All Things Must Pass — третий студийный альбом английского рок-музыканта Джорджа Харрисона . Выпущенный как тройной альбом в ноябре 1970 года, он стал первой сольной работой Харрисона после распада The Beatles в апреле того же года. Он включает в себя хитовые синглы « My Sweet Lord » и « What Is Life », а также такие песни, как « Isn't It a Pity » и заглавный трек , который был упущен из виду для включения в релизы The Beatles . Альбом отражает влияние музыкальной деятельности Харрисона с такими артистами, как Боб Дилан , The Band , Delaney & Bonnie and Friends и Билли Престон в 1968–70 годах, а также его рост как артиста за пределами его роли поддержки бывших коллег по группе Джона Леннона и Пола Маккартни . All Things Must Pass представил фирменный звук слайд-гитары Харрисонаи духовные темы, присутствующие на протяжении всего его последующего сольного творчества. Оригинальный виниловый релиз состоял из двух пластинок песен и третьего диска неформальных джемов под названием Apple Jam . Некоторые комментаторы интерпретируют фотографию обложки альбома Барри Файнстайна , на которой Харрисон изображен в окружении четырех садовых гномов, как заявление о его независимости от Beatles.
Производство началось в лондонской студии EMI в мае 1970 года, а обширное наложение и сведение продолжалось до октября. Среди большого состава музыкантов, сопровождавших запись, были Эрик Клэптон и участники группы Delaney & Bonnie's Friends — трое из которых образовали Derek and the Dominos с Клэптоном во время записи — а также Ринго Старр , Гэри Райт , Билли Престон, Клаус Вурманн , Джон Бархэм , Бэдфингер и Пит Дрейк . В ходе сессий было получено два дополнительных альбома материала, большая часть которого осталась неизданной.
All Things Must Pass имел критический и коммерческий успех после релиза, долгое время оставаясь на первом месте в чартах по всему миру. Сопродюсер Фил Спектор использовал свою технику продюсирования Wall of Sound с заметным эффектом; Бен Герсон из Rolling Stone описал звучание как « вагнеровское , брукнеровское , музыку горных вершин и обширных горизонтов». [2] Отражая всеобщее удивление уверенностью дебюта Харрисона после распада Beatles, Ричард Уильямс из Melody Maker сравнил альбом с первой ролью Греты Гарбо в говорящем фильме и заявил: «Гарбо говорит! – Харрисон свободен!» [3] По словам Колина Ларкина , написавшего в издании своей «Энциклопедии популярной музыки» 2011 года , All Things Must Pass «в целом оценивается» как лучший из всех сольных альбомов бывших Beatles. [4]
В последний год своей жизни Харрисон курировал успешную кампанию по переизданию, приуроченную к 30-летию выхода альбома. После этого переиздания Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки сертифицировала альбом как шестикратно платиновый. С тех пор он был сертифицирован как семикратно платиновый, было продано не менее 7 миллионов альбомов. Среди появлений в списках лучших альбомов критиков, All Things Must Pass занял 79-е место в рейтинге «100 лучших альбомов всех времен» журнала The Times в 1993 году, в то время как Rolling Stone поместил его на 368-е место в обновленном журналом 2023 года списке « 500 величайших альбомов всех времен ». В 2014 году All Things Must Pass был включен в Зал славы Грэмми .
Музыкальный журналист Джон Харрис сказал, что «путь» Джорджа Харрисона к созданию All Things Must Pass начался, когда он посетил Америку в конце 1968 года, после язвительных сессий для одноименного двойного альбома Beatles (также известного как «Белый альбом»). [5] На Вудстоке в ноябре [6] Харрисон завязал длительную дружбу с Бобом Диланом [5] и испытал творческое равенство с группой , что контрастировало с доминированием Джона Леннона и Пола Маккартни в Beatles. [7] [8] Он также написал больше песен, [9] возобновив свой интерес к гитаре после трех лет изучения индийского ситара . [ 10] [11] Помимо того, что он был одним из немногих музыкантов, которые писали песни совместно с Диланом, [5] Харрисон недавно сотрудничал с Эриком Клэптоном над « Badge », [12] который стал хитом Cream весной 1969 года. [13]
Вернувшись в Лондон, и учитывая, что его композиции постоянно игнорировались для включения в релизы Beatles, [14] [15] Харрисон нашел творческое удовлетворение во внеклассных проектах, которые, по словам его музыкального биографа Саймона Ленга, служили «освобождающей силой» от ограничений, наложенных на него в группе. [16] Его деятельность в 1969 году включала в себя продюсирование Билли Престона и Дорис Трой , двух американских авторов-исполнителей, чьи соул и госпел- корни оказали такое же влияние на All Things Must Pass, как и на музыку группы. [17] Он также записывался с такими артистами, как Леон Рассел [18] и Джек Брюс [19] и сопровождал Клэптона в коротком туре с соул-ревю Делани Брамлетта Delaney & Bonnie and Friends . [20] Кроме того, Харрисон определил свою причастность к движению Харе Кришна как предоставление «еще одного кусочка головоломки», которая представляла собой духовное путешествие, которое он начал в 1966 году. [21] Помимо принятия вайшнавской ветви индуизма , Харрисон выпустил два хит-сингла в 1969–70 годах преданными, базирующимися в Великобритании, под названием Radha Krishna Temple (London) . [22] В январе 1970 года [23] Харрисон пригласил американского продюсера Фила Спектора принять участие в записи сингла Леннона Plastic Ono Band « Instant Karma! » [24] [25] Это сотрудничество привело к тому, что Спектору было поручено спасти репетиционные записи Get Back группы Beatles , официально выпущенные как альбом Let It Be (1970), [26] [27] а позже стать сопродюсером All Things Must Pass . [28]
Харрисон впервые обсудил возможность создания сольного альбома своих неиспользованных песен во время напряженных сессий Get Back , проходивших в Twickenham Film Studios в январе 1969 года. [29] [30] [nb 1] 25 февраля, в свой 26-й день рождения, [33] Харрисон записал демоверсии « All Things Must Pass » и двух других композиций, которые не вызвали особого интереса у Леннона и Маккартни в Twickenham. [34] [35] С включением одной из этих песен — « Something » — и « Here Comes the Sun » в альбом The Beatles Abbey Road в сентябре 1969 года музыкальные критики признали, что Харрисон расцвел как автор песен, достойный соответствовать Леннону и Маккартни. [36] [37] Он начал публично говорить о записи собственного альбома с осени 1969 года, [38] [39] но решился на эту идею только после того, как Маккартни объявил о том, что покидает The Beatles в апреле 1970 года. [40] Это объявление , включенное в промо-материалы для одноименного сольного альбома Маккартни, ознаменовало распад группы . [41] Несмотря на то, что он уже выпустил Wonderwall Music (1968), в основном инструментальный альбом-саундтрек, и экспериментальный Electronic Sound (1969), [42] Харрисон считал All Things Must Pass своим первым сольным альбомом. [43] [nb 2]
Я пошел в George's Friar Park... и он сказал: "У меня есть несколько песен для тебя". Это было бесконечно! У него были буквально сотни песен, и каждая была лучше остальных. Он накопил все эти эмоции, когда мне их представили. [47]
– Фил Спектор, впервые услышав сборник песен Харрисона в начале 1970-х
Спектор впервые услышал запас неизданных песен Харрисона в начале 1970 года, когда посетил его недавно купленный дом, Фрайар-парк . [47] «Это было бесконечно!» — позже вспоминал Спектор о концерте, отмечая количество и качество материала Харрисона. [48] Харрисон накопил песни ещё с 1966 года; и « Isn't It a Pity », и « Art of Dying » датируются тем годом. [49] Он написал по крайней мере две песни вместе с Диланом во время Вудстока, [50] одна из которых, « I'd Have You Anytime », появилась в качестве заглавного трека на All Things Must Pass . [51] Харрисон также написал « Let It Down » в конце 1968 года. [52]
Он представил вдохновленную группой [53] "All Things Must Pass", а также " Hear Me Lord " и "Let It Down" на репетициях альбома The Beatles Get Back , но Леннон и Маккартни отвергли их. [54] [55] [nb 3] Напряженная атмосфера в Туикенхэме подпитывала еще одну песню All Things Must Pass , " Wah-Wah ", [59] которую Харрисон написал после своего временного ухода из группы 10 января 1969 года. [60] Позже Харрисон подтвердил, что эта песня была "ударом" по Маккартни. [61] Вскоре последовала " Run of the Mill ", текст которой был сосредоточен на крахе дружеских отношений внутри The Beatles [62] на фоне деловых проблем, связанных с их организацией Apple . [63] Музыкальная деятельность Харрисона вне группы в 1969 году вдохновила его на написание других песен на альбоме: « What Is Life » пришла ему в голову весной, когда он ехал на сессию в Лондон для альбома Престона That's the Way God Planned It ; [64] « Behind That Locked Door » была ободряющим посланием Харрисона Дилану, [65] написанным накануне выступления последнего на фестивале Isle of Wight ; [66] и Харрисон начал писать « My Sweet Lord » как упражнение в написании госпел-песни [67] во время остановки Делани и Бонни в Копенгагене в декабре 1969 года. [68] [nb 4]
« I Dig Love » появилась в результате ранних экспериментов Харрисона со слайд-гитарой , техникой, с которой его познакомил Брамлетт, [67] чтобы компенсировать уход гитариста Дэйва Мейсона из состава Friends. [71] Другие песни на All Things Must Pass , все написанные в первой половине 1970 года, включают « Awaiting on You All », которая отражала принятие Харрисоном песнопений через его участие в движении Харе Кришна; [72] [73] « Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) », дань уважения первоначальному владельцу Friar Park; [74] и « Beware of Darkness ». [75] Последняя была еще одной песней, на которую повлияла связь Харрисона с храмом Радхи Кришны, [76] и была написана, когда некоторые из преданных жили с ним в Friar Park. [77]
1 мая 1970 года, незадолго до начала работы над All Things Must Pass , Харрисон посетил сессию Дилана в Нью-Йорке, [78] во время которой он приобрел новую песню Дилана « If Not for You ». [59] Харрисон написал « Apple Scruffs », которая была одной из многих песен альбома, на которые Дилан оказал влияние, [79] ближе к концу работы над All Things Must Pass , как дань уважения преданным фанатам , которые несли бдение возле студии, где он работал. [73] [80]
По словам Ленга, All Things Must Pass представляет собой завершение «музыкально-философского круга» Харрисона, в котором его погружение в индийскую музыку в 1966–68 годах нашло западный эквивалент в госпел-музыке. [81] Выделяя хард-рок , кантри и Motown среди других жанров на альбоме, Ленг пишет о «множестве новых звуков и влияний», которые Харрисон впитал в себя в 1969 году и теперь включил, включая «кришнаитские песнопения, госпел-экстази, южный блюз-рок [и] слайд-гитару». [82] Мелодии «Isn't It a Pity» и «Beware of Darkness» имеют аспекты индийской классической музыки , а в «My Sweet Lord» Харрисон объединил индуистскую традицию бхаджанов с госпелом. [83] Роб Митчум из Pitchfork описывает альбом как «темный кришнаитский фолк-рок». [84]
Повторяющиеся лирические темы — духовные поиски Харрисона, как это было на протяжении всей его сольной карьеры, [85] и дружба, особенно крах отношений между The Beatles. [86] [87] Музыкальный журналист Джим Ирвин говорит, что Харрисон поет о «глубокой любви — к своей вере, к жизни и людям вокруг него». Он добавляет, что песни исполняются с «напряжением и настойчивостью», как будто «все это происходит на краю каньона, пропасти, в которую 60-е вот-вот рухнут». [88]
На третьем диске оригинального LP , названном Apple Jam , четыре из пяти треков — «Out of the Blue», «Plug Me In», «I Remember Jeep» и «Thanks for the Pepperoni» — представляют собой импровизированные инструментальные композиции , построенные вокруг минимальных изменений аккордов [89] или, в случае «Out of the Blue», одноаккордового риффа [90] . Название «I Remember Jeep» произошло от имени собаки Клэптона, Джипа [91], а «Thanks for the Pepperoni» — от строчки из комедийного альбома Ленни Брюса [92] . В интервью журналу Billboard в декабре 2000 года Харрисон объяснил: «Что касается джемов, я не хотел просто бросить [их] в шкаф, и в то же время они не были частью записи; вот почему я поместил их на отдельную этикетку, чтобы они шли в упаковке как своего рода бонус». [93] [№ 5]
Единственная вокальная композиция на Apple Jam — «It's Johnny's Birthday», исполненная на мотив хита Клиффа Ричарда 1968 года « Congratulations », и записанная в качестве подарка Харрисона Леннону в честь 30-летия последнего. [95] Как и все «бесплатные» треки на бонусном диске, [96] «It's Johnny's Birthday» содержала авторство песни Харрисона на оригинальном британском релизе All Things Must Pass , [97] в то время как на первых американских копиях единственной информацией об авторстве песни на лицевых этикетках пластинки было стандартное включение организации по правам на исполнение, BMI . [98] В декабре 1970 года авторы песни «Congratulations» Билл Мартин и Фил Коултер потребовали роялти, [95] в результате чего авторство песни Харрисона было быстро изменено на признание Мартина и Коултера. [91]
Помимо семнадцати песен, выпущенных на первом и втором дисках оригинального альбома, [99] Харрисон записал по крайней мере двадцать других песен — либо в виде демо для Спектора, как раз перед официальным началом записи в конце мая, либо как отрывки из сессий. [100] [101] В интервью 1992 года Харрисон прокомментировал объем материала: «У меня не было много мелодий на записях Beatles, поэтому запись альбома вроде All Things Must Pass была похожа на то, как пойти в туалет и выпустить все наружу». [102] [nb 6]
Соло-исполнение Харрисона для Spector включало шесть композиций, которые до их включения в Deluxe-издания бокс-сета, приуроченного к 50-летию альбома, были доступны только на пиратских сборниках, таких как Beware of ABKCO! [103] [104] Шесть песен: «Window, Window», ещё одна песня, от которой The Beatles отказались в январе 1969 года; [105] «Everybody, Nobody», мелодию которой Харрисон адаптировал для «Ballad of Sir Frankie Crisp»; [103] «Nowhere to Go», вторая совместная работа Харрисона и Дилана от ноября 1968 года (первоначально известная как «When Everybody Comes to Town»); [106] и «Cosmic Empire», «Mother Divine» и «Tell Me What Has Happened to You». [30] [107] Также с этого выступления были две композиции, к которым Харрисон вернулся в более поздние годы. [100] Он завершил работу над песней « Beautiful Girl » для включения в его альбом 1976 года Thirty Three & 1/3 . [30] « I Don't Want to Do It », написанная Диланом, была вкладом Харрисона в саундтрек к фильму 1985 года «Месть Порки!» [59]
Во время основных сессий для All Things Must Pass Харрисон записал на плёнку или прокрутил ранние версии « You », « Try Some, Buy Some » и « When Every Song Is Sung ». [108] [109] Харрисон предложил эти три песни Ронни Спектор в феврале 1971 года для её предполагаемого сольного альбома на Apple Records. [110] После выпуска своих собственных версий «Try Some, Buy Some» и «You», [111] он предложил «When Every Song Is Sung» (с тех пор переименованную в «I'll Still Love You») бывшему коллеге по группе Ринго Старру для его альбома 1976 года Ringo's Rotogravure . [112] « Woman Don't You Cry for Me », написанная в декабре 1969 года как его первая композиция для слайд-гитары, [113] была ещё одной песней, к которой Харрисон вернулся на Thirty Three & 1/3 . [71] Харрисон включил « I Live for You » в качестве единственного совершенно нового бонус-трека в переиздание All Things Must Pass 2001 года . [114] «Down to the River» оставалась неиспользованной, пока он не переработал её в «Rocking Chair in Hawaii» [115] для своего последнего студийного альбома, посмертно выпущенного Brainwashed (2002). [116]
Харрисон записал следующие песни во время сессий All Things Must Pass , но до их включения в некоторые издания бокс-сета, приуроченного к 50-летию, они так и не получили официального релиза: [117]
Точный состав музыкантов, принявших участие в записи альбома, остается открытым для предположений. [120] [121] Из-за мощного звучания альбома и большого количества участников сессий комментаторы традиционно ссылались на грандиозную, оркестровую природу этого состава. [122] [123] В 2002 году музыкальный критик Грег Кот описал его как «кто есть кто среди рок-королевства десятилетия», [54] в то время как Харрис пишет о том, что состав приобрел « аспект Сесила Б. Де Милля ». [59]
Среди музыкантов были Бобби Уитлок , Джим Гордон , Карл Рэдл , Бобби Киз , Джим Прайс и Дэйв Мейсон, [124] все из которых недавно гастролировали с Delaney & Bonnie. [125] Наряду с Эриком Клэптоном, были также музыканты, чья связь с Харрисоном длилась несколько лет, такие как Ринго Старр, Билли Престон и немецкий басист Клаус Форман , [126] последний бывший участник Manfred Mann и друг со времен Beatles в Гамбурге . [127] Большую часть клавишных работ с Уитлоком выполнял Гэри Райт , [120] который продолжал регулярно сотрудничать с Харрисоном на протяжении 1970-х годов. [128]
Вот в чем было самое замечательное в распаде [The Beatles]: возможность уйти и записать свою собственную пластинку... А также возможность записываться со всеми этими новыми людьми, что было словно глоток свежего воздуха. [30]
– Джордж Харрисон, декабрь 2000 г.
Из состава музыкантов Apple Харрисон набрал группу Badfinger , будущего барабанщика Yes Алана Уайта и помощника Beatles Мэла Эванса на ударных. [129] [130] Мощная игра на тамбурине барабанщика Badfinger Майка Гиббинса привела к тому, что Спектор дал ему прозвище «Мистер Тамбуринный Человек» в честь песни Дилана . [59] По словам Гиббинса, он и Уайт сыграли большую часть ударных партий на альбоме, «переключаясь на тамбурин, палочки, колокольчики , маракасы... на все, что было необходимо». [131] Товарищи Гиббинса по группе Пит Хэм , Том Эванс и Джоуи Молланд обеспечили ритм-партии акустической гитары, которые, в соответствии с принципами Спектора « Стена звука» , должны были «чувствоваться, но не слышаться». [73] Другими участниками были Гэри Брукер из Procol Harum , клавишник, и гитарист Пит Дрейк , [132] последний из которых Харрисон прилетел из Нэшвилла на несколько дней для записи. [133]
Добавив к своим и Badfinger акустическим гитарам на некоторых треках All Things Must Pass , Харрисон пригласил Питера Фрэмптона на сессии. [134] Хотя его вклад не был указан в титрах, Фрэмптон также играл на акустической гитаре в кантри-треках с Дрейком; [134] позже он и Харрисон наложили дополнительные ритм-партии на несколько песен. [134] [nb 7] Оркестровый аранжировщик Джон Бархэм также присутствовал на сессиях, иногда внося свой вклад на фисгармонии и вибрафоне . [137] Саймон Ленг консультировался с Форманом, Бархэмом и Молландом для своей главы, посвященной созданию All Things Must Pass , и указывает Тони Эштона как одного из клавишников в обеих версиях «Isn't It a Pity». [138] [nb 8] Джинджер Бейкер , бывший коллега Клэптона по группе Cream и Blind Faith , играл на барабанах в джем-треке «I Remember Jeep». [109]
По договорным причинам, на британских изданиях All Things Must Pass участие Клэптона в первых двух дисках оставалось непризнанным в течение многих лет, [123] [141] хотя он был указан среди музыкантов, появившихся на диске Apple Jam . [142] [143] [nb 9] До Genesis Фил Коллинз играл на конгах на сессии для "Art of Dying". [59] Харрисон указал его в титрах при переиздании альбома к 30-летию, [149] но игра Коллинза не появляется в треке. [150] [151] Существуют неподтвержденные заявления относительно гостевого участия Джона Леннона, [152] Мориса Гибба [153] и Ричарда Райта из Pink Floyd . [154] Кроме того, в течение нескольких лет после выхода альбома ходили слухи, что группа поддержала Харрисона в песне «Behind That Locked Door», исполненной в стиле кантри. [155]
Уже после первых нескольких сессий стало ясно, что это будет отличный альбом. [156]
– Клаус Фурманн, 2003
Музыкальный историк Ричи Унтербергер отмечает, что, как и в случае сольного творчества Битлз, точные даты записи All Things Must Pass неопределенны, что контрастирует с «тщательной документацией», доступной для студийной деятельности группы. [117] Согласно современному отчету в Beatles Monthly , подготовка к производству началась 20 мая 1970 года, [103] в тот же день, что и мировая премьера фильма Let It Be . [157] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер называют эту дату вероятной датой прогона песен Харрисоном для Спектора. [103] [nb 10] Джон Леки , работавший оператором записи на EMI в 1970 году, [160] вспоминал, что сессиям предшествовала неделя записи демонстрационных записей Харрисоном в сопровождении Старра и Вурманна. [161] Первая официальная сессия звукозаписи для альбома состоялась в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) 26 мая [30] [103], хотя Унтербергер утверждает, что «большая часть или вся» запись того дня не была использована. [117]
Большинство фонограмм альбома были записаны на 8-дорожечный носитель в EMI в период с конца мая по вторую неделю июня. [162] Звукорежиссером был Фил Макдональд , [163] а Леки был его оператором. [160] Спектор записал большую часть фонограмм вживую, [164] в некоторых случаях с участием нескольких барабанщиков и клавишников, а также до пяти ритм-гитаристов. [59] [158] По описанию Уитлока, студийное пространство представляло собой «огромную комнату ... два набора барабанов на подставках, фортепиано, орган и другие клавишные у стены слева, у дальней стены справа стояли Badfinger, а в центре — Джордж и Эрик с гитарами». [165] Молланд вспоминал, что для достижения резонансного звука акустической гитары в таких песнях, как «My Sweet Lord», он и его товарищи по группе были изолированы внутри фанерной конструкции. [166]
По словам Форманна, Харрисон установил небольшой алтарь с фигурками и горящими благовониями, создавая атмосферу, в которой «все чувствовали себя хорошо». [165] Натерпившись в Beatles от тенденции Маккартни диктовать, как должен играть каждый музыкант, Харрисон предоставил участникам свободу самовыражения в своей игре. [167] Все участники позже вспоминали проект с одобрением. [167] [nb 11]
Первой записанной песней была «Wah-Wah». [168] [169] Во время воспроизведения Харрисон был шокирован количеством эха, добавленного Спектором, поскольку исполнение звучало относительно сухо в наушниках музыкантов. [165] [170] Форман сразу же «полюбил» звук, [165] как и Клэптон; Харрисон позже сказал: «Мне он начал нравиться». [170] [171]
«What Is Life», версии один и два «Isn't It a Pity», и песни, в которых участвовал Дрейк, такие как «All Things Must Pass» и «Ballad of Sir Frankie Crisp», были среди других записанных тогда треков. [172] [nb 12] Престон вспомнил, что подход Спектора заключался в том, чтобы несколько клавишных играли одни и те же аккорды в разных октавах , чтобы усилить звучание. Престон сказал, что у него были сомнения по поводу такого подхода, но «с материалом Джорджа это было идеально». [178] По словам Уайта, между музыкантами образовалась «действительно хорошая связь»; основные сессии длились три недели, и «не было никакого безделья». [179] Badfinger участвовал в пяти сессиях до начала июня, [131] когда они уехали на Гавайи на ангажемент. [100] Молланд сказал, что они будут записывать по две-три песни каждый день, и что сессиями руководил Харрисон, а не Спектор. [180] Райт вспоминает, что по мере развития проекта состав музыкантов сокращался. [181] Он говорит, что на более поздних сессиях записи присутствовала основная группа, состоящая из него самого, Харрисона, Клэптона, Старра или Гордона на барабанах и Формана или Рэдла, игравших на басу. [182]
Инструментальные композиции Apple Jam «Thanks for the Pepperoni» и «Plug Me In», в которых Харрисон, Клэптон и Мейсон исполняют продолжительные гитарные соло, [183] были записаны позднее в июне в студии Apple Studio группы Beatles и ознаменовали формирование недолго просуществовавшей группы Derek and the Dominos , в которую вошли Клэптон, Уитлок, Рэдл и Гордон . [184] Харрисон также сыграл на гитаре на обеих сторонах дебютного сингла группы, « Tell the Truth » [185] и «Roll It Over», [186], которые были спродюсированы Спектором и записаны в Apple 18 июня. [184] [187] Одиннадцатиминутная «Out of the Blue» была записана при участии Киза и Прайса, [188] оба из которых начали работать с Rolling Stones примерно в это же время. [189] Согласно Кису в его автобиографии Every Night's a Saturday Night , он и Прайс добавили свои духовые партии к таким песням, как "What Is Life", после того, как были записаны фонограммы. Он вспоминает, что Харрисон и Прайс работали над аранжировками духовых инструментов альбома вместе в студии. [190] [nb 13]
В своей автобиографии 2010 года Уитлок описывает сессии All Things Must Pass как «зрелищные во всех отношениях», хотя он говорит, что проект был обусловлен озабоченностью Харрисона своими бывшими коллегами по группе и продолжающимися трудностями с Кляйном и Apple. [192] Райт вспоминает дискомфорт Харрисона, когда Леннон и Йоко Оно посетили студию, говоря: «Его атмосфера была ледяной, когда он прямо заметил: «Что вы здесь делаете?» Это был очень напряженный момент ...» [182] По словам Уитлока, Харрисон сыграл паре несколько своих новых песен, и Леннон «сдулся», к большому удовлетворению Харрисона. [193] По словам Гиббинса и Уитлока, присутствие друзей Харрисона из храма Радхи Кришны вызвало сбои во время сессий. [194] Вторя этой точке зрения, Спектор привел это в пример того, как Харрисон вдохновлял терпимость, поскольку преданные Храма могли быть «самой большой головной болью в мире», однако Харрисон «был духовным, и вы знали это», что «заставляло вас любить этих кришнаитов». [195] [196]
Хотя Харрисон в интервью на нью-йоркском радио подсчитал, что на создание сольного альбома уйдет не более восьми недель, [197] [198] запись, наложение и сведение All Things Must Pass продолжались пять месяцев, до конца октября. [184] [199] Частично это было обусловлено необходимостью Харрисона регулярно приезжать в Ливерпуль, чтобы ухаживать за матерью, у которой диагностировали рак. [200] [201] Неустойчивое поведение Спектора во время сессий было еще одним фактором, повлиявшим на прогресс в работе над альбомом. [59] [184] [202] Позже Харрисон упоминал, что Спектору нужно было «восемнадцать вишневых бренди », прежде чем он мог приступить к работе, в результате чего большую часть обязанностей по продюсированию пришлось взять на себя одному Харрисону. [59] [201] [nb 14] В какой-то момент Спектор упал в студии и сломал руку. [156] Впоследствии он вышел из проекта из-за того, что Мэдингер и Истер называют «состоянием здоровья». [184]
В начале июля работа над All Things Must Pass была временно приостановлена, поскольку Харрисон направился на север, чтобы в последний раз увидеть свою умирающую мать. [203] [nb 15] Растущая обеспокоенность EMI относительно расходов на студию усилила давление на Харрисона. [156] Еще одним осложнением, по словам Харриса, стало то, что Клэптон влюбился в жену Харрисона, Патти Бойд , и пристрастился к героину , чтобы справиться с чувством вины. [59] [nb 16]
В отсутствие Спектора Харрисон завершил фонограммы альбома и выполнил предварительные наложения, проделав большую часть последней работы в Trident Studios с бывшим звукорежиссером Beatles Кеном Скоттом . Харрисон завершил эту стадию проекта 12 августа. [184] [nb 17] Затем он отправил ранние миксы многих песен своему сопродюсеру, который выздоравливал в Лос-Анджелесе, [129] и Спектор ответил письмом от 19 августа с предложениями по дальнейшим наложениям и окончательному микшированию. [184] Среди комментариев Спектора были подробные предложения относительно «Let It Down», [62] выпущенную запись которой Мэдингер и Истер описывают как «лучший пример того, как Спектор безудержно работает со «Стеной звука » », и настоятельно рекомендовали ему и Харрисону продолжить работу над песнями в Trident из-за его 16-дорожечного записывающего стола. [209] Спектор также высказал предложения о наложении большего количества инструментов и оркестровки на некоторые треки, но призвал Харрисона сосредоточиться на своем вокале и не прятать свой голос за инструментами. [129]
Оркестровки Джона Бархэма были записаны на следующем этапе производства альбома, [168] начавшемся в начале сентября, наряду со многими другими вкладами Харрисона, такими как его ведущий вокал, партии слайд-гитары и многодорожечный бэк-вокал (последний приписан «певцам Джорджа О'Хара-Смита»). [210] [211] Бархэм остался в Friar Park и создал музыкальные партитуры из мелодий, которые Харрисон пел или играл ему на фортепиано или гитаре. [119] Ленг признает аранжировки «ключевых» песен, таких как «Isn't It a Pity», «My Sweet Lord», «Beware of Darkness» и «All Things Must Pass», важными элементами звучания альбома. [119]
По словам Скотта, он и Харрисон работали в одиночку «неделями и месяцами» над наложениями, пока Харрисон записывал бэк-вокал и партии ведущей гитары. В некоторых случаях они замедляли запись, чтобы позволить Харрисону спеть вокальные партии высокого регистра. [212] Спектор вернулся в Лондон для более позднего этапа сведения. [201] Скотт говорит, что Спектор приезжал в Trident на несколько часов и вносил предложения по их последним миксам, и что некоторые предложения Спектора были выполнены, другие — нет. [213] [212]
Спектор похвалил гитарную и вокальную работу Харрисона в наложениях, сказав: «Перфекционист — не то слово. Каждый может быть перфекционистом. Он был за пределами этого...» [47] Подход Харрисона к слайд-гитаре включал в себя аспекты как индийской музыки, так и блюзовой традиции; [53] он разработал точный стиль игры и звучание, которые частично напоминали безладовый индийский сарод . [214] С момента своего появления на All Things Must Pass , пишет Ленг, слайд-гитара Харрисона стала его музыкальной подписью — «такой же мгновенно узнаваемой, как губная гармошка Дилана или Стиви Уандера ». [215]
Если бы я делал [ All Things Must Pass ] сейчас, это не было бы так спродюсировано. Но это была первая запись... И любой, кто знаком с работой Фила [Спектора] – это было похоже на звук CinemaScope . [43]
– Джордж Харрисон, январь 2001 г.
9 октября, во время финального сведения в EMI, Харрисон представил Леннону недавно записанную "It's Johnny's Birthday". [216] [nb 18] В треке Харрисон исполнил вокал, фисгармонию и все остальные инструменты, а также вокальные партии от Мэла Эванса и помощника звукорежиссера Эдди Кляйна. [95] В том же месяце Харрисон закончил свою продюсерскую работу над синглом Старра 1971 года " It Don't Come Easy ", базовым треком для которого они записали с Форманном в марте в Trident. [218] [219] Помимо своего вклада в проекты Старра, Клэптона, Престона и Эштона в 1970 году, в течение следующего года Харрисон отплатил взаимностью за помощь, которую оказали ему его коллеги-музыканты из All Things Must Pass , поучаствовав в альбомах Уитлока, Райта, Бэдфингера и Кейза. [220] [nb 19]
28 октября Харрисон и Бойд прибыли в Нью-Йорк, где он и Спектор провели окончательную подготовку к выпуску альбома, такую как секвенирование. [129] Харрисон питал сомнения относительно того, все ли песни, которые они закончили, достойны включения. Аллан Стеклер, менеджер Apple Records в США, был «ошеломлен» качеством материала и заверил Харрисона, что он должен выпустить все песни. [30]
Фирменный стиль Спектора придал All Things Must Pass тяжелый, ориентированный на реверберацию звук, о чем Харрисон впоследствии пожалел. [224] [225] [226] Уитлок говорит, что, как и в случае со «Стеной звука» Спектора, на оригинальных записях присутствовала реверберация, но эффект был в основном добавлен позже. [193] По описанию музыкального журналиста Дэвида Каванаха , от которого его сопродюсер отказался в середине лета, Харрисон «продолжал переигрывать Спектора Спектора» посредством добавления дополнительного эха и множественных наложений. Форман сказал, что Харрисон «загромоздил» звучание альбома таким образом, и «позже признал, что наложил слишком много всего сверху». [227] Однако, по словам Леки, реверберация на таких треках, как «My Sweet Lord» и «Wah-Wah», была записана на пленку в то время, потому что Спектор настаивал на том, чтобы слышать эффекты на месте, пока они работали над треками. [228] Отрывки из сессий звукозаписи стали доступны на бутлегах в 1990-х годах. [229] Один из таких неофициальных релизов, трехдисковый The Making of All Things Must Pass , [230] содержит несколько дублей некоторых песен альбома, что представляет собой незавершенную работу над последовательностью наложений на фонограммы. [168]
Харрисон поручил Тому Уилксу разработать коробку с шарнирами, в которой можно было бы разместить три виниловых диска, вместо того, чтобы упаковывать их в тройной разворотный конверт. [91] Инсайдер Apple Тони Брамвелл позже вспоминал: «Это была чертовски большая штука... Чтобы нести полдюжины , нужны были руки, как у орангутанга ». [144] Упаковка вызвала некоторое замешательство у розничных торговцев, которые в то время ассоциировали альбомы в коробках с оперой или классическими произведениями. [144]
Резкая черно-белая фотография на обложке была сделана на главной лужайке в Friar Park [73] партнером Уилкса по Camouflage Productions Барри Файнстайном . [91] Комментаторы интерпретируют фотографию — на которой Харрисон сидит в центре и возвышается над четырьмя комично выглядящими садовыми гномами — как символ его отхода от коллективной идентичности Beatles. [231] [232] Гномы были недавно доставлены в Friar Park и размещены на лужайке; [233] увидев там четыре фигуры и вспомнив сообщение в названии альбома, Файнстайн сразу же провел параллели с бывшей группой Харрисона. [144] Автор и музыкальный журналист Микал Гилмор написал, что первоначальный негатив Леннона относительно All Things Must Pass, возможно, был вызван тем, что он был «раздражен» этой фотографией на обложке; [200] Биограф Харрисона Эллиот Хантли приписывает реакцию Леннона зависти в то время, когда «всё, к чему прикасался [Харрисон], превращалось в золото». [234] [nb 20]
Apple включила в альбом постер, на котором Харрисон был изображен в темном коридоре своего дома, стоящим перед окном с железной рамой. [238] Уилкс разработал более авантюрный постер, но, по словам автора The Beatles Брюса Спайзера , Харрисону было не по себе от этих образов. [239] [nb 21] Некоторые из фотографий Файнстайн, которые Уилкс включил в этот оригинальный дизайн постера, появились вместо этого на обложках сингла «My Sweet Lord» и его продолжения «What Is Life». [91]
EMI и его американский коллега Capitol Records изначально планировали выпустить альбом в октябре 1970 года, а предварительная раскрутка началась в сентябре. [184] «Неосязаемый шум» «витал в воздухе в течение нескольких месяцев» относительно сольного альбома Харрисона, по словам Алана Клейсона , и «по причинам, отличным от все еще сильной преданности Великолепной четверке». [240] Статус Харрисона как артиста вырос за последний год благодаря признанию, полученному его песнями на Abbey Road , [241] [242], а также спекуляциям, вызванным его и Диланом совместной сессией звукозаписи в Нью-Йорке. [243] Отмечая также роль Харрисона в популяризации новых исполнителей, таких как Band и Delaney & Bonnie, и его связь с Клэптоном и Cream, критик NME Боб Уоффинден заключил в 1981 году: «В целом, авторитет Харрисона достиг пика». [241]
Музыку следует использовать для восприятия Бога, а не для джиттербаггинга . [200]
– Джордж Харрисон, январь 1971 г.
All Things Must Pass был выпущен 27 ноября 1970 года в США и 30 ноября в Великобритании [237] , с редким отличием в виде одинакового каталожного номера Apple (STCH 639) в обеих странах. [96] Часто называемый первым тройным альбомом рока , [200] он был первым тройным сборником ранее не издававшейся музыки одного исполнителя, многопрофильный концертный альбом Woodstock вышел за шесть месяцев до него. [201] Добавляя к коммерческой привлекательности песням Харрисона, All Things Must Pass появился в то время, когда религия и духовность стали тенденцией среди западной молодежи. [244] [245] Apple выпустила «My Sweet Lord» в качестве первого сингла альбома, как двойной A-side с «Isn't It a Pity» в большинстве стран. [246] Обсуждая культурное влияние песни, Гилмор отмечает, что «My Sweet Lord» была «столь же распространена на радио и в сознании молодежи, как и все, что было создано The Beatles». [200]
Другим фактором, повлиявшим на первые недели выпуска альбома, стала встреча Харрисона с Маккартни в Нью-Йорке, [237] неудача которой привела к тому, что Маккартни подал иск в Высокий суд Лондона о расторжении юридического партнерства Beatles. [247] [248] Такие песни, как «Wah-Wah», «Apple Scruffs», «Isn't It a Pity» и «Run of the Mill» нашли отклик у слушателей как свидетельства несостоятельности группы. [249] По словам журналистки Китти Эмпайр , в результате распада тройной альбом Харрисона «служил своего рода хранилищем скорби» для поклонников группы. [250]
«My Sweet Lord» имел большой успех, [242] возглавив чарты синглов по всему миру в течение первых нескольких месяцев 1971 года. [73] Это был первый сольный сингл бывшего участника Beatles, который возглавил чарт в Великобритании или США, [251] и стал самой исполняемой песней того года. [252] [nb 22] Выпущенный в феврале 1971 года второй сингл «What Is Life» с поддержкой «Apple Scruffs», [254] также стал международным хитом. [255]
All Things Must Pass был номером 1 в официальном чарте альбомов Великобритании в течение восьми недель, хотя до 2006 года записи чартов ошибочно указывали, что он достиг пика на 4 месте. [256] [nb 23] В национальном чарте Melody Maker альбом также был номером 1 в течение восьми недель, с 6 февраля по 27 марта, шесть из которых совпали с «My Sweet Lord», возглавившим чарт синглов журнала. [257] В Америке All Things Must Pass провел семь недель на первом месте в чарте Billboard Top LP , с 2 января по 20 февраля, и столь же долгий период на вершине списков, составленных Cash Box и Record World ; [258] в течение трех из этих недель «My Sweet Lord» удерживал первое место в Billboard Hot 100 . [259] В Канаде альбом достиг первого места всего на третьей неделе, оставался на первом месте в течение 9 недель и продержался в чартах 31 неделю, закончив чарты 17 июля 1971 года. [260]
Степень успеха Харрисона удивила музыкальную индустрию и во многом затмила одновременно выпущенный альбом Леннона Plastic Ono Band , в котором Спектор также был сопродюсером. [261] [nb 24] В апрельском номере Record Collector за 2001 год Питер Доггетт описал Харрисона как «возможно, самую успешную рок-звезду на планете» в начале 1971 года, а All Things Must Pass «легко превзошёл другие сольные проекты Beatles, вышедшие позднее в том же году, такие как Ram [Маккартни] и Imagine [Леннона ]. [263] Так называемый «двойной Billboard » Харрисона — когда один артист одновременно занимает верхние позиции в списках альбомов и синглов журнала — был подвигом, с которым никто из его бывших коллег по группе не мог сравниться, пока Пол Маккартни и Wings не повторили это достижение в июне 1973 года. [264] [nb 25] На церемонии вручения премии Грэмми 1972 года All Things Must Pass был номинирован на «Альбом года» , а «My Sweet Lord» — на «Запись года» , но Харрисон проиграл в обеих категориях Кэрол Кинг . [266] [267]
All Things Must Pass был удостоен золотого диска Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии ( RIAA) 17 декабря 1970 года [268] и с тех пор был сертифицирован RIAA семь раз как платиновый. [258] [269] В январе 1975 года Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии объявила, что альбом был сертифицирован как платиновый в Канаде. [270] [nb 26] По словам Джона Бергстрома из PopMatters , по состоянию на январь 2011 года All Things Must Pass был продан лучше, чем Imagine и McCartney и Wings' Band on the Run (1973) вместе взятые. [272] Также в 2011 году биограф Леннона и Харрисона Гэри Тиллери описывает его как «самый успешный альбом, когда-либо выпущенный бывшим битлом». [273] Согласно книге Хэмиша Чемпа 2018 года «100 самых продаваемых альбомов 70-х» , в США All Things Must Pass является 33-м самым продаваемым альбомом 1970-х годов. [274]
All Things Must Pass получил почти всеобщее признание критиков после выпуска [275] — как за музыку и текстовое содержание, так и за тот факт, что из всех бывших Beatles это была работа предполагаемого младшего партнера Джорджа Харрисона. [3] [225] [276] Харрисон обычно вносил всего две песни в альбом Beatles; [277] по описанию автора Роберта Родригеса, внимание критиков теперь было сосредоточено на «раскрывшемся крупном таланте, который был скрыт на виду все эти годы» за Ленноном и Маккартни. «То, что Quiet Beatle был способен на такой диапазон», продолжает Родригес, «от радостной „What Is Life“ до медитативной „Isn't It a Pity“, от парового „Art of Dying“ до игривой „I Dig Love“ — было откровением». [278] Большинство рецензентов были склонны не принимать во внимание третий диск студийных джемов, принимая его за «бесплатное» дополнение, оправдывающее высокую розничную цену набора, [89] [142] хотя Энтони ДеКертис признаёт Apple Jam как ещё одно доказательство «бодрящей атмосферы творческого освобождения» альбома. [279] [nb 27]
Бен Герсон из Rolling Stone посчитал All Things Must Pass «и глубоко личным заявлением, и грандиозным жестом, триумфом над артистической скромностью» [2] и сослался на набор из трех пластинок как на «феерию благочестия, жертвенности и радости, чья явная величина и амбициозность могут окрестить его Войной и миром рок-н-ролла». [281] Герсон также похвалил продюсирование альбома как «классические спекторовские пропорции, вагнеровские , брукнеровские , музыку горных вершин и необъятных горизонтов». [2] [282] В NME Алан Смит назвал песни Харрисона «музыкой разума», добавив: «они ищут и блуждают, словно в мягких ритмах сна, и в конце он положил их на слова, которые часто и глубоки, и глубоко красивы». [97] Рецензент Billboard назвал All Things Must Pass «мастерским сочетанием рока и благочестия, технического блеска и мистического настроения, а также освобождением от скуки повседневного рока». [283]
Ричард Уильямс из Melody Maker подытожил удивление, которое многие испытали при очевидной трансформации Харрисона: All Things Must Pass , сказал он, обеспечил «рок-эквивалент шока, который испытывали довоенные кинозрители, когда Гарбо впервые открыла рот в звуковом фильме : Гарбо говорит! – Харрисон свободен!» [3] В другом обзоре для The Times Уильямс высказал мнение, что из всех сольных релизов Beatles на сегодняшний день альбом Харрисона «несомненно, лучше всего слушается, возможно, потому, что он наиболее близок к продолжению традиции, которую они начали восемь лет назад». [276] [nb 28] Уильям Бендер из журнала Time описал его как «выразительное, классически выполненное личное заявление ... один из выдающихся рок-альбомов за последние годы», в то время как Том Зито из The Washington Post предсказал, что он повлияет на дискурс о «[настоящем] гении, стоящем за Beatles». [286]
В The New York Times Дон Хекман назвал альбом «релизом, который нельзя пропустить» [286] и описал свою «сложную» реакцию на то, что ему впервые представили последовательность песен Харрисона: «изумление диапазоном талантов Харрисона; очарованность эффектами участия Фила Спектора в качестве продюсера альбома; любопытство по поводу многочисленных посланий, которые доносятся через песни Харрисона». [287] Джон Гэбри из High Fidelity описал его как «большой альбом года» и «объединенную, но чрезвычайно разнообразную» работу. В ответ на слухи о том, что The Beatles собираются воссоединиться, Гэбри сказал, что, учитывая силу сольных альбомов Харрисона и Леннона, «мне, например, все равно, сделают ли они это когда-нибудь». [288]
Альбом, звучавший современно в 1970 году, позже в том же десятилетии был расценен как устаревший и модный. [141] Критик Village Voice Роберт Кристгау , посетовавший в 1971 году на то, что он характеризовался «раздутой глупостью» и неинтересной музыкой, [295] написал в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981) о «безликости» альбома, «вплоть до анонимности многодорожечного вокала». [296] В своей книге «The Beatles: An Illustrated Record» Рой Карр и Тони Тайлер также были прохладны в своей оценке, критикуя «однородность» производства и «мрачную природу сочинения Харрисона». [142] Однако в своей статье в The Beatles Forever в 1977 году Николас Шаффнер назвал альбом «венцом славы» карьер Харрисона и Спектора и выделил «All Things Must Pass» и «Beware of Darkness» как «две самые красноречивые песни... как в музыкальном, так и в лирическом плане». [297]
Ричи Унтербергер из AllMusic рассматривает All Things Must Pass как «лучшую работу [Харрисона]… очень трогательную работу» [46] , а Роджер Кэтлин из MusicHound описывает этот альбом как «эпический и дерзкий», его «плотное производство и насыщенные песни, увенчанные дополнительным альбомом джемов». [291] Унтербергер также написал, что, хотя распад The Beatles остаётся источником печали для многих слушателей, «невозможно не радоваться величайшему триумфу Джорджа» и что, как ещё раз доказывают бутлеги из записей с сессий, продюсер Леннона, Маккартни и The Beatles Джордж Мартин недооценил не только способности Харрисона к написанию песен, но и его талант продюсера. [298] Журнал Q считает альбом образцовым сплавом «рока и религии», а также «единственной наиболее удовлетворяющей коллекцией любого сольного битла». [293] Кинорежиссер Мартин Скорсезе писал о «мощном чувстве ритуальности на альбоме», добавляя: «Я помню, что чувствовал, что в нем есть величие литургической музыки , колоколов, используемых в тибетских буддийских церемониях». [299] В 2002 году Грег Кот в своей статье для Rolling Stone описал это величие как «эхо-наполненный собор рока в совершенстве», где «настоящие звезды» — песни Харрисона; [54] в той же публикации Микал Гилмор назвал альбом «лучшей сольной работой, когда-либо созданной кем-либо из бывших участников Beatles». [300]
В своем обзоре 2001 года для Mojo Джон Харрис сказал, что All Things Must Pass «остается лучшим сольным альбомом Beatles... источающим как выпученную радость творческого освобождения, так и чувство человека, доводящего себя до предела». [301] В другом обзоре 2001 года для Chicago Tribune Кот написал: «Ни Леннон, ни Маккартни, не говоря уже о Ринго Старре, никогда не выпускали сольный альбом более совершенный, чем All Things Must Pass ... В последующие годы Леннон и Маккартни изо всех сил стремились достичь тех же высот, что и All Things Must Pass, с такими сольными работами, как Imagine и Band on the Run , но им так и не удалось их превзойти». [302] [nb 29] Найджел Уильямсон из Uncut сказал, что альбом включает в себя некоторые из лучших песен Харрисона «My Sweet Lord», «All Things Must Pass» и «Beware of Darkness», и является «лучшим альбомом Джорджа ... и, возможно, лучшим сольным альбомом после Битлз из всех». [294]
В The Rolling Stone Album Guide (2004) Мак Рэндалл пишет, что альбом исключительный, но «немного переоценён» теми критиками, которые склонны упускать из виду, что его последние 30 минут содержат «кучу инструментальных блюзовых джемов, которые никто не слушает больше одного раза». [303] Унтербергер также называет включение Apple Jam «очень существенным недостатком», признавая при этом, что его содержание «оказалось имеющим огромное музыкальное значение» с образованием Derek and the Dominos. [46] В своей статье для Pitchfork в 2016 году Джейсон Грин сказал, что Харрисон был единственным бывшим битлом, который «изменил условия того, каким может быть альбом», поскольку, хотя All Things Must Pass не был первым тройным рок-альбомом, «в культурном воображении это первый тройной альбом, первый, выпущенный как резкое заявление». [292]
Джордж Харрисон встретил разрыв лицом к лицу с изящной философской песней All Things Must Pass . Серия элегий, сновидений и мыслей о пределах идеализма, это, возможно, наиболее полно реализованное сольное заявление любого из Beatles. [304]
– Музыкальный критик Том Мун , в книге «1000 записей, которые нужно услышать, прежде чем умереть » (2008)
Автор Марк Рибовски говорит, что All Things Must Pass «выковал первую новую рок-идиому семидесятых» [305] , в то время как музыкальный историк Дэвид Ховард пишет, что сочетание в альбоме экспансивного хард-рока и «интимных акустических исповедей» сделало его краеугольным камнем рок-звучания начала 1970-х. [306] Другой критик Rolling Stone , Джеймс Хантер, в 2001 году прокомментировал, как All Things Must Pass «помог определить десятилетие, которое он возвестил», в том, что «состав, длина, длинные волосы, падающие на покрытые замшей плечи... предсказывали разрастание и сонную амбицию семидесятых» [307] .
В своем обзоре PopMatters Джон Бергстром сравнивает All Things Must Pass со «звуком выдоха Харрисона», добавляя: «Он был, возможно, единственным битлом, который был полностью удовлетворен уходом Битлз». [272] Бергстром приписывает альбому сильное влияние на такие группы, как ELO , My Morning Jacket , Fleet Foxes и Grizzly Bear , а также помощь в возникновении феномена дрим-попа . [272] По мнению Харриса, «широкоэкранный звук», использованный Харрисоном и Спектором в некоторых треках, был предшественником записей ELO и Oasis . [308]
Среди биографов Харрисона Саймон Ленг рассматривает All Things Must Pass как «парадокс альбома»: как бы Харрисон ни стремился освободиться от своей идентичности битла, предполагает Ленг, многие из песен документируют « кафкианскую цепочку событий» жизни в группе и таким образом дополняют «мифологизированную историю», от которой он стремился уйти. [309] Ян Инглис отмечает место 1970-х в эпоху, знаменующую «новое превосходство автора-исполнителя», через такие памятные альбомы, как Bridge Over Troubled Water Саймона и Гарфанкеля , After the Gold Rush Нила Янга , Moondance Вана Моррисона и Ladies of the Canyon Джони Митчелл , но что ни один из них «не обладал поразительным воздействием» All Things Must Pass . [310] Тройной альбом Харрисона, пишет Инглис, «[поднял] «третьего битла» на позицию, которая, по крайней мере на время, комфортно затмила бы позицию его бывших коллег по группе». [310]
Кевин Корбер, пишущий для Spectrum Culture , описывает альбом как празднование «силы, которую может иметь музыка и искусство, если мы свободны создавать их и переживать на своих собственных условиях», и поэтому «возможно, величайшее, что вышло из распада Beatles». [311] Джим Ирвин считает его «более резким набором песен, чем Imagine , более индивидуальным, чем Band on the Run », и заключает: «Трудно представить себе много более сердечных, более человечных и более приветливых записей, чем эта». [88]
All Things Must Pass представлен в музыкальных справочниках, таких как The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time [312], Robert Dimery's 1001 Albums You Must Hear Before You Die [313] и Tom Moon's 1000 Recordings to Hear Before You Die [ 314] В 1999 году All Things Must Pass появился на 9 месте в списке «Альтернативные 100 лучших альбомов» The Guardian , где редактор описал его как «лучший, самый сочный и самый изысканный» из всех сольных достижений The Beatles. [315] В 2006 году Pitchfork поместил его на 82 место в списке «100 лучших альбомов 1970-х годов» сайта. [84] В 2012 году альбом занял 433-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времён » журнала Rolling Stone [316], а в обновлённом списке 2020 года — 368-е место. [317] All Things Must Pass также появился в следующих книгах и списках лучших альбомов критиков, среди прочих: составленный Полом Гамбаччини Critic's Choice: Top 200 Albums (1978; 79-е место), [ требуется ссылка ] The Times ' "100 лучших альбомов всех времен" (1993; 79-е место), [ требуется ссылка ] The 100 Greatest Pop Albums of the Century Аллана Козинна ( опубликован в 2000 году), [ требуется ссылка ] Q 's "50 (+50) лучших британских альбомов всех времен" (2004), [ требуется ссылка ] Mojo 's "70 величайших альбомов 70-х годов" (2006), [ требуется ссылка ] NME 's " 100 величайших британских альбомов всех времен" (2006; номер 86), [ нужна ссылка ] Вставьте «70 лучших альбомов 1970-х» журнала (2012; номер 27), [ нужна ссылка ] и « 100 лучших альбомов всех времен » Крейга Мэтисона и Тоби Кресвелла (2013). [318]
В январе 2014 года All Things Must Pass был включён в Зал славы Грэмми [319] , награду, присуждаемую Академией звукозаписи «в честь записей, имеющих непреходящее качественное или историческое значение, которым не менее 25 лет». [320] Колин Хэнкс назвал свой фильм 2015 года All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records в честь альбома и, с благословения вдовы Харрисона, Оливии Харрисон , использовал заглавный трек в финальных титрах. [262]
Чтобы отметить 30-ю годовщину выхода альбома, Харрисон руководил ремастерингом издания All Things Must Pass , которое было выпущено в январе 2001 года, менее чем за год до его смерти от рака в возрасте 58 лет. [321] [nb 30] Кен Скотт был инженером переиздания, [323] которое было ремастерировано Джоном Эстли . [324] Харрисон и Скотт были шокированы количеством реверберации , которое они использовали в 1970 году [325] и хотели сделать ремикс альбома, но EMI наложила вето на эту идею. [212]
Переиздание вышло на Gnome Records, лейбле, созданном Харрисоном для этого проекта. [326] Харрисон также курировал изменения в оформлении альбома Уилкса и Файнстайн, [149] которое включало цветную обложку «Джордж и гномы» [149] и, на двух обложках компакт-дисков и в буклете альбома, дополнительные примеры этого изображения обложки, показывающие воображаемое, постепенное вторжение урбанизации на ландшафт Фрайар-парка. [94] [nb 31] Последняя серия служила для иллюстрации разочарования Харрисона по поводу «направления, в котором, казалось, двигался мир в начале тысячелетия», замечает Гэри Тиллери, направления, которое было «настолько далеким от Эры Водолея , которая была мечтой шестидесятых». [327] [nb 32] Харрисон запустил веб-сайт, посвящённый переизданию, который, по описанию Чака Миллера из журнала Goldmine , предлагал «графику и звуки, а также маленьких гномов, созданных Macromedia, танцующих, хихикающих и играющих на гитарах в мире Терри Гиллиама ». [329]
Названный All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition , новый альбом содержал пять бонусных треков, включая «I Live for You», [330] две песни, исполненные для Спектора в студии EMI в мае 1970 года (« Beware of Darkness » и « Let It Down »), и « My Sweet Lord (2000) », частичную перезапись самого большого сольного хита Харрисона. [331] Кроме того, Харрисон изменил последовательность содержимого Apple Jam так, чтобы альбом завершился «Out of the Blue», как он изначально и предполагал. [93] [149] Помощь Харрисону с наложениями на бонусных треках оказали его сын Дхани Харрисон , певец Сэм Браун и перкуссионист Рэй Купер , [93] все из которых внесли свой вклад в запись Brainwashed примерно в это же время. [332] По словам Скотта, Харрисон предложил включить бонусный диск, содержащий воспоминания некоторых участников альбома, начиная с Ринго Старра. Идея была отклонена, поскольку Старр вообще не помнил, чтобы играл на сессиях. [212]
Благодаря обширной рекламной работе Харрисона, переиздание 2001 года имело критический и коммерческий успех. [333] Недооценив популярность альбома, Capitol столкнулись с невыполненным заказом на 20 000 копий в Америке. [334] Там переиздание дебютировало на 4-м месте в чарте Top Pop Catalog Albums журнала Billboard [335] и возглавило списки продаж альбомов в Интернете журнала. [336] В Великобритании оно достигло 68-го места в национальном чарте альбомов. [337] В своей статье в Record Collector Доггетт описал этот успех как «ранее неслыханное достижение для переиздания». [338]
После смерти Харрисона 29 ноября 2001 года All Things Must Pass вернулся в американские чарты, поднявшись на 6-е и 7-е места соответственно в чартах Top Pop Catalog и Internet Album Sales. [339] С выпуском на iTunes большей части каталога Харрисона в октябре 2007 года [340] альбом снова вошёл в американский чарт Top Pop Catalog, достигнув 3-го места. [341]
К 40-летию All Things Must Pass компания EMI переиздала альбом в его оригинальной конфигурации в виде ограниченного тиража из трёх виниловых пластинок 26 ноября 2010 года. [342] [343] Каждая копия имела индивидуальный номер. [344] [345] В отличие от более агрессивной маркетинговой кампании, которую одновременно проводило наследие Джона Леннона в ознаменование 70-летия Леннона, [272] цифровая ремастерированная 24-битная версия альбома была доступна для загрузки с официального сайта Харрисона. [342] [343] Переиздание совпало с таким же сдержанным [346] выпуском наследниками Харрисона бокс-сета Рави Шанкара и Джорджа Харрисона Collaborations [347] и переизданием East Meets West Music Raga , давно недоступного документального фильма о Шанкаре, который Харрисон помог выпустить через Apple Films в 1971 году. [348] [349]
All Things Must Pass был снова ремастирован для восьмидискового бокс-сета Harrison The Apple Years 1968–75 , [350] выпущенного в сентябре 2014 года. [351] Также доступный в виде отдельного двойного CD-релиза, переиздание воспроизводит буклет Harrison 2001 года [352] и включает те же пять бонусных треков, которые появились в издании, приуроченном к 30-летию. [350] Кроме того, DVD бокс-сета содержит рекламный фильм, созданный для переиздания 2001 года. [353]
27 ноября 2020 года семья Харрисонов выпустила стереоремикс песни «All Things Must Pass» в честь 50-летия альбома. Дхани Харрисон описал его как прелюдию к дальнейшим релизам, связанным с годовщиной. [354] В том же месяце в рамках своего сериала Archive on 4 BBC Radio 4 транслировал «All Things Must Pass at 50», часовой специальный выпуск, представленный Нитином Сохни . [355]
10 июня 2021 года было официально объявлено о выпуске юбилейного издания к 50-летию, которое состоится 6 августа. [356] Переиздание доступно в семи вариантах: от стандартных виниловых и CD-изданий до бокс-сета Uber Deluxe Edition. [357] Самые обширные издания содержат 70 треков на 5 CD/8LP, включая отрывки, джемы и 47 демо, 42 из которых ранее не издавались, [358] а также альбом с архивными заметками и аннотациями по трекам, кураторами которого выступила Оливия Харрисон. [357] Набор Uber Deluxe добавляет 44-страничную книгу о создании тройного альбома 1970 года, [356] а также масштабные копии фигурок Харрисона и гномов из парка Фриар, иллюстрацию Вурманна и текст Парамахансы Йогананды «Свет великих», среди других дополнений. [357]
На Metacritic совокупный балл Super Deluxe Edition составляет 92 из 100, основанный на восьми обзорах, что указывает на то, что сайт определяет как «всеобщее признание». [359] Релиз получил максимальные оценки от Mojo , The Times , The Daily Telegraph , Daily Mail , Daily Express , Uncut и American Songwriter . [360] Он достиг 6-го места в Великобритании и 7-го места в Billboard 200 в США; в других чартах Billboard он возглавил списки Top Rock Albums, Catalog Albums и Tastemaker Albums, а также занял 2-е место в Top Albums Sales. Релиз, приуроченный к 50-летию, также достиг 2-го места в Германии и 3-го места в Швейцарии, среди других десяти лучших мест в международных чартах. [360] В 2022 году бокс-сет к 50-летию получил премию Грэмми за лучшую коробочную или специальную упаковку ограниченного выпуска . [361]
Все песни написаны Джорджем Харрисоном , если не указано иное.
Сторона первая
Сторона два
Сторона три
Сторона четыре
Пятая сторона ( Яблочный джем )
Шестая сторона ( Яблочный джем )
Диск первый
Стороны один и два были объединены в треки 1–9 со следующими дополнительными треками:
Диск два
Стороны три и четыре были объединены в треки 1–9, за которыми следовали переупорядоченные треки Apple Jam .
Диск первый – Ремиксованные (2020) версии сторон 1 и 2.
Диск два – Ремиксованные (2020) версии сторон 3 и 4, ремастерированные версии сторон 5 и 6.
Диск третий
Диск четыре
Диск пятый
Следующие музыканты либо указаны в переиздании All Things Must Pass 2001 года [323] , либо признаны внесшими свой вклад после последующего исследования: [362]