Columbia Records — американский лейбл звукозаписи, принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , американского подразделения многонационального конгломерата Sony . Columbia — старейший сохранившийся бренд в сфере звукозаписывающей индустрии, [3] [4] [5] и вторая крупная компания по производству пластинок. [6] С 1961 по 1991 год её записи выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records, чтобы избежать путаницы с Columbia Graphophone Company компании EMI . Columbia — один из четырёх флагманских лейблов звукозаписи Sony Music: Epic Records и бывшие давние конкуренты RCA Records и Arista Records , поскольку последние два изначально принадлежали BMG до её перезапуска в 2008 году после приобретения Sony вместе с другими лейблами BMG. [7]
Компания Columbia Phonograph Company была основана 15 января 1889 года стенографистом, юристом и уроженцем Нью-Джерси Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Свое название она получила от округа Колумбия , где находилась ее штаб-квартира. [9] [10] Сначала она имела местную монополию на продажу и обслуживание фонографов и цилиндров Эдисона в Вашингтоне, округ Колумбия , Мэриленде и Делавэре . Как было принято в некоторых региональных фонографических компаниях, Columbia производила много коммерческих цилиндрических записей самостоятельно, а ее каталог музыкальных записей в 1891 году составлял 10 страниц.
Связи Columbia с Эдисоном были разорваны в 1894 году с распадом North American Phonograph Company . После этого она продавала только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Columbia представила пластинку «XP», формованную коричневую восковую пластинку, чтобы использовать старые запасы. Columbia представила черные восковые пластинки в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали формовать коричневый воск до 1904 года, причем самым большим номером был 32601, «Heinie», что является дуэтом Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски, возможно, были проданы Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продукции Columbia). [11]
Columbia начала продавать пластинки , изобретенные и запатентованные Эмилем Берлинером из Victor Talking Machine Company , и фонографы в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, которым предшествовал только их "игрушечный графофон" 1899 года, в котором использовались небольшие вертикально вырезанные пластинки. В течение десятилетия Columbia конкурировала как с цилиндрами Edison Phonograph Company , так и с дисковыми записями Victor Talking Machine Company, став одним из трех ведущих имен в американской звукозаписи.
В 1903 году, чтобы добавить престижа своему раннему каталогу артистов, Columbia заключила контракт с рядом выдающихся певцов из Метрополитен-опера в Нью-Йорке, чтобы сделать высоко разрекламированную серию Grand Opera Records. Среди этих звезд были Марселла Зембрих , Лилиан Нордика , Антонио Скотти и Эдуард де Реске , но технический стандарт серии Grand Opera от Columbia не считался таким же высоким, как результаты, достигнутые с оперными певцами в период до Первой мировой войны Виктором, Эдисоном, английской His Master's Voice (The Gramophone Company Ltd.) или итальянской Fonotipia Records . После неудачной попытки в 1904 году производить диски с канавками для записи, проштампованными на обеих сторонах каждого диска, а не только на одной, в 1908 году Columbia начала успешное массовое производство того, что они называли своими «двусторонними» дисками, 10-дюймовая разновидность изначально продавалась по 65 центов за штуку. Компания Columbia также представила внутренний рупор « Grafonola », чтобы составить конкуренцию чрезвычайно популярному « Victrola », представленному конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company в 1906 году.
В этот период Columbia начала использовать логотип «Magic Notes» — пару шестнадцатых нот (шестнадцатых нот) по кругу — как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не менялся).
В 1908 году Columbia прекратила запись и производство пластинок на восковых цилиндрах после того, как договорилась о выпуске пластинок на целлулоидных цилиндрах, сделанных компанией Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сосредоточиться исключительно на пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя цилиндры Indestructible продолжали продаваться под маркой Columbia еще несколько лет. Columbia была разделена на две компании, одна из которых занималась производством пластинок, а другая — производством проигрывателей. Columbia Phonograph переехала в Бриджпорт, штат Коннектикут , и Эдвард Истон переехал с ней. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation . [9]
В конце 1922 года Колумбия вступила в стадию банкротства. [12]
Компания была куплена ее дочерней компанией в Великобритании Columbia Graphophone Company в 1925 году, и лейбл, система нумерации записей и процесс записи изменились. 25 февраля 1925 года Columbia начала записывать с помощью процесса электрической записи, лицензированного у Western Electric . [13] Пластинки «Viva-tonal» установили эталон тона и ясности, непревзойденный на коммерческих дисках в эпоху 78 об/мин. Первые электрические записи были сделаны Артом Гиллхэмом , «Шепчущим пианистом». В секретном соглашении с Виктором электрическая технология держалась в секрете, чтобы не навредить продажам акустических записей.
Луис Стерлинг, управляющий директор Columbia Graphophone Company, был движущей силой, стоящей за внедрением процесса записи Western Electric и британским поглощением. Родом из Нью-Йорка, Стерлинг был председателем Columbia NY с 1925 по 1931 год и следил за стабильностью и успехом. [ необходима цитата ]
В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и ее растущую конюшню джазовых и блюзовых исполнителей, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог блюзовых и джазовых исполнителей, включая Бесси Смит в их серии 14000-D Race. Columbia также имела успешную серию "Hillbilly" (15000-D) с Дэном Хорнсби и другими. К 1927 году руководитель группы "Sweet Jazz" Гай Ломбардо также присоединился к Columbia и записал сорок пять 78 об./мин к 1931 году. [14] В 1928 году Пол Уайтмен , самый популярный руководитель оркестра в стране, покинул Victor, чтобы записываться для Columbia. В том же году руководитель Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей в жанре кантри или "хиллбилли" на сессиях Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких исполнителей, как Кларенс Хортон Грин и "Fiddlin'" Чарли Боумен . За этим последовало возвращение в Теннесси в следующем году, а также сессии звукозаписи в других городах Юга. Моран и Мак как The Two Black Crows 1926 года записали «The Early Bird Catches the Worm», было продано 2,5 миллиона копий. [15]
В 1929 году Бен Селвин стал руководителем домашнего оркестра и директором A. & R. Другие фавориты эпохи Viva-tonal включали Рут Эттинг , Пола Уайтмена, Флетчера Хендерсона , Ipana Troubadours (группа Сэма Ланина) и Теда Льюиса . Columbia использовала акустическую запись для поп-продукта «бюджетного лейбла» вплоть до 1929 года на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Diva (продавались исключительно в магазинах WT Grant ). Когда Edison Records закрылся, Columbia была старейшим сохранившимся лейблом звукозаписи.
Последствия биржевого краха 1929 года и последовавшей за ним Великой депрессии привели к почти полному краху всей индустрии звукозаписи, и в марте 1931 года Дж. П. Морган, основной акционер, подтолкнул Columbia Graphophone Company (вместе с Odeon records и Parlophone , которыми она владела с 1926 года) к слиянию с Gramophone Company («His Master's Voice»), чтобы сформировать Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). [16] [17] [18] Поскольку Gramophone Company (HMV) теперь была дочерней компанией Victor, а Columbia in America была дочерней компанией UK Columbia, Victor теперь технически владела своим крупнейшим конкурентом в США. [16] Чтобы избежать антимонопольного законодательства, EMI пришлось продать свое подразделение в США Columbia, которое продолжало выпускать тиражи матриц, сделанных в Великобритании. [16]
В декабре 1931 года компания US Columbia Phonograph Company, Inc. была приобретена компанией Grigsby-Grunow Company , производителем радиоприемников и холодильников Majestic. Когда Grigsby-Grunow объявила о банкротстве в ноябре 1933 года, Columbia была помещена под контроль, а в июне 1934 года компания была продана [19] компании Sacro Enterprises Inc. («Sacro») за 70 000 долларов. Sacro была зарегистрирована за несколько дней до продажи в Нью-Йорке. Публичные документы не содержат никаких имен. Многие подозревают, что это была подставная корпорация, созданная Consolidated Films Industries, Inc. («CFI») для владения акциями Columbia, в то время как ее дочерняя компания American Record Corporation («ARC») управляла лейблом. Это предположение возникло из легкости, с которой CFI позже продала Columbia в 1938 году. [20]
3 декабря 1931 года CFI заключила сделку с Warner Brothers Pictures, Inc. («WB») об аренде Brunswick Record Corporation , которая включала торговые марки и мастер-версии лейблов Brunswick, Vocalion и Melotone для ARC. WB получала часть продаж своих каталогов, в то время как ARC могла свободно использовать лейблы для новых записей. Brunswick немедленно стал премиум-лейблом $.75, Melotone выпускал новые хиллбилли и другие диски по $.35 со скидкой в магазинах, а Vocalion, переиздавая предыдущие записи ARC, также был лейблом блюза и R&B и эксклюзивным выходом для Bob Wills and His Texas Playboys , феноменальной группы середины 1930-х годов, игравшей в стиле вестерн-свинг , которая каждый вечер привлекала на танцы более 10 000 клиентов. Columbia была добавлена в середине 1932 года, низведенная до более медленно продаваемых произведений, таких как гавайская музыка Энди Айоны , стабильные исполнители и песни Ирвинга Миллса и все еще неизвестный Бенни Гудмен . Она попробовала маркетинговый ход, Columbia "Royal Blue Record", ярко-синий ламинированный продукт с соответствующей этикеткой. Выпуски Royal Blue, выпущенные с конца 1932 по 1935 год, особенно популярны среди коллекционеров из-за своей редкости и музыкального интереса. Завод Columbia в Окленде, Калифорния, производил тираж Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать материал Royal Blue для них примерно до середины 1936 года.
По мере развития южного госпела Columbia проницательно стремилась записывать артистов, связанных с зарождающимся жанром; например, Columbia была единственной компанией, которая записала Чарльза Дэвиса Тиллмана . Самым удачным для Columbia в ее финансовых трудностях эпохи Великой депрессии стало то, что в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с Chuck Wagon Gang , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Знаковая группа южного госпела, Chuck Wagon Gang стали бестселлерами Columbia с не менее чем 37 миллионами записей, [21] многие из них через эгиду Mull Singing Convention of the Air, спонсируемой на радио (а позже и по телевидению) вещателем южного госпела Дж. Баззелом Маллом (1914–2006).
В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний служащий экспедиторской компании, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном заводе в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного отделения Конгресса промышленных профсоюзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между рабочими завода и руководством Columbia. Проработав в Columbia 30 лет, Гринспон вышел на пенсию, заняв должность исполнительного вице-президента компании. В 1937 году Columbia также наняла искателя талантов, музыкального автора, продюсера и импресарио Джона Хаммонда. Помимо своей значимости как первооткрывателя, промоутера и продюсера джазовых, блюзовых и фолк-исполнителей в эпоху свинга , Хаммонд уже оказал большую помощь Columbia в 1932–33 годах. Благодаря своему участию в британской музыкальной газете Melody Maker , Хаммонд организовал для борющегося за выживание лейбла US Columbia предоставление записей для лейбла UK Columbia, в основном с использованием специально созданной серии матриц Columbia W-265000. Хаммонд записывал Флетчера Хендерсона , Бенни Картера , Джо Венути , Роджера Вулфа Кана и других джазовых исполнителей в то время, когда экономическая ситуация была настолько плохой, что многие из них не имели возможности войти в студию и играть настоящий джаз (несколько записей из этой специальной серии были выпущены в США). Работа Хаммонда в Columbia была прервана его службой во время Второй мировой войны , и он был меньше вовлечен в музыкальную сцену в эпоху бибопа , но когда он вернулся к работе в качестве охотника за талантами в Columbia в 1950-х годах, его карьера оказалась неисчислимой исторической и культурной важности — список суперзвезд, которых он открыл и подписал для Columbia в течение своей карьеры, включал Чарли Кристиана , Каунта Бэйси , Тедди Уилсона , Пита Сигера , Боба Дилана , Леонарда Коэна , Арету Франклин , Брюса Спрингстина и Стиви Рэя Вона , а в начале 1960-х годов Хаммонд также оказал огромное культурное влияние на зарождающуюся сцену рок-музыки благодаря своей поддержке переизданий пластинок с музыкой блюзовых исполнителей Роберта Джонсона и Бесси Смит .
К 1937–38 годам звукозаписывающий бизнес в Америке, наконец, оправился от почти смертельного удара Великой депрессии, по крайней мере, для RCA Victor и Decca, но в частном порядке были сомнения относительно выживания ARC. [22] В судебном деле 1941 года, возбужденном недовольными акционерами Columbia Broadcasting System, Inc. («CBS»), Эдварду Валлерштейну, высокопоставленному руководителю RCA Victor с 1932 по 1938 год, было предложено прокомментировать ARC. «Главной ценностью было то, что звукозаписывающая индустрия значительно восстановилась, особенно в случае двух других звукозаписывающих компаний; и American Record Company, со всеми ее возможностями, насколько я мог узнать, вообще не увеличила свой бизнес ни в какой степени за предыдущие шесть лет». [2]
17 декабря 1938 года ARC, включая лейбл Columbia в США, был приобретён Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System, Inc. за 700 000 долларов США [2] [1], что в десять раз больше цены, уплаченной ARC в 1934 году, что позже вызвало иски недовольных акционеров. (Columbia Records изначально была соучредителем CBS в 1927 году вместе с нью-йоркским агентом по талантам Артуром Джадсоном , но вскоре вышла из партнёрства, оставив только название; Пейли приобрёл молодую радиосеть в 1928 году.) 3 января 1939 года Валлерстайн покинул RCA Victor, чтобы стать президентом дочерней компании CBS по производству фонографов, и занимал эту должность в течение двенадцати лет. CBS сохраняла название ARC в течение трёх месяцев. затем 4 апреля она внесла поправки в запись Государственного департамента Нью-Йорка о «Columbia Phonograph Company, Inc.», назначив нескольких своих сотрудников директорами, и объявила в пресс-релизе: «Тэг American Record Co. отбрасывается». Columbia Records фактически возродилась 22 мая 1939 года как «Columbia Recording Corporation, Inc.», корпорация из Делавэра. [23] NYDOS показывает более позднюю дату регистрации — 4 апреля 1947 года. Эта корпорация изменила свое название на Columbia Records, Inc. 11 октября 1954 года и вернулась к Columbia Recording Corporation 2 января 1962 года. [24] Торговая марка Columbia осталась за Columbia Records, Inc. из Делавэра, поданной еще в 1929 году. [25] Братья Айк и Леон Леви владели долями в CBS. [26]
В феврале 1939 года NYC Studios переехала из штаб-квартиры ARC на Бродвее 1776 в 7-ю авеню, 6-й и 7-й этажи, Нью-Йорк Сити («Студия A»). Корпоративные офисы, студия и прессовочный завод также продолжили работу по адресу Барнум Авеню 1473, Бриджпорт, Коннектикут. Джон Хаммонд был нанят Валлерстайном на должность «заместителя директора Popular Recording» (на 7-й авеню). Другой руководитель из ARC, Арт Сазерли , не ожидал, что переход будет таким же легким. «Понятно, что CBS и Леви не заинтересованы в сохранении отдела хиллбилли American Records, и что Арт Сазерли, который руководил этим отделом много лет, заберет его из компании вместе с собой». К счастью, к радости многих, этого не произошло, и Арт продолжил много успешных лет, курируя все аспекты артистов и сессий хиллбилли/кантри Columbia .
30 августа 1939 года Columbia заменила свою пластинку Brunswick за $.75 на лейбл Columbia за $.50. [27] Brunswick постепенно снимался с производства, последним выпуском стал Brunswick 8520 в апреле 1940 года. Валлерстайн и Пейли заранее знали, что их действия приведут к нарушению договора аренды Brunswick 1931 года, поэтому они прекратили выпуск Vocalion в июне 1940 года и запустили Okeh. К июлю он выпустил новые пластинки Hillbilly Джина Отри и Боба Уиллса и переиздал прошлые диски Vocalion, используя те же каталожные номера с добавлением начального нуля. Когда в январе 1941 года аудит показал, что за период с 1 декабря 1939 года по 31 декабря 1940 года было продано не более 150 000 записей Brunswick, контроль над предоставленными в аренду торговыми марками и каталогом мастер-записей, сделанных до 3 декабря 1931 года, вернулся к Warner Bros. Pictures.
Торговая марка Columbia с этого момента и до конца 1950-х годов представляла собой два перекрывающихся круга с Magic Notes в левом круге и микрофоном CBS в правом круге. Ярлыки Royal Blue были заменены на темно-красные, что заставило RCA Victor заявить о нарушении своего знаменитого товарного знака Red Seal (RCA проиграла дело). Синяя этикетка Columbia сохранялась для ее классической музыки серии Columbia Masterworks Records, пока ее позже не заменили на зеленую этикетку, прежде чем перейти на серую этикетку в конце 1950-х годов, а затем на бронзовую, которая знакома владельцам классических и бродвейских альбомов Columbia/CBS. Columbia Phonograph Company of Canada не пережила Великую депрессию , поэтому CBS заключила дистрибьюторское соглашение со Sparton Records в 1939 году на выпуск записей Columbia в Канаде под названием Columbia.
В 1940-х годах Фрэнк Синатра записывался для Columbia и помог существенно увеличить доход компании. Синатра записал более 200 песен для Columbia, включая его самые популярные песни с его ранних лет. Другими популярными артистами на Columbia в это время были Бенни Гудмен (подписал контракт с RCA Victor в 1939 году), Каунт Бэйси , Джимми Лансфорд (оба подписали контракт с Decca), Эдди Дачин , Рэй Нобл (оба переехали в Columbia из Brunswick), Кейт Смит , Милдред Бейли и Уилл Брэдли .
В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. [28] и основала свою мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. [29] В 1948 году вышла первая классическая пластинка — запись скрипичного концерта Мендельсона в исполнении Натана Мильштейна . Новый формат Columbia на 33 оборота в минуту быстро положил конец классической пластинке на 78 оборотов в минуту и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia убедительное преимущество над RCA Victor Red Seal . [30] [31]
Президент Columbia Эдвард Валлерстайн сыграл решающую роль в том, чтобы направить Пейли к покупке ARC. Он направил свои таланты на достижение цели — услышать целую часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд, пишущий для выпуска журнала High Fidelity Magazine, посвященного двадцатипятилетнему юбилею , рассказывает: «Он не был изобретателем — он был просто человеком, который ухватился за идею, время которой созрело, и умолял, приказывал и уговаривал тысячу человек воплотить в жизнь ныне признанный носитель звукозаписывающего бизнеса». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Columbia представила долгоиграющий формат пластинок «microgroove» (иногда в ранних рекламных объявлениях писалось «LP»), который вращался со скоростью 33⅓ оборотов в минуту , став стандартом для граммофонных пластинок на сорок лет. Директор по исследованиям CBS д-р Питер Голдмарк играл управленческую роль в совместных усилиях, но Валлерстайн отдает должное инженеру Уильяму Сэвори за техническое мастерство, которое позволило представить долгоиграющий диск публике. [32]
К началу 1940-х годов Columbia экспериментировала с записями более высокого качества, а также с более длинными мастер-дисками, что проложило путь к успешному выпуску пластинок в 1948 году. Одной из таких записей, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, было переиздание на 10-дюймовой пластинке The Voice of Frank Sinatra , первоначально выпущенное 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок на 78 об./мин., который был первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Синатра был, возможно, самым популярным товаром Columbia, и его художественное видение в сочетании с направлением, в котором Columbia двигалась в отношении музыки, как популярной, так и классической, хорошо подходили. The Voice of Frank Sinatra также считался первым настоящим концептуальным альбомом . Поскольку термин «LP» стал относиться к 12-дюймовым 33+Виниловый диск 1 ⁄ 3 об./мин., первая пластинка — Концерт для скрипки с оркестром ми минор Мендельсона, сыгранный Натаном Мильштейном с Бруно Вальтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Филармоническо-симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, найденный в каталоге Columbia Record Catalogue за 1949 год, опубликованном в июле 1948 года. Другие «LP», перечисленные в каталоге, были в формате 10 дюймов, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских записей. [32] В настоящее время в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне (округ Колумбия) хранится архив документов Columbia Records, в котором указано, что заказ на этикетку ML 4001 был оформлен 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia выпускала первые пластинки для распространения среди своих дилеров по крайней мере за 3 месяца до появления пластинок 21 июня [33] 1948 года. [34] С тех пор система нумерации каталогов претерпела незначительные изменения.
Пластинки Columbia особенно хорошо подходили для длинных произведений классической музыки, поэтому некоторые из ранних альбомов включали таких артистов, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр , Бруно Уолтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр , а также сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр . Успех этих записей убедил Capitol Records начать выпуск пластинок в 1949 году. Еще до того, как пластинка LP была официально продемонстрирована, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который изначально отклонил ее и вскоре представил свою новую конкурентоспособную пластинку 45 RPM. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявила, что компания начнет выпускать собственные пластинки в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании была первой, кто выпустил пластинки LP в Европе, начиная с 1949 года. EMI не полностью приняла формат LP до 1955 года.
«Оригинальная запись состава» South Pacific группы Rodgers & Hammerstein с Эцио Пинца и Мэри Мартин была записана в 1949 году. На сессиях в Нью-Йорке использовались как обычные металлические мастер-записи, так и кассеты. По какой-то причине кассетная версия не использовалась, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Columbia. [35] С течением лет Columbia присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на альбомах, посвященных бродвейским мюзиклам с участниками оригинального состава. В 1950-х годах Columbia также начала выпускать пластинки, составленные из саундтреков к популярным фильмам.
Многие обложки альбомов, выпущенные Columbia и другими крупными лейблами, были сделаны с использованием одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных "слайков", одного для передней и одного для задней части. Передний слайк сгибался вокруг верхней, нижней и левой сторон (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеивал две половинки картона вместе сверху и снизу. Задний слайк наклеивается поверх краев наклеенного переднего слайка, чтобы создавалось впечатление, что обложка альбома представляет собой одну непрерывную часть.
Columbia обнаружила, что печать двух передних обложковых листов, одного для моно и одного для стерео, была неэффективной и, следовательно, неоправданно дорогой. Начиная с лета 1959 года, с некоторыми альбомами, выпущенными в августе, они перешли на "наклеиваемый" передний лист, на котором стереоинформация была напечатана сверху, а моноинформация - снизу. Для стереовыпусков они переместили передний лист вниз, так что стереоинформация была видна сверху, а моноинформация была загнута вокруг нижней части к задней части и "наклеена" задним листом. И наоборот, для моноальбома они переместили лист вверх, так что моноинформация была видна снизу, а стереоинформация была наклеена. Вскоре другие звукозаписывающие компании переняли метод наклеивания.
В 1951 году Columbia US начала выпускать пластинки в формате 45 об/мин, который RCA Victor представил двумя годами ранее. [36] В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста председателя Columbia Records; [37] и Columbia US также разорвала десятилетнее дистрибьюторское соглашение с EMI и подписала дистрибьюторское соглашение с Philips Records для продвижения записей Columbia за пределами Северной Америки. [38] EMI продолжала распространять записи лейбла Okeh и позже Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Columbia была недовольна нежеланием EMI представить долгоиграющие пластинки. [39]
Columbia стала самой успешной компанией звукозаписи, не занимающейся роком, в 1950-х годах после того, как в 1950 году она переманила продюсера и руководителя группы Митча Миллера с лейбла Mercury. Несмотря на свои многочисленные успехи, Columbia оставалась в значительной степени не вовлеченной в рынок подросткового рок-н-ролла до середины 1960-х годов, несмотря на несколько хитов смешанного типа, в основном из-за часто выражаемого отвращения Миллера к рок-н-роллу. (Миллер был классическим гобоистом, который был другом руководителя Columbia Годдарда Либерсона со времен их обучения в Eastman School of Music в 1930-х годах.) [40] Миллер быстро подписал контракт с крупнейшим артистом Mercury того времени, Фрэнки Лейном , и открыл для себя нескольких крупнейших звезд записи десятилетия, включая Тони Беннетта , Махалию Джексон , Джимми Бойда , Гая Митчелла (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэя , The Four Lads , Розмари Клуни , Кей Ланде , Рэя Конниффа , Джерри Вейла и Джонни Матиса . Он также курировал многие из ранних синглов лучшей записывающейся женщины-звезды лейбла десятилетия, Дорис Дэй .
В 1953 году Columbia основала новый дочерний лейбл Epic Records . [41] В 1954 году Columbia прекратила дистрибьюторское соглашение со Sparton Records и основала Columbia Records of Canada. [42] Чтобы усилить свою кантри-группу, в которую уже входили Марти Роббинс , Рэй Прайс и Карл Смит , Columbia предложила 15 000 долларов за контракт Элвиса Пресли с Sun Records в 1955 году. [43] Менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отклонил их предложение и подписал Пресли с RCA Victor. [43] Тем не менее, в 1958 году Columbia подписала двух артистов Sun: Джонни Кэша и Карла Перкинса . [43]
С 1954 года Columbia US решительно порвала со своим прошлым, когда представила свой новый логотип в модернистском стиле «Walking Eye» [44] , разработанный арт-директором Columbia С. Нилом Фудзитой . Этот логотип на самом деле изображает стилус (ноги) на пластинке (глаз); однако «глаз» также тонко отсылает к основному бизнесу CBS на телевидении и знаковому логотипу Eye этого подразделения. Columbia продолжала использовать логотип «notes and mike» на своих лейблах звукозаписи и даже использовала промо-этикетку с изображением обоих логотипов до тех пор, пока «notes and mike» не был постепенно снят с производства (вместе с 78 в США) в 1958 году. В Канаде Columbia 78s выпускались с логотипом «Walking Eye» в 1958 году. Оригинальный Walking Eye был высоким и прочным; В 1961 году [45] он был модифицирован в привычный нам вариант, который используется и по сей день (изображен на этой странице), несмотря на то, что Walking Eye использовался лишь эпизодически в течение большей части 1990-х годов.
Хотя эпоха биг-бэндов уже прошла, Columbia заключила с Дюком Эллингтоном контракт на несколько лет, запечатлев исторический момент, когда оркестр Эллингтона спровоцировал послеполуночный ажиотаж (за которым последовали заголовки международных газет) на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году , что стало стимулом для руководителя оркестра, чья карьера зашла в тупик. Под руководством нового главного продюсера Джорджа Авакяна Columbia стала важнейшим лейблом для признания и понимания джаза широкой публикой (благодаря плодовитым и проницательным комментариям Авакяна) и выпустила серию пластинок Луи Армстронга , а также подписала долгосрочные контракты с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом — двумя современными джазовыми исполнителями, которые в 1959 году записали альбомы, которые остаются — более шестидесяти лет спустя — одними из самых продаваемых джазовых альбомов среди всех лейблов, а именно: Time Out квартета Брубека и, в еще большей степени, Kind of Blue секстета Дэвиса, который в 2003 году занял 12-е место в списке «500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone . [46] С другим продюсером, Тео Масеро , который сам был талантливым композитором-модернистом, Columbia заключила контракты с джазовыми композиторами и музыкантами Телониусом Монком и Чарльзом Мингусом , в то время как Масеро стал значимой фигурой в карьере Майлза Дэвиса: от исследователя искусства модального джаза из альбома секстетов Дэвиса 1958 года Milestones до новатора и олицетворения союза джаза с роком и электронными звуками — широко известного как джаз-фьюжн .
В 1954 году Columbia приняла современный джаз в малых группах, подписав контракт с квартетом Дэйва Брубека, что привело к выпуску самого продаваемого джазового альбома (до этого времени) на месте его проведения Jazz Goes to College . Одновременно с первым релизом Columbia современного джаза в малой группе, который также был дебютом квартета Брубека на лейбле, на обложке журнала Time появилась статья о феномене успеха Брубека в студенческих городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, заявив, что вторая статья на обложке Time о джазовом музыканте (первая с изображением Луи Армстронга ) была заслужена Дюком Эллингтоном , а не им самим. Через два года фотография Эллингтона появилась на обложке Time после его успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году. Ellington at Newport , записанный на Columbia, также был самым продаваемым альбомом руководителя оркестра, композитора и пианиста. Более того, эта эксклюзивная троица джазовых гигантов, представленная на обложке журнала Time , все были артистами Columbia. (В начале 1960-х годов джазовый артист Columbia Телониус Монк был удостоен той же чести.)
Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Australian Record Company взяла на себя дистрибуцию продукции US Columbia, чтобы заменить продукцию Capitol Records , которую ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время EMI владела торговой маркой Columbia, материал US Columbia выпускался в Австралии и Новой Зеландии на лейбле CBS Coronet .
В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был повышен до президента всего звукозаписывающего подразделения CBS, куда входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущую звукозаписывающую компанию в мире, похваставшись звездным списком артистов и непревзойденным каталогом популярных, джазовых, классических, а также сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в качестве менеджера A&R в 1938 году, был известен как своей личной элегантностью, так и преданностью качеству, курируя выпуск многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также продвигая престижные релизы, которые продавались относительно плохо, и даже некоторые названия, которые имели ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов был оригинальный альбом бродвейского состава My Fair Lady , который был продан тиражом более 5 миллионов копий по всему миру в 1957 году, став самым успешным LP, когда-либо выпущенным на тот момент. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки, инвестиции в размере 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли. [47]
В октябре 1958 года Columbia, как раз к рождественскому сезону, выпустила серию сборников «Greatest Hits» таких артистов, как Джонни Матис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд , Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лейн и Four Lads ; несколько месяцев спустя она выпустила еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинса . Только сборники Матиса попали в чарты, поскольку в то время в чартах альбомов Billboard было всего 25 позиций . [48] Однако сборники были настолько успешными, что они привели к тому, что Columbia начала выпускать такие сборники на широкой основе, обычно когда карьера артиста шла на спад.
Хотя Columbia начала записывать в стерео в 1956 году, стереопластинки не производились до 1958 года. Одним из первых стереорелизов Columbia было сокращённое и переработанное исполнение « Мессии » Генделя Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Вестминстерским хором под управлением Леонарда Бернстайна (записано 31 декабря 1956 года на 1⁄2 - дюймовой ленте с использованием машины Ampex 300-3). [49] Бернстайн объединил разделы Рождества и Воскресения и закончил выступление смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей были классическими исполнителями, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Бруно Вальтера , Димитрия Митропулоса и Леонарда Бернстайна , а также Филадельфийский оркестр под управлением Юджина Орманди , который также записал сокращённую версию «Мессии» для Columbia. Некоторые сессии были сделаны с Columbia Symphony Orchestra, ансамблем, составленным из ведущих нью-йоркских музыкантов, который впервые сделал записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в нью-йоркских студиях Columbia. Джордж Селл и Cleveland Orchestra записывались в основном для Epic. Когда Epic прекратили заниматься классической музыкой, список и каталог были переведены на Columbia Masterworks Records .
Columbia выпустила свои первые поп-стереоальбомы летом 1958 года. Все первые дюжины или около того были стереоверсиями альбомов, уже доступных в моно. Только в сентябре 1958 года Columbia начала одновременные моно/стерео релизы. Моноверсии стереозаписей были прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину появления LP, в 1958 году Columbia инициировала серию «Приключения в звуке», которая демонстрировала музыку со всего мира. [50] [51]
Что касается системы нумерации каталогов, то в течение первых нескольких лет не было никакой корреляции между моно- и стереоверсиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стереорелизов и, посчитав стереорелизы своего рода специальными нишевыми записями, не удосужилась связать моно- и стереономера в течение двух лет. Классические пластинки Masterworks имели серию MS 6000, в то время как альбомы showtunes на Masterworks имели OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , альбому Lambert, Hendricks & Ross, выпущенному как CL-1510. С этого момента стереономера на поп-альбомах были ровно на 6800 выше, чем моно; стереоклассические альбомы имели монономер плюс 600; и релизы showtunes имели моно-номер МИНУС 3600. Совпадали только последние две цифры в соответствующих сериях каталога.
Стереопластинки поп-музыки достигли 9000-х к 1970 году, когда CBS Records обновили и унифицировали свою систему нумерации каталогов на всех своих лейблах. Классические альбомы Masterworks были в 7000-х, в то время как showtunes оставались в нижних 2000-х.
Инженерный отдел Columbia разработал процесс эмуляции стерео из моно источника. Они назвали этот процесс «Электронно реканализированный для стерео». В выпуске журнала Billboard от 16 июня 1962 года (стр. 5) Columbia объявила, что выпустит «реканализированные» версии сборников лучших хитов, которые были записаны в моно, включая альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лэйна, Перси Фейта, Митча Миллера, Марти Роббинса, Дэйва Брубека, Майлза Дэвиса и Джонни Матиса.
Ко второй половине 1961 года Columbia начала использовать прессовочные заводы с более новым оборудованием. Прессы с «глубокой канавкой» производились на старых прессовочных машинах, где канавка была артефактом металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать, что полученная запись будет центрирована. В новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, которая оставляла только небольшой «уступ» там, где раньше была глубокая канавка. Это изменение не произошло сразу, так как разные заводы заменяли машины в разное время, оставляя возможность того, что и разновидности с глубокой канавкой, и разновидности с уступом могли быть оригинальными прессами. Изменение началось в конце 1961 года. [52]
В 1961 году CBS прекратила свое соглашение с Philips Records и в 1962 году создала собственную международную организацию CBS Records International . Этот дочерний лейбл выпускал записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года продаваемые Philips в Великобритании). [53] Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, поскольку EMI управляла отдельным лейблом звукозаписи с таким же названием, Columbia Graphophone Company , за пределами Северной Америки. Это стало результатом юридических уловок, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.
В то время как это происходило, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео этикетки внутренних релизов Columbia начали иметь маленькую надпись «CBS» в верхней части этикетки. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, а скорее прессовальным заводам было приказано сначала использовать запас старых (до CBS) этикеток, что привело к смешению этикеток для некоторых данных релизов. Некоторые известны с текстом CBS на моноальбомах, но не на стерео того же альбома, и наоборот; раскопки выявили тиражирования с текстом CBS на одной стороне и не на другой. Многие, но, конечно, не все, из ранних номеров с вариацией «ledge» (т. е. без глубокой канавки), имели маленькую надпись «CBS». [54] Этот текст использовался на этикетках Columbia до июня 1962 года. [55]
Мексиканское подразделение Columbia, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS. [53]
С образованием CBS Records International, CBS начала создавать собственную дистрибуцию в начале 1960-х годов, начав с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии, Australian Record Company (основанную в 1936 году), включая Coronet Records , одну из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен лейблом CBS с логотипом «walking eye» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим названием до конца 1970-х годов, когда она официально изменила свое деловое название на CBS Australia.
В 1961 году музыкальный репертуар Columbia получил огромный толчок, когда Митч Миллер , его менеджер по подбору персонала и руководитель оркестра, стал ведущим варьете Sing Along with Mitch на NBC. [56] Шоу было основано на «народном», но привлекательном «хоровом» стиле исполнения Миллером популярных стандартов. В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы Миллера «Singalong», которые были проданы тиражом более 20 миллионов экземпляров и получили 34% доли аудитории, когда он был отменен в 1964 году. [57]
В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый альбом Columbia фолк-певицы Кэролин Хестер , которая пригласила друга аккомпанировать ей на одной из сессий звукозаписи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым он подписал контракт на лейбле, изначально как с исполнителем на губной гармошке. [58] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался лишь умеренно. [59] Некоторые руководители в Columbia окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предложили исключить Дилана из лейбла. [60] Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защищали Дилана, который за следующие четыре года стал одним из самых высокооплачиваемых артистов Columbia.
В течение 1960-х годов Дилан достиг видного положения в Колумбии. Его ранние фолк-песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . [61] Некоторые из этих кавер-версий стали основой жанра фолк-рока . The Byrds достигли своего поп-прорыва с версией песни Дилана « Mr. Tambourine Man ». В 1965 году спорное решение Дилана «перейти на электрическую музыку» и работать с рок-музыкантами разделило его аудиторию, но катапультировало его к большему коммерческому успеху с его хитом 1965 года « Like a Rolling Stone ». После своего ухода из гастролей в 1966 году Дилан записал большую группу песен со своей группой поддержки The Band , которые дошли до других артистов в виде «демо-записей». Это привело к хитам Манфреда Манна (« The Mighty Quinn ») и Джули Дрисколл и Брайана Оже и Trinity (« This Wheel's On Fire »). Альбомы Дилана конца 1960-х годов John Wesley Harding и Nashville Skyline стали краеугольными камнями зарождающегося жанра кантри-рока и оказали влияние на The Byrds и The Flying Burrito Brothers .
Когда в январе 1964 года началось британское вторжение , в списке Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Дион , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревира и Raiders , которые также были подписаны в 1963 году. Лейбл выпустил альбом в стиле мерсибит The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, выпущен только в моно). Терри Мелчер , сын Дорис Дэй, спродюсировал жесткий трек « Don't Make My Baby Blue » для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не выпускал хитов. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте легкой музыки. [58]
Мелчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью методов продюсирования. У группы были хиты «Here I Stand», ремейк песни Уэйда Флемонса , и « Hey Little Cobra ». [58] Columbia рассматривала эти две записи как начало вхождения в рок-н-ролл. Мелчер и Джонстон записали несколько дополнительных синглов для Columbia в 1964 году под названием « Bruce & Terry », а позже как «The Rogues». Мелчер продюсировал ранние альбомы Byrds и Paul Revere & the Raiders для Columbia, в то время как Джонстон продюсировал Beach Boys для Capitol Records .
Когда Митч Миллер ушел на пенсию в 1965 году, [62] Columbia находилась на переломном этапе. Пренебрежение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике Columbia в отношении артистов и репертуара. Продажи саундтреков к Бродвею и серии песен-певцов Митча Миллера пошли на убыль. Доходы до вычета налогов сократились до примерно 5 миллионов долларов в год. [57] Единственными значительными «поп»-исполнителями лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Пол Ревир и The Raiders и Саймон и Гарфанкель . В его каталоге были и другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых была Арета Франклин . [58] Большинство историков отметили, что у Columbia были проблемы с продвижением Франклин как главного таланта в жанре R&B, что привело к ее уходу с лейбла в Atlantic Records в 1967 году. [63] [64]
В 1967 году уроженец Бруклина, адвокат Клайв Дэвис, стал президентом Columbia. После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше лейблом рок-музыки, в основном благодаря удачному решению Дэвиса посетить Monterey International Pop Festival , где он заметил и подписал контракт с несколькими ведущими артистами, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь для нескольких поколений женщин-рок-н-ролльных исполнителей. Однако Columbia/CBS по-прежнему имела отношение к традиционной поп-музыке и джазу, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд . Она выпустила свой первый сольный альбом на Columbia в 1963 году и остается с лейблом по сей день. Кроме того, лейбл сохранил Майлза Дэвиса в списке, и его записи конца 1960-х годов In a Silent Way и Bitches Brew стали пионерами слияния джаза и рок-музыки . [65]
Группа из Сан-Франциско под названием Moby Grape набирала популярность на Западном побережье и подписала контракт с Дэвисом в 1967 году. Чтобы представить их миру с размахом, они выпустили свой дебютный альбом вместе с пятью синглами с альбома, все в один и тот же день, 6 июня 1967 года, через 23 года после Дня Д. Альбомный хит занял 24-е место в Billboard 200 , но синглы едва ли пробили брешь в чартах, лучшим исполнителем стала «Omaha», которая продержалась всего три недели в Hot 100, достигнув лишь 88-го места. Другой хит, «Hey Grandma», добрался только до чарта Bubbling Under и исчез в течение недели. Кроме того, были некоторые жалобы на непристойный жест в сторону американского флага на обложке, который пришлось вырезать при втором тираже, не говоря уже о том, что после этого продажи группы начали снижаться. Окупаемость всего рекламного бюджета для синглов не принесла ничего. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот конкретный рекламный трюк больше не повторялся ни Columbia, ни каким-либо другим крупным лейблом. [ необходима цитата ]
Вероятно, самым коммерчески успешным поп-исполнителем Колумбии этого периода, помимо Боба Дилана, был Саймон и Гарфанкел. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер Колумбии Том Уилсон , вдохновленный фолк-роковыми экспериментами Дилана, The Byrds и других, добавил барабаны и бас к более ранней записи дуэта « The Sound of Silence » без их ведома или одобрения. Действительно, дуэт уже распался несколькими месяцами ранее, обескураженный плохими продажами их дебютного LP, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где он узнал о том, что сингл стал хитом, только из музыкальной прессы. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт воссоединился, и вскоре они стали одними из флагманов фолк -рокового бума середины 1960-х годов. Их следующий альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme занял 4-е место в чарте альбомов Billboard . Впоследствии дуэт выпустил сингл « A Hazy Shade of Winter », попавший в двадцатку лучших, но прогресс замедлился в 1966–67 годах, поскольку Саймон боролся с творческим кризисом и требованиями постоянных гастролей. Они снова оказались на вершине в 1968 году после того, как Саймон согласился написать песни для фильма Майка Николса «Выпускник » . Получившийся сингл « Mrs. Robinson » стал настоящим хитом. И саундтрек к фильму « Выпускник », и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends , стали главными хитами в чарте альбомов, с общим объемом продаж более пяти миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bridge over Troubled Water (1970), достиг первого места в американских чартах альбомов в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. [66]
Дэвис переманил артистов Хойта Экстона и Тома Раша в Columbia в 1969 году, и оба получили то, что было известно как «поп-обработка» лейблом. Хойт Экстон был фолк/блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х годов, когда он сделал несколько альбомов для Horizon , затем Vee-Jay . К тому времени, как он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как «Greenback Dollar», с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как « The Pusher », которая была использована в фильме «Беспечный ездок» в том же году. Когда он приземлился в Columbia, его альбом My Griffin Is Gone был описан как «образец для „перепродюсированного“, полного всевозможных инструментов и даже струнных». [67] После этого альбома Экстон ушел и присоединился к Capitol Records, где его следующие альбомы включали « Joy to the World » и « Never Been to Spain », которые стали хитами для Three Dog Night на Dunhill . Со временем Экстон стал кантри-певцом и основал собственный лейбл Jeremiah.
Том Раш всегда был "рассказчиком" или "балладником" типа фолк-артиста, до и после его пребывания в Columbia, куда Раша переманили из Elektra . Как и в случае с Экстоном, Раш получил "обработку" на своем одноименном дебютном альбоме Columbia . Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, были сделаны "со вкусом", конечно, но на самом деле не соответствовали ожиданиям аудитории Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:
Ну, когда ты в студии, они выносят все эти "подсластители" и все такое, что у них есть, и пока ты там, ты говоришь, да, это звучит хорошо. Но потом ты приносишь альбом домой, и ты почти не слышишь себя под всем этим. [67]
В конце концов Раш вернулся к своему обычному звучанию (которое он применил в своих следующих трех альбомах для Columbia) и с тех пор играет для благодарной публики.
Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неудобного рубежа в 1970 году, когда последовательность стереонумерации достигла CS-9999, присвоенного альбому Патти Пейдж Honey Come Back . Это представляло собой проблему системы нумерации каталогов, поскольку Columbia использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, и CS-10000 казался громоздким. Columbia решила вместо этого начать выпускать альбомы с CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, ранее использовавшихся в 1957–58 годах, хотя префикс теперь был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все свои этикетки в единую систему нумерации каталогов, начинающуюся с 30000, с префиксной буквой, указывающей этикетку: C для Columbia, E для Epic , H для Harmony (бюджетная линия переизданий), M для Columbia Masterworks , S для саундтреков к фильмам и оригинальных альбомов бродвейского состава, Y для Columbia Odyssey и Z для всех остальных этикеток, которые распространяла CBS (совместно именуемые CBS Associated). Префиксная буква G также использовалась для двухальбомных наборов — или количества записей в наборе после буквы этикетки, например KC2. [68] Первым альбомом CBS, выпущенным по новой системе, был одноименный альбом The Elvin Bishop Group на Fillmore Records, которому был присвоен префикс «F» вместо «Z»), в то время как первым фактическим релизом Columbia по этой системе был Show Stopper Гершеля Бернарди , которому был присвоен номер C 30004. [69] Самым высоким каталожным номером, выпущенным по старой системе, был CS-1069, присвоенный The Sesame Street Book and Record . Хронологически Columbia выпустила по крайней мере один альбом в этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпускать альбомы в июле с новым дизайном этикетки, была уже в самом разгаре, выпустив около 100 альбомов. Позднее система была расширена еще большим количеством префиксных букв (включая R и V для Portrait , A и W для Special Products, L для Sony Wonder , S для Sony Classical , N для Monument , O для Chaos Recordings и B для 550 Music ), что продолжалось до 2005 года.
В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв современную студию звукозаписи (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско и позже трансформировалась в Automatt ) и основав головной офис A&R в Сан-Франциско на Fisherman's Wharf , который возглавил Джордж Дейли , продюсер и артист Monument Records (который в то время заключил дистрибьюторское соглашение с Columbia) и бывший коллега Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года. [70]
В 1971 году Columbia начала выпускать записи в четырехканальном квадрофоническом звуке , используя матричную декодирующую систему « SQ Quadraphonic » . Эти записи были обратно совместимы с обычными двухканальными стереосистемами воспроизведения, но воспроизводили четыре канала объемного звука при прослушивании со специальными усилителями и дополнительными динамиками. Исполнители, использующие эту технологию, охватывали все жанры, включая классическую музыку Леонарда Бернстайна и Пьера Булеза , а также таких популярных исполнителей, как Electric Light Orchestra , Билли Джоэл , Pink Floyd , Джонни Кэш , Барбра Стрейзанд , Рэй Коннифф , Сантана , Херби Хэнкок и Blue Öyster Cult . RCA уже начала выпускать квадрофонические записи на 8-дорожечной ленте, начиная с 1970 года, и противостояла на пластинках с системой Quadradisc . Процесс RCA требовал специального фонокартриджа для «дискретного» четырехканального воспроизведения в отличие от «матричной» системы Columbia. Хотя процесс Columbia был проще и довольно эффективен, многие потребители были сбиты с толку конкурирующими системами, и продажи обеих были разочаровывающими. Columbia выпустила свои последние квадрофонические записи в 1978 году. Начиная с 1990-х годов многоканальная объемная музыка снова всплыла с популярностью домашних кинотеатров . Многие квадрофонические записи были переизданы в новых форматах объемного звука, таких как Dolby Digital , DTS , Super Audio CD и Blu-ray , однако многоканальная музыка все еще не достигла признания на массовом рынке.
В 1975 году Уолтер Йетникофф был повышен до должности президента Columbia Records, а его освободившееся место президента CBS Records International занял Дик Эшер. В этот момент, по словам историка музыки Фредрика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал менять свою личность, становясь (по словам Эшера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, переоценивал свою естественно чувствительную и щедрую личность, и у него было мало надежд на признание в качестве «человека звукозаписи» (человека с музыкальным слухом и интуитивным пониманием современных тенденций и намерений артистов), потому что он был глух к музыкальному слуху, поэтому вместо этого он решил стать «колоритным персонажем». [71] Етникофф вскоре стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, изрыгал смесь идишских и скотных оскорблений и заставлял людей физически выталкивать их из здания CBS». [72]
В 1976 году Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd. [42] Лейбл Columbia продолжал использоваться CBS Canada, но для записей на французском языке был введен лейбл CBS. 5 мая 1979 года Columbia Masterworks начала цифровую запись в сессии записи « Петрушки » Стравинского Нью -Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты в Нью-Йорке (используя 32-канальный многодорожечный цифровой рекордер 3M ).
CBS Records имела популярный список музыкантов. Она распространяла Philadelphia International Records , Blue Sky Records , Isley Brothers ' T-Neck Records и Monument Records (с 1971 по 1976 год). Но музыкальная индустрия находилась в финансовом упадке. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до вычета налогов составил 51 миллион долларов, а объем продаж превысил 1 миллиард долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.
Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэк повысил Дика Эшера с должности вице-президента по вопросам бизнеса до должности заместителя президента. По имеющимся данным, Эшер, которому было поручено сокращение расходов и восстановление прибыли, не хотел брать на себя эту роль. Он беспокоился, что Йетникофф будет возмущен его повышением. Но Бэк был уверен в опыте Эшера. В 1972 году Эшер превратил британское подразделение CBS из убыточного в прибыльное. Бэк считал его честным и заслуживающим доверия, и он апеллировал к лояльности Эшера к компании. Сотрудники CBS считали Эшера занудой и назойливым человеком. Он сократил расходы и такие льготы, как лимузины и рестораны. Его отношения с Йетникофф ухудшились.
Эшер все больше беспокоился об огромных и быстрорастущих расходах на найм независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов для директоров программ радиостанций. «Инди» использовались звукозаписывающими лейблами в течение многих лет для продвижения новых релизов, но, методично изучая расходы CBS Records, Эшер был встревожен, обнаружив, что найм этих независимых промоутеров теперь обходился только CBS в 10 миллионов долларов в год. Когда в 1972 году Эшер возглавил британское подразделение CBS, независимый промоутер мог брать всего 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры объединились в свободный коллектив, известный как «The Network», и их гонорары теперь составляли десятки миллионов долларов в год. Музыкальный историк Фредрик Даннен подсчитал, что к 1980 году крупные лейблы платили промоутерам «Network» от 100 000 до 300 000 долларов за песню , и что это обходилось всей отрасли в 80 миллионов долларов ежегодно.
В этот период Columbia попала в Top 40 с синглом Pink Floyd " Another Brick in the Wall ", а ее родительский альбом The Wall продержался четыре месяца на первом месте в чарте Billboard LP в начале 1980 года, но мало кто в индустрии знал, что Дик Эшер на самом деле использовал сингл в качестве скрытого эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network - не заплатив им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были немедленными и глубоко тревожными - ни одна из крупных радиостанций Лос-Анджелеса не включила запись в программу, несмотря на то, что группа была в городе, давая первые семь концертов в своем тщательно продуманном туре The Wall Tour на Los Angeles Memorial Sports Arena под восторженные отзывы и аншлаги. Эшер уже беспокоился о растущей мощи The Network и о том, что она работала полностью вне контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что «The Network» на самом деле была огромным вымогательством , и что операция вполне могла быть связана с организованной преступностью — беспокойство, которое яростно отверг Етникофф, который решительно защищал «инди» и объявлял их «меншами». Но Дик Эшер теперь знал, что настоящая сила The Network заключается в их способности предотвращать попадание записей на радио, и как опытный медиа-юрист и верный сотрудник CBS, он также остро осознавал, что это может стать новым скандалом с подкупом , который потенциально может поглотить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи (FCC) может даже отозвать у CBS важнейшие лицензии на вещание, если корпорация будет уличена в какой-либо незаконной деятельности. [73]
Структура US Columbia оставалась неизменной до 1980 года, когда классическое/бродвейское подразделение Columbia Masterworks Records было выделено в отдельный лейбл CBS Masterworks Records.
В 1988 году CBS Records Group, включая подразделение Columbia Records, была приобретена Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение в Sony Music Entertainment. Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (торговая марка принадлежит BMG ) и Японии (Nippon Columbia) у EMI , фирмы, которая, как правило, не использовала их с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, образовав совместное предприятие с BMG [74] ) и Японии. [75] CBS Masterworks Records была переименована в Sony Classical Records . В декабре 2006 года корпорация CBS возродила название CBS Records для нового небольшого лейбла, тесно связанного с ее телевизионными активами (по совпадению, новый CBS Records в настоящее время дистрибуцией занимается другое подразделение Sony Music, RED Distribution ).
Американский менеджер по талантам Уилл Ботвин был нанят в 1996 году на должность старшего вице-президента. В 1998 году он был назначен исполнительным вице-президентом/генеральным менеджером и тесно сотрудничал со многими известными артистами лейбла, а также с новыми исполнителями, такими как Microdisney и Five For Fighting . [76] В 2002 году Ботвин был повышен до президента Columbia Records Group; [77] он был назначен председателем в 2005 году. [78] В 2006 году он покинул Columbia, чтобы возглавить Red Light Management и связанную с ней ATO Records . [76]
Columbia Records остаётся ведущим дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году, во время реконсолидации Sony Music, Columbia объединилась со своей сестрой Epic Records , чтобы сформировать Columbia/Epic Label Group [79] , под которой она работала как импринт. В июле 2011 года, в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации, Epic отделилась от Columbia/Epic Group, поскольку Epic приняла нескольких артистов из Jive Records. [80]
По состоянию на март 2013 года Columbia Records была домом для 90 артистов, таких как Лорен Хурэги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk . [81]
2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. [82] В январе 2023 года президентом была назначена Дженнифер Мэллори. [83]
Приобретение прав на товарные знаки Columbia компанией EMI (включая логотип «Magic Notes») поставило компанию перед дилеммой, какой логотип использовать. Большую часть 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком «COLUMBIA» шрифтом Bodoni Classic Bold. [84] Columbia экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий «Columbia Jazz». [85] Измененный логотип «Magic Notes» можно найти на логотипе Sony Classical . В середине-конце 1999 года было в конечном итоге решено, что «Walking Eye» (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Columbia, с сохраненным дизайном словесного знака Columbia, по всему миру, за исключением Японии, где Nippon Columbia имеет права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип «Magic Notes». В Японии CBS/Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и прекратила использование логотипа «Walking Eye» в 1998 году.
По состоянию на 2024 год в текущий список Columbia Records входят Барбра Стрейзанд , Брюс Спрингстин , Селин Дион , Бейонсе , Адель , Розалия , Гарри Стайлс , Майли Сайрус , Lil Nas X , Blink-182 , Эддисон Рэй , Дженни , ДжоДжо Сива , Дав Кэмерон , Central Cee , Хлоя , Холзи , Айв , Тайлер, the Creator , Фаррелл Уильямс и многие другие. В октябре 2012 года на Columbia Records было подписано 85 артистов, [86] что сделало его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за ним следуют RCA Records с 78 артистами и Epic Records с 43 артистами).
В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла: RCA Label Group, в основном занимающаяся поп-музыкой и R&B, и Columbia Label Group, в основном занимающаяся рок-музыкой, танцевальной и альтернативной музыкой (хотя в последние годы эта сфера деятельности расширилась). Среди отечественных исполнителей — Кэлвин Харрис , Джордж Эзра , Central Cee и Робби Уильямс . Дипеш Пармар — президент Columba Label Group, а Эми Уитли — управляющий директор. Дочерние лейблы включают Ministry of Sound Records и Room Two Recordings.
В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , перезапустил American Recording Company (ARC). Помимо Earth, Wind & Fire Уайта, в список артистов, распространяемых лейблом Columbia Records, входили успешная R&B и поп-певица Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группа Weather Report и R&B-трио The Emotions . [87] [88] С 1940-х годов Columbia также переиздала тысячи записей 1930-х годов, выпущенных на лейблах ARC.
В 1997 году Columbia заключила партнерство с лейблом продвижения неподписанных артистов Aware Records для распространения музыки артистов Aware. В 2002 году Columbia и Aware приняли решение продолжить эти отношения.
В 2007 году Columbia основала Columbia Nashville, которая является частью Sony Music Nashville . Это дало Columbia Nashville полную автономию и управленческое отделение от Columbia в Нью-Йорке. Columbia много лет давала своему отделу кантри -музыки полуавтономию и в 1950-х годах имела каталог из 20 000 серий синглов кантри-музыки, в то время как остальная часть выпускаемых Columbia синглов имела каталожный номер из 30 000, а затем и 40 000 серий.
В 2009 году Columbia Nashville вошла в состав Sony Music Nashville под эгидой Sony Group Corporation через Sony Music Group .
Columbia Records управляла звукозаписывающими студиями , наиболее известные из которых находились в Нью-Йорке, Нэшвилле, Голливуде и Сан-Франциско. Первая звукозаписывающая студия Columbia была основана в 1913 году, после того как компания переехала в здание Woolworth Building на Манхэттене , самое высокое здание в мире на тот момент. [89] В 1917 году Columbia использовала эту студию для записи одной из самых ранних джазовых записей, записанной группой Original Dixieland Jass Band . [90] [91]
В 1939 году Columbia открыла Studio A по адресу 799 Seventh Avenue в Нью-Йорке. [23] Эта студия, хорошо известная тем, что в 1960-х годах ею пользовался Боб Дилан , была куплена в 1967 году компанией A&R Recording Джека Арнольда и Фила Рамона и стала Studios A-1 и A-2 для A & R. Здание было снесено в 1983 году, чтобы освободить место для башни Equitable .
Студия B и Студия E располагались в здании студии CBS по адресу 49 East 52nd Street в Нью-Йорке — на втором и пятом этажах соответственно. [92]
В 1948 году Columbia построила дополнительные новые студии на 207 East 30th Street в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене, назвав их Studio C и Studio D. Этот комплекс, прозванный «Церковью» из-за того, что он был построен в здании 1875 года, которое изначально было построено как христианская церковь, некоторые представители музыкальной индустрии считали лучшим по звучанию помещением своего времени, и многие считают его величайшей студией звукозаписи в истории. [92] [93] CBS так и не воспользовалась возможностью выкупить здание полностью, отказавшись от аренды и закрыв студию в 1981 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания как объекта культурного наследия и его культурную значимость, в 1985 году оно было продано застройщикам, снесено и заменено высотным жилым комплексом.
В 1961 году Columbia Records отремонтировала и перепрофилировала CBS Radio Studio A в комплексе компании Columbia Square по адресу 6121 Sunset Boulevard в Голливуде , Калифорния. Columbia использовала студию для записи и мастеринга до ее закрытия в 1972 году.
В 1962 году Columbia Records приобрела студию Bradley Studios в Нэшвилле, штат Теннесси (также известную как Quonset Hut), первую студию звукозаписи в районе Music Row в Нэшвилле , основанную Гарольдом и Оуэном Брэдли в 1954 году. Переименованная в Columbia Studios , компания заменила Bradley Studio A зданием, содержащим новую, большую студию A, студии микширования и мастеринга и административные офисы. Columbia управляла этими студиями с 1962 по 1982 год, когда они были преобразованы в офисные помещения. [94] Филантроп Майк Керб купил здание в 2006 году и отреставрировал его; теперь это класс звукозаписи для колледжа развлечений и музыкального бизнеса Майка Керба при университете Белмонт . [94]
Columbia также записывалась в весьма уважаемом зале Liederkranz Hall, по адресу 111 East 58th Street между Park и Lexington Avenues, в Нью-Йорке. Он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Society и использовался в качестве студии звукозаписи ( Victor также записывался в зале Liederkranz Hall в конце 1920-х годов). [92] [95] [96] [97] Продюсер Морти Палиц сыграл важную роль в убеждении Columbia Records начать использовать студию Liederkranz Hall для записи музыки, а также убедил дирижера Андре Костеланец сделать некоторые из первых записей в зале Liederkranz Hall, который до этого использовался только для радиошоу CBS Symphony . [98] В 1949 году большое пространство зала Liederkranz Hall было физически переоборудовано для создания четырех телевизионных студий. [92] [99]
