Сэр Эдвард Уильям Элгар, 1-й баронет , OM , GCVO ( / ˈ ɛ l ɡ ɑːr / ;[1]2 июня 1857 – 23 февраля 1934) был английским композитором, многие из произведений которого вошли в британский и международный классический концертный репертуар. Среди его самых известных композиций — оркестровые произведения, включая «Enigma Variations», «Pomp and Circumstance Marches», концерты дляскрипкиивиолончелии двесимфонии. Он также сочинял хоровые произведения, включая«The Dream of Gerontius», камерную музыку и песни. В 1924 году он был назначенМастером королевской музыки.
Хотя Элгара часто считают типичным английским композитором, большинство его музыкальных влияний были не из Англии, а из континентальной Европы. Он чувствовал себя аутсайдером не только в музыкальном, но и в социальном плане. В музыкальных кругах, где доминировали академики, он был композитором-самоучкой; в протестантской Британии его римско-католическая вера в некоторых кругах воспринималась с подозрением; а в классовом обществе викторианской и эдвардианской Британии он был остро чувствителен к своему скромному происхождению даже после того, как добился признания. Тем не менее, он женился на дочери старшего офицера британской армии . Она вдохновляла его как в музыкальном, так и в социальном плане, но он боролся за достижение успеха до сорока лет, когда после серии умеренно успешных работ его «Вариации Энигмы» (1899) сразу же стали популярными в Британии и за рубежом. После «Вариаций» он написал хоровое произведение « Сон Геронтия» (1900), основанное на римско-католическом тексте, который вызвал некоторое беспокойство в англиканском истеблишменте Британии, но оно стало и остается основным репертуарным произведением в Британии и других странах. Его более поздние полноформатные религиозные хоровые произведения были хорошо приняты, но не вошли в постоянный репертуар.
В свои пятьдесят Элгар написал симфонию и концерт для скрипки, которые имели огромный успех. Его вторая симфония и концерт для виолончели не сразу завоевали популярность у публики и потребовали много лет, чтобы занять постоянное место в концертном репертуаре британских оркестров. В последние годы музыка Элгара стала восприниматься как привлекательная в основном для британской аудитории. Его акции оставались низкими в течение поколения после его смерти. Она начала значительно возрождаться в 1960-х годах, чему способствовали новые записи его произведений. Некоторые из его произведений в последние годы снова были приняты на международном уровне, но музыка продолжает исполняться больше в Великобритании, чем где-либо еще.
Элгара называют первым композитором, который воспринял граммофон всерьёз. В период с 1914 по 1925 год он сделал ряд акустических записей своих произведений. Появление в 1923 году микрофона с подвижной катушкой сделало возможным гораздо более точное воспроизведение звука, и Элгар сделал новые записи большинства своих основных оркестровых произведений и отрывков из «Сна Геронтия» .
Эдвард Элгар родился в небольшой деревне Нижний Бродхит , недалеко от Вустера , Англия, 2 июня 1857 года. Его отец, Уильям Генри Элгар (1821–1906), вырос в Дувре и был учеником лондонского музыкального издателя. В 1841 году Уильям переехал в Вустер, где работал настройщиком пианино и открыл магазин по продаже нот и музыкальных инструментов. [2] В 1848 году он женился на Энн Грининг (1822–1902), дочери фермера. [3]
Эдвард был четвертым из их семи детей. [n 1] Энн Элгар обратилась в католицизм незадолго до рождения Эдварда, и он был крещен и воспитан как католик, к неодобрению своего отца. [n 2] Уильям Элгар был профессиональным скрипачом и занимал должность органиста римско-католической церкви Святого Георгия в Вустере с 1846 по 1885 год. По его инициативе мессы Керубини и Хаммеля впервые прозвучали на фестивале трех хоров в исполнении оркестра, в котором он играл на скрипке. [6]
Все дети Элгаров получили музыкальное воспитание. К восьми годам Элгар брал уроки игры на фортепиано и скрипке, и его отец, который настраивал фортепиано во многих больших домах в Вустершире, иногда брал его с собой, давая ему возможность продемонстрировать свое мастерство важным местным деятелям. [2]
Мать Элгара интересовалась искусством и поощряла его музыкальное развитие. [3] Он унаследовал от нее проницательный вкус к литературе и страстную любовь к сельской местности. [7] Его друг и биограф У. Х. «Билли» Рид писал, что раннее окружение Элгара оказало влияние, которое «пронизало все его творчество и придало всей его жизни то тонкое, но тем не менее истинное и прочное английское качество». [8] [n 3] Он начал сочинять в раннем возрасте; для пьесы, написанной и сыгранной детьми Элгара, когда ему было около десяти лет, он написал музыку, которую сорок лет спустя он переработал с небольшими изменениями и оркестровал в виде сюит под названием «Жезл молодости» . [3]
До пятнадцати лет Элгар получал общее образование в школе Литтлтон (теперь Литтлтон) [n 4] House, недалеко от Вустера. Его единственное формальное музыкальное образование, помимо уроков игры на фортепиано и скрипке у местных учителей, состояло из более продвинутых занятий по скрипке с Адольфом Поллитцером во время кратких визитов в Лондон в 1877–78 годах. Элгар сказал: «Моя первая музыка была изучена в соборе ... по книгам, взятым в музыкальной библиотеке, когда мне было восемь, девять или десять лет». [11] Он работал над руководствами по игре на органе и читал все книги, которые мог найти по теории музыки. [6] Позже он сказал, что больше всего ему помогли статьи Хьюберта Перри в Grove Dictionary of Music and Musicians . [12]
Элгар начал изучать немецкий язык, надеясь поступить в Лейпцигскую консерваторию для дальнейшего обучения музыке, но его отец не мог позволить себе отправить его туда. Годы спустя, в статье в The Musical Times было сказано, что его неудача с поступлением в Лейпциг была удачей для музыкального развития Элгара: «Так начинающий композитор избежал догматизма школ». [6] Однако для Элгара было разочарованием, что после окончания школы в 1872 году он отправился не в Лейпциг, а в офис местного адвоката в качестве клерка. Он не нашел офисной карьеры подходящей по духу, и для самореализации он обратился не только к музыке, но и к литературе, став ненасытным читателем. [n 5] Примерно в это же время он впервые выступил на публике как скрипач и органист. [14]
Через несколько месяцев Элгар оставил адвокатскую контору, чтобы заняться музыкальной карьерой, давая уроки игры на фортепиано и скрипке и время от времени работая в магазине своего отца. [2] Он был активным членом клуба Worcester Glee вместе со своим отцом, аккомпанировал певцам, играл на скрипке, сочинял и аранжировал произведения и впервые дирижировал. Поллитцер считал, что как скрипач Элгар имел потенциал стать одним из ведущих солистов в стране, [15] но сам Элгар, услышав ведущих виртуозов на лондонских концертах, чувствовал, что его собственной игре на скрипке не хватает достаточно полного тона, и он отказался от своих амбиций стать солистом. [2] В двадцать два года он занял пост дирижера оркестра обслуживающего персонала в Вустерском и окружном психиатрическом доме в Повике , в трех милях (пяти км) от Вустера. [6] Группа состояла из: пикколо, флейты, кларнета, двух корнетов, эуфониума, трех или четырех первых и аналогичного количества вторых скрипок, иногда альта, виолончели, контрабаса и фортепиано. [16] Элгар тренировал музыкантов, писал и аранжировал их музыку, включая кадрили и польки, для необычного сочетания инструментов. The Musical Times писала: «Этот практический опыт оказался очень ценным для молодого музыканта. ... Он приобрел практические знания о возможностях этих различных инструментов. ... Таким образом, он близко узнал тональный оттенок, все тонкости этих и многих других инструментов». [6] Он занимал эту должность в течение пяти лет, с 1879 года, раз в неделю отправляясь в Поуик. [2] Другой должностью, которую он занимал в ранние годы, была должность профессора скрипки в Вустерском колледже для слепых сыновей джентльменов . [6]
Хотя по своей природе Элгар был довольно уединенным и интроспективным, он преуспевал в музыкальных кругах Вустера. [3] Он играл на скрипках на фестивалях в Вустере и Бирмингеме , и одним из его замечательных впечатлений было исполнение Симфонии № 6 Дворжака и Stabat Mater под управлением композитора. [17] Элгар регулярно играл на фаготе в духовом квинтете вместе со своим братом Фрэнком, гобоистом (и дирижером, который руководил собственным духовым оркестром). [6] Элгар аранжировал многочисленные произведения Моцарта , Бетховена , Гайдна и других для квинтета, оттачивая свои аранжировочные и композиторские навыки. [6]
В своих первых поездках за границу Элгар посетил Париж в 1880 году и Лейпциг в 1882 году. Он слышал, как Сен-Санс играет на органе в церкви Мадлен , и посещал концерты первоклассных оркестров. В 1882 году он писал: «Я довольно хорошо подсел на Шумана (мой идеал!), Брамса , Рубинштейна и Вагнера , так что у меня не было причин жаловаться». [11] В Лейпциге он навестил подругу, Хелен Уивер, которая была студенткой консерватории. Они обручились летом 1883 года, но по неизвестным причинам помолвка была разорвана в следующем году. [2] Элгар был сильно расстроен, и некоторые из его поздних загадочных посвящений романтической музыки, возможно, намекали на Хелен и его чувства к ней. [n 6] На протяжении всей своей жизни Элгара часто вдохновляли близкие подруги; На смену Хелен Уивер пришли Мэри Лигон , Дора Пенни , Джулия Уортингтон, Элис Стюарт Уортли и, наконец, Вера Хокман, которая скрасила его старость. [18]
В 1882 году, стремясь получить более профессиональный оркестровый опыт, Элгар был нанят в качестве скрипача в Бирмингеме в оркестре Уильяма Стокли , [19] для которого он играл на каждом концерте в течение следующих семи лет [20] и где, как он позже сказал, он «изучил всю музыку, которую я знаю». [21] 13 декабря 1883 года он принял участие со Стокли в исполнении в Бирмингемском городском зале одного из своих первых произведений для полного оркестра, Sérénade mauresque — первый раз, когда одно из его сочинений было исполнено профессиональным оркестром. [22] Стокли пригласил его дирижировать произведением, но позже вспоминал, что «он отказался и, кроме того, настоял на том, чтобы играть вместо себя в оркестре. Следствием этого стало то, что ему пришлось появиться со скрипкой в руках, чтобы признать подлинные и сердечные аплодисменты публики». [23] Элгар часто ездил в Лондон в попытке опубликовать свои работы, но этот период его жизни часто заставал его в унынии и безденежье. Он написал другу в апреле 1884 года: «Мои перспективы почти так же безнадежны, как и всегда... Я не испытываю недостатка в энергии, я думаю, поэтому иногда я прихожу к выводу, что это недостаток способностей... У меня нет денег – ни цента». [24]
Когда Элгару было 29 лет, он взял новую ученицу, Каролину Элис Робертс , известную как Элис, дочь покойного генерал-майора сэра Генри Робертса, и опубликованного автора стихов и прозы. Элис, которая была на восемь лет старше Элгара, стала его женой три года спустя. Биограф Элгара Майкл Кеннеди пишет: «Семья Элис была в ужасе от ее намерения выйти замуж за неизвестного музыканта, который работал в магазине и был католиком . Она была лишена наследства». [2] Они поженились 8 мая 1889 года в Бромптонской оратории . [17] С тех пор и до своей смерти она была его бизнес-менеджером и социальным секретарем, справлялась с его перепадами настроения и была проницательным музыкальным критиком. [25] [26] Она делала все возможное, чтобы привлечь к нему внимание влиятельного общества, хотя и с ограниченным успехом. [27] Со временем он научился принимать оказанные ему почести, понимая, что они значат больше для нее и ее социального класса, и признавая, от чего она отказалась ради его карьеры. [n 7] В своем дневнике она написала: «Забота о гении — это достаточная работа всей жизни для любой женщины». [29] В качестве подарка на помолвку Элгар посвятил ей свою короткую пьесу для скрипки и фортепиано Salut d'Amour . [n 8] С одобрения Элис Элгары переехали в Лондон, чтобы быть ближе к центру британской музыкальной жизни, и Элгар начал посвящать свое время сочинению. Их единственный ребенок, Кэрис Ирен, родилась в их доме в Западном Кенсингтоне 14 августа 1890 года. Ее имя, раскрытое в посвящении Элгара Salut d'Amour , было сокращением имен ее матери Каролины и Элис. [30]
Элгар в полной мере воспользовался возможностью услышать незнакомую музыку. В те дни, когда еще не было миниатюрных партитур и записей, молодым композиторам было нелегко знакомиться с новой музыкой. [31] Элгар использовал каждую возможность сделать это на концертах в Кристал-Палас . Он и Элис посещали их день за днем, слушая музыку самых разных композиторов. Среди них были мастера оркестровки, у которых он многому научился, такие как Берлиоз и Рихард Вагнер. [3] Его собственные композиции не оказали большого влияния на музыкальную сцену Лондона. Август Маннс дирижировал оркестровой версией Элгара « Salut d'amour» и «Suite in D» в Кристал-Палас, и два издателя приняли некоторые скрипичные пьесы Элгара, органные вольные партии и парные песни . [32] Некоторые заманчивые возможности, казалось, были в пределах досягаемости, но неожиданно исчезли. [32] Например, предложение от Королевского оперного театра Ковент-Гарден прослушать некоторые из его произведений было отозвано в последнюю секунду, когда сэр Артур Салливан прибыл без предупреждения, чтобы репетировать некоторые из его собственных произведений. Салливан был в ужасе, когда Элгар позже рассказал ему, что произошло. [n 9] Единственный важный заказ Элгара во время его пребывания в Лондоне пришел из его родного города: Комитет фестиваля Вустера пригласил его сочинить короткое оркестровое произведение для фестиваля Three Choirs 1890 года. [34] Результат описан Дианой МакВиг в « Словаре музыки и музыкантов Гроува » как «его первая крупная работа, уверенный и раскованный Фруассар ». Элгар дирижировал первым выступлением в Вустере в сентябре 1890 года. [3] Из-за отсутствия другой работы он был вынужден покинуть Лондон в 1891 году и вернуться с женой и ребенком в Вустершир, где он мог зарабатывать на жизнь дирижированием местными музыкальными ансамблями и преподаванием. Они поселились в бывшем родном городе Элис, Грейт-Малверне . [3]
В 1890-х годах Элгар постепенно создавал себе репутацию композитора, в основном работами для больших хоровых фестивалей в английских Мидлендсах . «Черный рыцарь» (1892) и «Король Олаф» (1896), оба вдохновленные Лонгфелло , «Свет жизни» (1896) и «Карактак» (1898) имели скромный успех, и он получил постоянного издателя в Novello and Co. [ 35] Другие работы этого десятилетия включали « Серенаду для струнных» (1892) и «Три баварских танца» (1897). Элгар был достаточно влиятельным на местном уровне, чтобы рекомендовать молодого композитора Сэмюэля Кольриджа-Тейлора на Фестиваль трех хоров для концертной пьесы, которая помогла молодому человеку начать карьеру. [n 10] Элгар привлекал внимание видных критиков, но их отзывы были скорее вежливыми, чем восторженными. Хотя он был востребован как фестивальный композитор, он едва сводил концы с концами и чувствовал себя недооцененным. В 1898 году он сказал, что «очень тоскует по музыке» и надеется найти способ добиться успеха в более крупной работе. Его друг Август Йегер пытался поднять ему настроение: «Дневной приступ хандры... не отпугнет твоего желания, твоей потребности, которая заключается в том, чтобы упражнять те творческие способности, которые тебе дарованы добрым провидением. Придет твое время всеобщего признания». [37]
В 1899 году это предсказание внезапно сбылось. В возрасте сорока двух лет Элгар выпустил Вариации «Энигмы» , премьера которых состоялась в Лондоне под управлением выдающегося немецкого дирижера Ганса Рихтера . По словам самого Элгара, «я набросал набор Вариаций на оригинальную тему. Вариации позабавили меня, потому что я назвал их прозвищами моих особых друзей... то есть я написал вариации, каждая из которых представляла настроение «вечеринки» (человека)... и написал то, что, по моему мнению, они написали бы — если бы были достаточно ослами, чтобы сочинять». [38] Он посвятил работу «Моим друзьям, изображенным внутри». Вероятно, самая известная вариация — «Нимрод», изображающая Йегера. Чисто музыкальные соображения заставили Элгара опустить вариации, изображающие Артура Салливана и Хьюберта Парри, чьи стили он пытался, но не смог включить в вариации. [39] Масштабное произведение было встречено всеобщим одобрением за его оригинальность, очарование и мастерство, и оно утвердило Элгара как выдающегося британского композитора своего поколения. [3]
Работа официально называется «Вариации на оригинальную тему »; слово «Enigma» появляется над первыми шестью тактами музыки, что привело к знакомой версии названия. Загадка заключается в том, что, хотя существует четырнадцать вариаций на «оригинальную тему», есть еще одна всеобъемлющая тема, никогда не идентифицированная Элгаром, которая, как он сказал, «проходит через весь сет», но никогда не слышна. [n 11] Более поздние комментаторы отметили, что хотя Элгар сегодня считается типично английским композитором, его оркестровая музыка и эта работа в частности во многом схожи с центральноевропейской традицией, типичной в то время для творчества Рихарда Штрауса . [2] [3] Вариации «Enigma» были хорошо приняты в Германии и Италии, [41] и по сей день остаются основным концертным продуктом во всем мире. [n 12]
Биограф Элгара Бэзил Мейн прокомментировал: «Когда сэр Артур Салливан умер в 1900 году, многим стало очевидно, что Элгар, хотя и был композитором другого склада, был его истинным преемником в качестве первого музыканта страны». [17] Следующее крупное произведение Элгара ждали с нетерпением. [42] Для Бирмингемского трехгодичного музыкального фестиваля 1900 года он поставил поэму кардинала Джона Генри Ньюмена «Сон Геронтия» для солистов, хора и оркестра. Рихтер дирижировал премьерой, которая была омрачена плохо подготовленным хором, который пел плохо. [43] Критики признали мастерство произведения, несмотря на дефекты исполнения. [2] Оно было исполнено в Дюссельдорфе , Германия, в 1901 году и снова в 1902 году под управлением Юлиуса Бутса , который также дирижировал европейской премьерой вариаций «Энигмы» в 1901 году. Немецкая пресса была в восторге. The Cologne Gazette писала: «В обеих частях мы встречаемся с красотами непреходящей ценности. ... Элгар стоит на плечах Берлиоза, Вагнера и Листа , от чьих влияний он освободился, пока не стал важной индивидуальностью. Он является одним из лидеров музыкального искусства современности». The Düsseldorfer Volksblatt писала: «Памятное и эпохальное первое исполнение! Со времен Листа ничего не было создано в жанре оратории ... которое достигало бы величия и важности этой священной кантаты». [44] Рихард Штраус, которого тогда широко считали ведущим композитором своего времени, [45] был настолько впечатлен, что в присутствии Элгара он предложил тост за успех «первого английского прогрессивного музыканта, Мейстера Элгара». [45] [n 13] Затем последовали выступления в Вене, Париже и Нью-Йорке, [3] [47] и «Сон Геронтия» вскоре стал столь же любим в Британии. По словам Кеннеди, «это, несомненно, величайшее британское произведение в форме оратории... [оно] открыло новую главу в английской хоровой традиции и освободило ее от генделевской озабоченности». [2] Элгар, как католик, был очень тронут поэмой Ньюмена о смерти и искуплении грешника, но некоторые влиятельные члены англиканского истеблишмента не согласились. Его коллега Чарльз Вильерс Стэнфорд жаловался, что произведение «пахнет ладаном». [48] Декан Глостера запретил Геронтию посещать свой собор в 1901 году, а в Вустере на следующий год декан настоял на вычеркиваниях, прежде чем разрешить исполнение.[49]
Элгар, вероятно, наиболее известен первым из пяти маршей Pomp and Circumstance , которые были написаны между 1901 и 1930 годами. [50] Он знаком миллионам телезрителей по всему миру каждый год, которые смотрят Last Night of the Proms , [51] где он традиционно исполняется. Когда тема более медленной средней части (технически называемой « трио ») первого марша пришла ему в голову, он сказал своей подруге Доре Пенни: «У меня есть мелодия, которая их сразит — сразит наповал». [52] Когда первый марш был исполнен в 1901 году на Лондонском концерте Promenade, им дирижировал Генри Вуд , который позже писал, что публика «встала и закричала... единственный раз в истории концертов Promenade, когда оркестровая композиция была исполнена дважды на бис». [53] В ознаменование коронации Эдуарда VII Элгару было поручено написать « Оду коронации» А. К. Бенсона для гала-концерта в Королевском оперном театре 30 июня 1902 года. Одобрение короля было подтверждено, и Элгар приступил к работе. Контральто Клара Батт убедила его, что трио первого марша Pomp and Circumstance может иметь подходящие к нему слова, и Элгар пригласил Бенсона сделать это. Элгар включил новую вокальную версию в Оду. Издатели партитуры признали потенциал вокальной пьесы « Land of Hope and Glory » и попросили Бенсона и Элгара сделать дополнительную редакцию для публикации в качестве отдельной песни. [54] Она была чрезвычайно популярна и теперь считается неофициальным британским национальным гимном. [2] В Соединенных Штатах трио, известное просто как «Pomp and Circumstance» или «The Graduation March», было принято с 1905 года практически для всех выпускных вечеров в средних школах и университетах. [55] [56]
В марте 1904 года в Ковент-Гардене был представлен трехдневный фестиваль произведений Элгара, честь, которой никогда ранее не удостаивался ни один английский композитор. The Times прокомментировала: «Четыре или пять лет назад, если бы кто-нибудь предсказал, что Оперный театр будет полон от пола до потолка для исполнения оратории английского композитора, его, вероятно, посчитали бы сумасшедшим». [57] Король и королева посетили первый концерт, на котором Рихтер дирижировал «Сном Геронтия » [57] и вернулись на следующий вечер для второго, лондонской премьеры «Апостолов» (впервые услышанной годом ранее на Бирмингемском фестивале). [58] Заключительный концерт фестиваля, которым дирижировал Элгар, был в основном оркестровым, за исключением отрывка из «Карактака» и полного сборника «Морские картины» (исполненного Кларой Батт). Оркестровые номера включали «Фруассар» , « Вариации на тему «Энигмы»» , «Кокань» , первые два (на тот момент единственные) марша «Помпезность и церемониал» и премьеру нового оркестрового произведения «На юге» , вдохновленного отдыхом в Италии. [59]
Элгар был посвящен в рыцари в Букингемском дворце 5 июля 1904 года. [60] В следующем месяце он и его семья переехали в Плас-Гвин, [61] большой дом на окраине Херефорда , с видом на реку Уай , где они жили до 1911 года . [2] В период с 1902 по 1914 год Элгар был, по словам Кеннеди, в зените популярности. [2] Он совершил четыре визита в США, включая один тур с дирижерским пультом, и заработал значительные гонорары за исполнение своей музыки. В период с 1905 по 1908 год он занимал должность профессора музыки Пейтона в Бирмингемском университете . [3] Он принял эту должность неохотно, считая, что композитор не должен возглавлять музыкальную школу. [62] Он не чувствовал себя в своей роли, [63] и его лекции вызывали споры, с его нападками на критиков [64] [n 14] и на английскую музыку в целом: «Вульгарность со временем может быть утонченной. Вульгарность часто идет рука об руку с изобретательностью... но посредственный ум никогда не может быть ничем иным, кроме как посредственностью. Англичанин приведет вас в большую комнату, прекрасно пропорциональную, и укажет вам, что она белая — вся белая — и кто-то скажет: «Какой изысканный вкус». Вы знаете в своем собственном уме, в своей собственной душе, что это вовсе не вкус, что это недостаток вкуса, это просто уклонение. Английская музыка бела и уклоняется от всего». Он сожалел о противоречиях и был рад передать пост своему другу Грэнвилю Бантоку в 1908 году. [67] Его новая жизнь как знаменитости была смешанным благословением для крайне нервного Элгара, поскольку она нарушала его личную жизнь, и он часто болел. Он жаловался Джегеру в 1903 году: «Моя жизнь — это один постоянный отказ от мелочей, которые я люблю». [68] И У. С. Гилберт , и Томас Харди пытались сотрудничать с Элгаром в это десятилетие. Элгар отказался, но сотрудничал бы с Бернардом Шоу, если бы Шоу был готов. [69]
Элгар совершил три визита в США между 1905 и 1911 годами. Его первым визитом было дирижирование его музыкой и получение докторской степени в Йельском университете . [3] [n 15] Его главным сочинением в 1905 году было Введение и Аллегро для струнных , посвященное Сэмюэлю Сэнфорду . Оно было хорошо принято, но не захватило воображение публики, как это сделал и продолжает делать «Сон Геронтия» . Однако среди увлеченных элгарианцев «Царство» иногда предпочитали более ранним работам: друг Элгара Фрэнк Шустер сказал молодому Адриану Боулту : «по сравнению с «Царством» , «Геронтиус» — работа необработанного любителя». [72]
Когда Элгар приблизился к своему пятидесятилетию, он начал работу над своей первой симфонией, проектом, который был у него в голове в различных формах в течение почти десяти лет. [73] Его Первая симфония (1908) стала национальным и международным триумфом. В течение нескольких недель после премьеры она была исполнена в Нью-Йорке под управлением Вальтера Дамроша , в Вене под управлением Фердинанда Лёве , в Санкт-Петербурге под управлением Александра Зилоти и в Лейпциге под управлением Артура Никиша . Были выступления в Риме, Чикаго, Бостоне, Торонто и пятнадцати британских городах. Всего за год она была исполнена сто раз в Великобритании, Америке и континентальной Европе. [74]
Скрипичный концерт (1910) был заказан Фрицем Крейслером , одним из ведущих международных скрипачей того времени. Элгар написал его летом 1910 года, при периодической помощи У. Х. Рида, руководителя Лондонского симфонического оркестра (LSO), который помогал композитору советами по техническим вопросам. Элгар и Рид сформировали крепкую дружбу, которая продолжалась до конца жизни Элгара. Биография Рида, «Элгар, каким я его знал» (1936), содержит множество подробностей методов композиции Элгара. [75] Произведение было представлено Королевским филармоническим обществом , с Крейслером и LSO, которыми дирижировал композитор. Рид вспоминал, «Концерт оказался полным триумфом, концерт — блестящим и незабываемым событием». [76] Влияние концерта было настолько велико, что соперник Крейслера Эжен Изаи провел много времени с Элгаром, разбирая произведение. Было большое разочарование, когда контрактные трудности не позволили Изаи сыграть эту пьесу в Лондоне. [76]
Концерт для скрипки с оркестром стал последним популярным триумфом Элгара. В следующем году он представил свою Вторую симфонию в Лондоне, но был разочарован ее приемом. В отличие от Первой симфонии, она заканчивается не вспышкой оркестрового великолепия, а тихо и созерцательно. Рид, игравший на премьере, позже писал, что Элгара несколько раз вызывали на сцену, чтобы он поблагодарил за аплодисменты, «но он упустил ту безошибочную ноту, которую можно было бы уловить, когда аудитория, даже английская, полностью возбуждена или взволнована, как это было после Концерта для скрипки с оркестром или Первой симфонии». [77] Элгар спросил Рида: «Что с ними, Билли? Они сидят там, как чучела свиней». [77] По обычным меркам, произведение имело успех, было исполнено двадцать семь раз в течение трех лет после премьеры, но оно не достигло международного фурора Первой симфонии. [78]
В июне 1911 года в рамках торжеств по случаю коронации короля Георга V Элгар был удостоен Ордена за заслуги [79] , [79] чести, которая была ограничена двадцатью четырьмя обладателями в любое время. В следующем году Элгары вернулись в Лондон, в большой дом в Незерхолл-Гарденс , Хэмпстед , спроектированный Норманом Шоу . Там Элгар сочинил свои последние два масштабных произведения довоенной эпохи, хоровую оду « Создатели музыки» (для Бирмингемского фестиваля, 1912) и симфоническое исследование «Фальстаф» (для Лидсского фестиваля, 1913). Оба были приняты вежливо, но без энтузиазма. Даже дирижер Лэндон Рональд , которому посвящен «Фальстаф », в частной беседе признался, что не может «понять ни сути, ни смысла в произведении» [80], в то время как музыковед Перси Шоулз написал о «Фальстафе », что это «великое произведение», но «что касается общественного признания, то это относительная неудача» [81] .
Когда разразилась Первая мировая война, Элгар был в ужасе от перспективы бойни, но его патриотические чувства, тем не менее, пробудились. [82] Он сочинил «Песню для солдат», от которой позже отказался. Он записался в качестве специального констебля в местную полицию, а затем присоединился к Хэмпстедскому добровольческому резерву армии. [83] Он сочинил патриотические произведения, «Карильон» , декламацию для оратора и оркестра в честь Бельгии, [84] и «Полония» , оркестровую пьесу в честь Польши. [85] «Земля надежды и славы», уже популярная, стала еще более популярной, и Элгар тщетно желал, чтобы на эту мелодию пели новые, менее националистические слова. [3]
Другие композиции Элгара во время войны включали сопутствующую музыку для детской пьесы «Звездный экспресс» (1915); балет «Сангвинический веер» (1917); и «Дух Англии» (1915–1917, на стихи Лоренса Биньона ), три хоровых постановки, очень отличающиеся по характеру от романтического патриотизма его ранних лет. [3] Его последняя масштабная композиция военных лет была «Грани флота» , постановка стихов Редьярда Киплинга , исполнявшаяся с большим успехом по всей стране, пока Киплинг по необъяснимым причинам не возражал против их исполнения в театрах. [86] Элгар провел запись работы для Gramophone Company . [87]
К концу войны Элгар был в плохом состоянии здоровья. Его жена посчитала, что ему лучше переехать в деревню, и сняла «Бринквеллс», дом недалеко от Фиттлворта в Сассексе, у художника Рекса Вика Коула . Там Элгар восстановил свои силы и в 1918 и 1919 годах создал четыре масштабных произведения. Первые три из них были камерными пьесами : Скрипичная соната ми минор , Фортепианный квинтет ля минор и Струнный квартет ми минор . Услышав работу в процессе, Элис Элгар написала в своем дневнике: «Э. пишет замечательную новую музыку». [88] Все три произведения были хорошо приняты. The Times писала: «Соната Элгара содержит много того, что мы слышали раньше в других формах, но поскольку мы совсем не хотим, чтобы он изменился и стал кем-то другим, так и должно быть». [89] Квартет и квинтет были впервые исполнены в Вигмор-холле 21 мая 1919 года. Manchester Guardian писала: «Этот квартет с его потрясающими кульминациями, любопытными изысканностями танцевальных ритмов и его идеальной симметрией, а также квинтет, более лиричный и страстный, являются такими же совершенными образцами камерной музыки, какими были великие оратории такого типа». [90]
Напротив, оставшаяся работа, Концерт для виолончели ми минор , имела провальную премьеру на открытии сезона LSO 1919–20 в октябре 1919 года. Помимо работы Элгара, которой дирижировал композитор, остальной частью программы дирижировал Альберт Коутс , который превысил свое репетиционное время за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный пройдоха... этот грубиян Коутс продолжал репетировать». [91] Критик The Observer Эрнест Ньюман писал : «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Каким бы ни было объяснение, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, столь великий оркестр не выставлял себя напоказ столь плачевно. ... Сама работа — прекрасная вещь, очень простая — та содержательная простота, которая пришла в музыку Элгара за последние пару лет — но с глубокой мудростью и красотой, лежащей в основе ее простоты». [92] Элгар не возлагал вину на своего солиста Феликса Салмонда , который позже снова сыграл ему это произведение. [93] В отличие от Первой симфонии и ее ста исполнений всего за год, Концерт для виолончели не исполнялся во второй раз в Лондоне более года. [94]
Хотя в 1920-х годах музыка Элгара уже не была в моде, [2] его поклонники продолжали представлять его произведения, когда это было возможно. Рид выделяет исполнение Второй симфонии в марте 1920 года под управлением «молодого человека, почти неизвестного публике», Адриана Боулта, за то, что оно донесло «величие и благородство произведения» до более широкой публики. Также в 1920 году Лэндон Рональд представил концерт, полностью состоящий из произведений Элгара, в Королевском зале . [95] Элис Элгар с энтузиазмом писала о приеме симфонии, но это был один из последних раз, когда она слышала музыку Элгара, исполняемую публично. [96] После непродолжительной болезни она умерла от рака легких 7 апреля 1920 года в возрасте семидесяти двух лет. [97]
Элгар был опустошен потерей жены. [93] Не имея общественного спроса на новые работы и лишённый постоянной поддержки и вдохновения Элис, он позволил себе отвлечься от сочинительства. Его дочь позже писала, что Элгар унаследовал от отца нежелание «успокаиваться и работать под рукой, но мог с радостью проводить часы за каким-нибудь совершенно ненужным и совершенно невыгодным занятием», черта, которая усилилась после смерти Элис. [98] Большую часть оставшейся жизни Элгар предавался своим многочисленным хобби. [2] Всю свою жизнь он был увлеченным химиком-любителем , иногда используя лабораторию в своем саду за домом. [99] Он даже запатентовал «Элгарский аппарат на сероводороде» в 1908 году. [100] [101] [102] Он любил футбол , болея за «Вулверхэмптон Уондерерс» , для которого он сочинил гимн, [103] «Он ударил по коже для гола» , [104] и в последние годы жизни он часто посещал скачки. Его протеже, дирижер Малкольм Сарджент и скрипач Иегуди Менухин , оба вспоминали репетиции с Элгаром, на которых он быстро убеждался, что все хорошо, а затем отправлялся на скачки. [105] [106] В молодые годы Элгар был увлеченным велосипедистом, купив велосипеды Royal Sunbeam для себя и своей жены в 1903 году (он назвал свой «Мистер Феб »). [107] Будучи пожилым вдовцом, он любил ездить по сельской местности на машине своего шофера. [2] В ноябре и декабре 1923 года он совершил путешествие в Бразилию, поднявшись по Амазонке до Манауса , где был впечатлен оперным театром, Teatro Amazonas . Почти ничего не записано о деятельности Элгара или событиях, с которыми он столкнулся во время поездки, что дало романисту Джеймсу Гамильтону-Патерсону значительную свободу при написании Gerontius , вымышленного рассказа о путешествии. [108]
После смерти Элис Элгар продал дом в Хэмпстеде и, прожив недолгое время в квартире в Сент-Джеймс в самом сердце Лондона, вернулся в Вустершир, в деревню Кемпси , где жил с 1923 по 1927 год. [109] В эти годы он не полностью отказался от композиции. Он сделал масштабные симфонические аранжировки произведений Баха и Генделя и написал свой Empire March и восемь песен Pageant of Empire для Британской выставки империи 1924 года . [110] Вскоре после их публикации он был назначен Мастером королевской музыки 13 мая 1924 года, после смерти сэра Уолтера Парратта . [111]
С 1926 года Элгар сделал ряд записей собственных произведений. Описанный музыкальным писателем Робертом Филипом как «первый композитор, серьезно отнесшийся к граммофону», [112] он уже записал большую часть своей музыки с помощью раннего процесса акустической записи для His Master's Voice (HMV) с 1914 года, но появление электрических микрофонов в 1925 году превратило граммофон из новинки в реалистичное средство воспроизведения оркестровой и хоровой музыки. [112] Элгар был первым композитором, который в полной мере воспользовался этим технологическим прогрессом. [112] Фред Гейсберг из HMV, который продюсировал записи Элгара, организовал серию сессий, чтобы записать на диск интерпретации композитором его основных оркестровых произведений, включая Вариации на тему «Энигма» , Фальстаф , Первую и Вторую симфонии, а также концерты для виолончели и скрипки. В большинстве из них оркестром был LSO, но Вариации исполнялись Королевским оркестром Альберт-холла. Позже в серии записей Элгар также дирижировал двумя недавно созданными оркестрами: Симфоническим оркестром BBC Боулта и Лондонским филармоническим оркестром сэра Томаса Бичема .
Записи Элгара были выпущены на дисках 78 об/мин компаниями HMV и RCA Victor . После Второй мировой войны запись Концерта для скрипки с подростком Менухиным в качестве солиста 1932 года оставалась доступной на 78 об/мин и позже на LP , но другие записи были вне каталогов в течение нескольких лет. Когда они были переизданы EMI на LP в 1970-х годах, они удивили многих своим быстрым темпом, в отличие от более медленных скоростей, принятых многими дирижерами в годы после смерти Элгара. [112] Записи были переизданы на CD в 1990-х годах. [113]
В ноябре 1931 года Элгар был снят Пате для кинохроники, изображающей сеанс записи Pomp and Circumstance March No. 1 на открытии студии EMI Abbey Road в Лондоне. Считается, что это единственный сохранившийся звуковой фильм Элгара, который делает краткое замечание перед тем, как дирижировать LSO, прося музыкантов «сыграть эту мелодию так, как будто вы никогда ее раньше не слышали». [114] Мемориальная доска Элгару на Abbey Road была открыта 24 июня 1993 года. [115]
Поздняя работа Элгара, Nursery Suite , была ранним примером студийной премьеры: ее первое исполнение состоялось в студии Abbey Road. Для этой работы, посвященной жене и дочерям герцога Йоркского , Элгар снова обратился к своим юношеским альбомам. [3] [n 16]
В последние годы своей жизни Элгар пережил музыкальное возрождение. В 1932 году BBC организовала фестиваль его произведений в честь его семидесятипятилетия. [116] В 1933 году он вылетел в Париж, чтобы дирижировать Концертом для скрипки с оркестром для Менухина. Во Франции он навестил своего коллегу-композитора Фредерика Делиуса в его доме в Грез-сюр-Луан . [17] Его разыскивали молодые музыканты, такие как Адриан Боулт, Малкольм Сарджент и Джон Барбиролли , которые отстаивали его музыку, когда она вышла из моды. [117] [118] Он начал работать над оперой «Испанская дама» и принял заказ от BBC на сочинение Третьей симфонии . Его последняя болезнь помешала их завершению. Он беспокоился о незаконченных работах. Он просил Рида гарантировать, что никто не будет «возиться» с набросками и пытаться завершить симфонию, [119] но в других случаях он говорил: «Если я не смогу закончить Третью симфонию, кто-то ее закончит — или напишет лучшую». [120] После смерти Элгара Перси М. Янг в сотрудничестве с BBC и дочерью Элгара Кэрис выпустил версию « Испанской леди» , [121] которая была выпущена на CD. Наброски Третьей симфонии были переработаны композитором Энтони Пейном в полную партитуру в 1997 году. [120]
Неоперабельный колоректальный рак был обнаружен во время операции 8 октября 1933 года. Он сказал своему лечащему врачу Артуру Томсону , что не верит в загробную жизнь : «Я верю, что нет ничего, кроме полного забвения». [122] Элгар умер 23 февраля 1934 года в возрасте семидесяти шести лет и был похоронен рядом со своей женой в римско-католической церкви Святого Вулстана в Литл-Малверне . [123]
Элгар презирал народную музыку [124] и не проявлял особого интереса или уважения к ранним английским композиторам, называя Уильяма Берда и его современников «музейными экспонатами». Из более поздних английских композиторов он считал Пёрселла величайшим и говорил, что многому научился в своей технике, изучая произведения Хьюберта Перри. [125] Континентальными композиторами, которые больше всего повлияли на Элгара, были Гендель, Дворжак и, в некоторой степени, Брамс. В хроматизме Элгара очевидно влияние Вагнера, но индивидуальный стиль оркестровки Элгара во многом обязан ясности французских композиторов девятнадцатого века, Берлиоза, Массне , Сен-Санса и, в особенности, Делиба , чью музыку Элгар играл и дирижировал в Вустере и которой очень восхищался. [124] [126]
Элгар начал сочинять, когда был еще ребенком, и всю жизнь черпал темы и вдохновение из своих ранних альбомов для зарисовок. Привычка собирать свои композиции, даже крупномасштабные, из обрывков тем, набросанных случайным образом, сохранилась у него на протяжении всей жизни. [127] Его ранние взрослые работы включали скрипичные и фортепианные пьесы, музыку для духового квинтета, в котором он и его брат играли между 1878 и 1881 годами, и музыку многих типов для группы Powick Asylum. Диана МакВиг в Grove's Dictionary находит в этих пьесах много эмбриональных элгарских штрихов, но немногие из них регулярно исполняются, за исключением Salut d'Amour и (как аранжировано десятилетия спустя в The Wand of Youth Suites) некоторых детских зарисовок. [3] Единственная заметная работа Элгара во время его первого пребывания в Лондоне в 1889–91 годах, увертюра «Фруассар» , была романтически-бравурной пьесой, на которую оказали влияние Мендельсон и Вагнер, но также демонстрировала дальнейшие черты Элгара. [3] Оркестровые произведения, написанные в последующие годы в Вустершире, включают « Серенаду для струнных» и «Три баварских танца» . В этот период и позже Элгар писал песни и партитуры . У. Х. Рид выразил сомнения по поводу этих произведений, но похвалил партитуру «Снег » для женских голосов и «Морские картины» , цикл из пяти песен для контральто и оркестра, который остается в репертуаре. [128]
Основные масштабные ранние работы Элгара были для хора и оркестра для Трех хоров и других фестивалей. Это были Черный рыцарь , Король Олаф , Свет жизни , Знамя Святого Георгия и Карактак . Он также написал Te Deum и Benedictus для Херефордского фестиваля. Из них Маквейг положительно отзывается о его щедрой оркестровке и новаторском использовании лейтмотивов , но менее положительно о качествах его избранных текстов и неоднородности его вдохновения. Маквейг подчеркивает, что, поскольку эти работы 1890-х годов в течение многих лет были малоизвестны (и исполнения остаются редкими), мастерство его первого большого успеха, Вариации на тему «Энигма» , казалось внезапным превращением из посредственности в гения, но на самом деле его оркестровое мастерство нарастало на протяжении всего десятилетия. [3]
Самые известные произведения Элгара были написаны в течение двадцати одного года между 1899 и 1920 годами. Большинство из них оркестровые. Рид писал: «Гений Элгара достиг наивысшей точки в его оркестровых работах» и цитировал композитора, который сказал, что даже в его ораториях оркестровая партия является самой важной. [129] Вариации «Энигмы» сделали имя Элгара общенациональным. Форма вариации была идеальной для него на этом этапе его карьеры, когда его всеобъемлющее мастерство оркестровки все еще контрастировало с его тенденцией писать свои мелодии короткими, иногда жесткими фразами. [3] Его следующие оркестровые произведения, «Кокейн» , концерт-увертюра (1900–1901), первые два марша «Помпезность и церемонность» (1901) и нежные «Дети мечты» (1902), все короткие: самое длинное из них, «Кокейн» , длится менее пятнадцати минут. In the South (1903–1904), хотя и обозначенная Элгаром как концертная увертюра, по словам Кеннеди, на самом деле является тональной поэмой и самым длинным непрерывным произведением чисто оркестрового сочинения, которое когда-либо писал Элгар. Он написал ее после того, как отложил раннюю попытку сочинить симфонию. [130] Работа показывает его продолжающийся прогресс в написании выдержанных тем и оркестровых линий, хотя некоторые критики, включая Кеннеди, находят, что в средней части «вдохновение Элгара горит не так ярко». [131] В 1905 году Элгар завершил Вступление и Аллегро для струнных . Эта работа основана, в отличие от большей части более ранних произведений Элгара, не на изобилии тем, а всего на трех. Кеннеди назвал ее «мастерской композицией, равной среди английских произведений для струнных только Tallis Fantasia Воана Уильямса » . [132]
В течение следующих четырех лет Элгар сочинил три крупных концертных произведения, которые, хотя и короче сопоставимых произведений некоторых его европейских современников, являются одними из самых значительных произведений английского композитора. Это были его Первая симфония , Концерт для скрипки и Вторая симфония , которые все длятся от сорока пяти минут до часа. [n 17] МакВиг говорит о симфониях, что они «занимают высокое место не только в творчестве Элгара, но и в истории английской музыки. Обе длинные и мощные, без опубликованных программ, только намеки и цитаты, указывающие на некую внутреннюю драму, из которой они черпают свою жизненность и красноречие. Обе основаны на классической форме, но отличаются от нее в той степени, что ... некоторые критики считали их многословными и небрежно построенными. Конечно, изобретение в них обильно; для каждой симфонии потребовалось бы несколько десятков музыкальных примеров, чтобы проследить ее прогресс». [3]
Скрипичный концерт Элгара и Концерт для виолончели с оркестром , по мнению Кеннеди, «не только входят в число его лучших произведений, но и входят в число величайших в своем роде». [133] Однако они очень отличаются друг от друга. Концерт для скрипки с оркестром, написанный в 1909 году, когда Элгар достиг пика своей популярности, и написанный для инструмента, самого дорогого его сердцу, [128] лиричен насквозь, а попеременно рапсодичен и блестящ. [134] Концерт для виолончели с оркестром, написанный десятилетием позже, сразу после Первой мировой войны, кажется, по словам Кеннеди, «принадлежащим к другой эпохе, другому миру... самое простое из всех основных произведений Элгара... и наименее высокопарное». [135] Между двумя концертами появилось симфоническое исследование Элгара «Фальстаф» , которое разделило мнения даже среди самых ярых поклонников Элгара. Дональд Тови считал его «одним из неизмеримо великих произведений в музыке», с мощью, «идентичной шекспировской», [136] в то время как Кеннеди критикует работу за «слишком частую опору на последовательности » и чрезмерно идеализированное изображение женских персонажей. [137] Рид считал, что основные темы менее различимы, чем некоторые из ранних произведений Элгара. [138] Сам Элгар считал «Фальстафа» высшей точкой своего чисто оркестрового творчества. [139]
Главные произведения для голосов и оркестра двадцати одного года среднего периода творчества Элгара — это три масштабных произведения для солистов, хора и оркестра: «Сон Геронтия» (1900) и оратории «Апостолы» (1903) и «Царство» (1906); и две более короткие оды: « Коронационная ода» (1902) и «Создатели музыки» (1912). Первая из од, как пьеса d'occasion , редко возрождалась после своего первоначального успеха, с кульминацией «Земля надежды и славы». Вторая для Элгара необычна тем, что содержит несколько цитат из его ранних произведений, как Рихард Штраус цитировал себя в «Жизни героя» . [140] Все хоровые произведения были успешными, хотя первая, «Геронций» , была и остается самой любимой и исполняемой. [141] В рукописи Элгар написал, цитируя Джона Раскина : «Это лучшее во мне; в остальном я ел, пил и спал, любил и ненавидел, как другой. Моя жизнь была как пар, и нет; но это я видел и знал; это, если что-то из меня, достойно вашей памяти». [3] Все три масштабных произведения следуют традиционной модели с разделами для солистов, хора и обоих вместе. Отличительная оркестровка Элгара, а также его мелодическое вдохновение поднимают их на более высокий уровень, чем большинство их британских предшественников. [142]
Другие работы Элгара среднего периода включают в себя сопутствующую музыку для Grania and Diarmid , пьесы Джорджа Мура и У. Б. Йейтса (1901), и для The Starlight Express , пьесы, основанной на рассказе Элджернона Блэквуда (1916). Из первой Йейтс назвал музыку Элгара «чудесной в своей героической меланхолии». [143] Элгар также написал ряд песен в свой пиковый период, о которых Рид замечает: «нельзя сказать, что он обогатил вокальный репертуар в той же степени, что и оркестровый». [128]
После Концерта для виолончели Элгар больше не завершал масштабных произведений. Он сделал аранжировки произведений Баха, Генделя и Шопена в отчетливо элгаровской оркестровке [3] и снова обратился к своим юношеским записным книжкам, чтобы использовать их для Детской сюиты (1931). Другие его сочинения этого периода не заняли места в постоянном репертуаре. [2] На протяжении большей части оставшейся части двадцатого века считалось, что творческий импульс Элгара прекратился после смерти его жены. Разработка Энтони Пейном набросков для Третьей симфонии Элгара в полную партитуру привела к пересмотру этого предположения. Элгар оставил начало симфонии завершенным в полной партитуре, и эти страницы, наряду с другими, показывают, что оркестровка Элгара заметно изменилась по сравнению с богатством его довоенной работы. The Gramophone описал начало новой работы как что-то «захватывающее ... незабываемо изможденное». [144] Его первое публичное исполнение состоялось Симфоническим оркестром BBC под управлением Эндрю Дэвиса в Лондоне 15 февраля 1998 года. [145] Пэйн также впоследствии создал исполнительскую версию набросков для шестого Pomp and Circumstance March , премьера которого состоялась на Proms в августе 2006 года. [146] Наброски Элгара для фортепианного концерта, датируемые 1913 годом, были разработаны композитором Робертом Уокером и впервые исполнены в августе 1997 года пианистом Дэвидом Оуэном Норрисом . С тех пор реализация была значительно переработана. [147]
Взгляды на статус Элгара менялись в течение десятилетий с тех пор, как его музыка обрела известность в начале двадцатого века. Рихард Штраус, как уже отмечалось, приветствовал Элгара как прогрессивного композитора; даже враждебно настроенный рецензент в The Observer , не впечатленный тематическим материалом Первой симфонии в 1908 году, назвал оркестровку «великолепно современной». [148] Ганс Рихтер оценил Элгара как «величайшего современного композитора» в любой стране, а коллега Рихтера Артур Никиш считал Первую симфонию «шедевром первого порядка», который «справедливо ставится в один ряд с великими симфоническими образцами — Бетховеном и Брамсом». [46] Напротив, критик У. Дж. Тернер в середине двадцатого века писал о « симфониях Армии спасения » Элгара, [126] а Герберт фон Караян назвал « Вариации Энигмы» «брамсами из вторых рук». [149] Огромная популярность Элгара не была долгой. После успеха его Первой симфонии и Концерта для скрипки, его Вторая симфония и Концерт для виолончели были приняты вежливо, но без прежнего бурного энтузиазма. Его музыка отождествлялась в общественном сознании с эдвардианской эпохой , и после Первой мировой войны он больше не казался прогрессивным или современным композитором. В начале 1920-х годов даже Первая симфония была исполнена в Лондоне только один раз за более чем три года. [2] Вуд и более молодые дирижеры, такие как Боулт, Сарджент и Барбиролли, отстаивали музыку Элгара, но в каталогах записей и концертных программах середины века его произведения были представлены недостаточно хорошо. [3] [150]
В 1924 году ученый-музыковед Эдвард Дж. Дент написал статью для немецкого музыкального журнала, в которой он выделил четыре черты стиля Элгара, которые оскорбляли часть английского мнения (а именно, как указал Дент, академическую и снобистскую часть): «слишком эмоциональный», «не совсем свободный от вульгарности», «напыщенный» и «слишком нарочито благородный в выражении». [151] Эта статья была переиздана в 1930 году и вызвала споры. [152] В последние годы века, по крайней мере в Британии, наблюдалось возрождение интереса к музыке Элгара. Черты, оскорблявшие строгий вкус в межвоенные годы, были рассмотрены с другой точки зрения. В 1955 году справочник The Record Guide писал об эдвардианском прошлом в разгар карьеры Элгара:
Хвастливая самоуверенность, эмоциональная вульгарность, материальная расточительность, безжалостное филистерство, выраженное в безвкусной архитектуре и всевозможных дорогих, но отвратительных аксессуарах: такие черты позднего периода Имперской Англии верно отражены в более крупных работах Элгара и, как правило, оказываются неперевариваемыми сегодня. Но если трудно не заметить напыщенные, сентиментальные и тривиальные элементы в его музыке, то все же следует попытаться сделать это ради многих вдохновенных страниц, силы, красноречия и возвышенного пафоса лучших работ Элгара. ... Любой, кто сомневается в гениальности Элгара, должен воспользоваться первой возможностью послушать « Сон Геронтия» , который остается его шедевром, поскольку это его крупнейшее и, возможно, наиболее глубоко прочувствованное произведение; симфоническое исследование «Фальстаф» ; «Вступление и Аллегро для струнных»; « Вариации Энигмы» ; и Концерт для виолончели. [150]
К 1960-м годам взгляд на эдвардианскую эпоху стал менее строгим. В 1966 году критик Фрэнк Хоус написал, что Элгар отражал последний всплеск роскоши, экспансивности и полнокровной жизни, прежде чем Первая мировая война унесла так много. По мнению Хоуса, в музыке Элгара и в эпохе, и в его музыке присутствовала доля вульгарности, но «композитор имеет право на то, чтобы его лучшие работы были оценены потомками. ... Элгар исторически важен тем, что придал английской музыке ощущение оркестра, выразил, каково это — жить в эдвардианскую эпоху, подарил миру по крайней мере четыре безусловных шедевра и тем самым вернул Англию в сообщество музыкальных наций». [151]
В 1967 году критик и аналитик Дэвид Кокс рассматривал вопрос о предполагаемой английскости музыки Элгара. Кокс отметил, что Элгар не любил народные песни и никогда не использовал их в своих работах, выбирая идиому, которая была по сути немецкой, смягченной легкостью, полученной от французских композиторов, включая Берлиоза и Гуно. Как же тогда, спросил Кокс, Элгар мог быть «самым английским из композиторов»? Кокс нашел ответ в собственной личности Элгара, которая «могла использовать чуждые идиомы таким образом, чтобы сделать из них живую форму выражения, которая была его и только его. И личность, которая проявляется в музыке, является английской». [126] Этот момент о преобразовании Элгаром своих влияний уже затрагивался ранее. В 1930 году The Times писала: «Когда вышла первая симфония Элгара, кто-то попытался доказать, что ее главная мелодия, от которой все зависит, похожа на тему Грааля в «Парсифале»... но попытка провалилась, потому что все остальные, включая тех, кому мелодия не понравилась, мгновенно признали ее типично «элгаровской», в то время как тема Грааля является типично вагнеровской». [153] Что касается «английскости» Элгара, ее признавали его коллеги-композиторы: Рихард Штраус и Стравинский особо упомянули ее, [46] а Сибелиус назвал его «олицетворением истинно английского характера в музыке... благородной личностью и прирожденным аристократом». [46] Среди поклонников Элгара существуют разногласия относительно того, какие из его произведений следует считать шедеврами. Вариации «Энигмы» обычно причисляют к ним. [154] «Сон Геронтия» также получил высокую оценку от поклонников Элгара, [155] и Концерт для виолончели получил схожую оценку. [155] Многие оценивают Концерт для скрипки столь же высоко, но некоторые нет. Сэквилл-Уэст исключил его из списка шедевров Элгара в The Record Guide , [156] а в длинной аналитической статье в The Musical Quarterly Дэниел Грегори Мейсон раскритиковал первую часть концерта за «своего рода певучесть... столь же фатальную для благородного ритма в музыке, как и в поэзии». [78] Мнения о «Фальстафе» также разделились. Он никогда не был большим народным фаворитом, [157] и Кеннеди и Рид указывают на его недостатки. [158] На симпозиуме, посвященном столетию Элгара, который проводил журнал Musical Times в 1957 году под руководством Воана Уильямса, напротив, несколько участников разделяют точку зрения Эрика Блома , что «Фальстаф» — величайшее из всех произведений Элгара. [159]
Две симфонии разделяют мнения еще более резко. Мейсон оценивает Вторую плохо за ее «слишком очевидную ритмическую схему», но называет Первую «шедевром Элгара. ... Трудно понять, как какой-либо беспристрастный студент может отрицать величие этой симфонии». [78] Однако на симпозиуме 1957 года, посвященном столетию, несколько ведущих поклонников Элгара выразили сомнения по поводу одной или обеих симфоний. [159] В том же году Роджер Фиск написал в The Gramophone : «По какой-то причине немногим людям, похоже, одинаково нравятся обе симфонии Элгара; у каждой есть свои чемпионы, и часто они более чем немного скучают от конкурирующей работы». [160] Критик Джон Уоррак писал: «Нет более печальных страниц в симфонической литературе, чем завершение Адажио Первой симфонии, когда валторна и тромбоны дважды тихо интонируют фразу крайней скорби», [161] тогда как для Майкла Кеннеди эта часть примечательна отсутствием мучительной тоски и тревоги , а вместо этого отмечена «благожелательным спокойствием». [162]
Несмотря на колеблющуюся критическую оценку различных произведений на протяжении многих лет, основные произведения Элгара, взятые в целом, в двадцать первом веке значительно оправились от своего пренебрежения в 1950-х годах. Record Guide в 1955 году мог перечислить только одну имеющуюся в настоящее время запись Первой симфонии, ни одной записи Второй, одну запись Концерта для скрипки с оркестром, две записи Концерта для виолончели с оркестром, две записи Вариаций на тему «Энигма» , одну запись «Фальстафа» и ни одной записи «Сна Геронтия» . С тех пор было сделано несколько записей всех основных произведений. Например, с 1955 года было сделано более тридцати записей Первой симфонии и более дюжины записей « Сна Геронтия» . [163] Аналогичным образом, в концертном зале произведения Элгара после периода пренебрежения снова часто включаются в программу. На сайте Общества Элгара в своем дневнике предстоящих выступлений приводится список исполнений произведений Элгара оркестрами, солистами и дирижерами по всей Европе, Северной Америке и Австралазии. [164]
Элгар был посвящен в рыцари в 1904 году, а в 1911 году он был назначен членом Ордена Заслуг . В 1920 году он получил Крест Командора Бельгийского Ордена Короны ; в 1924 году он стал Магистром Музыки Короля ; в следующем году он получил Золотую медаль Королевского Филармонического Общества; и в 1928 году он был назначен Рыцарем Командора Королевского Викторианского Ордена (KCVO). Между 1900 и 1931 годами Элгар получил почетные степени от университетов Кембриджа , Дарема , Лидса , Оксфорда , Йельского (США), Абердина , Западной Пенсильвании (США), Бирмингема и Лондона . Иностранными академиями, членом которых он был, были Regia Accademia di Santa Cecilia , Рим; Accademia del Reale Istituto Musicale, Флоренция; Académie des Beaux Arts , Париж; Institut de France ; и Американская академия . В 1931 году он был создан баронетом из Бродхита в графстве Вустер. [165] В 1933 году он был повышен в Королевском Викторианском ордене до рыцаря Большого креста (GCVO). [166] По словам Кеннеди, он «бесстыдно рекламировал» звание пэра , но тщетно. [2] В «Кто есть кто» после Первой мировой войны он утверждал, что был награжден «несколькими императорскими российскими и немецкими наградами (истекшими)». [167] Элгару предложили должность мэра Херефорда (несмотря на то, что он не был членом городского совета), когда он жил в городе в 1905 году, но он отказался. [168] В том же году он был сделан почетным гражданином города Вустер. [168]
Дом в Нижнем Бродхите, где родился Элгар, теперь является Музеем Элгара , посвященным его жизни и творчеству. Дочь Элгара, Кэрис, помогла основать музей в 1936 году и завещала ему большую часть своей коллекции писем и документов Элгара после своей смерти в 1970 году. Кэрис оставила рукописи Элгара музыкальным колледжам: «Черный рыцарь» — Тринити-колледжу музыки ; «Король Олаф» — Королевской академии музыки ; «Создатели музыки » — Бирмингемскому университету; «Концерт для виолончели» — Королевскому музыкальному колледжу ; «Королевство» — Бодлианской библиотеке ; и другие рукописи — Британскому музею . [169] Общество Элгара, посвященное композитору и его произведениям, было создано в 1951 году. [170]
Статуя Элгара в конце Вустер-Хай-стрит стоит лицом к собору, всего в нескольких ярдах от того места, где когда-то стоял магазин его отца. Другая статуя композитора работы Роуз Гаррард находится в верхней части Черч-стрит в Малверне , возвышаясь над городом и давая посетителям возможность постоять рядом с композитором в тени холмов, которые он так часто рассматривал. В сентябре 2005 года третья статуя, созданная Джеммой Пирсон, была открыта около Херефордского собора в честь его многочисленных музыкальных и других ассоциаций с городом. Она изображает Элгара с велосипедом. С 1999 по начало 2007 года на новых двадцатифунтовых банкнотах Банка Англии был изображен портрет Элгара. Изменение, направленное на удаление его изображения, вызвало споры, особенно потому, что в 2007 году отмечалось 150-летие со дня рождения Элгара. С 2007 года банкноты Элгара были выведены из обращения, перестав быть законным платежным средством 30 июня 2010 года. [171] В Великобритании около 65 дорог названы в честь Элгара, в том числе шесть в графствах Херефордшир и Вустершир . [172] В честь Элгара были названы три локомотива. [n 18]
Жизнь и музыка Элгара вдохновили на создание литературных произведений, включая роман «Геронтиус» [108] и несколько пьес. « Рондо » Элгара , пьеса Дэвида Поунолла 1993 года , изображает мертвого Йегера, дающего призрачные советы по поводу музыкального развития Элгара. [178] Поунолл также написал радиопьесу «Третья часть Элгара» (1994); [179] еще одна радиопьеса на тему Элгара — « Вариация Дорабеллы» Алика Роу (2003). [180] « Пьеса на сегодня » Дэвида Радкина «Фен» Пенды (1974) [181] затрагивает такие темы, как секс и подростковый возраст, шпионаж и снобизм, на фоне музыки Элгара, в основном « Сна Геронтия» . В одной из сцен призрак Элгара нашептывает секрет мелодии «Enigma» молодому центральному герою, с предписанием не раскрывать его. «Элгар в путешествии в Хэнли » , роман Кейта Олдрита (1979), повествует о привязанности композитора к Доре Пенни, позже миссис Пауэлл (изображенной как «Дорабелла» в вариациях «Enigma »). [182]
Возможно, самая известная работа, изображающая Элгара, — это телевизионный фильм Кена Рассела BBC 1962 года «Элгар» , снятый, когда композитор был еще в значительной степени не в моде. Этот часовой фильм противоречил взгляду на Элгара как на ура-патриотического и напыщенного композитора и вызывал в памяти более пасторальную и меланхоличную сторону его характера и музыки. [183]
Примечания
Ссылки
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
