Песня протеста — это песня, которая связана с движением протеста и социальных изменений и, следовательно, является частью более широкой категории актуальных песен (или песен, связанных с текущими событиями). Это может быть народный, классический или коммерческий жанр.
Среди социальных движений, которые имеют связанный набор песен, можно назвать движение за отмену смертной казни , запрет , избирательное право женщин , рабочее движение , движение за права человека , гражданские права , движение за права коренных американцев , движение за права евреев , права инвалидов , антивоенное движение. движение и контркультура 1960-х годов , репатриация произведений искусства , противодействие кровавым алмазам , право на аборт , феминистское движение, сексуальная революция , движение за права ЛГБТ , движение за права животных , вегетарианство и веганство , права на оружие , легализация марихуаны и защита окружающей среды .
Песни протеста часто носят ситуативный характер и связаны с социальным движением через контекст. « Goodnight Irene », например, приобрела ауру песни протеста, потому что была написана Лид Белли , чернокожим каторжником и социальным изгоем, хотя на первый взгляд это песня о любви. Или они могут быть абстрактными, выражая в более общих чертах неприятие несправедливости и поддержку мира или свободы мысли , но аудитория обычно знает, о чем идет речь. К песне такого рода относится « Ода к радости » Людвига ван Бетховена , песня в поддержку всемирного братства. Это постановка стихотворения Фридриха Шиллера , прославляющего континуум живых существ (которые объединены своей способностью чувствовать боль и удовольствие и, следовательно, сопереживать), к которому сам Бетховен добавил строки о том, что все люди — братья. Песни, поддерживающие статус-кво, не считаются песнями протеста. [1]
Тексты протестных песен могут иметь существенное специфическое содержание. Мюзикл рабочего движения « Булавки и иглы » сформулировал определение песни протеста в номере под названием «Спойте мне песню социального значения». Фил Окс однажды объяснил: «Песня протеста — это настолько специфическая песня, что ее нельзя спутать с BS». [2] Некоторые исследователи утверждают, что песни протеста должны выражать оппозицию или, по крайней мере, предлагать какие-то альтернативные решения, если они ограничиваются привлечением внимания к социальным проблемам. [3] Широкое определение, не исключающее любые будущие формы творчества, определяет песню протеста как песню, исполняемую протестующими. [4]
Примером актуальной песни XVIII века, задуманной как феминистская песня протеста, является «Права женщины» (1795), исполненная на мелодию « Боже, храни короля », написанная анонимно «Леди» и опубликованная в Филадельфийской газете «Минерва». , 17 октября 1795 года. Однако нет никаких свидетельств того, что ее когда-либо исполняли как движущуюся песню. [5]
Социолог Р. Серж Денисов рассматривал песни протеста довольно узко с точки зрения их функции - как формы убеждения или пропаганды. [6] Денисов считал, что традиция песни протеста берет свое начало в «псалмах» или песнях массовых протестантских движений религиозного возрождения, также называя эти гимны «протестной пропагандой».
Денисов разделил песни протеста на «магнетические» и «риторические». «Магнитные» песни протеста были направлены на привлечение людей к движению и содействие групповой солидарности и приверженности – например, « Следи за призом » и « Мы преодолеем ». С другой стороны, «риторические» песни протеста часто характеризуются индивидуальным негодованием и предлагают прямое политическое послание, призванное изменить политическое мнение. Денисов утверждал, что, хотя «риторические» песни часто не связаны напрямую с созданием более широкого движения, их, тем не менее, следует рассматривать как «пропаганду протеста». [7] Примеры включают « Мастера войны » Боба Дилана (который содержит строки «Я надеюсь, что ты умрешь / И твоя смерть скоро придет») и « Что происходит » Марвина Гэя .
Рон Эйерман и Эндрю Джеймисон в книге «Музыка и социальные движения: мобилизация традиций в двадцатом веке» (1998) не согласны с тем, что они считают редуктивным подходом Денисова к истории и функции песни (и особенно традиционной песни) в социальных движениях. Они отмечают, что Денисов мало обращал внимания на песенные мелодии протестной музыки, считал их строго подчиненными тексту, средством сообщения. Это правда, что в западноевропейской песенной традиции, ориентированной на текст, мелодии могут быть второстепенными, взаимозаменяемыми и даже ограниченными в количестве (как в португальском фаду , которое имеет только 64 мелодии), тем не менее, Эйерман и Джеймисон отмечают, что некоторые из наиболее эффективные песни протеста обретают силу благодаря использованию мелодий, являющихся носителями сильных культурных традиций. [8] Они также отмечают, что:
Музыка и движения — это нечто большее, чем можно уловить с помощью функциональной точки зрения, например точки зрения Денисова, которая фокусируется на использовании музыки в уже существующих движениях. Мы полагаем, что музыка и песня могут поддерживать движение, даже когда оно больше не имеет видимого присутствия в виде организаций, лидеров и демонстраций, и могут быть жизненно важной силой в подготовке возникновения нового движения. Здесь роль и место музыки необходимо интерпретировать в более широком контексте, в котором традиция и ритуал понимаются как процессы идентичности и идентификации, как закодированные и воплощенные формы коллективного смысла и памяти. [9]
Мартин Лютер Кинг-младший так описывал песни свободы: «Они самым значительным образом оживляют движение… эти песни свободы служат приданию движению единства». [10]
Раи ( араб . «мнение» رأي ) — форма народной музыки , зародившаяся в Оране, Алжир, от пастухов- бедуинов , смешанная с испанскими , французскими , африканскими и арабскими музыкальными формами. Его происхождение восходит к 1920-м годам и в основном развивалось женщинами, которых называли шейхами, которые выступали в кафе, барах или борделях, часто для мужчин. [11] Типичное выступление включало шейх в сопровождении двух-четырех музыкантов-мужчин, играющих на гасбе (деревянной флейте) и галлале (металлическом барабане). Рай считался отказом от традиционной алжирской музыки того времени, и шейхи «... использовали непристойные тексты, в которых основное внимание уделялось жизненным невзгодам крестьянок в большом городе, боли любви, соблазну алкоголя, иммиграции, и траур». [11]
К 1950-м и на протяжении 1960-х годов музыканты-мужчины начали исполнять музыку рай и стали использовать то, что считалось современными музыкальными инструментами того времени, такими как скрипка, аккордеон, лютня и труба. [11] Поскольку жанр развивался с течением времени, он продолжал ассоциироваться с политическими движениями и организациями, такими как Алжирские борцы за свободу, которые сплотились против французской оккупации. Даже после того, как Алжир обрел независимость в 1962 году, Рай продолжал иметь неблагоприятные отношения с алжирским правительством, которое жестко контролировало его культуру. Фактически, Раю запретили работать в средствах массовой информации, хотя он процветал в подпольных пространствах, таких как кабаре. [11] Это было запрещено вплоть до убийства популярного певца Хеба Хасни . Однако с тех пор, как правительство сняло ограничения на рай в 1980-х годах, оно добилось значительных успехов.
Песня «Parisien Du Nord» Чеба Мами является недавним примером того, как этот жанр использовался как форма протеста, поскольку песня была написана как протест против расовой напряженности, которая спровоцировала беспорядки во Франции в 2005 году . По словам Меми:
Это песня против расизма, поэтому я хотел спеть ее с североафриканцем, родившимся во Франции... Из-за этого и из-за его таланта я выбрал K-Mel. В песне мы говорим: «В твоих глазах я чувствую себя иностранцем». Это как дети, родившиеся во Франции, но с арабскими лицами. Они французы, и их следует считать французами» .
Рай по-прежнему считается, как утверждает Аль-Нин, «[] музыкой восстания и символом цинизма. Рай стал средством выражения разочарования молодежи и уделения большего внимания свободе и свободе». [11]
Ахмед Фуад Негм считается ключевой диссидентской фигурой, чья поэзия на разговорном арабском языке дала голос низшим слоям населения Египта и вдохновила протестующих. [13] [14] В 1960-х годах он объединился с композитором шейхом Имамом Эйссой , который написал музыку к его стихам, и это сотрудничество продлилось двадцать лет. Строки из стихотворения Негма «Кто они и кто мы?» скандировали на площади Тахрир в 2011 году во время протестов против президента Хосни Мубарака. [14]
Музыка сыграла ключевую роль в мобилизации протестов 2011 года на площади Тахрир против президента Хосни Мубарака , которые привели к египетской революции . [15] «Эззай», что означает «Почему?» египетского певца и актера Мохамеда Мунира считается одной из самых популярных песен, связанных с протестами. [16] Песня Рами Эссама « Ирхал », что означает «Уход», стала интернет-хитом, [17] и впоследствии была описана в средствах массовой информации как гимн революции. [18] [19]
Большая часть южноафриканской протестной музыки 20-го века была посвящена апартеиду , системе узаконенной расовой сегрегации , в которой чернокожие были лишены гражданства и прав с 1948 по 1994 год. пели о том, как покинуть свои дома, об ужасе угольных шахт и унижении работы домашней прислуги. Примеры которых включают «Луговые земли» Бенедикта Уоллета Вилакази , песнопение « Тойи-тойи » и « Верни его домой » (1987) Хью Масекела , ставшее гимном движения за освобождение Нельсона Манделы . Специальная АКА написала песню о Нельсоне Манделе под названием « Свободный Нельсон Мандела ». Этот оптимистичный и праздничный трек, основанный на музыкальном влиянии Южной Африки, пользовался огромной популярностью в Африке. Песня Масекелы « Soweto Blues », исполненная его бывшей женой Мириам Макеба , представляет собой блюзово-джазовую пьесу, оплакивающую кровавую бойню во время беспорядков в Соуэто в 1976 году. Песня Бэзила Кутзее и « Mannenberg » Абдуллы Ибрагима стала неофициальным саундтреком. к сопротивлению против апартеида.
На языке африкаанс движение Voëlvry 1989 года , возглавляемое Йоханнесом Керкоррелем , Коосом Комбуисом и Бернольдусом Нимандом , стало голосом оппозиции внутри белого африканерского сообщества. Эти музыканты стремились дать новое определение африканерской идентичности, и, хотя они встретили сопротивление со стороны властей, Воэлври выступал перед большими толпами в университетских кампусах африкаанс и был весьма популярен среди африканерской молодежи. [21]
После падения апартеида большинство писателей и музыкантов африкаанс последовали общественным настроениям и приняли новую Южную Африку, но вскоре в мечте о «радужной нации» появились трещины, и начала появляться критика, частота и интенсивность которой в последние годы возросли. Насильственные преступления поставили Южную Африку в высшую категорию самых опасных стран мира, наряду с бедностью, коррупцией в правительстве и пандемией СПИДа. По этой причине писатели и музыканты, некоторые из которых являются ветеранами движений против апартеида, в очередной раз протестуют против того, что они считают правительством, неспособным выполнить обещание «мира, демократии и свободы для всех», данное Нельсоном Манделой. после его освобождения из тюрьмы. К 2000 году Йоханнес Керкоррель заявил в песне «Die stad bloei vanaand» («Город сегодня истекает кровью»): «Мечта была обещана, но продана еще одна ложь».
Недавно были выпущены два сборника африкаансской музыки с преимущественно протестной музыкой: Genoeg is genoeg [Хватит] (2007) и Vaderland [Отечество] (2008), а Коос Комбуис также выпустил компакт-диск под названием Bloedrivier [Кровавая река] (2008), который это в первую очередь протестный альбом. Один трек «Waar is Mandela» [Где Мандела] спрашивает: «Где Мандела, когда опускаются тени… Где радуга, где слава?» а еще одна, «Die fokkol song» («К черту всю песню»), рассказывает туристам, приезжающим в Южную Африку на чемпионат мира по футболу 2010 года, что в Южной Африке ничего нет; ни работы, ни бензина, ни электроэнергии, даже шуток. Однако эти сборники представляют собой лишь верхушку айсберга, поскольку многие выдающиеся музыканты включили песни протеста в свои последние альбомы, в том числе Bok van Blerk , Fokofpolisiekar и KOBUS! .
Реальность Новой Южной Африки явно жестока, и преступность является хорошо известной темой в протестной музыке африкаанс после апартеида. Панк-группа Fokofpolisiekar (что переводится как «отвали от полицейской машины») поет в «Brand Suid-Afrika» («Сожги Южную Африку»): «Вас подстерегают ножи в саду возле вашего дома» и Radio Suid-Afrika. поет в «Bid» [Pray]: «Молитесь, чтобы никто не ждал в саду, молитесь о силе и милосердии в каждый темный день». Это страна «убийств и изнасилований детей», где единственной передышкой является злоупотребление алкоголем. В песне «Blaas hom» [Blow his away] индустриальной группы Battery9 рассказчик поет, как он радостно разряжает пистолет грабителю после того, как его ограбили в третий раз, а в «Siek bliksems» [Больные ублюдки] Кристо Штраус спрашивает Бога помочь против «больных ублюдков», ответственных за угоны самолетов. Металлическая группа КОБУС! выступает за восстановление смертной казни в «Дудстрафе», поскольку они считают, что обещание мира не было реализовано. В «Дне примирения» Коос Комбуис поет: «Наши улицы залиты кровью, каждый день похоронная процессия, все наше добро крадут, в День примирения». В другом месте он заявляет: «Мы находимся в состоянии войны». В клипе на эту песню показан беззаконный микрокосм воровства, изнасилований и жестокого обращения – беззаконие, отраженное в песне Валианта Сварта «Sodom en Gomorra»: «два города на севере, без законов, без порядка, слишком чудесные, чтобы их можно было выразить словами». Ханру Ниманд переписывает традиционную песню африкаанс «Сари Марэ» , превращая ее в балладу об убийстве, предполагающую, где будет найдено тело Сари. Новые музыканты протеста также пародируют музыку Воэльври : песня Йоханнеса Керкоррела «Sit dit af» («Выключи это») – сатира на П.В. Боту , режима апартеида – превращена в «Sit dit aan» [Включи это] Koos Kombuis, теперь песня протеста против бесхозяйственности, приводящей к хроническим сбоям в подаче электроэнергии.
Большая часть протеста музыкантов-африкаанс касается наследия апартеида: в песне "Blameer dit opapartheid" [Во всем виноват апартеид] Коос Комбуис поет, что "вся страна - зло", но вину за ситуацию возлагают на апартеид. Клопьяг в «Ek sal nie langer» [Я больше не буду] поет, что они больше не будут извиняться за апартеид, эту тему повторяют многие другие, в том числе Кус Комбуис в «Hoe lank moet ons nog Sorry sê» [Как долго нам все еще придется извиниться]. Пит Параат поет в «Toema Jacob Zuma» [Не говоря уже о Джейкобе Зуме]: «Всю свою жизнь я наказан за грехи моего отца». Существует также отчетливое ощущение, что африканер подвергается маргинализации со стороны правительства АНК : Фокофполисиекар поет в «Антибиотике» («Антибиотики»), «Я просто турист в стране, где родился», — поет Бок ван Блерк в «Die kleur». van my vel» [Цвет моей кожи], что страна не хочет его, несмотря на его готовность работать, потому что он белый, хотя у белых южноафриканцев самый низкий уровень безработицы, [22] и в «Блукомбуме» Риан Малан использует метафору синего эвкалипта (чужеродного вида), чтобы доказать, что африканеров следует рассматривать не как поселенцев, а как часть нации. Стив Хофмейр ошибочно [23] выразил обеспокоенность по поводу статистически высокого уровня убийств фермеров-африканеров , а также в нескольких выступлениях призывал помнить о наследии африканеров. Его песни «Ons Sal Dit Oorleef» («Мы переживем это») и «My Kreed» («Мой крик») также отражают страхи многих африканеров потерять свою культуру и права. Призывы этих и некоторых других музыкантов к включению в список вызваны чувством исключенности, проявляющимся в политической, лингвистической и экономической сферах, исключение, особенно ярко выраженное в песне Бока ван Блерка «Kaplyn» [Cut line], которая сожалеет, что павшие южноафриканские солдаты не были включены в один из выдающихся мемориалов страны, Мемориал Парка Свободы, несмотря на официальные заявления о том, что это мемориал всем, кто сражался за страну.
Эмель Матлути с юных лет сочиняла песни, призывающие к свободе и достоинству в Тунисе, которым управляет диктатор Зин эль-Абидин Бен Али , чем заслужила пристальное внимание со стороны сил внутренней безопасности и вынудила ее отступить в Париж. Запрещенные в официальном эфире ее песни протеста нашли слушателей в социальных сетях. В конце 2010 — начале 2011 года протестующие в Тунисе называли ее песню « Kelmti Horra» («Моё слово свободно») гимном Тунисской революции .
Песня китайско-корейского происхождения Цуй Цзяня 1986 года « Nothing to My Name » пользовалась популярностью среди протестующих на площади Тяньаньмэнь .
Китайский певец Ли Чжи упоминал резню на площади Тяньаньмэнь в своих песнях, и впоследствии ему запретили въезд в Китай в 2019 году. Три года спустя, во время протестов против карантина в Китае , эта песня была использована в качестве песни протеста на YouTube . [ нужна цитата ]
« Boundless Oceans Vast Skies » (1993) и «Glory Days» (光輝歲月) (1990) гонконгской рок-группы Beyond считались гимнами протеста в различных социальных движениях.
Во время протестов в Гонконге в 2019–2020 годах в поддержку движения были исполнены « Do You Hear The People Sing » группы Les Misérables (1980) и « Glory to Hong Kong » Томаса Дгкса Ила (2019). Последний был широко принят в качестве гимна этих протестов, а некоторые даже считали его « национальным гимном Гонконга». [24] [25]
Культурный активизм в Индии всегда считался одним из наиболее эффективных инструментов мобилизации людей на социальные изменения со времен, предшествовавших обретению независимости. [26] Индия предоставила множество примеров песен протеста на протяжении всей своей борьбы за свободу от Великобритании. [27]
Песня « Mantoiyat» индийского рэпера Рафтаара набрасывается на коррумпированных политиков и полицию и выявляет несправедливость, от которой страдает страна. В песне он говорит о глубоко укоренившихся проблемах и проливает свет на лицемерие народа и правительства. [28] Такие артисты, как Пуджан Сахил, Сидхе Маут, Вишкюн, Праб Дип, Рэпер Шаз, Сумит Рой и Ахмер, обычно говорят о социальных проблемах в своих песнях. [29] [30] Песня «Chitu» рок-фьюжн-группы Indian Ocean была одной из их первых и выдающихся песен, гимном племени, с которым Рам столкнулся во время своего участия в движении Нармада. [31]
В 2019 году Закон о гражданстве Индии привел к массовым протестам по всей стране. Такие артисты, как Варун Гровер , Пуджан Сахил, рэпер Шаз и Мадара, присоединились к этому делу со своим собственным звуковым протестом. [32] [33]
В более современное время протестная музыка стала регулярной чертой движений в Индии. Движение за права далитов особенно использует музыку для достижения своих целей. Кабир Кала Манч — одна из таких известных трупп певцов, которые использовали свои выступления для повышения осведомленности и поддержки своего дела. Широко известный [34] документальный фильм «Товарищ Джай Бхим » освещает творчество Кабира Кала Манча и представляет эту форму музыки протеста как индийской, так и международной аудитории. Подобные, хотя и менее известные, музыкальные группы далитов существуют в различных частях Индии.
Левые движения Индии также используют музыку протеста наряду с уличными пьесами как средство распространения своего послания среди масс. Музыка протеста была важной частью спектаклей, организованных Индийской народной театральной ассоциацией (IPTA). Подобные организации, созданные после распада IPTA и находящиеся под сильным влиянием ее работы, такие как Jana Natya Manch (JANAM), также сделали музыку протеста регулярной частью своих пьес. Однако в последние десятилетия культурная активность левых все чаще отодвигалась на периферию культурной сферы. Некоторые объясняют это политическим упадком основных левых сил в Индии, а также смещением акцента на местные движения и языки, поскольку политика идентичности все больше захватывала индийскую политику. [35]
Протестная музыка также регулярно звучит в протестах, проводимых другими основными национальными партиями Индии.
Песня Ферейдуна Фарохзада «Sad Eastern», название которой относится к иранскому народу, считается одной из первых иранских песен протеста. Из-за ограничений свободы слова на момент первого исполнения песни (1969 или 1970 год), это легкая песня протеста, в которой говорится о «свободе» и «не отдаче нашей земли» Ирану. [36]
Поскольку критиковать правительство и социальные проблемы в Иране после иранской революции 1979 года незаконно , большинство иранских артистов, исполняющих песни протеста, живут за границей. Песни протеста в Иране имеют долгую историю из-за долгой истории нарушений прав человека со стороны Исламской Республики Иран . [37]
Одной из самых важных песен протеста Ирана является песня Хичкаса «A Good Day Will Come», которую часто считают самой влиятельной иранской песней протеста. «A Good Day Will Come» был выпущен через год после протестов против президентских выборов в Иране в 2009 году , одного из самых жестоких протестов в Иране. [38] [39]
«Iran Iran», дебютный сингл рэпера Fadaei, также был выпущен через год после протестов против президентских выборов в Иране в 2009 году, в которых упоминалось убийство Неды Ага-Солтана и катастрофа в центре заключения Кахризак в 2009 году. [40] [41] [42]
После гибели более 1500 протестующих в ходе иранских протестов 2019–2020 годов , которые наиболее известны как « Кровавый ноябрь» из-за своей массовой жестокости, иранские артисты, живущие за границей, выпустили множество песен протеста, в том числе «Clenched His Fists» Хичкаса , которая была выпущена. через месяц после начала протестов - и «Хит», «Свержение» Фадаи (также упоминаются протесты в Систане и Белуджистане 2021 года ) и «От Караджа до Лангеруда» (вдохновленные смертью Пежмана Голипура ). На данный момент «Кровавый ноябрь» неоднократно упоминается в протестных песнях. [43]
После смерти Махсы Амини 16 сентября 2022 года, которая была арестована по обвинению в неправильном ношении хиджаба и позже умерла после того, как она, по словам очевидцев, была жестоко избита сотрудниками полиции религиозной нравственности , по всему миру вспыхнули массовые глобальные протесты. и многие иранские артисты выпустили песни протеста. Среди всех песен « For» Шервина Хаджипура , выпущенная через двенадцать дней после смерти Амини, мгновенно стала хитом и сразу превратилась в неофициальный «гимн» восстания. Его широко использовали во время собраний, от школ и университетов до улиц, как по всей стране, так и по всему миру. Оно было широко распространено в социальных сетях, а также на зарубежных телеканалах и радиостанциях. Песня также послужила фоном для нескольких других форм искусства, таких как видеоработы, графический дизайн и перформанс. 11 ноября 2022 года Роксана Сабери назвала эту песню «самой вирусной мелодией, когда-либо выходившей из Ирана». [44] С момента своего выпуска «For» стала самой кавер-песней протеста в истории Ирана. [45] Позже Хаджипур был арестован за эту песню и выпущен под залог пять дней спустя, ему запретили заниматься любой музыкальной деятельностью. [46]
Среди других известных иранских песен протеста, которые были выпущены во время протестов Махсы Амини, - « Женский гимн » Мехди Яррахи , «Гимн жизни» и «Cage is Enough», «This One Is Too For» Хичкаса , альбом Фадаи с тяжелой политической тематикой. Right », в который входят песни протеста «Tawaf» и «Blood», и «Conquer» (вдохновленный казнью Маджидрезы Рахнаварда ), «Death to the Whole System» Шапура, «Battleground» и «Omen» Тоомаджа Салехи. , «Гимн свободы» этнического музыканта, «Us» Куроша и Сами Лоу, «Gen Z» Шахина Наджафи и «Утро мести».
«Симфония Хоррамшахра» Маджида Энтезами , которая была переиздана 13 октября 2022 года, а ее название отсылает к сражениям Хоррамшехра в 1980 и 1982 годах, также неоднократно использовалась в видеороликах протеста, включая женщин, стригших волосы , и призывы к протестам. [47]
Многие артисты были арестованы в Иране после выпуска песен протеста после протестов Махсы Амини в 2022 году, в том числе Шервин Хаджипур, Мона Борзуи (автор текста «Женского гимна» Мехди Яррахи) и Тумадж Салехи. Салехи был арестован 30 октября 2022 года за свою общественную деятельность в социальных сетях и за выпуск двух протестных песен «Battleground» и «Omen» во время протестов Махсы Амини. 27 ноября 2022 года иранские СМИ сообщили, что Салехи предъявлено обвинение в « коррупции на Земле » — правонарушении, за которое может последовать смертная казнь. [48] [49]
В марте 2023 года рэпер Фадаи выпустил еще одну песню протеста, связанную с иранскими протестами 2022–2023 годов, под названием «Black». [50] Песня была очень спорной из-за ее стиля пения Маддахи , смешанного с поп-музыкой . Он также содержит тяжелые тексты протеста и темы Чахаршанбе Сури - Мухаррама - Навруза .
Протестная музыка Израиля часто ассоциируется с различными политическими фракциями.
Во время войны 1967 года Наоми Шемер добавила третий куплет к своей песне « Золотой Иерусалим », исполненной Шули Натан , о возвращении Иерусалима спустя 2000 лет. [51] Позже в том же году другую точку зрения на песню представил фолк-певец Меир Ариэль , который записал антивоенную версию и назвал ее «Железный Иерусалим».
Сторонники «Гуш Эмуним» взяли репертуар старых религиозных песен и придали им политическое значение. Примером может служить песня «Уцу Эцу ВеТуфар» («Они дали совет, но их совет был нарушен»). Песня символизирует абсолютную правоту тех, кто непоколебим в своих убеждениях, свидетельствуя о правильности борьбы Гуш Эмуним против антипоселенческой политики правительства.
За несколько минут до того, как премьер-министр Ицхак Рабин был убит на политическом митинге в ноябре 1995 года, израильская народная певица Мири Алони исполнила израильскую поп-песню « Шир Лашалом » («Песня о мире»). Эта песня, первоначально написанная в 1969 году и широко исполнявшаяся в то время израильской военной исполнительской группой, стала одним из гимнов израильского лагеря мира . [52]
Во время арабского восстания, известного как Первая интифада , израильский певец Си Хейман спел «Йорим вебохим» («Стреляй и плачь») в знак протеста против политики Израиля на территориях. Песня Pink Floyd « Another Brick in the Wall » используется в качестве песни протеста некоторыми противниками израильского барьера на Западном Берегу. Текст был адаптирован следующим образом: «Нам не нужна никакая оккупация. Нам не нужна расистская стена». [53] [54] [55]
С момента начала процесса Осло и, в последнее время, плана одностороннего размежевания Израиля , песни протеста стали для активистов оппозиции основным средством выражения своих чувств. Песни, протестующие против этой политики, были написаны и исполнены израильскими музыкантами, такими как Ариэль Зильбер , Аарон Разель и другие. [56]
Во время восстания 8888 года бирманский композитор Наинг Мьянма написал «Кабар Макьяй Бу» (ကမ္ဘာမကျေဘူး), переведенную на английский язык как «Мы не будем удовлетворены до конца света» в качестве песни протеста. [57] Песня, написанная на мелодию канзасской песни « Dust in the Wind », быстро завоевала популярность по всей стране как эмоциональный призыв к свободе. [58] Песня была записана и распространена на кассетах , достигнув миллионов бирманцев, в конечном итоге став гимном Восстания 8888 года. [57]
После государственного переворота в Мьянме в 2021 году зарождающееся в стране движение гражданского неповиновения возродило эту песню, исполняя ее во время протестов и акций гражданского неповиновения. [59]
Палестинская музыка ( араб . موسيقى فلسطينية ) посвящена конфликту с Израилем, стремлению к миру и любви к земле палестинцев. Типичным примером такой песни является «Билади, Билади» («Моя страна, моя страна»), ставшая неофициальным национальным гимном Палестины . Кроме того, очень мало палестинских мирных песен, которые не обвиняют Израиль и внешне милитаристичны. Некоторые комментаторы сравнили это с общим нежеланием палестинцев говорить о внутренних проблемах, поскольку они, как правило, являются табу в палестинском обществе, а инакомыслие объявлено вне закона в Газе , находящейся под контролем ХАМАС .
Другой пример - песня «Аль-Кудс (Иерусалим) наша земля» на слова Шарифа Сабри. Песня, исполненная Амром Диабом из Порт-Саида , Египет , выиграла первый приз в 2003 году на конкурсе в Египте видеоклипов, снятых на Западном Берегу и в секторе Газа . [60] DAM — арабская хип-хоп группа, читающая рэп на арабском и иврите о проблемах, с которыми сталкиваются палестинцы в условиях оккупации, и призывающая к переменам. Песня Камили Джубран «Ghareeba», основанная на стихотворении Халила Джебрана , посвящена чувству изоляции и одиночества, которое испытывают палестинские женщины.
Музыка протеста в Пакистане была глубоко вдохновлена южноазиатскими традициями еще со времен, предшествовавших обретению независимости.
Песня « Hum Dekhenge » — лишь один из примеров протестной музыки Пакистана. Фаиз Ахмед , поэт и видный пакистанский марксист, первоначально написал стихотворение с таким же названием как ответ на репрессивную диктатуру генерала Зия уль Хака . Стихотворение считается критическим комментарием авторитарного ислама Зии. [61] Его политические убеждения сделали его естественным критиком генерала Зии Уль Хака. В 1985 году в рамках программы насильственной исламизации Зии было запрещено сари , часть традиционной одежды женщин на субконтиненте. В том же году Икбал Бано , один из самых любимых певцов и артистов Пакистана, спел «Хум Дехенге» перед 50-тысячной аудиторией на стадионе в Лахоре в черном сари. Запись была вывезена контрабандой и распространена на контрабандных кассетах по всей стране. На записи на YouTube можно услышать крики « Инкилаб Зиндабад » («Да здравствует революция») и бурные аплодисменты зала . Фаиз в то время находился в тюрьме.
После падения диктатуры Зия эта песня регулярно звучит на протестах в Пакистане. Совсем недавно новая версия песни пакистанского певца Рахата Фатеха Али Хана использовалась в качестве заглавной песни политической партии « Пакистан Техрик-и-Инсаф» на всеобщих выборах в Пакистане в 2013 году и на марше Азади в 2014 году. . [ нужна цитата ]
Созданный в 1970-е годы международный гимн известного поэта Али Аршада Мира « girti hui deewaron ko aik dhakka aur do» нашел глубокое место в различных протестах. Этот революционный гимн до сих пор используется в движениях сопротивления репрессивным политическим режимам и слабеющим институтам как политиками, так и простыми людьми. [62] [63] [64]
От революционных песен Катипунана до песен, которые поет Новая народная армия , филиппинская музыка протеста посвящена бедности, угнетению, а также антиимпериализму и независимости. Типичный пример был в американскую эпоху, когда Хосе Корасон де Хесус создал известную песню протеста под названием « Баян Ко », которая призывает к искуплению нации от угнетения, главным образом колониализма, а также стала популярной как песня против режима Маркоса. .
В 1960-е годы филиппинская музыка протеста стала соответствовать идеям коммунизма и революции. Песня протеста « Ang Linyang Masa » исходила от Мао Цзэдуна и его «Линии масс», а « Papuri sa Pag-aaral » — от Бертольта Брехта . Эти песни, хотя и были филиппинскими, стали еще одной частью филиппинской протестной музыки, известной как революционные песни, которая стала популярной во время протестов и предвыборной борьбы.
Обычно песни протеста в Южной Корее известны как Minjung Gayo ( корейский : 민중 가요 , буквально «Народная песня»), а жанр песен протеста называется «Norae Undong», что в буквальном переводе означает «песня. движение». [65] В 1970-1980-х годах этот вопрос был поднят людьми как направленный против военного правительства президентов Пак Чон Хи и Чон Ду Хвана .
Минджунг -Гайо ( хангыль : 민중가요; ханджа : 民衆歌謠) — одна из современных корейских певческих культур, которая использовалась как музыкальное средство продемократического движения. В основном он понравился людям, которые критически относятся к основной песенной культуре в процессе демократизационного движения. Термин Минджунг-Гайо, естественно, был придуман людьми в середине 1980-х годов. Поскольку это был период, когда песни протеста быстро росли и началось певческое движение, необходимо было позаботиться о песнях протеста, необходим новый термин, который можно было бы использовать, чтобы отличить их от популярных песен. В широком смысле The Minjung-Gayo включает в себя антияпонскую песню о японской колониальной эпохе, которая продолжалась до начала 1970-х годов. Но в целом Минджунг-Гайо означает культуру, которая сформировалась в конце 1970-х годов и просуществовала до 1990 года.
Корейская песня протеста под названием Minjung-Gayo отражает волю толпы и голоса критики того времени. [66] Корейская песня протеста появилась в 1980-х годах, особенно до и после Июньского демократического движения в 1987 году. [66]
Отправной точкой корейских песен протеста стала музыкальная культура корейских студенческих движений примерно в 1970 году. [66] С критики поп-музыки или преодоления началось то, что их собственная уникальная музыкальная культура имела определенный слой кориандра и собственный существующий метод, отличающийся от поп-культуры. [66] несколько песен, названных «Демо-га» (демонстрационные песни), а другие из 1960-х годов были выбраны как «Минджунг-Гайо» (корейские песни протеста). [66] Есть «Хэбан-га (хангыль; 해방가)», «Тана-Тана», «Барами-бунда» (хангыль; 바람이 분다), «Стэнька Разин» и так далее. После 1975 года к списку добавились другие песни, такие как «Хула-сонг [а] », «Джунги-га». [66]
В эпоху чрезвычайных мер атмосфера в корейских университетах становилась все более жесткой. Студенты, участвовавшие в студенческих движениях, должны были быть готовы умереть, и от них требовалось иметь гораздо более сильную веру и действия. [66] Студенты, участвовавшие в студенческих движениях, стали критиками старых социальных систем и поп-культуры. Поскольку это было результатом старой социальной системы, они начали стремиться к прогрессивной и политической культуре. [66] Распространяя критику поп-музыки, был создан ряд определенных музыкальных культур, в которых была такая уникальная критика студентов университетов, и это является основой корейских песен протеста. [66]
Короткометражная «Весна демократии» перед маем 1980 года, последовавшая после событий 26.10.26 в 1979 году, дала прекрасную возможность показать протестные песни, спрятанные несколькими студентами, многим студентам на публичных демонстрациях. [66] Организаторы демонстраций распространяли бумаги, на которых были написаны тексты песен и ноты, в ходе продолжающихся демонстраций, и в этот период большинство демонстраций было начато для создания атмосферы с разучиванием песен. [66]
Мейнстрим корейских песен протеста 1980-х годов можно разделить на три периода. Первый период – это создание протестных песен. [66] Это период, когда были написаны многие песни, составленные как маршевые песни с минором, такие как « Марш для любимых » (хангыль: 임을 위한 행진곡), и количество песен значительно увеличилось с 1980 по 1984 год. [66] ]
Второй период начался с молодых людей, только что окончивших колледж, которые занимались в музыкальном кружке. [66] Они дают концерт по мотивам песни «Цветок баклажана» (хангыль: 가지꽃) в маленьком театре Эогэ, дав название театру «Хандураэ» (хангыль: 한두레). В этот период музыка стала частью общественного движения. [66]
Третий период наступает после восстания демократов в июне 1987 года и первого регулярного выступления «Люди, ищущие музыку», состоявшегося в мемориале 100-летия корейской церкви в октябре того же года после крупного трудового конфликта в июле, августе и сентябре 1987 года. В тот период они пытались выяснить, как им преодолеть ограничения, которые имело музыкальное движение в университетах, и найти новые пути, по которым им следует идти. [66] После последовательных крупных трудовых конфликтов в июле-сентябре песни протеста отражали радости и горести рабочих. [66] Пройдя этот период, песня протеста охватывает не только интеллигенцию, но и рабочее население. [66]
С середины 1990-х годов, когда общественный голос студенческих демонстраций и рабочих демонстраций начал снижаться, корейские песни протеста потеряли свою популярность во многих других областях, за исключением сцен борьбы. Это период, когда музыкальные группы в университетах и профессиональные культурные демонстрационные группы начали пытаться изменить форму корейских песен протеста и пробовать что-то новое. Переделать такую обобщенную форму музыки в новую волну было непросто. [68]
В 2000-х годах началась демонстрация мемориальных свечей в честь девочек средней школы, погибших под танком армии США, на демонстрации против импорта говядины, вызванной коровьим бешенством, из США. Культура демонстрации участия таких людей начала формироваться. В этот период были созданы песни, не имевшие такой торжественной атмосферы, как «Fucking USA», «The First Korean Contract», но влияние все еще не могло распространиться широко и оставалось лишь в поле. [69]
« Island's Sunrise » (китайский: 島嶼天光) — музыкальная тема студенческого движения «Подсолнух» 2014 года на Тайване. Кроме того, музыкальная тема телесериала Лан Лин Ванга « Песня о массиве» (кит. 入陣曲), исполненная Mayday, выразила все социальные и политические противоречия, возникшие на Тайване при администрации президента Ма Ин-цзю .
В Таиланде песни протеста известны как Phleng phuea chiwit ( тайский : เพลงเพื่อชีวิต , IPA : [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ; букв. «песни для жизни»), музыкальный жанр, зародившийся в 7 0, известных художников такие как Караван , Карабао , Понгтеп Крадончамнан и Понгсит Камфи . [70]
Корни мятежной/протестной музыки в Анатолии уходят в 16 век. Асыки, жившие в ту эпоху, такие как Пир Султан Абдал, Короглу и Дадалоглу, жившие в 18 веке, до сих пор являются источником вдохновения. Традиции восстания ушли в прошлое и дали много песен культуре этой географии. [71] Посыл турецкой протестной музыки направлен против неравенства, отсутствия свободы, бедности и свободы выражения мнений. Более мягкие элементы в этом стиле называются прогрессивными, в то время как некоторые стойкие музыканты протеста подвергались преследованию, а иногда и преследованию в Турции 20-го века. Многие турецкие певцы были вынуждены покинуть страну, в первую очередь Джем Караджа, который позже вернулся в Турцию в более свободных условиях и атмосфере. [72] Обычно протестные музыкальные группы представляют собой левые группы с огромным количеством последователей, особенно в средних школах и университетах. Музыка представляет собой смесь фолка и рока, а тексты посвящены свободе, репрессиям и восстанию, капитализму и угнетенным, а также революции, которая никогда не наступит. Здесь и там принято произносить антиамериканские лозунги. У певцов-мужчин всегда так называемый Давидиан голос (что означает глубокий и хриплый, как у Барри Уайта), а женщины обычно поют гнусаво, на высоком тоне. [73]
Первые известные белорусские песни протеста были созданы в начале 20 века, во время возникновения Белорусской Народной Республики и войны за независимость от Российской Империи и Советской России. К этому периоду относятся такие песни протеста, как «Адвиеку мы спали» («Мы выспались», также известные как «Белорусская марсельеза») и «Ваячки марш» («Марш воинов»), которая была гимном Белорусской Народной Республики. . Следующий период песен протеста пришелся на 1990-е годы, многие из них были созданы такими группами, как NRM, Novaje Nieba и другими, что привело к негласному запрету этих музыкантов. Например, у фронтмена групп NRM, Mroja и Krambambulia Лавона Вольского на большей части концерта были проблемы с чиновниками из-за критики белорусской политической системы. Одной из самых известных групп Беларуси «Ляпис Трубецкой » запретили выступать в стране из-за критики Александра Лукашенко в его текстах. Эти запреты приводят к тому, что большинство «запрещенных» групп организовывают концерты в Вильнюсе, который, хотя и находится на территории современной Литвы, считается исторической столицей Беларуси, поскольку менее ста лет назад большинство жителей Вильнюса (Вильни, как он назывался раньше) был отдан Литве) были белорусы. Но в середине 2010-х ситуация начала немного меняться и многие протестные группы начали организовывать концерты в Беларуси.
Многие песни, исполняемые в эстонском Лаулупиду , являются песнями протеста, особенно написанными во время Певческой революции . Из-за официальной позиции Советского Союза в то время тексты часто были намеками, а не явно антисоветскими, как, например, в песне Тыниса Мяги Koit . Напротив, песня Eestlane olen ja eestlaseks jään в исполнении Иво Линны и группы In Spe явно выступает за эстонскую идентичность.
В Финляндии существует традиция социалистических и коммунистических песен протеста, восходящая к гражданской войне в Финляндии , большинство из которых были импортированы и переведены из Советской России. В 21 веке традицию социалистической песни протеста в некоторой степени продолжают левые рэп-исполнители и, в меньшей степени, в более традиционной даистической форме хор театра КОМ.
« Интернационал » (« L'Internationale » по-французски) — гимн социалистов , анархистов , коммунистов и социал-демократов . [74] [75]
«Интернационал» стал гимном международного социализма . Оригинальный французский припев — C'est la lutte Finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le жанр человеческий. (В свободном переводе: «Это последняя борьба / Давайте объединимся и завтра / Интернационал / Будет человечеством».) «Интернационал» переведен на большинство языков мира. Традиционно его поют с поднятой рукой в сжатом кулаке. «Интернационал» поют не только коммунисты , но и (во многих странах) социалисты или социал-демократы. Китайская версия также стала сплоченной песней студентов и рабочих, участвовавших в протестах на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . [76]
Во Франции существует не столько песенное течение протеста, сколько постоянный фон критики и споров, а также личности, которые его олицетворяют. Вторая мировая война и ее ужасы заставили французских певцов более критично относиться к войне в целом, заставив их подвергнуть сомнению свои правительства и силы, которые управляли их обществом.
Джазовый трубач и певец Борис Виан одним из первых выступил против войны в Алжире со своей антивоенной песней «Le déserteur» («Дезертир»), запрещенной правительством. [77]
Несколько французских авторов песен, таких как Лео Ферре (1916–1993), Жорж Брассен (1921–1981), Жак Брель (1929–1978) (на самом деле бельгийский певец), Максим Ле Форестье (1949 г.р.) или переводчики ( Ив Монтан , Марсель) Мулуджи , Серж Реджани , Грэм Оллрайт ...) часто писали или исполняли песни, направленные против идей большинства и политических сил. Поскольку расовая напряженность не достигла такого же уровня, как в Соединенных Штатах, критика была больше сосредоточена на буржуазии, власти, религии и песнях, защищающих свободу мысли, слова и действий. После 1945 года иммиграция стала источником вдохновения для некоторых певцов: Пьер Перре (род. 1934), известный своими юмористическими песнями, начал писать еще несколько «серьёзных» и содержательных песен против расизма («Лили», 1977), в которых критически отмечалось повседневное расистское поведение во французском обществе.
Брассенс написал несколько песен, протестующих против войны, ненависти, нетерпимости («Les Deux Oncles» (« Два дяди »), «La Guerre de 14–18» (« Война 14–18 »), «Mourir pour des idées» (« Чтобы Умереть за идеи "] "Les Patriotes" [" Патриоты "]...), против шовинизма ("La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["Баллада о людях, которые где-то родились"]), против буржуазии ( «La Mauvaise Réputation» (« Плохая репутация »), «Les Philistins» (« Филистимляне »]…). Его часто называли «анархистом» из-за его песен о представителях правопорядка (и религии) (« Le Gorille » [« Горилла »] «Hécatombe» [« Бойня »] «Le Nombril des femmes d'agents» [ « Пуп жен полицейских », «Le Mécréant» [« Злодей »]…).
Ферре также называли «анархистом». Он пел против потребительства («Витрины» ( «Витрины магазинов» ), «Chanson mécanisée» ( «Механизированная песня» ), « Il n'y a plus rien » ( «Ничего не осталось» ]…), против французского языка. война («Мисс гегерр» [ «Мисс Сквобл» ), «Тихоокеанский блюз», «Regardez-les» [ «Посмотрите на них» ), «Mon géguerre» [ «Мой генерал» ], «Les Temps difficiles» [ «Hard Times» ], «Марсельеза»), смертная казнь («Ni Dieu ni maître» ( «Нет Бога, нет господина» ), «La Mort des loups» ( «Смерть волков» )), контроль над имуществом («La Gueuse", "La Complainte de la télé" [ "Плач телевидения" ], "La Révolution" [ "Революция" ], "Le Conditionnel de variétés" [ "Условное настроение музыки середины дороги" ]), иллюзия представителя демократия («Ils ont voté» ( «Они проголосовали» ), «La Grève» ( «Забастовка» )), диктатуры («Franco la muerte», «Allende», « La Violence et l’Ennui » ( «Слова.. Слова... Слова... "]), сексуальное лицемерие и свобода (" Le Chien " [ "Собака" ], " Le Mal " [ "Зло" ], "Тон стиль" [ "Твой стиль" ], « La Damnation » [ «Проклятие» ]…).
Произведение Бреля — еще одна ода свободе («Ces gens-là» (« Эти люди »), «Les Bourgeois» (« Буржуа »), «Жорес», «Les Bigotes» (« Фанатики »), «Полковник» [" Полковник "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" Капрал-Безработники "]).
Ton Steine Scherben , одна из первых и самых влиятельных немецкоязычных рок- групп 1970-х и начала 1980-х годов, были хорошо известны своими высокополитическими текстами вокалиста Рио Райзера . Группа стала музыкальным рупором новых левых движений , таких как движение сквоттеров , в то время в Германии и, в частности, в их родном городе Западном Берлине . Их тексты поначалу были антикапиталистическими и анархистскими, и у группы были связи с членами движения «Фракция немецкой Красной Армии» до того, как они стали незаконными. Более поздние песни были посвящены более сложным проблемам, таким как безработица («Рокеры Кротового холма») или гомосексуальность («Мама воевала так»). Они также внесли свой вклад в создание двух полноформатных концептуальных альбомов о гомосексуализме, которые были выпущены под названием Brühwarm (буквально: «кипящий тепло») в сотрудничестве с группой гей-ревю.
Недовольная немецкая молодежь в конце 1970-х и начале 1980-х годов привела к появлению сильно политизированного немецкоязычного панк-рока («Deutschpunk»), который в основном интересовался политически радикальной левой лирикой, на которую в основном повлияла холодная война . Вероятно, самой важной немецкоязычной панк-группой была Slime из Гамбурга, первая группа, чей альбом был запрещен из-за политических тем. Их песни «Deutschland» («Германия»), «Bullenschweine», «Polizei SA/SS» и антиимпериалистическая «Yankees raus» («Янки вон») были запрещены, некоторые из них запрещены и сегодня, поскольку они пропагандировал применение насилия против полиции или сравнивал полицию с СА и СС нацистской Германии .
Рок-группа BAP из Кельна известна своими преданными и умно написанными текстами, во многих своих песнях посвященных дискриминации и силовым играм политической элиты Германии. Песня " Kristallnaach " (1982) тому пример. В нем анализируется коррумпированность современных масс в отношении новых форм фашизма, ссылаясь при этом на «Ночь разбитого стекла», произошедшую в 1938 году.
В Восточной Германии протесты против государства часто были запрещены. [78] Несмотря на это, песня Вольфа Бирмана Ermutigung стала широко популярной песней протеста против правительства СЕПГ . [79]
Ирландская повстанческая музыка — это поджанр ирландской народной музыки, исполняемый на типично ирландских инструментах (таких как скрипка , оловянный свисток , трубы Уиллеанн , аккордеон , бодран и т. д.) и акустических гитарах. Тексты песен посвящены борьбе за независимость Ирландии, людям, участвовавшим в освободительных движениях, преследованиям и насилию во время беспорядков в Северной Ирландии , а также истории многочисленных ирландских восстаний.
Среди множества примеров этого жанра наиболее известными являются « Снова нация », « Выходите, черные и загорелые », «Эрин го Браг», [80] « Поля Атенрии », « Люди позади». The Wire » и государственный гимн Ирландской Республики « Amhrán na bhFiann » («Солдатская песня»). Музыка этого жанра часто вызывала споры, а некоторые из наиболее внешне антибританских песен были фактически запрещены в эфире как в Англии, так и в Ирландской Республике.
Пол Маккартни также внес вклад в этот жанр своим синглом 1972 года « Give Ireland Back to the Irish », который он написал как реакцию на « Кровавое воскресенье» в Северной Ирландии 30 января 1972 года. Песня также столкнулась с полным запретом в в Великобритании, никогда не переиздавался и не появлялся ни в каких лучших альбомах Пола Маккартни или Wings . В том же году бывший коллега Маккартни Джон Леннон выпустил две песни протеста, посвященные невзгодам раздираемой войной Северной Ирландии: « Sunday Bloody Sunday », написанную вскоре после резни ирландских борцов за гражданские права в 1972 году (которая отличается от песни U2 1983 года, посвященной то же название, поскольку оно напрямую поддерживает дело ирландских республиканцев и не призывает к миру), а также «Удача ирландцев» из его альбома Some Time in New York City (1972).
The Wolfe Tones стали легендарными в Ирландии благодаря своему вкладу в ирландский повстанческий жанр. Группа записывает песни с 1963 года и привлекла всемирную известность и внимание благодаря своим исполнениям традиционных ирландских песен и оригиналов, посвященных бывшему конфликту в Северной Ирландии. В 2002 году версия « A Nation Once Again » группы Wolfe Tones, националистической песни XIX века, была признана лучшей песней в мире по результатам опроса, проведенного Всемирной службой BBC . [81]
Ирландская альтернативная рок/пост-панк группа из Дублина U2 порвала с мятежной музыкальной традицией, когда в 1983 году они написали свою песню « Sunday Bloody Sunday ». В песне упоминаются две отдельные массовые убийства мирного населения в ирландской истории, совершенные британскими войсками - Кровавое воскресенье (1920 г.) и Кровавое воскресенье 1972 г. - однако, в отличие от других песен, посвященных этим событиям, тексты призывают к миру, а не к мести.
Хит The Cranberry " Zombie ", написанный во время их английского турне в 1993 году, посвящен памяти двух мальчиков, Джонатана Болла и Тима Пэрри, погибших в результате взрыва ИРА в Уоррингтоне .
В 1966 году Будевейн де Гроот выпустил « Welterusten meneer de President » («Спокойной ночи, господин президент»), песню о войне во Вьетнаме. Песня продержалась 12 недель в голландском топ-40 и по сей день остается важной песней в недер-попе и среди голландских песен протеста. После "Welterusten meneer de President" Будевейн де Гроот и Леннарт Нейг, голландский автор текстов, написали еще больше песен протеста. Пара вдохновила других голландских музыкантов, а именно Армана и Роберта Лонгов .
Песни протеста в Португалии были в основном связаны с антифашистским движением и развивались преимущественно среди студентов и активистов. Наиболее известны песни Паулу де Карвальо и Хосе Афонсу соответственно « E Depois do Adeus » (И после прощания) и « Grândola Vila Morena » ( «Смуглый город Грандола» ). Они были выбраны в качестве кода для начала Революции гвоздик , которая успешно одержит победу над диктаторским режимом. Первое было написано на основе писем, которые автор, сражавшийся тогда за сохранение колоний (война, против которой выступала широкая общественность), отправлял своей жене. Следовательно, в названии говорится о его уходе «прощай» на войну. Другая песня очень четко выражала его цель: « O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade » (Народ - это тот, кто больше всего приказывает / внутри тебя, о город). "E Depois do Adeus" была достаточно расплывчатой, чтобы ускользнуть от цензуры и сойти за песню "конца любви", что также определяет порядок трансляции.
Из этих двоих Зека Афонсо был более плодовитым и более отождествляющим себя с этим движением, настолько, что еще одна из его песен была выбрана первым для кода «Venham mais 5» («Пусть еще 5 придут»). Другие артисты также использовали некоторые хитрости, чтобы скрыть смысл песни, или ушли в изгнание. Одним из примеров является Адриано Коррейя де Оливейра , который замаскировал явные тексты вокальным тоном, из-за чего было трудно отличить критический куплет от припева или даже других куплетов. Ни в одной другой песне это не отмечено больше, чем в балладе «Trova do Vento que Passa» (Песня/Поэма проходящего ветра), тексты которой писателя Мануэля Алегре представляли собой прямую критику государства. Музыку написал Антонио Португал, но Коррейя использовал типичный ритм Фаду , чтобы скрыть такие провокационные куплеты, как «Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que сопротивляться/há semper alguém que diz não» (даже в самую печальную ночь). /во время рабства/всегда есть кто-то, кто встает/всегда есть кто-то, кто говорит «нет»).
Активное участие, хотя и в меньшем количестве, приняли не только мужчины, но и женщины. Эрмелинда Дуарте, одна из этих женщин, написала песню «Somos Livres» («Мы свободны») для театральной пьесы 1972 года под названием « Лиссабон 72» , маскируя глубокий смысл запоминающейся детской музыкой. Хотя версия о том, как она поет эту мелодию, наиболее известна, она была записана только после революции гвоздик.
Многие другие авторы песен и певцы, чтобы привлечь внимание общественности, использовали свои таланты, выступая по всей Португалии, иногда без оплаты и транспорта. Фаусто Бордало Диас однажды пел в микрофон, сделанный настолько плохо, что для работы потребовался пластиковый стаканчик. Среди других певцов были священник Франсиско Фанхайс, писатель Хосе Хорхе Летрия; Фернандо Тордо ; Луис Силия; Амелия Муге; Джанита Саломе; Мануэль Фрейре; Хосе Барата-Моура ; поэт Ари душ Сантуш ; Жозе Мариу Бранку , Сержио Годиньо , Карлос Альберто Мониш, Мария ду Ампаро и Самуэль.
Песни протеста в Польше были в основном связаны с антикоммунистическим движением и развивались в 1970-х и 1980-х годах. Одним из самых выдающихся артистов был Яцек Качмарский , автор таких известных песен, как « Mury » («Стены»), «Przedszkole» («Детский сад») и «Zbroja» («Доспехи»), критиковавших как тоталитарную коммунистическое правительство и оппозиция. Другой известный польский фолк-певец Ян Петржак написал одну из самых известных польских патриотических песен протеста « Żeby Polska była Polską » («Сделайте Польшу польской»), в которой он напомнил самые героические моменты польской истории, в том числе восстание Костюшко. и призывал людей бороться с коммунистами, как они раньше боролись с другими врагами Польши. Он также записал музыкальную версию стихотворения Йонаша Кофты «Pamiętajcie o ogrodach» («Помни сады»), протестуя против индустриализма жизни, пропагандируемого коммунистической пропагандой. Среди других польских артистов, известных своими песнями протеста, — Казимеж Сташевский и Пшемыслав Гинтровский .
Поскольку группы «Ритмы сопротивления» действовали во многих городах в 2000-е годы, в протестах преобладал ритм, и протестующие, как правило, не пели. По мере того как Польша приближалась к авторитарному правлению, написание и исполнение песен протеста стали основой социальных движений, а пение стало частью уличных демонстраций. Мелодии, тексты и стиль исполнения песни отсылают к более ранней социальной борьбе и политическим традициям, на которые протест ссылался и которые стремился поддержать.
Во втором десятилетии XXI века городские движения создали хоры активистов, а именно Варшавский революционный хор «Варшавянка», Краковский революционный хор, хор TAK [Тригородское женское действие] в Гданьске, которые поддерживали уличные протесты. [4] Песенный репертуар состоял в основном из реконструкций песен протеста конца 19 — начала 20 веков. В Лодзи «Варшавянку» массово пели во время торжеств, посвященных 110-й и 111-й годовщине восстания 1905 года .
В 2016 году во время некоторых демонстраций «черного протеста» проводились мастер-классы по пению для женщин . Песня протеста «Wściekły szpaler» на YouTube с участием активистов показала, насколько важным для них является этот метод общения.
Как дань памяти Петру Щенсному , который использовал публичное самосожжение для осуждения «правящей партии за систематическое нарушение закона, поощрение дискриминации меньшинств и умышленное разрушение природы и системы образования страны» [82] были написаны песни протеста. [83] Чтобы убедить Анджея Дуду выступить против внесения поправок в конституцию, позже в том же году активисты разместили на YouTube модифицированную версию рождественского гимна «Przybieżeli do Betlejem» в местах, которые посетил польский президент.
Множество песен протеста прозвучало в Польше в 2019 году во время крупнейшей забастовки учителей в истории страны. Во многих школах, даже в небольших городах и деревнях, звучали песни протеста. Записи выступлений группы были размещены в социальных сетях. Многие песни основаны на мелодиях 1980-х годов ХХ века, в частности времен военного положения, положившего конец «карнавалу солидарности» 1980–1981 годов. [4]
Многие песни протеста звучали во время демонстраций женской забастовки в 2020 и 2021 годах . Одним из них была «Tortury ciało» на YouTube на мелодию «Bella Ciao» . Эта песня стала символом демонстраций против правительства и католической церкви, которые пытались ужесточить ограничения права на аборт.
Самым известным источником русской протестной музыки ХХ века были барды . Термин (по-русски бард) стал использоваться в Советском Союзе в начале 1960-х годов и продолжает использоваться в России сегодня для обозначения авторов-исполнителей, писавших песни за пределами советского истеблишмента. Многие из самых известных бардов написали множество песен о войне, в частности о Великой Отечественной войне (Вторая мировая война). У бардов были разные причины писать и петь песни о войне. Булат Окуджава , который на самом деле воевал на войне, использовал свой грустный и эмоциональный стиль, чтобы проиллюстрировать тщетность войны в таких песнях, как «Бумажный солдатик» («Бумажный Солдат»).
Многие политические песни были написаны бардами еще при советской власти, причем жанр варьировался от острополитических, « антисоветских » песен до остроумной сатиры в лучших традициях Эзопа . Некоторые песни Булата Окуджавы представляют собой примеры политических песен, написанных на эти темы. Владимира Высоцкого воспринимали как автора политических песен, но позже он постепенно пробился в более мейнстримную культуру. Не так было с Александром Галичем , который был вынужден эмигрировать — владение кассетой с его песнями могло означать тюремный срок в СССР. До эмиграции он пострадал от преследований КГБ , как и другой бард Юлий Ким . Другие, такие как Евгений Клячкин и Александр Дольский , сохраняли баланс между откровенно антисоветским и откровенно романтическим материалом. Протестная риторика прослеживается и в творчестве таких рок-групп, как «Гражданская оборона» , «Наивные», «Тараканы!». , Pilot , Noize MC , Lumen и Louna . Позже, во время советско-афганской войны в 1980-х годах, группа «Кино» выпустила альбом « Группа крови », главная песня которого «Группа крови» (Группа Крови) является песней протеста против советско-афганской войны. В Grand Theft Auto IV он был частью саундтрека до истечения десятилетней лицензии в 2018 году. В 2019 году, через двадцать девять лет и день после последнего выступления группы на стадионе «Лужники» , Metallica провела там концерт и исполнила «Blood Тип".
В XXI веке феминистская панк-группа Pussy Riot , в частности, часто ссорилась с президентом Путиным и Русской православной церковью.
В 1970-е годы, в последние годы диктатуры Франко, в Испании произошел краткий период протестов певцов , главным образом бросающих вызов цензуре режима. В их число входят некоторые основные испанские художники той эпохи, такие как Хоан Мануэль Серрат и Виктор Мануэль , а также многие другие, такие как Хосе Антонио Лабордета , Раймон , Луис Эдуардо Ауте , Роза Леон или Луис Ллах . Каталонский язык , который в то время был неофициальным языком в стране, часто использовался как средство протеста сам по себе, чтобы подчеркнуть культурную дискриминацию в отношении некастильских носителей испанского языка в Испании.
Большинство песен протеста были выполнены в народном стиле на социальные темы и были популярны среди противников (тогда запрещенного) левого режима и их сторонников, а также среди многих молодых студентов основных университетов. Некоторыми известными песнями были Al Alba («На рассвете») Ауте, Al vent («To The Wind») Раймона и L'Estaca («Ставка») Ллаха.
Движение прекратилось после перехода Испании к демократии , спустя годы после смерти Франко. В 1997 году певец Исмаэль Серрано ненадолго обновил стиль, превратив свою песню Papá cuéntame otra vez («Папа, скажи мне еще раз») в ностальгический гимн протестам 1970-х годов.
Английские народные песни позднего средневековья и раннего Нового времени отражают социальные потрясения того времени. В 1944 году ученый-марксист А.Л. Ллойд заявил, что песня « Катти Рен » представляет собой закодированный гимн против феодального гнета и на самом деле восходит к восстанию английских крестьян 1381 года , что делает ее старейшей из сохранившихся европейских песен протеста. [84] Однако он не представил никаких доказательств своего утверждения, и никаких следов песни не было обнаружено до 18 века. [85] Однако, несмотря на сомнительное заявление Ллойда о ее происхождении, «Cutty Wren» была возрождена и использовалась в качестве песни протеста в фолк-возрождении 1950-х годов, что является примером того, что можно считать песней протеста. Напротив, рифма «Когда Адам копал, а Ева пряла, кто тогда был джентльменом?», Засвидетельствовано, что она действительно возникла во время Крестьянского восстания 1381 года, хотя ни одна мелодия, связанная с ней, не сохранилась. [86] Баллады, прославляющие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , начиная с 14 века, можно рассматривать как выражение стремления к социальной справедливости, хотя социальная критика подразумевается и нет явного сомнения в статус-кво. [87]
Эпоха гражданских и религиозных войн 17 века в Британии породила радикальные коммунистические милленаристские движения «Левеллеры » и «Диггеры » и связанные с ними баллады и гимны, как, например, «Песня диггеров ». [88] с зажигательным стихом:
Но дворянство должно уйти,
а бедняки должны носить корону.
Встаньте, все диггеры!
Движение «Диггеры» было жестоко подавлено, поэтому неудивительно, что сохранилось лишь несколько песен открытого протеста, связанных с ним. Однако примерно в тот же период появилось множество песен, протестующих против войн и человеческих страданий, которые они причиняют, хотя такие песни обычно не осуждают явно войны или лидеров, которые их ведут. Например, «The Maunding Souldier» или «The Fruits of Warre is Beggery», оформленные как обращение к нищенству от искалеченного солдата Тридцатилетней войны . [89] Такие песни были известны, строго говоря, как песни жалобы, а не протеста, поскольку они не предлагали никакого решения или намека на бунт против статус-кво. [ нужна ссылка ] [90]
Наступление индустриализации в 18 — начале 19 вв. сопровождалось рядом протестных движений и соответствующим увеличением числа актуальных социальных протестных песен и баллад. Важным примером является «Триумф генерала Ладда», в котором создан вымышленный образ предполагаемого лидера антитехнологического движения луддитов начала XIX века в суконной промышленности северного Мидлендса и в котором содержится явная ссылка на традицию Робин Гуда. . [91] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, является Наполеон Бонапарт , военный деятель, который чаще всего становится предметом популярных баллад, многие из которых рассматривают его как защитника простого рабочего человека в таких песнях, как «Милый букет роз». и «Мечта Наполеона». [92] По мере того, как труд становился более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды: для шахтеров - такие песни, как «Шахтер с черной ногой», а для заводских рабочих - такие песни, как «Заводской колокол». [93]
Эти песни индустриального протеста в значительной степени игнорировались во время первого английского народного возрождения конца 19 - начала 20 веков, которое было сосредоточено на песнях, собранных в сельских районах, где их все еще пели, и на музыкальном образовании. Они были возрождены в 1960-х годах и исполнены такими фигурами, как А.Л. Ллойд на его альбоме The Iron Muse (1963). [94] В 1980-х годах анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционных английских песен протеста под названием English Rebel Songs 1381–1914 . [95]
Колин Ирвин, журналист The Guardian , считает, что современное британское протестное движение зародилось в 1958 году, когда Кампания за ядерное разоружение организовала 53-мильный марш от Трафальгарской площади до Олдермастона в знак протеста против участия Великобритании в гонке вооружений и недавних испытаний ядерного оружия. -бомбить. Протест «побудил молодых музыкантов написать агитационные новые песни, чтобы аргументировать аргументы против бомбы и заручиться поддержкой на этом пути. Внезапно многие из тех, кто в скиффл-группах, исполняющих американские песни, изменили курс и стали писать яростные актуальные песни в поддержку прямых действий. " [96] В песне, написанной для марша, «Гром водородной бомбы», слова стихотворения писателя Джона Бруннера перекликаются с мелодией «Спасателя шахтера»:
Мужчины и женщины, держитесь вместе.
Не слушайте воинов.
Решайте сейчас или никогда.
Запретите бомбу навсегда. [97]
Фолк-певец Юэн Макколл какое-то время был одной из главных музыкальных фигур британского движения за ядерное разоружение. Бывший актер агитпропа и драматург. Макколл, плодовитый автор песен и убежденный левый взгляд, несколькими годами ранее написал «Балладу о Хо Ши Мине» (1953), выпущенную как сингл на Topic Records, и «Балладу о Сталине» (1954), посвященную смерти этого лидера. . [96] Ни одна пластинка никогда не переиздавалась. [98]
По словам Ирвина, Макколл в интервью Daily Worker в 1958 году заявил, что:
Сейчас пишется больше новых песен, чем когда-либо за последние восемьдесят лет: молодые люди убеждаются в том, что народные песни созданы специально для выражения их мыслей и комментариев на современные темы, мечты и тревоги.
В 1965 году кавер -версия фолк-рок-певца Донована на песню Баффи Сент-Мари « Universal Soldier » стала хитом чартов. В том же году появилась его песня «The War Drags On», направленная против войны во Вьетнаме. Это была общая тенденция в популярной музыке 1960-х и 1970-х годов. Романтические тексты эстрадных песен 1950-х годов уступили место словам протеста. [99]
По мере роста их известности и престижа в конце 1960-х годов «Битлз» — и особенно Джон Леннон — добавили свои голоса к антивоенному движению. В документальном фильме «США против Джона Леннона » Тарик Али объясняет активизм «Битлз» тем фактом, что, по его мнению, «вся культура была радикализирована: [Леннон] был вовлечен в мир, и мир менял его». « Революция » 1968 года ознаменовала всемирные студенческие восстания. В 1969 году, когда Леннон и Йоко Оно поженились, они устроили недельную акцию «Ночлег ради мира» в амстердамском отеле «Хилтон », получившую освещение в средствах массовой информации во всем мире. [100] На втором концерте "Bed-in" в Монреале в июне 1969 года они записали " Give Peace a Chance " в своем гостиничном номере. Эту песню исполнили более полумиллиона демонстрантов в Вашингтоне, округ Колумбия, во второй День моратория во Вьетнаме , 15 октября 1969 года . Название сингла « Woman Is the Nigger of the World », фраза, придуманная Оно в конце 1960-х годов в знак протеста против сексизма , вызвало бурю споров и, как следствие, мало транслировалось по радио и подвергалось многочисленным запретам. Ленноны приложили немало усилий (включая пресс-конференцию, на которой присутствовали сотрудники журналов Jet и Ebony ), чтобы объяснить, что они использовали слово « ниггер» в символическом смысле, а не как оскорбление афроамериканцев. В альбом также вошла песня "Attica State" о беспорядках в тюрьме Аттики 9 сентября 1971 года; «Воскресенье, кровавое воскресенье» и «Удача ирландцев» о резне демонстрантов в Северной Ирландии и «Анжела» в поддержку чернокожей активистки Анджелы Дэвис . Леннон также выступал на благотворительном концерте «Free John Sinclair » в Анн-Арборе , штат Мичиган , 10 декабря 1971 года от имени заключенного в тюрьму антивоенного активиста и поэта, который отбывал 10 лет в тюрьме штата за продажу двух порций марихуаны агенту под прикрытием. коп. [102] [103] По этому случаю Леннон и Оно появились на сцене вместе с другими певцами Филом Оксом и Стиви Уандером, а также антивоенными активистами Джерри Рубином и Бобби Силом из партии «Черные пантеры» .альбом), призывает власти: «Оставьте его, освободите его, позвольте ему быть таким, как вы и я». На мероприятии присутствовало около 20 000 человек, и три дня спустя власти штата Мичиган освободили Синклера из тюрьмы. [104]
В 1970-е годы было выпущено несколько известных песен британских исполнителей, протестовавших против войны, в том числе « Peace Train » Кэт Стивенс (1971) и « War Pigs » группы Black Sabbath (1970). Sabbath также протестовал против разрушения окружающей среды, описывая людей, покидающих разрушенную Землю (« В пустоту », включая « Железного человека »). Ренессанс добавил политические репрессии в качестве темы протеста: « Мать Россия » основана на «Одном дне из жизни Ивана Денисовича» , а на второй стороне их альбома 1974 года Turn of the Cards к ней присоединились две другие песни протеста в «Cold Isbeing». (об экологическом разрушении) и «Черное пламя» (о войне во Вьетнаме).
По мере развития 1970-х годов более громкое и агрессивное панк-движение стало самым сильным голосом протеста, особенно в Великобритании, с антивоенными, антигосударственными и антикапиталистическими темами. Панк-культура, в отличие от ощущения власти через профсоюзы 1960-х годов, заботилась о свободе личности, часто включая концепции индивидуализма , свободы мысли и даже анархизма . По словам основателя Search and Destroy В. Вейла , «панк был тотальным культурным бунтом. Это было жесткое противостояние с черной стороной истории и культуры, правыми образами, сексуальными табу, углублением в него, которого никогда раньше не делалось». любым поколением таким тщательным образом». [105] Наиболее значимыми песнями протеста движения были « God Save the Queen » (1977) группы Sex Pistols , «If the Kids are United» группы Sham 69 , « Career Opportunities » (1977) (протестующие против политических и экономических ситуация в Англии в то время, особенно отсутствие рабочих мест для молодежи), « Белый бунт » (1977) (о классовой экономике и расовых проблемах) от The Clash и «Право на труд» от Chelsea . См. также Идеология панка .
Война по-прежнему была преобладающей темой британских песен протеста 1980-х годов, таких как « Army Dreamers » Кейт Буш (1980), в которой рассказывается о травмах матери, чей сын умирает во время войны. Действительно, начало 1980-х годов было замечательным периодом для антиядерной и антивоенной политической поп-музыки Великобритании, большая часть которой была вдохновлена прямо или косвенно панк-движением: в 1980 году в топ-75 вошли 22 хита 18 разных исполнителей. В течение почти всего этого года... (47 недель) в британских чартах синглов содержалась по крайней мере одна хитовая песня, в которой говорилось об антивоенных или антиядерных проблемах, и обычно более одной». Далее Джордж Маккей утверждает, что «действительно удивительно отметить, что треть 1984 года (17 недель) занимала какую-то политическую поп-песню на вершине британских чартов. С этой возвышенной точки зрения 1984 год следует рассматривать как пик музыкального протеста в Британии, большая часть которого проходила в контексте антивоенных и антиядерных настроений». [106]
Однако в течение 1980-х годов именно британский премьер-министр Маргарет Тэтчер подверглась наибольшей критике со стороны местных певцов протеста, в основном за ее решительную позицию в отношении профсоюзов и особенно за ее действия в отношении забастовки шахтеров Великобритании (1984–1984 гг.). 1985) , тема книги Стинга « Мы работаем по черному шву ». Ведущим голосом протеста в тэтчеристской Британии в 1980-х годах был Билли Брэгг , чей стиль песен протеста и массовая политическая активность в основном напоминали стиль Вуди Гатри , однако с темами, которые были актуальны для современного британца. Он резюмировал свою позицию в песне «Между войнами» (1985), в которой поет: «Я дам свое согласие любому правительству, которое не отказывает человеку в прожиточном минимуме».
Также в 1980-х годах группа Frankie Goes to Hollywood выпустила политическую поп-песню протеста Two Tribes - безжалостный басовый трек, изображающий тщетность и суровость ядерного оружия и холодной войны. В клипе на песню был изображен борцовский поединок между тогдашним президентом Рональдом Рейганом и тогдашним советским лидером Константином Черненко в пользу членов группы и воинственно настроенного собрания представителей стран мира, событие в конечном итоге переросло в полное глобальное разрушение. Это видео несколько раз проигрывалось на Национальном съезде Демократической партии 1984 года. Из-за некоторых сцен насилия («Рейган» кусает «Черненко» за ухо и т. д.) неотредактированное видео не удалось показать на MTV, и его заменили отредактированной версией. Сингл быстро занял первое место в Великобритании. В нескольких миксах трека участвовал актер Патрик Аллен, который воссоздал свое повествование из информационных фильмов Protect and Survive для некоторых 12-дюймовых миксов (оригинальные саундтреки Protect and Survive были взяты из сэмплов для 7-дюймовых миксов).
Тип кубинской протестной музыки зародился в середине 1960-х годов, когда в кубинской музыке возникло движение, сочетающее традиционные идиомы народной музыки с прогрессивными и часто политизированными текстами. Это музыкальное движение протеста стало известно как « Новая трова » и было чем-то похоже на движение « Новая кансьон» , однако с преимуществом поддержки со стороны кубинского правительства, поскольку оно продвигало кубинскую революцию - и, таким образом, было частью революционной песни . [ нужна цитата ]
Хотя по происхождению и до сих пор в основном кубинское, нуэва трова стала популярной в Латинской Америке, особенно в Пуэрто-Рико . В число крупнейших звезд движения входили такие пуэрториканцы, как Рой Браун , Андрес Хименес, Антонио Кабан Вейл и группа Haciendo Punto en Otro Son . [107]
В ответ Telegramgate пуэрториканские музыканты Bad Bunny , Residente и iLE 17 июля 2019 года выпустили песню протеста « Afilando los cuchillos » . [108] Это дисс-трек , призывающий к отставке Рикардо Росселло . [109]
Проблемы коренных народов занимают видное место в политически вдохновленной австралийской музыке и включают темы земельных прав и смерти аборигенов в заключении . Одна из наиболее известных австралийских групп, которые борются с этими проблемами, — Yothu Yindi . Другие австралийские группы, которые столкнулись с проблемами коренных народов, включают Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray , Blue King Brown , The John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , Powderfinger и Xavier Rudd .
Помимо проблем коренных народов, многие австралийские певцы протеста пели о тщетности войны. Среди известных антивоенных песен — « And The Band Played Waltzing Matilda » (1972) Эрика Богла и « A Walk in the Light Green » (1983) Redgum , которую чаще всего вспоминают по припеву «Мне было всего девятнадцать».
Одной из первых песен протеста в Новой Зеландии была песня Джона Хэнлона « Damn the Dam» , записанная в 1973 году в поддержку кампании «Спасите Манапури» .
Во время вызывавшего острые разногласия тура Springbok Tour 1981 года песня Блам-Блам - Блама «Нет депрессии в Новой Зеландии» стала фаворитом среди протестующих против тура. Регги-группа Herbs написала и исполнила песни, критикующие французские ядерные испытания в Тихом океане.
В то время как песня протеста переживала свой золотой век в Америке в 1960-х годах, она также встречала множество недоброжелателей за границей, которые считали ее коммерциализированной. Чилийский певец и автор песен Виктор Хара , сыгравший ключевую роль в фольклорном ренессансе, который привел к движению Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня), совершившему революцию в популярной музыке его страны, раскритиковал «коммерциализированную» американскую песню протеста. явление , которое было импортировано в Чили. Он раскритиковал это так:
Культурное вторжение похоже на лиственное дерево, которое мешает нам увидеть собственное солнце, небо и звезды. Поэтому, чтобы увидеть небо над головой, наша задача — срубить это дерево под корень. Американский империализм очень хорошо понимает магию общения посредством музыки и упорно наполняет нашу молодежь всевозможной коммерческой чушью. Обладая профессиональным опытом, они предприняли определенные меры: во-первых, коммерциализацию так называемой «протестной музыки»; во-вторых, создание «идолов» протестной музыки, которые подчиняются тем же правилам и страдают от тех же ограничений, что и другие идолы потребительской музыкальной индустрии – они существуют некоторое время, а затем исчезают. Между тем, они полезны для нейтрализации врожденного бунтарского духа молодежи. Термин «песня протеста» больше недействителен, поскольку он двусмыслен и используется неправильно. Я предпочитаю термин «революционная песня».
Nueva canción (буквально «новая песня» на испанском языке) — разновидность протестной/социальной песни в латиноамериканской музыке , которая пустила корни в Южной Америке, особенно в Чили и других странах Андского региона , и приобрела чрезвычайную популярность во всей Латинской Америке. Он сочетал в себе традиционные латиноамериканские идиомы народной музыки (исполняемые на кене , зампоне , чаранго или кахоне под гитарный аккомпанемент) с некоторой популярной (особенно британской) рок-музыкой и характеризовался прогрессивной и часто политизированной лирикой. Иногда его считают предшественником испанского рока . Тексты обычно написаны на испанском языке с примесью некоторых местных или коренных слов.
В 2019 году песня « A Rapist in Your Path » (исп. Un violador en tu camino ) впервые была исполнена в Чили в знак протеста против культуры изнасилования и стыда жертв . [110] Видео на песню и сопровождающий ее танец стали вирусными и распространились по всему миру. [111]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )