stringtranslate.com

Облегчение

Вид сбоку на литые позолоченные бронзовые Врата рая работы Лоренцо Гиберти во Флорентийском баптистерии во Флоренции , Италия, сочетающие в себе горельефные главные фигуры с фоном, выполненным в основном в низком рельефе.

Рельеф — это скульптурный метод, при котором скульптурные части остаются прикрепленными к твердому фону из того же материала. Термин «рельеф» происходит от латинского глагола relevare , поднимать (буквально: поднимать обратно). Создать скульптуру в рельефе — значит создать впечатление, что скульптурный материал был поднят над плоскостью фона . [ 1] Когда рельеф вырезается на плоской поверхности камня (рельефная скульптура) или дерева ( рельефная резьба ), поле фактически опускается, оставляя невылепленные области кажущимися выше. Такой подход требует большого количества вырубки фона, что занимает много времени. С другой стороны, рельеф экономит формирование задней части объекта и является менее хрупким и более надежно закрепленным, чем скульптура в круге, особенно скульптура стоящей фигуры, где лодыжки являются потенциально слабым местом, особенно в камне. В других материалах, таких как металл, глина, гипсовая лепнина , керамика или папье-маше , форма может быть просто добавлена ​​к фону или поднята над ним. Монументальные бронзовые рельефы выполнены методом литья .

Существуют различные степени рельефа в зависимости от степени выступания скульптурной формы из поля, для которых итальянские и французские термины все еще иногда используются в английском языке. Полный диапазон включает в себя высокий рельеф (итал. alto-rilievo , фр. haut-relief ), [2] , где показано более 50% глубины и могут быть подрезанные области, средний рельеф (итал. mezzo-rilievo ), низкий рельеф (итал. basso-rilievo , фр. bas-relief ) и неглубокий рельеф (итал. rilievo schiacciato ), [3] , где плоскость лишь немного ниже скульптурных элементов. Существует также утопленный рельеф , который в основном ограничивался Древним Египтом ( см. ниже ). Однако различие между высоким рельефом и низким рельефом является самым четким и важным, и эти два термина, как правило, являются единственными терминами, используемыми для обсуждения большинства работ.

Определение этих терминов несколько изменчиво, и многие работы объединяют области более чем в одном из них, редко скользя между ними в одной фигуре; соответственно, некоторые авторы предпочитают избегать всех различий. [4] Противоположностью рельефной скульптуре является контррельеф , инталия или каворилиево , [5] где форма врезана в поле или фон, а не поднимается из него; это очень редко встречается в монументальной скульптуре . Дефисы могут использоваться или не использоваться во всех этих терминах, хотя они редко встречаются в «утопленном рельефе» и обычны в « барельефе » и «контррельефе». Работы в этой технике описываются как «рельефные», и, особенно в монументальной скульптуре , сама работа является «рельефом».

Лицо горельефа Фриза Парнаса вокруг основания Мемориала Альберта в Лондоне. Большинство голов и многие ступни полностью подрезаны, но торсы «зацеплены» поверхностью позади.

Рельефы распространены по всему миру на стенах зданий и в различных меньших по размеру помещениях, а последовательность из нескольких панелей или секций рельефа может представлять собой развернутое повествование. Рельеф больше подходит для изображения сложных предметов со множеством фигур и очень активными позами, например, сражений, чем отдельно стоящая «скульптура в круге». Большинство древних архитектурных рельефов изначально были раскрашены, что помогло определить формы в низком рельефе. Для удобства ссылки в этой статье предполагается, что предметом рельефов обычно являются фигуры, но скульптура в рельефе часто изображает декоративные геометрические или лиственные узоры, как в арабесках исламского искусства , и может быть на любую тему.

Распространенная смесь высокого и низкого рельефа в римском Алтаре Мира , расположенная так, чтобы ее можно было увидеть снизу. Низкий рельефный фон.

Скальные рельефы — это те, которые высечены в твердой скале на открытом воздухе (если они находятся в пещерах, как природных, так и созданных человеком, их скорее можно назвать «скальными»). Этот тип встречается во многих культурах, в частности, в культурах Древнего Ближнего Востока и буддийских стран. Стела — это отдельно стоящий камень; многие из них несут рельефы.

Типы

Различие между высоким и низким рельефом несколько субъективно, и эти два вида очень часто объединяются в одной работе. В частности, большинство более поздних «высоких рельефов» содержат участки в низком рельефе, обычно на заднем плане. Начиная с фриза Парфенона , многие отдельные фигуры в крупных монументальных скульптурах имеют головы в высоком рельефе, но их нижние части ног — в низком рельефе. Слегка выступающие фигуры, созданные таким образом, хорошо смотрятся в рельефах, которые видны снизу, и отражают, что головы фигур обычно представляют больший интерес как для художника, так и для зрителя, чем ноги или ступни. Как показывают незаконченные примеры из разных периодов, выпуклые рельефы, как высокие, так и низкие, обычно «загораживались» путем обозначения контура фигуры и уменьшения областей фона до нового уровня фона, работа, несомненно, выполненная учениками (см. галерею).

Низкий рельеф или барельеф

Барельеф на римском сестерции , 238 год нашей эры.

Низкий рельеф — это проецируемое изображение с небольшой общей глубиной, например, используемое на монетах, на которых все изображения находятся в низком рельефе. В самых низких рельефах относительная глубина показанных элементов полностью искажена, и если смотреть сбоку, изображение не имеет смысла, но спереди небольшие изменения глубины регистрируются как трехмерное изображение. Другие версии искажают глубину гораздо меньше. Термин происходит от итальянского basso rilievo через французское bas-relief ( французское произношение: [baʁəljɛf] ), оба означают «низкий рельеф». Первый сейчас очень старомодный термин в английском языке, а последний [ требуется разъяснение ] становится таковым.

Это техника, которая требует меньше работы, и поэтому дешевле в производстве, так как меньше фона нужно удалять при резьбе, или требуется меньше моделирования. В искусстве Древнего Египта , ассирийских дворцовых рельефах и других древних ближневосточных и азиатских культурах для всей композиции обычно использовался последовательный очень низкий рельеф. Эти изображения обычно рисовались после резьбы, что помогало определить формы; сегодня краска стерлась в подавляющем большинстве сохранившихся образцов, но мелкие, невидимые остатки краски обычно можно обнаружить с помощью химических средств.

Барельеф, датируемый примерно 2000  г. до н.э. , из царства Симуррум , современный Ирак.

Ворота Иштар в Вавилоне , которые сейчас находятся в Берлине, имеют низкие рельефы крупных животных, сформированные из формованных кирпичей, покрытых цветной глазурью. Гипс, который значительно упростил технику, широко использовался в Египте и на Ближнем Востоке с античности до исламских времен (позднее для архитектурного декора, как в Альгамбре ), Риме и Европе, по крайней мере, с эпохи Возрождения, а также, вероятно, в других местах. Однако для того, чтобы долго сохраняться в неохраняемых зданиях, нужны очень хорошие условия — римская декоративная штукатурка в основном известна из Помпей и других мест, погребенных под пеплом Везувия . Низкий рельеф был относительно редок в западном средневековом искусстве , но может быть найден, например, в деревянных фигурах или сценах на внутренних сторонах складных крыльев многопанельных алтарей .

Возрождение низкого рельефа, который считался классическим стилем, начинается в начале эпохи Возрождения; Tempio Malatestiano в Римини , пионерское здание классицизма, спроектированное Леоном Баттистой Альберти около 1450 года, использует низкие рельефы Агостино ди Дуччо внутри и на внешних стенах. Со времен Возрождения штукатурка очень широко использовалась для внутренних декоративных работ, таких как карнизы и потолки, но в 16 веке ее использовали для больших фигур (многие также использовали высокий рельеф) в замке Фонтенбло , которые были более грубо имитированы в других местах, например, в елизаветинском Хардвик-холле .

Мелкий рельеф, по-итальянски rilievo stiacciato или rilievo schicciato («раздавленный рельеф»), — очень мелкий рельеф, местами переходящий в гравировку, и его трудно читать на фотографиях. Он часто используется для фоновых областей композиций с основными элементами в низком рельефе, но его использование на целой (обычно довольно небольшой) детали было эффективно изобретено и усовершенствовано итальянским скульптором эпохи Возрождения Донателло . [6]

В более позднем западном искусстве, до возрождения 20-го века, низкий рельеф использовался в основном для небольших работ или в сочетании с высоким рельефом, чтобы передать ощущение расстояния или придать глубину композиции, особенно для сцен с большим количеством фигур и пейзажем или архитектурным фоном, таким же образом, как более светлые цвета используются для той же цели в живописи. Таким образом, фигуры на переднем плане вылеплены в высоком рельефе, а на заднем плане — в низком рельефе. Низкий рельеф может использовать любую среду или технику скульптуры, наиболее распространены резьба по камню и литье по металлу . Крупные архитектурные композиции, полностью выполненные в низком рельефе, возродились в 20-м веке, будучи популярными на зданиях в стиле ар-деко и родственных стилях, которые заимствовали у древних низких рельефов, которые сейчас доступны в музеях. [7] Некоторые скульпторы, включая Эрика Гилла , переняли «сжатую» глубину низкого рельефа в работах, которые на самом деле являются отдельно стоящими.

Средний рельеф

Барельеф, Бантей Срей , Камбоджа ; Равана, сотрясающий гору Кайласа , обитель Шивы

Mid-relief, "half-relief" или mezzo-rilievo несколько неточно определены, и этот термин нечасто используется в английском языке, работы обычно описываются как low relief. Типичное традиционное определение заключается в том, что выступает только до половины объекта, и ни один элемент не подрезан или полностью не отделен от фонового поля. Глубина показанных элементов обычно несколько искажена.

Средний рельеф, вероятно, является наиболее распространенным типом рельефа, встречающимся в индуистском и буддийском искусстве Индии и Юго - Восточной Азии . Низкие и средние рельефы пещер Аджанты II века до н. э. — VI века н. э. и пещер Эллоры V–X веков в Индии представляют собой каменные рельефы. Большинство этих рельефов используются для повествования о священных писаниях, например, 1460 панелей храма Боробудур IX века в Центральной Яве , Индонезия , повествующие истории Джатаки или жизнеописания Будды . Другими примерами являются низкие рельефы, повествующие об индуистском эпосе Рамаяна в храме Прамбанан , также на Яве, в Камбодже , храмы Ангкора со сценами, включая Самудра мантхан или «Пахтание Молочного океана» в Ангкор-Вате XII века , и рельефы апсар . В храме Байон в Ангкор-Тхоме представлены сцены повседневной жизни Кхмерской империи .

Высокий рельеф

Высокий рельеф метопа из классических греческих мраморов Парфенона . Некоторые передние конечности фактически полностью отделены от фона, в то время как левая задняя нога кентавра находится в низком рельефе.

Высокий рельеф (или altorilievo , от итальянского ) — это когда в целом более половины массы скульптурной фигуры выступает из фона. Действительно, наиболее выдающиеся элементы композиции, особенно головы и конечности, часто полностью подрезаны, отделяя их от поля. Видимые части объекта обычно изображаются на всю глубину, в отличие от низкого рельефа, где видимые элементы «раздавлены» и более плоские. Таким образом, высокий рельеф использует по сути тот же стиль и технику, что и отдельно стоящая скульптура, и в случае одной фигуры дает в основном тот же вид, который имел бы человек, стоящий прямо перед отдельно стоящей статуей. Все культуры и периоды, в которые создавались большие скульптуры, использовали эту технику в монументальной скульптуре и архитектуре.

Большинство из многочисленных крупных фигурных рельефов в древнегреческой скульптуре использовали очень «высокую» версию высокого рельефа, с элементами, часто полностью свободными от фона, и частями фигур, пересекающими друг друга, чтобы указать глубину. Метопы Парфенона в значительной степени утратили свои полностью округлые элементы, за исключением голов, что показывает преимущества рельефа с точки зрения долговечности. Высокий рельеф остался доминирующей формой для рельефов с фигурами в западной скульптуре, также будучи распространенным в индийской храмовой скульптуре. Более мелкие греческие скульптуры, такие как частные гробницы, и небольшие декоративные области, такие как фризы на больших зданиях, чаще использовали низкий рельеф.

Горельефные изображения божеств в Кхаджурахо , Индия
Очень высокий рельеф на Монументе независимости Бразилии в Сан-Паулу ; производное изображение картины Педро Америко 1888 года «Независимость или смерть»

Эллинистические и римские рельефы саркофагов вырезались сверлом, а не долотом , что позволяло и поощряло композиции, чрезвычайно переполненные фигурами, как, например, саркофаг битвы Людовизи (250–260 гг. н. э.). Они также видны в огромных полосах рельефов, которые обвивали римские триумфальные колонны . Саркофаги , в частности, оказали огромное влияние на позднюю западную скульптуру. Европейское Средневековье имело тенденцию использовать высокий рельеф для всех целей в камне, хотя, как и древнеримская скульптура , их рельефы, как правило, не были такими высокими, как в Древней Греции. [8] Очень высокий рельеф вновь появился в эпоху Возрождения и особенно использовался в настенном погребальном искусстве , а позднее на неоклассических фронтонах и общественных памятниках.

В буддийском и индуистском искусстве Индии и Юго-Восточной Азии также можно найти высокий рельеф, хотя он не так распространен, как низкие и средние рельефы. Известные примеры индийских высоких рельефов можно найти в храмах Кхаджурахо , с чувственными, извивающимися фигурами, которые часто иллюстрируют эротические позы Камасутры . В храме Прамбанан IX века , Центральная Ява , найдены высокие рельефы Локапала деватас , хранителей божеств направлений.

Самая большая скульптура-горельеф в мире — Мемориал Конфедерации Стоун-Маунтин в американском штате Джорджия , который был высечен на глубине 42 фута в горе [9] , имеет высоту 90 футов, ширину 190 футов [10] и находится на высоте 400 футов над землей [11] .

Утопленный рельеф

Утопленное рельефное изображение фараона Эхнатона с женой Нефертити и дочерьми. Основной фон не удален, только тот, что находится в непосредственной близости от скульптурной формы. Обратите внимание, насколько сильные тени нужны для определения изображения.

Утопленный или вдавленный рельеф в значительной степени ограничен искусством Древнего Египта , где он очень распространен, став после амарнского периода Ахенатена доминирующим типом, используемым в отличие от низкого рельефа. Он использовался и раньше, но в основном для больших рельефов на внешних стенах, а также для иероглифов и картушей . Изображение создается путем вырезания самой рельефной скульптуры на плоской поверхности для усиления впечатления трехмерности. [12] В более простой форме изображения обычно в основном линейны по своей природе, как и иероглифы, но в большинстве случаев сама фигура находится в низком рельефе, но расположена внутри вдавленной области, сформированной вокруг изображения, так что рельеф никогда не поднимается выше исходной плоской поверхности. В некоторых случаях фигуры и другие элементы находятся в очень низком рельефе, который не поднимается до исходной поверхности, но другие моделируются более полно, при этом некоторые области поднимаются до исходной поверхности. Этот метод минимизирует работу по удалению фона, при этом позволяя нормальное моделирование рельефа.

Техника наиболее успешна при ярком солнечном свете, чтобы подчеркнуть контуры и формы тенью, поскольку не было сделано попыток смягчить край утопленной области, оставив лицо под прямым углом к ​​поверхности вокруг него. Некоторые рельефы, особенно погребальные памятники с головами или бюстами из древнеримского и более позднего западного искусства, оставляют «рамку» на исходном уровне вокруг края рельефа или помещают голову в полусферическую выемку в блоке (см. римский пример в галерее). Хотя по сути очень похоже на египетский утопленный рельеф, но с фоновым пространством на нижнем уровне вокруг фигуры, этот термин обычно не используется для таких работ.

Он также используется для вырезания букв (обычно ОМ МАНИ ПАДМЕ ХУМ ) на камнях мани в тибетском буддизме .

Контррельеф

Технику утопленного рельефа не следует путать с «контррельефом» или инталией, как это видно на гравированных печатях из драгоценных камней , где изображение полностью моделируется в «негативной» манере. Изображение уходит на поверхность, так что при оттиске на воске оно дает оттиск в нормальном рельефе. Однако многие гравированные драгоценные камни были вырезаны в камее или нормальном рельефе.

Несколько монументальных резных работ позднего эллинизма в Египте используют полное «негативное» моделирование, как на драгоценной печати, возможно, потому, что скульпторы, обученные в греческой традиции, пытались использовать традиционные египетские условности. [13]

Мелкие предметы

Французский готический диптих , высотой 25 см (9,8 дюйма), с многолюдными сценами из жизни Христа , ок. 1350–1365 гг.

Небольшие рельефы вырезались из различных материалов, в частности из слоновой кости , дерева и воска. Рельефы часто встречаются в декоративно-прикладном искусстве , таком как керамика и изделия из металла ; их реже называют «рельефами», чем «рельефными». Небольшие бронзовые рельефы часто имеют форму «бляшек» или плакеток , которые можно вставлять в мебель или обрамлять, или просто хранить как есть, что было популярной формой для европейских коллекционеров, особенно в эпоху Возрождения.

Используются различные методы моделирования, такие как репуссе («выталкивание назад») в металлообработке, где тонкая металлическая пластина формируется сзади с помощью различных металлических или деревянных штампов, создавая рельефное изображение. Литье также широко использовалось в бронзе и других металлах. Литье и репуссе часто используются совместно для ускорения производства и добавления большей детализации к окончательному рельефу. В камне, а также в гравированных драгоценных камнях, более крупные резные изделия из твердого камня в полудрагоценных камнях были очень престижны с древних времен во многих евразийских культурах. Рельефы из воска производились по крайней мере с эпохи Возрождения .

Резные рельефы из слоновой кости использовались с древних времен, и поскольку материал, хотя и дорогой, обычно не может быть использован повторно, они имеют относительно высокий уровень сохранности, и, например, консульские диптихи представляют собой большую долю сохранности портативного светского искусства поздней античности . В готический период резьба рельефов из слоновой кости стала значительной индустрией роскоши в Париже и других центрах. Наряду с небольшими диптихами и триптихами с плотно упакованными религиозными сценами, обычно из Нового Завета , также производились светские предметы, обычно в более низком рельефе.

Это часто были круглые зеркальные футляры, гребни, ручки и другие мелкие предметы, но включали несколько более крупных шкатулок, таких как Шкатулка со сценами романов (Walters 71264) в Балтиморе , штат Мэриленд , в Соединенных Штатах. Первоначально они очень часто были окрашены в яркие цвета. Рельефы могут быть отпечатаны штампами на глине или глиной, вдавленной в форму с рисунком, как это было обычно с массово производимой terra sigillata древнеримской керамики . Декоративные рельефы из гипса или лепнины могут быть намного больше; эта форма архитектурного декора встречается во многих стилях интерьеров на Западе после Ренессанса и в исламской архитектуре .

Галерея

Рельефы современных художников

Мохсен Семнани, История сотворения мира , 2000, входная комната амфитеатра, Исфахан

Многие современные художники, такие как Поль Гоген , Эрнст Барлах , Эрнст Людвиг Кирхнер , Пабло Пикассо , Эрик Гилл , Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Клаудия Кобицев и вплоть до Эвальда Матаре , создавали рельефы.

В частности, в XX веке низкие рельефы часто использовались на внешних сторонах зданий, где их сравнительно легко интегрировать в архитектуру в качестве декоративных элементов.

Известные рельефы

Известные примеры монументальных рельефов включают в себя:

Рельефы меньшего масштаба:

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Relief". Merriam-Webster. Архивировано из оригинала 2012-05-31 . Получено 2012-05-31 .
  2. ^ В современном английском языке просто «high relief»; alto-rilievo использовался в 18 веке и немного позже, в то время как haut-relief неожиданно нашел свою нишу, ограниченную археологическими записями, в последние десятилетия после того, как он использовался в недостаточно переведенных французских текстах о доисторическом пещерном искусстве и копировался даже английскими писателями. Его использование должно быть исключено.
  3. Мюррей, Питер и Линда, Penguin Dictionary of Art & Artists , Лондон, 1989. стр. 348, Рельеф; барельеф оставался распространённым в английском языке до середины 20-го века.
  4. ^ Например, Эвери в Grove Art Online , чья длинная статья о «Рельефной скульптуре» едва упоминает или определяет их, за исключением утопленного рельефа.
  5. Мюррей, 1989, op.cit.
  6. ^ Эвери, vi
  7. ^ Эвери, vii
  8. ^ Эвери, ii и iii
  9. ^ Boissoneault, Lorraine (22 августа 2017 г.). «Что случится с Стоун-Маунтин, крупнейшим мемориалом Конфедерации в Америке?». Smithsonian Magazine . Архивировано из оригинала 22 августа 2017 г. Получено 26 мая 2021 г.
  10. ^ "50 вещей, которые вы могли не знать о парке Стоун-Маунтин". The Atlanta Journal-Constitution . 10 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. Получено 26 мая 2021 г.
  11. ^ Маккей, Рич (3 июля 2020 г.). «Крупнейший в мире памятник Конфедерации сталкивается с возобновленными призывами к сносу». Reuters . Архивировано из оригинала 3 июля 2020 г. Получено 26 мая 2021 г.
  12. ^ Ван, Мейли; Чанг, Цзянь; Кербер, Йенс; Чжан, Цзянь Дж. (2012-11-01). «Структура для создания цифрового рельефа на основе трехмерных геометрических моделей». The Visual Computer . 28 (11): 1127–1137. doi :10.1007/s00371-011-0663-y. ISSN  1432-2315.
  13. ^ Бараш, Моше, Визуальный синкретизм: исследование случая , стр. 39–43 в Budick, Stanford & Iser, Wolfgang, eds., Переводимость культур: фигурации пространства между , Stanford University Press , 1996, ISBN 0-8047-2561-6 ( ISBN 978-0-8047-2561-3 ).  
  14. ^ Кляйнер, Фред С.; Мамия, Кристин Дж. (2006). Искусство Гарднера сквозь века: Западная перспектива – Том 1 (12-е изд.). Белмонт, Калифорния, США: Thomson Wadsworth. стр. 20–21. ISBN 0-495-00479-0.

Ссылки

Внешние ссылки