Эта статья включает в себя обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1970-х годов .
В Северной Америке, Европе и Океании в это десятилетие наблюдался подъем диско , которое стало одним из крупнейших жанров десятилетия, особенно в середине-конце 1970-х годов. [1] В Европе вариант, известный как евро-диско [1], стал популярен к концу 1970-х годов. Помимо диско, на протяжении десятилетия оставались популярными фанк , соул , R&B , гладкий джаз и джаз-фьюжн . Рок-музыка играла важную роль на западной музыкальной сцене, а панк-рок процветал с середины до конца 1970-х годов.
[2] Другие поджанры рока, особенно глэм-рок , [3] хард-рок , прогрессивный рок , арт-рок , блюз-рок и хэви-метал достигли разного успеха. Другие жанры, такие как регги, были новаторскими на протяжении десятилетия и приобрели значительное количество поклонников. [4] Хип-хоп возник в это десятилетие, [5] но развивался медленно и не стал значимым до конца 1980-х годов. Классика начала немного терять темп; однако благодаря изобретениям и теоретическим разработкам этот конкретный жанр породил экспериментальную классическую и минималистическую музыку композиторов-классиков. Поджанр классической музыки к фильмам оставался популярным среди кинозрителей. Наряду с популярностью экспериментальной музыки , это десятилетие было отмечено вкладом в электронную музыку , популярность которой росла с продолжающимся развитием синтезаторов и гармонизаторов ; больше композиторов приняли этот конкретный жанр, привлекая внимание слушателей, которые искали что-то новое и необычное. Его растущая популярность в сочетании с популярной музыкой того периода привела к созданию синтипопа . Поп-музыка также имела популярность в 1970-х годах.
В Африке, особенно в Нигерии , жанр, известный как афробит, приобрел поклонников на протяжении 1970-х годов. [6]
В Латинской Америке и на Пиренейском полуострове движение Nueva canción достигло пика популярности и было принято в качестве музыки движений хиппи , теологии освобождения и новых левых . Музыка Кумбии начала свою интернационализацию по мере того, как региональные сцены развивались за пределами Колумбии. Меренге получила широкое распространение в Латинской Америке и южных приграничных штатах США.
В Азии музыка продолжала следовать разным тенденциям. В Японии это десятилетие ознаменовалось несколькими музыкальными тенденциями, включая поп-музыку, фолк-музыку , рок-музыку , диско-музыку, а рок-группа The Spiders распалась в 1970 году .
В эссе, опубликованном в «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981), Роберт Кристгау писал:
«Десятилетие, конечно, само по себе является произвольной схемой: время не просто совершает аккуратный поворот в будущее каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции — скажем, деньги — эта категория однажды обретает собственную реальность. люди придумывают, как заставить его работать. В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты с беспорядочной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивную погоню за наименьшим общим знаменателем в FM-радио и альбомном роке ». [8]
По словам Кристгау, это десятилетие также стало свидетелем большей фрагментации по стилистическому принципу из-за роста полупопулярной музыки : толерантность была правилом; легче было назвать грубые подстили — скажем, британское вторжение , фолк-рок , психоделику и соул — чем анализировать отдельные аудитории (даже расовые различия были нечеткими). Когда хиппи отвергли соул как «коммерческий», а когда жевательная резинка и « белый блюз» превратились в четкие категории , действительно начался распад . хэви-метал , кантри-рок и буги , фьюжн , фанк, диско и блэк-мор , панк и новая волна , и каким-то образом охватывающий их всех монолит поп-рока ». [9]
В 1970-е годы хард-рок стал одним из самых известных поджанров рок-музыки . В первой половине десятилетия такие британские группы, как Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep и Black Sabbath , были на пике своей международной известности, особенно в Соединенных Штатах. Ко второй половине десятилетия многие другие группы также достигли славы, а именно: Mountain , Grand Funk Railroad , Элис Купер , Cactus , James Gang , AC/DC , Blue Öyster Cult , Kiss , Aerosmith , Van Halen и Ted Nugent. .
Популярность арены-рока возросла благодаря таким рок-группам, как Boston , Kansas , Styx , Journey , Toto , Foreigner , Heart и Carpenters .
Популярность психоделического рока снизилась после смерти Джими Хендрикса , Дженис Джоплин и Джима Моррисона из The Doors , добровольного ухода Сида Барретта из Pink Floyd и распада The Beatles в 1970 году.
Американский бренд прог-рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , Капитана Бифхарта , Blood, Sweat and Tears и Rush , [10] [11] до более ориентированных на поп-рок групп, таких как Boston , Foreigner , Journey , Kansas и Styx . . [12] Все они, за исключением британских групп Supertramp и Electric Light Orchestra , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и вошли в число наиболее коммерчески успешных групп 1970-х годов, открыли эру помпы или аренного рока , которая продлилась до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральной постановкой и спецэффектами) будут заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных площадок для живых выступлений в 1990-х годах.
Среди успешных американских групп новой волны в конце семидесятых были Talking Heads , The Cars , The Knack , B-52's и Devo . Некоторые из канадских групп новой волны включали Rough Trade , Payolas и Martha and the Muffins . После успеха британских синтипоп- исполнителей в США, таких как Gary Numan и Buggles , ряд американских групп также начали экспериментировать с синтезаторами . В начале 1980-х годов группы из Соединенного Королевства стали чрезвычайно популярны в США, и это явление стало известно как Второе британское вторжение , которое в основном состояло из британских исполнителей новой волны и синти-попа, что расширило определение «новой волны».
В середине 1970-х годов произошел подъем панк-музыки, возникшей из ее протопанка - гаражных групп, уходящих корнями в 1960-е и начало 1970-х годов. Ramones , Patti Smith и Blondie были одними из первых американских панк-рок-групп, добившихся успеха как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах . Панк-музыка также тесно связана с определенной панк-модой и абсурдистским юмором, которые демонстрируют искреннее подозрение к основной культуре и ценностям. Blondie быстро потеряли свои панк-корни и стали группой в стиле поп/ска/регги.
Блюз-рок остается популярным, наибольший успех добились Эрик Клэптон , ZZ Top и Джордж Торогуд . Фредди Кинг начал переходить от чистого блюза к блюз-року, поскольку этот жанр теперь был в основном популярен среди белой аудитории. Стресс от непрерывных гастролей привел к его смерти в возрасте 42 лет в 1976 году.
Некоторыми из наиболее известных поп / софт-рок- групп 1970-х годов были The Carpenters , The Jackson 5 , Seals & Crofts , The Bee Gees , The Doobie Brothers , Hall & Oates , Bread , Captain & Tennille , Tony Orlando и Dawn , Bay City . Роллеры и Осмонды .
Среди солистов-мужчин, которые охарактеризовали поп-музыку той эпохи, были Барри Манилоу , Энди Гибб , Элвис Пресли , Нил Даймонд , Пол Маккартни , Стиви Уандер , Элтон Джон , Марвин Гэй , Кэт Стивенс , Джеймс Тейлор , Эрик Клэптон , Барри Уайт и Род Стюарт. . Среди женщин-солисток, олицетворяющих 1970-е годы, были Линда Ронштадт , Карли Саймон , Роберта Флэк , Донна Саммер , Барбра Стрейзанд , Рита Кулидж , Оливия Ньютон-Джон и Хелен Редди .
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
Некоторые из самых популярных музыкальных коллективов того времени имели свои собственные телевизионные развлекательные шоу, которые были очень популярны в 70-х. Действуют как Сонни и Шер , Глен Кэмпбелл , Джон Денвер , Тони Орландо и Дон , муж и жена Капитан команды и Теннилл , брат и сестра Донни и Мари Осмонд .
Софт-рок занимал видное место на многих радиостанциях , входящих в топ-40 , и современных хитах на протяжении 1970-х годов. В софт-роке часто использовались акустические инструменты и особое внимание уделялось мелодии и гармонии . Среди основных исполнителей софт-рока 1970-х годов были Кэрол Кинг , Джеймс Тейлор , Билли Джоэл , Chicago , America , The Eagles и Fleetwood Mac , чей альбом Rumors (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [13] [14] [15] (Подробнее о музыке кантри, которая попала в поп-чарты, см. раздел «Музыка кантри» в этой статье.) Ревю Rolling Thunder Revue Боба Дилана 1975–1976 годов воссоединило его с рядом фолк-музыкантов. рок-исполнители с первых дней своих выступлений, в первую очередь Джоан Баэз , которая вернулась в чарты в 1975 году с " Diamonds & Rust ".
Среди наиболее успешных певцов и авторов песен были: Джексон Браун , Джеймс Тейлор , Джим Кроче , Джон Денвер , Нил Даймонд , Барри Гибб , Стиви Уандер , Нил Янг , Кэрол Кинг , Элтон Джон , Дон Маклин , Джони Митчелл , Пол Саймон , Крис. Кристофферсон , Карли Саймон , Донна Саммер , Гордон Лайтфут и Гарри Чапин — некоторые из них ранее были в основном авторами песен, но начали выпускать собственные альбомы и песни. Альбом Кинга Tapestry стал одним из самых продаваемых альбомов десятилетия, а песня « It’s Too Late » стала одной из самых продаваемых песен 1970-х годов. Песня Маклина 1971 года « Американский пирог », вдохновленная смертью Бадди Холли , стала одной из самых узнаваемых песен популярной музыки 20-го века благодаря абстрактному и яркому повествованию, в центре которого находится «День, когда умерла музыка» и популярный музыка эпохи рока.
Начало 1970-х годов ознаменовалось уходом Дайаны Росс из Supremes и распадом Simon & Garfunkel и The Beatles. Все продолжали чрезвычайно успешную карьеру звукозаписи на протяжении десятилетия. Некоторые из их песен вошли в число хитов начала 1970-х годов: « Bridge Over Troubled Water » Саймона и Гарфанкеля, сольный хит Саймона « 50 способов оставить своего любовника », « Uncle Albert/Admiral Halsey » Пола Маккартни , « My » Джорджа Харрисона. Sweet Lord » и « Ain’t No Mountain Enough » Росса. [16]
Популярными британскими исполнителями были Rolling Stones , Питер Фрэмптон , Гилберт О'Салливан , Лео Сэйер , Bee Gees , Queen , Led Zeppelin , Supertramp и The Who ; чей солист Роджер Долтри произвел фурор в фильме 1975 года «Томми» , сыграв главную роль, по мотивам одноименного альбома группы 1969 года. Элтон Джон , Тина Тернер , Анн-Маргрет , Оливер Рид , Джек Николсон и другие участники группы составили актерский состав ансамбля.
The Bee Gees были одной из, если не самой крупной музыкальной группой 1970-х годов, доминировавшей в продажах альбомов, синглов и музыкальных чартах многих стран, включая США и Великобританию. В частности, они возглавили и возглавили сцены диско и поп-музыки 1970-х годов, в какой-то момент у них было 5 песен в топ-10 и 3 песни в топ-5 чартов Billboard США по версии Барри Гибба . Они были главными исполнителями и авторами песен культурного и революционного музыкального саундтрека к фильму « Лихорадка субботнего вечера» , который впоследствии стал вторым самым продаваемым саундтреком всех времен, а вплоть до « Триллера» это был самый продаваемый альбом всех времен, проданный тиражом более 50 миллионов экземпляров. копии по всему миру. После достижения всех этих огромных рекордов и вех некоторые критики назвали Bee Gees группой, определяющей десятилетие 1970-х годов.
Наряду с диско, фанк был одним из самых популярных музыкальных жанров 1970-х годов. В первую очередь афроамериканский жанр, он характеризовался интенсивным использованием баса и педалей «вау-вау». Ритм ставился выше мелодии. Такие артисты, как Джеймс Браун , Уилсон Пикетт , The Meters , Parliament-Funkadelic и Sly and the Family Stone , стали пионерами этого жанра. Затем он породил таких артистов, как Стиви Уандер , Руфус , Братья Джонсон , Kool & the Gang , Chic , Earth, Wind & Fire , The Spinners , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , The Commodores , War , Confunkshun , Gap Band. , Раб , Камео , Бар-Кейс , Запп и многие другие. Другими популярными артистами в мейнстриме были Билл Уизерс , Глэдис Найт и Пипс , Three Dog Night , The Stylistics , The Fifth Dimension , Марвин Гэй , The Temptations , The O'Jays , Барри Уайт и Иссак Хейс .
В 1970-е годы афроамериканская публика отошла от таких жанров, как рок и блюз, которые изначально были изобретены чернокожими музыкантами и в которых доминировали. Хотя блюзовые исполнители, такие как Би Би Кинг и Альберт Кинг , оставались успешными, их аудитория стала в основном белой. Соул, R&B и фанк стали преобладающими музыкальными стилями среди чернокожих исполнителей и публики.
У Роберты Флэк были два самых больших хита десятилетия: « Я впервые увидел твое лицо » из фильма Клинта Иствуда « Сыграй для меня туманно» ; и « Убей меня нежно ». Оба были хитами №1 в поп-чартах, и она стала первой и единственной артисткой, получившей подряд премию Грэмми в номинации «Запись года». [17] Стиви Уандер , который пять раз возглавлял чарты за десятилетие с такими песнями, как « You Are the Sunshine of My Life » и « Sir Duke », обладал уникальными высокими частотами. Он выиграл премию «Грэмми» как за лучшее мужское поп-исполнение , так и за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B в 1974, 1975 и 1977 годах .
.jpg/1280px-American_soul_singer_Wilson_Pickett_with_Pino_Presti_(1970).jpg)
Группа Jackson 5 стала одним из крупнейших феноменов поп-музыки 1970-х годов, [19] играя из репертуара ритм-н-блюза , поп-музыки , а затем и диско. Группа Джексонов — братья Джеки , Тито , Джермейн , Марлон и Майкл — были первыми артистами в истории звукозаписи, выпустившими свои первые четыре сингла на мейджор-лейбле: « I Want You Back », « ABC », « The Love You Save » и « I» . 'll Be There ' достигает вершины Billboard Hot 100 . Группа послужила стартовой площадкой для сольной карьеры их вокалистов Джермейна и Майкла, которые оба добились определенного сольного успеха в начале десятилетия; Джермейн с хитом « Daddy's Home » [20] вошел в десятку лучших и Майкл, возглавивший чарты с « Ben ». Среди других семейных исполнителей - Глэдис Найт и Пипс, возглавившие чарты с песней " Midnight Train to Georgia ", и Sly & the Family Stone , вынесшие на первое место " Спасибо (Falettinme Be Mice Elf Agin) " и " Family Affair ". Среди других групп, имевших хиты, — The Staple Singers с « I’ll Take You There » и « Let’s Do It Again », музыкальная тема к фильму Сидни Пуатье и Билла Косби 1975 года , Sylvers с « Boogie Fever » и Emotions с «Boogie Fever». « Лучшее из моей любви ».
У Honey Cone был хит с песней « Want Ads », так же как и у Labelle с « Lady Marmalade » и A Taste of Honey с « Boogie Oogie Oogie ». Другими успешными женскими группами были Love Unlimited и Three Degrees , занявшие второе место в США и первое место в Великобритании с песней " When Will I See You Again ", а также хит №1 в США " TSOP (The Sound of Philadelphia) " . с матерью, отцом, сестрой, братом ( MFSB ). [21]
The Commodores были еще одной группой, игравшей разнообразный репертуар, включая R&B, фанк и поп. Лайонел Ричи , который добился еще большего успеха как сольный исполнитель в 1980-х годах, исполнил самые популярные хиты группы 1970-х годов, включая « Easy », « Three Times a Lady » и « Still ».
Ряд стилей определял музыку кантри в течение десятилетия 1970-х годов. В начале десятилетия кантри-политан — ответвление более раннего «Нэшвилл-Саунд» конца 1950-х и начала 1960-х годов — и сплав Бейкерсфилд-Саунд хонки-тонк были одними из наиболее популярных стилей.
Кантри-политический звук — отточенный, обтекаемый звук, включающий струнные партии, бэк-вокал и напевающие ведущие вокалисты — был популяризирован такими артистами, как Линн Андерсон , Глен Кэмпбелл , Энн Мюррей , Дотти Уэст , Тэмми Винетт и другими, добившись успеха благодаря таким песням, как « (Я никогда не обещал тебе) Розовый сад », « Снежная птица » и другие. Звук Бейкерсфилда, впервые популяризированный в начале 1960-х годов, продолжал набирать популярность благодаря таким артистам, как Бак Оуэнс и Мерл Хаггард .
Но в 1970-е годы начали появляться другие стили. Одним из наиболее успешных стилей был « кантри вне закона », тип музыки, сочетающий в себе традиционные звуки кантри и хонки-тонк с роком и блюзом , а также гнев отчужденной субкультуры нации того периода. Лидерами движения были Уэйлон Дженнингс и Уилли Нельсон , хотя другими, связанными с движением, были Джерри Джефф Уокер , Дэвид Аллан Коу , Джесси Колтер , Томпал Глейзер , Гэри Стюарт и Билли Джо Шейвер . Усилия Дженнингса, Нельсона, Колтера и Глейзера были воплощены в альбоме 1976 года Wanted! Преступники .
В 1970-е годы наблюдался рост групп кантри-музыки. Самым успешным коллективом первой половины десятилетия была The Statler Brothers , группа из Стэнтона, штат Вирджиния, которая начала выступать с Джонни Кэшем в 1960-х годах. Группа, на несколько лет вышедшая из своего хита 1965 года " Flowers on the Wall ", успешно использовала свои вокальные гармонии в таких песнях, как "Bed Of Rose's", "Do You Remember This", "The Class of '57", "I'll Иди в мою могилу, любя тебя» и «Знаешь ли ты, что ты мое солнышко». До 1977 года «Стэтлерс», у которых в 1970-е годы были братья Гарольд и Дон Рид, Фил Болсли и Лью ДеВитт, были единственной группой, добившейся устойчивого успеха; в том же году Oak Ridge Boys, кантри-госпел-группа, переключилась на направление кантри-поп, и их первый сингл "Y'all Come Back Saloon" вошел в пятерку лучших в кантри-чарте; в их состав в конце 1970-х входили Дуэйн Аллен, Джо Бонсолл, Уильям Ли Голден и Ричард Стербан. Обе группы по-прежнему твердо привержены госпел-музыке, но именно кантри-поп добился наибольшего успеха, и рост кантри-групп начал обретать форму. В 1979 году появилась третья группа — группа Alabama из Форт-Пейна , ядро которой составляли двоюродные братья Рэнди Оуэн, Тедди Джентри и Джефф Кук, а также барабанщик Марк Херндон, выпустив мягкую любовную балладу « I Wanna Come Over »; хотя в чарте кантри он достиг лишь середины 30-х годов, "... Over" был предзнаменованием того, что должно было случиться с одной из самых успешных групп кантри-музыки всех времен с их смесью софт-рока и южного рока. (который войдет в их следующий сингл "My Home's In Alabama", записанный в 1979 году и выпущенный в январе 1980 года).
Звук кантри -поп стал преемником кантри-политического звука начала 1970-х годов. Помимо таких артистов, как Мюррей и Кэмпбелл, несколько артистов, которые изначально не позиционировались как кантри, добились перекрестного успеха у кантри-аудитории благодаря трансляции по радио и продажам. Самыми успешными из этих артистов были братья Беллами , Чарли Рич , Джон Денвер , Оливия Ньютон-Джон , Мари Осмонд , Би Джей Томас и Кенни Роджерс . Ньютон-Джон, австралийская поп-певица, была названа Ассоциацией кантри-музыки женщиной-вокалисткой года в 1974 году, что вызвало дебаты, которые продолжаются и по сей день: что такое кантри-музыка? Группа артистов с традиционными взглядами, обеспокоенная этой тенденцией, сформировала недолговечную Ассоциацию кантри-артистов в попытке вернуть традиционные звуки хонки-тонка на передний план, подготовив почву для возрождения неотрадиционного кантри , которое впоследствии станет особенно заметен в начале 1980-х годов. Дебаты продолжились и в 1975 году, когда шесть песен заняли первое место в чартах Billboard Hot Country Singles и Billboard Hot 100 . Ситуация достигла апогея, когда на церемонии вручения наград CMA в том году Рич - действующий артист года и сам артист-кроссовер - вручил награду своему преемнику, «моему хорошему другу, мистеру Джону Денверу». Его заявление, воспринятое как сарказм, и поджог конверта (с именем Денвера) с помощью зажигалки были восприняты как протест против растущего популярности поп-стиля в музыке кантри (и это несмотря на то, что сам Рич сделал себе имя песнями, которые пересекались с другими). из кантри в поп-чарты и современные чарты для взрослых).
Ко второй половине 1970-х годов Долли Партон , весьма успешная, традиционно мыслящая кантри-исполнительница с конца 1960-х годов, развернула громкую кампанию по переходу к поп-музыке, кульминацией которой стал ее хит 1977 года « Here You Come Again », достигший пика. на первом месте по стране и на третьем месте по популярности. Из 25 ее хитов №1 в карьере 11 из них пришлись на 1970-е годы. Партон также стала исполнительницей кантри-музыки и провела собственное варьете « Долли!» , который транслировался в сезоне 1976–77. Роджерс, бывший солист The First Edition , продолжил успешную карьеру в поп-, рок- и фолк-музыке, переключившись на музыку кантри. Как и Партон, с которым он записывался в 1980-х и позже, Роджерс записал длинную серию успешных песен, которые попали в чарты Hot Country Singles и Billboard Hot 100; Первым из них был " Lucille ", кантри-хит №1 и поп-хит №5. Кристал Гейл , Ронни Милсап , Эдди Рэббит и Линда Ронштадт были одними из других артистов, которые также добились успеха как в кантри, так и в поп-чартах со своими пластинками.
.jpg/1280px-Loretta_Lynn_SXSW_2016_-8842_(33197871691).jpg)
Самой успешной артисткой 1970-х годов была Лоретта Линн , выпустившая свой самый продаваемый альбом Coal Miner's Daughter в 1970 году. В общей сложности она получила семь альбомов номер один и 20 синглов, ставших хитами номер один, включая ее самый популярный сингл 1970-х годов «Coal». Дочь шахтера», тираж которого на сегодняшний день составил более 500 000 копий. Некоторые из братьев и сестер Линн получили национальные контракты на запись, и именно ее младшая сестра Кристал Гейл (урожденная Бренда Гейл Уэбб) стала самой успешной. Хотя она записывала и/или исполняла традиционный кантри, основным стилем Гейл был кантри-поп, и, проложив свой собственный путь, а не подражая стилю своей знаменитой сестры, она написала несколько чрезвычайно успешных песен, в первую очередь «Don't It Make My Brown Eyes». Синий ." Линн также несколько раз записывалась с Конвеем Твитти в течение 1970-х годов и вместе выпустила пять синглов, занявших первое место, включая « After the Fire Is Gone ». Как и у Линн, у Твитти была семья (в данном случае его дети), которые также записывали песни, и песни попадали в топ-40 чартов стран Billboard, но ни один из них не добился устойчивого и долгосрочного успеха.
Помимо дуэта Линн-Твитти, в 1970-х годах были и другие известные дуэтные пары, в том числе Джордж Джонс и Тэмми Винетт . Поженившись в 1968 году, они выпустили свой первый совместный дуэт в 1972 году с песней "Take Me" (римейк сольного хита Джонса 1965 года), а затем вместе выпустили три хита №1. В 1975 году они пережили жестокий развод, отчасти из-за все более беспорядочного поведения Джонса, усугубленного проблемами со злоупотреблением психоактивными веществами, но после этого они продолжили записываться вместе, выпустив свой самый успешный хит, ироничную « Золотое кольцо » (песня о как обручальное кольцо бессмысленно без настоящей любви) в 1976 году. Будучи сольным исполнителем, Джонс продолжал сохранять статус ведущего хонки-тонк-исполнителя этого жанра, записывая песни о разорванных отношениях (« The Grand Tour », « The Door» и « Ее зовут ») и горечь («Эти дни я едва справляюсь»), но вышеупомянутое злоупотребление психоактивными веществами и поведенческие проблемы сдерживали его собственный успех, и к концу десятилетия его жизнь полностью вышла из-под контроля. Тем временем Винетт снова вышла замуж за продюсера и автора песен Джорджа Ричи и продолжала исполнять песни в своем фирменном стиле, чередуя горе и семейные трудности с преданностью и верностью. Хотя у нее были проблемы со здоровьем и юридическими проблемами, Винетт оставалась очень успешной, достигнув 10 из своих 16 сольных хитов номер один в 1970-х годах, включая « Til I Get It Right» , « Another Lonely Song » и « Til». Я могу сделать это самостоятельно ».
В 1970-е годы продолжилась тенденция к увеличению числа хитов №1 в чарте Billboard Hot Country Singles. В 1970 году 23 песни заняли первое место в чарте, но к середине 1970-х годов впервые в истории более 40 песен то поднимались, то покидали первое место. Тенденция временно изменилась к концу 1970-х, когда от 30 до 35 песен ежегодно достигали вершины чартов.
Кантри-рок , поджанр кантри-музыки, образовавшийся в результате слияния рок-музыки с музыкой кантри , добился наибольшего коммерческого успеха в 1970-х годах, начиная с исполнителей, не относящихся к кантри, таких как Боб Дилан , Грэм Парсонс и The Byrds . К середине 1970-х годов Линда Ронштадт вместе с другими новыми артистами, такими как Эммилу Харрис и The Eagles , пользовалась массовым успехом и популярностью, которая продолжается и по сей день. Сами The Eagles стали одной из самых успешных рок-групп всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [22] 1975 год был знаменательным для Ронштадта, Харриса и «Иглз», поскольку каждый из них впервые вошел в десятку лучших кантри-хитов в течение года: Ронштадт с кавером на песню Хэнка Уильямса «I Can’t Help It (If I’m Still In» Love With You)» с участием Харриса на бэк-вокале; Харрис с «Если бы я только мог завоевать твою любовь»; и Eagles с "Lyin' Eyes".
В 1970-х годах аналогичный стиль кантри-рока, называемый южным роком (сочетающий в себе рок, кантри и блюз, с упором на электрогитары и вокал), пользовался популярностью у кантри-публики благодаря таким группам, не связанным с кантри, как The Ozark Mountain Daredevils. , Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band и The Marshall Tucker Band .
Именно с помощью кантри-рока и южного рока Хэнк Уильямс-младший , давний приверженец кантри-музыки, возродил свою карьеру. Сын легенды-новатора Хэнка Уильямса , младший Уильямс (который принял прозвище «Боцефус», ласковое прозвище, данное ему отцом) в 1960-х и начале 1970-х годов записывал преимущественно кантри-политический стиль, включая многие из песен своего знаменитого отца. и часто исполнял в стиле своего отца. К середине 1970-х годов несколько событий, изменивших карьеру и жизнь, определили его будущее. Он начал записываться и выступать с такими артистами, как Уэйлон Дженнингс, Джонни Кэш и Чарли Дэниелс, а также записал тяжелый южный рок-альбом, демонстрирующий его новый стиль, под названием Hank Williams Jr. and Friends . 8 августа 1975 года Уильямс чуть не погиб в результате несчастного случая при восхождении на вершину Аякс на юго-западе Монтаны; его выздоровление заняло два года, и именно после этого он принял свой фирменный образ – бороду, солнцезащитные очки и ковбойскую шляпу . В 1979 году, после серии скромных синглов в своем новом стиле, он прорвался с « Family Tradition », автобиографической песней о его наследии и новой музыкальной идентичности. Уильямс стал одной из лучших суперзвезд кантри-музыки 1980-х и последующих годов благодаря своей смеси кантри, рока, южного рока и блюза, а также песням, посвященным самоанализу, бунту, дикой жизни, а также политической и общественной активности.
В это десятилетие погибло несколько исполнителей кантри-музыки, многие из которых впоследствии стали считаться классическими звездами этого жанра. 1975 год был особенно трудным для этого жанра, поскольку три ключевых исполнителя — Боб Уиллс , Джордж Морган и Левти Фриззелл — умерли в течение двух месяцев. В 1977 году Элвис Пресли и Бинг Кросби , два исполнителя, не идентифицированные напрямую как кантри, но имевшие огромное влияние и/или имевшие значительные успехи и фанатов в этом жанре, умерли с разницей в шесть недель. В течение семи месяцев с октября 1978 года по май 1979 года умерли еще четыре известных исполнителя: Мел Стрит , относительный новичок, чей стиль хонк-тонк сделал его одним из самых многообещающих новых артистов десятилетия; «Мать» Мэйбел и Сара Картер из семьи Картеров- новаторов ; и Лестер Флэтт , пионер мятлика, который установил успешное партнерство с Эрлом Скраггсом .
Это десятилетие ознаменовалось коммерческим успехом голубоглазых соул- исполнителей, таких как Дэвид Боуи , выпустивший успешные альбомы Young Americans (1975), в которые вошел хит номер один « Fame », и Station to Station (1976).
Во второй половине десятилетия ностальгическое движение 1950-х годов вызвало увлечение возрождением рокабилли . The Stray Cats возглавили возрождение в начале 1980-х годов. Queen приняли участие в исполнении своего хита " Crazy Little Thing Called Love ". Символом этой тенденции также стал популярный фильм «Смазка» 1978 года с Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон в главных ролях .
В связи с увлечением ностальгией несколько звезд конца 1950-х и начала 1960-х годов успешно возобновили свою карьеру в начале-середине 1970-х годов после нескольких лет бездействия. Самыми успешными из них были Рикки Нельсон (« Вечеринка в саду », 1972), Пол Анка (« У тебя будет мой ребенок », 1974), Нил Седака (« Смех под дождем » и « Плохая кровь »). 1975) и Фрэнки Валли как сольный исполнитель (« My Eyes Adored You » 1975 года) и с The Four Seasons ( декабрь 1963 года (Oh, What A Night) 1976 года ). Кроме того, Перри Комо — один из самых успешных артистов дороковой эпохи — пользовался постоянным успехом, хотя и в несколько меньших масштабах (поскольку большинство его поклонников были взрослыми, выросшими в 1940-х и начале 1950-х годов, а не рок-альбомами). -покупка молодежи); его самыми успешными хитами десятилетия были « It's Impossible » (1970) и песня Дона Маклина « And I Love You So » (1973).
Два самых успешных исполнителя популярной музыки умерли с разницей в восемь недель в 1977 году. Элвис Пресли , самый продаваемый певец всех времен, умер 16 августа 1977 года. Похороны Пресли состоялись в Грейсленде в четверг, август . 18, 1977.
Бинг Кросби , продавший около полумиллиарда пластинок, умер 14 октября 1977 года. Его сингл « White Christmas » остаётся самым продаваемым синглом всех времён, что подтверждено Книгой рекордов Гиннеса . [24]
Начало семидесятых годов также ознаменовалось смертью легенд рока Джима Моррисона , Дженис Джоплин , Джими Хендрикса , великой госпел-музыки Махалии Джексон и Кэсса Эллиота из группы Mamas and the Papas. В этом десятилетии также произошла авиакатастрофа в 1977 году , в которой погибли три члена Lynyrd Skynyrd .
.jpg/1280px-Elton_John_in_1971_(cropped).jpg)
Элтон Джон стал крупнейшей сольной поп-звездой десятилетия, [25] выпустив музыку в различных стилях, от баллад до аренного рока; Среди его самых популярных песен - « Crocodile Rock », « Goodbye Yellow Brick Road », « Bennie and the Jets », « Philadelphia Freedom » и « Don't Go Breaking My Heart » (последняя - дуэт с Кики Ди ). Среди других крупных европейских исполнителей софт-рока десятилетия были Кэт Стивенс , Флитвуд Мак и Джоан Арматрейдинг . [14] [15] (Подробнее о музыке кантри, которая попала в поп-чарты, см. раздел «Музыка кантри» в этой статье.)
Одной из крупнейших групп 1970-х годов были британские Bee Gees , которые доминировали на музыкальной сцене 1970-х, имея ряд хитов и альбомов номер один в Великобритании, США и Европе. Их обычно считали одними из самых важных групп 1970-х. На сегодняшний день продано более 250 миллионов альбомов по всему миру.
Одной из самых успешных европейских групп десятилетия и одной из самых продаваемых групп с 380 миллионами проданных пластинок [26] был квартет ABBA . Самая успешная шведская группа всех времен, ABBA, впервые обрела известность, когда выиграла конкурс песни Евровидение 1974 года . Они стали одной из самых широко известных европейских групп за всю историю, а также одной из немногих групп из неанглоязычной страны, добившейся международного успеха, выпустив несколько последовательных альбомов и синглов № 1 в большинстве основных музыкальных произведений. рынки. « Waterloo », « Mamma Mia », « Take a Chance on Me », « Knowing Me, Knowing You », « Dancing Queen » и « The Winner Takes It All » — это лишь некоторые из самых популярных и успешных песен ABBA.
В конце 1970-х годов многие группы в Великобритании начали экспериментировать с синтезаторами, сформировав стиль новой волны , известный как синтипоп . Основные синтипоп-группы того времени включали Gary Numan и Tubeway Army , The Buggles , Human League и Orchestral Maneuvers in the Dark . Другие успешные британские группы новой волны в конце 1970-х годов включали Police , Echo & the Bunnymen , Adam and the Ants , Roxy Music , Squeeze , XTC , the Cure , The Stranglers , Joy Division и Siouxsie and the Banshees .
Одним из первых событий 1970-х годов стал распад The Beatles весной 1970 года. Пол Маккартни сформировал новую группу Wings и продолжал пользоваться большим успехом. Трое других бывших «Битлз» — Джон Леннон , Джордж Харрисон и Ринго Старр — все продолжали чрезвычайно успешную карьеру звукозаписи на протяжении десятилетия и далее. Леннон, Маккартни и Харрисон выпустили в 1970 году чрезвычайно успешные сольные альбомы Imagine , McCartney и All Things Must Pass , а несколько их песен вошли в число самых больших хитов 1970-х годов: « Silly Love Songs » группы Wings и « My Любовь » и « Мой милый Господь » Харрисона .» [16]
Музыка хэви-метала стала культовой в 1970-х годах во главе с Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple , их стили позже оказали влияние на другие группы, такие как Judas Priest и Motorhead , которые в конечном итоге положили начало новой волне британского хэви-метала в 1980-х годах.
Black Sabbath, образованной в 1968 году (как The Polka Tulk Blues Band, тогда Earth), часто приписывают изобретение жанра метала, а также стоунер-рока и дум-метала , а также начало революции с гораздо более мрачными текстами, чем это было нормой в рок в то время.
Прогрессивный или прог-рок развился из блюз-рока и психоделического рока конца 1960-х годов . В нем доминировали британские группы, и это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. [11] Прогрессивные рок-группы пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выйдя за рамки стандартных песенных структур , основанных на куплетах и припевах . Аранжировки часто включали элементы классической, джазовой и мировой музыки . Инструментальные композиции были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези. Группы прогрессивного рока иногда использовали « концептуальные альбомы , содержащие единые заявления, обычно рассказывающие эпическую историю или затрагивающие грандиозную всеобъемлющую тему». [11] King Crimson , а также The Moody Blues считаются группами, создавшими концепцию «прогрессивного рока». Термин применялся к музыке таких групп, как Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Supertramp и Emerson, Lake & Palmer . [11] Он достиг своего пика популярности в середине 1970-х годов, но получил неоднозначное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и воспринимаемую помпезность. Тем не менее, релиз Pink Floyd 1973 года, The Dark Side of the Moon , имел немедленный успех, оставаясь в чартах в течение 741 недели с 1973 по 1988 год, было продано около 50 миллионов копий. Это самый коммерчески успешный альбом Pink Floyd и один из самых продаваемых альбомов в мире. Он дважды подвергался ремастерингу и переизданию, а также был полностью переплетен несколькими другими коллективами. Это породило два сингла: « Money » и « Time ». Помимо коммерческого успеха, The Dark Side of the Moon является одним из самых популярных альбомов Pink Floyd среди поклонников и критиков, и его часто называют одним из величайших рок-альбомов всех времен.
Глэм или глиттер-рок развился в Великобритании в эпоху постхиппи в начале 1970-х годов. Для него характерны эпатажная одежда, макияж, прически и ботинки на платформе. [27] Яркие тексты песен, костюмы и визуальный стиль глэм-исполнителей были манерными , играющими с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгических отсылок к научной фантастике и старым фильмам, под гитарный хард- роковый звук. [28] Пионерами этого жанра были Дэвид Боуи , Arrows , Roxy Music , Mott the Hoople , Марк Болан и T.Rex . [28] Эти и многие другие группы балансировали между поп-музыкой и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности среди рок-аудитории, наслаждаясь успехом в чартах синглов, включая Queen и Элтона Джона . Другие исполнители гораздо более нацелены на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, включая Slade , Sweet и Mud . [28] В основном ограниченный британцами , глэм-рок достиг своего пика в середине 1970-х годов, прежде чем он исчез перед лицом панк-рока и тенденций новой волны . [28]
С конца 1960-х годов стало общепринятым делить мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок . Софт-рок часто происходил из фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [14] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими группами, как реформированный Fleetwood Mac , чей альбом Rumors (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [15] Среди крупнейших британских исполнителей софт-рока 1970-х годов были 10cc , Mungo Jerry , The Hollies , Род Стюарт , The Alan Parsons Project , а также Пол Маккартни и Wings . Некоторыми из самых успешных певцов и авторов песен были Кэт Стивенс , Стив Уинвуд , Альберт Хаммонд , Руперт Холмс и Элтон Джон . [29]
В середине 1970-х годов произошел подъем панк-музыки, возникшей из ее протопанка - гаражных групп, уходящих корнями в 1960-е и начало 1970-х годов. Sex Pistols и The Clash были одними из первых британских коллективов, добившихся успеха как в Соединенном Королевстве, так и в Соединенных Штатах. Такие группы, как Clash, были известны экспериментированием со стилем, особенно с сильным влиянием ска в их музыке. Панк-музыка также тесно связана с определенной панк-модой и абсурдистским юмором, которые демонстрируют искреннее подозрение к основной культуре и ценностям. Sex Pistols произвели фурор в 1977 году и стали первым серьезным вызовом таким устоявшимся рок-группам, как Rolling Stones и Led Zeppelin, хотя эра панка в Британии продлилась всего три года и фактически завершилась с распадом Pistols.
Австралийская группа AC/DC середины-конца 1970-х годов стала одной из самых популярных и успешных групп в Австралии, выпустив ряд хитов, альбомов и синглов. Их международный дебют состоялся в 1976 году с альбомом High Volt. Группа быстро добилась успеха за пределами своей страны; Альбом Highway to Hell 1979 года занял 13-е место в чарте альбомов Kent Music Report , и в течение следующего десятилетия они оставались одной из самых популярных рок-групп в мире.
The Bee Gees — британская группа, переехавшая в Австралию и состоявшая из братьев Барри , Мориса и Робина Гибба — успешная гармоничная группа на заре 1970-х годов. Если не считать хита «How Can You Mend a Broken Heart» 1971 года, братья не оказали большого влияния в США в первой половине десятилетия, и большая часть продаж их пластинок приходилась на Европу, особенно на континенте. После провала альбома 1973 года «Life in a Tin Can» группа Bee Gees оказалась побежденной. Но в 1975 году они вернулись с Main Course , который добавил к их песням больше ритма, и начали использовать новое диско-звучание в своем следующем альбоме Children of the World (1976). Музыкальный фильм « Лихорадка субботнего вечера» (1977) окончательно продвинул группу Bee Gees к статусу мировых суперзвезд благодаря песням « Stayin' Alive », « More Than a Woman » и « Night Fever » (из саундтрека к фильму « Лихорадка субботнего вечера » ). Младший брат Гиббсов, Энди , произвел фурор своей сольной карьерой. Время от времени он появлялся со своими братьями и имел такие хиты, как « I Just Want to Be Your Everything » и « Shadow Dancing ».
Самая успешная артистка десятилетия, англо-австралийская певица Оливия Ньютон-Джон , стала ведущей певицей 1970-х годов как в жанрах поп , так и в стиле кантри и реализовала несколько хитов номер один, в том числе песни « Let Me Be There» и «Let Me Be There ». Я честно люблю тебя », за что получила три премии «Грэмми» .
Среди других ведущих музыкальных коллективов Австралии и Новой Зеландии были Little River Band , Sherbet , Skyhooks , Джон Пол Янг , Марсия Хайнс , Джон Инглиш , Стиви Райт , Ричард Клэптон , Dragon , Hush и Ted Mulry Gang .
Большой прорыв Хосе Хосе случился 15 марта 1970 года, когда он представлял Мексику на международном песенном фестивале II Festival de la Canción Latina (II фестиваль латинской песни, предшественник фестиваля OTI ) с исполнением песни « El Triste ». Хотя Хосе Хосе занял третье место, его выступление помогло начать его музыкальную карьеру для более широкой аудитории. [30] В 1971 году Хуан Габриэль выпустил свой первый студийный альбом El Alma Joven... , в который вошла песня « No Tengo Dinero », ставшая его дебютным синглом и первым хитом. [31] Самым большим хитом Висенте Фернандеса стал «Volver, volver», выпущенный в 1972 году; его первым альбомом, разошедшимся миллионным тиражом, стал альбом 1983 года «15 Grandes con el número uno». Роландо Вильясон родился.
В течение 1970-х годов в Латинской Америке влияние музыки 1960-х годов оставалось сильным, и из него развились два стиля: один, который следовал европейским и североамериканским тенденциям, и Nueva Canción , который был сосредоточен на обновлении фольклора , включая андскую музыку и куэка . Некоторые группы, такие как Los Jaivas из Чили, смешали оба направления и создали синкретизм между фольклором и прогрессивным роком . Движение «Новый Кансьон» приобрело еще более выраженную протестную ассоциацию после того, как все страны Южного Конуса стали (или уже были) военными диктатурами в 1970-х годах. В Чили стили Nueva canción, разработанные в 1970-х годах, оставались популярными до возвращения к демократии в 1990 году.
В 1970-х годах начал появляться испанский рок (особенно в Аргентине), и по мере того, как групп-имитаторов становилось меньше, рок-музыка начала развиваться более независимо от внешнего мира, хотя многие рок-группы по-прежнему предпочитали петь на английском языке. Поражение Аргентины в Фолклендской войне в 1982 году, за которым последовало падение военной хунты в том же году, уменьшило потребность в Nueva Canción как музыке протеста в пользу других стилей.
Sonora Santanera — оркестр, играющий тропическую музыку из Мексики с более чем 60-летней историей.
The Wailers , группа, основанная Бобом Марли , Питером Тошем и Банни Уэйлером в 1963 году и исполнявшая музыку ска и рокстеди в 1960-х годах, стала популярной в странах Карибского бассейна , Европы и Африки с начала 1970-х годов после того, как они начали играть музыку в стиле регги. Позже группа стала очень популярной в США. The Wailers распались в 1974 году, и каждый из трех основных участников продолжил сольную карьеру. Несмотря на распад, Марли продолжал записывать музыку под именем Bob Marley & The Wailers. В 1975 году Марли совершил международный прорыв со своим первым хитом за пределами Ямайки « No Woman, No Cry » из альбома Natty Dread . Успех альбома Exodus (1977), в который вошли главные международные хиты « Jamming », « Turn Your Lights Down Low » и « One Love », принес Марли международную славу.
Помимо Wailers, среди других значительных пионеров можно назвать Принца Бастера , Десмонда Деккера , Джеки Митту и некоторых других.
Фела Аникулапо Кути , или просто Фела, был нигерийским правозащитником, политическим индивидуалистом, мультиинструменталистом, музыкантом и пионером музыкального жанра афробит . Его называли «суперзвездой, певцом, музыкантом, панафриканистом, многоженцем, мистиком, легендой». На пике своей популярности его часто называли одним из самых «сложных и харизматичных музыкальных исполнителей Африки». [ нужна цитата ]
В 1970-е годы кумбия стала широко популярна за пределами Колумбии. Несколько групп привезли Cumbia в Мексику, Перу, Аргентину и Чили, которые позже стали основными сценами для дальнейшего развития музыки кумбии. В то время как Nueva Canción была музыкой новых левых , а рок-развитие Аргентины отражало европейско-ориентированную молодежь, кумбия стала широко популярной среди крупных бедных слоев населения латиноамериканских стран до такой степени, что стала ассоциироваться с трущобами и бедными слоями населения. престиж коренных американцев.
Музыка сальсы возникла в 1960-х и 1970-х годах пуэрториканскими и кубинскими иммигрантами в районе Нью-Йорка, но не приобрела широкой популярности в Латинской Америке до конца 1980-х годов. Музыка меренге конца 1970-х годов была золотым веком продуктивности, характеризующимся появлением нового поколения музыкантов.
Коммерческие кинотеатры по всему миру имели тенденцию имитировать в своих фильмах нюансы диско-ритмов, чтобы представить свои фильмы вестернальными и оптимистичными. В их число входили набирающие популярность фильмы о кунг-фу в Дальневосточной Азии и болливудские фильмы из Индии. Эти тенденции важны для доказательства того, что коммерческие кинотеатры являются выгодной инвестицией для общества.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)