Warner Records, Inc. (ранее известная как Warner Bros. Records Inc. до 2019 года) — американский лейбл звукозаписи . Дочерняя компания Warner Music Group , со штаб-квартирой в Лос-Анджелесе , Калифорния . [1] Была основана 19 марта 1958 года как подразделение звукозаписывающей музыки американской киностудии Warner Bros. [2]
Среди исполнителей, которые записывались на Warner Records, были Мадонна , Принс , Linkin Park , Зак Брайан , Van Halen , Кайли Миноуг , ZZ Top , Gorillaz , Бетт Мидлер , Grateful Dead , Jane's Addiction , Duran Duran , Fleetwood Mac , Род Стюарт , Funkadelic , Джеймс Тейлор , Red Hot Chili Peppers , Мак Миллер , REM и Sex Pistols .
В конце периода немого кино Warner Bros. Pictures решила расшириться в издательстве и звукозаписи , чтобы иметь доступ к недорогому музыкальному контенту для своих фильмов. В 1928 году студия приобрела несколько небольших музыкальных издательских фирм, включая M. Witmark & Sons , Harms Inc. и частичную долю в New World Music Corp., и объединила их, образовав Music Publishers Holding Company. Эта новая группа контролировала ценные авторские права на стандарты Джорджа и Айры Гершвина и Джерома Керна , и новое подразделение вскоре стало получать солидную прибыль до 2 миллионов долларов США каждый год. [3]
В 1930 году компания Music Publishers Holding Company (MPHC) заплатила 28 миллионов долларов США за приобретение Brunswick Records (в которую входила Vocalion ), в список которой входили Дюк Эллингтон , Ред Николс , Ник Лукас , Эл Джолсон , Эрл Бартнетт , Этель Уотерс , Эйб Лайман , Лерой Карр , Тампа Ред и Мемфис Минни , а вскоре после продажи Warner Bros. лейбл подписал контракты с восходящими звездами радио и звукозаписи Бингом Кросби , братьями Миллз и сестрами Босвелл . К несчастью для Warner Bros., двойное влияние Великой депрессии и появления вещательного радио нанесло огромный ущерб индустрии звукозаписи — продажи рухнули, упав примерно на 90 % с более чем 100 миллионов записей в 1927 году до менее 10 миллионов к 1932 году [4] [5] , и крупные компании были вынуждены вдвое снизить цену на записи с 75 до 35 центов. [6]
В декабре 1931 года Warner Bros. продала Brunswick компании American Record Corporation (ARC) за часть ее прежней стоимости по договору аренды, который не включал прессовочные заводы Brunswick. Технически Warner сохранила фактическое право собственности на Brunswick, которое с продажей ARC компании CBS в 1939 году и их решением прекратить деятельность Brunswick в пользу возрождения лейбла Columbia вернулось к Warner Bros. Warner Bros. продала Brunswick во второй раз (вместе с каталогом Brunswick до 1931 года), на этот раз вместе со старыми прессовочными заводами Brunswick, которыми владела Warner, компании Decca Records (которая сформировала свои американские операции в 1934 году) в обмен на финансовую заинтересованность в Decca. [7] Тяжелые убытки, понесенные студией в результате сделки с Brunswick, вывели ее из звукозаписывающего бизнеса на более чем 25 лет, и в течение этого периода она лицензировала свою музыку из фильмов другим компаниям для выпуска в виде альбомов саундтреков. [4]
В 1956 году Гарри Уорнер и Альберт Уорнер продали свою долю в студии, и к совету директоров присоединились новые члены, которые выступали за возобновление экспансии в музыкальный бизнес — Чарльз Аллен из инвестиционного банка Charles Allen & Company, Сергей Семененко из First National Bank of Boston и инвестор Дэвид Бэрд. У Семененко, в частности, был сильный профессиональный интерес к индустрии развлечений, и он начал подталкивать Джека Уорнера к вопросу создания «внутреннего» лейбла звукозаписи. С расцветом звукозаписывающего бизнеса — продажи превысили 500 миллионов долларов США к 1958 году — Семненко утверждал, что для Warner Bros. было глупо заключать сделки с другими компаниями на выпуск своих саундтреков, когда за меньшую сумму, чем стоимость одного фильма, они могли бы основать свой собственный лейбл, создав новый источник дохода, который мог бы продолжаться бесконечно и обеспечить дополнительные средства эксплуатации и продвижения своих контрактных актеров. [8]
Другим стимулом для создания лейбла стала музыкальная карьера актера Warner Bros. Таба Хантера . Хотя Хантер был подписан на эксклюзивный актерский контракт со студией, это не помешало ему подписать контракт на запись, который он сделал с Dot Records , принадлежавшей в то время Paramount Pictures . Хантер записал несколько хитов для Dot, включая сингл № 1 в США « Young Love » (1957) и, к огорчению Warner Bros., репортеры в первую очередь спрашивали о хитовой записи, а не о последнем фильме Хантера Warner. В 1958 году студия подписала контракт с Хантером в качестве своего первого артиста для своего недавно сформированного звукозаписывающего подразделения, хотя его последующие записи для лейбла не смогли повторить его успех с Dot. [9]
Warner Bros. согласились купить Imperial Records в 1956 году, и, хотя сделка развалилась, она ознаменовала собой преодоление психологического барьера: «Если компания была готова купить другой лейбл, почему бы не основать свой собственный?» Чтобы основать лейбл, компания наняла бывшего президента Columbia Records Джеймса Б. Конклинга; ее директорами-основателями A&R были Харрис Эшберн, Джордж Авакян и Боб Принс . [9] Конклинг был способным администратором с обширным опытом в отрасли — он сыграл важную роль в запуске формата LP в Columbia и сыграл ключевую роль в создании Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук годом ранее. [10] Однако у Конклинга были решительно умеренные музыкальные вкусы (он был женат на Донне Кинг из вокального трио King Sisters ), и поэтому он был довольно далек от новых тенденций в отрасли, особенно быстрорастущего рынка рок-н-ролльной музыки. [11]
Warner Bros. Records открылась 19 марта 1958 года. [12] Её ранние альбомы (1958–1960) были нацелены на состоятельную часть основной аудитории, и Warner Bros. заняла раннее (хотя и в значительной степени безуспешное) лидерство в записи стереопластинок, нацеленных на новый рынок « hi-fi ». Каталог в этот период включал:
Некоторые альбомы имели шутливые или самоуничижительные названия, например:
Почти все они были коммерческими неудачами; [13] и единственным альбомом Warner Bros., попавшим в чарты за первые два года, был альбом Уоррена Баркера «саундтрек» к хитовому сериалу студии 77 Sunset Strip , который достиг 3-го места в 1959 году. [14] « Jealous Heart » Таба Хантера (WB 5008), который достиг 62-го места, был единственным синглом Warner Bros., попавшим в чарты за первый год. [15]
Ранние синглы Warner Bros. имели отличительные розовые этикетки с логотипом WB вверху по центру и надписью «WARNER» белым шрифтом Hellenic слева от щита WB и «BROS.» того же цвета и стиля шрифта справа. Под щитом белым шрифтом Rockwell было написано «VITAPHONIC HIGH FIDELITY»; эта этикетка 45 использовалась в течение двух лет, 1958 – 1960. Эта первоначальная этикетка 45 вскоре была заменена новой, полностью красной этикеткой с логотипом щита WB на 9 часах и несколькими разноцветными стрелками (синими, шартрезовыми и желтыми), окружающими и направленными от центрального отверстия. Первым хитом стала новая пластинка « Kookie, Kookie (Lend Me Your Comb) » со словами и музыкой Ирвинга Тейлора, которая достигла 4-го места в Billboard Hot 100 . Номинально ее исполнил актер по контракту с Warner Эдд Бирнс , сыгравший остроумного хипстера Джеральда Ллойда «Куки» Куксона III в детективном телесериале Warner 77 Sunset Strip . История, стоящая за записью, иллюстрирует мошеннические методы, часто используемые крупными звукозаписывающими компаниями. Актриса и певица Конни Стивенс (которая появилась в телесериале Warner Hawaiian Eye ) выступила в припеве песни, но, хотя ее контракт на запись давал ей право на пятипроцентную ставку роялти, лейбл произвольно определил ее вклад как услугу Бирнсу и назначил ей всего 1% роялти за песню, несмотря на то, что, как она вскоре обнаружила, ее имя было заметно указано на лейбле сингла. Warner Bros. также взимала с нее долю расходов на запись, которая должна была быть возмещена из ее резко сокращенных роялти. Когда в 1960 году Стивенс выпустила свой собственный хит « Sixteen Reasons », Warner Bros. отказались разрешить ей исполнить его на Hawaiian Eye , поскольку он не был опубликован MPHC, и они также не позволили ей исполнить его на шоу Эда Салливана , тем самым лишив ее общенациональной рекламы (и гонорара за выступление в размере 5000 долларов). [16]
Имея в активе всего два хита за два года, лейбл к 1960 году оказался в серьезном финансовом затруднении, потеряв не менее 3 миллионов долларов США [16] [17] и музыкальный историк Фредерик Даннен сообщает, что единственной причиной, по которой он не был закрыт, было то, что совет директоров Warner не хотел списывать дополнительные 2 миллиона долларов, которые лейбл был должен в виде непогашенной дебиторской задолженности и инвентаря. После реструктуризации Конклинг был обязан отчитываться перед Германом Старром; он отклонил предложение о выкупе, сделанное Конклингом и группой других сотрудников звукозаписывающей компании, но согласился сохранить лейбл в обмен на значительное сокращение расходов — штат сотрудников был сокращен со 100 до 30, и Конклинг добровольно урезал свою собственную зарплату с 1000 до 500 долларов. [18]
Warner Bros. теперь обратились к рок-н-рольным артистам в надежде на увеличение продаж, но их первый контракт, Билл Хейли , к тому времени уже прошел свой расцвет и не смог записать ни одного хита. Лейблу повезло больше со следующим контрактом, Everly Brothers , которых Warner Bros. заключили после окончания их предыдущего контракта с Cadence Records . Герман Старр фактически поставил на карту будущее компании, одобрив то, что считалось первым контрактом на миллион долларов в истории музыки, [19] который гарантировал Everly Brothers 525 000 долларов против растущей ставки роялти до 7 процентов, что значительно превышало стандарт отрасли того времени. [18]
В конце 1959 года Warner Bros подписали контракт с практически неизвестным комиком из Чикаго Бобом Ньюхартом , что ознаменовало начало постоянной вовлеченности лейбла в комедию. Ньюхарт обеспечил лейблу следующий крупный коммерческий прорыв — в мае 1960 года, через три месяца после успеха «Cathy's Clown», дебютный альбом Ньюхарта The Button-Down Mind of Bob Newhart неожиданно сразу же возглавил чарт в США, продержавшись на вершине четырнадцать недель, продержавшись в чартах более двух лет и продавшись тиражом более 600 000 копий. [18]
Warner Bros. сделали еще одно пророческое подписание в фолк -группе Peter, Paul & Mary . Трио было на грани подписания контракта с Atlantic Records , но прежде чем сделка могла быть завершена, их переманила Warner Bros. Арти Могулл (который работал в одной из издательских компаний Warner Bros., Witmark Music) познакомил их менеджера Альберта Гроссмана с Германом Старром, и в результате группа подписала контракт на запись и издание с Warner Bros. Сделка Гроссмана для группы открыла новые горизонты для записывающихся артистов — она включала в себя существенный аванс в размере 30 000 долларов и, что самое важное, она установила новую планку для контрактов на запись, оговорив, что трио будет иметь полный творческий контроль над записью и упаковкой своей музыки. [20]
Вскоре после этого Гроссман и Могулл подписали издательское соглашение, которое дало Витмарку одного из его самых прибыльных клиентов, Боба Дилана . Гроссман выкупил предыдущий контракт Дилана с Leeds Music и подписал тогда еще неизвестного певца и автора песен с Витмарком за аванс в размере 5000 долларов. Два года спустя, в 1963 году, Peter, Paul & Mary записали два последовательных хита в Топ-10 с песнями Дилана, запустив карьеру Дилана, и за этим последовало еще много хитов артистов, исполнявших песни Дилана, наряду с растущим коммерческим успехом самого Дилана. Гроссман получил огромную выгоду от обеих сделок, потому что он брал 25% комиссионных как менеджер Дилана, и он структурировал издательское соглашение Дилана таким образом, что получал 50% доли Витмарка в издательском доходе Дилана. [20]
Судьба лейбла наконец-то изменилась к 1962 году благодаря Everly Brothers , Newhart , фолк-звездам Peter, Paul & Mary , хиту джаза и поп-кроссовера Joanie Sommers и комику Allan Sherman , а Warner Bros. Records завершила финансовый год 1961–62 в плюсе впервые с момента своего основания. [21]
В августе 1963 года Warner Bros. совершили «спасительное поглощение» находящейся в упадке Reprise Records Фрэнка Синатры в рамках сделки по приобретению услуг Синатры как записывающегося артиста и актера для Warner Bros. Pictures. Общая сумма сделки была оценена примерно в 10 миллионов долларов США, и она дала Синатре одну треть акций объединенной звукозаписывающей компании и место в совете директоров Warner/Reprise; глава Warner Bros. Records Майк Мейтленд стал президентом нового объединения, а Мо Остин был сохранен в качестве менеджера лейбла Reprise. [18] [22]
Reprise была в большом долгу на момент поглощения, и, как сообщается, команда менеджеров Warner Records была встревожена тем, что их баланс снова оказался в минусе из-за поглощения, но у них не было выбора в этом вопросе. Бен Калменсон, директор компании Warner Bros. и близкий помощник Джека Уорнера , вызвал директоров лейбла на встречу в Нью-Йорке и прямо сказал им, что и он, и Warner хотят заключить сделку и что они ожидают, что они проголосуют за нее. [23]
Несмотря на эти опасения, покупка в конечном итоге оказалась очень выгодной для группы Warner. Reprise процветала в конце 1960-х годов благодаря знаменитому возвращению Синатры и хитам Синатры и его дочери Нэнси , а также лейбл обеспечил себе права на распространение в США записей Kinks и Джими Хендрикса . Что наиболее важно для будущего компании, слияние привело менеджера Reprise Мо Остина в лоно Warner, и «его конечная ценность для Warner Bros. затмила бы ценность Синатры». [24]
В 1964 году Warner Bros. запустили Loma Records , который должен был сосредоточиться на R&B- исполнителях. Лейбл, которым руководил бывший промоутер King Records Боб Красноу , выпустил более 100 синглов и пять альбомов, но имел лишь ограниченный успех и был закрыт в 1968 году. [25]
Важным дополнением к штату Warner Bros. в этот период стал Эд Трэшер , который в 1964 году перешел из Columbia Records на должность главного арт-директора Warner/Reprise. Среди его дизайнерских работ для семейства лейблов Warner были Are You Experienced группы The Jimi Hendrix Experience , Astral Weeks группы Van Morrison , Anthem of the Sun группы The Grateful Dead , Toulouse Street группы The Doobie Brothers , God Bless Tiny Tim группы Tiny Tim и Clouds группы Joni Mitchell , которые положили начало тенденции музыкантов создавать собственные обложки для своих пластинок. В 1973 году, когда Фрэнк Синатра вернулся из отставки со своим альбомом-возвращением, Трэшер сделал откровенные фотографии для обложки, а также придумал название альбома Ol' Blue Eyes Is Back , которое широко использовалось для рекламы возвращения Синатры к записям и гастролям. Помимо работы над обложками альбомов, Трэшер был арт-директором многих рекламных роликов и постеров Warner Bros. с 1964 по 1979 год. [26]
В 1964 году Warner Bros. успешно провели переговоры с французским лейблом Disques Vogue и британским дистрибьютором Warner Bros. Pye Records о правах на распространение записей Петулы Кларк в США (ранее эти права принадлежали Laurie Records ). [9]
Еще одно значимое событие в истории лейбла произошло в 1966 году, когда Остин нанял молодого независимого продюсера Ленни Уоронкера в качестве менеджера по подбору артистов и репертуаров, положив начало крепким и прочным отношениям наставника/протеже между ними. Уоронкер, сын основателя Liberty Records Саймона Уоронкера , ранее работал помощником продюсера Liberty Снаффа Гарретта . [27]
Waronker был нанят в качестве внештатного продюсера для некоторых проектов Autumn, включая The Tikis (позже ставших Harpers Bizarre ), The Beau Brummels и The Mojo Men , и для этих сессий записи он привлек нескольких друзей-музыкантов, которые тогда становились известными на музыкальной сцене Лос-Анджелеса: композиторов/музыкантов Рэнди Ньюмана (друга детства), Леона Рассела и Ван Дайка Паркса . Вместе они стали основой творческого салона, который был сосредоточен на Waronker в Warner Bros. и который, при постоянной поддержке Остина, стал катализатором последующего успеха Warner Records как рок-лейбла. [28]
В 1967 году Warner Bros. приобрела Valiant Records , что добавило в список Warner хитовую гармонически-поп-группу The Association . [29] Это приобретение оказалось еще одним крупным источником дохода для Warner Bros.; Association записала ряд крупных хитов в конце 1960-х годов, а их хит 1967 года « Never My Love » стал второй по частоте проигрываемой песней на американском радио и телевидении в 20 веке. [30] В течение года лейбл также сделал свой первый робкий шаг на развивающийся рок-рынок, подписав контракт с ведущей психоделической рок-группой из Сан-Франциско The Grateful Dead . Warner Bros. устроила группе вечеринку по случаю выхода альбома в Fugazi Hall на Норт-Бич в Сан-Франциско . Во время концерта менеджер Warner A&R Джо Смит вышел на сцену и заявил: «Я просто хочу сказать, какая это честь для нас — представить миру Grateful Dead и их музыку», на что циничный Джерри Гарсия ответил шуткой: «Я просто хочу сказать, какая это честь для Grateful Dead представить миру Warner Bros. Records». [31]
Также в 1967 году Warner/Reprise основала канадское подразделение Warner Reprise Canada Ltd., заменив свое дистрибьюторское соглашение с Compo Company . Так возникла Warner Music Canada. [32]
В ноябре 1966 года вся группа Warner была поглощена и объединена с Seven Arts Productions , нью-йоркской компанией, принадлежащей Элиоту Хайману . Seven Arts специализировалась на синдицировании старых фильмов и мультфильмов на телевидении и самостоятельно выпустила ряд значительных художественных фильмов для других студий, включая «Лолиту » Стэнли Кубрика , а также наладила успешное производственное партнерство с известной британской студией Hammer Films . Покупка Хайманом контрольного пакета акций группы Warner у Джека Л. Уорнера за 32 миллиона долларов США ошеломила мир кино — руководитель Warner Records Джо Смит позже съязвил, что это было
... как будто Pasadena Star-News купила The New York Times . Как же это нелепо." [33]
В июне 1967 года Мо Остин посетил исторический Международный поп-фестиваль в Монтерее , где Ассоциация выступила на открытии фестиваля. Остин уже приобрел права на записи The Jimi Hendrix Experience в США , не видя их, но, как сообщается, он не был впечатлен ныне знаменитым выступлением Хендрикса. Во время своего визита он встретил Энди Уикхэма , который приехал в Монтерей в качестве помощника промоутера фестиваля Лу Адлера . Уикхэм работал рекламным художником в Лондоне , затем работал с Immediate Records Эндрю Луга Олдхэма, прежде чем переехать в Лос-Анджелес, чтобы работать на лейбле Адлера Dunhill . Первоначально Остин нанял Уикхэма в качестве «домашнего хиппи» Warner за щедрый гонорар в размере 200 долларов в неделю. Тусуясь в районе Лорел Каньона , Уикхэм искал новые таланты и установил связь с молодыми музыкантами, которых Warner Bros. стремилась подписать. Как и Ленни Уоронкер, молодость, интеллект и хипстерское отношение Уикхэма позволили ему преодолеть «разрыв поколений между этими молодыми исполнителями и старым «истеблишментом» Warner». [34] Он сыграл важную роль в подписании контрактов с Эриком Андерсеном , Джетро Таллом , Ван Моррисоном и Джони Митчелл (которая подписала контракт с Reprise), которую Уикхэм успешно рекомендовал Остину в его первую неделю работы в компании. [35]
В этот период становления Warner Bros. заключила несколько других примечательных новых контрактов, включая Рэнди Ньюмана и Ван Дайка Паркса . Ньюман не совершал коммерческого прорыва до середины 1970-х годов, но он достиг высокого уровня в отрасли благодаря песням, которые он написал и которые исполняли другие артисты, такие как Three Dog Night и Алан Прайс . Хотя Warner Bros. тратила большие суммы на альбомы, которые плохо продавались, и в ее стратегии продвижения были некоторые ошибки, присутствие неортодоксальных артистов, таких как The Grateful Dead, и признанных критиками «культовых» исполнителей, таких как Ньюман и Паркс, в сочетании с творческой свободой, которую им предоставлял лейбл, сыграло важную роль в создании репутации и авторитета Warner Bros. Боб Красноу , который недолгое время возглавлял Warner Bros. недолго просуществовавший «черный» лейбл Loma Records позже прокомментировал, что The Grateful Dead «... были действительно трамплином. Люди говорили: «Ух ты, если они подпишут контракт с The Dead, значит, они движутся в правильном направлении»» [36]
Хотя в то время Ван Дайк Паркс не был широко известен широкой публике, он был фигурой с высокой репутацией на музыкальной сцене Лос-Анджелеса благодаря своей работе в качестве сессионного музыканта и автора песен (особенно с Byrds и Harper's Bizarre ), и особенно из-за его известного сотрудничества с Брайаном Уилсоном над легендарным неизданным альбомом Beach Boys Smile . В 1967 году Ленни Уоронкер продюсировал дебютный альбом Паркса на Warner Song Cycle , запись которого, как сообщается, обошлась более чем в 35 000 долларов, что сделало его одним из самых дорогих «поп»-альбомов, когда-либо выпущенных на тот момент. Он продавался очень плохо, несмотря на восторженные критические отзывы, поэтому публицист Стэн Корнин (который помог лейблу подписать контракт с The Grateful Dead) написал скандальную ироническую рекламу для его продвижения. Реклама дерзко заявляла, что лейбл «потерял 35 509 долларов на «альбоме года» (черт возьми)», предполагала, что те, кто купил альбом, вероятно, изношены были, проигрывая его снова и снова, и предлагала слушателям отправить эти якобы изношенные копии обратно в Warner Bros., которые обменяют их на две новые копии, включая одну «для просвещения друга». Разгневанный тактикой, Паркс обвинил Корнина в попытке погубить его карьеру. Корнин столкнулся с похожими проблемами с Джони Митчелл — он написал рекламу, которая должна была передать сообщение о том, что Митчелл еще не достигла значительного проникновения на рынок, но слоган «Джони Митчелл — 90% Virgin», как сообщается, довел Митчелла до слез, и Корнину пришлось отозвать ее из публикации. [37]
Warner Bros. также боролись со своим флагманским рок-проектом The Grateful Dead , который, как и Питер, Пол и Мэри , договорился о полном художественном контроле над записью и упаковкой своей музыки. [36] Их дебютный альбом был записан всего за четыре дня, и хотя он не был крупным хитом, он ворвался в чарт альбомов US Top 50 и стабильно продавался, в конечном итоге став золотым в 1971 году. Для своего второго альбома The Grateful Dead выбрали гораздо более экспериментальный подход, приступив к марафонской серии сессий записи, длившейся семь месяцев, с сентября 1967 года по март 1968 года. Они начали альбом с Дэвидом Хассингером , который продюсировал их первый альбом, но он покинул проект в разочаровании в декабре 1967 года, когда они записывались в Нью-Йорке (хотя он указан вместе с группой на альбоме). Затем группа и их концертный звукорежиссер Дэн Хили взяли на себя продюсирование альбома самостоятельно, предприняв необычный шаг — смешав студийный материал с многодорожечными записями своих концертов. Anthem of the Sun оказался наименее успешным из альбомов The Grateful Dead 1960-х годов — он плохо продавался, из-за длительных сессий группа оказалась должна лейблу более 100 000 долларов [37], а руководитель Warner Bros. Джо Смит позже описал его как «самый неразумный проект, в который мы когда-либо ввязывались». [38]
Отношения Grateful Dead с Warner Bros. Records еще больше обострились после создания их третьего альбома Aoxomoxoa (1969), запись которого также заняла около семи месяцев и стоила 180 000 долларов, что почти вдвое больше, чем у его предшественника. Он плохо продавался и потребовалось почти тридцать лет, чтобы получить статус золотого альбома. [39] Были и другие трудности в 1971 году, когда группа представила Warner Bros. запланированный концертный двойной альбом , который они хотели назвать Skull Fuck , но Остин решил этот вопрос дипломатично. Вместо того чтобы наотрез отказаться выпускать его, он напомнил The Grateful Dead, что они в большом долгу перед Warner и не получат никаких гонораров, пока не выплатят эти деньги; он также указал, что провокационное название неизбежно повредит продажам, потому что крупные розничные торговцы, такие как Sears, откажутся его продавать. Понимая, что это сократит их доход, группа добровольно изменила название на Grateful Dead, более известное как Skull and Roses . [36]
Некоторые из самых больших коммерческих успехов Warner Bros. в этот период были связаны с « Sunshine Pop »-исполнителями. Harpers Bizarre заняли 13-е место в Billboard в апреле 1967 года со своей версией песни Simon & Garfunkel « The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) », [40] а месяц спустя The Association заняли 1-е место в США с « Windy », а их первый альбом Warner Bros. Insight Out достиг 8-го места в альбомном чарте . Их следующий сингл « Never My Love » также возглавил чарты осенью 1967 года (№ 2 в Billboard , № 1 в Cashbox ) и теперь считается одной из самых успешных записей Warner Bros. — она стала неотъемлемой частью радиоэфира и теперь признана BMI второй самой проигрываемой песней на американском радио в 20 веке, обогнав и « Yesterday » группы The Beatles , и « Stand by Me » Бена Э. Кинга . [41]
В 1968 году, используя прибыль от Warner/Reprise, W7 приобрела Atlantic Records за 17,5 миллионов долларов, включая ценный архив лейбла, его растущий список новых артистов и услуги его трех известных руководителей Джерри Векслера , Несухи Эртегуна и Ахмета Эртегуна . Однако покупка снова вызвала недовольство среди руководства Warner/Reprise, которое было расстроено тем, что их с трудом заработанные прибыли были использованы для покупки Atlantic, и что руководители Atlantic стали крупными акционерами Warner-Seven Arts — сделка дала братьям Эртегунам и Векслеру в общей сложности 66 000 акций обыкновенных акций Warner Bros. [42]
1 июня 1968 года Billboard объявил, что звезда комедийного шоу Warner Bros. Records Билл Косби отклонил предложение о продлении пятилетнего контракта на сумму 3,5 миллиона долларов США и покинет лейбл в августе того же года, чтобы записаться на своем собственном лейбле Tetragrammaton Records . [43] Чуть больше месяца спустя (13 июля) Billboard сообщил о крупной реорганизации всего музыкального подразделения Warner-Seven Arts. Майк Мейтленд был повышен до должности исполнительного вице-президента по музыкальным записям и издательским операциям, а Джордж Ли сменил Виктора Блау на посту оперативного руководителя звукозаписывающего подразделения. Реструктуризация также отменила порядок отчетности, введенный в 1960 году, и с этого момента издательское подразделение Warner подчинялось звукозаписывающему подразделению под руководством Мейтленда. В статье Billboard также отмечался огромный рост и жизненно важное значение музыкальных операций W7, которые к тому времени обеспечивали большую часть доходов Warner-Seven Arts — в течение первых девяти месяцев того финансового года подразделения звукозаписи и издательства принесли 74% общей прибыли корпорации, при этом на долю одного только издательского подразделения пришлось более 2 миллионов долларов США сборов ASCAP от музыкальных пользователей. [44]
В 1969 году Warner Bros.-Seven Arts была поглощена Kinney National Company , возглавляемой нью-йоркским бизнесменом Стивом Дж. Россом , который успешно руководил группой компаний Warner до своей смерти в 1992 году. Сделка на 400 миллионов долларов США создала новый конгломерат, который объединил подразделения Warner по производству фильмов, телевидения, звукозаписи и музыкальных издательств с многогранными активами Kinney. Росс основал компанию в конце 1950-х годов, работая в похоронном бизнесе своей семьи — увидев возможность использовать автомобили компании, которые простаивали по ночам, он основал успешную компанию по прокату автомобилей, которую позже объединил с компанией по предоставлению парковочных гаражей Kinney. Росс вывел компанию на биржу в 1962 году, и с этой базы она быстро расширялась в период с 1966 по 1968 год, объединившись с National Cleaning Services в 1966 году, чтобы сформировать Kinney National Company, [45] а затем приобретя ряд компаний, которые окажутся чрезвычайно ценными для группы Warner в последующие годы — National Periodical Publications (в которую входили DC Comics и All American Comics ), агентство талантов Ashley-Famous и Panavision . [46]
В 1969 году соперничество между Майком Мейтландом и Ахметом Эртегуном быстро переросло в полномасштабную битву за посты руководителей, но Стив Росс отдавал предпочтение Эртегуну, и конфликт достиг кульминации в увольнении Мейтланда с должности 25 января 1970 года. Он отклонил предложение о работе в Warner Bros. Pictures и покинул компанию, впоследствии став президентом MCA Records . Мо Остин был назначен президентом Warner Bros. Records, а Джо Смит — исполнительным вице-президентом. [47]
В 1970 году название «Seven Arts» было упразднено, и щит WB снова стал логотипом Warner Bros. Records. [48]
Британская группа Black Sabbath подписала контракт с прогрессивным дочерним лейблом Philips Records Vertigo в своей родной стране. Deep Purple , которые записывались на лейблах Parlophone и Harvest компании EMI в Англии, изначально подписали контракт в США с независимым лейблом Tetragrammaton Records , который распространялся компанией Warner Bros., купившей лейбл после его закрытия в 1970 году. Одноименный дебютный альбом Black Sabbath (записанный всего за два дня) достиг 8-го места в британском чарте альбомов и 23-го места в Billboard 200 , где он оставался более года, [49] [50] хорошо продаваясь, несмотря на некоторые негативные отзывы. [51] С тех пор он был сертифицирован платиновым в США Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и в Великобритании Британской фонографической индустрией (BPI). [52] [53] Второй альбом Sabbath должен был называться War Pigs , но Warner Bros. Records изменили название на Paranoid, опасаясь негативной реакции потребителей. Он вошел в десятку лучших в американском чарте альбомов в 1971 году и был продан тиражом в четыре миллиона копий только в США [54] практически без трансляции по радио. [50]
В июле 1970 года звукозаписывающая группа Warner приобрела еще один престижный актив, купив Elektra Records Джека Хольцмана за 10 миллионов долларов США. Как и Atlantic, новое приобретение сопровождалось очень ценным бэк-каталогом, в который входили Doors , Love , Paul Butterfield Blues Band , Tim Buckley , Stooges , MC5 и Bread , но вскоре Elektra начала выпускать больше крупных хитов под эгидой Warner. Недавно подписавшая контракт Карли Саймон записала два сингла, вошедших в двадцатку лучших в 1971 году с песнями « That's the Way I've Always Heard It Should Be » и « Anticipation », а ее первые два альбома вошли в топ-50 Billboard, но в следующем году она возглавила чарты синглов и альбомов со своим международным хитом « You're So Vain » и альбомом No Secrets , которые оба заняли первое место в США. Джек Хольцман управлял лейблом до 1972 года, когда его сменил Дэвид Геффен , и Elektra была объединена с лейблом Геффена Asylum Records . Геффен был вынужден уйти в отставку в 1975 году по состоянию здоровья, и Джо Смит был назначен президентом на его место, хотя впоследствии состояние лейбла значительно пошло на убыль, а Elektra-Asylum, как сообщается, потеряла около 27 миллионов долларов за последние два года пребывания Смита у власти. [55]
Следующим шагом группы, с тремя совместно принадлежащими звукозаписывающими компаниями, стало формирование внутреннего дистрибьюторского подразделения, изначально называвшегося Kinney Records Distributing Corporation, чтобы лучше контролировать распространение продукции и гарантировать доступность записей новых исполнителей. [56] [ необходима полная цитата ]
В 1971 году британское поп-рок- трио America подписало контракт с недавно созданным британским подразделением Warner Bros. Их дебютный альбом , выпущенный в конце года, поначалу пользовался лишь умеренным успехом, но в начале 1972 года их сингл " A Horse with No Name " стал крупным международным хитом, достигнув 1-го места в США. Warner поспешно переиздали альбом с включенной песней, и он тоже стал огромным хитом, достигнув 1-го места в американском чарте альбомов и в конечном итоге заработав платиновую награду за запись. Хотя их критиковали за сходство с Нилом Янгом (действительно, по Голливуду ходили слухи, что Янг анонимно вырезал трек [57] ),
WBR представила новый дизайн этикетки для своих пластинок и синглов в середине 1973 года. Этот дизайн, который WBR использовал до середины 1978 года, представлял собой разноцветную идеализированную акварельную картину улицы Бербанка , вымощенной пальмами и эвкалиптами, и озаглавленную слоганом «Бербанк, дом Warner Bros. Records». Согласно официальной истории лейбла, дизайн был скопирован с похожей по стилю иллюстрации этикетки фруктовой компании «искусство апельсинового ящика», созданной неизвестным коммерческим художником в 1920-х годах. [58]
После нескольких лет в качестве « культового » артиста, Рэнди Ньюман добился своего первого значительного коммерческого успеха как сольный исполнитель с его альбомом 1974 года Good Old Boys , который попал в Топ-40. Его спорный сингл 1977 года « Short People » стал одним из неожиданных хитов года, достигнув 2-го места в Billboard Hot 100. 12 октября 1974 года WBR и Фил Спектор основали Warner-Spector Records , но лейбл просуществовал недолго и закрылся в 1977 году; большинство его релизов были переизданиями записей Philles Records 1960-х годов, а единственным выпущенным новым материалом были два сингла диско- группы Calhoon [59] и сингл Шер [60] .
В 1975 году Дэвид Геффен был вынужден покинуть компанию по состоянию здоровья, [61] после того, как ему сообщили, что он неизлечимо болен (хотя позже оказалось, что это был ложный диагноз). На его место Джо Смит был повышен до должности президента объединенного лейбла Elektra / Asylum . В это время Warner Bros. начали сворачивать лейбл Reprise. [62]
Самым успешным из участников Reprise, перешедших на Warner Bros., был Fleetwood Mac , чей огромный успех прочно закрепил Warner Bros. в первом ряду крупных лейблов — хотя мало кто мог предсказать это, исходя из бурной истории группы. В период с 1970 по 1975 год состав группы несколько раз менялся (к 1974 году осталось всего два оригинальных участника), продажи их альбомов резко упали, а судебная тяжба по поводу названия группы удерживала их от гастролей более года. Однако как раз в то время, когда Fleetwood Mac меняли лейбл в 1975 году, группа оживилась, приняв новых участников Линдси Бакингема и Стиви Никс . «Новые» Fleetwood Mac выпустили ряд американских и международных хитов, а их одноименный дебютный альбом Reprise имел огромный успех, достигнув первого места в США, продержавшись в чартах более 30 недель и продавшись тиражом более 5 миллионов копий. В 1977 году их ныне легендарный альбом Rumours вывел и группу, и лейбл Warner Bros. на еще большую высоту — он породил ряд международных хитов и стал самым успешным альбомом в истории лейбла; в настоящее время он занимает 11-е место среди самых продаваемых альбомов всех времен, и по оценкам на 2009 год было продано более 40 миллионов копий. [63]
На протяжении 1970-х годов Warner Bros. также извлекала выгоду из своих дистрибьюторских сделок в США и Канаде с независимыми лейблами, такими как Straight Records , DiscReet Records , британскими лейблами Chrysalis (1972–1976) и Island (1974–1982), [64] Bizarre Records , Bearsville Records (1970–1984) [64] и Geffen Records (который был продан MCA в 1990 году). [64]
Хотя Warner Bros. в первую очередь ассоциировалась с мейнстримовыми белыми артистами в семидесятых, дистрибьюторские сделки Warner Bros. с более мелкими лейблами также принесли ей некоторый успех в жанрах диско , соул и фанк в конце 1970-х и начале 1980-х годов. Среди лейблов, которые она распространяла и которые были заметны в этих областях, были Sire Records Сеймура Стейна ( который Warner Bros. вскоре приобрела), Curtom Кертиса Мэйфилда , Whitfield Records Нормана Уитфилда , Qwest Куинси Джонса , Paisley Park Принса , RFC Records (образованная в декабре 1978 года, когда Рэй Кавиано стал исполнительным директором диско-подразделения Warner) и Tommy Boy Records Тома Сильвермана (еще один лейбл, который Warner Bros. в конечном итоге приобрела). [64]
Warner Bros. также начали осторожно принимать зарождающееся движение новой волны в конце 1970-х годов, подписав культовые группы Devo и B-52s . Решающим приобретением в этой области — и тем, которое вскоре окажется чрезвычайно важным для компании — стала нью-йоркская компания Sire Records , основанная в 1966 году Сеймуром Стайном и Ричардом Готтерером . Warner Bros. переняла дистрибуцию Sire у ABC Records в 1977 году и купила лейбл в 1978 году, сохранив Стайна на посту президента. Добавление списка Sire дало Warner Bros. важную опору в этой области (действительно, Стайну часто приписывают название жанра, чтобы заменить термин « панк », который он не любил); [65] В число американских артистов, подписавших контракты, вошли Ramones , Dead Boys и Talking Heads , а самое главное — Мадонна , которая вскоре стала самой успешной исполнительницей в истории музыки, заработав миллиарды для Warner. [66]
В 1970-х годах существовали различные системы для четырехканального стерео. Warner Records и вся группа WEA выбрали дискретную систему JVC и RCA под названием CD-4 или Quadradisc . Это была система с самым высоким разделением между четырьмя каналами, но для этой системы требовалась специальная игла, которая могла считывать частоты до 48 000 Гц.
1980-е годы стали периодом беспрецедентного успеха для Warner Bros. Records. Золотое десятилетие началось с успеха певца и автора песен Кристофера Кросса , чей одноименный дебютный альбом занял 6-е место в США и выпустил четыре сингла, попавших в чарты, включая хит № 1 «Sailing». Он также выиграл пять основных номинаций на премии Грэмми 1981 года, став единственным сольным исполнителем на сегодняшний день, который выиграл награды «Большой четверки» за один год (запись, песня и альбом года и лучший новый исполнитель), а его исполнение « Arthur's Theme » из фильма Дадли Мура «Артур» , которое также заняло 1-е место, получило как « Оскар» , так и « Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню.
Warner Bros. совершили очевидный переворот в 1980 году, переманив Пола Саймона из Columbia Records . Его первым альбомом Warner был One Trick Pony (1980), который сопровождал одноименный фильм, который Саймон написал и в котором сыграл главную роль. Сингл " Late in the Evening " стал главным хитом (#6), но альбом не имел большого успеха в продажах. Его следующий альбом Hearts and Bones (1983) был хорошо принят критиками, но ни он, ни главный сингл "Allergies" не попали в чарты, и карьера Саймона резко пошла на спад, и прошло еще несколько лет, прежде чем терпение лейбла в конечном итоге было вознаграждено.
После двух умеренно продаваемых альбомов, которые сделали их одной из самых оригинальных американских групп новой волны того периода, DEVO прорвались к мейнстримовому успеху в 1980 году со своим третьим альбомом Freedom of Choice , который достиг 22-го места в США. Благодаря своему необычному музыкальному видео , которое было поставлено на высокую ротацию на MTV , сингл " Whip It " достиг 14-го места в поп-чарте Billboard , став самым большим американским хитом группы. Их последующий EP DEV-O Live (1981) стал неожиданным хитом в Австралии, возглавив там чарт синглов в течение трех недель, но их последующие альбомы и синглы страдали от снижения продаж, и в конечном итоге группа была расторгнута лейблом после их альбома 1984 года Shout .
Альбом Принса 1980 года Dirty Mind был широко восхвален критиками, заработав золотую награду, но его двойной LP 1999 (1982) 1982 года стал его первым крупным хитовым альбомом, проданным тиражом более шести миллионов копий [67] и породившим три хитовых сингла. Заглавный трек достиг 12-го места в США и обеспечил его первый международный хит (#25 в Великобритании), а его следующие два сингла, " Little Red Corvette " и " Delirious ", оба вошли в десятку лучших в США.
Chicago была подхвачена Warner Bros. в 1981 году после того, как их бросил бывший лейбл Columbia , который считал, что группа больше не была коммерчески жизнеспособной. После объединения с продюсером Дэвидом Фостером , группа вернулась в чарты в 1982 году с альбомом Chicago 16 , который достиг № 9 и выпустил два хит-сингла, включая хит № 1 в США " Hard To Say I'm Sorry ". Второй альбом группы Warner, Chicago 17 , стал самым продаваемым в ее карьере — он достиг № 4 в США и выпустил четыре сингла, вошедших в топ-20 США, включая хиты Топ-5 " Hard Habit to Break " (№ 3) и " You're the Inspiration " (№ 3), и в настоящее время аккредитован как 6-кратно платиновый. Солист Питер Сетера покинул группу после этого альбома, но продолжил успешно выступать в качестве сольного исполнителя на Warner, записав хит № 1 в 1986 году с песней « Glory of Love » (из фильма «The Karate Kid Part II »), которая также была номинирована на премии «Грэмми», «Золотой глобус» и «Оскар». Его второй сольный альбом был продан тиражом более миллиона копий и стал еще одним хитом № 1 — « The Next Time I Fall ». Его третий сольный альбом стал хитом, вошедшим в пятерку лучших, — « One Good Woman » (1988), а « After All » достигла 6-го места.
Ленни Уоронкер занял пост президента WBR в 1982 году, и его первым шагом стало подписание контракта с Элвисом Костелло . Первый альбом Костелло на Warner Spike включал его самый большой американский сингл, совместную работу с Полом Маккартни « Veronica », которая вошла в двадцатку лучших в США. Он записал еще три альбома для Warner Bros., получивших признание критиков: Mighty Like A Rose , Brutal Youth и All This Useless Beauty , но был исключен из лейбла после крупной корпоративной реорганизации в середине 1990-х.
После окончания контракта с RSO Records и Polydor Эрик Клэптон подписал контракт с Warner Bros. в 1982 году. Его первый альбом WBR, Money and Cigarettes (1983), достиг 16-го места в чарте альбомов Billboard , а сингл « I've Got a Rock 'n' Roll Heart » достиг 18-го места в Billboard Hot 100. Его следующий альбом Behind the Sun также имел хорошие результаты, достигнув 34-го места, а хит-сингл « Forever Man » добрался до 26-го места, но он перешел на Reprise для своего следующего релиза.
Еще одним возрождающимся коллективом 1970-х, который добился большого успеха с Warner Bros. в этот период, был ZZ Top , который ранее был подписан на London Records . Во время длительного перерыва в конце 1970-х группа получила права собственности на свои лондонские записи и подписала контракт с Warner Bros., который также переиздал бэк-каталог группы. Первые два альбома группы на Warner Deguello (1979) и El Loco (1981) были умеренно успешными, но Eliminator (1983) стал главным хитом благодаря сильной поддержке своих музыкальных клипов на MTV . Группа записала три американских сингла, включая " Legs " (США #8), в то время как альбом достиг #9 в Billboard 200 и продавался огромными тиражами, заработав награду Diamond Record в 1996 году. Afterburner (альбом ZZ Top) (1985) добрался до #4 и выпустил пять хит-синглов, включая " Sleeping Bag " (#8).
Исполнительница Мадонна добилась международной известности со своим одноименным дебютным альбомом 1983 года и ее первым популярным синглом " Holiday ", который достиг 16-го места в США и стал хитом во многих других странах, включая Австралию и Великобританию, где он вошел в пятерку лучших. Альбом вошел в двадцатку лучших в более чем дюжине стран, включая США, где он был сертифицирован как 5-кратный платиновый. За ним быстро последовал Like a Virgin , который стал ее первым альбомом № 1 в США и был продан тиражом более 21 миллиона копий по всему миру. Заглавный трек также стал огромным международным хитом, заняв первое место в Австралии, Канаде, Японии и США. Подкрепленный ее хорошо принятой ролью в фильме " Отчаянно ищу Сьюзан " , " Crazy For You " (1985) стал ее вторым хитом № 1 в США, а последующий " Material Girl " достиг 2-го места в США и вошел в пятерку лучших во многих других странах.
Чрезвычайно успешный фильм и альбом Принса 1984 года Purple Rain закрепили его звездный статус, продав более тринадцати миллионов копий в США (25 миллионов по всему миру) и проведя двадцать четыре недели подряд на первом месте в чарте Billboard 200, в то время как фильм Purple Rain выиграл премию Оскар в номинации «Лучшая оригинальная музыкальная композиция» и собрал более 80 миллионов долларов в США. [68] Синглы с альбома стали хитами в поп-чартах по всему миру; « When Doves Cry » и « Let's Go Crazy » оба достигли первого места, а заглавный трек достиг второго места в Billboard Hot 100. Однако откровенно сексуальный трек альбома « Darling Nikki » вызвал серьезные споры, которые имели долгосрочные последствия — когда жена политика Типпер Гор услышала, как ее 12-летняя дочь слушает эту песню, и исследовала текст, ее возмущение привело к формированию консервативной лоббистской группы Parents Music Resource Center . Их позиция вызвала яростное противодействие со стороны бывшего артиста Warner Bros. Фрэнка Заппы и других, но политическое влияние PMRC в конечном итоге заставило звукозаписывающую индустрию США принять обязательную практику размещения наклейки « Родительский контроль: тексты песен в явном виде » на записях, которые, как считалось, содержат «оскорбительный» контент.
В 1984 году Van Halen также ворвались в высшую лигу с синглом « Jump » (их единственным хитом № 1 в США) и альбомом 1984 ; он был очень хорошо продаваемым (получив статус бриллиантового альбома в 1999 году) и достиг 2-го места в США, выпустив еще два хита Top 20. Однако растущие трения между гитаристом Эдди Ван Халеном и вокалистом Дэвидом Ли Ротом достигли критической точки вскоре после выпуска альбома, и Рот покинул группу, и его заменил Сэмми Хагар , который записывался для WB в составе Montrose ; 1984 год был также последним, когда они работали с Тедом Темплменом , который продюсировал все их альбомы до этого момента.
В 1985 году сингл Dire Straits « Money for Nothing » получил огромную известность на MTV благодаря своему инновационному компьютерно-анимационному музыкальному видео , подняв сингл на первое место в США. Они записали еще два хита, вошедших в двадцатку лучших в США, с « Walk of Life » и « So Far Away », а альбом Brothers in Arms имел феноменальный успех — он занял первое место в США, Австралии и большинстве европейских стран и был продан колоссальными тиражами — к 1996 году он был сертифицирован как 9-кратный платиновый в США и в настоящее время занимает 25-е место в списке самых продаваемых альбомов всех времен , с продажами более 30 миллионов копий по всему миру.
Новое воплощение Van Halen вернулось в 1986 году, выпустив чрезвычайно успешный альбом 5150 , который занял первое место и произвел два хит-сингла, "Why Can't This Be Love" (США № 3) и "Dreams" (США № 22). Их три последующих студийных альбома ( OU812 , For Unlawful Carnal Knowledge и Balance ) все достигли первого места, и группа набрала 17 синглов в топ-20 США, включая " When It's Love " 1988 года (США № 5), но их общие продажи постепенно падали, и каждый альбом продавался хуже, чем его предшественник.
То же самое было и с Принсом; он записал множество хитовых альбомов и синглов во второй половине 1980-х, но продажи его записей упали, и руководители Warner Bros. все больше беспокоились, что он производит гораздо больше материала, чем они могли выпустить. Его имидж также был запятнан провалом его более поздних кинопроектов, его неловким отказом участвовать в записи " We Are The World " и увольнением гитаристки Венди Мелвойн и давней клавишницы Лизы Коулман . Альбом 1985 года Around the World in a Day удерживал первое место в Billboard 200 в течение трех недель и достиг пятого места в Великобритании, продавшись тиражом в семь миллионов копий, несмотря на минимальную рекламу. Parade (1986) послужил саундтреком ко второму фильму Принса Under the Cherry Moon ; Несмотря на то, что фильм оказался провальным с точки зрения критиков и коммерции, альбом достиг 3-го места в Billboard и 2-го места в чартах R&B-альбомов, а его классический сингл « Kiss » стал еще одним международным хитом, заняв 1-е место в США и став популярной радиопрограммой.
Следующий проект Принса имел долгую и сложную эволюцию, начавшись как предложенный концептуальный двойной альбом под названием Dream Factory ; затем Принс предложил сольный альбом, который он намеревался выпустить под псевдонимом Camille , но в конечном итоге он объединил элементы из обоих, чтобы создать амбициозный набор из трех альбомов Crystal Ball . Однако из-за относительно низких продаж его предыдущих альбомов менеджер Принса Стив Фарньоли и президент Warner Bros. Мо Остин оба усомнились в коммерческой жизнеспособности выпуска набора из трех пластинок, и после предварительного просмотра Crystal Ball Остин настоял, чтобы Принс сократил его до двух записей. Сначала Принс отказался, и в течение нескольких недель шла борьба воли, но в конечном итоге он отступил и удалил семь треков; получившийся двойной альбом был выпущен в марте 1987 года под названием Sign o' the Times . Несмотря на горечь Принса по поводу его принудительного сокращения, альбом имел большой успех, достигнув 6-го места в чарте альбомов Billboard 200 и разойдясь тиражом в 5 миллионов копий, в то время как заглавный сингл « Sign o' the Times » достиг 3-го места в Hot 100. Последующий сингл « If I Was Your Girlfriend » провалился (хотя и занял 12-е место в чарте R&B), но следующие два сингла « U Got the Look » (#2 Hot 100, #11 R&B) и « I Could Never Take the Place of Your Man » (#10 Hot 100, #14 R&B) стали настоящими хитами.
В 1985 году компания сотрудничала с View-Master , чтобы начать выпуск детского видеосериала Kidsongs , который был произведен Together Again Productions, а Warner Music Video занималась распространением видеопродукции, предназначенной для образовательного рынка. [69]
1986–87 годы вывели Warner Bros. на еще большие высоты. Альбом Мадонны 1986 года True Blue произвел три хита номер один в США и два сингла, вошедших в пятерку лучших, и альбом возглавил чарты в более чем 28 странах (подвиг, который принес ей место в Книге рекордов Гиннесса ); на сегодняшний день продано более 25 миллионов копий альбома. После нескольких лет застоя в карьере Пол Саймон вернулся на музыкальную сцену в конце 1986 года с Graceland . Warner Bros. изначально беспокоились о коммерческой привлекательности новаторского слияния рока с африканскими стилями Саймона, но альбом имел оглушительный успех, возглавив чарты во многих странах, достигнув 3-го места в США и выпустив два сингла, вошедших в двадцатку лучших в США. Он стал самым продаваемым американским альбомом 1987 года и самым успешным в сольной карьере Саймона, было продано более 5 миллионов копий, и он выиграл Грэмми 1986 года в номинации «Альбом года»; заглавный трек также выиграл «Песню года» в 1987 году. В джазе Warner Bros. совершили еще один художественный переворот, подписав контракт с легендой джаза Майлзом Дэвисом после его разрыва с давним лейблом Columbia . Его альбом-возвращение Tutu (1986) стал крупным кроссоверным хитом, получив восторженные отзывы и завоевав Грэмми в 1987 году.
Летом 1986 года Warner Bros. объявили о возобновлении деятельности Reprise Records с созданием собственного отдельного отдела по продвижению, а бывший вице-президент Warner Bros. по продвижению Ричард Фицджеральд был назначен вице-президентом лейбла. [70]
В 1987 году Принс записал урезанный фанк-альбом The Black Album , но он отозвал его в декабре, как раз перед тем, как он должен был быть выпущен (хотя было напечатано 500 000 копий). Его поспешно записанная замена Lovesexy (1988) имела умеренный успех, достигнув 11-го места в чарте альбомов Billboard, хотя и достигла 1-го места в Великобритании. Однако он восстановился в 1989 году с саундтреком к чрезвычайно успешному фильму Бэтмен , который был продан тиражом более одиннадцати миллионов копий, достиг 1-го места в чарте альбомов Billboard и выпустил четыре хит-сингла, включая « Batdance », который возглавил как чарты Hot 100, так и R&B.
Как и их коллеги из Афин, штат Джорджия, B-52s, REM были «культовой» группой, которая постепенно приобрела большую популярность в США и за рубежом в 1980-х годах (отчасти благодаря своим новаторским музыкальным клипам). Большую часть 1980-х годов они были подписаны на независимом лейбле IRS Records , а в 1987 году они добились успеха в мейнстриме с альбомом Document , их первым альбомом, проданным тиражом более миллиона копий. Однако они были разочарованы плохой международной дистрибуцией IRS, и когда их контракт с IRS истек в 1988 году, они подписали контракт с Warner Bros. Их дебют на Warner Green сделал их главной силой, заработав платиновый альбом и продав более 4 миллионов копий по всему миру, а « Stand » стал их первым хитом в США.
В 1989 году, после длительного периода бездействия после смерти гитариста и главного автора Рики Уилсона , B-52s снова обрели известность с альбомом Cosmic Thing . Он вошел в пятерку лучших в США (#4) и Великобритании (#2) и занял первое место в Австралии, где группа пользовалась большой популярностью с момента своего дебютного сингла " Rock Lobster "; они также выпустили три последовательных хит-сингла " Love Shack " (#3 в США, #1 в Австралии), " Roam " (#3 в США) и " Deadbeat Club " (#30 в США).
В начале 1989 года Мадонна подписала рекламный контракт с Pepsi и дебютировала со своим новым синглом « Like a Prayer » в рекламе под названием «Make a Wish» — первый раз, когда поп-сингл дебютировал в рекламе, и первый раз, когда такая реклама получила всемирную спутниковую премьеру. [71] Сам клип на «Like a Prayer» был впервые показан на MTV на следующий день; он вызвал бурную критику из-за провокационного использования религиозных образов и был осужден Ватиканом . В результате Pepsi отозвала рекламу и расторгла рекламный контракт, хотя Мадонне разрешили сохранить ее аванс в размере 5 миллионов долларов США. Спор также вызвал повышенный интерес к синглу и альбому (также названному Like a Prayer ). [71] Сингл стал седьмым хитом Мадонны номер один в США, а также возглавил чарты в более чем 30 других странах, а альбом был продан тиражом в пятнадцать миллионов копий по всему миру. [72] [73]
В 1989 году Time Inc. приобрела Warner Communications и объединила два предприятия, создав Time Warner в рамках сделки стоимостью 14 миллиардов долларов США. [45]
Удача Принса в девяностых была неоднозначной; он записал больше хитов и возобновил свой контракт в 1992 году, но его отношения с Warner Bros. Records вскоре испортились, достигнув кульминации в широко разрекламированной судебной тяжбе и его окончательном уходе с лейбла. Хотя его четвертый фильм, Graffiti Bridge, был раскритикован критиками и провалился в прокате [74]
Принс был назначен вице-президентом Warner Bros. Records, когда он снова подписал с ними контракт в 1992 году, но вскоре пожалел о своем решении. Его следующий альбом — идентифицированный по загадочному символу на обложке, позже определенному как « The Love Symbol » — стал еще одним солидным хитом, достигнув 5-го места в Billboard 200 [75] и продавшись тиражом 5 миллионов копий по всему миру, [76]
После 3-дисковой компиляции The Hits/The B-Sides (1993) Принс перестал использовать свое первое имя и начал использовать только «Символ любви» — решение, которое вызвало немало насмешек со стороны СМИ. [77] Поскольку этот знак не имел словесного эквивалента, его часто презрительно называли «Артистом, ранее известным как Принс». К 1994 году отношения между Артистом и его звукозаписывающей компанией зашли в тупик — в феврале WEA расторгла дистрибьюторскую сделку с Paisley Park , фактически выведя лейбл из бизнеса. [77]
В 1992 году WBR столкнулась с одним из самых серьезных скандалов в своей истории из-за провокационной записи " Cop Killer " с одноименного альбома Body Count , рэп-метал группы под руководством Ice-T . К сожалению для Warner Bros., песня (в которой упоминается дело Родни Кинга ) вышла как раз перед спорным оправданием полиции, обвиняемой в избиении Кинга, что спровоцировало беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году , и стечение событий вывело песню в центр внимания всей страны. Жалобы усилились летом — консервативные полицейские ассоциации призвали к бойкоту продукции Time Warner, политики, включая президента Джорджа Буша-старшего, осудили лейбл за выпуск песни, руководители Warner получили угрозы смертью, акционеры Time Warner грозились выйти из компании, а комиссар полиции Новой Зеландии безуспешно пытался запретить запись там. Хотя Ice-T позже добровольно переиздал Body Count без «Cop Killer», фурор серьезно потряс Warner Music, и в январе 1993 года WBR заключили нераскрытую сделку, освободив Ice-T от его контракта и вернув ему мастер-кассеты Body Count . [78] После дела «Cop Killer» Warner Bros. дистанцировалась от гангста-рэпа и в конце 1995 года продала свою 50% долю в Interscope Records и ее спорной дочерней компании Death Row Records ( Тупак Шакур , Снуп Догг ) обратно совладельцам Джимми Айовину и Теду Филду. [79]
В 1994–1995 годах успехи Warner Bros. и проблемы с ее артистами были омрачены затяжным периодом широко разрекламированной междоусобной борьбы, сосредоточенной вокруг председателя Warner Music Group Роберта Дж. Моргадо и его преемника Майкла Дж. Фукса . В сентябре 1993 года Остин начал переговоры о продлении своего контракта, и именно в этот момент Моргадо обнародовал свой план крупной корпоративной перестановки в группе Warner. Это вызвало ряд разрушительных корпоративных конфликтов и, в частности, создало фатальный раскол между Моргадо и Остином. Первой крупной жертвой стал председатель Elektra Боб Красноу , который внезапно ушел в отставку в июле 1994 года. [80]
В течение многих лет Остин подчинялся непосредственно председателю Time Warner Стиву Россу (а затем преемнику Росса Джеральду Левину), но теперь Моргадо настоял на том, чтобы Остин подчинялся ему, и он создал новое подразделение, Warner Music US, во главе с Дугом Моррисом , для надзора за тремя основными звукозаписывающими лейблами. Опасаясь потери автономии и беспокоясь, что ему придется реализовать политику «подсечно-огневого» Моргадо, чтобы упорядочить штат лейбла и список артистов, он отказался выполнять приказы Моргадо и решил не продлевать свой контракт. Остин официально ушел из Warner Bros., когда его контракт истек 31 декабря 1994 года, хотя он оставался старшим консультантом председателя Time Warner до августа 1995 года. [81] Позже он прокомментировал:
Этот бизнес — это свобода и творческий контроль. Руководитель должен уметь принимать рискованные решения с минимальным корпоративным вмешательством. Но Warner — это уже другая компания, нежели та, в которой я вырос. И в конце концов я обнаружил, что работать в такой среде невозможно. [81]
Уход Остина вызвал шок в компании и отрасли и вызвал восторженные отзывы коллег и конкурентов, таких как Джо Смит и Клайв Дэвис , а также музыкантов, таких как Пол Саймон и REM. Это также вызвало исход руководителей Warner, которые присоединились к компании в первую очередь из-за Остина. Следующим ушел Ленни Уоронкер — он изначально был назначен преемником Остина на посту председателя [82], но в конечном итоге отказался от этой работы и вскоре покинул WBR. После периода неопределенности и спекуляций они объединили усилия, чтобы основать новый лейбл DreamWorks Records . [81] Уоронкера заменил бывший президент Atlantic Records Дэнни Голдберг , но его пребывание в должности оказалось недолгим. Долгосрочный руководитель WBR Расс Тирет , который присоединился к лейблу в 1971 году и много лет тесно сотрудничал с Мо Остином, был повышен до вице-председателя в январе 1995 года. [83]
Джеральд Левин заставил Моргадо уйти в отставку в мае 1995 года, и его заменил председатель HBO Майкл Дж. Фукс . Фукс уволил Морриса месяц спустя (что вызвало иск о нарушении контракта на сумму 50 млн долларов США), а Warner Music US была распущена. [84] Отстранение Морриса привело к предположениям о том, что Остина уговаривали вернуться в WBR, но эти сообщения оказались необоснованными, поскольку Остин и Уоронкер вскоре перешли в DreamWorks. [85]
Несмотря на его тесные связи с Моррисом, Дэнни Голдбергу изначально сказали, что он может остаться на посту президента WBR, но он покинул компанию в августе 1995 года после переговоров с Time Warner о расторжении своего пятилетнего контракта на 20 миллионов долларов США, который оставался ещё четыре года. Впоследствии в октябре он был назначен президентом Mercury Records, дочерней компании PolyGram. [86] После ухода Голдберга Расс Тирет был повышен до председателя, генерального директора и президента лейбла. [84] Сам Фукс был вынужден уйти из Time Warner в ноябре 1995 года. В мае 1997 года Фил Куартараро занял пост президента WBR, всего через несколько недель после того, как он покинул Virgin Records , принадлежащую EMI , после перестановки в руководстве. [87]
«Я отправил Уорнеру забавное заявление об отставке, но ничего не услышал. Это как искать генерала, которому можно сдаться. Кажется, я ушел, понимаете? И я подписал контракт с DreamWorks, но ничего от них не слышал! Людям, от которых я ухожу, наплевать, что я ухожу, а людям, к которым я иду, наплевать, что я приду! [88]
В начале 2001 года произошла крупная реструктуризация Warner Music Group; около 600 должностей были ликвидированы на трех лейблах, а перестановки в руководстве привели к уходу Тирета и Куартараро (а также президента Reprise Хоуи Кляйна) и найму тогдашнего президента Interscope Тома Уолли на должность главы Warner Bros. Records. [ необходима цитата ] В августе Уолли назначил Джеффа Айероффа креативным директором Warner Bros. Records и креативным консультантом Warner Music Group. Айерофф ранее был старшим вице-президентом и креативным директором WBR с 1983 по 1986 год, курируя множество успешных обложек альбомов и музыкальных клипов в этот период. [89]
.jpg/1280px-Warner_Music_Group_(1).jpg)
После продажи активов WMG лицензировала товарные знаки Warner Bros., хотя эта лицензия могла быть отозвана, если бы WMG попала под контроль крупной киностудии. [90]
В 2013 году WMG приобрела Parlophone Records у EMI в рамках продажи Universal Music Group . Большинство артистов Parlophone (за исключением Coldplay и Tinie Tempah , которые были размещены под Atlantic) были размещены под Warner Bros. Records для распространения в США. [91] [92] Дэн МакКэрролл был назначен президентом. Он занимал эту должность до июля 2017 года. [93] [94]
В октябре 2017 года Аарон Бэй-Шак и Том Корсон были назначены сопредседателями Warner Bros. Records, при этом Бэй-Шак занимал должность генерального директора, а Корсон — главного операционного директора. Корсон присоединился к компании в январе 2018 года; Бэй-Шак начал работу осенью того же года. [95] Штаб-квартира Warner Bros. переехала из Бербанка в центр Лос-Анджелеса в марте 2019 года. [96] [97]
28 мая 2019 года лейбл объявил, что сменил название на Warner Records, и представил новый логотип — щит Warner Bros. был заменен на словесный товарный знак и черный круг (оба частично обрезаны внизу). WMG объяснил, что новый логотип должен был напоминать Землю, пластинку и Солнце и иметь «искусную простоту и эффектную типографику, которые идеально подходят для цифрового мира». Изменение было вызвано предстоящим истечением срока действия лицензии WMG на товарные знаки Warner Bros.; после продажи Warner Music Group в 2004 году компанией Time Warner (теперь Warner Bros. Discovery с 2022 года) компании была предоставлена 15-летняя лицензия на использование названия Warner Bros. и логотипа щита. Новый логотип получил неоднозначные отзывы, маркетинговые критики и бывшие сотрудники WMG сетовали на замену исторической эмблемы Warner Bros. (использовавшейся лейблом в течение 61 года) на сравнительно упрощенный знак. Однако код ISRC лейбла остался прежним: «WB1». [98]
31 мая 2022 года было объявлено о партнерстве с южнокорейской развлекательной компанией SM Entertainment для глобального продвижения женской K-pop группы Aespa . [99]