Английская рок-группа The Beatles , в состав которой входили Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр , обычно считается самой выдающейся и влиятельной группой в истории популярной музыки . Они зажгли феномен « битломании » в 1963 году, обрели международную суперзвездность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . Во второй половине десятилетия их часто рассматривали как дирижеров событий общества. Их признание касается их влияния на молодежь и контркультуру эпохи , британской идентичности , эволюции популярной музыки в форму искусства и их беспрецедентного числа последователей.
Многие культурные движения 1960-х годов были поддержаны или вдохновлены Beatles. В Британии их рост известности ознаменовал собой изменения в послевоенном обществе, вызванные молодежью, в отношении социальной мобильности , коммерческого влияния подростков и неформальности. Они возглавили переход от мирового доминирования американских артистов в рок-н-ролле к британским исполнителям (известным в США как Британское вторжение ) и вдохновили молодых людей на музыкальную карьеру. С 1964 по 1970 год у Beatles был самый продаваемый сингл в США каждые шесть недель и самый продаваемый альбом в США каждые три недели. В 1965 году они были награждены орденами Британской империи , впервые такой чести удостоился британский поп-исполнитель. Год спустя Леннон спорно заметил, что группа « сейчас популярнее Иисуса ».
The Beatles часто включали классические элементы, традиционные поп- формы и нетрадиционные методы записи новаторскими способами, особенно в альбомах Rubber Soul (1965), Revolver (1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Многие из их достижений в производстве, написании и художественном представлении вскоре получили широкое распространение. Другие культурные изменения, инициированные группой, включают возвышение альбома до доминирующей формы потребления записей по сравнению с синглами , более широкий интерес к психоделическим препаратам и восточной духовности, а также несколько модных тенденций. Они также были пионерами со своими обложками пластинок и музыкальными клипами , а также информированными музыкальными стилями, такими как джангл , фолк-рок , пауэр-поп , психоделия , арт-поп , прогрессивный рок , хэви-метал и электронная музыка . К концу десятилетия The Beatles рассматривались как воплощение социокультурных движений эпохи, примером чего является настроение их песни 1967 года « All You Need Is Love ».
В 1960-х годах The Beatles были доминирующей молодежной поп-группой в чартах продаж. Они побили многочисленные рекорды продаж и посещаемости, многие из которых они сохраняли или поддерживали десятилетиями, и имеют канонизированный статус, беспрецедентный для популярных музыкантов. Их песни являются одними из самых записываемых в истории, с кавер-версиями « Yesterday », достигшими 1600 к 1986 году. [1] По состоянию на 2009 год они были самой продаваемой группой в истории, с предполагаемыми продажами более 600 миллионов записей по всему миру. [2] [3] Time включил The Beatles в свой список 100 самых важных людей двадцатого века . [4]
Группа The Beatles образовалась в Ливерпуле в 1960 году. В ее состав входили Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр . Они обрели международную известность в 1964 году и оставались активными до своего распада в 1970 году . На протяжении всей своей карьеры они расширяли коллективные представления о пределах коммерческих и художественных достижений. [5] Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (2001) определила их «неисчислимое» влияние как охватывающее «всю западную культуру». Авторы утверждают, что дискография группы была прецедентом «практически для каждого рок-эксперимента... Хотя многие из их рекордов продаж и посещаемости с тех пор были превзойдены, ни одна группа не преобразила звучание и значение рок-н-ролла столь радикально». [5] Критик Ричи Унтербергер, пишущий для AllMusic , называет The Beatles «величайшим и самым влиятельным коллективом рок-эры» и группой, которая «внесла больше инноваций в популярную музыку, чем любая другая рок-группа 20-го века». [6] Он добавляет:
они были среди немногих артистов любой дисциплины, которые были одновременно лучшими в том, что они делали, и самыми популярными в том, что они делали. Неустанно изобретательные и экспериментальные, Битлз захватили международное массовое сознание в 1964 году и не отпускали его в течение следующих шести лет, всегда оставаясь впереди остальных с точки зрения креативности, но никогда не теряя своей способности доносить свои все более сложные идеи до массовой аудитории. [6]
Многие современные слушатели считали The Beatles дирижерами событий в обществе во второй половине 1960-х годов. [7] Музыковед Аллан Ф. Мур утверждает, что были случаи, когда «аудитория тяготела к центру» поп-музыкальной культуры, наиболее ярким из которых был период с начала до середины 1960-х годов, когда «кажется, что почти все, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушали The Beatles». [8] Музыкальный критик Грейл Маркус описал влияние The Beatles как второй «поп-взрыв» после появления Элвиса Пресли в 1950-х годах и определил этот термин как «непреодолимый культурный взрыв, который пересекает границы классов и рас и, что наиболее важно, разделяет само общество по возрасту». [9] В таком явлении, продолжил он, «поверхность повседневной жизни (ходьба, разговор, одежда, символика, герои, семейные дела) затрагивается с такой силой, что происходят глубокие и существенные изменения в том, как думают и действуют большие количества людей». [9] [10] По словам автора и режиссера Ханифа Курейши , The Beatles — «единственная просто поп-группа, которую можно вычеркнуть из истории и предположить, что в культурном плане без них все было бы совершенно иначе». [11]
Противники наследия Beatles утверждают, что группа переоценена и часто приписывают ей инновации, которые первыми осуществили другие группы. [12] Историк музыки Билл Мартин ссылается на такие представления как на часть неспособности современной культуры полностью «понять их как силу» и говорит, что, хотя рок-музыка определялась «синтезом и преобразованием» с самого начала, «оригинальностью Beatles было то, что они синтезировали и преобразовывали практически всё , они делали это таким образом, который отражал их время, они отражали своё время таким образом, который обращался к большой части человечества, и они делали всё это действительно, очень хорошо». [13] Иэн Макдональд утверждает, что группа была проницательными наблюдателями, которые обнаруживали тенденции в младенчестве и умело отражали «социальные и психологические изменения» эпохи. Он сказал, что их связь со временем была такова, что Битлз «сделали гораздо больше освобождения разума», чем Боб Дилан , благодаря большим продажам своих записей и «потому что они работали более простыми, менее скептическими способами» [7] .
В течение 1960-х годов в целом The Beatles были доминирующей поп-группой, ориентированной на молодёжь, в чартах продаж. [14] « She Loves You », второй сингл группы, возглавивший чарт Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart ), [15] стал самым продаваемым синглом в истории британских чартов, и сохранял эту позицию до 1978 года. [16] Первые два альбома группы, Please Please Me и With the Beatles , каждый возглавляли чарт LP Record Retailer в течение 51 недели подряд. [17] Начиная с « From Me to You » в 1963 году, The Beatles имели четырёхлетнюю серию из одиннадцати последовательных синглов, возглавлявших чарты Record Retailer , закончившуюся, когда двойной сингл A-side « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane » достиг пика на втором месте. [18]
4 апреля 1964 года The Beatles заняли пять верхних позиций в американских чартах — с песнями « Can't Buy Me Love », « Twist and Shout », «She Loves You», « I Want to Hold Your Hand » и « Please Please Me » [19] — а также 11 других позиций в Billboard Hot 100. [ 20] В течение девяти недель подряд они удерживали два верхних места в чарте Billboard Top LPs (впоследствии Billboard 200 ) с переработанными версиями своих первых двух альбомов. [21] До 2018 года они были единственным коллективом, заполнившим первую пятерку Billboard Hot 100. [22] [nb 1] В то время они также побили 11 других рекордов в чартах синглов и альбомов Billboard . [21] Их доминирование в чартах было обычным явлением в странах по всему миру в 1964 году. [23] В Австралии в конце марта песни группы заняли шесть верхних позиций в чартах; [19] в течение одной недели они удерживали девять позиций в первой десятке Канады. [24]
15 августа 1965 года The Beatles стали первым артистом развлекательной индустрии, организовавшим концерт на спортивном стадионе [25] , когда они выступили на стадионе Shea в Нью-Йорке перед аудиторией в 55 600 человек. [26] Мероприятие установило рекорды по посещаемости и получению доходов, собрав 304 000 долларов (что эквивалентно 2,94 миллиона долларов в 2023 году). [27] Рекордный забег группы из шести последовательных первых мест в чарте Billboard Hot 100 с января 1965 по январь 1966 года — с песнями « I Feel Fine », « Eight Days a Week », « Ticket to Ride », « Help! », « Yesterday » и « We Can Work It Out » — оставался непобитым, пока Уитни Хьюстон не достигла седьмого места в 1988 году. [28]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) был самым продаваемым альбомом 1960-х годов в Великобритании, и четыре раза они были самым продаваемым альбомом года там. [30] По состоянию на 2019 год, с сертифицированными продажами в 5,1 миллиона копий в Великобритании, Sgt. Pepper является третьим самым продаваемым альбомом там за все времяи самым продаваемым студийным альбомом. [31] Двойной LP 1968 года The Beatles (также известный как «Белый альбом») стал самым быстро продаваемым альбомом в истории; [29] [32] Capitol Records сообщила о предварительных заказах в размере 2 миллионов в США, при этом многие магазины распродали все свои запасы за один день. [33]
В Великобритании Beatles уступают только Пресли по количеству синглов номер один и суммарным неделям на первом месте. [15] По состоянию на декабрь 2018 года Beatles удерживали рекорд по количеству рождественских хитов номер один там с четырьмя, из которых три были достигнуты в последовательные годы между 1963 и 1965 годами. [34] В списке самых продаваемых альбомов в Великобритании за десятилетие альбомы группы вошли в десятку лучших, за исключением саундтреков к фильмам «Звуки музыки» , «Южно-Тихоокеанский регион» и «Вестсайдская история» . Beatles заняли следующие три позиции, что означает, что все десять их альбомов номер один в Великобритании вошли в тринадцать самых продаваемых альбомов 1960-х годов. [30] В случае продаж в США в 1960-х годах Beatles были лучшим артистом, опередив Пресли, как по синглам, так и по альбомам. [35] С февраля 1964 года по июль 1970 года группа удерживала первое место в Billboard Hot 100 в общей сложности 59 недель и возглавляла чарт Billboard ' s LPs в течение 116 недель. Другими словами, у них был самый продаваемый сингл каждые шесть недель и самый продаваемый альбом каждые три недели. [36]
С ростом популярности The Beatles в 1963 году термины «Mersey sound» и « Merseybeat » стали применяться к группам и певцам из Ливерпуля, что стало первым случаем в британской поп-музыке, когда звук и местоположение были связаны вместе. [38] ( Река Мерси протекает через Ливерпуль.) Город имел культурные преимущества, будучи главным трансатлантическим портом Великобритании и имея этнически разнообразное население; местные музыканты могли получить доступ к записям американских музыкантов через компанию Cunard Yanks, работавшую на судоходных маршрутах. [39]
Как и многие ливерпульские группы, The Beatles сформировали свое звучание из скиффла и сочетания американских влияний, особенно ритм-энд-блюза и женских групп , [40] и оттачивали свои живые выступления в течение сезонов, выступая в квартале красных фонарей Гамбурга в Западной Германии. [41] [42] Музыка исполнялась с акцентом на бит и гитары, в ущерб саксофонам или другим инструментам, обычно слышимым на американских записях. [43] [44] Под давлением ливерпульских площадок, таких как Cavern , их менеджер Брайан Эпштейн убедил The Beatles сменить свой любимый образ из черных кожаных курток и брюк на более презентабельные сценические костюмы. [45] Появление группы в качестве лидеров ливерпульской бит-сцены представляло собой отход от сосредоточенной на Лондоне традиции британской музыкальной индустрии. [46]
Выпущенный в октябре 1962 года, « Love Me Do », дебютный сингл группы как артистов, записывающихся на EMI , контрастировал с отточенным стилем современных британских хитов. [47] [48] По словам автора Питера Доггетта , последовавший за ним в январе 1963 года «Please Please Me» представлял собой «настоящее рождение нового», поскольку, благодаря страстному вокалу Леннона, песня была «более энергичной, чем любая предыдущая британская поп-запись». [49] Как музыканты и авторы песен, Битлз установили подлинность рабочего класса и неформальность как ключевые аспекты британского рок-н-ролла. [50] Доггетт добавляет, что «Больше всего Битлз звучали как банда: напористые, убедительные и сексуально мощные». [49]
По словам историка музыки Дэвида Симонелли, начиная с 1963 года, The Beatles положили начало «первоначальному золотому веку» британского рок-н-ролла и изменили традицию, согласно которой местные исполнители были «бледной имитацией» оригинальных американских поставщиков стиля. [51] В течение первой половины того года группа потеснила американских исполнителей, включая Роя Орбисона, и стала главными исполнителями в их совместных турах по Великобритании, чего не удавалось ни одной предыдущей британской группе во время турне с артистами из США. [52] Их первоначальный успех открыл путь для многих других ливерпульских групп к достижению национального успеха [43] и побудил четыре основные лондонские звукозаписывающие компании страны искать таланты в других районах северной Англии. [53] В результате The Beatles и другие британские исполнители доминировали в чартах в 1963 году за счет американских артистов. [54]
Часто копируемый прыжок в воздухе The Beatles на обложке их мини-альбома Twist and Shout был олицетворением антидота мерси-бита... Теперь скауз-диалект был самым романтическим диалектом в стране, и в крупных сетевых магазинах продавались обои с изображением Битлз, браслеты с изображением Битлз в 22 карата и пудреницы Fab Four. [55]
– Автор Алан Клейсон
Появление The Beatles совпало с упадком британского консерватизма. [56] По описанию автора и музыканта Боба Стэнли , их внутренний прорыв представлял собой «окончательное освобождение для британских подростков» и, совпав с окончанием Национальной службы , группа «фактически обозначила окончание Второй мировой войны в Британии». [57] Для социологов группа олицетворяла новые тенденции в послевоенной Британии, такие как социальная мобильность , коммерческое влияние подростков и неформальность в обществе. [58] В своей книге 1965 года Generation X Чарльз Хэмблетт и Джейн Деверсон заявили, что The Beatles оказали на британскую молодежную культуру объединяющее и освобождающее влияние, которое отошло от обычной американской модели, и вместе с другими группами из-за пределов Лондона способствовало возникновению чувства празднования провинциальной Англии. Авторы отметили, что сопротивление прогрессивному социальному влиянию The Beatles со стороны истеблишмента было вызвано тем, что группа «выбивала начинку — и начинку — из неовикторианцев » . [59]
Группа произвела впечатление на членов королевской семьи , когда The Beatles исполнили сдержанную подборку песен на Королевском эстрадном представлении 4 ноября 1963 года. [60] Шоу посмотрела телевизионная аудитория в 26 миллионов человек, что составляет около половины населения Великобритании, [60] и помогло группе стать одним из первых «зрелищ» 1960-х годов. [61] Не желая играть на таком официальном мероприятии, Леннон сказал Эпштейну, что он планирует саботировать мероприятие. [62] Вместо этого он очаровал театральную публику своим последним комментарием: «Для нашего последнего номера ['Twist and Shout'] я хотел бы попросить вашей помощи. Люди на дешевых местах, хлопайте в ладоши. А все остальные, просто погремите своими драгоценностями». [63]
,_Bestanddeelnr_920-1165.jpg/1280px-Premier_Wilson_gaf_persconferentie_na_bespreking_in_Den_Haag_,_Wilson_(kop),_Bestanddeelnr_920-1165.jpg)
Международный успех Beatles впервые создал экспортный рынок для британской поп-музыки [65] и обеспечил благо для дефицита платежного баланса правительства Великобритании. [54] Это неожиданное развитие событий привело к одобрению со стороны политиков и желанию с их стороны ассоциироваться с группой. [66] В преддверии всеобщих выборов 1964 года Beatles стали политическим футболом для двух основных политических партий; New Statesman сообщил, что кандидатам от Консервативной партии было сказано «упоминать Beatles, когда это возможно, в своих речах», [67] в то время как карикатура в Daily Express показывала премьер-министра-консерватора Алека Дугласа-Хьюма и лидера оппозиции от Лейбористской партии Гарольда Уилсона , консультирующихся с Beatles по поводу дела Профьюмо . [23] Во время предвыборной кампании обе партии обвиняли друг друга в попытке использовать популярность группы в политических целях. В марте 1964 года Уилсон, который боролся за место в округе Ливерпуль, Хейтон , организовал фотосессию с группой, когда они получали награды Variety Club "Личность шоу-бизнеса года". Ассоциация сохранилась в общественном сознании, обеспечив Уилсону голоса молодежи и помогая ему победить на выборах. [67] [nb 2]
Международный успех Beatles также принес пользу индустрии туризма и моды страны, а также индустрии развлечений в целом. [65] В начале 1965 года Melody Maker инициировал кампанию за награждение Beatles орденами Британской империи , шаг, который Уилсон поддержал и начал осуществлять. [69] Когда в октябре группа получила свои ордена Британской империи от королевы Елизаветы II , это было беспрецедентное признание для поп-музыкантов, [70] предвосхищая почести (включая рыцарские звания ), которые регулярно вручались артистам страны в последующие десятилетия. [71] Награда была вручена в знак признания вклада Beatles в национальную экономику [72] и отражала ценность их популярности для лейбористского правительства. [73] [nb 3] Министр кабинета Уилсона Тони Бенн , выступавший против награды, считал, что она в равной степени свидетельствует о желании королевской семьи обратиться к массам в новую эру эгалитаризма и меритократии. [74]
В своей книге о 1960-х годах социальный историк Артур Марвик определяет прорыв Beatles в США как «единственное решающее событие», которое установило «гегемонию вдохновленной молодежью британской популярной культуры». [75] По словам Симонелли, в то время как другие страны поддались влиянию Beatles, группа «фактически переопределила, что значит быть британцем», и британская культура стала «самой захватывающей культурой на земле» впервые с начала индустриальной эпохи. [76] Рост доходов от экспорта распространился на кино и другие коммерческие художественные занятия, [77] а также на признание Лондона как « свингующего города » международной культуры. [78]
С переездом Beatles в Лондон в 1963 году [79] , по описанию Симонелли, они служили «майским деревом» в центре культурного влияния города на протяжении 1960-х годов. [80] Марвик говорит, что они представляли популярный образ явления, в котором «доселе невидимые слои британского общества стали видимыми и напористыми», а их сингл 1966 года « Paperback Writer » был песней, которая лучше всего передала «новый бросающий вызов классу поток индивидуалистического предпринимательства». [81] Ливерпульский поэт Роджер Макгоф приписал Beatles создание «мифологии Ливерпуля» через их песни 1967 года « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », в той манере, в которой американские рок-н-ролльные песни традиционно делали это для городов и дорог США. [82]
В конце 1963 года британская пресса ввела термин « битломания », чтобы описать феноменальный и все более истеричный интерес к Beatles. [84] Это слово впервые стало широко использоваться после выступления группы 13 октября в Sunday Night в London Palladium ; на фоне сообщений о диких сценах с толпой за пределами площадки и после того, как 15 миллионов зрителей посмотрели трансляцию, Британия, как говорили, «во власти битломании». [85] Припев «yeah, yeah, yeah!» из «She Loves You» был фирменным хуком для их европейской аудитории. Его фальцетные «ooh!» вызывали еще больший фанатский бред, когда сопровождались преувеличенным потряхиванием Маккартни и Харрисона своими лохматыми волосами. [86] Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по своей интенсивности и охвату любые предыдущие примеры поклонения фанатам, включая те, что были предоставлены Пресли и Фрэнку Синатре . [87]
Маниакальные проявления повторялись везде, где выступала группа. [23] Когда группа гастролировала по Австралии в июне 1964 года, население придало визиту статус национального события. [88] Толпа в 300 000 человек — самое большое зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте — приветствовала Beatles в Аделаиде. [89] Сид Бернстайн , американский промоутер, который организовывал концерты группы на стадионе Shea, сказал, что только Адольф Гитлер имел такую власть над массами. [nb 4] Бернстайн был уверен, что группа «сможет повлиять на президентские выборы, если захочет». [91] Около 4000 фанатов собрались у Букингемского дворца в центре Лондона, когда Beatles получили свои ордена Британской империи от королевы. [92] Пока толпа скандировала «Боже, храни Beatles» [68] и «Да, да, да!», некоторые фанаты толкались с полицейскими и перелезали через ворота дворца. [92] Ссылаясь на это зрелище, журналист Роберт Сэндалл позже заметил, что «никогда правящий монарх не был так основательно затмён группой своих подданных, как это произошло с Елизаветой II [26 октября 1965 года]». [68]
The Beatles наскучили все аспекты гастролей, включая сексуальное предложение себя группе фанатами и пронзительные крики, делавшие их выступления неслышными. [93] Битломания продолжилась в меньших масштабах после того, как группа прекратила гастроли, и после того, как участники стали сольными исполнителями. [94] В своей книге «Энциклопедия классического рока » Дэвид Лурссен и Майкл Ларсон пишут, что, хотя бойз-бэнды, такие как One Direction, продолжали привлекать аудиторию кричащих девушек, ни один из них не «продвинул поп-культуру вперед или не достиг широты и глубины фэндома Beatles». [95]
Большинство американцев познакомились с музыкой The Beatles с синглом «I Want to Hold Your Hand» в сочетании с « I Saw Her Standing There », поднявшимся на вершину американских чартов 1 февраля 1964 года. [97] Обе песни отличались более жёстким гитарным звучанием, которое выделялось как возрождение «бунтарского» духа, отсутствовавшего в новых рок-н-ролльных группах, и как отказ от обычного ассортимента новых песен , кумиров подростков, фолк-певцов и женских групп, которые занимали американские чарты в предыдущие недели и месяцы. [98] Макдональд писал: «каждый американский артист, чёрный или белый, которого спрашивали о «I Want to Hold Your Hand», говорил примерно то же самое: она изменила всё, открыла новую эру и изменила их жизни». [99]
9 февраля The Beatles дали свое первое живое выступление на американском телевидении в шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах домохозяйств, [100] или 34 процента населения США. [101] Рейтинговая служба Nielsen сообщила, что это было самое большое количество зрителей, когда-либо зарегистрированное для американской телевизионной программы . [101] Музыкальный журналист Нил Маккормик , писавший в 2015 году, описал дебют The Beatles на шоу как « большой взрывной момент» поп-музыки, [102] в то время как Стэнли называет это «возможно, самым значительным послевоенным культурным событием в Америке», добавляя, что «Их взлет, его масштаб и их влияние на общество были совершенно беспрецедентными». [103] Их второе появление в шоу Эда Салливана 16 февраля посмотрели около 70 миллионов зрителей. [104]
За одиннадцать недель до прибытия Beatles в США был убит президент Джон Ф. Кеннеди , что стало источником глубокого национального траура, который американские комментаторы того времени связывали с принятием Beatles и их музыки молодежью. [106] Для многих американцев, особенно молодых бэби-бумеров , визит Beatles вновь разжег чувство волнения и возможностей, которые были отняты убийством Кеннеди. [107] [108] [109] [110] Будучи подростком из Нью-Йорка в начале 1964 года, автор Николас Шаффнер позже писал, что связь с Кеннеди была «возможно, преувеличением», но Beatles «более чем заполнили энергетический пробел», образовавшийся после упадка рок-н-ролла 1950-х годов для аудитории, привыкшей к «пустой» музыке, которая его заменила. [106]
В течение десятилетий США доминировали в популярной культуре развлечений во многих частях мира посредством голливудских фильмов, джаза и музыки Бродвея и Tin Pan Alley . [111] В начале 1964 года журнал Life заявил: «В [1776] Англия потеряла свои американские колонии. На прошлой неделе Beatles вернули их обратно». [112] Впоследствии Beatles спровоцировали британское вторжение в США [113] и стали всемирно влиятельным явлением. [114] Вспоминая внезапную популярность Beatles, Брайан Уилсон из Beach Boys чувствовал, что Beatles «затмили ... весь музыкальный мир». [115] Боб Дилан вспоминал, что к апрелю 1964 года «была проведена определенная черта. Это было то, чего никогда не случалось раньше ... Я знал, что они указывали направление, в котором должна была развиваться музыка». [116]
Успех The Beatles в США создал популярность британским группам и повлиял на музыкальный стиль американских групп. [117] Однако, сделав это, The Beatles непреднамеренно вызвали резкое снижение продаж для чернокожих артистов и упадок многих женских групп, которыми они восхищались. [118] К середине 1964 года в США прибыло еще несколько британских исполнителей, включая Dave Clark Five , The Rolling Stones , Billy J. Kramer и Gerry & the Pacemakers . [119] Подтверждая британское вторжение на американский рынок поп-музыки, треть всех десяти лучших хитов там в 1964 году были исполнены британскими исполнителями. [120] Глубина влияния The Beatles на США также нашла свое отражение в волне легких для прослушивания адаптаций их песен, нацеленных на взрослый рынок. [121] Эта тенденция была заложена Boston Pops Orchestra, записавшим «I Want to Hold Your Hand», и Hollyridge Strings, исполнившими кавер-версию « All My Loving », после чего последний оркестр выпустил в 1964 году альбом The Beatles Song Book . [121]
Степень влияния The Beatles на американскую музыку была оспорена в исследовании 2015 года, проведенном Лондонским университетом королевы Марии и Имперским колледжем Лондона. Анализируя изменения в аккордовых прогрессиях , ритмах, текстах песен и вокале, исследование показало, что американская музыка отходит от мягких звуков, таких как ду-воп , и переходит к более энергичным рок-стилям с начала 1960-х годов. Профессор Арманд Леруа , который руководил исследованием от имени Имперского колледжа, сказал: «Они не совершили революцию и не зажгли революцию, они присоединились к ней. Тенденция уже зарождается, и они оседлали эту волну, что объясняет их невероятный успех». [122] Историк The Beatles Марк Льюисон сказал в ответ: «Любой, кто был молодым человеком в США, когда приехали The Beatles... скажет вам, что The Beatles произвели революцию во всем». [122] Маккормик отклонил исследование как «сенсационное». [102] [nb 5]
По описанию редакторов Rolling Stone , The Beatles «определили и воплотили стиль шестидесятых: умный, идеалистичный, игривый, непочтительный, эклектичный». [5] Они помогли популяризировать североанглийский акцент на британском радио и телевидении, изменив предпочтение BBC English , а их юмор и непочтительность объединились, чтобы высмеять социальные условности. [123] Писатель Шон О'Хаган вспоминал в 2016 году: «Все в них — одежда, которую они носили, манера говорить, песни, которые они создавали с легкостью, которая казалась почти алхимической, — предлагало новые способы существования. Больше, чем кто-либо из их современников, они бросали вызов надоевшим условностям, которые определяли ограниченную классами, изолированную Британию начала 60-х». [124] По словам автора Джонатана Гулда, передавая «молодость, стильность, непритязательность и беззаботность», их ранний образ бросал вызов широко распространенному стереотипу британскости , и через их представление как ливерпульцев «Битлз олицетворяли иконоборческую версию своего национального характера, которая оказалась столь же убедительной для молодежи Северной Америки, Европы, Австралии и некоторых частей Азии, как и для их британских поклонников». [111]
В своей книге «Революция в голове » Макдональд описывает участников группы как «идеальных Маклюэнитов », которые « чувствовали свой путь в жизни». Он говорит о первоначальном влиянии группы:
В отличие от предыдущих поп-звезд, запрограммированных на декламацию своих будущих маршрутов и любимых цветов, The Beatles ответили прессе шутливыми импровизациями, спровоцированными тем, что происходило в настоящем... До них поп-исполнители были аккуратно представлены как солисты или хорошо отрепетированные группы, каждая со своим четко определенным лидером. С их сверхъестественным клоноподобным сходством и тем, что все болтали одновременно, The Beatles ввели в культурный лексикон несколько ключевых мотивов шестидесятых за один раз: «массовость», «рабочеклассовую» неформальность, веселый уличный скептицизм и — что наиболее бросает вызов статус-кво — одновременность, которая подрывала условности старшинства во всех отношениях. [125]
Лу Кристи вспоминал, что появление The Beatles подчеркнуло уравновешенность музыкальной сцены США, говоря: «Мы были, во многих отношениях, просто этими глупыми белыми парнями. Нам не разрешалось появляться с сигаретой в руках... [The Beatles] были более агрессивными, они были забавными и красноречивыми. В ту минуту, когда они приехали в Америку, они буквально положили конец всему, что происходило ранее». [126]
Появление The Beatles совпало с новым рассмотрением концепции мужской красоты и ее возвышением по значимости по сравнению с женской привлекательностью. По словам Марвика, внешний вид группы и Кеннеди предоставили «две великие точки отсчета в этом отношении». [127] Некоторые британские таблоиды окрестили The Beatles «moptops» из-за их стрижки, [128] средней длины прически, которая широко высмеивалась взрослыми. [129] Она была необычно длинной для той эпохи и стала символом бунта против зарождающейся молодежной культуры. [130]
В своей книге 1986 года «Переделывая любовь: феминизация секса » авторы Барбара Эренрайх , Элизабет Хесс и Глория Джейкобс заявили, что стрижки Битлз сигнализировали об андрогинности и, таким образом, представляли менее угрожающую версию мужской сексуальности для девочек-подростков, в то время как их презентабельные костюмы означали, что они казались менее «неряшливыми», чем Пресли, белым представителям среднего класса. [87] Российский историк Михаил Сафонов писал в 2003 году, что в Советском Союзе эпохи Брежнева подражание прическам Битлз считалось крайне мятежным. Молодых людей старшие называли «волосатыми», их арестовывали и заставляли стричься в полицейских участках. [131] В результате Битлз традиционный американский мужской облик с короткими стрижками или зачесанными назад волосами был заменен предпочтением длинных волос. [132]
Стили одежды также были под влиянием, сначала костюмов группы от Пьера Кардена и ботинок Beatles на кубинских каблуках , а позже — моды Карнаби-стрит, которую они носили. [132] Наряду с Rolling Stones, Диланом и The Who , Beatles вдохновили тысячи молодых людей носить дизайны в стиле поп-арт . [133] В конце 1960-х годов принятие группой курток Неру и другой одежды в индийском стиле оказало большое влияние на западную моду. [134] В своем интервью 1970 года « Lennon Remembers » Леннон жаловался: «Когда мы приехали сюда [в США], вы все ходили в гребаных бермудских шортах с бостонскими ежиками и прочей ерундой на зубах... Девчонки выглядели как лошади 1940-х годов. Не было никакой концепции одежды или чего-то в этом роде». [135] В 2002 году музыкальный журналист Дэвид Фрике написал, что Леннон был «прав» в своей уничтожающей оценке американской молодежи, добавив, что американцы «психологически застряли в поверхностном спокойствии белого хлеба 1950-х годов» и «созрели для ошеломляющих ударов». [136]
Китайское название The Beatles — 披头士 (упрощенное) или 披頭士 (традиционное), Pītóushì на современном стандартном китайском . Shanghai Daily заявила, что иероглифы, выбранные для китайского названия, отражают прически музыкантов, причем первые два иероглифа означают непослушные волосы; только первый иероглиф означает надевание чего-либо на плечи, что-либо, сделанное с волосами. [137]
Как часто отмечалось в середине шестидесятых, сумма Beatles была больше, чем ее части, но части были настолько отличительными и привлекательными, что сама группа могла быть всем для всех людей, в большей или меньшей степени; вам не нужно было любить их всех, чтобы любить группу, но вы не могли любить кого-то одного, не любя группу, и именно поэтому Beatles стали больше, чем Элвис; этого никогда не случалось раньше. [138]
– Музыкальный критик Грейл Маркус
The Beatles отличались от предыдущих музыкальных коллективов тем, что они представляли себя как группу, в которой каждая из отдельных личностей рассматривалась как незаменимая для целого, и каждый участник вызывал фанатичную преданность. [139] По словам культурного комментатора Стивена Д. Старка , отсутствие у них назначенного лидера соответствовало более типично женскому подходу к сотрудничеству, аспекту, который увеличил их резонанс среди женской аудитории и впоследствии повлиял на самовосприятие мужчин и культурные взгляды на мужественность. [140] Интенсивность привлекательности The Beatles как живых исполнителей была такова, что их часто представляли людям с физическими недостатками, предполагая, что группа обладает целительной силой. [141] Когда в конце 1960-х годов группа приобрела мистический образ, поклонники все чаще идентифицировали их как четыре элемента , в которых каждый участник вносил дополнительный и существенный вклад в алхимическое целое. [139]
В 1964 году The Beatles снялись в фильме A Hard Day's Night в качестве вымышленных версий самих себя, что создало неизгладимое впечатление об их индивидуальных персонах. Леннон стал известен как «умный», Маккартни — как «милый», Харрисон — как «тихий», а Старр — как «счастливчик». [142] Личность Старра как приветливого, самокритичного барабанщика группы оказалась особенно популярной среди поклонников и прессы в США. [143] В 1964 году, когда освещение The Beatles совпало с освещением президентской гонки Джонсона-Голдуотера , Старр стал объектом наклеек на бамперы с надписью «Ринго в президенты», [144] а также нескольких песен-посвящений. [145]
Их образы из «Hard Day's Night» были снова приняты для детского мультсериала «The Beatles» [146] , который был создан King Features [147] и транслировался еженедельно на канале ABC в США с сентября 1965 года по апрель 1969 года. [148] Это был первый анимационный телесериал, изображавший живых людей и показывавший приключения Beatles (озвученных актерами) во время гастролей по миру. [149] Сериал имел большой успех, [150] хотя его фокус на эпохе до 1967 года гарантировал, что зрителям будет представлен все более устаревший образ группы. [151] [nb 6]
К концу 1966 года, когда артистическая зрелость Beatles оставила многих молодых слушателей тосковать по их невинному образу «со шваброй», пара голливудских телевизионных руководителей собрала Monkees как группу из четырех человек по образцу Beatles. [152] [153] Получив немедленный коммерческий успех, одноименное телешоу Monkees вызвало в памяти личности Beatles из художественных фильмов Дика Лестера A Hard Day's Night и Help!, при этом характеры отдельных Monkees были развиты, чтобы отражать характеры Beatles. [154] По мнению Марвика, творение Monkees представляло собой «самый замечательный знак прямого британского влияния» на американскую поп-культуру в 1960-х годах. [155] В это время Beatles отрастили усы, образ, который бросал вызов поп-традиции, подразумевая зрелость и артистизм, а не молодость. [156] Их внешний вид был источником замешательства для некоторых из их молодых поклонников. [157] [158] Автор Daily Mail жаловался, что после того, как в 1963 году они стали «героями социальной революции» и «парнями, с которыми все могли себя отождествлять», The Beatles стали строгими и исключительными. [159] [160]
Продюсеры анимационного фильма Disney 1967 года «Книга джунглей » надеялись включить The Beatles в сцену, где четыре стервятника с прическами-копнами поют « That's What Friends Are For ». После того, как группа отказалась принимать участие, сцену озвучили актеры, принявшие ливерпульский акцент, а песня получила аранжировку квартета в стиле барбершопа . [161]
Наряду с обоями и ювелирными изделиями с тематикой Битлз, «парики Битлз» были популярны и широко доступны в магазинах Великобритании с 1963 года. [162] В США их товары были обширны и продавались через Seltaeb , местное дочернее предприятие компании, принадлежащей NEMS Enterprises Эпштейна . [163] Среди того, что Шаффнер оценил в «несколько сотен» товаров, авторизованных Seltaeb, были игрушки, одежда, канцелярские принадлежности, будильники, наволочки, средства для ванны, нездоровая пища и ланч-боксы, в то время как парики Битлз «стали самой продаваемой новинкой со времен йо-йо ». [164] Одна только жевательная резинка бренда Битлз принесла миллионы долларов в США. [165] Ботинки Битлз также были санкционированы NEMS в качестве официального товара. [55]
По словам Доггетта, в то время как образ Пресли также эксплуатировался, «натиск эфемерных артефактов, нацеленных на поклонников Beatles в период с 1963 по 1969 год, затмил все предыдущие кампании». [166] Коммерческая эксплуатация распространилась на новые записи, такие как The Chipmunks Sing the Beatles Hits и раннюю версию караоке- диска Beatles. [166] King Features' The Beatles привела к появлению ряда продуктов в мультяшном стиле и маркетинга такими компаниями, как Nestlé , с их кондитерскими изделиями «Beatles' Yeah Yeah Yeah» и мылом Lux . [148] Крупная мерчандайзинговая кампания сопровождала выпуск анимационного фильма группы 1968 года Yellow Submarine , включавшего продукты, которые запечатлели их психоделический образ. [167]
По словам Гулда, The Beatles служили «архетипом» рок-группы, в отличие от вокальных и гармонических групп, с которыми слушатели были наиболее знакомы в 1964 году. [168] В США тысячи групп стремились подражать The Beatles, некоторые из них принимали звучащие по-английски названия, чтобы извлечь выгоду из британского вторжения. [169] Хотя в стране уже была яркая сцена гаражного рока , [170] движение всплеск после первого появления The Beatles на шоу Эда Салливана . [107] [171] [172] Комментатор Билл Дин пишет, что точные цифры определить невозможно, но «анекдотические данные свидетельствуют о том, что тысячи — если не сотни тысяч или даже больше — молодых музыкантов по всей стране» отреагировали созданием групп. [108] Иногда это было к огорчению их родителей и других взрослых. [109] [107] [108] [173]
Том Петти , который присоединился к Sundowners в Гейнсвилле, штат Флорида , после того, как увидел дебют Beatles на американском телевидении, [174] вспоминал: «Через несколько недель после этого вы могли проехать буквально через любой район Гейнсвилла и услышать звуки гаражных групп, играющих ... Я имею в виду везде. И я бы сказал, что через год с того времени в Гейнсвилле, вероятно, было 50 групп». [108] Byrds и Creedence Clearwater Revival входят в число американских групп, которые, как говорят, образовались в результате шоу. [175] Сопровождая это явление, музыканты, как правило, отказывались от своего образа «ёжика» и позволяли своим волосам отрастать. [174] Джо Уолш , Нэнси Уилсон и Билли Джоэл также считали, что шоу побудило их заняться музыкальной карьерой. [176]
Распространение новых групп было очевидно во многих других странах. [109] В Испании Los Estudiantes и Los Brincos подражали Beatles, как и уругвайская группа Los Shakers , [177] которая была одной из многих групп по всему миру, которые образовались в результате A Hard Day's Night . [178] После концертов Beatles там во время мирового турне 1964 года , новые группы появились в Австралии, Новой Зеландии и Гонконге, в то время как некоторые уже существующие группы, такие как Bee Gees , мгновенно изменили свой стиль, чтобы соответствовать Beatles. [179]
Daily Express сообщила в 1965 году, что в Советском Союзе появилась группа, известная как Candid Lads, со звучанием и внешним видом, идентичным Beatles. [174] Группы там были вынуждены играть тайно из-за запрета коммунистических властей на рок-музыку, и записи Beatles приходилось ввозить в страну контрабандой, хотя вопреки распространенному мнению, послушать их музыку было не невозможно. [180] [181] Российский музыкант Саша Липницкий позже вспоминал: «Beatles принесли нам идею демократии... Для многих из нас это была первая дыра в железном занавесе ». [182] В Японии Beatles оказали влияние на то, что было названо эпохой « звучания групп », до которой японские группы в основном подражали таким исполнителям, как Пресли и Пэт Бун . [183] По словам руководителя музыкальной индустрии Аки Танаки, концерты The Beatles в Токио в 1966 году вдохновили «на рождение настоящей японской рок-музыкальной сцены», на которой местные артисты писали свой материал, а не просто делали каверы на западные рок-песни. [184]
.jpg/1280px-1964-Lennon-McCartney_(cropped).jpg)
Благодаря раннему успеху Beatles, партнёрство Леннона и Маккартни произвело революцию в написании песен в Великобритании, узурпировав традицию Денмарк-стрит, когда авторы песен работали в штате. [185] В США они также вдохновили изменения в музыкальной индустрии, как и авторы песен Британского вторжения, на которых они оказали влияние, объединив роли автора и исполнителя. [186] Эта тенденция поставила под угрозу авторов из Brill Building и других профессиональных авторов песен, которые доминировали в американской музыкальной индустрии. [186] [187] [nb 7] По словам редакторов Rolling Stone , Beatles тем самым «открыли эру самодостаточных групп и навсегда централизованной поп-музыки». [5] Леннон и Маккартни также поставляли хиты для нескольких других артистов вплоть до 1966 года, включая Силлу Блэк , Билли Дж. Крамера, Fourmost и Rolling Stones, [188] и они открыли возможности в США, которые ранее были недоступны для не выступающих британских авторов песен, таких как Тони Хэтч . [189] Прямое сотрудничество между Ленноном и Маккартни было ограничено с 1964 года, но их песни продолжали приписываться партнерству. [190]
С 1963 по 1967 год The Beatles все больше порывали с устоявшимися рок- и поп-условностями. [191] Их утонченность как композиторов дополнялась применением модальной смеси, более широкой палитры аккордов и расширенной формы . [ требуется ссылка ] Одной из отличительных черт экспериментального периода The Beatles является использование ими уплощенного субтонического аккорда ( ♭ VII). [192] Хотя он уже был основным элементом рок-н-ролла, The Beatles продолжили развивать и популяризировать функцию аккорда в популярной музыке. [193] Еще одним примером является их подрыв стандартной формы AABA в поп-музыке. [194] Мало кто из исполнителей электробита писал песни с бриджевыми секциями до прорыва группы, после которого эта практика стала повсеместной. [195]
Макдональд описывает растущую артикуляцию и амбиции Леннона и Маккартни с 1962 по 1967 год как «совершенно головокружительную» и говорит, что при сотрудничестве Харрисона и Старра в студии звукозаписи они «совершили революцию в самом духе написания песен, который заключался в том, чтобы рассматривать песню как часть чего-то большего: записи». [185] Лурссен и Ларсон описывают написание песен этой парой как «более мелодично и гармонически непредсказуемое, чем у их коллег», и говорят, что звучание Beatles «поразило многих как возмутительное, особенно фальцетные скачки в таких песнях, как «She Loves You», которая, возможно, была вдохновлена Литтл Ричардом , но звучала беспрецедентно». [196]
" A Hard Day's Night ", написанная в основном Ленноном, начинается со звенящего аккорда, чаще всего определяемого как G7sus4. Специфика его гармонической конструкции часто подвергается тщательному анализу, и многие авторы предлагают различные интерпретации аккорда. [197] В 2001 году Rolling Stone назвал аккорд "Hard Day's Night" самым известным в истории рока. [197] Другой аккорд, описанный как один из "самых известных" в истории, - это выдержанный ми мажор, который можно услышать в конце " A Day in the Life " из Sgt. Pepper . [198]
Главным образом благодаря написанию мелодий Маккартни, The Beatles создали много песен, которые стали самыми широко записываемыми за все время, включая « And I Love Her », «Yesterday», « Michelle », « Eleanor Rigby », « Here, There and Everywhere », « The Fool on the Hill », « Hey Jude », « Blackbird », [199] [200] « Let It Be » и « The Long and Winding Road ». [201] По словам Доггетта, эти в основном написанные Маккартни песни обеспечили современную актуальность для «легких оркестров и эстрадных певцов» в категории легкой музыки, убедили взрослых в том, что музыкальные вкусы нового поколения достойны, и «гарантировали, что Леннон и Маккартни станут самыми высокооплачиваемыми композиторами в истории». [201] Написание песен Харрисоном еще больше расширило диапазон The Beatles, [202] хотя уровень его вклада оставался ограниченным доминированием Леннона и Маккартни на протяжении всей карьеры группы. [203] Его песня « Something » также получила широкое распространение и заслужила редкую похвалу от Синатры, который назвал ее «величайшей песней о любви за последние пятьдесят лет». [204]
До середины 1960-х годов конкуренция между популярными записывающимися артистами обычно измерялась популярностью и продажами пластинок, а художественное соперничество обычно возникало только между джазовыми или классическими музыкантами. Сравнивая его влияние на популярную музыку 1960-х годов с влиянием Чарли Чаплина на кинопроизводство 1920-х годов, Гулд приписывает растущее стремление Битлз «писать лучшие песни» вдохновляющему «интенсивному творческому соперничеству» между ними и другими группами, которые «чувствовали необходимость подтвердить свой успех, экспериментируя с написанием песен и созданием записей способами, которые казались невообразимыми всего несколько лет назад». [205] Автор Роберт Родригес пишет, что «Битлз, Дилан и Rolling Stones долгое время рассматривались как Святая Троица рока 1960-х годов, от которой исходили все важные разработки и инновации». [206] Автор Кэрис Уин Джонс утверждает, что «конкуренция, взаимодействие и влияние» между этими группами (плюс Beach Boys) стали «центральными для истории рока». [207] The Byrds также сыграли большую роль в своей значимости, до такой степени, что их широко чествовали как американский ответ The Beatles. [208] [nb 8]
Боб Дилан и Rolling Stones были символами зарождающегося молодежного восстания против институциональной власти, что не было сразу распознано внутри Beatles до 1966 года. [209] Первоначальные четкие персоны Beatles контрастировали с имиджем «плохих парней» Rolling Stones, и поэтому музыкальная пресса выковала соперничество между двумя группами. [210] [nb 9] Начиная с 1964 года Beatles и Дилан участвовали во взаимном диалоге и обмене идеями. [212] Их помолвка упоминается Крисом Смитом, автором книги «101 альбом, изменивший популярную музыку », как «единое явление, определившее тон популярной музыки 1960-х годов и будущее музыки в Америке». [213]
В августе 1964 года в отеле Delmonico в Нью-Йорке The Beatles лично встретились с Диланом и познакомились с каннабисом . Многие комментаторы называли эту встречу поворотным моментом в культуре. [214] Гулд объясняет, что до этого соответствующие фан-базы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана, состоящая из «студентов колледжей с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающимся политическим и социальным идеализмом и умеренно богемным стилем», контрастировала с их поклонниками, «настоящими « подростками-бопперами » — детьми в старшей или начальной школе, чья жизнь была полностью погружена в коммерциализированную популярную культуру телевидения, радио, поп-пластинок, журналов для фанатов и подростковой моды. Их считали идолопоклонниками, а не идеалистами». [215] Он пишет, что в течение года после первой встречи Битлз с Диланом «различия между фолк- и рок-аудиторией почти исчезли», поскольку фан-база Битлз начала расти, становясь более искушенной, а аудитория Дилана вновь заинтересовалась подростковыми проблемами, представленными в «новой энергичной и автономной поп-культуре». [216] [nb 10]
В июле 1966 года Дилан попал в аварию на мотоцикле и некоторое время восстанавливался, и, в первую очередь, для Маккартни Брайан Уилсон из Beach Boys впоследствии занял его место в качестве главного артистического соперника Beatles. [217] Две группы вдохновляли и стремились превзойти друг друга своим артистизмом и методами записи, [218] [219] но Beach Boys не смогли сохранить свой карьерный импульс после 1967 года. [220] По словам Джонса, взаимодействие между двумя группами в эпоху Pet Sounds остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока. [207] [nb 11]
В Великобритании музыкальные журналисты начали включать поп- и рок-музыку в серьёзные обсуждения как прямое следствие прорыва Beatles в 1964 году. [223] Поп-музыка впервые появилась в разделе искусства одной из крупных газет страны, когда Уильям Манн , критик классической музыки The Times , написал хвалебную статью о Beatles в декабре 1963 года. [224] В Соединённых Штатах Beatles были основными бенефициарами нового широко распространённого признания поп-музыки и рока в 1966–67 годах среди журналистов и интеллектуалов, [225] [226] что совпало с появлением там специализированной рок-прессы и серьёзным освещением жанра в культурном мейнстриме. [227] [228] Музыкальный критик Тим Райли называет Beatles «первыми записывающимися исполнителями поп-музыки », чьё творчество представляет собой «очень сложное искусство». [229] Лурссен и Ларсон говорят, что Битлз «[сделали] обязательным для серьезных рок-групп стремиться быть артистами, а не просто артистами». [95]
С альбомом A Hard Day's Night в июле 1964 года группа стала первым поп-исполнителем со времен Бадди Холли , выпустившим альбом, полностью состоящий из оригинальных композиций. [230] [ dubious – discussion ] Сопровождающий его художественный фильм полюбил Beatles среди интеллектуалов Британии. [231] Художественное положение Леннона укрепилось благодаря успеху его книги прозы In His Own Write у критиков и коммерческим успехам и ее продолжению 1965 года A Spaniard in the Works . [232] Теперь чествуемые лондонским обществом, Леннон и Маккартни нашли вдохновение среди сети не-мейнстримных писателей, поэтов, комиков, режиссеров и других людей, связанных с искусством. По словам Доггетта, их социальная среда в 1964 году представляла собой «новую территорию для поп-музыки» и вызов британскому классовому делению, поскольку Beatles привнесли в поп-музыку чувствительность «артистического среднего класса». [233] Альбомы Beatles for Sale и Help! (выпущенные в декабре 1964 и августе 1965 года соответственно) каждый из них знаменовал собой прогресс в развитии группы с точки зрения лирического содержания и изысканности записи. [234] С Help! The Beatles стали первой рок-группой, номинированной на премию Грэмми в категории «Альбом года» . [235]
Запись Rubber Soul проходила в течение четырех недель без перерывов на гастроли, съемки или радиопередачи, [236] что сделало его создание весьма необычным для того времени. [237] К моменту выпуска альбома в декабре 1965 года, по словам автора Майкла Фронтани, каждая новая запись Beatles воспринималась как «расширение параметров популярной музыки, а имидж [группы] отражал и пропагандировал представления об артистизме и важности Beatles». [238] Симонелли описывает Rubber Soul как «первую серьезную попытку рок-н-ролльной группы выпустить LP как художественное заявление», [239] в то время как автор Кристофер Брэй считает ее «первой долгоиграющей поп-записью, которая действительно заслуживает термина „альбом“» и LP, которая «превратила поп-музыку в высокое искусство». [240] Стандарт его полностью оригинальных композиций также был ответственен за широко распространенное смещение акцента с синглов на создание альбомов без обычных заполняющих треков. [239] [241]
.jpg/1280px-WCFL_Sound_10_survey_October_1966_Beatles_Jim_Stagg_(cropped).jpg)
The Beatles впитали влияния английской контркультуры (или лондонского андеграунда ) более охотно, чем кто-либо из их поп-конкурентов. [242] Под предводительством поглощенности Маккартни лондонской сценой искусства и интереса к творчеству Штокхаузена и Баха, это привело к тому, что музыковед Уолтер Эверетт называет «революцией в выразительных возможностях мейнстримовой рок-музыки». [243] Альбом группы Revolver, вышедший в августе 1966 года , рассматривался как авангардный [244] и, по описанию Макдональда, «инициировал вторую поп-революцию... воодушевив их существующих конкурентов и вдохновив многих новых». [245] По словам музыкального историка Саймона Фило, Revolver объявил о приходе «андеграундного Лондона» в поп-музыку, вытеснив звучание, связанное со свингующим Лондоном. [246]
Выпущенный в мае 1967 года альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Доггетт описывает как «крупнейшее поп-событие», произошедшее между дебютом Beatles на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года. [247] Альбом имел большой успех у критиков и коммерческий успех; [248] благодаря уровню внимания, которое он получил от рок-прессы и более культурно элитных изданий, Sgt. Pepper добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания этого средства массовой информации как подлинной формы искусства. [249] [250] Его победа в категории «Альбом года» на премии Грэмми 1968 года ознаменовала первый случай, когда рок-пластинка получила эту награду. [251] По словам автора Дойла Грина, альбом стал «важнейшим локусом в сборке популярной музыки и авангардной/экспериментальной музыки, а также популярной культуры и модернизма ». [252] Крис Смит выделяет Sgt. Pepper как один из самых «очевидных» вариантов для включения в «101 альбом, изменивший популярную музыку» из-за его постоянного коммерческого успеха, множества подражательных работ, которые он вдохновил, и его продолжающегося признания как «определяющего момента в истории музыки». [253]
The Beatles представляли собой разнообразную коллекцию музыкальных стилей, которую один критик сравнил с историей западной музыки, [254] а его релиз в ноябре 1968 года рассматривался как крупное культурное событие. [255] Альбом не смог вдохновить на тот уровень творческого письма, который Sgt. Pepper ввел в рок-критику, [33] поскольку рецензенты не смогли найти его в каноне The Beatles. [255] Музыкальный критик Джон Харрис написал о White Album: «именно эти 30 песен решительно открыли музыкантам путь к расширению своих горизонтов за пределы стандартного формата LP». [256]
В 60-х годах произошла революция... в целом образе мышления. Битлз были частью революции, которая на самом деле является эволюцией и продолжается. Мы все были на этом корабле — корабле, отправляющемся открывать Новый Свет. И Битлз были в вороньем гнезде. [132]
– Джон Леннон, 1974
С 1963 года The Beatles предоставили одну из первых возможностей для девушек-подростков продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнением взрослых и родительскими представлениями о морали. [257] Симонелли пишет о появлении The Beatles и его влиянии на молодежь 1960-х годов: «Британская молодежь экспериментировала с музыкой, искусством, политикой, сексуальной моралью, модой и тому подобным, а остальной западный мир наблюдал, впитывал изменения и вносил свой вклад в этот процесс». [258] Социокультурное влияние группы в США началось с их визита в феврале 1964 года, который послужил ключевым моментом в развитии поколенческого сознания. [109] [259] В том же месяце американский социолог Дэвид Рисман сказал, что успех The Beatles был «формой протеста против взрослого мира»; [121] Позже, в 1964 году, журнал The New York Times Magazine описал битломанию как «религию подростковой культуры», что было показателем того, как американская молодежь теперь смотрела на свою собственную возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания. [260] По словам историка Майкла Джеймса Робертса, даже несмотря на то, что их ранние песни избегали таких вопросов, группа представляла собой «культурные изменения и оппозиционную позицию молодежной культуры по отношению к истеблишменту». [261]
Популярность группы впоследствии переросла в то, что рассматривалось как воплощение социокультурных движений десятилетия, [262] а их художественное созревание отражало социальные события эпохи. [263] Их широко считали лидерами молодежной культуры, и такое мнение было поддержано основной прессой. [264] Их песни 1966 года «Paperback Writer», « Rain », « Taxman » и «Eleanor Rigby» содержали социальный комментарий , [265] а текст «Rain» делал явным разграничение между социально осведомленными и теми, кто не был. [266] Напротив, Sgt. Pepper достигла межпоколенческого обращения; [267] в « She's Leaving Home » Маккартни и Леннон пели о реальной подростке-беглеце, но дали необычайно сочувственную точку зрения на чувство потери родителей. [268]
По словам Старка, социальное единство, передаваемое The Beatles с самого начала их карьеры, вдохновило структуру коллективистского мышления , которая отличала 1960-е годы и возникновение контркультурного движения. [269] Он рассматривает их английское чувство юмора как определяющую черту контркультуры и источник вдохновения для активистов йиппи Эбби Хоффмана и Джерри Рубина . [270] Гулд также пишет, что с момента прибытия группы в США подростки осознавали «социальное измерение», подразумеваемое в товариществе группы, одинаковой одежде и прическах, а также игре в ансамбле. [271] По мнению Гулда, как иконы контркультуры 1960-х годов, группа стала катализатором богемы и активизма в различных социальных и политических сферах, подпитывая такие движения, как освобождение женщин , освобождение геев и защита окружающей среды . [262] [nb 12]
По словам документалиста Лесли Вудхеда , бывшего шпиона времен Холодной войны, музыка The Beatles помогла убедить молодых россиян бросить вызов коммунистической идеологии и начать процесс, который привел к падению коммунизма по всей Восточной Европе. [180] Он сказал, что степень влияния группы стала очевидной в 1990-х годах, когда местные рок-музыканты сказали ему, что «The Beatles не только были колоссальными от Берлинской стены до Владивостока, но и сыграли действительно значительную роль в смывании тоталитаризма... Они высвободили определенную духовную энергию, так что два поколения советских детей просто отказались от строительства социализма и начали понимать, что враг времен Холодной войны, вместо того чтобы быть угрозой, создавал замечательную музыку». [272] Многие молодые россияне научились говорить по-английски благодаря текстам песен The Beatles, [180] а песни группы помогли распространить английский язык по всей Европе [273] и остальному миру. [185]
Марвик пишет, что в то время как американские фолк-певцы Дилан и Джоан Баэз были более идентифицированы с проблемами гражданских прав , в песнях Битлз «это был случай музыки и текстов, вместе создающих – постоянно меняющиеся – настроения, которые, казалось, никогда не переставали вызывать отклики у большого количества слушателей того времени». [274] Робертс подчеркивает значимость их прорыва в США, произошедшего в том же году, когда был принят Закон о гражданских правах , а также то, что их первый американский LP, Представляем ... The Beatles , был выпущен афроамериканским лейблом Vee-Jay Records . Благодаря преобладанию в альбоме кавер-версий записей чернокожих R&B-исполнителей, продолжает Робертс, Битлз представили эту музыку новой аудитории белых американцев и помогли «повторно легитимизировать» аспект афроамериканской музыкальной истории. [261]
Во время американского тура Beatles в августе-сентябре 1964 года группа выступила против расовой сегрегации в стране в то время, особенно на Юге . Когда им сообщили, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было сегрегировано, Beatles заявили, что откажутся выступать, если аудитория не будет интегрирована. [275] Городские власти смягчились и согласились разрешить интегрированное шоу. [276] [277] Хотя группа провела там свою пресс-конференцию перед концертом, [278] они отменили бронирование в отеле George Washington в Джексонвилле, предназначенном только для белых. [279] По словам музыкального журналиста Билла Демейна, стенд Beatles «дал поп-музыке новое социальное сознание»; американский певец Брайан Хайленд вспоминал об этом эпизоде: «Они были действительно первой группой, у которой была власть сделать это. Они действительно хорошо использовали эту платформу ... Это потребовало большого мужества». [126] Во время тура группа неоднократно выражала свое восхищение Литтл Ричардом , Чаком Берри и Фэтсом Домино , и особенно соул-исполнителями, такими как Miracles , Марвином Гэем и Чаком Джексоном . Лидер Miracles Смоки Робинсон сказал, что он был особенно благодарен за поддержку Beatles музыки Motown и их выбор каверов на песни артистов Motown. Он добавил, что они «были первыми белыми артистами, которые когда-либо признавали, что они выросли и оттачивали себя на черной музыке. Мне нравилось, что они это сделали, что они были честны». [126]
The Beatles впоследствии пригласили Мэри Уэллс выступить на разогреве в туре по Великобритании [126] [280] и в 1965 году организовали для Эстер Филлипс ее первые выступления за пределами США. [281] По словам Льюисона, документы показывают, что для своих туров в 1965 и 1966 годах The Beatles включили пункты в контракты, предусматривающие, что шоу будут объединены. [282] В 1966 году Маккартни сказал, что они избегали выступать в Южной Африке «или в любых других местах, где чернокожие были бы разделены», добавив: «Это было не из каких-то хороших побуждений; мы просто думали: «Зачем вам отделять черных от белых?»» [279] [nb 13] По словам Мура, The Beatles и группы British Invasion, которые последовали за ними в США, инициировали процесс, в ходе которого американцы «постепенно столкнулись и приняли возвращение своего черного наследия». [286]
_Recortado.jpg/1280px-Los_Beatles_(19266969775)_Recortado.jpg)
The Beatles широко осуждались консервативными элементами общества, как Пресли и другие символы рок-н-ролла в 1950-х годах. [287] Израиль отказался позволить группе выступать там в начале 1964 года, опасаясь «атак массовой истерии», направленных на молодежь страны. В августе 1965 года правительство Индонезии сожгло записи группы, чтобы «сохранить национальную идентичность в области культуры» в рамках празднования двадцатой годовщины независимости этой страны. [288] В Восточной Германии The Beatles обвиняли в «культурном кризисе», из-за которого артисты и интеллектуалы требовали от государства большей снисходительности; однако к апрелю 1966 года правительство поддерживало The Beatles и вместо этого нападало на Rolling Stones. [288]
Министерство труда США пыталось запретить The Beatles выступать в стране, мотивированное культурным консерватизмом и после лоббирования со стороны Американской федерации музыкантов . [289] Правительство пыталось запретить все британские выступления в 1965 году, но финансовые возможности, предоставленные The Beatles, обеспечили их второй тур по Северной Америке . [290] Начиная с этого года, правые христианские лидеры, такие как Боб Ларсон и Дэвид Нобель, открыто осуждали влияние The Beatles в США. [291] Будучи представителем антикоммунистического христианского крестового похода, [292] Нобель осудил группу как «четырех лохматых битников-антихриста» [291] и опубликовал брошюры, предупреждающие, что они разрушают мораль американской молодежи, чтобы облегчить коммунистический переворот, организованный из Москвы. [293] [nb 14] Напротив, «Правда» , официальная газета Коммунистической партии Советского Союза , заявила, что «Битлз» представляли собой «заговор правящих классов, призванный отвлечь… молодежь от политики и горьких размышлений о опозоренных и разбитых надеждах». [295]
В Великобритании критика в значительной степени сошла на нет с международным прорывом группы, поскольку комментаторы признали ценность Beatles для экономики. [54] Некоторые традиционалисты, тем не менее, были возмущены тем, что группе присудили ордена Британской империи, [234] [296] и Beatles, как и рок-музыка в целом, оставались мишенью для таких деятелей, как обозреватель Daily Mail Моника Ферлонг и консервативный активист Мэри Уайтхаус . [297] В 1967 году Уайтхаус проводила кампанию против слов «Мальчик, ты был непослушной девочкой, ты спустил свои трусики» в песне Beatles « I Am the Walrus » после того, как BBC транслировала эту песню в рамках телевизионного фильма группы Magical Mystery Tour . [298] BBC должным образом запретила эту песню. [299] В следующем году отношения Леннона с японской художницей-авангардисткой Йоко Оно , ради которой он бросил жену и сына, были встречены сильным общественным неодобрением и расовыми оскорблениями. [300] Леннон получил дальнейшее осуждение со стороны консерваторов, когда он вернул свой орден Британской империи королеве в ноябре 1969 года. [301] [302] Он сослался на свое несогласие с поддержкой британским правительством как участия США во Вьетнамской войне , так и роли Нигерии в конфликте в Биафре , в дополнение к плохим показателям в чартах его и Оно второго сингла Plastic Ono Band , « Cold Turkey ». [303]
Полярность переключилась с положительной на отрицательную [в 1966 году]. В Японии, Маниле и Америке они, казалось, стали громоотводом для всех видов напряженности — проникновения западной культуры на ранее нетронутые рынки, упадка религии перед лицом плюралистического потребительства... Они также были мишенью для всех тех, кто сопротивлялся темпам перемен. [304]
– Автор Джон Сэвидж
Японские власти считали группу подрывной до того, как они были назначены MBE в 1965 году. [305] [306] В преддверии концертов Beatles в Токио в следующем году, визит стал предметом национальных дебатов, поскольку традиционалисты выступали против влияния группы и решения разрешить им выступать в Nippon Budokan , [306] [307] месте, зарезервированном для боевых искусств и святилище японских павших на войне. [308] Beatles получили угрозы смертью [309] , а ультранационалистические студенты устроили демонстрацию возле Budokan во время их пребывания. [307]
Вскоре после этого группа играла в Маниле на Филиппинах, в то время, когда страна стремилась проецировать прозападный имидж с недавней инаугурацией президента Фердинанда Маркоса . [88] Там неявка Битлз на официальное мероприятие, организованное Имельдой Маркос, была воспринята как оскорбление первой семьи страны; это привело к взаимным обвинениям в местной прессе, отзыву охраны группы, [310] и насилию толпы против них, когда они пытались покинуть страну. [311] [312] Филиппинский писатель Ник Хоакин сказал, что ситуация была показательной для того, как Филиппины были привлечены к образу Битлз, не понимая, что их послание было пропагандой индивидуальности, авантюризма и оригинальности по сравнению с качествами, которые все еще определяли страну: традициями и порядком. Хоакин сравнил присутствие группы в Маниле с перенесением Бэтмена в Фивы в Древней Греции. [313]
Группа наслаждалась тем, что Эпштейн назвал «особыми отношениями» с США до конца июля 1966 года, [315] когда журнал Datebook опубликовал интервью, которое Леннон дал для серии «Как живут битлы?» газеты London Evening Standard . [316] В интервью Леннон сказал, что Битлз были « популярнее Иисуса », настолько упало христианство. Его комментарии не вызвали значительной реакции в Великобритании, [317] [318] но радиостанции в Библейском поясе США вскоре начали бойкотировать музыку Битлз и организовали костры из записей и товаров группы. [315] [319] Для некоторых комментаторов Юга фурор из-за предполагаемого богохульства Леннона позволил им высказать свои подавленные обиды по поводу длинных волос Битлз и поддержки группой афроамериканских музыкантов. [320] К запрету радио присоединились Испания и Южная Африка, как и другие станции в США, а Ватикан выступил с заявлением, осуждающим высказывание Леннона. [321]
По настоянию Эпштейна Леннон извинился во время пресс-конференции в начале тура группы по США. [315] [322] Члены Ку-клукс-клана пригрозили репрессиями против Beatles, [319] особенно когда они должны были играть в Мемфисе, [323] но тур прошел без серьезных инцидентов. [324] В дополнение к их опыту в Токио и Маниле, споры об «Иисусе» подтвердили решение Beatles уйти в отставку как концертные исполнители в 1966 году. [325] Еще один религиозный спор последовал в США в ответ на сингл группы 1969 года « The Ballad of John and Yoko » из-за использования Ленноном слова «Христос» и упоминания распятия. [326] [nb 15]
В альбом Rubber Soul вошла песня Леннона « The Word », текст которой предвосхитил дух контркультуры « Лета любви » 1967 года [328] , в то время как в альбом Revolver вошло несколько песен, тексты которых затрагивают темы смерти, изоляции [329] и выхода за рамки материальных забот. [ требуется ссылка ] О песне « Tomorrow Never Knows », вызывающей в памяти Леннона воспоминания о путешествии под воздействием ЛСД , Макдональд пишет, что послание песни «запустило в поп-музыку концепцию расширения сознания, которая до тех пор сохранялась элитой, одновременно привлекая внимание к наркотикам, усиливающим сознание, и древним религиозным философиям Востока, совершенно чуждым западной мысли своим антиматериализмом, восторженной пассивностью и скептическим отношением к миру, сосредоточенным на визионерском сознании». [330] По описанию автора Шона Леви , Revolver представил Beatles как «первые в мире бытовые психоделики , олицетворения чего-то более дикого и революционного, чем все, что когда-либо создавала поп-культура». [331]
С 1966 года The Beatles начали пропагандировать мировоззрение, поддерживающее вдохновленное ЛСД высшее сознание, во главе с Ленноном и Харрисоном, бросая вызов настойчивым требованиям Эпштейна, чтобы группа воздерживалась от комментариев по политическим вопросам, таким как война во Вьетнаме . [332] Споры вокруг замечания Леннона о том, что он «популярнее Иисуса», укрепили их решимость высказываться и укрепили их положение в зарождающейся контркультуре. [333] Культуролог Марк Хертсгаард пишет, что группа не обращалась напрямую к расизму, войне или социальной справедливости в своих песнях того периода, однако «чувственность... пронизывала их музыку», и «суть послания The Beatles заключалась не просто в том, что мир должен измениться, но, что более важно, в том, что он может измениться». [334] Он видит это наилучшим примером в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и говорит, что песня Харрисона « Within You Without You » «содержала самое явное выражение общей веры Beatles в духовное осознание и социальные изменения» на альбоме. [335] Эбби Хоффман сравнил Sgt. Pepper с «Бетховеном, приходящим в супермаркет», добавив: «Она суммировала так много из того, что мы говорили в политическом, культурном, художественном плане, выражая наши внутренние чувства и наш взгляд на мир таким революционным образом». [336]
25 июня 1967 года The Beatles впервые исполнили « All You Need Is Love » в прямом эфире спутникового вещания BBC Our World перед международной аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. В своей статье о песне в Rolling Stone Гэвин Эдвардс пишет, что когда «All You Need Is Love» была выпущена как сингл несколько недель спустя, она достигла «номера один во всем мире, став гимном Лета Любви, с простым, но глубоким чувством». [338] Симонелли приписывает песне формальное объявление о появлении идеологии власти цветов как мейнстримовой концепции. [339] Психиатр Р. Д. Лэнг , который включил музыку Битлз и Дилана, а также ЛСД в свое лечение в Кингсли Холле , [340] вспоминал об актуальности песни: «Все ощущали мир как глобальную деревню — как и мы, один вид... Одной из самых воодушевляющих вещей в Битлз было то, что они давали выражение общему чувству празднования во всем мире, чувству одинаковой восприимчивости». [341]
В ответ на политические события и более бурную атмосферу 1968 года The Beatles выпустили « Revolution », в текстах которой Леннон отстаивал пацифистскую позицию, а не насильственную конфронтацию. [342] [343] Песня вдохновила на первую углубленную дискуссию о связи рок-музыки и политики, [344] где ранее музыкальные журналисты и политические радикалы в США в основном рассматривали свои соответствующие области изолированно. [345] Позиция Леннона вызвала резкую критику со стороны авторов «Новых левых» [346], поскольку выпуск сингла совпал с жестоким подавлением протестующих против войны во Вьетнаме на Национальном съезде Демократической партии в Чикаго и осуждением на Западе советского вторжения в Чехословакию и подавления попыток провести там демократические реформы. [347] [348] Благодаря своему более универсальному посланию «Hey Jude» Маккартни, сторона А сингла, была принята в качестве гимна чешскими гражданами в их борьбе. [349] The Beatles также подверглись нападкам со стороны радикальных левых. [350] В то время как контркультура приняла « Piggies » как антисистемный гимн, [351] многие радикалы рассматривали использование группой пародии и сатиры на протяжении всего альбома как свидетельство их отхода от насущных политических проблем. [350] [nb 16]
Влияние The Beatles на более радикальные секторы контркультуры и новых левых снизилось, поскольку группа отказалась участвовать в прямом активизме против истеблишмента. [354] Леннон укрепил свою позицию, выступая за мир во всем мире с Оно в 1969 году [355] и, по описанию Симонелли, оставался «самым популярным политическим голосом в рок-музыке» до 1972 года. [356] [nb 17] The Beatles сохраняли свое социальное влияние вплоть до распада группы, [354] и их идеализм продолжал находить отклик в политике эпохи войны во Вьетнаме. [358] Выпущенный в сентябре 1969 года, Abbey Road включал « Come Together », которую Леннон начал писать как предвыборную песню для Тимоти Лири , баллотировавшегося на пост губернатора Калифорнии. [359] Фраза Харрисона « Here Comes the Sun » была принята Джорджем Макговерном в его предвыборной кампании за пост президента США, первоначальный успех которой, по словам Шаффнера, был «триумфом попытки контркультуры захватить власть посредством традиционной избирательной политики». [360] [nb 18]
Начиная с Revolver , анализ текстов песен The Beatles на предмет скрытого смысла стал популярной тенденцией в США. [362] Тексты песен на двойном альбоме группы 1968 года из неопределенных превратились в открытые и склонные к неправильному толкованию, такие как « Glass Onion » (строка «морж был Полом») и « Piggies » (« то, что им нужно, — это чертовски хорошая порка»). [363] В августе 1969 года голливудская актриса Шэрон Тейт и еще шесть человек были убиты членами «Семьи Мэнсона » [364], действовавшими по интерпретации Чарльза Мэнсона песен Белого альбома, таких как « Helter Skelter », « Piggies » и « Revolution 9 ». [365] В течение нескольких недель начали распространяться не имеющие отношения к делу слухи о смерти Маккартни , основанные на предполагаемых подсказках, оставленных в текстах песен The Beatles и обложках пластинок. Утверждалось, что его заменили двойником . [366]
Макдональд приводит сценарий Мэнсона Helter Skelter в качестве примера множества «сумасшедших навязчивых идей», которые Beatles внушали своей аудитории, находящейся под воздействием наркотиков, и опасного обострения безобидной одержимости, которая поощряла такие слухи, как теория заговора «Пол мертв». [367] Шаффнер описал последнее как «самую монументальную мистификацию с тех пор, как трансляция « Войны миров » Орсона Уэллса убедила тысячи паникующих жителей Нью-Джерси в том, что марсианские захватчики находятся где-то поблизости». [366] Его обострение в 1969 году, особенно в США, было обусловлено разочарованием контркультуры в обществе и, по словам американского вещателя Вина Сселсы , показательно для того, как песни Beatles, Дилана и Rolling Stones воспринимались как «личные сообщения, достойные бесконечного изучения» и «руководства о том, как прожить свою жизнь». [358]
И убийство Мэнсона, и распад Beatles часто упоминаются как знаменующие завершение десятилетия. [364] По словам Бернса, распад в апреле 1970 года был «как повторное убийство Кеннеди или развод родителей». [368] Событие привлекло внимание, как убийство президента или высадка на Луну в 1969 году , поскольку комментаторы анализировали причины и размышляли о возможностях воссоединения. [369] Бернс пишет, что на протяжении 1970-х годов сохранялось ощущение, что если Beatles воссоединятся, это может возродить «эпоху, которая, казалось, прошла. Когда умер Леннон, это действительно был конец ... невинной, утешительной, наивной веры в то, что мир в целом может каким-то образом быть «вместе» в смысле этого слова 1960-х годов». [370]
По словам музыкального критика Джима ДеРогатиса , The Beatles рассматриваются как «кислотные апостолы нового века». [371] Связь группы с рекреационными наркотиками была важна для их положения лидеров контркультуры, как и их принятие индийской религии. [372] По словам Курейши, наркотики давно были связаны с музыкой, но «The Beatles были первыми, кто выставлял напоказ свое особое употребление наркотиков — марихуаны и ЛСД — без стыда... The Beatles сделали так, что употребление наркотиков казалось приятным, модным и освобождающим опытом, подобно им, вы могли видеть и чувствовать способами, которые вы не могли себе представить возможными». [11]
Прием наркотиков группой стал достоянием общественности с выходом альбома Sgt. Pepper . [373] [374] [nb 19] «A Day in the Life», заключительный трек альбома, был запрещен BBC из-за предполагаемой отсылки к наркотикам в строке «I'd love to turn you on»; вместе с « Lucy in the Sky with Diamonds » название широко трактовалось как кодовое обозначение ЛСД. [377] Хотя он долго сопротивлялся настояниям Леннона и Харрисона, прежде чем попробовать наркотик, [378] [379] Маккартни объявил в статье Life в июне 1967 года, что он принимал ЛСД. [374] Когда репортер ITN попросил Маккартни подтвердить его заявление , он повторил, что принимал наркотик. [380] В Великобритании, по словам Макдональда, это признание «вызвало вопли праведного гнева на их головы» подобно спору об Иисусе в 1966 году. [125] В знак поддержки Леннон, Харрисон и Эпштейн объявили, что они тоже принимали ЛСД. [381] [382] В июле 1967 года все четверо битлов поставили свои подписи под петицией, требующей легализации марихуаны, и оплатили ее публикацию в полностраничном объявлении в The Times . [383]
Признание Маккартни формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и, как и в споре 1966 года, вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. [384] В начале августа 1967 года Харрисон совершил широко разрекламированный визит в район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентр контркультуры во время Лета любви, [385] что было расценено как дальнейшее одобрение наркотической культуры. [292] [386] [nb 20] Лири, сторонник ЛСД, чей текст «Психоделический опыт: руководство по тибетской книге мертвых » Леннон использовал в своих текстах для «Tomorrow Never Knows», [388] заявил, что Beatles являются «самыми мудрыми, святыми, самыми эффективными аватарами (Божественными Воплощениями, Агентами Бога), которых когда-либо создавала человеческая раса». [389] В докладе Организации Объединенных Наций говорится, что Beatles, наряду с Rolling Stones и другими рок-группами, пропагандировали употребление наркотиков посредством своей музыки, и что молодые слушатели следовали их примеру. [390] Брей пишет, что вместо того, чтобы пропагандировать употребление наркотиков как путь к «бессмысленному забвению», поддержка Beatles ЛСД была сосредоточена на просветлении и, следовательно, была одним из их «ключевых наследий для контркультуры». [391]
В начале 1967 года высокий статус Beatles как MBE обеспечил Харрисону и его жене, английской модели Патти Бойд , разрешение покинуть вечеринку в Сассексе до того, как Мик Джаггер и Кит Ричардс из Rolling Stones были арестованы по обвинению в употреблении наркотиков. [392] [393] Однако в результате признания Маккартни в употреблении ЛСД снисходительность британских властей к группе начала значительно ослабевать. [383] По словам Харриса, поворотным моментом стал тур Magical Mystery Tour , который транслировался в День подарков 1967 года и принес группе первые уничтожающие отзывы. [394] [nb 21] В октябре 1968 года Леннон и Оно были арестованы по обвинению в хранении каннабиса; [396] Леннон утверждал, что его предупредили о рейде и что наркотики были подброшены арестовавшими его офицерами из Лондонского управления по борьбе с наркотиками. [397] [398] [nb 22] Тот же старший офицер, Норман Пилчер , арестовал Харрисона и Бойда за хранение в марте 1969 года. [400] [401] Харрисон также сказал, что улики, которые были найдены на ковре, были подброшены, поскольку: «Я храню свои носки в ящике для носков, а свои запасы — в коробке для запасов. Все остальное они, должно быть, принесли». [402]
С выпуском «Cold Turkey», которую другие Битлз отвергли как возможный сингл, Леннон впервые сделал героиновую зависимость темой поп-хита. [403] В рамках обострившихся национальных дебатов, которые вызвали расследование Конгресса США , [404] вице-президент Спиро Агню начал кампанию в 1970 году [405] для решения проблемы американской молодежи, подвергающейся «промыванию мозгов» с целью склонения ее к употреблению наркотиков через музыку Битлз и других рок-исполнителей. [406] [nb 23]
Интерес The Beatles к восточным религиям описывается Макдональдом как, возможно, «самый яркий пример» способности группы трансформировать незначительную социальную тенденцию в явление мирового масштаба и тем самым «увеличивать» культурные события второй половины 1960-х годов. [7] С 1967 по 1968 год группа пропагандировала Трансцендентальную Медитацию и учения Махариши Махеш Йоги , в результате чего Трансцендентальная Медитация стала мировым явлением. [409] [410] В результате освещения интереса The Beatles такие слова, как « мантра » и « гуру » впервые стали широко использоваться на Западе. [411] Хотя новое анти-ЛСД послание группы было встречено с одобрением, [412] их поддержка Махариши и его техники ТМ часто становилась предметом путаницы и насмешек в основной прессе, [409] [413] особенно в Великобритании. [414] [№ 24]
Перед тем, как отправиться в ашрам Махариши в Ришикеше в феврале 1968 года, Битлз записали две песни, которые отражали их интерес к ТМ: « Across the Universe » Леннона и « The Inner Light » Харрисона . [416] Филип Голдберг в своей книге «American Veda » пишет, что пребывание группы в Ришикеше «возможно, было самым знаменательным духовным отступлением с тех пор, как Иисус провел те сорок дней в пустыне». [417] Несмотря на их позднее отвержение Махариши, Битлз вызвали более широкий интерес к Трансцендентальной Медитации, которая поощряла изучение восточной духовности в западной популярной культуре. [418] [419]
Макдональд приписывает Харрисону вдохновение «основного знакомства Запада с индуистской религией и создание так называемого Духовного возрождения конца 60-х», и он считает это «фундаментальным культурным изменением ... [и] неизменным свидетельством важности Харрисона как контркультурной фигуры». [420] Духовный биограф Гэри Тиллери также признает, что Битлз, или, более конкретно, Харрисон, «внезапно принесли индийскую духовность в повседневное сознание» через их связь с Махариши. Тиллери пишет, что, хотя влияние индийских гуру, таких как Вивекананда , Йогананда , Махариши и Прабхупада, было прочно установлено к концу 1960-х, именно поддержка Битлз их соответствующих философий больше всего способствовала тому, что центры йоги и медитации стали повсеместными в западных городах и поселках в последующие десятилетия. [421] По словам автора Эндрю Гранта Джексона:
Битники пропагандировали буддизм с 1950-х годов, но именно песни Джорджа Харрисона, исповедующие индуистскую философию и включающие индийских музыкантов, и изучение Битлз трансцендентальной медитации, действительно дали толчок движению за человеческий потенциал 1970-х годов (переименованному в Нью Эйдж в 1980-х годах). Таким образом, музыканты помогли расширить свободу вероисповедания, на которой были основаны Соединенные Штаты, чтобы охватить варианты за пределами иудео-христианской традиции. [422]
The Beatles представили новые методы художественного представления для поп-музыкантов. [423] Они были первой группой, полностью продававшейся через телевидение [424] и продолжали искать новые способы распространения своей музыки через эту среду. [425] Как живые исполнители, они были пионерами мирового турне и концертов на стадионах, [423] поскольку спортивные стадионы стали основными местами проведения рок-туров. [426] Гулд говорит, что, помимо их влияния на написание поп-песен, The Beatles сыграли «ведущую роль в революционном изменении способа создания популярных записей, способа прослушивания популярных записей... и роли, которую сама популярная музыка будет играть в жизни людей». [114]
Достижения группы стали ключевым фактором в превращении музыкальной индустрии в многомиллионное предприятие [263] , которое по уровню мирового влияния и оборота приблизилось к голливудскому кинопроизводству. [114] В 1965 году музыкальная издательская компания The Beatles Northern Songs была размещена на Лондонской фондовой бирже , что было беспрецедентным шагом для каталога песен группы. [427] Размещение акций превзошло прогнозы аналитиков, став крупным финансовым успехом. [239]
Обе стороны синглов Beatles часто становились главными хитами в США, что помогло поднять восприятие B-side от роли одноразовой песни. [428] Выпущенная группой в декабре 1965 года пара синглов " Day Tripper " и "We Can Work It Out" стала первым примером двойного A-side сингла в Британии. Её успех популяризировал формат и, предоставляя равное отношение к двум песням, позволил записывающимся артистам продемонстрировать свою универсальность. [429] Группа выпустила ещё двойные A-side — "Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" и "Something" / "Come Together" — когда они посчитали, что обе песни в паре были одинаково сильны. [430] Их двойной EP Magical Mystery Tour , содержащий шесть новых песен из телевизионного фильма, также был первым примером этого формата, используемого в Великобритании. [431] [432]
В январе 1966 года журнал Billboard сослался на первоначальные продажи Rubber Soul в США (1,2 миллиона копий за девять дней) как на доказательство того, что покупатели пластинок среди подростков все больше переходят на формат LP. [433] По словам Гулда, влияние Sgt. Pepper было таким, что он «произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса способами, которые намного превзошли более ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года». [248] Хотя The Beatles не был первым двойным рок-альбомом, он был самым длинным на тот момент, почти 94 минуты. [434]
Обложки альбомов The Beatles способствовали развитию этого вида искусства [95] и широко подражались. [435] Доггетт признает фотографии на обложках With the Beatles и Rubber Soul примерами использования образа группы для «проверки границ портрета», движения, которое также было отражено в дизайне обложек современных альбомов Дилана и Rolling Stones. [436] Монохромный снимок Роберта Фримена для With the Beatles (или Meet the Beatles! от Capitol в США) [437] отошел от условностей и встревожил EMI, показав участников группы суровыми и неулыбчивыми. [435] Эта позиция была усилена в портрете Фримена на обложке Beatles for Sale [438], который еще больше отошел от стандартного поп-пластинки, сократив название альбома до мелкого шрифта и иным образом не упоминая название группы. [439] По словам Шаффнера, каждая обложка LP Beatles представляла собой «революцию в искусстве», начиная с Rubber Soul . На последней было изображено искаженное изображение лиц участников группы, которые, тем не менее, к 1965 году были настолько узнаваемы, что указывать автора не требовалось. [440]
Для американского альбома Yesterday and Today в 1966 году The Beatles предоставили Capitol обложку, на которой они были изображены в белых халатах мясников, сжимающих в руках сырое мясо и расчлененные куклы. [441] Известная как «обложка мясника», она была задумана как комментарий к войне во Вьетнаме, хотя фотография также была интерпретирована как критика политики Capitol по изменению содержания альбомов Beatles для североамериканского рынка. [442] [310] Американские диск-жокеи и розничные торговцы были потрясены изображением; журнал KRLA Beat описал его как «самую тошнотворную обложку альбома, когда-либо виденную в США». [443] Capitol вскоре отозвала все копии альбома и заменила обложку на менее провокационный портрет группы. [444] [445] Эпизод предшествовал скандалам вокруг обложек таких групп, как Rolling Stones (с Beggars Banquet ) и Blind Faith в конце 1960-х, а также Alice Cooper , Mom's Apple Pie , Roxy Music и Golden Earring в 1970-х. [446]
.jpg/1280px-Revolver_(album_cover).jpg)
В своей книге «Искусство LP» Джонни Морган и Бен Уордл говорят, что The Beatles, возможно, были лидерами в «создании идентичности» через оформление альбомов, подход, который они считают мотивированным уходом группы из концертной деятельности, а также катализатором для дизайнеров звукозаписывающих компаний, чтобы включить наркотические аллюзии в обложки своих LP, следуя примеру Revolver и Sgt. Pepper . [448] Дизайн Revolver заметно отличался от обложек LP 1966 года, [449] особенно тем, что он избегал ярких психоделических цветов в пользу черно-белого цвета; [450] по мнению Гулда, он поддерживал эстетику музыки и решимость The Beatles переосмыслить себя в записи. [451] Обложка, созданная Клаусом Форманном , другом группы со времен их пребывания в Гамбурге , сочетала в себе карикатуры на лица The Beatles с коллажем из старых фотографий. [452] [453] В своих линейных рисунках Форман черпал вдохновение в работах иллюстратора девятнадцатого века Обри Бердслея , [451] который был предметом долговременной выставки в лондонском Музее Виктории и Альберта и оказал большое влияние на темы моды и дизайна того времени. [449] [454] Форман поместил различные фотографии в спутанные волосы, соединяющие четыре лица, [451] таким образом, по описанию Родригеса, запечатлевая как длинные волосы, синонимичные публичному имиджу группы, так и «взрыв идей, которые лились из их голов». [455]
По словам автора Яна Инглиса, обложка Sgt. Pepper широко известна тем, что демонстрирует «беспрецедентное соответствие между музыкой и искусством, временем и пространством», и она инициировала принятие обложки альбома как «неотъемлемой составляющей» опыта прослушивания. [456] Разворотная упаковка LP включала картонные вырезки и, впервые в поп-альбоме, напечатанные тексты песен. [457] Включение текстов песен привело в ярость издателей нот, которые потеряли доход от продажи нот песен. [435] В конце 1990-х годов BBC включила обложку Sgt. Pepper в свой список британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, поместив ее выше красной телефонной будки , мини-юбки Мэри Куант и автомобиля Mini . [458] Обложка The Beatles контрастировала с обложкой Sgt. Pepper , представляя минималистскую концепцию простого белого цвета с названием, набранным простым шрифтом. Каждый экземпляр имел индивидуальный номер на обложке, что придавало каждому экземпляру уникальность и отражало принцип концептуального искусства . [254]
A Hard Day's Night проложил новый путь в области британских и американских музыкальных художественных фильмов, [231] в частности, в отказе от стандартной предпосылки жанра «из грязи в князи» в пользу комедийного представления артистов, играющих самих себя. [459] Историк кино Стивен Глинн описывает его как «канонический поп-музыкальный фильм». [47] Он подчеркивает новаторские приемы, которые Лестер использует в последовательности для «Can't Buy Me Love», [460] как и Сол Аустерлиц, который считает его предшественником современного музыкального видео . [461] Использование Лестером приемов из европейской арт-хаусной традиции в сочетании с комедийными и сатирическими качествами фильма гарантировало, что A Hard Day's Night не поддается простой категоризации и завоевал признание критиков как фильм о рок-музыке. Эндрю Саррис из The Village Voice назвал его « Гражданином Кейном музыкальных мюзиклов». [462]
По словам Брея, в фильме « С помощью!» Лестер представил The Beatles в «одном из центральных сюрреалистических текстов» 1960-х годов. [463] В фильме использованы визуальные эффекты поп-арта [464] и высмеиваются фильмы о Джеймсе Бонде , [465] [466] в частности, изображение в последнем британской Секретной службы как эффективно управляемой организации, которая пользуется таким же влиянием, как и ее американский коллега в их общих операциях. [467] [nb 25] Помимо вдохновения для The Monkees , фильм оказал влияние на телесериал о Бэтмене . [464] [469]
Начиная с «Day Tripper» и «We Can Work It Out» в конце 1965 года, группа снимала рекламные клипы для своих синглов, чтобы обойти отраслевую норму необходимости делать многочисленные личные появления на телевизионных шоу. [470] Рекламные клипы The Beatles предвосхитили музыкальное видео [471] [472] [473] и рост MTV в 1980-х годах. [474] Клипы для «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane» считаются новаторскими работами в этой среде. [475] Оба избегали исполнения песни в ответ на запрет Союза музыкантов 1966 года на пантомиму на телевидении; [158] [476] в случае с «Strawberry Fields Forever» клип использует абстрактные образы и включает эффекты обратной пленки, покадровую анимацию, резкие переходы от дня к ночи, наложение и крупные планы. [477] Ссылаясь на клип 1968 года на песню «Hey Jude» и на вид Битлз, охваченных толпой, состоящей из «молодых, старых, мужчин, женщин, черных, смуглых и белых» фанатов, Хертсгаард описывает его как «квинтэссенцию момента шестидесятых, трогательную картину удовлетворенности и единения». [478]
«Желтая подводная лодка» , третий фильм The Beatles для United Artists , произвел революцию в анимационном кино [479] и позволил аниматорам в полной мере выразить свои идеи, используя психоделические визуальные эффекты. [480] [454] Он ознаменовал отход от ограничений постановок Disney и был признан спасением полнометражного анимационного фильма. [481] Аустерлиц описывает выступление The Beatles на крыше с песней « Get Back » как «легендарное». [482] Снятый в январе 1969 года для финала документального фильма United Artists Let It Be [483] , клип был воспет U2 в клипе на их сингл 1987 года « Where the Streets Have No Name » [482] и Red Hot Chili Peppers в клипе на их сингл 2011 года « The Adventures of Rain Dance Maggie ». [484]
По описанию Гулда, карьерная траектория The Beatles была в значительной степени самоопределенной и свободной от соображений шоу-бизнеса , которые ограничивали и определяли модель славы, представленную Пресли и Синатрой. [485] Решение группы уйти из живых выступлений в 1966 году и стать группой, сосредоточенной исключительно на студийной записи, не имело прецедента. [486] [487] Учитывая большую ценность концертов, пресса предположила, что The Beatles должны были распасться. [488] С того года, по словам Эверетта, их альбомы «каждый предлагал... разный набор правил, и эти правила диктовались артистами». [489] Барри Майлз , ведущая фигура лондонского андеграунда 1960-х годов, описал Revolver как «постепенное изменение», которое обозначило «путь вперед для всех рок-музыкантов, которые задавались вопросом, есть ли жизнь после статуса подросткового крика». [490]
По словам Дойла Грина, в то время как учёные расходятся во мнениях о том, были ли The Beatles модернистами или постмодернистами , Sgt. Pepper «возможно, ознаменовал вступление рок-музыки в постмодернизм, а не в высокий модернизм». [491] По предложению Маккартни группа приняла альтер эго в качестве участников вымышленного Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, подход, который вдохновил на схожие практики глэм-рок- исполнителей 1970-х годов. [492] Маккартни взял на себя неофициальную роль лидера The Beatles после смерти Эпштейна в августе 1967 года, но его товарищи по группе вскоре оспорили эту позицию после критического провала Magical Mystery Tour . [493] Старк приводит телефильм как первый пример того, что The Beatles страдают « синдромом Майкла Джордана », поскольку они преуспели как авторы песен и записывающиеся артисты, но ошибочно полагали, что их таланты будут эффективно перенесены в кино и бизнес-проекты. [494]
Группа записала свой двойной альбом 1968 года в часто разногласной атмосфере, которая отчасти была ответной реакцией на уровень участия Маккартни в деятельности группы. [497] [498] Постмодернистские черты политики, пародии и стилизации были предметом неблагоприятной критики The Beatles . [491] Эверетт говорит, что для большинства бэби-бумеров Белый альбом представляет собой «двойной альбом» эпохи. [499] [nb 26] Культурный критик Камилла Палья сравнила последние проекты Beatles по записи — снятые на пленку репетиции Get Back , которые впоследствии породили Let It Be и Abbey Road — с последней фазой в «трехчастной модели», которая олицетворяла ранний, высокий и поздний периоды творчества таких художников, как Пикассо и Донателло ; в рамках этой заключительной фазы, так же как «крупные художники восстают, упрощают», группа стремилась отказаться от студийной изысканности Sgt. Pepper . [501] Abbey Road отразил компромисс в расходящихся художественных видениях Леннона и Маккартни, но стал самым продаваемым альбомом Beatles. [502] По описанию Старка, некоторые критики стали рассматривать LP как «прощание группы со своими поклонниками и атаку на «эгоизм и самоудовлетворение», особенно через заключительное заявление Маккартни на второй стороне « Long Medley ». [503]
The Beatles основали Apple Corps в январе 1968 года. Компания была задумана как альтернативная система культурного производства и потребления, [504] работающая на контркультурных принципах, согласно которым артистам не нужно было бы соответствовать устоявшейся практике отрасли. [505] Маккартни сравнил ее дух с «западным коммунизмом». [506] Шаффнер описал Apple Corps как «собственный Pepperland» и «первый многомиллионный мультимедийный конгломерат, который будет управляться как возбужденным поколением, так и для него без какого-либо вмешательства со стороны «людей в костюмах»». [507]
Одним из нескольких подразделений внутри конгломерата был Apple Records , который Бернс называет «первым лейблом звукозаписи, основанным группой» [508] . Лейбл, распространяемый EMI, позволял участникам группы продвигать свои индивидуальные интересы и поддерживать артистов по своему выбору [509] , и это был редкий пример лейбла, управляемого артистами, который вышел за рамки тщеславного проекта. [510] Фило пишет, что с международным успехом синглов «Hey Jude» и « Those Were the Days » Мэри Хопкинс «запуск Apple был, без сомнения, самым успешным запуском лейбла за все время» [511] . К 1970 году, с Харрисоном и Маккартни в качестве главных продюсеров, он дал старт международной карьере таких исполнителей, как Билли Престон , Джеймс Тейлор и Badfinger [509] .
Вместе со своим дочерним лейблом Zapple Records , Apple предоставила Леннону возможность представить себя как полноценного авангардного художника в его сотрудничестве с Оно, направление, которое расходилось с работой The Beatles. [355] По словам Шаффнера, делая это, Леннон вызывал как насмешки, так и восхищение, поскольку его работа напоминала «одностороннее зеркало, которое предлагало миру более ясную, более интимную картину знаменитости, чем он когда-либо знал в таком масштабе». [512] Харрисон также выпускал сольные альбомы на лейбле в конце 1960-х годов, начиная с саундтрека Wonderwall Music . [513] Автор Питер Лавеццоли описывает место в двадцатке лучших британских чартов сингла Radha Krishna Temple « Hare Krishna Mantra », который Харрисон выпустил в 1969 году, как «поразительное достижение», которое было показателем способности The Beatles оказывать влияние посредством ассоциации. [514] До закрытия лейбла в середине 1970-х годов Apple имела самый высокий показатель успеха среди всех британских звукозаписывающих компаний в отношении хитов в британских чартах. [515]
Хотя Apple Corps вскоре потерпела крах, она послужила источником вдохновения для корпоративных философий, принятых такими компаниями, как Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. и Google . [413] Историк Beatles Брюс Спайзер определяет Apple iPod как реализацию идеи Леннона об объединении музыки, кино и электроники. [510]
.jpg/1280px-Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop_(George).jpg)
Музыкальный журналист Марк Кемп приписывает Beatles ведущую роль в расширении поп-музыки в таких стилях, как world music , психоделия, авангард-поп и электроника , а также привлечение богемной аудитории, которая ранее была сосредоточена на джазе и фолке. [516] По словам Лурссена и Ларсона, Beatles повлияли на все жанры рок-музыки, кроме джаз-рока . [517] Вместе с Byrds им обычно приписывают начало популярности «джэнгли»-звука, который определил джэнгл-поп . [518] Харрисон был одним из первых людей, у которых была Rickenbacker 360/12 , электрогитара с двенадцатью струнами. [519] [nb 27] Его использование этой гитары во время записи A Hard Day's Night помогло популяризировать модель, и джэнгли-звук стал настолько заметным, что Melody Maker назвал ее «секретным оружием» Beatles. [520] Роджеру МакГуинну так понравился этот эффект, что он сделал его своим фирменным гитарным звуком в Byrds. [521] [522]
В течение года после их встречи в 1964 году, Битлз и Дилан переняли элементы жанров друг друга, рока и фолка, в свою музыку. [216] Оба коллектива оказали значительное влияние на движение фолк-рока , которое последовало в 1965 году. [6] По мнению Джексона, именно двенадцатиструнные арпеджио Харрисона в конце сингла Битлз, выпущенного в июле 1964 года, « A Hard Day's Night », «родили» звучание фолк-рока. [523] Дублированный для дебютного сингла Byrds, кавера на песню Дилана « Mr. Tambourine Man », термин «фолк-рок» относился к «дилановским текстам в сочетании с рок-ритмом и битловскими гармониями». [524] В ответ на Byrds Битлз разработали джангл-поп-звучание фолк-рока с тяжелыми высокими частотами гитар в треках Rubber Soul « If I Needed Someone » и « Nowhere Man ». [525] Гулд описывает измененное американское издание Rubber Soul как релиз, который вдохновил «легионы энтузиастов фолк-музыки» принять поп-музыку. [526] Согласно «Энциклопедии кантри-музыки» , основанный на треке Beatles for Sale « I Don't Want to Spoil the Party », Rubber Soul был ранним примером кантри-рока , предвосхищая альбом Byrds 1968 года Sweetheart of the Rodeo . [527]
По словам автора Карла Каферелли, в то время как The Who были признаны предшественниками жанра пауэр-поп , «история на самом деле началась около 1964 года, с коммерческим восхождением Beatles в Америке». [528] Он признает Beatles воплощением идеала «поп-группы». [529] Лишь несколько артистов продолжили традицию поп-стиля Beatles в первой половине 1970-х годов, [529] но в конце десятилетия возобновился интерес к музыке и культуре 1960-х годов, с такими примерами, как мюзикл Beatlemania и растущее возрождение модов . [530] С середины 1970-х годов пауэр-поп-группы черпали вдохновение в джангл-гитарах, вокальных гармониях и чувстве «подростковой невинности», которые были характерны для звука Merseybeat, впервые популяризированного Beatles. [531] В статье Los Angeles Times 1991 года , посвященной новым пауэр-поп-группам, Крис Уиллман написал, что многие из групп были «очень» под влиянием Beatles, хотя «не всегда напрямую», поскольку некоторые музыканты заявили, что вместо этого они находились под влиянием артистов 1970-х и 1980-х годов, которые подражали Beatles. [532]
В своей роли продюсера записей Beatles Джорджу Мартину обычно приписывают помощь в популяризации идеи студии звукозаписи как инструмента, используемого для студийной композиции. [533] Хотя он был номинально продюсером Beatles, однако с 1964 года он передал контроль группе, позволив им использовать студию как мастерскую для своих идей, а позднее как звуковую лабораторию. [534] Музыковед Оливье Жюльен пишет, что «постепенная интеграция аранжировки и записи в один и тот же процесс» у Beatles началась еще в 1963 году, но серьезно развилась во время сессий для Rubber Soul и Revolver и «в конечном итоге расцвела» во время сессий для Sgt. Pepper . [535] Приобретя контроль над процессом записи, в результате чего Мартин и его инженеры стали посредниками идей музыкантов, Beatles изменили строгую иерархию, которая долгое время существовала в EMI . [536] Помимо вдохновения других артистов, их пример помог разрушить влияние EMI и Decca Records на британскую индустрию звукозаписи, что привело к росту независимых студий, включая собственную студию The Beatles — Apple Studio . [537]
По описанию Эверетта, Revolver был как «инновационным примером» электронной музыки , так и работой, которая «продвинула передовой край рок-мира». [538] Альбом в полной мере использует набор студийных трюков, таких как переменная скорость и обратная (или маскированная ) запись; [539] по словам авторов Кевина Райана и Брайана Кью , искусственное двойное трекинг (ADT), обратная запись и близко микрофонные барабаны были среди девяти техник, которые сессии Revolver впервые представили миру звукозаписи. [540] Би-сайд 1966 года «Rain», записанный во время сессий Revolver , был первой поп-записью, включавшей реверсивные звуки, [541] в то время как альбомный трек « I'm Only Sleeping » включал первый пример обратной соло-гитары на поп-записи. [542] [543] [nb 28]
Ссылаясь на книгу композитора и продюсера Вирджила Мурфилда « Продюсер как композитор» , автор Джей Ходжсон выделяет Revolver как представляющий собой «драматический поворотный момент» в истории звукозаписи благодаря его преданности студийным исследованиям «исполняемости» песен, поскольку этот и последующие альбомы Beatles изменили предубеждения слушателей относительно поп-записи. [547] «Tomorrow Never Knows», по словам автора Дэвида Ховарда, была одной из двух поп-записей, которые гарантировали, что студия «теперь стала своим собственным инструментом» (вторая — « River Deep – Mountain High » Фила Спектора ). [548] ADT вскоре стала стандартной техникой поп-продакшна и привела к связанным с этим разработкам, таким как эффект искусственного хора . [549] Макдональд приписывает использование демпфирования и близкого расположения микрофонов на барабанах Старра созданию «трехмерного» звука, который, наряду с другими инновациями Beatles, звукорежиссеры в США вскоре приняли в качестве стандартной практики. [550] [№ 29]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , по словам Жюльена, представляет собой «воплощение трансформации студии звукозаписи в инструмент для сочинения», отмечая момент, когда «популярная музыка вошла в эру фонографической композиции». [552] Цитируя композитора из Школы музыки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , журнал Time , высоко оценивая Sgt. Pepper, признал, что Beatles переняли концепции, впервые предложенные группой из Кельна , тем самым внеся «огромный вклад в электронную музыку». [553] Музыкант и продюсер Алан Парсонс считал, что с Sgt. Pepper «люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно формировалась идея, что запись является выступлением сама по себе, а не просто воспроизведением живого выступления». [554]
Выпущенный на The Beatles , восьмиминутный " Revolution 9 " был открытым упражнением в электронной музыке и авангарде. [555] Макдональд определяет трек как еще один пример того, как Beatles представляют ранее элитную сцену широкой публике [7] и описывает его как "самый широко распространенный в мире авангардный артефакт". [556] В начале 1969 года Харрисон стал одним из первых музыкантов в Великобритании, владеющих синтезатором Moog , который Beatles продолжали использовать в треках Abbey Road, таких как "Here Comes the Sun" и " I Want You (She's So Heavy) ". В своей книге об электронной музыке автор Том Холмс говорит, что таким образом Beatles были "одной из первых групп, эффективно интегрировавших звуки Moog в свою музыку". [557]
Музыкальные критики Роберт Кристгау и Марк Эллен каждый определяет Rubber Soul как альбом, который заложил основы психоделии . [558] [559] Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, Эверетт определяет его как работу, которая «была создана больше для размышлений, чем для танцев», и альбом, который «начал далеко идущую тенденцию» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке. [560] Вскоре после этого появилось много работ в стиле барокко-рок , в частности, благодаря клавесинному соло Мартина в треке « In My Life », [561] в то время как альбом также ознаменовал введение в поп-музыку органа -насоса или фисгармонии. [562] [nb 30] Revolver обеспечил выход психоделической поп-музыки из ее андеграундных корней в мейнстрим, [564] в то время как «Rain» положил начало британскому психоделическому року . [539] Симонелли приводит в пример камерно-оркестровую композицию «Элеанор Ригби», которая, независимо от стиля песни, помогла определить параметры рок-музыки. [339]
Двойной сингл 1967 года "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" состоял из двух песен, в которых Леннон и Маккартни, соответственно, восхваляли свое воспитание в Ливерпуле. Симонелли пишет, что песни привили романтическую художественную традицию как центральный принцип психоделического рока. [565] По мнению Макдональда, "Strawberry Fields Forever" положила начало как "английскому поп-пасторальному настроению", типичному для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленной ЛСД озабоченности английской психоделии "ностальгией по невинному видению ребенка". [566] Появление меллотрона на треке остается самым знаменитым использованием инструмента на поп- или рок-записи. [567] [568] Вместе с резонирующим тоном барабанов Старра, аранжировка виолончели в «Strawberry Fields Forever» (как и в «I Am the Walrus» из Magical Mystery Tour ) вызвала большое восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказалась весьма влиятельной для таких групп 1970-х годов, как Electric Light Orchestra и Wizzard . [569]
По словам Эверетта, «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» Beatles на Rubber Soul и Revolver «воодушевили легион молодых групп, которые должны были создать прогрессивный рок в начале 1970-х». [570] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (наряду с Pet Sounds ) в значительной степени рассматривается как основоположник жанра прогрессивного рока из-за лирического единства альбома, расширенной структуры, сложности, эклектизма, экспериментальности и влияний, полученных из классических музыкальных форм. [571] В течение нескольких лет после его выпуска, прямой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , [572] и многочисленные английские психоделические группы развили характеристики музыки Beatles (в частности, их классическое влияние) дальше, чем Beatles или современные психоделические группы Западного побережья. [573]
Арт-поп часто прослеживается от первой записи The Beatles со струнным квартетом («Yesterday») совместно с современниками группы середины 1960-х годов. [574] AllMusic утверждает, что первая волна музыкантов арт-рока была вдохновлена Sgt. Pepper и считала, что для того, чтобы рок-музыка росла в художественном плане, они должны включать элементы европейской и классической музыки в жанр. [575] Sgt. Pepper также часто упоминается как первый настоящий концептуальный альбом , [576] средство, которое стало центральным для прогрессивного рока. [577] По словам Мура, «хотя предыдущие альбомы задавали единое настроение (особенно Songs for Swingin' Lovers Синатры! ), именно на основе влияния Sgt. Pepper родилась склонность к концептуальному альбому». [8]
Прогрессивные соул -исполнители на рубеже 1970-х годов, такие как Стиви Уандер , Джордж Клинтон и War , опирались на ориентированный на альбомы подход Beatles и эксперименты с нетрадиционными музыкальными влияниями. [578] [579] Будучи руководителем группы Parliament и Funkadelic , Клинтон особо указывал на то, как Beatles «сделали искусство из бессмыслицы» в таких песнях, как «I Am the Walrus», наряду с другими влияниями музыки Боба Дилана и литературы « Black Power ». [580]
Индийская культура в форме музыки и мистицизма была важной составляющей образа Битлз. [582] Вслед за Kinks , Yardbirds и самими Битлз (с «Ticket to Ride») [583] [584] включив гудящие гитары, чтобы имитировать качества индийского ситара , « Norwegian Wood » группы Rubber Soul впервые использовал этот инструмент западным поп-музыкантом. [585] [586] Партия ситара, сыгранная Харрисоном, положила начало моде, которую индийский классический музыкант Рави Шанкар назвал «великим взрывом ситара», [587] поскольку инструмент стал популярной чертой рага-рока и психоделической музыки. [588] [523] Песню часто называют первым примером рага-рока, [589] [590] поджанра, который был официально представлен группой Byrds [591] своим синглом « Eight Miles High » в марте 1966 года. [592]
В альбоме Revolver представлены две песни в откровенно индийском стиле: «Tomorrow Never Knows» с её основой из тяжёлого гула тамбуры и « Love You To ». [593] Согласно энциклопедии мировой музыки Гарленда , Revolver был первым крупным произведением американской популярной музыки, включавшим азиатские приёмы и инструментовку. [594] В своей книге «Популярная мировая музыка » Эндрю Шахриари пишет, что The Beatles обычно не признаются исполнителями мировой музыки , однако их использование индийских музыкальных инструментов, которое было обусловлено интересом Харрисона, было «революционным» в контексте европейской и американской популярной музыки 1960-х годов. [595] Хотя Харрисон был не единственным рок-музыкантом, экспериментировавшим с индийскими стилями в середине 1960-х годов, [596] связь The Beatles с этим жанром гарантировала, что индийская классическая музыка достигла самой широкой аудитории благодаря таким песням, как «Within You Without You». [597] [nb 31] В своей книге 1997 года «Индийская музыка и Запад » этномузыковед Джерри Фаррелл сказал, что «почти тридцать лет спустя «индийские» песни Битлз остаются одними из самых творческих и успешных примеров этого типа слияния – например, « Blue Jay Way » и «The Inner Light». [599]
Сингл The Beatles в марте 1968 года « Lady Madonna » был на переднем крае современного возрождения рок-н-ролла, [600] [601], которое ознаменовало конец психоделической эры. [602] В этой песне Маккартни стремился создать отрывок в стиле буги-вуги в стиле Фэтса Домино . [603] Харрис говорит, что в дополнение к предвосхищению подобных записей возрождения от Rolling Stones и Эрика Клэптона , «Lady Madonna» гарантировала, что Берри и Литтл Ричард вернутся на «изысканные пьедесталы, куда их изначально поместили группы британского вторжения». [604]
The Beatles оказали непосредственное влияние на развитие хэви-метала в конце 1960-х годов. [9] «Helter Skelter» был результатом попытки Маккартни создать максимально громкий и грязный звук, и запись была отмечена за ее « прото-металлический рёв» Стивеном Томасом Эрлевином из AllMusic . [605] Записанная в стиле хард-рока с сильно искаженными гитарами, [606] «Revolution» стала предметом жалоб на розничном уровне в 1968 году, поскольку многие слушатели предположили, что звук был результатом производственной ошибки. [607] [608]
Обсуждая песню Леннона «I Want You (She's So Heavy)», Джош Харт и Дэмиен Фанелли из Guitar World назвали песню «блюзовым роком», который «мог непреднамеренно положить начало дум-металу ». [609] Джо Кендалл из журнала Classic Rock также прокомментировала, что песня появилась « на несколько месяцев раньше создания дум-рока Black Sabbath », и отметила в песне «латино-блюзовую секцию в стиле Сантаны ». [610] Джеймс Мэннинг из Time Out London описывает песню как основу для стоунер-рока . [611]
В своей биографической статье о Beatles для AllMusic Ричи Унтербергер утверждает: «Их превосходство как рок-иконы остается неоспоримым и по сей день, спустя десятилетия после их распада в 1970 году». [6] В 2009 году Гэри Бернс прокомментировал, что Beatles продолжают «наслаждаться канонизированным статусом», беспрецедентным для популярных музыкантов, и что они являются «каноническими фигурами» в каждой из трех категорий рок-канона: социологической, литературной и музыковедческой. [613] Он определяет их как ключевое влияние на создание сотен организаций и изданий, посвященных серьезному восприятию рок-музыки, включая Зал славы рок-н-ролла , журнал Popular Music издательства Cambridge University Press , Международную ассоциацию по изучению популярной музыки и Институт популярной музыки Ливерпульского университета . [614] [nb 32]
О карьере Beatles были написаны сотни книг. Джонатан Гулд говорит, что группа «представляет собой как библиографический, так и музыкальный феномен», а история группы стала народной сказкой, которая «была использована для множества различных целей ее многочисленными рассказчиками». [617] Он комментирует, что диапазон и разнообразие литературы «тем более примечательны, учитывая, что до Beatles не было написано ни одной значительной книги на тему рок-н-ролла». [618] Бернс утверждает, что качество и преобладание «научного, квазинаучного, журналистского и фанатского внимания», уделяемого группе, намного превосходят то, что уделялось Бобу Дилану, Rolling Stones и Beach Boys. [619] В своей книге «Канон рока » Кэрис Уин Джонс придает им возвышенный статус, сродни положению Шекспира в каноне западной литературы Гарольда Блума . [620]
Соответствующие научные исследования варьируются от обсуждения истории группы и ее культурного влияния до музыковедческих работ по таким темам, как последовательности аккордов, мелодия и автоматизированный анализ. [621]
С начала 2000-х годов историк Марк Льюисон пишет The Beatles: All These Years , трехчастный набор биографий Beatles, первый том которого превышает 1700 страниц. Импульсом к проекту послужило его разочарование тем, что ни одна из биографий группы не достигла глубины или широты, сопоставимой с продолжающейся серией книг Роберта А. Каро The Years of Lyndon Johnson . [628]
The Beatles продолжают рассматривать как олицетворение идеалов 1960-х годов. [629] По словам Инглиса, «их голоса и лица были наиболее узнаваемыми символами «свингующих шестидесятых», и они стали — и остаются — знаковыми образами десятилетия». [79] В 2004 году группа была наиболее представленной в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времен », причем семь из 23 песен Beatles вошли в топ-30. [630] В 2009 году был основан Всемирный день Beatles как международное празднование музыки и социального послания группы. [631] Мероприятие проводится 25 июня каждого года в память о выступлении Our World с песней «All You Need Is Love». [631] [632]
В 2016 году в журнале The New York Times Magazine культурный комментатор Чак Клостерман написал, что группа «только немного менее популярна сейчас», чем в 1960-х. Он написал, что группа «возможно» ответственна за все, что связано с рок-музыкой, «включая саму идею распада группы», и отметил, что ни одна другая рок-группа не сталкивалась с не связанными с этим покушениями на половину своих участников. Клостерман пришел к выводу, что «в любом разумном мире The Beatles являются ответом на вопрос «Кто станет Соузой рока ?» [633]
В 2000-х годах Элвис Пресли был единственным другим несуществующим музыкальным коллективом, который генерировал столько же новостей и интереса, как The Beatles. [634] Его массовая привлекательность значительно сократилась к концу 2010-х годов, в то время как популярность The Beatles сохранилась среди молодых поколений. [635] Количество поисковых запросов Google по запросу «Beatles» выросло на 48,59% в 2019 году по сравнению с предыдущими четырьмя годами. В том же году музыка The Beatles транслировалась на Spotify 1,7 миллиарда раз; 30% слушателей были в возрасте от 18 до 24 лет, за ними следовали люди в возрасте от 25 до 29 лет — 17%. Другими словами, почти половина слушателей были в возрасте до 30 лет. [635]
По состоянию на июнь 2019 года «Yesterday» оставалась одной из самых кавер-версий песен в истории записанной музыки, с более чем 2200 версиями. Согласно данным, опубликованным Broadcast Music Incorporated (BMI), песня была воспроизведена более 7 миллионов раз на американском радио в течение двадцатого века. [636] [nb 35]
В марте 2024 года Бейонсе выпустила кавер-версию песни « Blackbird » на своем 8-м студийном альбоме Cowboy Carter . [638]
Цитаты
Источники
