Романтическая музыка — стилистическое направление в западной классической музыке , связанное с периодом 19-го века, обычно называемым Романтической эпохой (или Романтическим периодом). Оно тесно связано с более широкой концепцией Романтизма — интеллектуального, художественного и литературного движения, которое стало заметным в западной культуре примерно с 1798 по 1837 год. [1]
Романтические композиторы стремились создавать музыку, которая была бы индивидуальной, эмоциональной, драматичной и часто программной ; отражая более широкие тенденции в движениях романтической литературы , поэзии , искусства и философии. Романтическая музыка часто была якобы вдохновлена (или же стремилась вызвать) немузыкальными стимулами, такими как природа, [2] литература, [2] поэзия, [2] сверхъестественные элементы или изящные искусства. Она включала такие черты, как повышенный хроматизм и отход от традиционных форм. [3]
Романтическое движение было художественным, литературным и интеллектуальным движением, которое возникло во второй половине XVIII века в Европе и усилилось в ответ на Промышленную революцию . [4] Отчасти это было восстание против социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на научную рационализацию природы (Кейси 2008). Оно было наиболее сильно воплощено в изобразительном искусстве, музыке, литературе, [5] и образовании, [6] и, в свою очередь, на него повлияли достижения в области естественной истории. [7]
Одно из первых значительных применений термина к музыке было в 1789 году в « Мемуарах» француза Андре Гретри , но именно Э. Т. А. Гофман установил принципы музыкального романтизма в пространном обзоре Пятой симфонии Людвига ван Бетховена , опубликованном в 1810 году, и в статье 1813 года об инструментальной музыке Бетховена. В первом из этих эссе Гофман проследил начало музыкального романтизма до поздних произведений Гайдна и Моцарта . Именно слияние Гофманом идей, уже связанных с термином «романтический», используемым в противовес сдержанности и формальности классических моделей, вознесло музыку, и особенно инструментальную музыку, на главенствующее положение в романтизме как искусство, наиболее подходящее для выражения эмоций. Также благодаря трудам Гофмана и других немецких авторов немецкая музыка оказалась в центре музыкального романтизма. [8]
Классический период часто использовал короткий, даже фрагментарный тематический материал, в то время как романтический период имел тенденцию к более широкому использованию более длинных, более полно определенных и более эмоционально вызывающих тем. [9]
Характеристики, часто приписываемые романтизму:
В музыке существует относительно четкая разделительная линия в музыкальной структуре и форме после смерти Бетховена. Независимо от того, считать ли Бетховена «романтическим» композитором или нет, широта и сила его творчества породили ощущение, что классическая сонатная форма и, по сути, структура симфонии, сонаты и струнного квартета исчерпаны. [14]
События и изменения в обществе, такие как идеи, взгляды, открытия, изобретения и исторические события, часто влияют на музыку. Например, промышленная революция была в полном разгаре к концу 18 века и началу 19 века. Это событие глубоко повлияло на музыку: произошли значительные усовершенствования в механических клапанах и клавишах, от которых зависит большинство духовых инструментов. На новых и инновационных инструментах стало легче играть, и они были более надежными. [15]
Другим событием, повлиявшим на музыку, стал рост среднего класса. [2] Композиторы до этого периода жили под покровительством аристократии. Зачастую их аудитория была небольшой, в основном состоящей из высшего класса и людей, которые разбирались в музыке. [15] Композиторы романтизма, с другой стороны, часто писали для публичных концертов и фестивалей, с большой аудиторией платящих клиентов, которые не обязательно имели какие-либо уроки музыки. [15] Композиторы романтической эпохи, такие как Элгар , показали миру, что не должно быть «никакой сегрегации музыкальных вкусов» [16] и что «цель состояла в том, чтобы писать музыку, которую должны были услышать». [17]
«Музыка, сочиненная [композиторами] романтизма», отражала «важность личности», поскольку была составлена способами, которые зачастую были менее ограничивающими и чаще фокусировались на навыках композитора как личности, чем предыдущие способы написания музыки. [2]
В период романтизма музыка часто приобретала гораздо более националистическую направленность. Композиторы сочиняли с особым звучанием, которое представляло их родную страну и традиции. Например, « Finlandia » Яна Сибелиуса интерпретировалась как представление восходящей нации Финляндии, которая когда-нибудь обретет независимость от российского контроля. [18]
Фредерик Шопен был одним из первых композиторов, включивших националистические элементы в свои композиции. Джозеф Махлис утверждает: «Борьба Польши за свободу от царского правления пробудила национального поэта в Польше. ... Примеры музыкального национализма изобилуют в произведениях романтической эпохи. Народная идиоматика заметна в мазурках Шопена». [19] Его мазурки и полонезы особенно примечательны использованием националистических ритмов. Более того, «во время Второй мировой войны нацисты запретили исполнение ... полонезов Шопена в Варшаве из-за мощного символизма, заложенного в этих произведениях». [19]
Другие композиторы, такие как Бедржих Сметана , писали произведения, которые музыкально описывали их родину. В частности, « Влтава » Сметаны — это симфоническая поэма о реке Молдау в современной Чешской Республике , вторая в цикле из шести националистических симфонических поэм под общим названием « Má vlast» («Моя родина»). [20] Сметана также сочинил восемь националистических опер, все из которых остаются в репертуаре. Они утвердили его как первого чешского националистического композитора, а также самого важного чешского оперного композитора поколения, которое стало известным в 1860-х годах. [21]
Переход венского классицизма к романтизму можно найти в творчестве Людвига ван Бетховена . Многие типично романтические элементы встречаются впервые в его произведениях. Эти произведения здесь противопоставляются вокальной музыке и являются «prete» инструментальной музыкой. По мнению Гофмана, чистая инструментальная музыка венской классической музыки, особенно Бетховена , поскольку она свободна от материала или программы, является воплощением романтической художественной идеи. [22] Еще одним из важнейших представителей позднего классицизма и раннего романтизма является Франц Шуберт . Потому что только с ним романтические черты пришли в немецкоязычную оперу с его камерными музыкальными произведениями , а позднее и симфониями . В этой области его творчество дополняют баллады Карла Лёве . Карл Мария фон Вебер важен для развития немецкой оперы , особенно с его популярным «Вольным стрелком». Кроме того, есть фантастически-ужасные материалы Генриха Маршнера и, наконец, веселая опера Альберта Лорцинга , в то время как Луи Шпор стал известен в основном своей инструментальной музыкой. По-прежнему в значительной степени привязаны к классической музыке работы Иоганна Непомука Гуммеля , Фердинанда Риса и француза Джорджа Онслоу .
Италия пережила расцвет оперы бельканто в раннем романтизме, связанном с именами Джоаккино Россини , Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини . В то время как комические оперы Россини в первую очередь известны сегодня, часто только благодаря их воодушевляющим увертюрам , у Доницетти и Беллини преобладает трагическое содержание. Самым важным итальянским инструментальным композитором этого времени был легендарный «дьявольский скрипач» Никколо Паганини . Во Франции , с одной стороны, развивалась легкая Opéra comique, ее представителями являются Франсуа-Адриан Буальдье , Даниэль-Франсуа-Эспри Обер и Адольф Адан , последний также известен своими балетами . Можно также процитировать известного эксцентричного композитора и арфиста Робера Николя-Шарля Бохса (семь опер). Кроме того, Гранд Опера придумала помпезные декорации, балеты и большие хоры. Первым ее представителем был Гаспаре Спонтини , ее самым важным — Джакомо Мейербер .
Развитие музыки в настоящее время также пошло на подъем в других европейских странах. Ирландец Джон Филд сочинил первые Ноктюрны для фортепиано , Фридрих Кулау работал в Дании, а швед Франц Бервальд написал четыре весьма своеобразные симфонии .
Высокий романтизм можно разделить на две фазы. На первой фазе собственно романтическая музыка достигает своего пика. Польский композитор Фредерик Шопен исследовал ранее неизвестные глубины эмоций в своих характерных пьесах и танцах для фортепиано. Роберт Шуман , мысленно погруженный в конце своей жизни, представляет собой как личность, так и музыку почти прототип страстного романтического художника, омраченного трагедией. Его своеобразные фортепианные пьесы, камерные музыкальные произведения и симфонии должны оказать длительное влияние на следующее поколение музыкантов.
Франц Лист , выходец из немецкого меньшинства в Венгрии, был, с одной стороны, виртуозом игры на фортепиано, но с другой стороны, заложил основу для прогрессивной « новой немецкой школы » своими гармонично смелыми симфоническими поэмами . Также приверженной программной музыке была техника Idée fixe (лейтмотива) француза Гектора Берлиоза , который также значительно расширил оркестр. Феликс Мендельсон снова был больше ориентирован на классический формальный язык и стал образцом для подражания, особенно для скандинавских композиторов, таких как датчанин Нильс Вильгельм Гаде . В опере оперы Отто Николаи и Фридриха фон Флотова все еще доминировали в Германии, когда Рихард Вагнер написал свои первые романтические оперы. Ранние произведения Джузеппе Верди также все еще основывались на идеале бельканто старшего поколения. Во Франции Opéra lyrique развивали Амбруаз Тома и Шарль Гуно . Русская музыка обрела свой собственный язык в операх Михаила Глинки и Александра Даргомыжского.
Вторая фаза высокого романтизма идет параллельно со стилем реализма в литературе и изобразительном искусстве. Во второй половине своего творчества Вагнер теперь развивает свою технику лейтмотива , с помощью которой он скрепляет четырехчастное кольцо Нибелунгов , составленное без арий ; оркестр обрабатывается симфонически, хроматизм достигает своего предела в Тристане и Изольде . Целая толпа учеников находится под влиянием прогрессивных идей Вагнера, среди них, например, Петер Корнелиус . С другой стороны, возникла оппозиция со стороны многочисленных более консервативных композиторов, для которых Иоганнес Брамс , искавший логического продолжения классической музыки в симфонии, камерной музыке и пении, стал образцом масштаба благодаря глубине ощущения и мастерской технике композиции . В эту партию , среди прочих, входят Роберт Фолькман , Фридрих Киль , Карл Райнеке , Макс Брух , Йозеф Габриэль Райнбергер и Герман Гетц .
Кроме того, на сцену вышли некоторые важные одиночки, среди которых особенно выделяется Антон Брукнер . Хотя он и сторонник Вагнера, его стиль с четкой формой существенно отличается от стиля этого композитора. Например, блочная инструментовка симфоний Брукнера происходит от регистров органа. В идеологической борьбе с противниками Вагнера его последователи изображали его как аналога Брамса. Феликс Дрезеке , который изначально писал «будущую музыку в классической форме», начиная с Листа, также стоит между сторонами в композиции.
Верди также достиг пути к хорошо составленной музыкальной драме , хотя и иным способом, чем Вагнер. Его огромная харизма заставила померкнуть всех других композиторов в Италии, включая Амилькаре Понкьелли и Арриго Бойто , который также был либреттистом его поздних опер «Отелло» и «Фальстаф». Во Франции, с другой стороны, светлая муза восторжествовала сначала в форме социально-критических оперетт Жака Оффенбаха . Лирическая опера нашла свою кульминацию в произведениях Жюля Массне , в то время как в «Кармен» Жоржа Бизе реализм пришел впервые. Луи Теодор Гуви построил стилистический мост к немецкой музыке. Оперы, симфонии и камерные произведения чрезвычайно разностороннего Камиля Сен-Санса были, как и балеты Лео Делиба , более ориентированы на традицию. Новые оркестровые краски были найдены в композициях Эдуарда Лало и Эммануэля Шабрие . Бельгиец по происхождению Сезар Франк сопровождал возрождение органной музыки, которую продолжили Шарль-Мари Видор , позднее Луи Вьерн и Шарль Турнемир .
К настоящему времени практически во всех европейских странах сформировался специфический национальный романтизм. Национальное русское течение, начатое Глинкой, было продолжено в России « Группой пяти »: Милием Балакиревым , Александром Бородиным , Модестом Мусоргским , Николаем Римским-Корсаковым и Цезарем Кюи . Более западноориентированными были Антон Рубинштейн и Петр Чайковский , чьи балеты и симфонии приобрели большую популярность. Бедржих Сметана основал чешскую национальную музыку своими операми и симфоническими поэмами, ориентированными на Листа. С другой стороны, симфонии, концерты и камерные произведения Антонина Дворжака имеют в качестве образца Брамса. В Польше ведущим оперным композитором был Станислав Монюшко , в Венгрии Ференц Эркель . Норвегия подарила миру самых известных композиторов, среди которых Эдвард Григ , создатель лирических фортепианных произведений, песен и оркестровых произведений, таких как сюита «Пер Гюнт»; голос Англии находил отклик в музыке Губерта Парри и симфониста, ориентированного на Брамса, а также в причудливых [ по чьему мнению? ] опереттах Артура Салливана .
В позднем романтизме, также называемом постромантизмом, традиционные формы и элементы музыки еще больше растворяются. Все более красочная оркестровая палитра, все более широкий спектр музыкальных средств, распространение тональности до ее пределов, преувеличенные эмоции и все более индивидуальный тональный язык отдельного композитора являются типичными чертами; музыка подводится к порогу современности . Так, симфонии Густава Малера достигли ранее неизвестных размеров, частично отказываются от традиционного четырех предложений и часто содержат вокальные пропорции. Но за монументальным фасадом скрывается современная выразительность Fin de siècle . Эта психологическая выразительность содержится также в песнях Гуго Вольфа , миниатюрных драмах для голоса и фортепиано. Более приверженными традиции, особенно ориентированными на Брукнера, являются симфонии Франца Шмидта и Рихарда Ветца , в то время как Макс Регер прибегал к полифонии Баха в своих многочисленных инструментальных произведениях, но развивал ее гармонически чрезвычайно смело. Среди многочисленных композиторов преемника Регера выделяются Юлиус Вейсман и Йозеф Хаас . Среди выдающихся позднеромантических звукорежиссеров также своеобразный Ганс Пфицнер . Хотя он был традиционалистом и решительным противником современных течений, довольно много его произведений довольно близки музыкальному прогрессу того времени. Среди его преемников — Вальтер Браунфельс , который в основном проявил себя как оперный композитор, и симфонист Вильгельм Фуртвенглер . Оперная сцена была особенно подходящей для усиления эмоций. Народные и сказочные оперы Энгельберта Хумпердинка , Вильгельма Кинцля и Зигфрида Вагнера , сына Рихарда Вагнера, были все еще довольно хороши. Но даже Эуген д'Альбер и Макс фон Шиллингс раздражали нервы немецким вариантом веризма. Эротический символизм можно найти в сценических работах Александра фон Цемлинского и Франца Шрекера . Рихард Штраус пошел еще дальше к границам тональности с Саломеей и Электрой, прежде чем он пошел по более традиционным путям с Кавалером розы. В стиле, связанном с произведениями Штрауса, показаны композиции Эмиля Николауса фон Резничекса и Пауля Гренерса.
В Италии опера все еще доминировала в это время. Именно здесь развивался веризм, преувеличенный реализм, который мог легко превратиться в яркий и мелодраматический на оперной сцене. Несмотря на свою обширную работу, Руджеро Леонкавалло , Пьетро Масканьи , Франческо Чилеа и Умберто Джордано стали известны только благодаря одной опере за раз. Только творчество Джакомо Пуччини полностью сохранилось в репертуаре оперных театров, хотя его также часто обвиняли в сентиментальности. Несмотря на некоторые веристические произведения, Эрманно Вольф-Феррари в основном считался возрождением Opera buffa. Ферруччо Бузони , временно защитник современной классики, живший в Германии, оставил после себя довольно традиционное, мало исполняемое произведение. Таким образом, инструментальная музыка фактически снова нашла свое место в итальянской музыке только с Отторино Респиги , который находился под влиянием импрессионизма.
Термин «импрессионизм» происходит от живописи, и, как и там, он также развивался в музыке во Франции. В работах Клода Дебюсси структуры растворялись в тончайших нюансах ритма, динамики и тембра. Это развитие было подготовлено в работах Венсана д'Энди , Эрнеста Шоссона и, прежде всего, в песнях и камерной музыке Габриэля Форе . Все последующие французские композиторы в той или иной степени находились под влиянием импрессионизма. Самым важным среди них был Морис Равель , блестящий оркестровый виртуоз. Альбер Руссель первым обработал экзотические темы, прежде чем он предвосхитил неоклассические тенденции, такие как Равель. Габриэль Пьерне , Поль Дюка , Шарль Кёхлен и Флоран Шмитт также имели дело с символическими и экзотическими восточными субстанциями. Одинокий Эрик Сати был создателем фортепианных пьес и кумиром следующего поколения. Тем не менее, импрессионизм часто приписывают эпохе модерна, если не рассматривают как его собственную эпоху. Хьюберт Парри и ирландец Чарльз Вильерс Стэнфорд инициировали поздний романтизм в Англии, первым важным представителем которого был Эдвард Элгар . В то время как он возродил ораторию и написал симфонии и концерты, Фредерик Делиус посвятил себя в основном небольшим оркестровым образам со своим собственным вариантом импрессионизма. Этель Смит писала в основном оперы и камерную музыку в стиле, который напоминал Брамса. Ральф Воан Уильямс , чьи произведения были вдохновлены английскими народными песнями и музыкой эпохи Возрождения , стал самым важным симфонистом своей страны. Густав Холст включил в свое творчество греческую мифологию и индийскую философию. Очень своеобразными композиторскими личностями в переходе к современности были также Хавергал Брайан и Фрэнк Бридж .
В России Александр Глазунов украсил свою традиционную технику сочинения красочной оркестровой палитрой. Мистический Александр Скрябин мечтал о синтезе красок, звуков и запахов. Сергей Рахманинов писал меланхолически-патетические фортепианные пьесы и концерты, полные опьяняющей виртуозности, в то время как фортепианные произведения Николая Метнера более лиричны.
В Чешской Республике Леош Яначек , глубоко укорененный в музыке своей родины Моравии , нашел новые области выражения с развитием языковой мелодии в своих операх. Местные звуки также безошибочно узнаются в музыке Зденека Фибиха , Йозефа Богуслава Фёрстера , Витезслава Новака и Йозефа Сука . С другой стороны, в творчестве поляка Кароля Шимановского присутствует слегка болезненная экзотика и более поздняя классицистская мера . Самым важным датским композитором является Карл Нильсен , известный симфониями и концертами. Еще более доминирующей в своей стране является позиция финна Яна Сибелиуса , также симфониста меланхолической экспрессии и четкого линейного дизайна. В Швеции произведения Вильгельма Петерсона-Бергера , Вильгельма Стенхаммара и Гуго Альфвена демонстрируют типичный нордический консерватизм, а норвежский Кристиан Синдинг также сочинял музыку в традиционном ключе.
Испанская музыка также вновь стала популярной после долгого перерыва, сначала в фортепианных произведениях Исаака Альбениса и Энрике Гранадоса , затем в операх, балетах и оркестровых произведениях Мануэля де Фальи , находившегося под влиянием импрессионизма.
Наконец, появились первые важные представители Соединенных Штатов с Эдвардом Макдауэллом и Эми Бич . Но даже творчество Чарльза Айвза лишь отчасти принадлежало позднему романтизму — большая его часть была уже радикально современной и указывала далеко в 20-й век.
Новая немецкая школа представляла собой свободное объединение композиторов и критиков, неформально возглавляемое Ференцем Листом и Рихардом Вагнером, которые стремились расширить границы хроматической гармонии и программной музыки в противовес абсолютной музыке , которая, по их мнению, достигла своего предела при Людвиге ван Бетховене . [23]
Эта группа также выступала за развитие и обновление симфонической поэмы , тематические преобразования в музыкальной форме и радикальные изменения в тональности и гармонии . [24]
Другими важными членами этого движения являются критик Ричард Поль и композиторы Феликс Дрезеке , Юлиус Ройбке , Карл Клиндворт , Уильям Мейсон и Питер Корнелиус .
Консерваторы представляли собой широкую группу музыкантов и критиков, которые поддерживали художественное наследие Роберта Шумана, придерживавшегося сочинения и продвижения абсолютной музыки . [25]
Они верили в продолжение пути Людвига ван Бетховена , сочиняющего симфонический жанр в классическом стиле, хотя они и хотели реализовать свой собственный музыкальный язык. [26]
Наиболее выдающимися членами этого кружка были Иоганнес Брамс , Йозеф Иоахим , Клара Шуман и Лейпцигская консерватория , основанная Феликсом Мендельсоном .
«Могучая кучка» — группа русских композиторов, базировавшихся в Санкт-Петербурге и сотрудничавших друг с другом с 1856 по 1870 год, чтобы создать ярко выраженный русский национальный стиль классической музыки . Они часто конфликтовали с Петром Ильичом Чайковским, который отдавал предпочтение более западному подходу к классической композиции.
Под руководством Милия Балакирева в состав группы также входили Цезарь Кюи , Модест Мусоргский , Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин .
Кружок Беляева представлял собой общество русских музыкантов, которые встречались в Санкт-Петербурге с 1885 по 1908 год и стремились продолжить развитие национального русского стиля классической музыки, следуя по стопам «Могучей кучки», хотя они были гораздо более терпимы к западному композиторскому стилю Чайковского .
Эта группа была основана русским музыкальным издателем и меценатом Митрофаном Беляевым . Двумя наиболее важными композиторами этой группы были Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов . В состав группы также входили Владимир Стасов , Анатолий Лядов , Александр Оссовский , Витольд Малишевский , Николай Черепнин , Николай Соколов и Александр Винклер .
Во второй половине 19 века некоторые выдающиеся композиторы начали исследовать пределы традиционной тональной системы. Важные примеры включают «Тристан и Изольда» [27] Рихарда Вагнера и «Багатель без тональности» [28] Франца Листа . Этот предел был окончательно достигнут в период позднего романтизма, когда прогрессивная тональность демонстрируется в работах таких композиторов, как Густав Малер . [29] С этими событиями романтизм, наконец, начал распадаться на несколько новых параллельных движений, формирующихся в ответ, прокладывая путь модернизму .
К числу заметных движений, сформировавшихся в ответ на крах романтизма, относятся экспрессионизм , главными покровителями которого были Арнольд Шёнберг и Вторая венская школа, а также примитивизм, наиболее влиятельным композитором которого был Игорь Стравинский .
Доведенная до высшей степени Людвигом ван Бетховеном , симфония становится самой престижной формой, которой посвящают себя многие композиторы. Наиболее консервативное уважение к бетховенской модели проявляют такие композиторы, как Франц Шуберт , Феликс Мендельсон , Роберт Шуман , Камиль Сен-Санс и Иоганнес Брамс . Другие демонстрируют воображение, которое заставляет их выходить за эти рамки, по форме или по духу: самым смелым из них является Гектор Берлиоз .
Наконец, некоторые также расскажут историю на протяжении своих симфоний; как Ференц Лист , они создадут симфоническую поэму , новый музыкальный жанр, обычно состоящий из одной части и вдохновленный темой, персонажем или литературным текстом. Поскольку симфоническая поэма артикулируется вокруг лейтмотива (музыкального мотива для идентификации персонажа, героя, например), ее можно сравнить с музыкой с симфонической программой.
Этот музыкальный жанр появился с эволюцией от фортепиано к фортепиано в романтический период. Lied — это вокальная музыка, чаще всего сопровождаемая этим инструментом. Пение взято из романтических поэм, и этот стиль позволяет максимально приблизить голос к чувствам. Одним из первых и самых известных композиторов Lied является Франц Шуберт с Erlkönig , однако многие другие композиторы-романтики посвятили себя жанру Lied, такие как Сен-Санс , Дюпарк , Роберт Шуман , Иоганнес Брамс , Гуго Вольф , Густав Малер и Рихард Штраус .
Именно Бетховен открывает романтический концерт, с его пятью фортепианными концертами (особенно пятым ) и скрипичным концертом , в котором все еще можно узнать многие черты классицизма . Его примеру следуют многие композиторы: концерт соперничает с симфонией в репертуаре крупных оркестровых образований .
Наконец, концерт позволит композиторам-инструменталистам раскрыть свое виртуозное мастерство, например, Никколо Паганини на скрипке и Фредерику Шопену , Роберту Шуману и Ференцу Листу на фортепиано.
Ноктюрн представлен как недолговечная конфиденциальная пьеса, которую одним из первых начал развивать ирландский композитор Джон Филд . Погруженный в атмосферу ночи, атмосферу, привилегированную романтиками, он часто имеет структуру ABA, с очень гибкой и витиеватой мелодией , сопровождаемой левой рукой с волнообразными арпеджио . Темп обычно медленный, а центральная часть часто более взволнованная.
Фредерик Шопен создал самую известную форму ноктюрнов. Он написал 21 произведение с 1827 по 1846 год. Сначала они были опубликованы сериями по три (опусы 9 и 15), затем они были сгруппированы попарно (опусы 27, 32, 37, 48, 55, 62).
Романтический балет развивался на протяжении всего XIX века, особенно благодаря таким композиторам, как Петр Ильич Чайковский в России и Лео Делиб во Франции.
В 19 веке романтизм овладел оперой, и именно Париж стал одним из ее главных центров. Большинство романтических опер были написаны композиторами, жившими во Франции, такими как Луиджи Керубини , Гаспаре Спонтини , Франсуа-Адриан Буальдье и Даниэль-Франсуа-Эспри Обер . Апогей стиля великих опер отмечен работами Джакомо Мейербера . « Троянцы » Гектора Берлиоза были сначала проигнорированы, Бенвенуто Челлини обсуждается во время премьеры, в то время как «Фауст » Шарля Гуно является одной из самых популярных французских опер середины 19 века.
Во второй половине XIX века Жорж Бизе произведет революцию в опере с Кармен: «местный колорит, основанный на использовании испанских песен и танцев», по словам Ницше, это «луч средиземноморского света, рассеивающий туман вагнеровского идеала». Интерес к произведениям с «местным колоритом» подтверждается « Лакме» Лео Делиба и « Самсоном и Далилой» Камиля Сен-Санса . Самым продуктивным французским композитором опер последней части века был Жюль Массне, сочинивший такие произведения, как «Манон» , «Вертер» и «Таис» .
Жак Оффенбах , автор «Сказок Гофмана» , зарекомендовал себя как мастер французской комической оперы XIX века, создав новый жанр — французскую оперную кухню, которую впоследствии стали путать с опереттой.
В начале XX века во Франции романтизм постепенно уступил место другим течениям, таким как импрессионизм и символизм , представленным, в частности, в картине Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда » (1902).
Карл Мария фон Вебер в опере «Вольный стрелок » (1821) создал первую немецкую романтическую оперу; первой значительной оперой стала «Фиделио » Бетховена ( 1805), единственное оперное произведение этого композитора.
Рихард Вагнер из «Летучего голландца » вводит лейтмотив и процесс «циклической мелодии». Он производит революцию в опере по длительности и инструментальной мощи. Его главное произведение, Тетралогия, является одной из вершин немецкой оперы. Он создает «музыкальную драму», в которой оркестр теперь становится главным героем так же, как и персонажи. В 1876 году был создан Байройтский фестиваль , посвященный исключительному представлению произведений Вагнера.
Влияние Вагнера продолжается практически во всех операх, даже в «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка . Доминирующей фигурой тогда является Рихард Штраус , который использует оркестровку и вокальные приемы, похожие на те, что использовал Вагнер в «Саломее» и «Электре» , развивая при этом свой собственный путь. «Кавалер розы» — произведение Штрауса, имевшее в свое время самый яркий успех.
Итальянский романтизм начинается с Джоаккино Россини , который написал такие произведения, как «Севильский цирюльник» и «Золушка» . Он создал стиль « бельканто », который переняли его современники Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти .
Однако, лицо итальянской оперы — Джузеппе Верди , чей хор рабов «Набукко » является очень важным гимном для всей Италии. Трилогия, образованная «Риголетто» , «Трубадуром» и «Травиатой», относится к его главным работам, но пика своего искусства он достигает в «Отелло» и «Фальстафе» в конце своей карьеры. Он наполнил свои произведения непревзойденной драматической силой и ритмической жизненной силой.
Во второй половине XIX века Джакомо Пуччини , бесспорный преемник Верди, переходит от реализма к веризму . «Богема» , «Тоска» , «Мадам Баттерфляй » и «Турандот» — мелодичные оперы, наполненные эмоциями.
Другие произведения национального вдохновения:
