Сэр Том Стоппард (настоящее имя Томаш Штраусслер , 3 июля 1937 года) — британский драматург и сценарист чешского происхождения. [1] Он писал для кино, радио, театра и телевидения, получив известность благодаря пьесам. Его работы охватывают темы прав человека, цензуры и политической свободы , часто углубляясь в более глубокие философские темы общества. Стоппард был драматургом Национального театра и является одним из самых исполняемых на международном уровне драматургов своего поколения. [2] Он был посвящен в рыцари за свой вклад в театр королевой Елизаветой II в 1997 году.
Родившийся в Чехословакии , Стоппард в детстве стал беженцем , спасаясь от неминуемой нацистской оккупации . Он поселился с семьей в Великобритании после войны, в 1946 году, проведя предыдущие три года (1943–1946) в школе-интернате в Дарджилинге в индийских Гималаях . Получив образование в школах Ноттингема и Йоркшира , Стоппард стал журналистом, театральным критиком, а затем, в 1960 году, драматургом.
Наиболее известные пьесы Стоппарда включают «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1966), «Джамперы» (1972), «Травести» (1974), «Ночь и день» (1978), «Настоящая вещь» (1982), «Аркадия» (1993), «Изобретение любви» (1997), «Берег утопии» (2002), «Рок-н-ролл» (2006) и «Леопольдштадт» (2020). Он написал сценарии для «Бразилии» (1985), «Империи солнца» (1987), «Русского дома» (1990), «Билли Батгейта» (1991), «Влюбленного Шекспира» (1998), «Энигмы» (2001) и «Анны Карениной» (2012), а также для мини-сериала HBO «Конец парада» (2013). Он снял фильм «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990), экранизацию своей собственной пьесы 1966 года , с Гэри Олдменом и Тимом Ротом в главных ролях.
Он получил множество наград и почестей , включая премию «Оскар» , премию Лоуренса Оливье и пять премий «Тони » . [3] В 2008 году The Daily Telegraph поставила его на 11-е место в своем списке «100 самых влиятельных людей в британской культуре ». [4] В июне 2019 года было объявлено, что Стоппард написал новую пьесу « Леопольдштадт» , действие которой происходит в еврейской общине Вены начала 20 века . Премьера пьесы состоялась в январе 2020 года в театре Уиндема . [5] Пьеса впоследствии получила премию Лоуренса Оливье за лучшую новую пьесу , а затем премию «Тони» 2022 года за лучшую пьесу . [6] [7]
Стоппард родился под именем Томаш Штраусслер [8] в Злине , городе, где преобладает обувная промышленность, в Моравском регионе Чехословакии . Он сын Марты Бецковой и Эугена Штраусслера [8] , врача, работавшего в обувной компании Bata . Его родители были несоблюдающими евреями. [9] Незадолго до немецкой оккупации Чехословакии покровитель города Ян Антонин Батя перевел своих еврейских сотрудников, в основном врачей, в филиалы своей фирмы за пределами Европы. [10] [11] 15 марта 1939 года, в день вторжения нацистов в Чехословакию, семья Штраусслер [8] бежала в Сингапур , где у Баты была фабрика.
До японской оккупации Сингапура Стоппард, его брат и их мать бежали в Индию . Отец Стоппарда остался в Сингапуре в качестве добровольца в британской армии, зная, что как врач он будет нужен для ее защиты. [9] Когда Стоппарду было четыре года, его отец умер. [12] Писатель давно понимал, что Штраусслер погиб в японском плену, как военнопленный . [13] [14] Книга «Том Стоппард в разговоре» описывает это, но позже автор раскрыл последующее открытие, что его отец, как сообщалось, [8] утонул на борту корабля, разбомбленного японскими войсками, когда он пытался бежать из Сингапура в 1942 году. [9]
В 1941 году, когда Томашу было пять лет, он, его брат Петр и их мать были эвакуированы в Дарджилинг , Индия. Мальчики посещали школу Маунт-Хермон , американскую многорасовую школу, [13] где братья стали Томом и Питером.
В 1945 году его мать, Марта, вышла замуж за майора британской армии Кеннета Стоппарда, который дал мальчикам свою английскую фамилию и перевез семью в Англию в 1946 году. [1] Отчим Стоппарда был твердо убежден, что «родиться англичанином — значит выиграть первый приз в лотерее жизни» — цитата Сесила Родса — говоря своему 9-летнему пасынку: «Разве ты не понимаешь, что я сделал тебя британцем?» [15] что и определило желание Стоппарда в детстве стать «почетным англичанином». Он сказал: «Я довольно часто обнаруживаю, что нахожусь среди людей, которые забывают, что я не совсем принадлежу к миру, в котором мы находимся. Я обнаруживаю, что сделал что-то не так — это может быть произношение, таинственная часть английской истории — и внезапно я оказываюсь там голым, как человек с пропуском, билетом прессы». Это отражается в его персонажах, замечает он, к которым «постоянно обращаются, используя неправильное имя, с шутками и ложными следами, связанными с путаницей из-за наличия двух имен». [15] Стоппард посещал школу «Dolphin» в Ноттингемшире, а затем завершил свое образование в школе «Pocklington» в Восточном райдинге Йоркшира , которую он ненавидел. [14]
Стоппард бросил школу в 17 лет и начал работать журналистом в Western Daily Press в Бристоле, не посещая университет. [14] Спустя годы он пожалел о решении отказаться от университетского образования, но в то время он любил свою работу журналиста и был увлечен своей карьерой. [14] Он работал в газете с 1954 по 1958 год, когда Bristol Evening World предложила Стоппарду должность автора статей, юмористического обозревателя и второстепенного драматического критика, что привело его в мир театра. В Bristol Old Vic , в то время уважаемой региональной репертуарной компании , Стоппард подружился с режиссером Джоном Бурманом и актером Питером О'Тулом в начале их карьеры. В Бристоле он стал известен больше своими натянутыми попытками юмора и немодной одеждой, чем своими произведениями. [1]
Стоппард писал короткие радиопьесы в 1953–54 годах, а к 1960 году он завершил свою первую театральную пьесу « Прогулка по воде» , которая позже была переименована в «Вход свободного человека» (1968). [14] Он сказал, что работа во многом обязана «Цветущей вишне» Роберта Болта и « Смерти коммивояжера » Артура Миллера . В течение недели после отправки «Прогулки по воде» агенту Стоппард получил свою версию «телеграмм в голливудском стиле, которые меняют жизнь борющихся молодых художников». Его первая пьеса была опционирована, поставлена в Гамбурге , затем транслировалась на британском независимом телевидении в 1963 году. [1] С сентября 1962 года по апрель 1963 года Стоппард работал в Лондоне в качестве театрального критика для журнала Scene , писал рецензии и интервью как под своим именем, так и под псевдонимом Уильям Бут (взятым из «Скупа » Ивлина Во ). В 1964 году грант Фонда Форда позволил Стоппарду провести 5 месяцев, работая над пьесой в берлинском особняке, и написать ее удалось с одноактной пьесой под названием «Розенкранц и Гильденстерн встречают короля Лира» , которая впоследствии превратилась в его пьесу, удостоенную премии «Тони» . [1]
В последующие годы Стоппард создал несколько работ для радио, телевидения и театра, включая «М» — это Луна среди других вещей (1964), «Сепаратный мир» (1966) и « Если вы рады, что я буду откровенен» (1966). 11 апреля 1967 года — после признания на Эдинбургском фестивале 1966 года — открытие «Розенкранца и Гильденстерна мертвы» в постановке Национального театра в Old Vic принесло Стоппарду мгновенный успех. «Прыгуны» (1972) помещают профессора моральной философии в детективный триллер об убийстве вместе с множеством радикальных гимнастов. «Травести» (1974) исследовали « уайлдовские » возможности, возникающие из того факта, что Владимир Ленин , Джеймс Джойс и Тристан Тцара были в Цюрихе во время Первой мировой войны. [2] Стоппард написал один роман, «Лорд Малквист и мистер Мун» (1966), действие которого происходит в современном Лондоне. В состав актеров входят персонажи XVIII века — щеголь Малквист и его неэффективный Босуэлл , Мун, а также ковбои, лев (которому запрещено появляться в отеле «Ритц ») и ирландец на осле, который утверждает, что он — Воскресший Христос.
В 1980-х годах, в дополнение к написанию собственных произведений, Стоппард перевел множество пьес на английский язык, включая произведения Славомира Мрожека , Иоганна Нестроя , Артура Шницлера и Вацлава Гавела . Именно в это время на Стоппарда оказали влияние работы польских и чешских абсурдистов. Он был привлечен в группу Outrapo , далекое от серьезности французское движение по улучшению сценической техники актеров с помощью науки. [16]
В 1982 году Стоппард представил свою пьесу The Real Thing . История вращается вокруг отношений мужчины и женщины и борьбы между актрисой и членом группы, борющейся за освобождение шотландского солдата, заключенного в тюрьму за сожжение мемориального венка во время протеста. Главные роли были придуманы Роджером Ризом и Фелисити Кендал . История исследует различные конструкции честности, включая пьесу в пьесе , чтобы исследовать тему реальности против видимости. Она была описана как одна из «самых популярных, устойчивых и автобиографических пьес Стоппарда». [17]
В 1984 году пьеса была перенесена на Бродвей , режиссером которой был Майк Николс , а главные роли исполнили Джереми Айронс и Гленн Клоуз , а второстепенную роль исполнила Кристин Барански . Перенос имел успех у критиков, и театральный критик The New York Times Фрэнк Рич заявил: «Бродвейская версия The Real Thing — существенная переработка оригинальной лондонской постановки — не только самая трогательная пьеса мистера Стоппарда, но и самая бодрящая пьеса, написанная кем-либо о любви и браке за последние годы». [18] Постановка получила семь номинаций на премию «Тони» , а также пять наград за лучшую пьесу — Николс, Айронс, Клоуз и Барански. [19] Это будет третья премия «Тони» Стоппарда за лучшую пьесу после «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в 1968 году и «Травести» в 1976 году.
В 1985 году Стоппард написал в соавторстве с Терри Гиллиамом и Чарльзом МакКеоном художественный фильм, сатирическую научно-фантастическую черную комедию «Бразилия» (1985). Фильм получил почти всеобщее признание. Критик Полин Кейл из The New Yorker заявила: «Визуально это оригинальный, бравурный образец кинопроизводства... Видение Гиллиама органично вписывается в экран — и это значительное достижение». [20] Стоппард вместе с Гиллиамом и МакКеоном были номинированы на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , уступив « Свидетелю » . Он продолжил писать сценарии для фильмов Стивена Спилберга « Империя солнца» (1987) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход » (1989). Позже Спилберг заявил, что, хотя Стоппард не был указан в титрах для последнего из двух, «он был ответственен почти за каждую строку диалога в фильме». [21]
В 1993 году Стоппард написал «Аркадию» , пьесу, в которой он исследует взаимодействие двух современных ученых и жителей загородного дома в Дербишире в начале 19 века, включая аристократов, наставников и мимолетное присутствие, невидимое на сцене, лорда Байрона . Темы пьесы включают философские импликации второго закона термодинамики , романтическую литературу и английский живописный стиль садового дизайна . [22]
Первая постановка была впервые представлена в Королевском национальном театре под руководством Тревора Нанна с Руфусом Сьюэллом , Фелисити Кендал , Биллом Найи , Харриет Уолтер и Эммой Филдинг в главных ролях . В 1993 году она выиграла премию Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу . Год спустя пьеса была перенесена на Бродвей с Билли Крадапом , Блэром Брауном , Виктором Гарбером и Робертом Шоном Леонардом в главных ролях . Постановка была хорошо принята Винсентом Кэнби из The New York Times, написавшим, что, хотя «в этой постановке есть реальные трудности... [есть] также и большие удовольствия, не последними из которых являются декорации и костюмы Марка Томпсона. Но в основном это грандиозные эклектичные одержимости мистера Стоппарда и его исключительный дар драматурга. Обратите на них внимание». [23] Постановка получила три номинации на премию Тони , включая номинацию на лучшую пьесу, уступив « Любви! Доблести! Состраданию! » Терренса Макналли .
Стоппард получил признание благодаря художественному фильму «Влюбленный Шекспир» (1998), который он написал. Фильм, романтическая комедия , фокусируется на вымышленной истории с участием Уильяма Шекспира и его романа с молодой женщиной, которая является источником вдохновения для пьесы «Ромео и Джульетта» . В фильме снялся ансамбль актеров, включая Джозефа Файнса , Гвинет Пэлтроу , Джеффри Раша , Колина Фёрта и Джуди Денч . Фильм имел критический и финансовый успех и получил семь премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» . Стоппард получил свою вторую номинацию на «Оскар» в карьере и первую победу в номинации «Лучший оригинальный сценарий» . Он также получил премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за свой сценарий.
«Берег Утопии» (2002) — трилогия пьес Стоппарда о философских спорах между русскими революционными деятелями конца XIX века. Трилогия включает «Путешествие» , «Кораблекрушение» и «Спасение» . Главными фигурами пьесы являются Михаил Бакунин , Иван Тургенев и Александр Герцен . [24] Название взято из главы вкниге Авраама Ярмолинского « Дорога к революции: век русского радикализма» (1959). Премьера пьесы состоялась в 2002 году в Национальном театре под руководством Тревора Нанна, общая продолжительность — девять часов. Пьеса получила три номинации на премию Лоуренса Оливье , включая «Лучшая новая пьеса», но в конечном итоге проиграла во всех своих категориях. В 2006 году состоялась ее премьера на Бродвее в постановке с Билли Крадапом , Дженнифер Эль и Итаном Хоуком . Спектакль получил 10 номинаций и завоевал семь наград, включая награду за лучшую пьесу , что стало четвертой победой Стоппарда в этой категории.
Действие пьесы Rock 'n' Roll (2006) происходит в Кембридже , Англия, и в Праге . В пьесе исследуется культура рок-музыки 1960-х годов, особенно личность Сида Барретта и политический вызов чешской группы The Plastic People of the Universe , отражающий контраст между либеральным обществом в Англии и репрессивным чешским государством после вмешательства Варшавского договора в Пражскую весну . [25]
Стоппард входил в консультативный совет журнала Standpoint и сыграл важную роль в его основании, произнеся вступительную речь на его запуске. [26] Он также является покровителем Школьного фестиваля Шекспира , благотворительной организации, которая позволяет школьникам по всей Великобритании исполнять Шекспира в профессиональных театрах. [27] Стоппард был назначен президентом Лондонской библиотеки в 2002 году и вице-президентом в 2017 году после избрания сэра Тима Райса на пост президента. [28]
Для Джо Райта Стоппард адаптировал «Анну Каренину » Льва Толстого в экранизацию 2012 года с Кирой Найтли в главной роли . Кинокритик Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly похвалила фильм, а Стоппард написал: «Стоппард — сам мастер построения головоломок в прекрасных пьесах, включая «Аркадию», — предлагает превосходно чистый, тонко сбалансированный сценарий». [29]
В 2012 году Стоппард написал пятисерийный мини-сериал для телевидения Parade's End , который вращается вокруг любовного треугольника между консервативным английским аристократом, его злой светской женой и молодой суфражисткой. Премьера сериала состоялась на BBC Two , в главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Ребекка Холл . Сериал получил широкое признание критиков, а Грейс Дент из The Independent назвала его «одним из лучших творений BBC». [30] IndieWire заявила: « Parade's End — это замечательное достижение, умное, взрослое телевидение». [31] За этот сериал Стоппард получил премию Британской академии телевидения и номинацию на премию «Эмми» в прайм-тайм . [32]
В июне 2019 года было объявлено, что Стоппард написал новую пьесу « Леопольдштадт» , действие которой происходит в еврейской общине Вены начала XX века . Премьера пьесы состоялась в январе 2020 года в театре Уиндема . [5] Пьеса получила премию Лоуренса Оливье за лучшую новую пьесу . [33] [7] Затем пьеса была перенесена на Бродвей , премьера состоится 2 октября 2022 года. [34] Она была номинирована на шесть премий «Тони» и выиграла четыре, включая премию «Лучшая пьеса» .
Стоппард также был соавтором сценариев, включая «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). [21] Стоппард также работал над «Звездными войнами: Эпизод III — Месть ситхов» , хотя снова Стоппард не получил официального или формального упоминания в этой роли. [35] [36] Он работал в аналогичном качестве с Тимом Бертоном над его фильмом «Сонная лощина» . [37] Его радиопостановка «Darkside» (2013) была написана для BBC Radio 2 в честь 40-летия альбома Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» . [38]
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы » (1966–67) стала первой крупной пьесой Стоппарда, получившей признание. История Гамлета , рассказанная с точки зрения двух придворных, перекликается с Беккетом в его двухактном остроумии, экзистенциальных темах и языковой игре. [2] «Стоппардианский» стал термином, описывающим произведения, использующие остроумие и комедию при обращении к философским концепциям. [2] Критик Деннис Кеннеди прокомментировал: «Она установила несколько характеристик драматургии Стоппарда: его интеллектуальность в игре слов, дерзкую, парадоксальную и самосознательную театральность и предпочтение перерабатывать уже существующие повествования... Пьесы Стоппарда иногда отвергались как образцы умного шоуменства, лишенные содержания, социальной приверженности или эмоционального веса. Его театральные поверхности служат для сокрытия, а не для раскрытия взглядов их автора, а его любовь к башням парадоксов уходит от социальных комментариев. Это наиболее отчетливо видно в его комедиях «Настоящий инспектор Хаунд» (1968) и «После Магритта» (1970), которые создают свой юмор с помощью весьма формальных приемов переосмысления и сопоставления». [2] Сам Стоппард зашел так далеко, что заявил: «Я должен прекратить компрометировать свои пьесы этим дуновением социального применения. Они должны быть полностью свободны от любых подозрений в полезности». [1] Он признает, что начинал как «языковой ботаник», в первую очередь наслаждаясь языковой и идеологической игрой, чувствуя в начале своей карьеры, что журналистика гораздо лучше подходит для предвидения политических изменений, чем драматургия. [14]
Обвинения в предпочтении интеллектуальности политической приверженности или комментариям были встречены сменой тактики, поскольку Стоппард стал производить все более социально ангажированные работы. [2] С 1977 года он стал лично заниматься вопросами прав человека, в частности, положением политических диссидентов в Центральной и Восточной Европе. В феврале 1977 года он посетил Советский Союз и несколько стран Восточной Европы с членом Amnesty International . [1] В июне Стоппард встретился в Лондоне с Владимиром Буковским и отправился в Чехословакию (тогда находившуюся под контролем коммунистов), где встретился с диссидентом-драматургом и будущим президентом Вацлавом Гавелом , чьими произведениями он очень восхищается. [1] [14] Стоппард стал сотрудничать с Index on Censorship , Amnesty International и Committee Against Psychiatric Abuse и написал различные газетные статьи и письма о правах человека. Он сыграл важную роль в переводе работ Гавела на английский язык. Every Good Boy Deserves Favour (1977), «пьеса для актеров и оркестра», была основана на просьбе дирижера/композитора Андре Превена и была вдохновлена встречей с русским изгнанником. Эта пьеса, а также «Гамлет» Догга, «Макбет» Кахутта (1979), «Берег утопии» (2002), «Рок-н-ролл» (2006) и две работы для телевидения «Профессиональный фол» (1977) и «Квадратура круга» (1984), все затрагивают темы цензуры, нарушений прав и государственных репрессий. [2]
Поздние работы Стоппарда стремились к большей межличностной глубине, сохраняя при этом интеллектуальную игривость. Стоппард признает, что около 1982 года он отошел от «спорных» работ и больше к пьесам сердца, поскольку он стал «менее застенчивым» в отношении эмоциональной открытости. Обсуждая более позднюю интеграцию сердца и разума в своей работе, он прокомментировал: «Я думаю, что я был слишком обеспокоен, когда я отправился, чтобы фейерверк взрывался каждые несколько секунд... Я думаю, что я всегда искал развлекателя в себе, и я, кажется, могу развлекать посредством манипулирования языком... [но] это на самом деле о людях, это на самом деле совсем не о языке». The Real Thing (1982) использует метатеатральную структуру для исследования страданий, которые может вызвать супружеская измена, а The Invention of Love (1997) также исследует боль страсти. Arcadia (1993) исследует встречу теории хаоса , историографии и ландшафтного садоводства. [2] Его вдохновила постановка Тревора Нанна «Дачники » Горького на написание трилогии «человеческих» пьес: «Берег Утопии» ( «Путешествие» , «Кораблекрушение » и «Спасение» , 2002). [14]
Стоппард заметил, что он любит театральную среду за то, насколько она «регулируема» в каждой точке, насколько она незастывшая, постоянно растущая и развивающаяся с каждой репетицией, свободная от текста. Его опыт написания для фильма похож, предлагая освобождающую возможность «играть Бога», контролируя творческую реальность. Часто проходит от первой идеи пьесы до постановки четыре-пять лет, при этом он старается быть настолько глубоко точным в своих исследованиях, насколько это возможно. [14]
Стоппард был женат трижды. Его первый брак был с Джози Ингл (1965–1972), медсестрой. [39] Его второй брак был с Мириам Стерн (1972–92); они расстались, когда он начал отношения с актрисой Фелисити Кендал . [40] [41] У него также были отношения с актрисой Шинед Кьюсак , но она дала понять, что хочет остаться замужем за Джереми Айронсом и быть рядом с их двумя сыновьями. Кроме того, после того, как она воссоединилась с сыном, которого она отдала на усыновление , она хотела проводить время с ним в Дублине, а не со Стоппардом в их общем доме во Франции. [42] У него есть два сына от каждого из его первых двух браков: Оливер Стоппард, Барнаби Стоппард, актер Эд Стоппард и Уилл Стоппард, который женат на скрипачке Линзи Стоппард . [41] В 2014 году он женился на Сабрине Гиннесс . [43]
Мать Стоппарда умерла в 1996 году. Семья не рассказывала о своей истории, и ни один из братьев не знал, что случилось с семьей, оставшейся в Чехословакии. [44] В начале 1990-х годов, с падением коммунизма, Стоппард узнал, что все четверо его бабушек и дедушек были евреями и погибли в Терезине , Освенциме и других лагерях вместе с тремя сестрами его матери.
В 1998 году, после смерти родителей, он вернулся в Злин впервые за более чем 50 лет. [14] Он выразил горе как по потерянному отцу, так и по утраченному прошлому, но у него нет ощущения, что он выжил, на каком бы расстоянии. «Я чувствую себя невероятно счастливым, что мне не пришлось выживать или умирать. Это заметная часть того, что можно назвать зачарованной жизнью». [15]
В 2013 году Стоппард попросил Гермиону Ли написать его биографию. [42] Книга была опубликована в 2020 году.
В 1979 году, в год избрания Маргарет Тэтчер , Стоппард заметил Полу Делани: «Я консерватор с маленькой буквы. Я консерватор в политике, литературе, образовании и театре». [45] В 2007 году Стоппард описал себя как «робкого либертарианца ». [46]
Премия Тома Стоппарда ( чеш . Cena Toma Stopparda ) была учреждена в 1983 году Фондом Хартии 77 и присуждается авторам чешского происхождения. [47]
В 2014 году Стоппард публично поддержал «Hacked Off» и его кампанию по саморегулированию прессы, «защищая прессу от политического вмешательства, а также предоставляя жизненно важную защиту уязвимым слоям населения». [48]
В июле 2013 года Стоппард был удостоен премии ПЕН-клуба имени Пинтера за «решимость говорить о вещах такими, какие они есть». [49]
В июле 2017 года Стоппард был избран почетным членом Британской академии (HonFBA), национальной академии гуманитарных и социальных наук Соединенного Королевства . [50] Стоппард был назначен приглашенным профессором современного театра имени Кэмерона Макинтоша в колледже Святой Екатерины в Оксфорде на 2017–2018 учебный год.
Стоппард был представлен в различных формах искусства. Он позировал скульптору Алану Торнхиллу , а его бронзовая голова теперь находится в публичной коллекции, расположенной вместе с бумагами Стоппарда в читальном зале Центра Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине . [51] Терракота остается в коллекции художника в Лондоне. [52] Файл переписки, касающийся бюста Стоппарда, хранится в архиве Института Генри Мура Фонда Генри Мура в Лидсе . [53]
Стоппард также позировал скульптору и другу Анджеле Коннер , а его бронзовый портрет-бюст выставлен на территории Чатсуорт-хауса .
Документы Стоппарда хранятся в Центре Гарри Рэнсома в Техасском университете в Остине. Архив был впервые создан Стоппардом в 1991 году и продолжает расти. Коллекция состоит из машинописных и рукописных черновиков, страниц с исправлениями, планов и заметок; производственных материалов, включая списки актеров, чертежи декораций, расписания и фотографии; театральных программ; плакатов; рекламы; вырезок; гранок; суперобложки; корреспонденции; юридических документов и финансовых бумаг, включая паспорта, контракты, гонорары и выписки по счетам; маршрутов; записных книжек и листов дневника; фотографий; нот; звукозаписей; альбома для вырезок; произведений искусства; протоколов совещаний; и публикаций. [54]
