистом и композитором Джеймсом Уэлдоном Джонсоном (1871–1938), он был положен на музыку в 1900 году его братом Джоном Розамондом Джонсоном (1873–1954) в 1900 году и впервые исполнен в Джексонвилле, штат Флорида, в рамках празднования дня рождения Линкольна 12 февраля 1900 года хором из 500 школьников в сегрегированной школе Стэнтон , где Джеймс Уэлдон Джонсон был директором. [10] В 1919 году NAACP приняла песню как «Национальный гимн негров». В этой песне содержались сильные призывы к идеалам справедливости и равенства, и ее исполнение можно было бы истолковать как акт самоутверждения низовых слоев населения, которым официально все еще было запрещено открыто высказываться против Джима Кроу и возрождения деятельности Ку-клукс-клана в 1920-х годах.
Тематическая песнь для гостиной, которая, возможно, является предшественником экологических движений, — это музыкальная постановка 1837 года «Лесоруб, пощади это дерево!» [11] Текст взят из стихотворения Джорджа Поупа Морриса , основателя New York Mirror , и опубликован в этой газете, положенного на музыку, сочиненную британским композитором Генри Расселом . В куплетах есть: «Это старое знакомое дерево, / Чья слава и известность / Распространяются по земле и морю / И ты хотел бы срубить его? / Лесник, воздержись от удара! / Не руби его землю, связанную узами; / О! пощади этот старый дуб / Теперь возвышающийся до небес!» Эта песня так и не стала популярной как песня движения, однако
В 20 веке профсоюзное движение , Великая депрессия , Движение за гражданские права и война во Вьетнаме (см. Протесты против войны во Вьетнаме ) вдохновляли на создание песен протеста.
Подавляющее большинство американской протестной музыки первой половины 20-го века основывалось на борьбе за справедливую заработную плату и рабочее время для рабочего класса, а также на попытке объединить американскую рабочую силу в профсоюзы для достижения этих целей. Индустриальные рабочие мира (IWW) были основаны в Чикаго в июне 1905 года на съезде двухсот социалистов, анархистов и радикальных профсоюзных деятелей со всех концов Соединенных Штатов, которые выступали против политики Американской федерации труда. С самого начала они использовали музыку как мощную форму протеста. [12]
Одним из самых известных из этих " Wobblies " начала 20 века был Джо Хилл , активист IWW, который много путешествовал, организовывал рабочих, писал и пел политические песни. Он придумал фразу "журавль в небе", которая появилась в его самой известной песне протеста " Проповедник и раб " (1911). Песня призывает "Рабочие всех стран, объединяйтесь / Бок о бок мы за свободу будем бороться / Когда мир и его богатства мы завоюем / Мы споем этот припев для взяточников". Другие известные песни протеста, написанные Хиллом, включают "The Tramp", "There Is Power in a Union", "Rebel Girl" и "Casey Jones—Union Scab".
Другой известной песней этого периода была « Bread and Roses » Джеймса Оппенгейма и Кэролайн Кольсаат, которая исполнялась в знак протеста против массовой забастовки текстильщиков в Лоуренсе , штат Массачусетс, в январе-марте 1912 года (теперь часто называемой « забастовкой Bread and Roses ») и впоследствии подхватывалась протестными движениями на протяжении всего 20-го века. [13]
Начало Первой мировой войны (1914–1918) привело к появлению большого количества песен против войны в целом, и в частности против решения США вступить в европейскую войну. Одной из успешных протестных песен, отражающих широко распространенный американский скептицизм по поводу вступления в европейскую войну, была « I Didn't Raise My Boy To Be a Soldier » (1915) поэта-песенника Альфреда Брайана и композитора Эла Пиантадоси . [14] Многие из этих протестных песен военного времени выражали точку зрения семьи, находящейся дома, обеспокоенной тем, что их отец/муж воюет за границей. Одной из таких песен того периода, которая касалась детей, осиротевших из-за войны, была «War Babies» 1916 года с музыкой, написанной Джеймсом Ф. Хэнли , и словами, написанными Баллардом Макдональдом , в которой говорилось о необходимости заботиться о сиротах войны в необычайно откровенной и открытой манере. [15] Типичную песню, написанную с точки зрения ребенка, можно найти в песнях Джин Шварц (музыка), Сэма М. Льюиса и Джо Янга (тексты) «Hello Central! Give Me No Man's Land» (1918), в которой мальчик пытается позвонить своему отцу в No Man's Land по телефону (тогда это было недавнее изобретение), не подозревая, что его убили в бою. [16]
В 1920-е и 30-е годы также продолжался рост профсоюзного и рабочего движения (на пике своего развития в 1923 году IWW насчитывал около 100 000 членов), а также широко распространенная бедность из-за Великой депрессии и Пыльной бури , что вдохновило музыкантов и певцов на осуждение суровой реальности, которую они видели вокруг себя. Именно на этом фоне фолк-певица тетя Молли Джексон пела песни с бастующими шахтерами Харлана в Кентукки в 1931 году и писала песни протеста, такие как «Hungry Ragged Blues» и «Poor Miner's Farewell», которые изображали борьбу за социальную справедливость в опустошенной Депрессией Америке. В Нью-Йорке в 1937 году была поставлена опера/мюзикл Марка Блицштейна «The Cradle Will Rock» , пропрофсоюзный мюзикл, поставленный Орсоном Уэллсом . Однако он оказался настолько спорным, что его закрыли из-за страха перед социальными волнениями. [17] Несмотря на это, IWW все чаще использовали музыку для протеста против условий труда в Соединенных Штатах и для привлечения новых членов в свою организацию.
В 1920-е и 30-е годы также наблюдался заметный рост числа песен, протестующих против расовой дискриминации, таких как "(What Did I Do to Be So) Black and Blue" Фэтса Уоллера в 1929 году и антилинчевательная песня " Strange Fruit " Льюиса Аллана , исполненная и записанная Билли Холидеем , в которой есть слова "Южные деревья приносят странные плоды / Кровь на листьях и кровь у корня / Черные тела качаются на южном ветру". Также в этот период многие афроамериканские блюзовые певцы начали заявлять о себе в более широком масштабе по всей Америке через свою музыку, большинство из которых протестовали против дискриминации, с которой они сталкивались ежедневно. Возможно, самым известным примером этих блюзовых протестных песен 1930-х годов является " The Bourgeois Blues " Лидбелли , в которой он поет: "The home of the Brave / The land of the Free / I don't wanna be mistreated by nobournieie".
В 1940-х и 1950-х годах наблюдался рост популярности музыки, которая продолжала протестовать против проблем труда, расы и класса. В этот период песни протеста продолжали набирать популярность, и появлялось все больше артистов, которые оказали длительное влияние на жанр музыки протеста. Однако движение и его певцы протеста столкнулись с растущим противодействием со стороны маккартизма . Одним из самых заметных певцов протеста, выступавших за профсоюзы, того периода был Вуди Гатри (« This Land Is Your Land », « Deportee », « 1913 Massacre », «Dust Bowl Blues», « Tom Joad »), на чьей гитаре была наклейка с надписью: «This Machine Kills Fascists». Гатри также был случайным участником чрезвычайно влиятельной группы рабочего движения The Almanac Singers , основанной Миллардом Лэмпеллом , Ли Хейсом и Питом Сигером , [18] с плавающим составом. Политика и музыка были тесно переплетены с политическими убеждениями Народного фронта Альманаха. Их первый релиз в мае 1941 года, альбом под названием Songs For John Doe , исполненный Сигером, Хейсом, Лампеллом, Джошем Уайтом и Сэмом Гэри , призывал к невмешательству во Вторую мировую войну и выступал против призыва в мирное время и неравного обращения с афроамериканскими призывниками. Через месяц после его выпуска Гитлер вторгся в Советский Союз, а Рузвельт издал приказ, запрещающий расовую и религиозную дискриминацию при найме на оборону. Альманах немедленно перешел на провоенную позицию, и альбом Songs for John Doe был изъят, а все копии уничтожены. Их второй альбом, Talking Union , представлял собой сборник из шести трудовых песен: « Union Maid », «I Don't Want Your Millions Mister», «Get Thee Behind Me Satan», «Union Train», « Which Side Are You On? » и, конечно же, одноименная «Talking Union», спетая Гатри, который присоединился к группе в июле. Этот альбом, выпущенный в июле 1941 года, не был антирузвельтовским. После того, как японцы бомбили Перл-Харбор в декабре того же года, Almanacs выпустили ярко выраженный провоенный, прорузвельтовский альбом Dear Mr. President , в который вошла песня Гатри « Reuben James » (1942), и несколько из них поступили на службу в армию (Seeger) или торговый флот (Guthrie и Cisco Houston ). Almanacs широко критиковались в прессе за смену позиций, особенно доктором Карлом Иоахимом Фридрихом ,политолог из Гарварда, отвечавший за военную пропаганду для внутреннего потребления и активно писавший для популярных журналов. [19]
В 1948 году Хейс и Сигер организовали квартет, в который также вошли молодые Ронни Гилберт и Фред Хеллерман , чтобы аккомпанировать международным народным танцам, чтобы собрать деньги для своей организации People's Songs . Первоначально известный как No Name Quartet, к 1950 году он пользовался большим успехом у народа как The Weavers . Несколько самых популярных песен Weavers, такие как « If I Had a Hammer », были песнями протеста или неявной поддержкой Израиля ( Tzena, Tzena, Tzena ), хотя политическое содержание не было явным. Хотя некоторые в левой прессе высмеивали их за то, что они продали свои убеждения в обмен на популярный успех, их поклонники тем не менее понимали, о чем были их песни, потому что их международный и многорасовый репертуар настоятельно предполагал поддержку расовой справедливости и мира во всем мире. Из-за Красной угрозы и маккартизма менеджеры Weavers приказали им избегать появления на прогрессивных площадках и запретили им исполнять или записывать песни с политическим содержанием. Бывшие участники Almanac Сигер и Хейс были указаны в издании Red Channels , а бывший коммунист, работавший в People's Songs, Харви Матусов осудил группу как членов Коммунистической партии (позже он отрекся и признался, что солгал). Хотя их менеджер лично посетил офис Red Channels и пообещал, что группа избежит неприятностей, в эпоху маккартизма они попали под наблюдение ФБР и были занесены в черный список индустрией развлечений. Правые и антикоммунистические группы протестовали против их выступлений и преследовали промоутеров. В результате запланированное появление Weavers на телевидении было отменено, они потеряли радиоэфир (и гонорары), а Decca Records расторгла их контракт на запись. Из-за ассоциаций с Новым курсом и народным фронтом сама фолк-музыка оказалась под угрозой как потенциально подрывная, независимо от содержания, и исчезла из средств массовой информации. [20]
Оставшуюся часть 1950-х годов Сигер продолжал появляться в лагерях и школах, писать песни и статьи в поддержку профсоюзов и антивоенные статьи, которые публиковались в его колонке в журнале народной музыки Sing Out! под псевдонимом «Джонни Эпплсид». Weavers временно замолчали, но вернулись, чтобы спеть перед восторженной толпой поклонников на концерте воссоединения в Карнеги-холле в 1955 году. Выпущенный в 1957 году альбом, документирующий этот концерт, The Weavers at Carnegie Hall , стал очень влиятельным бестселлером. [21] Второй альбом Weavers, Folk Songs Around the World , выпущенный в 1959 году, был ограничен традиционными песнями и духовными песнями.
Пол Робсон , певец, актер, спортсмен и борец за гражданские права, находился под следствием ФБР и был вызван в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) за его откровенные политические взгляды. Государственный департамент отказал Робсону в выдаче паспорта и выдал «уведомление о остановке» во всех портах, фактически ограничив его пребывание в Соединенных Штатах. В символическом акте неповиновения запрету на поездки профсоюзы США и Канады организовали концерт в Международной арке мира на границе между штатом Вашингтон и канадской провинцией Британская Колумбия 18 мая 1952 года. [22] Робсон стоял в кузове грузовика с плоской платформой на американской стороне границы между США и Канадой и дал концерт для толпы на канадской стороне, которая, по разным оценкам, составляла от 20 000 до 40 000 человек. Робсон вернулся, чтобы дать второй концерт в Арке мира в 1953 году, [23] и в течение следующих двух лет были запланированы еще два концерта.
В 1940-х годах одним из ведущих музыкальных голосов протеста афроамериканского сообщества в Америке был Джош Уайт , один из первых музыкантов, сделавших себе имя, исполняя политический блюз. [24] Уайт пользовался политическими привилегиями, особенно как чернокожий музыкант, поскольку он установил длительные и тесные отношения с семьей Франклина и Элеоноры Рузвельт и стал самым близким афроамериканским доверенным лицом президента Соединенных Штатов. Он сделал свой первый набег на протестную музыку и политический блюз со своим весьма спорным альбомом Columbia Records Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , спродюсированным Джоном Х. Хаммондом , в который вошла песня «Trouble», которая суммировала тяжелое положение многих афроамериканцев в своей первой строке «Well, I always been in trouble, 'cause I'm a black-skinned man». Альбом стал первой расовой записью, когда-либо навязанной белым радиостанциям и магазинам пластинок на юге Америки, и вызвал такой фурор, что попал на стол президента Рузвельта. 20 декабря 1940 года Уайт и квартет Golden Gate , спонсируемый Элеонорой Рузвельт, выступили на историческом концерте в Вашингтоне, округ Колумбия, в зале Кулиджа Библиотеки Конгресса, чтобы отпраздновать 75-ю годовщину Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов, которая отменила рабство. В январе 1941 года Уайт выступил на инаугурации президента, а два месяца спустя он выпустил еще один весьма спорный альбом, Southern Exposure , в который вошли шесть антисегрегационистских песен с аннотациями, написанными знаменитым и не менее спорным афроамериканским писателем Ричардом Райтом , и подзаголовок которого был «Альбом блюза Джима Кроу». Как и альбом Chain Gang , и с такими откровенными, но подстрекательскими песнями, как «Uncle Sam Says», «Jim Crown Train», «Bad Housing Blues», «Defense Factory Blues», «Southern Exposure» и «Hard Time Blues», он также был навязан южным белым радиостанциям и магазинам пластинок, вызвал возмущение на Юге и также был доведен до сведения президента Рузвельта. Месяц спустя Уайт пел в составе Almanac Singers на их сильно раскритикованном антимирном черновике альбома Songs for John Doe . Однако, несмотря на это, и членство Уайта в Almanac Singers, вместо того, чтобы сделать Уайта персоной нон грата в сегрегированной Америке, привело к тому, что президент Рузвельт попросил Уайта стать первым афроамериканским артистом, который выступит с командным представлением Белого дома в 1941 году, поскольку Рузвельты были большими поклонниками фолк-музыки.
После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки 6 и 9 августа 1945 года многие люди во всем мире боялись ядерной войны , и было написано много песен протеста против этой новой опасности. Наиболее успешной из этих послевоенных антиядерных протестных песен стала песня Верна Партлоу «Old Man Atom» (1945) (также известная под альтернативными названиями «Atomic Talking Blues» и «Talking Atom»). Песня рассматривает свою тему в комично-серьезной манере, с комбинацией каламбуров черного юмора (таких как «Мы считаем эти истины самоочевидными / Все люди могут быть кремированы равными» или «Я не имею в виду Адама, которого соединила Мать Ева / Я имею в виду то, что освободила наука») с серьезными заявлениями о выборе, который необходимо сделать в ядерный век («Люди мира должны выбрать тезис / «Мир во всем мире или мир на куски!»»). Фолк-певец Сэм Хинтон записал "Old Man Atom" в 1950 году для ABC Eagle, небольшого независимого лейбла Калифорнии. Влиятельный нью-йоркский диск-жокей Мартин Блок сыграл запись Хинтона на своем "Make Believe Ballroom". Ошеломляющий отклик слушателей побудил Columbia Records приобрести права на национальное распространение. По всем признакам, это должно было стать одной из самых больших новинок года. RCA Victor спешно выпустила кавер-версию Sons of the Pioneers . Кантри-певец Оззи Уотерс записал песню для дочерней компании Decca Coral. Фред Хеллерман, тогда заключивший контракт с Decca как участник Weavers, записал ее для Jubilee под псевдонимом "Боб Хилл". Сообщается, что Бинг Кросби был готов записать «Old Man Atom» для Decca, когда правый «комитет» во главе с раввином Бенджамином Шульцем из Бронкса, штат Нью-Йорк, тесно связанный с изданиями Red Channels и Counterattack , начал нападать на Columbia и RCA Victor за выпуск песни, которая, по утверждению Шульца, отражала коммунистическую идеологию. [25] Согласно сообщению New York Times от 1 сентября 1950 года:
Раввин Бенджамин Шульц, национальный директор Объединенного комитета против коммунизма , признал вчера вечером, что члены его комитета, действуя как отдельные лица, сообщили звукозаписывающим компаниям о своих чувствах несогласия с песней. Те, кто протестовал против выпуска песни на пластинках, настаивали на том, что она повторяет коммунистическую линию мира и отражает пропаганду Стокгольмской «петиции о мире». Г-н Партлоу заявил вчера, согласно сообщению Associated Press из Лос-Анджелеса, что его песня «не является частью Стокгольмского или любого другого так называемого наступления за мир». Он добавил: «Она была написана пять лет назад, задолго до любого из этих наступлений за мир». [26]
Прогибаясь, и Columbia, и RCA Victor изъяли "Old Man Atom" из распространения. С этого момента мейнстримовая поп-музыка избегала песен, в которых упоминались потенциально спорные темы, вплоть до фолк-возрождения 1960-х годов. Другие антиядерные протестные песни периода сразу после войны включали "Atom and Evil" (1946) квартета Golden Gate Quartet , ("Если Атом и Зло когда-нибудь поженятся, / Господь, тогда черт возьми, если все мы собираемся быть мертвы.") [27] и "Atomic Sermon" (1953) Билли Хьюза и его Rhythm Buckeroos. [28]
1960-е годы были плодородной эпохой для жанра, особенно с ростом Движения за гражданские права , возвышением контркультурных групп, таких как « хиппи » и « Новые левые » , и эскалацией войны во Вьетнаме . Песни протеста того периода отличались от песен более ранних левых движений, которые были больше ориентированы на трудовой активизм и вместо этого приняли более широкое определение политического активизма, обычно называемого социальным активизмом, которое включало понятия равных прав и продвижение концепции «мира». Музыка часто включала относительно простой инструментальный аккомпанемент, включая акустическую гитару и губную гармошку. Многие американцы до сих пор помнят выступление Одетты Холмс на Марше движения за гражданские права на Вашингтон в 1963 году , где она пела « Oh Freedom ». [29]
Одной из ключевых фигур протестного движения 1960-х годов был Боб Дилан , который создал ряд знаковых песен протеста, таких как « Blowin' in the Wind » (1962), « Masters of War » (1963), « Talking World War III Blues » (1963) и « The Times They Are A-Changin' » (1964). Хотя Дилана часто считают «певцом протеста», большинство его песен протеста берут начало в относительно коротком периоде его карьеры; Майк Маркузи пишет:
Песни протеста, которые сделали Дилана знаменитым и с которыми он продолжает ассоциироваться, были написаны за короткий период около 20 месяцев — с января 1962 года по ноябрь 1963 года. Под влиянием американских радикальных традиций (Wobblies, Народный фронт тридцатых и сороковых годов, бит-анархисты пятидесятых годов) и, прежде всего, политического брожения, вызванного среди молодежи движениями за гражданские права и запрета бомб, он вовлекся в свои песни с ужасом гонки ядерных вооружений , с бедностью, расизмом и тюрьмой, ура-патриотизмом и войной. [30]
Дилан часто пел против несправедливости, например, убийства Эммета Тилла в песне «Смерть Эммета Тилла» (1962) и активиста Движения за гражданские права Медгара Эверса в песне « Только пешка в их игре » (1964) или убийства 51-летней афроамериканской барменши Хэтти Кэрролл богатым молодым табачным фермером из округа Чарльз Уильямом Деверо «Билли» Занцингером в песне « Одинокая смерть Хэтти Кэрролл » (1964) [31] (За убийство Занцингер был приговорен к шести месяцам заключения в окружной тюрьме). Многие из несправедливостей, о которых пел Дилан, были основаны даже не на расовых или гражданских правах, а скорее на повседневной несправедливости и трагедиях, таких как смерть боксера Дэйви Мура на ринге («Кто убил Дэйви Мура?» (1964) [32] ), или распад фермерских и горнодобывающих общин («Баллада о Холлисе Брауне» (1963), « Блюз Северной страны » (1963)). К 1963 году Дилан и тогдашняя партнерша по пению Джоан Баэз стали видными деятелями движения за гражданские права, пели вместе на митингах, включая Марш на Вашингтон , где Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь « У меня есть мечта ». [33] Однако Дилан, взглянув в сторону Капитолия, как сообщается, цинично спросил: «Думаешь, они слушают?» Затем он также, как сообщается, ответил: «Нет, они вообще не слушают». [34] Энтони Скадуто утверждает, что многие песни Дилана того периода были адаптированы и присвоены движением за гражданские права и контркультурными «движениями» 1960-х годов, а не были специально написаны для них. Скадуто сообщает, что к 1964 году Дилан пытался выйти из движения, к большому огорчению многих из тех, кто видел в нем голос поколения. Действительно, некоторые из злободневных песен Дилана, по-видимому, были ретроспективно связаны с проблемами, которым они на самом деле предшествуют. Например, « Masters of War » (1963), в которой протестуют против правительств, организующих войну, иногда неверно истолковывается как имеющая отношение непосредственно к войне во Вьетнаме. Однако песня была написана в начале 1963 года, когда в Южном Вьетнаме находилось всего несколько сотен «зеленых беретов», и была повторно использована в качестве комментария к Вьетнаму в 1965 году, когда американские самолеты впервые бомбили Северный Вьетнам, а такие строки, как «you that build the death planes», кажутся особенно пророческими. В отличие от других исполнителей актуальных песен того времени, Дилан ни разу не упоминал Вьетнам по имени ни в одной из своих песен. Сам Дилан довольно загадочно заявил, что,хотя песня «должна быть пацифистской песней против войны. Это не антивоенная песня. Она выступает против того,Уходя с поста президента, Эйзенхауэр говорил о военно-промышленном комплексе . Этот дух витал в воздухе, и я его подхватил». Это, понятное дело, должно было показаться различием, не имеющим большого значения для его многочисленных антивоенных поклонников. [35] Аналогичным образом, «A Hard Rain's A-Gonna Fall» (1963) некоторые воспринимали как песню о Карибском кризисе , хотя Дилан сочинил и исполнил ее более чем за месяц до телевизионного обращения Джона Ф. Кеннеди к нации (22 октября 1962 года), которое инициировало Карибский кризис. Первоначальный и чрезвычайно плодотворный 20-месячный период открытых протестных песен Дилана закончился в 1964 году, когда он изменил свой музыкальный стиль с того, что он называл «указывающим пальцем» акустическим фолком на все более личные, абстрактные тексты. Как он объяснил Нату Хентоффу в середине 1964 года: «Я больше не хочу писать для людей — знаете, быть представителем. Отныне я хочу писать изнутри себя... Я не являюсь частью какого-либо движения... Я просто не могу сделать это с какой-либо организацией». [30] Однако в 1965 году он упрекнул фанатов в Северной Англии, когда они освистали его за то, что он якобы отказался от левых взглядов, сказав: «Да ладно, все мои песни — это песни протеста». [36] Рэй Пратт, профессор политологии в Университете штата Монтана , считает, что Дилан перестал писать гимны и другие явные песни протеста, потому что чувствовал, что в условиях крайне репрессивных условий, преобладавших в то время, не было стороны, с которой он хотел бы ассоциироваться: «Это вульгарно, идея, что кто-то должен сказать то, что он хочет сказать в песне типа сообщения... «На какой стороне ты?» Это такая трата времени? Я имею в виду, на какой стороне ты можешь быть ». [37] Его следующей явной тематичной песней протеста станет « Hurricane », написанная двенадцать лет спустя, в 1976 году.
Пит Сигер , основатель Almanac Singers и The Weavers , оказал большое влияние на Дилана и его современников и продолжал быть сильным голосом протеста в 1960-х годах, когда он сочинил « Where Have All the Flowers Gone » (написанную совместно с Джо Хикерсоном) и « Turn, Turn, Turn » (написанную в 1950-х годах, но выпущенную в альбоме Сигера 1962 года The Bitter and The Sweet ). Песня Сигера « If I Had a Hammer », написанная совместно с Ли Хейсом в 1949 году в поддержку прогрессивного движения , достигла популярности в Топ-10 в 1962 году, когда ее перепели Peter, Paul and Mary , став одной из главных песен о свободе Движения за гражданские права . « We Shall Overcome », адаптация Сигером американской госпел-песни, [38] по-прежнему используется для поддержки вопросов от трудовых прав до движений за мир . Сигер был одним из ведущих певцов, протестовавших против тогдашнего президента Линдона Джонсона посредством песни. Сигер впервые сатирически напал на президента в своей записи 1966 года детской песни Лена Чендлера « Бобы в моих ушах ». В дополнение к оригинальным словам Чендлера Сигер пел, что «у маленького сына миссис Джей, Элби» были «бобы в ушах», что, как следует из текста, [39] гарантирует, что человек не услышит того, что ему говорят. Для тех, кто выступал против продолжения войны во Вьетнаме, эта фраза намекала, что «Элби Джей», свободное произношение прозвища Джонсона «LBJ», не слушал антивоенные протесты, поскольку у него тоже были «бобы в ушах». Сигер привлек более широкое внимание в 1967 году своей песней « По пояс в большой грязи » о капитане , которого в тексте песни называли «большим дураком», который утонул, возглавляя взвод на маневрах в Луизиане во время Второй мировой войны . Столкнувшись с спорами с руководством CBS о том, соответствует ли политический вес песни обычно беззаботному развлечению комедийного часа братьев Смозерс , последние строки были такими: «Каждый раз, когда я читаю газету / эти старые чувства возвращаются / Мы по пояс в Большой грязи, и большой дурак говорит, что нужно двигаться дальше»." И не было серьезных сомнений [ необходима цитата ] в том, что большая часть аудитории воспримет аллегорическое представление Сигером Джонсона как «большого дурака», а войну во Вьетнаме как предвидимую опасность. Хотя представление было вырезано из шоу в сентябре 1967 года, после широкой рекламы, [40]Его транслировали, когда Сигер снова появился на шоу Smothers Brothers в январе следующего года.
Фил Охс , один из ведущих певцов протеста десятилетия (или, как он предпочитал, « актуальный певец »), выступал на многих политических мероприятиях, включая митинги против войны во Вьетнаме и за гражданские права, студенческие мероприятия и мероприятия организованных трудящихся на протяжении всей своей карьеры, в дополнение к многочисленным концертным выступлениям на таких площадках, как The Town Hall и Carnegie Hall в Нью-Йорке . В политическом плане Охс описывал себя как «левого социал-демократа», который превратился в «раннего революционера» после Национального съезда Демократической партии 1968 года в Чикаго, который оказал глубокое влияние на его душевное состояние. [41] Некоторые из его самых известных песен протеста включают « Power and the Glory », « Draft Dodger Rag », « There but for Fortune », «Changes», « Crucifixion », «When I'm Gone», « Love Me, I'm a Liberal », «Links on the Chain», «Ringing of Revolution» и « I Ain't Marching Anymore ». Другие известные голоса протеста того периода включали Джоан Баэз, Баффи Сент-Мари (чья антивоенная песня " Universal Soldier " позже стала знаменитой благодаря Доновану ), [42] и Тома Пэкстона ("Lyndon Johnson Told the Nation" — об эскалации войны во Вьетнаме, "Jimmy Newman" — история умирающего солдата и "My Son John" — о солдате, который возвращается с войны, неспособным описать, через что он прошел), среди прочих. Первой песней протеста, которая достигла первого места в Соединенных Штатах, была " Eve Of Destruction " П. Ф. Слоана , исполненная Барри Макгуайром в 1965 году. [43] [44]
Движение за гражданские права 1950-х и 1960-х годов часто использовало негритянские спиричуэлс как источник протеста, изменяя религиозные тексты в соответствии с политическим настроением того времени. [45] Использование религиозной музыки помогло подчеркнуть мирный характер протеста; ее также оказалось легко адаптировать, и во время маршей и сидячих забастовок создавалось множество импровизированных песен -призывов и ответов . Некоторые заключенные протестующие использовали свое заключение как возможность писать песни протеста. Эти песни были разнесены по всей стране участниками Freedom Riders , [46] и многие из них стали гимнами движения за гражданские права . Многие соул-певцы того периода, такие как Сэм Кук (« A Change Is Gonna Come » (1965)), Отис Реддинг и Арета Франклин (« Respect »), Джеймс Браун (« Say It Loud - I'm Black and I'm Proud » (1968); [47] «I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up the Door, I'll Get It Myself)» (1969)), Кертис Мэйфилд и The Impressions (« We're a Winner ») (1967); и Нина Симон (« Mississippi Goddam » (1964), « To Be Young, Gifted and Black » (1970)) написали и исполнили множество песен протеста, которые были адресованы постоянно растущему требованию равных прав для афроамериканцев во время движения за гражданские права. Преимущественно белая музыкальная сцена того времени также произвела ряд песен, протестующих против расовой дискриминации, включая «Society's Child (Baby I've Been Thinking)» Дженис Иэн в 1966 году, о межрасовом романе, запрещенном матерью девочки и осуждаемом ее сверстниками и учителями, и о культуре, которая классифицирует граждан по расовому признаку. [48] 13-минутная «Come Out» Стива Райха (1966), которая состоит из смонтированных записей одной устной фразы, произнесенной пострадавшим выжившим во время Гарлемских расовых беспорядков 1964 года, протестовала против жестокости полиции по отношению к афроамериканцам. В конце 1968 года Sly and the Family Stone выпустили сингл « Everyday People », который стал первым хитом группы номер один. «Everyday People» был протестом против предрассудков всех видов и популяризировал крылатую фразу «разные удары для разных людей». В состав Family Stone входили белые музыканты Грег Эррико и Джерри Мартини, а также девушки Роуз Стоун и Синтия Робинсон, что сделало группу первой крупной интегрированной группой в истории рока. Послание группы Sly & the Family Stone было о мире и равенстве через музыку, и эта песня отражает то же самое.
В 1960-х и начале 1970-х годов было написано и записано много песен протеста, осуждающих войну во Вьетнаме, среди которых наиболее известны «Simple Song of Freedom» Бобби Дарина (1969), « I Ain't Marching Anymore » Окса (1965), «Lyndon Johnson Told The Nation» Тома Пакстона (1965), «Bring Them Home» Сигера (1966), «Requiem for the Masses» The Association (1967), «Saigon Bride» Баэза (1967), « Wist Deep in the Big Muddy » Сигера (1967), «Suppose They Give a War and No One Comes» The West Coast Pop Art Experimental Band (1967), « The "Fish" Cheer / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag » Country Joe and the Fish (1968), [49] [50] « The Unknown Soldier » группы The Doors (1968), « One Tin Soldier » группы Original Caste (1969), «Volunteers» группы Jefferson Airplane (1969), « Fortunate Son » группы Creedence Clearwater Revival (1969) и альбом Back to the World группы Curtis Mayfield . Сын Вуди Гатри Арло Гатри также написал одну из самых известных песен протеста десятилетия в форме 18-минутной длинноговорящей блюзовой песни « Alice's Restaurant Massacree », едко-сатирического протеста против призыва на войну во Вьетнаме . В качестве расширения этих опасений артисты начали протестовать против постоянно растущей эскалации ядерного оружия и угрозы ядерной войны; как, например, в песнях Тома Лерера «So Long, Mom (A Song for World War Third)», «Who's Next?» (о распространении ядерного оружия) и « Wernher von Braun » [51] из его сборника политических сатирических песен 1965 года That Was the Year That Was . Альбомы протеста фолк-/блюзовой певицы Барбары Дейн во время войны во Вьетнаме включали «Songs of the GI Resistance» с действующими военнослужащими и «I Hate the Capitalist System». Последний включал трек «The Kent State Massacre», написанный Джеком Уоршоу . Уоршоу, участник сопротивления призыву, сосланный в Великобританию, написал несколько антивьетнамских песен во время своего периода с The Critics Group специально для их серии радиошоу «Off Limits», нацеленных на военнослужащих во Вьетнаме.В середине 70-х годов Уоршоу написал песню « If They Come in the Morning », также известную как «No Time for Love», записанную и широко популяризированную ирландской группой Moving Hearts в 1980 году. [52]
На Ямайке разрушительные последствия нищеты и расизма не прошли незамеченными для молодежного движения. Рождение музыки регги затрагивало самые разные проблемы, но можно утверждать, что Боб Марли оказал, пожалуй, наибольшее влияние на поколение там, с песнями, затрагивающими его взгляды на распространение ядерного оружия и рабство, в его знаменитой " Песне искупления ", записанной незадолго до его преждевременной смерти вскоре после этого. Песня призывает слушателей "Освободить себя от ментального рабства", потому что "никто, кроме нас самих, не может освободить наши умы".
В 1960-х годах также появилось несколько успешных протестных песен с противоположного конца спектра — политических правых, которые поддерживали войну. Возможно, самой успешной и известной из них была « The Ballad of the Green Berets » (1966) Барри Сэдлера [42] , тогда действующего старшего сержанта в Силах специального назначения армии США , которая была одной из немногих песен той эпохи, которая представляла армию в положительном свете и все же стала главным хитом. « Okie from Muskogee » (1969) группы Merle Haggard & the Strangers , несмотря на свою ярко выраженную националистическую направленность, была включена в список 65 лучших протестных песен журнала PopMatters за июль 2007 года, потому что она, как утверждает веб-журнал,
на самом деле протест против изменения общественных нравов, альтернативного образа жизни и, ну, протесты... В то время, когда песни протеста заполонили эфир, иронично, что Хаггард записал свой самый большой хит, протестуя против роста недовольной культуры. [48]
Youngbloods, наиболее известные по песне " Get Together ", впоследствии записали "Hippie from Olema" в ответ на песню Хаггарда и высмеивая его. Чтобы избежать какой-либо двусмысленности относительно того, кто был ее предполагаемой целью, песня содержала строку: "We still take in strangers if they're haggard". Чинга Чавин также написал вульгарную пародию "Asshole from El Paso" в ответ на песню Хаггарда.
Хотя изначально и по-прежнему в основном кубинское, nueva trova стало популярным по всей Латинской Америке, особенно в Пуэрто-Рико в 1960-х годах. Среди крупнейших звезд движения были пуэрториканцы, такие как Рой Браун , Андрес Хименес, Антонио Кабан Вейл и группа Haciendo Punto en Otro Son . [ необходима цитата ]
« Machine Gun » — песня, написанная американским музыкантом Джими Хендриксом и первоначально записанная группой Band of Gypsys для их одноименного концертного альбома (1970). Это длинный, неопределённо определённый ( основанный на джеме ) протест против войны во Вьетнаме , [53] и, возможно, более широкий комментарий к конфликту любого рода. [54] Расстрел в Кентском государственном университете 4 мая 1970 года усилил настроения, которые были отображены вторжением США в Камбоджу и войной во Вьетнаме в целом, и песни протеста о войне во Вьетнаме продолжали расти в популярности и частоте. [55] Были антивоенные песни, такие как «It Better End Soon» группы Chicago (1970), « War » (1969) Эдвина Старра , « Ohio » (1970) Кросби, Стиллса, Нэша и Янга и «Bring The Boys Home» Фреды Пэйн (1971). Другим большим влиянием на песни протеста против войны во Вьетнаме начала семидесятых был тот факт, что это было первое поколение, когда ветераны боевых действий вернулись до окончания войны, и что даже ветераны протестовали против войны, как с образованием «Ветеранов Вьетнама против войны » (VVAW). Грэм Нэш написал свою «Oh! Camil (The Winter Soldier)» (1973), чтобы рассказать историю одного из членов VVAW, Скотта Камиля. Другие известные антивоенные песни того времени включали откровенное осуждение Стиви Уандера политики Ричарда Никсона во Вьетнаме в его песне 1974 года « You Haven't Done Nothin' ». Певица протеста и активистка Баэз посвятила всю сторону B своего альбома Where Are You Now, My Son? (1973) записям, которые она сделала во время бомбардировок в Ханое . «King of the World» группы Steely Dan на их альбоме 1973 года Countdown to Ecstasy присоединилась к протесту против ядерной войны.
Было высказано предположение, что антивоенная песня протеста Guess Who « American Woman » (1970) адресована женщине-вербовщице вооруженных сил США от лица, уклоняющегося от призыва. [ необходима цитата ]
В то время как тема войны продолжала доминировать в песнях протеста начала 1970-х годов, были и другие проблемы, поднимаемые группами того времени, такие как феминистский хит Хелен Редди « I Am Woman » (1972), который стал гимном женского освободительного движения . Дилан также ненадолго вернулся к музыке протеста спустя около двенадцати лет с песней «Hurricane» (1975), в которой протестовал против тюремного заключения Рубина «Урагана» Картера в результате предполагаемых актов расизма и профилирования против Картера, что Дилан описывает как приведшее к ложному суду и осуждению. « (Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go » — фанк/соул-песня, первоначально записанная Кертисом Мэйфилдом для его альбома Curtis (1970). Песня была задумана как предупреждение относительно состояния расовых отношений и бури, нарастающей в городских центрах Америки.
Соул-музыка перешла в начало 70-х годов, во многом переняв у фолк-музыки статус одного из самых сильных голосов протеста в американской музыке, наиболее важным из которых был протестный альбом Марвина Гэя 1971 года What's Going On , в который вошли " Inner City Blues ", " Mercy Mercy Me (The Ecology) " и заглавный трек . Другим чрезвычайно влиятельным протестным альбомом того времени был Small Talk at 125th and Lenox поэта и музыканта Гила Скотта-Херона , в который вошла часто упоминаемая протестная песня " The Revolution Will Not Be Televised ". 15 треков альбома были посвящены множеству тем, протестуя против поверхностности телевидения и массового потребительства, лицемерия некоторых потенциальных черных революционеров, невежества белого среднего класса в отношении трудностей, с которыми сталкиваются жители городских кварталов, и страха перед гомосексуалистами.
Администрация Рейгана также подверглась справедливой критике, многие популярные песни протеста критиковали его политику , например, « Born in the USA » Брюса Спрингстина (1984) и « My Brain Is Hanging Upside Down » группы The Ramones . Этому мнению противостояли такие песни, как « God Bless the USA » Ли Гринвуда , которая многими воспринималась как протест против протестов против администрации Рейгана. « Allentown » Билли Джоэла протестовала против упадка ржавого пояса и представляла тех, кто справляется с упадком американской обрабатывающей промышленности. Рейган подвергся значительной критике за дело Иран-контрас , в ходе которого было обнаружено, что его администрация продавала оружие радикальному исламскому режиму в Иране и использовала доходы от продаж для незаконного финансирования « контрас» , партизанской/террористической группировки в Никарагуа . Ряд песен были написаны в знак протеста против этого скандала. " All She Wants to Do Is Dance " (1984) Дона Хенли протестовала против участия США в делах Контрас в Никарагуа, одновременно ругая американцев за то, что они хотят только танцевать, в то время как вокруг них кипят коктейли Молотова , торгуют оружием и наркотиками, и в то время как "парни" (ЦРУ, АНБ и т. д.) "зарабатывают доллар или два". Другие песни, протестующие против роли Америки в деле Иран-Контрас, включают "The Big Stick" группы Minutemen , "Nicaragua" Брюса Кокберна , "Please Forgive Us" группы 10,000 Maniacs и "Managua" группы Naked Raygun .
В 1980-х годах также наблюдался рост популярности рэпа и хип-хопа, а вместе с ними и таких групп, как Grandmaster Flash (« The Message » [1982]), Boogie Down Productions («Stop the Violence» [1988]), NWA (« Fuck tha Police » [1988]) и Public Enemy (« Fight the Power » [1989], «911 (Is a Joke)»), которые яростно протестовали против дискриминации и бедности, с которыми столкнулось черное сообщество в США, в частности, уделяя особое внимание дискриминации со стороны полиции. [56] В 1988 году рэпер KRS-One сформировал движение Stop the Violence в ответ на насилие в хип-хопе и черных сообществах. Включая некоторых из крупнейших звезд современного хип-хопа Восточного побережья (включая Public Enemy), движение выпустило сингл «Self Destruction» в 1989 году, все доходы от которого пошли в Национальную городскую лигу .
Панк-музыка продолжала оставаться сильным голосом протеста в 1980-х годах, особенно в отношении Холодной войны , ядерного страха и консервативной политики. По мере развития десятилетия панк развивал более тяжелое и агрессивное звучание, что было типично для Black Flag (чей дебютный альбом Damaged (1981) был описан BBC как «по сути альбом электрических песен протеста [...], который бросает вызов замкнутости и недостаткам поколения „я“». [57] ), Dead Kennedys (чья всеобъемлющая критика США, «Stars and Stripes of Corruption» (1985), содержит слова «Rednecks and bombs don't make us strong / We loot the world, yet we can't even feed yourself»), и Bad Religion ; традиция продолжилась в последующие десятилетия более современными панк-группами, такими как Anti-Flag и Rise Against . Из немногих оставшихся панков старой школы, которые все еще записывались в конце 80-х, самой заметной песней протеста является запись Патти Смит 1988 года « People Have the Power ».
Радикальное экологическое движение Earth First! с 1980-х годов включало в себя множество фолк- и кантри-музыкантов. Среди них были Дэна Лайонс, Джуди Бари, Дэрил Черни, Джоанн Рэнд, Билл Оливер, Сесилия Остроу и Барт Келер. Десятки музыкантов выступали на публичных собраниях, протестах, блокадах и собраниях, со множеством пародий и оригинальных песен, написанных о движении и для него. Среди них были «Amazing Waste», «They'll Be Tearing Down The Mountain», «Shopping Maul», «The FBI Stole My Fiddle» и «Turn of the Wrench». [58] [59]
В 1990 году певица Мельба Мур выпустила современную интерпретацию песни 1900 года « Lift Every Voice and Sing » — которая долгое время считалась «Национальным гимном негров» и одним из самых мощных гимнов за гражданские права 20-го века — которую она записала вместе с другими, включая R&B-исполнителей Аниту Бейкер , Стефани Миллс , Дионн Уорвик , Бобби Брауна , Стиви Уандера , Джеффри Осборна и Говарда Хьюитта ; и госпел-исполнителей BeBe и CeCe Winans , Take 6 и The Clark Sisters . Отчасти из-за успеха этой записи «Lift Ev'ry Voice and Sing» была внесена в Конгресс как официальный афроамериканский национальный гимн.
Группа Rage Against the Machine , образованная в 1991 году, стала одной из самых популярных «социально-комментаторских» групп за последние 20 лет. Являясь сплавом музыкальных стилей и лирических тем панка , хип-хопа и трэша , Rage Against the Machine выступала против корпоративной Америки (« No Shelter », « Bullet in the Head »), правительственного гнета (« Killing in the Name ») и империализма (« Sleep Now in the Fire », « Bulls on Parade »). Группа использовала свою музыку как средство для социальной активности, как утверждал вокалист Зак де ла Роча : «Музыка обладает силой пересекать границы, прорывать военные осады и устанавливать настоящий диалог». [60]
В 1990-х годах также наблюдалось значительное движение протестных песен за права женщин из многих музыкальных жанров как часть движения феминизма третьей волны . Ани ДиФранко была в авангарде этого движения, протестуя против сексизма, сексуального насилия, гомофобии, репродуктивных прав , а также расизма, бедности и войны. Ее "Lost Woman Song" (1990) посвящена актуальной теме абортов и утверждению ДиФранко о том, что женщина имеет право выбирать, не будучи осужденной. Особенно распространенным движением того времени было андеграундное феминистское панк - движение Riot Grrrl , включавшее ряд откровенных протестных групп, таких как Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney , а также лесбийские квиркор- группы, такие как Team Dresch . [61] Sonic Youth в своей песне "Swimsuit Issue" (1992) протестовала против того, как СМИ объективируют женщин и превращают их в товар. Песня, в которой Ким Гордон перечисляет имена всех моделей, представленных в Sports Illustrated Swimsuit Issue 1992 года, была выбрана PopMatters в качестве одной из 65 величайших протестных песен всех времен с похвалой, что "Sonic Youth напоминает нам, что протестные песни не обязательно должны включать акустические гитары и мелодии губной гармошки, застрявшие в 1965 году. Они даже не обязательно должны быть о войне". [62]
Но, по большей части, 1990-е годы ознаменовали спад популярности протестных песен в основных средствах массовой информации и общественном сознании – даже приведя к некоторым пародиям на жанр. Фильм 1992 года «Боб Робертс» является примером пародии на протестную музыку, в котором главный герой, которого играет американский актер Тим Роббинс , который также написал и снял фильм, – это играющий на гитаре кандидат в сенаторы США, который пишет и исполняет песни с ярко выраженным реакционным тоном.
После 1990-х годов протестная песня вновь обрела популярность во всем мире после рубежа веков и «третьего тысячелетия» в результате атак 11 сентября в Америке, а также войн в Афганистане и Ираке на Ближнем Востоке, при этом бывший президент Америки Джордж Буш-младший столкнулся с большей частью критики. Многие известные певцы протеста прошлых лет, такие как Нил Янг , Патти Смит , Том Уэйтс , Джейк Холмс [63] и Брюс Спрингстин , вернулись к публике с новыми протестными песнями для новой войны. Янг подошел к теме со своей песней « Давайте объявим импичмент президенту » — упреком президенту Джорджу Бушу-младшему и войне в Ираке — а также Living With War , альбомом антибушевских и антивоенных протестных песен. Смит написал две новые песни, осуждающие американскую и израильскую внешнюю политику: «Qana» об израильском авиаударе по ливанской деревне Кана и «Without Chains» об американской тюрьме в заливе Гуантанамо .
Группа REM , известная своими политически заряженными материалами в 1980-х годах, также вернулась к все более политической тематике с началом войны в Ираке. Например, «Final Straw» (2003) — политически заряженная песня, напоминающая по тону «World Leader Pretend» с альбома Green. Версия на их альбоме Around the Sun — это ремикс оригинала, который был доступен для бесплатной загрузки с веб-сайта группы. Песня была написана в знак протеста против действий правительства США в войне в Ираке.
Уэйтс также все чаще затрагивает политические темы с начала войны в Ираке. В «The Day After Tomorrow» Уэйтс принимает образ солдата, пишущего домой, что он разочарован в войне и благодарен за то, что уходит. В песне война в Ираке конкретно не упоминается, и, как пишет Том Мун, «это мог бы быть голос солдата Гражданской войны, поющего одинокую ночную панихиду». Однако сам Уэйтс описывает песню как нечто вроде «эллиптической» песни протеста о вторжении в Ирак . [64] Том Юрек описывает «The Day After Tomorrow» как «одну из самых проницательных и сдержанных антивоенных песен, написанных за десятилетия. В ней нет ни намека на банальность или сентиментальность в ее народной артикуляции». [65] Недавние работы Уэйтса касались не только войны в Ираке, так как его «Road To Peace» явно касается израильско-палестинского конфликта и Ближнего Востока в целом.
Спрингстин также открыто осуждал правительство Буша, среди прочих вопросов социальных комментариев. В 2000 году он выпустил « American Skin (41 Shots) » о напряженности между иммигрантами в Америке и полицией, и о расстреле полицией Амаду Диалло в частности. За пение об этом событии, хотя и без упоминания имени Диалло, Спрингстин был осужден Ассоциацией благотворительности патрульных в Нью-Йорке, которая призвала внести песню в черный список, а также мэром Рудольфом Джулиани среди прочих. [66] После 11 сентября Спрингстин выпустил The Rising , в котором изложил свои размышления о трагедии и реакции Америки на нее. В 2006 году он выпустил We Shall Overcome: The Seeger Sessions , сборник из 13 каверов протестных песен, ставших популярными благодаря Сигеру, в котором подчеркивалось, как эти старые протестные песни остаются актуальными для проблем современной Америки. Расширенная версия альбома включала трек « How Can a Poor Man Stand Such Times and Live? », в котором Спрингстин переписал текст оригинала, чтобы напрямую обратиться к проблеме урагана Катрина . Его альбом 2007 года Magic продолжает традицию Спрингстина писать протестные песни, с рядом песен, которые продолжают подвергать сомнению и нападать на роль Америки в иракской войне. «Last to Die» с припевом «Who'll be the last to die for a error ... Whose blood will spill, someone heart will break», как полагают, была вдохновлена показаниями будущего сенатора Джона Керри в Сенате США в 1971 году , в которых он спросил: «Как вы просите человека стать последним человеком, который умрет во Вьетнаме? Как вы просите человека стать последним человеком, который умрет за ошибку?» [67] [68] «Gypsy Biker» повествует о возвращении домой американского солдата, погибшего в бою в Ираке, и Спрингстин сказал, что «Livin' in the Future» ссылается на необычную выдачу и незаконное прослушивание телефонных разговоров. [68] « Long Walk Home » — это рассказ о чувстве рассказчика, что те люди, живущие дома, «которых он думал, что знает, с чьими идеалами у него было что-то общее, словно чужие». Повторяющаяся строка «it's gonna be a long walk home» является ответом на нарушение «определённых вещей», таких как «что мы будем делать и чего не будем», несмотря на то, что эти кодексы были (по словам отца рассказчика) «высечены в камне» персонажами «флагом, развевающимся над зданием суда».
Нил Янг, возможно, первый артист в 21 веке, который записал и выпустил сингл, протестующий против генетически модифицированных продуктов питания. Его сингл назывался « A Rock Star Bucks a Coffee Shop » и вошел в его концептуальный альбом The Monsanto Years . Сама песня о Starbucks и его предполагаемой поддержке использования ГМО . Группа, которая поддерживает Янга в треке, — это Promise of the Real , в которую входят двое сыновей Вилли Нельсона , Лукас и Мика Нельсон. [69] К концу мая 2015 года песня, которая привлекла много внимания СМИ, стала видео недели на сайте Food Consumer. [70]
Среди современных мейнстримовых исполнителей, писавших песни протеста на эту тему, можно назвать Pink с ее обращением к Бушу в « Dear Mr. President » (2006), Kevin Devine с «No Time Flat» (2005) и Bright Eyes с « When the President Talks to God » (2005) (которая была воспринята альтернативной газетой Willamette Week из Портленда, штат Орегон, как «самая сильная песня протеста этого молодого века». [71] ), антивоенный андеграундный хит Dispatch «The General» и «Heard somebody Say» Девендры Банхарта (2005), в которой он поет «it's simple, we don't want to kill». В 2003 году Ленни Кравиц записал песню протеста «We Want Peace» с иракской поп-звездой Кадимом Аль Сахиром , арабо-израильским струнным музыкантом Саймоном Шахином и ливанским перкуссионистом Джейми Хаддедом. По словам Кравица, песня «о большем, чем Ирак. Она о нашей роли как людей в мире и о том, что мы все должны дорожить свободой и миром». [72] Декабристы , хотя обычно и не известны написанием политических песен (или песен, действие которых происходит в наши дни, если на то пошло), внесли свой вклад в жанр в 2005 году со своей сдержанной, но язвительной песней « 16 Military Wives », которую певец Колин Мелой описал так: «Это своего рода песня протеста, ... Моя цель — осмыслить решения о внешней политике, принятые нынешней администрацией Буша , и показать, как они напоминают солипсическое запугивание». [73] Pearl Jam также включили две антибушевские песни (« World Wide Suicide », «Marker in the Sand») в свой альбом Pearl Jam 2006 года . Даже банковская система может быть в центре внимания песни протеста, как в «National Strike!» Лорена Дина на showcaseyourmusic.com. Принс записал песню «United States of Division», би-сайд 2004 года к треку Cinnamon Girl , в которой он поет «Почему я должен петь «Боже, благослови Америку» / но не остальной мир?» Автор-исполнитель Дэвид Дондеро выпустил песню на своем альбоме 2003 года Live at the Hemlock под названием «Pre-Invasion Jitters», в которой он называет Джорджа Буша-младшего «незаконным президентом» и критикует «энтузиастов войны» за то, что они воспринимают его слова как «посланные небесами».
В 2002 году рок-группа Sleater-Kinney выпустила песню "Combat Rock" из своего альбома One Beat . В ней группа высмеивает призыв Буша поддержать экономику и жить нормальной жизнью (заявление, рассматриваемое как подталкивание к покупкам). Это очевидно в таких текстах, как "..Иди и потрать немного денег / Красные, белые, синие шорты, делая это для дяди Сэма". Кроме того, песня противоречила многим идеалам администрации Буша, в частности, критикуя его убеждение, что те, кто выступал против войны, были террористами.
Хип-хоп группа Beastie Boys выпустила ряд протестных песен на своем альбоме To the 5 Boroughs 2004 года . Такие песни, как «It Takes Time To Build» и « Right Right Now Now », особенно нацелены на администрацию Буша и ее политику.
В то время как Green Day создавали песни протеста до и после, их получивший признание критиков альбом 2004 года American Idiot содержит несколько политически заряженных песен протеста. Заглавный трек и главный сингл " American Idiot " были направлены против Джорджа Буша-младшего , в то время как сингл " Holiday " критикует вторжение в Ирак в 2003 году . Аналогичным образом, видеоклип на " Wake Me Up When September Ends " изображает молодого человека, отправляющегося на войну, показывая реальные последствия, типичные для войны.
Американский авангардный певец Бобби Конн написал альбом антибушевских песен в своей коллекции 2004 года The Homeland . Конн заявил, что «все записи, которые я сделал, являются критикой того, что происходит в современной Америке». [74] Конн признал, что, хотя он активно протестует против того, что он считает злом американского общества, он не всегда чувствует себя комфортно с таким ярлыком для себя. «Я всегда делал много социальных комментариев, в которые я довольно сильно верю, но мне очень некомфортно с ролью художника как значимого социального критика... все мое поколение [представляет собой] запутанную группу людей с неоднозначным способом борьбы с протестом». [75] Обсуждая свой альбом 2007 года King for a Day , Конн заявил: «Он политический, но просто в современном культурном плане... Две песни о Томе Крузе , и я не знаю, есть ли более политическое заявление, чем Том Круз. Он как бы символизирует многое из того, что происходит в этой стране прямо сейчас, и как люди реагируют на это». [76]
Бобб Конн о том, каково быть «певцом протеста»:
Здорово, когда это делает Кертис Мэйфилд , но когда Мик Джаггер пишет о том, как быть уличным драчуном , это просто как-то делает вас больным. Или когда Битлз поют о революции . Они артисты — это поза, это чушь. Я больше водевильщик, чем политический комментатор. Я не думаю, что люди должны обращаться к музыке за своей серьезной информацией. Люди должны читать газеты. [77]
Neon Bible группы Arcade Fire 2007 года содержит много косвенных протестов против паранойи современной Америки, «подвергающейся нападению терроризма». Альбом также содержит две более откровенно политические протестные песни в форме «Windowsill», в которой Уин Батлер поет «Я больше не хочу жить в Америке», и « Intervention », в которой есть строчка «Не хочу сражаться, не хочу умирать» и которая критикует религиозный фанатизм в целом. Однако альбомом протеста, который достиг наибольшего успеха в первом десятилетии 21-го века, стал American Idiot группы Green Day , который был награжден Грэмми за «Лучший рок-альбом» в 2005 году, несмотря на его резкую критику текущей американской внешней политики и Джорджа Буша. Заглавный трек с альбома был описан группой как их публичное заявление в ответ на запутанную и извращенную сцену, которая является американской поп-культурой после 11 сентября.
В частности, рэпер Эминем столкнулся с противоречиями из-за протестных песен, направленных против Джорджа Буша-младшего. Такие песни, как « Mosh », « White America » и «We As Americans», были направлены либо против Буша, либо против правительства США в целом. Эминем впервые зарегистрировался для голосования в 2004 году, просто чтобы проголосовать за отставку Буша.
За пределами поп-музыки фолк, панк и кантри продолжают следовать своим сильным традициям протеста. Юта Филипс и Дэвид Ровикс , среди многих других певцов, продолжили народную традицию протеста. В релизе Джона Майера 2006 года CONTINUUM, главном сингле "Waiting on the World to Change", Майер критикует десенсибилизацию политики у молодежи. Он продолжает в "Belief": "Что кладет сто тысяч детей в песок? Вера может. Что кладет сложенный флаг в руку его матери? Вера может". Песня фолк-певицы Дар Уильямс "Empire" из ее альбома 2005 года My Better Self обвиняет администрацию Буша в построении новой империи, основанной на страхе террора, а также протестует против политики администрации в отношении пыток: "Мы убьем террористов и миллион их рас, но когда наши люди пытают вас, это несколько случайных случаев". Люси Каплански , которая также исполняла песни протеста с Даром Уильямсом в их сайд-проекте Cry Cry Cry , написала много песен протеста после 11 сентября, включая ее дань уважения этому дню – «Land of the Living» – однако ее самая известная песня протеста на сегодняшний день – «Line in the Sand», в которой есть строка: «Еще одна бомба освещает ночь чьего-то видения рая, но это всего лишь напрасная жертва, которая подпитывает ненависть на другой стороне». Песня Трейси Грэммер «Hey ho» из ее альбома 2005 года Flower of Avalon повествует о том, как детей с раннего возраста учат играть в войну в солдатиков с пластиковым оружием, увековечивая военную машину: «Размахивайте флагом и смотрите новости, скажите нам, что мы можем рассчитывать на вас. Мама и папа тоже маршируют; дети, вставайте в строй».
Панк-рок по-прежнему является грозной силой и составляет большинство протестных песен, написанных сегодня. Такие исполнители, как Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero и многие другие, известны своей политической активностью в осуждении администрации Буша и политики американского правительства в целом. Политическая кампания Punkvoter, которая положила начало проекту Rock Against Bush , началась с коллекции панк-роковых песен, критикующих президента Буша, под названием " Rock Against Bush, Vol. 1 ", а в 2004 году было выпущено продолжение . Представители панк-сообщества, такие как Fat Mike из NOFX, Henry Rollins (ранее из Black Flag ) и Jello Biafra из Dead Kennedys , известны своей постоянной политической активностью. В 2009 году Конор Оберст и группа Mystic Valley Band выпустили композицию Roosevelt Room, в которой, помимо прочего, выражается протест против опасностей разрыва в уровне благосостояния в Америке , особенно затрагивающих рабочий класс США.
В то время как кантри-музыка громко высказалась в поддержку войны через таких артистов, как « Courtesy of the Red, White, & Blue (The Angry American) » Тоби Кейта , « Have You Forgotten? » Дэррила Уорли и Чарли Дэниелса , многие известные кантри-исполнители выпустили резко критические антивоенные песни. К ним относятся Вилли Нельсон , Мерл Хаггард , Эммилу Харрис , Dixie Chicks (« Not Ready to Make Nice » (2006)) и Нэнси Гриффит .
После смерти Майкла Брауна движение Black Lives Matter стало широко известным общественным движением. [78] Артисты начали писать песни в поддержку движения Black Lives Matter и против жестокости полиции. Основной протестный лозунг движения Black Lives Matter — « Я не могу дышать » после смерти Эрика Гарнера . Это были последние слова Гарнера перед смертью. [79] Братья и сестры Гарнера, Эллиша и Стивен, взяли его последние слова и написали песню «Я не могу дышать». Семья Гарнера рассказала Billboard, что песня посвящена «борьбе, через которую все проходят». Во время песни Стивен читает рэп «Система, которая отняла у меня моего брата / Независимо от того, сколько денег я получаю, я слышу, как мой брат плачет: «Я не могу дышать». [80]
Бейонсе стала лицом движения Black Lives Matter со своей песней « Formation ». В музыкальном клипе на «Formation» есть кадры Бейонсе, лежащей на крыше тонущей полицейской машины Нового Орлеана и стены с надписью «Stop Killing Us». Хотя ее критиковали за присвоение урагана Катрина , ее песня все равно была репрезентативной для движения. Лидер движения Black Lives Matter Алисия Гарза приветствовала Бейонсе в движении, когда песня была выпущена. В статье, которую Гарза написала для Rolling Stone, она аплодирует Бейонсе и говорит, что она «присоединяется лишь к горстке знаменитостей, достаточно смелых, чтобы не просто упомянуть о растущем движении, происходящем вокруг нее, но и с гордостью поместить себя в него». [81] Гарза рассматривает песню как поддержку движения, поскольку она заявляет: «Бей рассказала нам, кто ее люди, как это делает ее той, кто она есть», и что «лучшая месть — это быть успешной; что ей нравятся ее мужчины черного цвета, с соответствующими ноздрями». Бейонсе продолжила свою поддержку, когда она исполнила песню на шоу в перерыве Суперкубка 50, которое собрало 115,5 миллионов зрителей в перерыве. [82] Когда ее спросили о критиках, которые говорят, что песня антиполицейская, Бейонсе сказала: «Давайте проясним: я против жестокости и несправедливости полиции. Это две разные вещи. Если празднование моих корней и культуры во время Месяца черной истории заставило кого-то почувствовать себя неуютно, эти чувства были там задолго до видео и задолго до меня». [83]
Бейонсе продолжила свою поддержку движения Black Lives Matter своей песней « Freedom ». В музыкальном видео присутствуют матери известных афроамериканских жертв полиции, Эрика Гарнера , Майкла Брауна и Трейвона Мартина . В видео матери держат фотографии своих детей. Бейонсе также пригласила матерей сопровождать ее на церемонию вручения премии Video Music Awards в 2016 году. [84]
После смерти Майкла Брауна Джей Коул отправился в Фергюсон, штат Миссури , чтобы поговорить с протестующими , которые были возмущены его смертью. [85] В ответ на стрельбу Коул выпустил «Be, Free». Коул написал, что «Мы становимся отвлеченными. Мы становимся немыми. Я стал немым. Но больше нет. Это мог быть я, легко. Это мог быть мой лучший друг ... Я написал песню. Вот как мы себя чувствуем». [86] В тексте песни есть «Я даю вам знать / Что нет такого оружия, которое могло бы убить мою душу / О, нет». Коул исполнил «Be, Free» на Late Show с Дэвидом Леттерманом в 2014 году. [87]
28 ноября 2014 года Ричард Росси оказался в новостях в связи со скандалом вокруг стрельбы в Майкла Брауна . Росси написал и записал песню протеста, в которой выразил свои чувства по поводу решения большого жюри не предъявлять обвинение белому полицейскому в смерти безоружного черного подростка в Фергюсоне, штат Миссури . «Я написал песню за пять минут, чтобы выразить свои эмоции по поводу опасности полиции, которая стреляет без разбора», — сказал Росси. «Я снял ее на свой ноутбук за кухонным столом и выложил на YouTube». Росси загрузил видео 26 ноября и предоставил текст песни в описании к видео. Вот отрывок из начала песни, напечатанный в Los Angeles Daily News : «В здании суда в понедельник днем/Справедливость была выброшена прямо из окна, когда в комнату вошел молодой белый полицейский». [88]
Песня Кендрика Ламара «Alright» также стала гимном Black Lives Matter. В тексте песни есть слова «Wanna kill us dead in the street fo sho'» и «My knees getting' weak and my gun might blow / But we gon' be alright». «We gon' be alright» стало протестным скандированием во время движений Black Lives Matter. [89] Ламар обсуждает связь своей песни с движением во время интервью New York Times в 2015 году. Когда его спросили, знал ли он, что она станет гимном Black Lives Matter, он сказал: «Когда я приезжал в определенные части мира, и они пели ее на улицах. Когда это происходило вне концертов, тогда вы знали, что это немного глубже, чем просто песня. Это больше, чем просто фрагмент записи. Это то, чем люди живут — ваши слова». [90] Он также говорит, что это «скандирование надежды и чувств». На митинге в Огайо «Alright» стало гимном протестующих. 14-летний мальчик вступил в конфронтацию с полицией из-за открытой бутылки с алкоголем. Протестующие заметили стычку и окружили полицию и мальчика. Как только мальчика отпустили под опеку его матери, толпа начала скандировать припев: «We gon' be alright!» [91]
Жанель Монэ и Wondaland Records также записали собственную песню в знак протеста против внесудебных казней афроамериканских мужчин и женщин под названием « Hell You Talmbout ». [92] [93]
В 2015 году во время демонстраций в Гарвардском университете в поддержку движения Black Lives Matter Джошуа Кэмпбелл написал и исполнил песню Sing Out March On [ 94], которую ему было предложено исполнить снова во время церемонии вручения дипломов в Гарварде в 2018 году в честь оратора церемонии вручения дипломов Джона Льюиса [95] .
В 2018 году Childish Gambino выпустили « This Is America » вместе с сопроводительным видео, которое послужило комментарием к опыту чернокожих и жестокости полиции в Соединенных Штатах. [96]
В 2019 году Рафаэль Саадик выпустил свой альбом Jimmy Lee , посвященный травмам в афроамериканском сообществе, в котором была представлена протестная песня «Rikers Island». [97]
В июне 2020 года Рафа Пабон выпустил протестную песню и видеоклип «Sin Aire (Without Air)» в ответ на убийство Джорджа Флойда и убийство Эрика Гарнера , жестокость полиции и расовое неравенство в Соединенных Штатах . [98]
4 июня 2020 года YG выпустили сингл под названием «FTP», отсылающий к песне NWA « Fuck tha Police ». [99]
12 июня 2020 года Lil Baby выпустил « The Bigger Picture » после убийства Джорджа Флойда . Песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и стала самой высоко оцененной песней в его карьере на тот момент.
Несмотря на свою аполитичность, « Dior » группы Pop Smoke стала неожиданным гимном протеста во время протестов Джорджа Флойда как призыв к неповиновению полицейской жестокости. [100] В 2021 году Rolling Stone назвал песню «неофициальным гимном восстаний по всей стране». [101]
Песни протеста продолжают сочиняться и создаваться в ответ на различные текущие события, проблемы, связанные с жестокостью полиции и движением Black Lives Matter.
После президентских выборов в США 2016 года , в знак протеста против Дональда Трампа , Фиона Эппл написала « Tiny Hands », Мелани Мартинес выпустила «The Principal» в фильме и альбоме K-12 (фильм) , YG записали FDT , а The Bright Light Social Hour выпустили Tear Down That Wall в день инаугурации Трампа . [102] В 2020 году Деми Ловато написала «Commander In Chief», чтобы обратиться к неправильному обращению Трампа с пандемией COVID-19 и движением Black Lives Matter. Песни протеста, направленные против бывшего президента, продолжали выпускаться и после президентства Трампа, например, «C'mon Armageddon» группы Fantastic Cat в 2022 году. [103]
В ответ на Telegramgate пуэрториканские музыканты Bad Bunny , Residente и iLE 17 июля 2019 года выпустили протестную песню « Afilando los cuchillos ». [104] Это дисс-трек, призывающий к отставке Рикардо Россельо . [105]
Некоторые артисты, которые традиционно не придерживаются правых взглядов, усомнились в обоснованности недавней волны антивоенных протестных песен. Флоридская панк-группа Against Me! выпустила песню под названием « White People For Peace », в которой ставится под сомнение эффективность пения людьми «протестных песен в ответ на военную агрессию», когда их правительства просто игнорируют их.
Совсем недавно антиглобалистский писатель Наоми Кляйн напала на замену низового протеста фестивалями или мероприятиями, поддерживаемыми знаменитостями, такими как кампания Make Poverty History ; тенденция, которую она называет «Боно-изацией» протестов против мировой бедности. Газета The Times цитирует ее как свидетельство того, что « Боно -изация протеста, особенно в Великобритании, свела обсуждение к гораздо более безопасной территории... есть знаменитости, а есть зрители, размахивающие браслетами. Это менее опасно и менее мощно [чем уличные демонстрации низовых организаций]». [106]
Я думаю, что настоящая народная музыка пугает большинство парней в Вашингтоне. Народная песня — это то, что не так и как это исправить, или это может быть то, кто голоден и где у него рот, или кто безработный и где работа, или кто разорен и где деньги, или кто носит оружие и где мир — это народные предания, и люди придумали их, потому что увидели, что политики не могут найти ничего, что нужно исправить, или никого, кого можно накормить или дать работу. Мы не стремимся причинить вам боль или напугать вас, когда чувствуем себя немного простонародными и придумываем народные предания, мы делаем все возможное, чтобы вам было легче. Я могу петь весь день и всю ночь шестьдесят дней и шестьдесят ночей, но, конечно, у меня не хватит духу быть в офисе. (Вуди Гатри, Письмо Алану Ломаксу, цитируется в книге Роя Пратта, Ритм и сопротивление: Исследования политического использования популярной музыки , [1990] стр. 115.)
Перевод:
Восемнадцатого июля,
Во дворе монастыря,
Жители Мадрида
Сформировали Пятый полк.
Припев:
Давайте, отстукивайте ритм,
Мечтайте о пулемете
, И Франко будет ходить!
И Франко будет ходить!
Все, что я могу сказать, это то, что политика — это вообще не мое. Я не могу представить себя на платформе, говорящей о том, как помочь людям. Потому что я бы убил себя, если бы действительно попытался кому-то помочь. Я имею в виду, если бы кто-то действительно хотел что-то сказать, чтобы кому-то помочь, просто прямо сказал правду, ну, очевидно, с ним покончат. Его убьют » (Пратт [1990], стр. 208).
