Стивен Майкл Райх ( / r aɪ ʃ / RYSHE ; [1] [2] более известный как Стив Райх , родился 3 октября 1936 года) — американский композитор, наиболее известный как пионер минималистской музыки в середине-конце 1960-х годов. [3] [4] [5] Творчество Райха отмечено использованием повторяющихся фигур , медленного гармонического ритма и канонов . Райх описывает эту концепцию в своем эссе «Музыка как постепенный процесс», заявляя: «Меня интересуют воспринимаемые процессы. Я хочу иметь возможность слышать процесс, происходящий на протяжении всей звучащей музыки». Например, его ранние работы экспериментируют со сдвигом фаз, при котором одна или несколько повторяющихся фраз звучат медленнее или быстрее других, заставляя их выходить «из фазы». Это создает новые музыкальные узоры в воспринимаемом потоке. [6]
Его нововведения включают использование ленточных петель для создания фазовых узоров, как в ранних композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), а также использование простых, слышимых процессов , как в Pendulum Music (1968) и Four Organs (1970). Такие работы, как Drumming (1971) и Music for 18 Musicians (1976), обе считающиеся вехами минимализма и важными влияниями на экспериментальную музыку , рок и современную электронную музыку , помогли закрепить минимализм как движение. [7] Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, в частности Different Trains (1988).
Стиль композиции Райха оказал влияние на многих современных композиторов и группы, особенно в Соединенных Штатах. В своей статье в The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх — один из «нескольких ныне живущих композиторов, которые могут по праву утверждать, что изменили направление музыкальной истории». [8]
Райх родился в Нью-Йорке в еврейской семье, бродвейской поэтессы Джун Силлман и Леонарда Райха. Когда ему был один год, его родители развелись, и Райх делил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он является единокровным братом писателя Джонатана Кэрролла . [9] В детстве он брал уроки игры на фортепиано и описывает, как рос с «любимцами среднего класса», не имея никакого представления о музыке, написанной до 1750 года или после 1900 года. В возрасте 14 лет он начал серьезно изучать музыку, услышав музыку периода барокко и более ранних лет, а также музыку 20-го века. [10] Райх учился игре на барабанах у Роланда Колоффа, чтобы играть джаз . Во время учебы в Корнеллском университете он изучал музыку и окончил его в 1957 году со степенью бакалавра философии. [11] Диссертация Райха на степень бакалавра была посвящена Людвигу Витгенштейну ; [12] Позднее он положил тексты этого философа на музыку в «Притче» (1995) и «Ты есть» (вариации) (2006).
В течение года после окончания школы Райх изучал композицию в частном порядке у Холла Овертона, прежде чем поступил в Джульярдскую школу [13], чтобы работать с Уильямом Бергсмой и Винсентом Персикетти (1958–1961). Впоследствии он посещал колледж Миллс в Окленде, Калифорния , где учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (1961–1963) и получил степень магистра по композиции. В Миллсе Райх сочинил «Мелодику» для мелодики и ленты , которая появилась в 1986 году на трехпластинчатом релизе «Music from Mills» . [14]
Райх работал с San Francisco Tape Music Center вместе с Полин Оливерос , Рамоном Сендером , Мортоном Суботником , Филом Лешем и Терри Райли . [15] Он участвовал в премьере произведения Райли In C и предложил использовать импульс восьмой ноты, который теперь является стандартом при исполнении этого произведения.
Ранние набеги Райха на композицию включали эксперименты с двенадцатитоновой композицией , но он находил ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты тона. [16] Райх также сочинил саундтреки к фильмам Plastic Haircut (1963), Oh Dem Watermelons (1965) и Thick Pucker (1965), трем фильмам Роберта Нельсона . Саундтрек к фильму Plastic Haircut , сочиненный в 1963 году, представлял собой короткий коллаж на пленке, возможно, первый для Райха. Саундтрек к фильму Watermelons использовал в качестве основы две мелодии менестрелей 19-го века и использовал повторяющиеся фразировки вместе в большом пятичастном каноне . Музыка к фильму Thick Pucker возникла из уличных записей, которые Райх сделал, прогуливаясь по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал на черно-белую 16-миллиметровую пленку. Этот фильм больше не сохранился. Четвертый фильм 1965 года, длиной около 25 минут и предварительно названный "Thick Pucker II", был собран Нельсоном из отрывков той съемки и большего количества сырого звука, записанного Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.
Райх находился под влиянием коллеги-минималиста Терри Райли , чье произведение In C сочетает простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, сплоченное целое. Райх применил этот подход для сочинения своей первой крупной работы It's Gonna Rain . Сочиненная в 1965 году, пьеса использовала фрагмент проповеди о конце света, произнесенной уличным проповедником-черным пятидесятником , известным как брат Уолтер. Райх основывался на своей ранней работе на плёнке, перенеся последние три слова фрагмента, "it's gonna rain!", на несколько плёночных циклов, которые постепенно выходят из фазы друг с другом. [17]
13-минутный Come Out (1966) использует похожим образом обработанные звуковые коллажи записей одной устной фразы, произнесенной Дэниелом Хэммом, одним из ложно обвиненных « Шестерок Гарлема» , который был тяжело ранен полицией. [18] Выживший, которого избили, проколол синяк на своем теле, чтобы убедить полицию в его избиении. Устная фраза включает фразу «чтобы кровь из синяка вышла наружу, чтобы показать им». Райх перезаписал фрагмент «выйти наружу, чтобы показать им» на двух каналах, которые изначально воспроизводятся в унисон. Они быстро рассинхронизируются; постепенно несоответствие увеличивается и становится реверберацией. Затем два голоса разделяются на четыре, непрерывно зацикливаются, затем на восемь и продолжают разделяться до тех пор, пока фактические слова не станут неразборчивыми, оставляя слушателя только с ритмическими и тональными узорами речи.
Melodica (1966) берет идею фазовой петли из своих предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую он сыграл на мелодике , затем записал ее. Затем он устанавливает мелодию на два отдельных канала и медленно перемещает их из фазы в противофазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Эта пьеса очень похожа на Come Out по ритмической структуре и является примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. Райх был вдохновлен на сочинение этой пьесы сном, который он видел 22 мая 1966 года, и собрал пьесу за один день. Melodica была последней пьесой, которую Райх сочинил исключительно для ленты, и он считает ее своим переходом от музыки на ленте к инструментальной музыке. [19]
Первой попыткой Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое исполнение стала Piano Phase 1967 года для двух фортепиано. В Piano Phase исполнители повторяют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот , изначально в унисон. Пока один исполнитель поддерживает темп с роботизированной точностью, другой ускоряется совсем немного, пока две партии снова не выстроятся в линию, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй исполнитель возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения и затем фиксации продолжается на протяжении всего произведения; цикл проходит полный круг три раза, второй и третий циклы используют более короткие версии первоначальной фигуры. Violin Phase , также написанная в 1967 году, построена на тех же строках. Piano Phase и Violin Phase были впервые исполнены в серии концертов, данных в художественных галереях Нью-Йорка.
Похожий, менее известный пример так называемой процессной музыки — Pendulum Music (1968), которая состоит из звука нескольких микрофонов, качающихся над громкоговорителями, к которым они прикреплены, создавая при этом обратную связь . «Pendulum Music» никогда не была записана самим Райхом, но была представлена рок-аудитории Sonic Youth в конце 1990-х.
Райх также пытался создать эффект фазирования в произведении, «которому не нужен был бы никакой инструмент, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея фазирования не подходит для простых способов, с которыми он экспериментировал, чтобы извлечь звук. Вместо этого он сочинил Clapping Music (1972), в котором исполнители не входят и не выходят друг из друга, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строку фразы длиной в 12 восьмых нот (длиной в 12 восьмых), а другой исполнитель смещается на одну восьмую ноту каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон 144 такта спустя. [20]
Прототип пьесы 1967 года Slow Motion Sound не был исполнен, хотя Крис Хьюз исполнил ее 27 лет спустя как Slow Motion Blackbird на своем альбоме 1994 года Shift, вдохновленном Райхом . Она представила идею замедления записанного звука до многократной его первоначальной длины без изменения высоты тона или тембра, которую Райх применил в Four Organs (1970), где речь идет конкретно об аугментации. В пьесе маракасы играют быстрый пульс восьмых нот , в то время как четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты, используя 11-й аккорд. Таким образом, эта работа имела дело с повторением и тонким ритмическим изменением. В отличие от типичной циклической структуры Райха, Four Organs является уникальной среди его работ в использовании линейной структуры — внешне похожие Phase Patterns , также для четырех органов, но без маракасов, являются (как следует из названия) циклической фазовой пьесой, похожей на другие, написанные в этот период. «Четыре органа» были исполнены в рамках программы Бостонского симфонического оркестра и стали первым произведением Райха, исполненным в большой традиционной обстановке.
В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у мастера-барабанщика Гидеона Алорвойе. Райх также изучал балийский гамелан в Сиэтле в 1973 и 1974 годах. [21] [ когда? ] Из своего африканского опыта, а также из «Исследований африканской музыки» А. М. Джонса о музыке народа эве , Райх черпал вдохновение для своей 90-минутной пьесы «Drumming» , которую он сочинил вскоре после своего возвращения. Написанная для ансамбля из девяти ударных инструментов с женскими голосами и пикколо , « Drumming» ознаменовала начало нового этапа в его карьере, поскольку примерно в это же время он сформировал свой ансамбль, Steve Reich and Musicians , и все больше концентрировался на композиции и исполнении с ними. Steve Reich and Musicians был единственным ансамблем, который интерпретировал его произведения на протяжении многих лет, [22] и они остаются «живой лабораторией» для его музыки. [23] Ансамбль по-прежнему остается активным со многими из его первоначальных участников. [24]
После Drumming Райх отошел от техники «сдвига фаз», которую он разработал, и начал писать более сложные произведения. Он исследовал другие музыкальные процессы, такие как аугментация (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973) и Six Pianos (1973).
В 1974 году Райх начал писать «Music for 18 Musicians» . Эта пьеса включала в себя много новых идей, хотя также и отсылала к более ранним произведениям. Она основана на цикле из одиннадцати аккордов, представленных в начале (называемых «Pulses»), за которым следует небольшой раздел музыки, основанный на каждом аккорде («Sections I-XI»), и, наконец, возвращение к оригинальному циклу («Pulses»). Это была первая попытка Райха писать для больших ансамблей . Увеличение числа исполнителей привело к большему простору для психоакустических эффектов, что очаровало Райха, и он отметил, что хотел бы «исследовать эту идею дальше». Райх заметил, что эта работа содержала больше гармонического движения в первые пять минут, чем любая другая написанная им работа. Стив Райх и Musicians сделали первую запись этой работы на ECM Records .
Райх исследовал эти идеи далее в своих часто записываемых произведениях Музыка для большого ансамбля (1978) и Октет (1979). В этих двух работах Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной длительности... аккорды, играемые трубами, написаны так, чтобы для их исполнения требовалось одно комфортное дыхание». [25] Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в Музыке для большого ансамбля, но бессловесные вокальные партии просто образуют часть текстуры (как в Барабанных ). С Октетом и его первой оркестровой пьесой Вариации для духовых, струнных и клавишных (также 1979) музыка Райха показала влияние библейской кантилляции , которую он изучал в Израиле с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, будет играть все более важную роль в музыке Райха.
Техника ... заключается в том, чтобы взять уже существующие мелодические образцы и связать их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию в служении священному тексту. Если убрать текст, то останется идея сложить вместе небольшие мотивы, чтобы сделать более длинные мелодии – техника, с которой я раньше не сталкивался. [26]
В 1974 году Райх опубликовал книгу «Сочинения о музыке» , содержащую эссе о его философии, эстетике и музыкальных проектах, написанные в период с 1963 по 1974 год. Обновленная и гораздо более обширная коллекция « Сочинения о музыке (1965–2000)» была опубликована в 2002 году.
Творчество Райха приобрело более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. Tehillim (1981), ивритское название псалмов , является первым произведением Райха, которое явно опирается на его еврейское происхождение. Произведение состоит из четырех частей и написано для ансамбля из четырех женских голосов (одно высокое сопрано , два лирических сопрано и один альт ), пикколо , флейты, гобоя , английского рожка , двух кларнетов , шести ударных (играющих на небольших настроенных тамбуринах без звона, хлопков, маракасов , маримбы , вибрафона и кротлей ), двух электронных органов , двух скрипок, альта , виолончели и контрабаса, с усиленными голосами, струнных и духовых. В основе «Техилим» лежат тексты из Псалмов 19:2–5 (19:1–4 в христианских переводах), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26) и 150:4–6. Это отход от других работ Райха в формальной структуре; использование текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, используемых в предыдущих работах, делает мелодию существенным элементом. Использование формального контрапункта и функциональной гармонии также контрастирует со слабо структурированными минималистскими работами, написанными ранее. Музыковед Ронит Сетер описала его как «одно из очень немногих неизраильских произведений, где установка еврейского текста ощущается естественно», что отражает обширные исследования Райха в области современной еврейско-израильской речи, древней псалмической просодии и еврейских традиций кантилляции. [27]
Different Trains (1988) для струнного квартета и ленты использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз как мелодический, а не ритмический элемент. В Different Trains Райх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 годах с совершенно другими поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей на смерть при нацистском правлении.Запись Different Trains в исполнении Kronos Quartet была удостоена премии Грэмми за лучшую классическую современную композицию в 1990 году. Ричард Тарускин описал композициюкак «единственный адекватный музыкальный ответ — один из немногих адекватных художественных ответов в любой среде — на Холокост », и он приписал ей место среди великих композиторов 20-го века. [28]
В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожницей Берил Корот , над оперой «Пещера» , которая исследует корни иудаизма, христианства и ислама через слова израильтян, палестинцев и американцев, музыкально подхваченные ансамблем. Работа для ударных, голосов и струнных представляет собой музыкальный документальный фильм, названный в честь пещеры Махпела в Хевроне , где сейчас стоит мечеть и, как говорят, был похоронен Авраам . По словам музыковеда Ронит Сетер, работа «разделяет конфронтационное, но мирное послание», переданное современными израильскими композиторами. [27]
Райх и Корот совместно работали над оперой «Три сказки» , в которой рассказывается о катастрофе «Гинденбурга» , испытаниях ядерного оружия на атолле Бикини и других более современных проблемах, в частности об овечке Долли , клонировании и технологической сингулярности .
Райх использовал методы сэмплирования для таких произведений, как Three Tales и City Life с 1994 года. Райх вернулся к сочинению чисто инструментальных произведений для концертного зала, начав с Triple Quartet в 1998 году, написанного для Kronos Quartet, который может быть исполнен либо струнным квартетом и лентой, либо тремя струнными квартетами, либо струнным оркестром из 36 человек. По словам Райха, произведение вдохновлено струнными квартетами Бартока и Альфреда Шнитке , а также Yo Shakespeare Майкла Гордона . [ 29]
Инструментальная серия для концертного зала продолжилась Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) и несколькими работами, сосредоточенными вокруг вариаций: You Are (Variations) (2004), Variations for Vibes, Pianos, and Strings (2005) и Daniel Variations (2006). You Are отсылает к вокальному творчеству Tehillim и The Desert Music, в то время как Daniel Variations , которые Райх назвал «гораздо более мрачными, совсем не тем, чем я известен», частично вдохновлены смертью Дэниела Перла . [30]
В 2002 году Вальтер Финк пригласил Райха на ежегодный Komponistenporträt Музыкального фестиваля в Рейнгау в качестве 12-го композитора, принявшего участие в этом мероприятии.
В декабре 2010 года Nonesuch Records и Indaba Music провели конкурс ремиксов в сообществе, на который было получено более 250 заявок, а Стив Райх и Кристиан Кэри судили финалистов. Райх сказал в интервью BBC, что как только он написал произведение, он больше не будет его изменять; «Когда оно сделано, оно сделано», — сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют старую традицию, например, известные религиозные музыкальные произведения, где мелодии были в дальнейшем развиты в новые песни. [31]
В марте 2011 года Райх впервые исполнил произведение WTC 9/11 , написанное для струнного квартета и магнитофонной ленты (аналогичная инструментовка Different Trains ). Это был ответ на теракты 11 сентября , в нем использовались записи аварийно-спасательных служб и членов семей, которые находились в Нью-Йорке во время терактов. [32] Впервые произведение было исполнено квартетом Kronos в Университете Дьюка , Северная Каролина, США. [33]
5 марта 2013 года London Sinfonietta под управлением Брэда Лабмана в Королевском фестивальном зале в Лондоне дала мировую премьеру Radio Rewrite , работы Райха, вдохновленной группой Radiohead . В программу также вошли Double Sextet , Clapping Music , в которой сам Райх играл вместе с перкуссионистом Колином Карри , Electric Counterpoint с электрогитарой Матса Бергстрёма , а также две ансамблевые пьесы Райха. [34]
Премьера «Музыки для ансамбля и оркестра» состоялась 4 ноября 2018 года в исполнении Лос-Анджелесского филармонического оркестра под управлением Сюзанны Мялкки в концертном зале Уолта Диснея , что ознаменовало возвращение Райха к сочинению произведений для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва. [35] [36]
С 2006 года Райх живет со своей женой Берил Корот в доме в северной части штата Нью-Йорк. [37]
В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла. [38] [39]
В октябре 2006 года Райх был удостоен премии Praemium Imperiale в области музыки. [40]
25 января 2007 года Райх был назван лауреатом премии Polar Music Prize 2007 года вместе с джазовым саксофонистом Сонни Роллинзом . [41]
20 апреля 2009 года Райх был удостоен Пулитцеровской премии 2009 года в области музыки за «Двойной секстет» , впервые исполненный в Ричмонде 26 марта 2008 года. В награду произведение было названо «крупным произведением, демонстрирующим способность направить первоначальный всплеск энергии в масштабное музыкальное событие, созданное с мастерским контролем и неизменно интригующее для слуха». [42] [43]
В мае 2011 года Стив Райх получил почетную докторскую степень от Новой Английской консерватории музыки . [44]
В 2012 году Стив Райх получил Золотую медаль в области музыки от Американской академии искусств и литературы. [45]
В 2013 году Райх получил премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award в размере 400 000 долларов США в области современной музыки за создание новой концепции музыки, основанной на использовании реалистичных элементов из повседневной жизни и других, взятых из традиционной музыки Африки и Азии. [46]
В сентябре 2014 года Райх был награждён премией «Leone d'Oro» (Золотой лев за достижения всей жизни в музыке) на Венецианской биеннале . [47]
В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевского музыкального колледжа в Лондоне. [48]
Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райха «можно… считать, по общему признанию, величайшим ныне живущим композитором Америки». [49] Стиль композиции Райха оказал влияние на многих других композиторов и музыкальные группы, включая Джона Адамса , Майкла Наймана , Aphex Twin , Бьорк , Sonic Youth , Stereolab , прогрессивную рок- группу King Crimson , электронные дуэты Autechre и Matmos , гитариста нью-эйдж Майкла Хеджеса , арт-поп и электронного музыканта Брайана Ино , экспериментальную арт-музыкальную группу Residents , электронную группу Underworld , композиторов, связанных с фестивалем Bang on a Can (включая Дэвида Лэнга , Майкла Гордона и Джулию Вулф ), а также многочисленных инди-рок -музыкантов , включая авторов песен Суфьяна Стивенса [50] [51] [52] и Мэтью Хили из 1975 года [53] и инструментальные ансамбли Tortoise , [54] [55] [56] The Mercury Program , [57] и Godspeed You! Black Emperor (назвавший неизданную песню «Steve Reich»). [58]
Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобрел велосипед, сколько показал нам новый способ езды». [59] Он также оказал влияние на таких художников, как Брюс Науман , и многие известные хореографы создавали танцы на его музыку, среди которых Элиот Фелд , Иржи Килиан , Дуглас Ли и Джером Роббинс ; он выразил особое восхищение работой Анны Терезы Де Кеерсмакер, поставленной по его пьесам.
Используя сэмпл Electric Counterpoint (1987) Райха в треке 1990 года Little Fluffy Clouds, британская эмбиент-техно группа The Orb познакомила новое поколение слушателей с его музыкой. [60] В 1999 году альбом Reich Remixed включал ремиксы ряда работ Райха от различных продюсеров электронной танцевальной музыки, таких как DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii и Coldcut среди других. [60] [61]
«Cello Counterpoint» Райха (2003) послужил источником вдохновения для серии заказов для виолончели соло с предварительно записанными виолончелями, сделанных Эшли Батгейт в 2017 году, включая новые работы Эмили Кули и Алекса Вайзера . [62]
Райх часто цитирует Перотена , И. С. Баха , Дебюсси , Бартока и Стравинского как композиторов, которыми он восхищается и которые оказали на него большое влияние в молодости. [63] Джаз является важной частью формирования музыкального стиля Райха, и двумя из самых ранних влияний на его творчество были вокалисты Элла Фицджеральд и Альфред Деллер , чей акцент на художественных возможностях голоса в одиночку с небольшим вибрато или другими изменениями был вдохновением для его ранних работ. Стиль Джона Колтрейна , который Райх описал как «игра большого количества нот с очень немногими гармониями», также оказал влияние; особый интерес представлял альбом Africa/Brass , который «был в основном полчаса в ми». [64] Влияние джаза на Райха также включает свои корни из западноафриканской музыки, которую он изучал во время своих чтений и визита в Гану. Другие важные влияния — Кенни Кларк и Майлз Дэвис , а также друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра . Райх также заявил, что восхищается музыкой группы Radiohead , что привело его к созданию композиции Radio Rewrite . [65]
самом деле, я написал диссертацию, критикующую
Гилберта Райла
за критику Витгенштейна.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
