Иоганн Себастьян Бах [n 2] (31 марта [ OS 21 марта] 1685 — 28 июля 1750) — немецкий композитор и музыкант периода позднего барокко . Он известен своей оркестровой музыкой, такой как Бранденбургские концерты ; сольные инструментальные произведения, такие как сюиты для виолончели , сонаты и партиты для скрипки соло ; клавишные произведения, такие как «Гольдберг-вариации» и «Хорошо темперированный клавир» ; органные произведения, такие как Хоралы Шублера и Токката и фуга ре минор ; и хоровые произведения, такие как « Страсти по Матфею» и «Месса си минор» .
Семья Баха уже насчитывала несколько композиторов, когда Иоганн Себастьян родился последним ребенком городского музыканта Иоганна Амброзиуса в Эйзенахе . Осиротев в 10 лет, он пять лет прожил со своим старшим братом Иоганном Кристофом , после чего продолжил музыкальное образование в Люнебурге . С 1703 года он вернулся в Тюрингию , работая музыкантом в протестантских церквях в Арнштадте и Мюльхаузене , а также, в течение более длительных периодов времени, при дворах Веймара , где он расширил свой органный репертуар, и Кётена , где он в основном занимался камерной музыкой. . С 1723 года он работал Томаскантором ( кантором церкви Святого Фомы ) в Лейпциге . Там он сочинял музыку для основных лютеранских церквей города и для университетского студенческого ансамбля Collegium Musicum . С 1726 года он публиковал некоторые из своих клавишных и органных произведений. В Лейпциге, как это случалось на некоторых из его предыдущих должностей, у него были сложные отношения со своим работодателем, и эта ситуация была мало исправлена, когда его государь Август III Польский в 1736 году предоставил ему титул придворного композитора. последние десятилетия своей жизни он переработал и расширил многие свои ранние сочинения. Он умер от осложнений после операции на глазу в 1750 году в возрасте 65 лет.
Бах обогатил устоявшиеся немецкие стили благодаря своему мастерству контрапункта , гармонической и мотивной организации [2] и адаптации ритмов, форм и текстур из-за границы, особенно из Италии и Франции. Сочинения Баха включают сотни кантат , как духовных , так и светских . Он сочинял латинскую церковную музыку , «Страсти» , оратории и мотеты . Он часто использовал лютеранские гимны не только в своих крупных вокальных произведениях, но, например, в четырехчастных хоралах и священных песнях . Он много писал для органа и других клавишных инструментов . Он сочинял концерты , например , для скрипки и клавесина , а также сюиты , как камерную музыку , так и для оркестра . Многие из его работ используют контрапунктические техники, такие как канон и фуга .
На протяжении XVIII века Баха прежде всего ценили как органиста , а его клавишную музыку, такую как « Хорошо темперированный клавир» , ценили за дидактические качества. В 1829 году исполнение Феликсом Мендельсоном «Страстей по Матфею» привело к возрождению Баха . С тех пор его обычно считают одним из величайших композиторов в истории западной музыки. [3] [4] В 19 веке были опубликованы некоторые основные биографии Баха , и к концу того же века вся его известная музыка была напечатана. Распространение знаний о композиторе продолжалось через периодические издания (а позже и через веб-сайты), посвященные исключительно ему, а также другие публикации, такие как Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, нумерованный каталог его произведений) и новые критические издания его сочинений. Его музыка получила дальнейшую популяризацию благодаря множеству аранжировок , в том числе « Air on the G String» и « Jesu, Joy of Man's Desiring », а также записей, таких как три различных бокс-сета с полными исполнениями творчества композитора, приуроченные к 250-летию со дня рождения композитора. его смерть.
Иоганн Себастьян Бах [n 2] родился в Эйзенахе , столице герцогства Саксен-Эйзенах , на территории современной Германии, 21 марта 1685 года по OS (31 марта 1685 года NS ). Он был восьмым и младшим ребенком Иоганна Амброзиуса Баха , директора городских музыкантов, и Марии Элизабет Ламмерхирт . [7] [8] [9] Его отец, вероятно, научил его игре на скрипке и основам теории музыки. Все его дяди были профессиональными музыкантами, среди которых были церковные органисты, придворные камерные музыканты и композиторы. [10] Один дядя, Иоганн Кристоф Бах , познакомил его с органом, [11] и старший троюродный брат, Иоганн Людвиг Бах , был известным композитором и скрипачом. [10] [n 3]
Мать Баха умерла в 1694 году, а отец умер восемь месяцев спустя. [12] 10-летний Бах переехал к своему старшему брату Иоганну Кристофу Баху , органисту церкви Св. Михаила в Ордруфе , Саксен-Гота-Альтенбург . [13] Там он изучал, исполнял и копировал музыку, в том числе музыку своего брата, несмотря на то, что ему запрещали это делать, поскольку партитуры были очень ценными и конфиденциальными, а чистые бумаги такого типа стоили дорого. [14] [15] Он получил ценное обучение от своего брата, который обучал его игре на клавикорде . Иоганн Кристоф познакомил его с произведениями великих композиторов того времени, в том числе южногерманцев, таких как Иоганн Каспар Керлль , Иоганн Якоб Фробергер и Иоганн Пахельбель (у которого учился Иоганн Кристоф); северные немцы; [16] французы, такие как Жан-Батист Люлли , Луи Маршан и Марин Марэ ; [17] и даже итальянец Джироламо Фрескобальди . [18] В это время он также преподавал богословие, латынь и греческий язык в местной гимназии . [19]
К 3 апреля 1700 года Бах и его школьный друг Георг Эрдманн, который был на два года старше Баха, были зачислены в престижную школу Св. Михаила в Люнебурге , примерно в двух неделях пути к северу от Ордруфа. [20] [21] Их путешествие, вероятно, было предпринято в основном пешком. [21] Два года его пребывания там сыграли решающую роль в знакомстве Баха с более широким спектром европейской культуры. Помимо пения в хоре, он играл на школьном трехручном органе и клавесинах. [22] Он также вступил в контакт с сыновьями аристократов из северной Германии, которых отправили в соседнюю Академию Риттера для подготовки к карьере в других дисциплинах. [23]
В январе 1703 года, вскоре после окончания Михайловского собора и отказа на должность органиста в Зангерхаузене , [24] Бах был назначен придворным музыкантом в капелле герцога Иоганна Эрнста III в Веймаре . [25] Его роль там неясна, но, вероятно, она включала в себя черные немузыкальные обязанности. За семь месяцев его пребывания в Веймаре его репутация клавишника настолько распространилась, что его пригласили осмотреть новый орган и дать первый концерт в Новой церкви (ныне церковь Баха ) в Арнштадте , расположенной примерно в 30 километрах (19 миль). ) к юго-западу от Веймара. [26] 14 августа 1703 года он стал органистом Новой церкви, [11] с легкими обязанностями, относительно щедрой зарплатой и новым органом, настроенным на темперамент, который позволял играть музыку, написанную в более широком диапазоне тональностей. . [27]
Несмотря на прочные семейные связи и работодателя, увлеченного музыкой, после нескольких лет пребывания на этом посту между Бахом и властями нарастала напряженность. Бах был недоволен уровнем певцов в хоре. Одного из них он назвал «Zippel Fagottist» (фаготист). Однажды поздно вечером этот студент, Гейерсбах, преследовал Баха с палкой. Бах подал властям жалобу на Гейерсбаха. Они оправдали Гейерсбаха с небольшим выговором и приказали Баху быть более умеренным в отношении музыкальных качеств, которые он ожидал от своих учеников. Несколько месяцев спустя Бах расстроил своего работодателя длительным отсутствием в Арнштадте: получив отпуск на четыре недели, он отсутствовал около четырех месяцев в 1705–1706 годах, чтобы брать уроки у органиста и композитора Иоганна Адама Рейнкена и послушать его и Дитриха Букстехуде. Играем в северном городе Любек . Посещение Букстехуде и Райнкена включало в себя путешествие протяженностью 450 километров (280 миль) в каждую сторону, как сообщается, пешком. [28] [29] Букстехуде, вероятно, познакомил Баха со своим другом Райнкеном, чтобы тот мог поучиться у его композиционной техники (особенно мастерства фуги ) , игры на органе и навыков импровизации. Бах очень хорошо знал музыку Рейнкена; он скопировал монументальный «Вавилон Вассерфлюссена» Райнкена, когда ему было пятнадцать лет. Позже Бах написал еще несколько произведений на ту же тему. Когда Бах снова посетил Рейнкена в 1720 году и показал ему свои навыки импровизации на органе, Рейнкен, как сообщается, заметил: «Я думал, что это искусство мертво, но я вижу, что оно живет в вас». [30]
В 1706 году Бах подал заявку на должность органиста в церкви Блазиуса в Мюльхаузене . [31] [32] В рамках своего заявления на Пасху, 24 апреля 1707 года, он исполнил кантату , вероятно, раннюю версию его «Христос-лага» в «Todes Banden ». [33] Месяц спустя заявление Баха было принято, и он занял этот пост в июле. [31] Эта должность включала значительно более высокое вознаграждение, улучшенные условия и лучший хор. Через четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился на Марии Барбаре Бах , своей троюродной сестре. Баху удалось убедить церковь и городское правительство Мюльхаузена профинансировать дорогостоящий ремонт органа в церкви Блазиуса. В 1708 году Бах написал Gott ist mein König , праздничную кантату по случаю открытия нового совета , которая была опубликована за счет совета. [22]
Бах покинул Мюльхаузен в 1708 году, вернувшись в Веймар на этот раз в качестве органиста, а с 1714 года — концертмейстера (музыкального директора) при герцогском дворе, где у него была возможность работать с большим, хорошо финансируемым контингентом профессиональных музыкантов. [22] Бах и его жена переехали в дом недалеко от герцогского дворца. [34] Позже в том же году у них родился первый ребенок, Катарина Доротея, и к ним присоединилась старшая, незамужняя сестра Марии Барбары. Она оставалась помогать вести домашнее хозяйство до своей смерти в 1729 году. В Веймаре также родились три сына: Вильгельм Фридеман , Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Готфрид Бернхард . У Иоганна Себастьяна и Марии Барбары было еще трое детей, которые, однако, не дожили до первого дня рождения, в том числе близнецы, родившиеся в 1713 году. [35]
Время пребывания Баха в Веймаре стало началом продолжительного периода сочинения клавишных и оркестровых произведений. Он достиг мастерства и уверенности, чтобы расширить существующие структуры и включить в них влияние из-за границы. Он научился писать драматические вступления и использовать динамические ритмы и гармонические схемы, встречающиеся в музыке итальянцев, таких как Вивальди , Корелли и Торелли . Бах частично впитал эти стилистические аспекты, переписав струнные и духовые концерты Вивальди для клавесина и органа; многие из этих переписанных произведений до сих пор регулярно исполняются. Баха особенно привлекал итальянский стиль, в котором один или несколько сольных инструментов чередуются с полным оркестром на протяжении всей части . [36]
В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа, а также исполнять концертную музыку с ансамблем герцога. [22] Он также начал писать прелюдии и фуги , которые позже были собраны в его монументальный труд « Хорошо темперированный клавир » («клавир» означает клавикорд или клавесин), [37] состоящий из двух книг, [38] каждая из которых содержит 24 прелюдии. и фуги в каждой мажорной и минорной тональности. Бах также начал работу над « Маленькой органной книгой» в Веймаре, содержащей традиционные лютеранские хоральные мелодии, оформленные в сложной текстуре. В 1713 году Баху предложили должность в Галле , когда он консультировал власти во время ремонта Кристофом Кунциусом главного органа в западной галерее Рыночной церкви Богоматери . [39] [40]
Весной 1714 года Баху было присвоено звание Концертмейстера — эта честь предусматривала ежемесячное исполнение церковной кантаты в замковой церкви. [41] Первые три кантаты в новой серии, сочиненной Бахом в Веймаре, были Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , для Вербного воскресенья , которое совпало с Благовещением того года; Вайнен, Клаген, Сорген, Заген , BWV 12 , для Юбилейного воскресенья ; и Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 на Пятидесятницу . [42] Первая рождественская кантата Баха « Christen, ätzet diesen Tag» , BWV 63 , премьера которой состоялась в 1714 или 1715 году. [43] [44]
В 1717 году Бах в конце концов впал в немилость в Веймаре и, согласно переводу протокола секретаря суда, был заключен в тюрьму почти на месяц, прежде чем был уволен с невыгодным положением: «6 ноября [1717 года] quondam [бывший] концертмейстер и органист Бах был заключен в место заключения окружного судьи за слишком упорное навязывание вопроса о своем увольнении и, наконец, 2 декабря был освобожден из-под ареста с уведомлением о своем неблагоприятном увольнении». [45]
Леопольд, принц Ангальт-Кётенский , нанял Баха в качестве своего капельмейстера (музыкального руководителя) в 1717 году. Принц Леопольд, сам музыкант, ценил таланты Баха, хорошо платил ему и давал ему значительную свободу в сочинении и исполнении. Принц был кальвинистом и не использовал при богослужении сложную музыку; соответственно, большая часть произведений Баха этого периода была светской, [46] включая оркестровые сюиты , сюиты для виолончели , сонаты и партиты для скрипки соло , а также Бранденбургские концерты . [47] Бах также сочинял для двора светские кантаты, такие как Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a .
Несмотря на то, что Бах и Гендель родились в один год и находились всего в 130 километрах (80 миль) друг от друга, они никогда не встречались. В 1719 году Бах совершил 35-километровое (22 мили) путешествие из Кётена в Галле с намерением встретиться с Генделем; однако Гендель уехал из города. [48] [49] В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеман, отправился в Галле, чтобы пригласить Генделя посетить семью Баха в Лейпциге, но визит не состоялся. [50]
7 июля 1720 года, когда Бах был в Карловых Варах с принцем Леопольдом, внезапно скончалась жена Баха Мария Барбара Бах . [51] В следующем году он встретил Анну Магдалену Вильке , молодую, очень одаренную сопрано на 16 лет младше его, которая выступала при дворе в Кётене; они поженились 3 декабря 1721 года. [52] Вместе у них было 13 детей, шестеро из которых дожили до взрослого возраста: Готфрид Генрих ; Элизабет Джулиана Фридерика (1726–1781); Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан , оба, особенно Иоганн Кристиан, стали выдающимися музыкантами; Джоанна Каролина (1737–1781); и Регина Сюзанна (1742–1809). [53]
В 1723 году Бах был назначен Томаскантором , директором церковной музыки в Лейпциге. Ему пришлось руководить школой Св. Фомы и обеспечить музыкой четыре церкви: церковь Св. Фомы , церковь Св. Николая и в меньшей степени Новую церковь и церковь Св. Петра . [54] Это был «ведущий канторат в протестантской Германии», [55] расположенный в торговом городе в электорате Саксонии , который он занимал в течение 27 лет до своей смерти. За это время он приобрел дальнейший престиж благодаря почетным назначениям при дворах Кётена и Вайсенфельса, а также у курфюрста Фридриха Августа (который также был королем Польши ) в Дрездене . [55] Бах часто не соглашался со своим работодателем, городским советом Лейпцига, который он считал «скрягой». [56]
Иоганн Кунау был Томаскантором в Лейпциге с 1701 года до своей смерти 5 июня 1722 года. Бах посетил Лейпциг во время правления Кунау: в 1714 году он посетил службу в церкви Св. Фомы в первое воскресенье Адвента [57] , а в 1717 году он испытал орган церкви Святого Павла . [58] В 1716 году Бах и Кунау встретились по случаю испытания и открытия органа в Галле. [40]
Эта должность была предложена Баху только после того, как она была предложена сначала Георгу Филиппу Телеману , а затем Кристофу Граупнеру , оба из которых предпочли остаться там, где они были - Телеманн в Гамбурге и Граупнер в Дармштадте - после использования предложения Лейпцига для переговоров об улучшении условий. занятости. [59] [60]
Баху пришлось обучать студентов Thomasschule пению и обеспечивать церковную музыку для главных церквей Лейпцига. Ему также было поручено преподавать латынь , но вместо этого ему разрешили нанять для этого четырех «префектов» (заместителей). Префекты также помогали с музыкальным обучением. [61] Кантата требовалась для церковных служб по воскресеньям и дополнительным церковным праздникам в течение литургического года .
Бах обычно руководил исполнением своих кантат , большая часть которых была написана в течение трех лет после его переезда в Лейпциг. Он вступил в должность Томаскантора 30 мая 1723 года, представив первую новую кантату Die Elenden sollen essen , BWV 75 , в церкви Св. Николая в первое воскресенье после Троицы . [62] Бах собирал свои кантаты в годовые циклы. Пять упоминаются в некрологах, три сохранились до наших дней. [42] Из более чем 300 кантат, сочиненных Бахом в Лейпциге, более 100 были потеряны для потомков. [63] Большинство из этих работ разъясняют евангельские чтения, предписанные для каждого воскресенья и праздника в лютеранском году. Бах начал второй годовой цикл в первое воскресенье после Троицы 1724 года и сочинил только хоральные кантаты , каждая из которых основана на одном церковном гимне. К ним относятся O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 и Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .
Бах привлек сопрано и альтовых хористов из школы, а также теноров и басов из школы и других мест Лейпцига. Выступления на свадьбах и похоронах давали этим группам дополнительный доход; вероятно, именно с этой целью и для внутришкольного обучения он написал не менее шести мотетов . [64] В рамках своей регулярной церковной работы он исполнял мотеты других композиторов, которые служили формальными моделями для него самого. [65]
Предшественник Баха на посту кантора, Иоганн Кунау , также был музыкальным руководителем церкви Святого Павла, церкви Лейпцигского университета . Но когда в 1723 году Бах был назначен кантором, ему было поручено только музыкальное сопровождение праздничных (церковных) служб в церкви Св. Павла; его ходатайство о предоставлении музыки для регулярных воскресных служб (за соответствующее повышение зарплаты) дошло до курфюрста, но было отклонено. После этого, в 1725 году, Бах «потерял интерес» к работе даже на праздничных службах в церкви Святого Павла и появлялся там лишь в «особых случаях». [66] Церковь Святого Павла имела гораздо лучший и новый (1716 г.) орган, чем церковь Святого Фомы или церковь Святого Николая. [67] Бах не был обязан играть на каком-либо органе в своих официальных обязанностях, но считается, что он любил играть на органе церкви Святого Павла «для собственного удовольствия». [68]
Бах расширил свое сочинение и исполнение за пределы литургии, взяв на себя в марте 1729 года руководство Collegium Musicum , светским исполнительским ансамблем, основанным Телеманом. Это было одно из десятков частных обществ в крупных немецкоязычных городах, основанных музыкально активными студентами университетов; эти общества становились все более важными в общественной музыкальной жизни, и их обычно возглавляли самые выдающиеся профессионалы города. По словам Кристофа Вольфа , принятие поста директора было хитрым шагом, который «укрепил твердую власть Баха в основных музыкальных учреждениях Лейпцига». [69] Каждую неделю Collegium Musicum давал двухчасовые представления зимой в Café Zimmermann , кофейне на Екатерининской улице недалеко от главной рыночной площади; а в летние месяцы в открытом кафе владельца недалеко от городских стен, недалеко от Восточных ворот. Все бесплатные концерты закончились со смертью Готфрида Циммермана в 1741 году. Помимо демонстрации его раннего оркестрового репертуара, такого как Бранденбургские концерты и оркестровые сюиты , на этих площадках исполнялись многие недавно сочиненные или переработанные произведения Баха, в том числе части его Clavier-Übung (« Практика игры на клавишных инструментах »), его концерты для скрипки и клавишных инструментов и « Кофейная кантата» . [22] [70]
В 1733 году Бах сочинил мессу Кирие-Глории си минор , которую позже включил в свою мессу си минор. Он представил рукопись курфюрсту в попытке убедить принца дать ему титул придворного композитора. [71] Позже он расширил это произведение до полной мессы, добавив Credo , Sanctus и Agnus Dei , музыка для которых была частично основана на его собственных кантатах, а частично оригинальна. Назначение Баха придворным композитором было элементом его долгосрочной борьбы за достижение большей переговорной силы с Лейпцигским советом. Между 1737 и 1739 годами бывший ученик Баха Карл Готхельф Герлах занимал пост директора Collegium Musicum.
В 1735 году Бах начал готовить свою первую публикацию органной музыки, которая была напечатана как третье Clavier-Übung в 1739 году. Примерно в этом же году он начал собирать и сочинять набор прелюдий и фуг для клавесина, который впоследствии стал его Вторая книга « Хорошо темперированного клавира» . [73] Он получил титул «Королевского придворного композитора» от Августа III в 1736 году. [71] [12]
С 1740 по 1748 год Бах копировал, транскрибировал, расширял или программировал музыку в старом полифоническом стиле ( stile antico ), в частности, Палестриной ( BNB I/P/2 ), [74] Керллом ( BWV 241 ), [75] Торри. ( BWV Anh. 30 ), [76] Бассани ( BWV 1081 ), [77] Гаспарини ( Missa Canonica ) [78] и Кальдара ( BWV 1082 ). [79] Собственный стиль Баха изменился в последнее десятилетие его жизни, демонстрируя возросшую интеграцию полифонических структур, канонов и других элементов античного стиля . [80] Его четвертый и последний том Clavier-Übung , «Гольдберговские вариации» для клавесина с двумя руками, содержал девять канонов и был опубликован в 1741 году. [81] На протяжении всего этого периода Бах также продолжал перенимать музыку современников, таких как Гендель ( BNB I/K/2 ) [82] и Stölzel ( BWV 200 ), [83] и дал многие из своих более ранних сочинений, таких как « Страсти по Матфею и Иоанну» и « Великие восемнадцать хоральных прелюдий» , [84] их заключительные редакции. Он также программировал и адаптировал музыку композиторов молодого поколения, в том числе Перголези ( BWV 1083 ) [85] и своих учеников, таких как Гольдберг ( BNB I/G/2 ). [86]
В 1746 году Бах готовился вступить в Общество музыкальных наук Лоренца Кристофа Мизлера . [87] Чтобы быть допущенным, Бах должен был представить композицию, для которой он выбрал свои канонические вариации на тему «Vom Himmel hoch da komm' ich her» , а также портрет, написанный Элиасом Готтлобом Османом и изображающий триплекс «Канон » Баха. 6 слов . [88] В мае 1747 года Бах посетил двор короля Пруссии Фридриха II в Потсдаме . Король сыграл для Баха тему и предложил ему импровизировать фугу на его тему. Бах повиновался, сыграв трехчастную фугу Готфрида Зильбермана на одном из фортепиано Фридриха , [ 89 ] который был новым типом инструмента в то время. По возвращении в Лейпциг он составил набор фуг и канонов, а также трио-сонату на основе Thema Regium (темы короля). Через несколько недель эта музыка была опубликована под названием «Музыкальное предложение» и посвящена Фредерику. « Хоралы Шублера» , набор из шести хоральных прелюдий, переписанных из частей кантат, сочиненных Бахом примерно двумя десятилетиями ранее, были опубликованы в течение года. [90] [91] Примерно в то же время был напечатан набор из пяти канонических вариаций, которые Бах представил при вступлении в общество Мизлера в 1747 году. [92]
Два масштабных произведения заняли центральное место в творчестве Баха последних лет. Примерно с 1742 года он написал и переработал различные каноны и фуги « Искусства фуги» , которые продолжал готовить к публикации незадолго до своей смерти. [93] [94] После извлечения кантаты BWV 191 из своей мессы Кирие-Глории 1733 года для дрезденского двора в середине 1740-х годов Бах расширил эту настройку до своей мессы си минор в последние годы своей жизни. Хотя полная месса ни разу не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоровых произведений в истории. [95]
В январе 1749 года дочь Баха Элизабет Юлиана Фридерика вышла замуж за его ученика Иоганна Кристофа Альтниколя . Здоровье Баха ухудшалось. 2 июня Генрих фон Брюль написал одному из лейпцигских бургомистров с просьбой, чтобы его музыкальный руководитель Иоганн Готтлоб Харрер занял должности Томаскантора и музыкального директора «в случае возможной ... смерти г-на Баха». [96] Ослепнув, Бах перенес операцию на глазу в марте 1750 года и еще раз в апреле у британского глазного хирурга Джона Тейлора , человека, которого сегодня широко считают шарлатаном и, как полагают, ослепил сотни людей. [97] Бах умер 28 июля 1750 года от осложнений, вызванных неудачным лечением. [98] [99] [100]
Опись, составленная через несколько месяцев после смерти Баха, показывает, что в его имущество входили пять клавесинов , две лютни-клавесина , три скрипки , три альта , две виолончели , виола да гамба , лютня и спинет , а также 52 «священные книги». , включая работы Мартина Лютера и Иосифа Флавия . [101] Сын композитора Карл Филипп Эмануэль позаботился о том, чтобы «Искусство фуги» , хотя и незаконченное, было опубликовано в 1751 году. [102] Вместе с одним из бывших учеников композитора, Иоганном Фридрихом Агриколой , сын также написал некролог ( « Некролог »), которая была опубликована в «Musikalische Bibliothek Мизлера , периодическом журнале, выпускаемом Обществом музыкальных наук, в 1754 году. [92]
С раннего возраста Бах изучал произведения своих музыкальных современников периода барокко и предшествующих поколений, и эти влияния отразились в его музыке. [103] Как и его современники Гендель, Телеман и Вивальди, Бах сочинял концерты, сюиты, речитативы, арии да капо и четырехчастную хоровую музыку и использовал бассо континуо . Музыка Баха была более гармонически новаторской, чем его коллеги-композиторы, в ней использовались удивительно диссонирующие аккорды и прогрессии, часто с обширным исследованием гармонических возможностей в одном произведении. [104]
Сотни священных произведений, созданных Бахом, обычно рассматриваются как проявление не только его мастерства, но и истинно благоговейных отношений с Богом. [105] [106] Он преподавал «Малый катехизис» Лютера как Томаскантор в Лейпциге, и некоторые из его произведений представляют его. [107] Лютеранский хорал был основой большей части его творчества. Преобразовав эти гимны в свои хоральные прелюдии, он написал более убедительные и тесно связанные произведения, чем большинство других, даже когда они были массивными и длинными. [ нужна цитата ] Крупномасштабная структура каждого крупного священного вокального произведения Баха является свидетельством тонкого, тщательно продуманного планирования для создания религиозно и музыкально мощного выражения. Например, « Страсти по Матфею» , как и другие произведения такого рода, иллюстрировали « Страсти» библейским текстом, отраженным в речитативах, ариях, хорах и хоралах, но, создавая это произведение, Бах создал общий опыт, который был обнаружен за прошедший период. веков быть одновременно захватывающими в музыкальном плане и духовно глубокими. [108]
Бах опубликовал или тщательно собрал в рукописи множество сборников пьес, исследовавших диапазон художественных и технических возможностей, присущих почти каждому жанру его времени, кроме оперы . Например, «Хорошо темперированный клавир» состоит из двух книг, каждая из которых представляет собой прелюдию и фугу в каждой мажорной и минорной тональности, демонстрируя головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных техник. [109]
Четырехчастные гармонии появились еще до Баха, но он жил в то время, когда ладовая музыка в западной традиции была в значительной степени вытеснена тональной системой . В этой системе музыкальное произведение переходит от одного аккорда к другому по определенным правилам, причем каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехголосной гармонии встречаются не только в четырехголосной хоровой музыке Баха: он предписывает ее и, например, для фигурного басового аккомпанемента. [110] Новая система лежала в основе стиля Баха, и его композиции в значительной степени рассматриваются как устанавливающие правила развивающейся схемы, которая будет доминировать в музыкальном выражении в следующие столетия. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и ее влияния:
Настойчивость Баха в отношении тональной системы и вклад в ее формирование не означали, что ему было менее комфортно со старой ладовой системой и связанными с ней жанрами: больше, чем его современникам (которые без особого исключения «перешли» к тональной системе). Бах часто возвращался к устаревшим тогда модусам и жанрам. Его «Хроматическая фантазия и фуга» , имитирующая жанр хроматической фантазии , использовавшийся более ранними композиторами, такими как Дауленд и Свелинк , в ре дорийском ладе (сравнимом с ре минор в тональной системе), является примером этого.
Модуляция , или смена тональности по ходу пьесы, — еще одна особенность стиля, в которой Бах выходит за рамки обычного в его время. Инструменты в стиле барокко значительно ограничивали возможности модуляции: клавишные инструменты до появления работоспособной системы темперамента ограничивали количество клавиш, которыми можно было модулировать, а духовые инструменты, особенно духовые инструменты, такие как трубы и валторны , примерно за столетие до того, как они были оснащены клапанами, были привязаны к ключу их тюнинга. Бах раздвинул границы: он добавил «странные тона» в свою игру на органе, сбивая певцов с толку, согласно обвинительному заключению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте, [113] а Луи Маршан , еще один ранний экспериментатор с модуляцией, похоже, избегал конфронтации с Баха, потому что последний пошел дальше, чем кто-либо прежде. [114] В «Suscepit Israel» своего Магнификата 1723 года он приказал трубам ми-бемоль сыграть мелодию в энгармонической гамме до минор. [115]
Главным развитием, происходившим во времена Баха и в которое он в немалой степени внес свой вклад, стал темперамент клавишных инструментов, позволяющий использовать их во всех доступных тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также модуляцию без перенастройки. Его «Каприччио об уходе любимого брата» , очень раннее произведение, продемонстрировало страсть к модуляции, в отличие от любого современного произведения, с которым сравнивали эту композицию, [116] но полное расширение пришло с « Хорошо темперированным клавиром» , в котором используются все тональности, который Бах, по-видимому, разрабатывал примерно с 1720 года, причем «Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach» был одним из самых ранних его примеров. [117]
.png/1280px-Goldberg_Variations_-_Aria_-_1st_edition_(BnF).png)
Вторая страница «Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach» представляет собой обозначение орнамента и руководство по исполнению, которое Бах написал для своего старшего сына, которому в то время было девять лет. Бах, как правило, был весьма конкретен в орнаментике своих композиций (где в его время большая часть орнаментов не записывалась композиторами, а скорее считалась свободой исполнителя), [118] и его орнаментация часто была весьма сложной. Например, «Ария» Гольдберг- вариаций богата орнаментом почти во всех тактах. Обращение Баха к орнаментации можно также увидеть в аранжировке для клавишных, которую он сделал для Концерта для гобоя Марчелло : он добавил явный орнамент, который несколько столетий спустя играют гобоисты при исполнении концерта.
Хотя Бах не писал опер, он не был противником этого жанра и его украшенного вокального стиля. В церковной музыке итальянские композиторы имитировали оперный вокальный стиль в таких жанрах, как неаполитанская месса . В протестантской среде было большее нежелание принимать такой стиль литургической музыки. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, общеизвестно избегал оперы и итальянской виртуозной вокальной музыки. [119] Бах был менее тронут. Один из комментариев после исполнения его «Страстей по Матфею» заключался в том, что все это очень напоминало оперу. [120]
В концертной игре во времена Баха бассо континуо, состоящий из таких инструментов, как орган, виола да гамба или клавесин, обычно играл роль аккомпанемента, обеспечивая гармоническую и ритмическую основу произведения. С конца 1720-х годов Бах играл концертную игру на органе ( то есть в качестве солиста) с оркестром в инструментальных частях кантаты, [121] за десять лет до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты. [122] За исключением 5-го Бранденбургского концерта и Тройного концерта , в которых уже в 1720-х годах были солисты для клавесина, Бах написал и аранжировал свои клавесинные концерты в 1730-х годах, [123] и в его сонатах для виолы да гамба и клавесина не играет ни один инструмент. партия континуо: к ним относятся как к равным солистам, выходящим далеко за рамки фигурного баса. В этом смысле Бах сыграл ключевую роль в развитии такого жанра, как клавирный концерт. [124]
Бах писал виртуозную музыку для конкретных инструментов, а также музыку, независимую от инструментов. Например, сонаты и партиты для скрипки соло считаются вершиной того, что было написано для этого инструмента и доступно только опытным исполнителям. Музыка соответствует инструменту, раскрывая его всю шкалу его возможностей и требуя от исполнителя виртуозности, но без бравурности . [125] Несмотря на то, что музыка и инструмент кажутся неразделимыми, Бах сделал транскрипции для других инструментов некоторых произведений этого сборника. Точно так же и в сюитах для виолончели виртуозная музыка кажется специально подобранной для этого инструмента, лучшей из того, что для него предлагается, однако Бах сделал аранжировку для лютни одной из этих сюит. То же самое относится и к большей части его самой виртуозной клавишной музыки. Бах в полной мере использовал возможности инструмента, сохраняя при этом суть такой музыки независимой от инструмента, на котором она исполняется.
В этом смысле неудивительно, что музыка Баха легко и часто исполняется на инструментах, для которых она не обязательно была написана, что она так часто транскрибируется и что его мелодии появляются в неожиданных местах, например, в джазовой музыке. Помимо этого, Бах оставил ряд сочинений без определенного инструментария: в эту категорию попадают каноны BWV 1072–1078 , а также основная часть « Музыкального приношения» и « Искусства фуги» . [126]
Другой характеристикой стиля Баха является его широкое использование контрапункта в отличие от гомофонии, используемой, например, в его четырехчастном хорале. Каноны Баха, и особенно его фуги, наиболее характерны для этого стиля, который Бах не изобрел, но внес столь фундаментальный вклад, что во многом определил его. Фуги столь же характерны для стиля Баха, как, например, сонатная форма характерна для композиторов классического периода . [127]
Эти строго контрапунктические композиции, как и большая часть музыки Баха в целом, характеризуются отчетливыми мелодическими линиями для каждого из голосов, где аккорды, образованные нотами, звучащими в данный момент, подчиняются правилам четырехголосной гармонии. Иоганн Николаус Форкель , первый биограф Баха, дает такое описание этой особенности музыки Баха, которая отличает ее от большинства другой музыки:
Если язык музыки представляет собой лишь произнесение мелодической линии, простой последовательности музыкальных нот, его справедливо можно обвинить в бедности. Добавление баса ставит его на гармоническую основу и проясняет его, но скорее определяет, чем придает ему дополнительное богатство. Мелодия, сопровождаемая таким образом - даже если все ноты не являются нотами настоящего баса - или обработанная простыми украшениями в верхних частях или простыми аккордами, раньше называлась «гомофонией». Но совсем другое дело, когда две мелодии настолько переплетены, что общаются друг с другом, как два человека, на основе приятного равенства. В первом случае аккомпанемент является второстепенным и служит лишь для поддержки первой, или главной, части. Во втором случае две части не связаны аналогичным образом. В результате их переплетения возникают новые мелодические сочетания, из которых возникают новые формы музыкального выражения. Если таким же свободным и независимым образом переплетаются и другие части, то аппарат языка соответственно расширяется и становится практически неисчерпаемым, если к тому же вводятся разновидности формы и ритма. Таким образом, гармония становится уже не просто аккомпанементом мелодии, а, скорее, мощным средством увеличения богатства и выразительности музыкальной беседы. Для достижения этой цели простого аккомпанемента будет недостаточно. Истинная гармония — это переплетение нескольких мелодий, возникающих то в верхних, то в средних, то в нижних частях.
Примерно с 1720 года, когда ему было тридцать пять лет, и до самой смерти Баха в 1750 году гармония Баха состоит в этом мелодическом переплетении независимых мелодий, настолько совершенных в своем союзе, что каждая часть, кажется, составляет истинную мелодию. В этом Бах превосходит всех композиторов мира. По крайней мере, я не нашел никого, кто мог бы сравниться с ним в известной мне музыке. Даже в его четырехчастных сочинениях мы нередко можем опустить верхнюю и нижнюю части и при этом найти средние части мелодичными и приятными. [128]
Строению сочинений Бах уделял больше внимания, чем его современники. Это можно увидеть в незначительных изменениях, которые он внес при адаптации чужой композиции, например, в его самой ранней версии « Страстей по Марку » « Кайзера» , где он усиливает переходы между сценами, [129] и в архитектуре его собственных композиций, таких как его «Магнификат». [115] и Лейпцигские страсти . В последние годы жизни Бах переработал несколько своих предыдущих сочинений. Часто переработка такой ранее написанной музыки в расширенную структуру была наиболее заметным изменением, как, например, в Мессе си минор . Известная озабоченность Баха структурой привела (достигнув пика примерно в 1970-х годах) к различному нумерологическому анализу его сочинений, хотя многие такие чрезмерные интерпретации были позже отвергнуты, особенно когда они ушли в охваченную символизмом герменевтику. [130] [131]
Либретто , или тексты, его вокальных произведений сыграли для Баха важную роль . Он искал сотрудничества с различными авторами текстов для своих кантат и крупных вокальных композиций, возможно, сам писал или адаптировал такие тексты, чтобы они соответствовали структуре композиции, которую он создавал, когда он не мог полагаться на таланты других авторов текстов. Его сотрудничество с Пикандером над либретто «Страстей по Матфею» наиболее известно, но аналогичный процесс произошел при создании многослойной структуры для его либретто «Страстей по Иоанну» несколькими годами ранее. [132]
В 1950 году Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог сочинений Баха под названием Bach-Werke-Verzeichnis (Каталог произведений Баха). [133] Шмидер в основном следовал Bach-Gesellschaft-Ausgabe , всеобъемлющему изданию произведений композитора, которое было выпущено между 1850 и 1900 годами. В первом издании каталога было перечислено 1080 сохранившихся композиций, бесспорно написанных Бахом. [134]
BWV 1081–1126 были добавлены в каталог во второй половине 20 века, а BWV 1127 и выше - дополнения 21 века. [135] [136] [137]
Бах сочинил «Страсти по службам Страстной пятницы» и оратории, такие как « Рождественская оратория» , которая представляет собой набор из шести кантат для использования в литургический сезон Рождества. [138] [139] [140] Более короткие оратории включают Пасхальную ораторию и Ораторию Вознесения . « Страсти по Матфею» с двойным хором и оркестром — одно из самых обширных произведений Баха. « Страсти по Иоанну» были первой страстью, сочиненной Бахом во время его пребывания на посту Томаскантора в Лейпциге.
Согласно его некрологу, Бах должен был сочинить пятилетние циклы священных кантат и дополнительные церковные кантаты, например, для свадеб и похорон. [92] Сохранилось около 200 этих священных произведений, что составляет примерно две трети от общего числа сочиненных им церковных кантат. [63] [141] На веб-сайте Bach Digital перечислено 50 известных светских кантат композитора, [142] около половины из которых сохранились до наших дней или в значительной степени поддаются реконструкции. [143]
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментарию. Многие из них состоят из большого вступительного припева, за которым следуют одна или несколько пар речитатив-арий для солистов (или дуэтов) и заключительный хорал. Мелодия заключительного хорала часто выступает как cantusfirmus во вступительной части. [144]
Самые ранние кантаты Баха датируются его годами в Арнштадте и Мюльхаузене. Самое раннее из сохранившихся произведений в этом жанре — Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 . В целом все дошедшие до нас ранние работы демонстрируют замечательное мастерство и мастерство. Многие из них имеют инструментальное начало, которое демонстрирует эффективное использование ограниченных инструментальных сил, доступных Баху, будь то приглушенная комбинация двух блокфлейт и двух виол де гамба для BWV 106 или независимого фагота в BWV 196 . Композиционное мастерство Баха также проявляется в его смелых гармониях и продвинутых, беспрецедентных последовательностях аккордов. По мнению Кристофа Вольфа , ранние кантаты Баха являются впечатляющим свидетельством того, как скромные средства, имевшиеся в его распоряжении, ни в малейшей степени не сдерживали композитора, и они выгодно отличаются от сочинений талантливейших композиторов начала XVIII века, таких как Кригер , Кунау или Захов . [145]
Вступив в должность Томаскантора в конце мая 1723 года, Бах каждое воскресенье и праздник исполнял кантату, соответствующую лекционным чтениям недели. [22] Его первый цикл кантат длился с первого воскресенья после Троицы 1723 года до Троицкого воскресенья в следующем году. Например, к этому первому циклу принадлежит кантата «Посещение Herz und Mund und Tat und Leben» , BWV 147 , содержащая хорал, известный на английском языке как «Иисус, радость человеческого желания». Цикл кантат второго года обучения в Лейпциге называется циклом хоральных кантат , поскольку он состоит в основном из произведений в формате хоральных кантат . Его третий цикл кантат разрабатывался в течение нескольких лет, за ним последовал цикл Пикандра 1728–29 .
К более поздним церковным кантатам относятся хоральные кантаты Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (окончательная версия) [146] и Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . [147] Только первые три лейпцигских цикла более или менее полностью сохранились. Помимо собственного творчества, Бах также исполнял кантаты Телемана и своего дальнего родственника Иоганна Людвига Баха . [22]
Бах также писал светские кантаты, например, для членов королевских польских и курфюрстских саксонских семей (например, « Трауер-ода »), [148] или для других общественных или частных мероприятий (например, « Охотничья кантата »). [149] Текст этих кантат иногда был на диалекте (например, Крестьянская кантата ) [150] или итальянском (например, Amore traditore ). [151] Многие светские кантаты были утеряны, но для некоторых из них известен текст и повод, например, когда Пикандер позже опубликовал их либретто (например, BWV Anh. 11 – 12 ). [152]
Некоторые из сохранившихся светских кантат имеют сюжет с участием мифологических фигур греческой древности (например, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), [153] а другие представляли собой почти миниатюрные оперы -буффо (например, Кофейная кантата ). [154] Хотя Бах никогда не проявлял никакого интереса к опере, [155] его светские кантаты, или drammi per musica , позволили бы Лейпцигской публике, лишенной оперы с 1720 года, испытать музыкальные представления, сравнимые с королевской оперой в Дрездене. Это были вовсе не «убогие или кустарные заменители настоящей оперы», а спектакли, демонстрирующие «полное владение драматическим жанром и правильный темп диалогов». [156]
Музыка а капелла Баха включает в себя мотеты и хоральные гармонизации.
Мотеты Баха (BWV 225–231) — пьесы на священные темы для хора и континуо с инструментами, играющими колла-парте . Некоторые из них были написаны для похорон. [157] Шесть мотетов, определенно сочиненных Бахом, - это Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm и Lobet den Herrn, alle Heiden . Мотет Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) является частью составного мотета Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160), другие части которого могут быть основаны на работах Телемана. [158]
Бах написал сотни четырехголосных гармонизаций лютеранских хоралов.
Церковная музыка Баха на латыни включает Магнификат , четыре мессы Кирие-Глории и мессу си минор .
Первая версия Магнификата Баха датируется 1723 годом, но наиболее известна эта версия в версии ре мажор 1733 года.
В 1733 году Бах сочинил для дрезденского двора мессу Кирие-Глория . Ближе к концу жизни, примерно в 1748–1749 годах, он расширил это сочинение до масштабной Месса си минор . При жизни Баха произведение ни разу не исполнялось полностью. [159] [160]
Бах писал для органа и для струнных клавишных инструментов, таких как клавесин , клавикорд и лютня-клавесин .
Бах был наиболее известен при жизни как органист, органный консультант и композитор органных произведений как в традиционных немецких свободных жанрах (таких как прелюдии , фантазии и токкаты ), так и в более строгих формах (таких как хоральные прелюдии и фуги). [22] В молодом возрасте он заработал репутацию творческого человека и способности интегрировать иностранные стили в свои органные произведения. Определенное северогерманское влияние оказали Георг Бём , с которым Бах познакомился в Люнебурге, и Дитрих Букстехуде , которого молодой органист посетил в Любеке в 1704 году во время длительного отпуска на своей работе в Арнштадте. Примерно в это же время Бах копировал произведения многочисленных французских и итальянских композиторов, чтобы лучше понять их композиционный язык, а позже аранжировал скрипичные концерты Вивальди и других для органа и клавесина. В течение своего наиболее продуктивного периода (1708–1714) он сочинил около дюжины пар прелюдий и фуг, пять токкат и фуг, а также Orgelbüchlein или «Маленькую органную книжку», незаконченный сборник из 46 коротких хоральных прелюдий, демонстрирующих композиционные приемы в постановка хоральных мелодий. Покинув Веймар, Бах меньше писал для органа, хотя некоторые из его самых известных произведений (шесть органных сонат , Немецкая органная месса в Clavier-Übung III 1739 года и Великие восемнадцать хоральных прелюдий , переработанные в конце его жизни) были сочинено после отъезда из Веймара. Позже в своей жизни Бах активно занимался консультированием по органным проектам, тестированием новых органов и посвящением органов на дневных концертах. [161] [162] Канонические вариации на тему «Vom Himmel hoch da komm' ich her» и хоралы Шюблера — это органные произведения Баха, опубликованные в последние годы его жизни.
Бах написал множество произведений для клавесина, некоторые из которых, возможно, также исполнялись на клавикорде или лютне-клавесине. Некоторые из его более крупных произведений, такие как Clavier-Übung II и IV , предназначены для клавесина с двумя мануалами: исполнение их на клавишном инструменте с одним мануалом (например, на фортепиано) может представлять технические трудности при скрещивании рук.
Среди менее известных клавирных произведений Баха — семь токкат (BWV 910–916) , четыре дуэта (BWV 802–805), сонаты для клавишных (BWV 963–967), Шесть маленьких прелюдий (BWV 933–938) и Ария вариация . алла маньера итальяна (BWV 989).
Бах писал для отдельных инструментов, дуэтов и небольших ансамблей. Многие из его сольных произведений, такие как шесть сонат и партит для скрипки (BWV 1001–1006) и шесть сюит для виолончели (BWV 1007–1012), считаются одними из самых глубоких в репертуаре. [170] [125] Он писал сонаты для сольного инструмента, такого как виола де гамба в сопровождении клавесина или континуо, а также трио-сонаты (два инструмента и континуо).
«Музыкальное предложение» и «Искусство фуги» - поздние контрапунктические произведения, содержащие пьесы для неуказанных инструментов или комбинаций инструментов. [171] [172]
Сохранившиеся произведения в концертной форме включают два скрипичных концерта ( BWV 1041 ля минор и BWV 1042 ми мажор) и концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 , часто называемый «двойным концертом» Баха.
Самыми известными оркестровыми произведениями Баха являются Бранденбургские концерты , названные так потому, что он представил их в надежде получить работу у маркграфа Кристиана Людвига Бранденбург-Шведтского в 1721 году; его заявление было отклонено. [22] Эти произведения являются образцами жанра концерто гроссо .
Бах сочинил и переписал концерты для одного-четырех клавесинов. Многие концерты для клавесина были не оригинальными произведениями, а аранжировками его концертов для других инструментов, ныне утерянных. [173] На основе них был реконструирован ряд концертов для скрипки, гобоя и флейты.
Помимо концертов, Бах написал четыре оркестровые сюиты , каждая из которых представляет собой серию стилизованных танцев для оркестра, которым предшествует французская увертюра . [174]
В ранней юности Бах копировал произведения других композиторов, чтобы учиться у них. [175] Позже он копировал и аранжировал музыку для исполнения или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, например « Bist du bei mir » (скопированная не Бахом, а Анной Магдаленой), прославились еще до того, как оторвались от Баха. Бах копировал и аранжировал итальянских мастеров, таких как Вивальди (например, BWV 1065 ), Перголези ( BWV 1083 ) и Палестрина (Missa Sine nomine), французских мастеров, таких как Франсуа Куперен ( BWV Anh. 183 ), а также, ближе к дому, различных немецких мастеров. включая Телемана (например, BWV 824 = TWV 32:14) и Генделя ( арии из «Страстей по Броксу »), а также музыку членов его собственной семьи. Он также часто копировал и аранжировал свою музыку (например, отрывки из кантат для своих коротких месс BWV 233–236 ), поскольку его музыка также копировалась и аранжировалась другими. Некоторые из этих аранжировок, например, « Air on the G String » конца XIX века , помогли популяризировать музыку Баха.
Иногда непонятно «кто кого скопировал». Например, среди произведений Баха Форкель упоминает мессу для двойного хора. Произведение было опубликовано и исполнено в начале 19 века, и хотя существует партитура, частично написанная рукой Баха, позже произведение было признано поддельным. [176] В 1950 году проект Bach-Werke-Verzeichnis заключался в том, чтобы исключить такие произведения из основного каталога: если существовала сильная ассоциация с Бахом, они могли быть перечислены в его приложении (нем. Anhang , сокращенно Anh. ). Так, например, вышеупомянутая Месса для двойного хора превратилась в BWV Anh. 167 . Но это был далеко не конец вопросов атрибуции. Например, Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 , позже был приписан Мельхиору Гофману . По остальным произведениям авторство Баха было поставлено под сомнение без общепринятого ответа на вопрос, сочинил ли он его или нет: самое известное органное произведение в каталоге BWV — Токката и фуга ре минор, BWV 565 — было указано как одна из таких неопределенных работ конца 20 века. [177]
На протяжении XVIII века музыку Баха ценили в основном только выдающиеся ценители. XIX век начался с публикации первой биографии композитора и закончился завершением публикации Bach Gesellschaft всех известных произведений Баха . Возрождение Баха началось с исполнения Мендельсоном « Страстей по Матфею » в 1829 году. Вскоре после этого исполнения Баха начали считать одним из величайших композиторов всех времен, если не величайшим, и эту репутацию он сохраняет до сих пор. . Новая обширная биография Баха была опубликована во второй половине XIX века.
В 20 веке музыка Баха широко исполнялась и записывалась, а Neue Bachgesellschaft , среди прочих, публиковала исследования о композиторе. Современные обработки музыки Баха во многом способствовали его популяризации во второй половине 20 века. Среди них были версии пьес Баха, исполненные Swingle Singers (например, Air from Orchestral Suite No. 3 и прелюдия Wachet auf... chorale), как они звучали на их альбоме Jazz Себастьяна Баха и Венди Карлос '1968 Switched- О Бахе , где использовался электронный синтезатор Moog .
К концу 20 века все больше классических исполнителей постепенно отходили от стиля исполнения и инструментовки, сложившихся в романтическую эпоху: они начали исполнять музыку Баха на старинных инструментах эпохи барокко , изучали и практиковали технику игры и темпы. как было установлено в его время, и сократил размер инструментальных ансамблей и хоров до того уровня, который он бы использовал. Мотив БАХа , использованный композитором в своих сочинениях, использовался в десятках дань уважения композитору с 19 по 21 век. В 21 веке все дошедшие до нас произведения композитора стали доступны в Интернете, и несколько веб-сайтов посвящены исключительно ему. [ нужна цитата ]
В литургическом календаре Епископальной церкви Баха ежегодно празднуют 28 июля; [178] В тот же день Календарь святых некоторых лютеранских церквей , таких как ELCA , вспоминает Баха и Генделя с Генрихом Шютцем . [179]
В свое время Бах пользовался большим уважением среди своих коллег, [180] хотя его репутация за пределами этого узкого круга ценителей была обусловлена не его сочинениями (имевшими крайне узкий тираж), [11] а благодаря его виртуозным способностям. . Тем не менее, при жизни Бах получил общественное признание, такое как звание придворного композитора Августа III Польского и признательность, которую ему оказали Фридрих Великий и Герман Карл фон Кейзерлинг . Столь высокая оценка контрастировала с унижениями, с которыми ему пришлось столкнуться, например, в Лейпциге. [181] Также в современной прессе у Баха были свои недоброжелатели, такие как Иоганн Адольф Шайбе , предлагающие ему писать менее сложную музыку, и его сторонники, такие как Иоганн Маттесон и Лоренц Кристоф Мицлер . [182] [183] [184]
После его смерти репутация Баха как композитора поначалу ухудшилась: его творчество считалось старомодным по сравнению с зарождающимся галантным стилем. [185] Первоначально его запомнили больше как виртуозного игрока на органе и как педагога. Основная часть нот, напечатанных при жизни композитора , по крайней мере та часть, которая запомнилась, была для органа и клавесина. Таким образом, его репутация как композитора изначально в основном ограничивалась его клавишной музыкой, и даже в значительной степени ограничивалась ее ценностью для музыкального образования.
Выжившие члены семьи Баха, унаследовавшие большую часть его рукописей, не все были одинаково заинтересованы в их сохранении, что привело к значительным потерям. [186] Карл Филипп Эмануэль , его второй старший сын, был самым активным в сохранении наследия своего отца: он был соавтором некролога своего отца, способствовал публикации его четырехчастных хоралов, [187] поставил некоторые из своих произведений и с его помощью была сохранена основная масса ранее неопубликованных произведений отца. [188] Вильгельм Фридеманн , старший сын, исполнил несколько кантат своего отца в Галле , но, став безработным, продал часть большой коллекции произведений своего отца, которой он владел. [189] [190] [191] Несколько учеников старого мастера , такие как его зять Иоганн Кристоф Альтникол , Иоганн Фридрих Агрикола , Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс , внесли свой вклад в распространение его наследия. Не все первые преданные были музыкантами; например, в Берлине Даниэль Ициг , высокопоставленный чиновник двора Фридриха Великого, почитал Баха. [192] Его старшие дочери брали уроки у Кирнбергера, а их сестра Сара — у Вильгельма Фридемана Баха , который находился в Берлине с 1774 по 1784 год. [192] [193] Сара Ициг Леви стала заядлым коллекционером произведений Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей. и был «покровителем» КПЭ Баха. [193]
В Лейпциге исполнение церковной музыки Баха ограничивалось некоторыми из его мотетов, а при канторе Доулсе — некоторыми из его «Страстей» . [194] Появилось новое поколение поклонников Баха: они старательно собирали и копировали его музыку, в том числе некоторые из его крупных произведений, таких как Месса си минор , и исполняли ее в частном порядке. Одним из таких знатоков был Готфрид ван Свитен , высокопоставленный австрийский чиновник, сыгравший важную роль в передаче наследия Баха композиторам венской школы . Гайдн владел рукописными копиями « Хорошо темперированного клавира» и «Месса си минор» и находился под влиянием музыки Баха. Моцарт владел копией одного из мотетов Баха, [195] транскрибировал некоторые из своих инструментальных произведений (К. 404а, 405), [196] [197] и писал контрапунктическую музыку под влиянием своего стиля. [198] [199] Бетховен исполнил весь «Хорошо темперированный клавир» к тому времени, когда ему было 11 лет, и описал Баха как Urvater der Harmonie (родоначальник гармонии). [200] [201] [202] [203] [204]
_-_Holzstich.jpg/1280px-Altes_Bachdenkmal_(Leipzig)_-_Holzstich.jpg)
В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал «Уэбер Иоганн Себастьян Бахс Leben, Kunst und Kunstwerke » — первую биографию композитора, что способствовало его становлению известным широкой публике. [205] В 1805 году Авраам Мендельсон , женившийся на одной из внучек Ицига, купил значительную коллекцию рукописей Баха, дошедшую до нас от C.P.E. Баха, и подарил ее Берлинской академии пения . [192] Академия пения иногда исполняла произведения Баха на публичных концертах, например, его первый клавишный концерт с Сарой Ициг Леви за фортепиано. [192]
В первые десятилетия XIX века увеличилось число первых публикаций музыки Баха: Брайткопф начал публиковать хоральные прелюдии, [206] клавесинную музыку Гофмейстера, [207] и одновременно печатался « Хорошо темперированный клавир» Симроком (Германия), Нэгели. (Швейцария) и Хоффмейстера (Германия и Австрия) в 1801 году. [208] Также была опубликована вокальная музыка: мотеты в 1802 и 1803 годах, за которыми последовала версия Магнификата E ♭ мажор , Месса Кирие-Глории ля мажор и кантата Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . [209] В 1818 году Ганс Георг Нэгели назвал мессу си минор величайшим произведением всех времен. [200] Влияние Баха ощущалось в следующем поколении ранних композиторов-романтиков. [201] Когда Феликс Мендельсон, сын Авраама, 13 лет, создал свой первый Магнификат в 1822 году, стало ясно, что он был вдохновлен тогда еще неопубликованной ре мажорной версией Магнификата Баха . [210]
Феликс Мендельсон внес значительный вклад в возобновление интереса к творчеству Баха своим исполнением в Берлине в 1829 году « Страстей по Матфею» , которое сыграло важную роль в начале того, что было названо Возрождением Баха. Премьера « Страстей по Иоанну» состоялась в 1833 году, а первое исполнение мессы си минор последовало в 1844 году. Помимо этих и других публичных выступлений, а также более широкого освещения композитора и его сочинений в печатных СМИ, 1830-е и 1830-е годы В 1840-х годах также была опубликована первая публикация более вокальных произведений Баха: шесть кантат, « Страсти по Матфею » и « Месса си минор» . Серия органных композиций впервые была опубликована в 1833 году. [211] Шопен начал сочинять свои 24 прелюдии, соч. 28 , вдохновленный « Хорошо темперированным клавиром» , в 1835 году, а Шуман опубликовал «Sechs Fugen über den Namen BACH» в 1845 году. Музыка Баха была транскрибирована и аранжирована в соответствии с современными вкусами и исполнительской практикой такими композиторами, как Карл Фридрих Цельтер , Роберт Франц , и Ференца Листа , или в сочетании с новой музыкой, такой как мелодия из «Аве Марии» Шарля Гуно . [200] [212] Брамс , Брукнер и Вагнер были среди композиторов, которые продвигали музыку Баха или восторженно писали о ней.
В 1850 году было основано Bach-Gesellschaft (Общество Баха) для популяризации музыки Баха. Во второй половине XIX века Общество издало полное издание произведений композитора. Также во второй половине XIX века Филипп Спитта опубликовал «Иоганна Себастьяна Баха» , стандартный труд о жизни и музыке Баха. [213] К тому времени Бах был известен как первый из трех четверок в музыке. На протяжении XIX века о Бахе было издано 200 книг. К концу века в нескольких городах были созданы местные баховские общества, а его музыка исполнялась во всех крупных музыкальных центрах. [200]
В Германии на протяжении всего столетия Бах был связан с националистическими чувствами, а композитор был вписан в религиозное возрождение. В Англии Бах был связан с существующим возрождением религиозной музыки и музыки барокко. К концу века Бах прочно утвердился как один из величайших композиторов, известный как своей инструментальной, так и вокальной музыкой. [200]
В течение 20-го века процесс признания музыкальной, а также педагогической ценности некоторых произведений продолжался, как, например, в продвижении сюит для виолончели Пабло Казальса , первого крупного исполнителя, записавшего эти сюиты. [214] Ведущие исполнители классической музыки, такие как Виллем Менгельберг , Эдвин Фишер , Жорж Энеску , Леопольд Стоковский , Герберт фон Караян , Артур Грумио , Гельмут Вальча , Ванда Ландовска , Карл Рихтер , I Musici , Дитрих Фишер-Дискау и Гленн Гулд записали его музыка. [n 4]
Значительным событием во второй половине 20-го века стал импульс, полученный исторически обоснованной исполнительской практикой, когда такие предшественники, как Николаус Арнонкур, приобрели известность благодаря своим исполнениям музыки Баха. Его клавишная музыка снова исполнялась больше на инструментах, знакомых Баху, а не на современных фортепиано и романтических органах XIX века. Ансамбли, исполняющие и исполняющие музыку Баха, не только придерживались инструментов и стиля исполнения того времени, но также были уменьшены до размеров групп, которые Бах использовал для своих выступлений. [215] Но это был далеко не единственный способ, которым музыка Баха вышла на первый план в 20 веке: его музыка звучала в самых разных версиях, от поздних романтических фортепианных транскрипций Ферруччо Бузони до джазовых интерпретаций, таких как версии The Swingle Singers , оркестровки. например, открывающая «Фантазию » Уолта Диснея и синтезаторные исполнения, такие как записи Венди Карлос « Switched-On Bach» .
Музыка Баха оказала влияние на другие жанры. Например, джазовые музыканты переняли музыку Баха: Жак Лусье , Ян Андерсон , Ури Кейн и Квартет современного джаза среди тех, кто создал джазовые версии его произведений. [216] Несколько композиторов 20-го века ссылались на Баха или его музыку, например, Эжен Изаи в «Шести сонатах для скрипки соло» , Дмитрий Шостакович в «24 прелюдиях и фугах» и Эйтор Вилла-Лобос в «Bachianas Brasileiras ». Во всех видах публикаций участвовал Бах: были не только публикации Bach Jahrbuch в Neue Bachgesellschaft, различные другие биографии и исследования, в том числе Альберта Швейцера , Чарльза Сэнфорда Терри , Альфреда Дюрра , Кристофа Вольфа . Питер Уильямс , Джон Батт , [n 5] и первое издание Bach-Werke-Verzeichnis 1950 года ; но и такие книги, как Гёдель, Эшер, Бах, ставят искусство композитора в более широкую перспективу. Музыку Баха широко слушали, исполняли, транслировали, аранжировали, адаптировали и комментировали в 1990-е годы. [217] Примерно в 2000 году, к 250-летию со дня смерти Баха, три звукозаписывающие компании выпустили бокс-сеты с полными записями музыки Баха. [218] [219] [220]
Музыка Баха трижды — больше, чем музыка любого другого композитора — включена в « Золотую пластинку «Вояджера» — граммофонную пластинку, содержащую широкий выбор образов, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космос с двумя зондами «Вояджер» . . [221] Дань Баху в 20 веке включает статуи, воздвигнутые в его честь, а также различные вещи, такие как улицы и космические объекты, названные в его честь. [222] [223] Кроме того, множество музыкальных ансамблей, таких как Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart и Bach Collegium Japan, приняли имя композитора. Фестивали Баха проводились на нескольких континентах, а именем композитора носили такие конкурсы и премии, как Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха и Премия Королевской музыкальной академии . В то время как к концу 19-го века Бах был вписан в национализм и религиозное возрождение, в конце 20-го века Бах стал объектом секуляризованного искусства как религии ( Kunstreligion ). [200] [217]
В 21 веке композиции Баха стали доступны в Интернете, например, в рамках проекта International Music Score Library Project . [224] Факсимиле автографов Баха в высоком разрешении стало доступно на веб-сайте Bach Digital . [225] Биографы 21-го века включают Кристофа Вольфа , Питера Уильямса и Джона Элиота Гардинера . [№ 6]
В 2015 году рукописная личная копия его мессы си минор Баха, хранящаяся в Берлинской государственной библиотеке , была добавлена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» , [226] программу, предназначенную для защиты культурно значимых рукописей.
В 2019 году Бах был назван величайшим композитором всех времен по результатам опроса, проведенного среди 174 ныне живущих композиторов. [227]
Энтони Томмазини видит в Бахе человека, постигшего глубины музыки: «Он мог ощутить весь смысл того, что уже было открыто. Он исследовал искусство контрапункта и более широкую практику, посредством которой контрапунктические линии вплетаются в аккорды и гармонические прогрессии, как никогда раньше». раньше. Он показал нам всем, не только музыкантам своего времени, но и всех времён, что мы не до конца осознали последствия того, что уже знали. Во всех областях истинная глубина достигается благодаря погружению в исследование. Ни один композитор никогда не смотрел больше. глубоко увлекаюсь музыкой, чем Бах». [228]
Первоначально Бах был похоронен на Старом Иоанновском кладбище в Лейпциге. Его могила оставалась безымянной почти 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перенесены в хранилище церкви Св. Иоанна. Это здание было разрушено бомбардировками союзников во время Второй мировой войны , поэтому в 1950 году останки Баха были перенесены в их нынешнюю могилу в церкви Св. Фомы. [22] Более поздние исследования поставили под сомнение, действительно ли останки в могиле принадлежат Баху. [229]
И, конечно же, величайшим мастером гармонии и контрапункта всех времен был Иоганн Себастьян Бах, «Гомер музыки ».
См. обширную библиографию: Crist & Stauff 2011 .
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из WikisourceРезультаты
Записи
